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Os escritores democratas deram enorme
material para conhecimento de economia
vida cotidiana... características psicológicas
pessoas... retrataram sua moral, costumes,
seus humores e desejos.
M. Gorki

Na década de 60 do século XIX, o surgimento do realismo como fenômeno complexo e diverso esteve associado ao aprofundamento da literatura na cobertura da vida camponesa, no mundo interior do indivíduo, na vida espiritual do povo. O processo literário do realismo é expressão de várias facetas da vida e ao mesmo tempo o desejo de uma nova síntese harmônica, fundindo-se com o elemento poético da arte popular. O mundo artístico da Rússia, com sua arte original, altamente espiritual e primordialmente nacional da poesia popular, tem despertado constantemente o grande interesse da literatura. Os escritores se voltaram para a compreensão artística da cultura moral e poética popular, a essência estética e a poética da arte popular, bem como o folclore como uma visão de mundo popular integral.

Foram os princípios populares o fator excepcional que determinaram, até certo ponto, o desenvolvimento da literatura russa na segunda metade do século XIX e especialmente da prosa democrática russa. O folclore e a etnografia no processo literário da época tornam-se o fenômeno que determina o caráter estético de muitas obras das décadas de 1840-1860.

O tema do campesinato permeia toda a literatura russa do século XIX. A literatura investiga a cobertura da vida camponesa, o mundo interior e o caráter nacional do povo. Nas obras de V.I. Dália, D. V. Grigorovich, em “Notas de um Caçador” de I.S. Turgenev, em “Ensaios da vida camponesa”, de A.F. Pisemsky, nas histórias de P.I. Melnikov-Pechersky, N.S. Leskov, primeiro L.N. Tolstoi, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimov, na prosa democrática russa dos anos 60 e em geral no realismo russo da segunda metade do século XIX, ficou impresso o desejo de recriar imagens da vida das pessoas.

Já nas décadas de 1830-1840, surgiram os primeiros trabalhos sobre o estudo etnográfico propriamente dito do povo russo: coleções de canções, contos de fadas, provérbios, lendas, descrições da moral e dos costumes da antiguidade e arte popular. Muitas canções e outros materiais folclóricos e etnográficos aparecem em revistas. Nessa época, a pesquisa etnográfica, como observou o famoso estudioso literário e crítico do século XIX A.N. Pypin, proceda da intenção consciente de estudar o verdadeiro caráter do povo em suas verdadeiras expressões no conteúdo da vida popular e nas lendas antigas.

A coleção de materiais etnográficos na década de 50 subsequente “assumiu proporções verdadeiramente grandiosas”. Isso foi facilitado pela influência da Sociedade Geográfica Russa, da Sociedade de História e Antiguidades de Moscou, de uma série de expedições científicas, inclusive literárias, dos anos 50, bem como de um novo corpo de estudos populares que surgiu nos anos 60 - o Moscou Sociedade dos Amantes da História Natural, Antropologia e Etnografia.

O grande papel do notável colecionador folclorista P.V. Kireevsky. Já na década de 30 do século XIX, conseguiu criar uma espécie de centro colecionador e envolver seus destacados contemporâneos no estudo e coleta do folclore - até A.S. Pushkin e N.V. Gogol inclusive. As canções, épicos e poemas espirituais publicados por Kireyevsky foram a primeira coleção monumental do folclore russo.

Em uma coleção de canções, Kireyevsky escreveu: “Quem não ouviu uma canção russa mesmo acima do berço e que não foi acompanhado por seus sons em todas as transições da vida, é claro, seu coração não palpitará com seus sons: é não é como aqueles sons em que sua alma cresceu, ou será incompreensível para ele como um eco de uma multidão rude, com quem ele não sente nada em comum; ou, se ela tiver um talento musical especial, ele ficará curioso sobre ela como algo original e estranho...” 1 . A sua atitude em relação à canção folclórica, que incorporava tanto inclinações pessoais como convicções ideológicas, levou-o a dedicar-se ao trabalho prático de recolha de canções russas.

O amor pela música russa unirá posteriormente os membros da “jovem equipe editorial” da revista Moskvityanin, e S.V. escreverá sobre isso. Maksimov, P.I. Yakushkin, F. D. Nefedov, o gênero musical da poesia popular entrará organicamente em sua obra literária.

“Moskvityanin” publicou canções, contos de fadas, descrições de rituais individuais, correspondência, artigos sobre folclore e vida popular.

Deputado Pogodin, editor da revista, escritor e figura pública proeminente, com excepcional persistência propôs a tarefa de colecionar monumentos de arte e vida popular, recrutou intensamente colecionadores de diferentes estratos da sociedade e atraiu-os para participarem da revista. Ele também contribuiu para os primeiros passos neste campo de P.I. Yakushkina.

Um papel especial no desenvolvimento dos interesses etnográficos dos escritores foi desempenhado pela “jovem equipe editorial” da revista “Moskvityanin”, chefiada por A.N. Ostrovsky. Em diferentes momentos, a “jovem equipe editorial” incluía: A.A. Grigoriev, E. Endelson, B. Almazov, M. Stakhovich, T. Filippov, A.F. Pisemsky e P.I. Melnikov-Pechersky.

Já nos anos 40 e início dos anos 50, a literatura russa voltou-se mais profundamente para o tema camponês. No processo literário do tempo, a escola natural ocupa um lugar de destaque 2.

ESCOLA NATURAL - designação de uma espécie que existiu nas décadas de 40-50 do século XIX Realismo russo(conforme definido por Yu.V. Mann), continuamente associado ao trabalho de N.V. Gogol e que desenvolveu seus princípios artísticos. A escola natural inclui os primeiros trabalhos de I.A. Goncharova, N.A. Nekrasova, I.S. Turgeneva, F.M. Dostoiévski, A.I. Herzen, D. V. Grigorovich, V.I. Dália, A. N. Ostrovsky, I.I. Panaeva, Ya.P. Butkova e outros.O principal ideólogo da escola natural foi V.G. Belinsky, o desenvolvimento de seus princípios teóricos também foi facilitado por V.N. Maikov, A.N. Pleshcheev e outros.Os representantes foram agrupados em torno das revistas “Otechestvennye zapiski” e mais tarde “Sovremennik”. As coleções “Fisiologia de São Petersburgo” (partes 1-2, 1845) e “Coleção de Petersburgo” (1846) tornaram-se o programa da escola natural. Em conexão com a última edição, surgiu o próprio nome.

F. V. Bulgarin (“Northern Bee”, 1846, No. 22) usou-o para desacreditar os escritores da nova direção; Belinsky, Maikov e outros adotaram essa definição, preenchendo-a com conteúdo positivo. A novidade dos princípios artísticos da escola natural foi mais claramente expressa em “ensaios fisiológicos” - obras que visam registrar com extrema precisão certos tipos sociais (“fisiologia” de um proprietário de terras, camponês, oficial), suas diferenças específicas (“fisiologia” de um funcionário de São Petersburgo, um funcionário de Moscou), características sociais, profissionais e cotidianas, hábitos, atrações, etc. Ao primar pela documentação, pelo detalhe preciso, recorrendo a dados estatísticos e etnográficos, e por vezes introduzindo acentos biológicos na tipologia das personagens, o “esboço fisiológico” exprimia a tendência para uma certa convergência da consciência figurativa e científica desta época e... contribuiu para a expansão das posições do realismo. Ao mesmo tempo, é ilegal reduzir a escola natural às “fisiologias”, porque outros gêneros surgiram acima deles - romance, história 3 .

Escritores da escola natural - N.A. Nekrasov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, A.I. Herzen, F.M. Dostoiévski é conhecido pelos estudantes. Porém, falando sobre esse fenômeno literário, devemos considerar também escritores que ficam à margem da formação literária dos escolares, como V.I. Dahl, D.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, cuja obra os alunos não conhecem, mas em suas obras se desenvolve a temática camponesa, sendo o início da literatura da vida camponesa, continuada e desenvolvida pelos ficcionistas dos anos sessenta. A familiaridade com a obra desses escritores parece necessária e aprofunda o conhecimento dos alunos sobre o processo literário.

Na década de 1860, o elemento camponês penetrou mais amplamente no processo cultural da época. A literatura afirma a “direção popular” (termo de A.N. Pypin). Os tipos camponeses e o modo de vida popular estão totalmente incluídos na literatura russa.

A prosa democrática russa, representada no processo literário pelas obras de N.G., deu a sua contribuição especial para a representação da vida das pessoas. Pomyalovsky 4, V.A. Sleeptsova, N.V. Uspensky, A.I. Levitova, F.M. Reshetnikova, P.I. Yakushkina, S.V. Maksimova. Tendo entrado no processo literário durante a situação revolucionária na Rússia e na era pós-reforma, reflectiu uma nova abordagem à representação do povo, destacou imagens reais da sua vida e tornou-se "Sinal dos tempos", recriou o mundo camponês na literatura russa num momento de viragem na história, captando várias tendências no desenvolvimento do realismo 5 .

O surgimento da prosa democrática foi causado pelas mudanças nas circunstâncias históricas e sociais, pelas condições sócio-políticas de vida na Rússia na segunda metade do século XIX e pela chegada de escritores à literatura para os quais “o estudo da vida das pessoas tornou-se uma necessidade ”(AN Pypin) 6 . Os escritores democratas reflectiram de forma única o espírito da época, as suas aspirações e esperanças. Eles, como escreveu AM. Gorky, “deu um enorme material para a compreensão da vida económica, das características psicológicas das pessoas... retratou a sua moral, os seus costumes, o seu humor e os seus desejos” 7 .

O povo dos anos sessenta extraiu suas impressões das profundezas da vida popular, da comunicação direta com os camponeses russos. O campesinato como principal força social na Rússia, definindo o conceito de povo da época, tornou-se o tema principal do seu trabalho. Os escritores democratas criaram uma imagem generalizada da Rússia popular em seus ensaios e histórias. Eles criaram na literatura russa seu próprio mundo social especial, seu próprio épico da vida popular. “Toda a Rússia faminta e oprimida, sedentária e errante, devastada pela predação feudal e arruinada pela predação burguesa pós-reforma, refletiu-se, como num espelho, na literatura de ensaio democrática dos anos 60...”8.

As obras dos anos sessenta caracterizam-se por uma gama de temas e problemas relacionados, uma comunhão de géneros e uma unidade estrutural e composicional. Ao mesmo tempo, cada um deles é um indivíduo criativo, cada um deles tem seu estilo especial. Gorky os chamou de “pessoas diversificada e amplamente talentosas”.

Os escritores democratas, em ensaios e contos, recriaram a epopéia artística da vida da Rússia camponesa, aproximando-se e distanciando-se individualmente em seu trabalho ao retratar o tema folclórico.

Suas obras refletiam a própria essência dos processos mais importantes que formaram o conteúdo da vida russa nos anos 60. Sabe-se que a medida da progressividade histórica de cada escritor é medida pelo grau de sua abordagem consciente ou espontânea à ideologia democrática, refletindo os interesses do povo russo. Contudo, a ficção democrática reflecte não apenas os fenómenos ideológicos e sociais da época; ela vai definitiva e amplamente além das tendências ideológicas. A prosa dos anos sessenta insere-se no processo literário da época, dando continuidade às tradições da escola natural, correlacionando-se com a experiência artística de Turgenev e Grigorovich, que refletia a peculiar cobertura artística dos escritores democráticos do mundo popular, incluindo um descrição etnograficamente precisa da vida.

A ficção democrática com sua orientação etnográfica, destacando-se no fluxo geral de desenvolvimento da prosa russa, ocupou um determinado lugar no processo de formação do realismo russo. Ela o enriqueceu com uma série de descobertas artísticas e confirmou a necessidade de o escritor utilizar novos princípios estéticos na seleção e cobertura dos fenômenos da vida nas condições da situação revolucionária da década de 1860, que colocava o problema do povo na literatura em Um novo caminho.

A descrição da vida das pessoas com precisão confiável de natureza etnográfica foi percebida pela crítica democrática revolucionária e foi expressa na exigência de que a literatura escrevesse sobre o povo “a verdade sem qualquer embelezamento”, bem como “na transmissão fiel do real fatos”, “ao prestar atenção a todos os aspectos da vida das classes mais baixas” A escrita realista da vida cotidiana estava intimamente ligada a elementos da etnografia. A literatura lançou um novo olhar sobre a vida dos camponeses e as condições de vida existentes. De acordo com N.A. Dobrolyubov, a explicação deste assunto não se tornou mais um brinquedo, nem um capricho literário, mas uma necessidade urgente da época. Os escritores dos anos sessenta reflectiram de forma única o espírito da época, as suas aspirações e esperanças. O seu trabalho documentou claramente as mudanças na prosa russa, o seu carácter democrático, orientação etnográfica, originalidade ideológica e artística e expressão de género.

Nas obras dos anos sessenta, distinguem-se uma gama comum de temas e problemas relacionados, uma comunhão de géneros e uma unidade estrutural e composicional. Ao mesmo tempo, cada um deles é um indivíduo criativo, cada um deles tem seu estilo individual. N. V. Uspensky, V.A. Sleepsov, A.I. Levitov, F.M. Reshetnikov, G.I. Uspensky trouxe sua compreensão da vida camponesa para a literatura, cada um capturando pinturas folclóricas à sua maneira.

As pessoas dos anos sessenta demonstraram profundo interesse pelos estudos populares. A literatura democrática lutou pela etnografia e pelo folclorismo, pela assimilação da vida popular, fundiu-se com ela e penetrou na consciência popular. As obras dos anos sessenta foram uma expressão da experiência pessoal cotidiana de estudo da Rússia e da vida do povo. Eles criaram na literatura russa seu próprio mundo social especial, seu próprio épico da vida popular. A vida da sociedade russa nas eras pré-reforma e pós-reforma e, acima de tudo, o mundo camponês é o tema principal do seu trabalho.

Na década de 60, continuou a busca por novos princípios de representação artística do povo. A prosa democrática forneceu exemplos da verdade última na reflexão da vida para a arte e confirmou a necessidade de novos princípios estéticos na seleção e iluminação dos fenómenos da vida. A representação dura e “sem ideal” da vida quotidiana implicou uma mudança na natureza da prosa, na sua originalidade ideológica e artística e na expressão do género 9 .

Os escritores democratas eram artistas-pesquisadores, escritores da vida cotidiana; em seu trabalho, a ficção entrou em contato próximo com a economia, a etnografia e os estudos populares 10 no sentido amplo da palavra, operava com fatos e números, era estritamente documental, gravitava em torno de vida cotidiana, permanecendo ao mesmo tempo para o estudo artístico da Rússia. Os ficcionistas dos anos sessenta não foram apenas observadores e registadores dos factos, procuraram compreender e reflectir as razões sociais que lhes deram origem. A escrita da vida cotidiana trouxe concretude, vitalidade e autenticidade tangíveis às suas obras.

Naturalmente, os escritores democráticos foram guiados pela cultura popular e pelas tradições folclóricas. Em seu trabalho houve um enriquecimento e aprofundamento do realismo russo. Os temas democráticos se expandiram, a literatura foi enriquecida com novos fatos, novas observações, características da vida cotidiana e dos costumes da vida das pessoas, principalmente da vida camponesa. Os escritores, com todo o brilho de suas individualidades criativas, estavam próximos na expressão de suas tendências ideológicas e artísticas; estavam unidos pela afinidade ideológica, pelos princípios artísticos, pela busca de novos temas e heróis, pelo desenvolvimento de novos gêneros e por características tipológicas comuns. .

Os anos sessenta criaram suas próprias formas artísticas - gêneros. Sua prosa era predominantemente narrativa e esboço. Ensaios e histórias de escritores surgiram como resultado de sua observação e estudo da vida das pessoas, sua posição social, modo de vida e moral. Numerosos encontros em pousadas, tabernas, correios, em vagões de trem, na estrada, na estrada das estepes também determinaram a peculiar especificidade do estilo de suas obras: o predomínio do diálogo sobre a descrição, a abundância da fala popular habilmente transmitida, o contato do narrador com o leitor, concretude e factualidade, rigor etnográfico, apelo à estética da arte popular oral, introdução de abundantes inclusões folclóricas. O sistema artístico dos anos sessenta manifestava tendência para a vida quotidiana, concretude de vida, documentário estrito, registo objectivo de esquetes e observações, originalidade de composição (repartição da trama em episódios separados, cenas, esquetes), jornalismo, orientação para o folk cultura e tradições folclóricas.

A prosa democrática do ensaio narrativo foi um fenômeno natural no processo literário dos anos 60. De acordo comigo. Saltykov-Shchedrin, dos anos 60, não pretendia criar pinturas holísticas e artisticamente completas. Limitaram-se a “excertos, ensaios, esboços, por vezes permanecendo ao nível dos factos, mas prepararam o terreno para novas formas literárias que abraçam mais amplamente a diversidade da vida circundante” 11 . Ao mesmo tempo, a própria ficção democrática já delineava imagens holísticas da vida camponesa, alcançadas pela ideia de uma conexão artística de ensaios, pelo desejo de ciclos épicos (“Steppe Sketches” de A. Levitov, os ciclos de F ... Reshetnikov “Gente Boa”, “Pessoas Esquecidas”, “Das Memórias de Viagem”, etc., foram revelados os contornos de um romance da vida popular (F.M. Reshetnikov), formou-se o conceito ideológico e artístico do povo.

A prosa narrativa-ensaio democrática dos anos sessenta fundiu-se organicamente no processo literário. A própria tendência de retratar a vida popular revelou-se muito promissora. As tradições dos anos sessenta foram desenvolvidas pela literatura nacional de períodos subsequentes: ficção populista, ensaios e contos de D.N. Mamin-Sibiryak, V.G. Korolenko, A.M. Gorky.

Nikolai Alekseevich Nekrasov é um dos poucos poetas clássicos que criou obras sobre a existência de pessoas comuns. Uma dessas criações é o encantador poema “Crianças Camponesas”, que conta que um dia um caçador entrou no celeiro de uma aldeia e adormeceu de cansaço. E o viajante é descoberto por crianças que vivem em uma pequena aldeia. Eles olham para ele surpresos e discutem em voz alta. O poeta retrata imediatamente a infância passada com filhos camponeses e também imagina como eles sustentavam os adultos. E embora trabalhassem com boa vontade, o trabalho também lhes trazia um tormento insuportável, a começar pela impotência diante do calor e das fortes geadas.

O poema nos ensina a compreender que, apesar de os pobres trabalharem até a exaustão, esse trabalho lhes trouxe não só tormento, mas também alegria. A ideia principal é respeitar o trabalho das pessoas comuns, pois elas também têm a oportunidade de aproveitar a vida, só precisam trabalhar muito e por muito tempo.

Resumo dos Filhos Camponeses de Nekrasov

Lendo os versos iniciais desta incrível obra poética, nos encontramos em um pequeno celeiro, onde um caçador cansado entrou e se deitou para descansar. Adormeceu profundamente, pois já caçava há muito tempo, e não ouviu vários pares de olhos curiosos de crianças olhando para ele pelas frestas, que não conseguiam entender se o homem estava vivo ou sem vida. Finalmente ele acordou e imediatamente ouviu o canto brilhante dos pássaros. Ele conseguiu distinguir entre um corvo e uma torre. E de repente o olhar do estranho se deparou com olhos minúsculos e ágeis. Eram crianças que olhavam para o estranho com grande interesse. Eles conversaram calmamente um com o outro e olharam primeiro para o equipamento do homem, depois para seu cachorro. Quando as crianças perceberam que o estranho as observava, algumas delas fugiram. E tarde da noite já se sabia que um senhor rico havia chegado ao seu assentamento.

Depois de se instalar na aldeia para passar o verão, o mestre aproveita os belos lugares e os momentos que passa junto com as crianças. O autor descreve sua vida de várias maneiras, repleta de vários jogos. E, claro, o que chama a atenção é que todas as atividades das crianças rurais são muito diferentes dos momentos de lazer das crianças urbanas.

Vemos como um menino se banha com prazer no rio, outro cuida da irmã. Uma garota travessa anda a cavalo. Ao mesmo tempo, os rapazes ajudam os adultos. Então Vanya tenta colher pão e depois o leva para casa com um olhar majestoso. Eles não têm tempo para ficar doentes e pensar em coisas vazias. Os dias voam para eles instantaneamente e felizes. E eles aprendem todas as coisas mais informativas com os mais velhos. Mas Nekrasov também observa o outro lado de seu destino. Estas crianças não têm futuro. Eles brincam e trabalham com prazer, mas nenhum deles recebe educação e, portanto, não se tornarão pessoas dignas e respeitadas na sociedade.

No poema, Nikolai Alekseevich inseriu um momento brilhante onde são descritas as atividades laborais das crianças. Um dia, no frio do inverno, o poeta, aparentemente caçando, conhece uma criança que ajuda o pai a carregar lenha. Isso acontece em dias tão gelados! E ele é obrigado a ajudar, já que só há dois homens na família. Então Nekrasov nos leva novamente ao início do poema. O caçador descansado começou a mostrar às crianças o quão esperto era seu cachorro. Mas então começou uma tempestade, as crianças correram para casa e o narrador foi caçar.

Imagine ou desenhe crianças camponesas

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Para explorar o tema, você pode usar várias histórias da coleção “Notas de um Caçador” de I. S. Turgenev e obras de diferentes períodos da obra de N. A. Nekrasov: do primeiro período - os poemas “On the Road” (1845), “Forgotten Village” (1855), “Schoolboy” (1856), “Reflexões na entrada principal” (1858), “Song for Eremushka” (1859); do segundo período - os poemas “Frost, Red Nose” (1863) e “The Railway” (1864); deste último - o poema “Quem vive bem na Rússia”.

O tema - a imagem do campesinato russo - apareceu nas obras de Turgenev e Nekrasov aproximadamente ao mesmo tempo - em meados dos anos 40 do século XIX. Ambos os escritores expressaram praticamente a mesma ideia nas suas obras - simpatia pelo campesinato russo e uma rejeição decisiva da servidão e dos seus remanescentes após a reforma de 1861. Assim, podemos notar a semelhança de posicionamentos sociopolíticos nas obras citadas de ambos os autores.

Ao mesmo tempo, as posições ideológicas de Turgenev e Nekrasov diferem. Turgenev demonstra simpatia e respeito pelo povo; Nekrasov está indignado com a opressão e a condição servil do campesinato. Turgenev expressa em suas histórias a ideia da superioridade moral de alguns servos sobre os proprietários de terras; Nekrasov vai mais longe em suas obras e comprova a injustiça social da sociedade moderna. Foi assim que a criatividade artística expressou a diferença nas visões sociais dos dois autores - o liberalismo de Turgenev e a democracia revolucionária de Nekrasov.

“Notas de um Caçador” consiste em ensaios unidos por uma ideia comum anti-servidão. O conteúdo anti-servidão de Turgenev se manifesta em sua alta avaliação das qualidades morais e espirituais do camponês russo. Os camponeses de Turgenev têm curiosidade (os meninos da história “Bezhin Meadow”), profunda inteligência e compreensão da beleza (Khor e Kalinich da história de mesmo nome), talento (Yashka, o Turco da história “Cantores”), generosidade ( Lukerya da história “Relíquias Vivas”), nobreza (Matryona da história “Petr Petrovich Karataev”), Turgenev mostra que a servidão não matou a alma viva do povo. O escritor, porém, não idealiza os camponeses: em “Notas de um Caçador” também há imagens negativas de servos - Victor do conto “Data”, Sofron do conto “O Burmister”.

Os camponeses são comparados aos proprietários de terras: o Sr. Polutykin revela-se um proprietário estúpido, um homem vazio ao lado de seus servos Khor e Kalinich; O senhor Penochkin da história “O Burmista”, sem se importar com nada além de sua própria renda, entregou seus camponeses ao poder do punho impiedoso de Sofron. Pyotr Petrovich Karataev é uma pessoa fraca e indecisa.

Assim, Turgenev retratou o campesinato russo de forma multifacetada, sem denegri-lo ou idealizá-lo. Ao mesmo tempo, uma característica distintiva de “Notas de um Caçador” continua sendo um interesse especial por personagens folclóricos notáveis, talvez raros, mas bastante reais.

O conteúdo anti-servidão das obras de Nekrasov é expresso de forma mais nítida: o poeta mostra o destino trágico (Peras do poema “On the Road”, Daria do poema “Frost, Red Nose”), a posição impotente e humilhante do servo campesinato (caminhantes do poema “Reflexões na entrada da frente”), exploração impiedosa do povo (construtores do sexo masculino do poema “A Ferrovia”). Como na obra de Turgenev, as obras de Nekrasov apresentam uma variedade de heróis camponeses. Falando sobre um menino da aldeia no poema “Schoolboy”, o poeta acredita que é do povo que novos e brilhantes talentos surgirão e glorificarão a Rússia:

Que a natureza não é medíocre,
Essa terra ainda não pereceu,
O que traz as pessoas para fora
Há tantos gloriosos, você sabe...

Além da humildade e do subdesenvolvimento (o poema “The Forgotten Village”), os camponeses de Nekrasov são caracterizados pelo trabalho árduo, cordialidade (os poemas “Frost, Red Nose”, “Railroad”), sabedoria (Yakim Nagoy do poema “Who Lives Well in Rus'”), e um senso de auto-dignidade (Matryona Timofeevna, Savely do poema “Who Lives Well in Rus'”),

Nas obras dos dois autores, apesar de todas as semelhanças na representação do campesinato, também existem diferenças. Em Turgenev, os conflitos entre servos e proprietários de terras estão escondidos nas profundezas da trama, construída sobre contradições morais; Nekrasov expressa clara e abertamente a ideia social de pobreza e falta de direitos do povo:

Pátria!
Diga-me uma morada assim,
Eu nunca vi esse ângulo
Onde estaria seu semeador e guardião?
Onde um russo não gemeria?
(“Reflexões na entrada frontal”)

Nekrasov também elogia abertamente a resistência à injustiça social -

Descontrolado, selvagem
Inimizade para com os opressores
E ótima procuração
Rumo ao trabalho altruísta. (“Canção para Eremushka”)

Turgenev e Nekrasov abordam a representação do campesinato a partir de diferentes posições. Turgenev mostra as pessoas de fora: os camponeses em “Notas de um Caçador” são uma classe composta por indivíduos, que o autor examina cuidadosamente e estuda com interesse. Com tal descrição, a personalidade do autor-observador, sua visão de mundo e crenças sociais são muito importantes. A imagem transversal do caçador-contador de histórias, juntamente com a ideia anti-servidão, une histórias individuais em uma obra coerente - “Notas de um Caçador”. O caçador é um proprietário de terras local, o “cavalheiro Kostomarovsky” (“Relíquias Vivas”), mas não tem o desdém e o desprezo nobre pelos camponeses. Ele é caracterizado pelo amor pela natureza, curiosidade, “pureza e sublimidade de sentimento moral” (V.G. Belinsky “Um olhar sobre a literatura russa de 1847”).

No início de sua obra, Nekrasov também utiliza ativamente a imagem do autor-contador de histórias, que observa os camponeses de lado e avalia o que ouviu (“Na estrada”) e viu (“Reflexões na entrada da frente ”). No último poema de uma cena urbana aleatória, o herói lírico cria uma ampla generalização da vida russa moderna; no poema “A Ferrovia”, o autor-narrador explica ao menino Vanya quem realmente construiu a ferrovia Nikolaev e quanto custou essa construção. No poema “Frost, Red Nose”, o autor expressa calorosa simpatia pela camponesa russa:

Você me conhece desde a infância.
Todos vocês são o medo encarnado,
Vocês são todos langores milenares!
Ele não carregava o coração no peito,
Quem não derramou lágrimas por você! (1,III)

Mas a obra de Nekrasov também apresenta uma visão diferente do povo – uma visão de dentro, que é característica do folclore. A essência dessa visão de dentro foi revelada por Hegel: “Numa canção folclórica, não é um indivíduo separado com sua originalidade subjetiva que se identifica (...), mas um sentimento nacional (...), já que o indivíduo (...) não tem ideia interna e sentimento separado da nação, seu modo de vida e interesses” (G. Hegel “Palestras de Estética. Poesia. Poesia Lírica”). No poema “Quem Vive Bem na Rússia '" a imagem do autor quase desaparece, dando lugar às próprias pessoas - sete buscadores da verdade e aos seus interlocutores.

Concluindo, podemos citar as palavras de VG Belinsky sobre a inovação de Turgenev na representação do campesinato: “Ele abordou o povo de um lado do qual ninguém jamais havia se aproximado deles” (“Um Olhar sobre a Literatura Russa 1847”). Mas depois de “Notas de um Caçador”, o tema camponês (exceto a história “Mumu”) deixa a obra de Turgenev; Nekrasov, a cuja obra as mesmas palavras de Belinsky podem ser atribuídas com razão, permanece fiel ao tema folclórico até o fim de sua vida.

Vale destacar os traços comuns na descrição dos camponeses pelos dois autores: trata-se do respeito, da simpatia pelo povo com uma representação realista, ou seja, versátil, deles.

A diferença entre as duas abordagens para descrever as pessoas na literatura russa é formulada de maneira interessante no famoso artigo de N. G. Chernyshevsky “Is this the start of change?” (1861). Analisando as histórias de N. Uspensky no artigo, o crítico as apreciou especialmente pelo fato de o autor escrever a verdade sobre o povo “sem embelezamento”, sem idealização, ou seja, mostra abertamente a inércia, o subdesenvolvimento dos camponeses , a “estúpida inconsistência” no pensamento dos camponeses. Uma verdade tão dura, segundo Chernyshevsky, é mais útil ao povo do que o elogio, a compaixão e a ternura, que são expressos, por exemplo, nas histórias de Turgenev. Tendo corretamente distinguido entre a imagem “boa” dos servos antes da reforma de 1861 e a imagem “crítica” do povo depois de 1861, Chernyshevsky, ao que parece, foi um tanto precipitado em suas avaliações: os russos ainda lêem “Notas de um Caçador”, e só especialistas conhecem as histórias de N. Uspensky, elogiadas pela crítica. Não há nada de errado com o fato de que “Turgenev... na era da servidão... procurava mais bem do que mal nas pessoas comuns” (L.N. Tolstoy).

No seu trabalho após a abolição da servidão, Nekrasov não teve medo de retratar criticamente a humildade e o subdesenvolvimento dos camponeses, juntamente com a sua força espiritual, sabedoria e generosidade. Em seus poemas, o poeta expressou um protesto aberto contra a situação de impotência das pessoas comuns. Ele criou um poema épico folclórico na forma e no conteúdo, ou seja, uma obra sobre o povo para o povo.

Não há um único aspecto da vida camponesa que Nekrasov ignoraria. Com todo o coração e consciência ele vivenciou a dor do camponês, e suas obras estão repletas de imagens dessa dor. O poeta ficou especialmente perturbado com o destino da camponesa oprimida. Todos vocês são o medo encarnado, todos vocês são uma languidez milenar! - disse Nekrasov, dirigindo-se à camponesa.

No poema “Na Aldeia” vemos uma velha camponesa que perdeu o único filho e ganha-pão. Na velhice ela é forçada a caminhar pelo mundo, sua vida é desesperadamente difícil e “se não fosse pecado”, a velha mãe cometeria suicídio. O mesmo tema - a dor de uma mãe camponesa - é colocado no poema “Orina, Mãe de um Soldado”. O poema não se baseia na ficção, mas na realidade. "Orina, a mãe do soldado, me contou sua vida", lembrou Nekrasov. "Fiz vários desvios para falar com ela, caso contrário, tive medo de fingir." Orina fala de “sua grande tristeza”: seu único filho, torturado pelos soldados, “doente” voltou para casa e morreu:

Ivanushka ficou doente durante nove dias e morreu no décimo dia. Construção Bogatyrsky. Ele era um garoto crescido!

Mas o cruel exercício do quartel arruinou esse herói e o levou à tuberculose. A soldadesca czarista foi tão terrível que mesmo na última noite antes de sua morte, em seu delírio, ele imaginou esse serviço antes de sua morte. O delírio de um moribundo revela o horror da situação de um camponês entregue como soldado e o tratamento desumano que recebeu:

De repente ele correu... parece lamentável... Ele caiu - chorando, arrependido, Gritando: “Meritíssimo! Seu!"

Nas obras de Nekrasov aparece a imagem de uma camponesa, pura de coração, brilhante de mente e forte de espírito, aquecida pelo amor do autor. Isso é exatamente o que Daria é, a heroína do poema “Frost - Red Nose”, em espírito - a irmã dos dezembristas de Nekrasov. Uma vez na juventude, ela “surpreendeu com sua beleza, era hábil e forte”, mas ela, como toda camponesa, teve que suportar uma vida mais difícil do que “é improvável que seja encontrada”. Não se pode ver indiferentemente como sofre uma mulher russa impotente, esmagada pela escravidão e pelo excesso de trabalho. E o poeta diz, dirigindo-se à camponesa:

Ele não carregava coração no peito, Quem não derramou lágrimas por você!

Nekrasov dedicou muitos poemas à vida da aldeia pós-reforma. Tal como Chernyshevsky, ele compreendeu a natureza predatória da “libertação” e o facto de que apenas as formas de opressão do povo tinham mudado. Nekrasov observou com amargura que a situação do povo depois da “libertação” não melhorou: Na vida de um camponês, agora livre, há pobreza, ignorância, escuridão. No poema “Avô”, escrito em 1870, ele pintou a seguinte imagem de um camponês “livre”:

Aqui está ele, nosso lavrador sombrio, Com um rosto sombrio e triste; Sapatos bastões, trapos, boné... O eterno trabalhador está com fome,

A vida do povo é retratada de forma eloquente nas canções “Hungry”, “Covee”, “Soldier’s”, “Veselaya”, “Salty” e outras. Aqui, por exemplo, está como um camponês da corvéia pré-reforma é mostrado em uma dessas canções:

A pele está toda rasgada, a barriga está inchada de palha, torcida, torcida, açoitada, atormentada Kalina mal vagueia... Kalinushka branco e despenteado, Ele não tem nada para exibir, Só as costas são pintadas, Mas ele não não sei por trás da camisa. Dos sapatos bastões ao portão

A reforma de 1861 não melhorou a situação do povo, e não é à toa que os camponeses dizem: Você é gentil, a carta do czar, mas você não foi escrito sobre nós. Como antes, os camponeses são pessoas que “não comiam o suficiente e sorviam sem sal”. A única coisa que mudou é que agora “em vez do mestre, o volost irá derrubá-los”. O sofrimento do povo é incomensurável. O trabalho árduo e exaustivo não o salva da pobreza eterna ou da ameaça de fome. Mas “o solo é a boa alma do povo russo”, e por mais terrível que seja a vida camponesa, ela não matou as melhores características humanas do povo: trabalho árduo, capacidade de resposta ao sofrimento dos outros, auto-estima, ódio dos opressores e prontidão para combatê-los.

Salvo na escravidão, o coração é livre - Ouro, ouro, o coração do povo!

Só os camponeses ajudam o soldado reformado, que está “farto da luz” porque “não tem pão, não tem abrigo”. Eles ajudam Yermil Girin, que estava “brigando” com o comerciante Altynnikov. Os camponeses são “pessoas...ótimas” no trabalho; “o hábito... de trabalhar” nunca abandona um homem. O poeta mostrou como a insatisfação do povo com sua situação começa a se transformar em indignação aberta:

...às vezes a equipe passa. Você pode adivinhar: a aldeia deve ter se rebelado em algum lugar por excesso de gratidão!

Nekrasov trata os camponeses que não suportam sua existência impotente e faminta com simpatia indisfarçável. Em primeiro lugar, devemos notar os sete buscadores da verdade, cujos pensamentos inquisitivos os fizeram pensar sobre a questão fundamental da vida: “Quem vive com alegria e liberdade na Rússia?” Entre os camponeses que tomaram consciência da sua situação de impotência está Yakim Nagoy, que percebeu quem obtém os frutos do trabalho camponês. O “desobediente” Agap também pertence ao mesmo tipo de camponês, que respondeu ao abuso do Príncipe Utyatin, o “último filho”, com palavras iradas: Tsyts! Nishkni! Hoje você está no comando e amanhã seguiremos Pink - e a bola acabou.

O tema da vida camponesa nas obras de Nekrasov

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Nas obras literárias encontramos imagens de pessoas, seus estilos de vida e sentimentos. No século 19, havia 2 classes na sociedade russa: camponeses e nobres - com cultura e língua diferentes, por isso alguns escritores escreveram sobre camponeses e outros sobre nobres. Em Krylov, Pushkin, Gogol e outros veremos a imagem dos camponeses. Todos retratavam os camponeses de forma diferente, mas também tinham muitas semelhanças. Ivan Andreevich Krylov, por exemplo, em sua fábula “A Libélula e a Formiga” usa o exemplo de uma formiga como um camponês trabalhador cuja vida é difícil, e uma libélula significa o oposto. E vemos isso em muitas fábulas de Krylov.

Outro escritor, um dos maiores representantes da cultura do século XIX, Alexander Sergeevich Pushkin. Sabemos que Pushkin amava muito sua pátria e seu povo, por isso o escritor estava muito preocupado com os problemas da sociedade russa. Em Pushkin, a imagem do campesinato se manifesta principalmente em suas duas obras mais importantes, “A Filha do Capitão” e “Dubrovsky”. Nessas obras, Pushkin descreve a vida e a moral dos camponeses da época; em suas obras ele fala do simples povo russo não como uma multidão, mas como uma equipe unida que entende que os sentimentos anti-servidão são bastante reais. Na primeira obra vemos como o autor descreve a revolta camponesa de Pugachev, na segunda vemos o confronto entre o campesinato e a nobreza. Em cada uma das obras, o escritor enfatiza a difícil condição dos camponeses, bem como as agudas divergências entre as duas classes, decorrentes da opressão de uma classe pela outra.

Além de Pushkin, Nikolai Vasilievich Gogol levanta esse tema. A imagem do campesinato que Gogol pinta é apresentada, claro, em sua obra “Dead Souls”. Gogol em seu poema apresentou a sociedade russa não apenas em sua grandeza, mas também em todos os seus vícios. O autor nos apresenta em sua obra muitas pessoas de diferentes estruturas de poder e pinta quadros terríveis de servidão. Gogol diz que os camponeses são apresentados como escravos dos latifundiários, como algo que pode ser doado ou vendido. Mas apesar de Gogol mostrar uma imagem tão pouco lisonjeira da vida do campesinato e simpatizar com eles, ele não os idealiza, mas apenas mostra a força do povo russo. É esta ideia que o autor reflete no capítulo 11:

“Ah, três! pássaro três, quem inventou você? para saber, você só poderia ter nascido entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincar, mas que se espalhou suavemente por meio mundo, e ir em frente e contar os quilômetros até chegar aos seus olhos. E não um projétil de estrada astuto, ao que parece, não agarrado por um parafuso de ferro, mas apressadamente, vivo, com um machado e um cinzel, o eficiente homem de Yaroslavl equipou e montou você. O motorista não usa botas alemãs: tem barba e luvas e senta Deus sabe o quê; mas ele se levantou, balançou e começou a cantar - os cavalos pareciam um redemoinho, os raios das rodas se misturavam em um círculo suave, apenas a estrada tremia e o pedestre parado gritava de susto! e lá ele correu, correu, correu!.. E lá você já pode ver ao longe, algo espalhando poeira e perfurando o ar.
Você não é, Rus, como uma troika enérgica e imparável, correndo? A estrada abaixo de você fumega, as pontes chacoalham, tudo fica para trás e fica para trás. O contemplador, maravilhado com o milagre de Deus, parou: esse raio foi lançado do céu? O que significa esse movimento aterrorizante? e que tipo de poder desconhecido está contido nesses cavalos, desconhecidos da luz? Oh, cavalos, cavalos, que tipo de cavalos! Existem redemoinhos em suas crinas? Existe um ouvido sensível queimando em cada veia sua? Eles ouviram uma canção familiar lá de cima, juntos e imediatamente tensionaram seus peitos de cobre e, quase sem tocar o chão com os cascos, transformaram-se em apenas linhas alongadas voando pelo ar, e correndo, todos inspirados por Deus!.. Rus', para onde você está correndo, me dê a resposta? Não dá resposta. A campainha toca com um toque maravilhoso; O ar, despedaçado, troveja e se transforma em vento; tudo o que existe na terra passa voando, e outros povos e estados se esquivam e dão lugar a isso.”

Gogol nesta passagem enfatiza a força do povo e a força da Rus', e também reflete sua atitude para com o simples povo trabalhador russo.

Ivan Sergeevich Turgenev, como autores anteriores, interessou-se pelo tema da escravidão. A imagem do campesinato é apresentada por Turgenev em sua coleção “Notas de um Caçador”. Esta coleção consiste em uma série de histórias não interligadas, mas unidas por um tema. O autor fala sobre o campesinato. Muitos acreditam que o autor pintou imagens de camponeses que enfatizam os traços mais típicos do caráter nacional russo. Turgenev em suas histórias descreve a vida do campesinato e a vida dos camponeses.

Nikolai Alekseevich Nekrasov expressou sua opinião sobre a servidão em sua obra “Quem vive bem na Rússia?” Já no título fica claro do que se trata a obra. O principal localmente no poema é a posição dos camponeses sob a servidão e após a sua abolição. O autor conta que vários servos partiram em viagem para descobrir quem viveria bem na Rus'. Os camponeses encontram-se com diferentes pessoas, através dos encontros vemos a atitude perante a questão camponesa e em relação aos camponeses em geral.

O tema do campesinato desempenhou um papel importante na obra de Saltykov-Shchedrin. Ele expressa suas críticas em contos satíricos. O autor refletiu com veracidade a Rússia, na qual os proprietários de terras são onipotentes e oprimem os camponeses. Mas nem todos entendem o verdadeiro significado do conto de fadas. Em seus contos de fadas, Saltykov-Shchedrin ridiculariza a incapacidade dos proprietários de terras de trabalhar, seu descuido e estupidez. Isso também é discutido no conto de fadas “The Wild Landowner”. No conto de fadas, o autor reflete sobre o poder ilimitado dos latifundiários, que oprimem os camponeses de todas as formas possíveis. O autor zomba da classe dominante. A vida de um proprietário de terras sem camponeses é completamente impossível. O autor simpatiza com o povo.