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Mundo cultura artística, conforme referido acima, é uma disciplina escolar básica do ciclo cultural. Esta disciplina surgiu na escola há relativamente pouco tempo, o que é responsável pelas principais dificuldades no seu ensino.

O primeiro problema surge na determinação do tema do estudo do MHC na escola. O título do curso - Cultura Artística Mundial - acaba sendo muito amplo, por isso é necessário que o professor limite o volume e a profundidade do material estudado a seu critério. Este problema é também agravado pelo facto de não existir uma padrão estadual educação na disciplina (ver) e currículo universal.

A segunda dificuldade está interligada com a primeira. Está na acentuada discrepância entre um grande volume de material e uma quantidade muito pequena de tempo educacional alocado para seu estudo. Uma das condições desfavoráveis ​​para resolver este problema é que atualmente a cultura artística mundial está incluída na componente regional ensino médio, ou seja, as escolas escolhem a seu critério em quais turmas e em que medida a disciplina será ministrada. Isso leva a um agravamento da discrepância entre o volume de material e o tempo de estudo.

Não menos problema significativoé a falta de uma base metodológica desenvolvida ou da experiência dos educadores culturais generalizada em publicações.

Assim, o professor da cultura artística mundial é obrigado a guiar-se apenas pelas suas próprias ideias sobre o assunto e pelas opções para concretizar as metas e objetivos do seu ensino em ensino médio.

Ao mesmo tempo, a cultura artística mundial é necessária para o estudo no ensino secundário, pois fortalece o ciclo humanitário de disciplinas (que consiste no ensino secundário de história, literatura, fundamentos de direito e fundamentos civilizações modernas– os dois últimos geralmente são ministrados ao longo de seis meses). Além disso, pela sua especificidade, permite ao aluno criar mais ou menos imagem completa mundo, unidos conceito geral"cultura".

Com base nisso, entendemos Cultura artística mundial no estudo escolar não apenas como a história da arte, embora esta componente seja muito importante, e especialmente não tão exclusivamente arte, como às vezes aparece na prática. O objeto de estudo é definido através do conceito básico - cultura artística como processo e resultado cumulativo atividade criativa pessoa. Esta abordagem expressa com mais precisão as especificidades do assunto e ao mesmo tempo complica significativamente a tarefa do professor ao expandir ainda mais o tema de estudo, o que significa a cultura artística como um todo. Então Cultura Artística Mundial é o nome do curso de formação, Característica principal que é integratividade, ou seja, a capacidade de reunir o conhecimento heterogêneo dos alunos de diferentes disciplinas acadêmicas em uma única imagem do mundo, o que lhes permite formar uma consciência holística.

O curso Cultura Artística Mundial no ensino médio tem como objetivo desenvolver os alunos por meio da cultura artística; introduzindo-os no mundo dos valores artísticos; compreensão dos alunos sobre o significado atividade artística no desenvolvimento do indivíduo e da sociedade como um todo.

Assim, pode-se formular alvo Curso MHC: introduzir o aluno à cultura artística; formar nele a prontidão, habilidade e necessidade de percepção independente dos valores artísticos; contribuir para o desenvolvimento diversificado da personalidade do aluno. Esta compreensão da finalidade do curso pressupõe a formação, no processo de estudo do curso MHC, de uma personalidade que pensa de forma independente e percebe ativamente os fenômenos artísticos, que é capaz de acessar obras de arte em Vida cotidiana fora da escola.

Isso determina contente curso, que consiste em vários componentes:

- estudo Vários tipos a atividade artística em suas relações e contradições;

– estudo dos fundamentos ideológicos da criatividade em épocas diferentes no nações diferentes;

– estudo de padrões gerais desenvolvimento artístico humanidade.

O resultado do estudo O curso deve ter os seguintes conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos:

– compreender as ligações da cultura artística com outras esferas da atividade humana, a sua ligação com o mundo material e espiritual do homem;

– dominar habilidades de comunicação com trabalhos de arte diferentes tipos de arte e gêneros;

– criação de uma imagem artística do mundo;

– criação de ideias figurativas sobre diferentes tipos de culturas em diferentes épocas;

– domínio do material empírico, capacidade de análise de obras de diversos tipos de arte.

O último ponto não é um fim em si mesmo, embora na prática receba a maior atenção. No entanto, deve-se ter em mente que a memorização mecânica das características específicas dos diferentes tipos de arte não dará ao aluno a oportunidade de formar uma imagem holística do mundo e do lugar da cultura artística nele, mas apenas acrescentará mais uma linha. para a programação do diário. Ênfase em atividades educacionais deveria se concentrar não na aprendizagem mecânica de novos conceitos, mas na comunicação E comunhão através da base material da obra (forma de arte) até a sua significado espiritual e desenvolvimento pessoal através desta comunicação.

Estrutura Curso escolar MHC. Atualmente, na maioria das escolas, são atribuídos 3 anos para o estudo da cultura artística mundial (8ª, 10ª e 11ª séries). Em várias escolas, a disciplina é ensinada apenas no ensino secundário básico (5ª a 9ª série ou 5ª a 8ª série). Isso se deve à transferência do MHC de um componente obrigatório (federal) da educação para a categoria de disciplinas de escolha escolar (componente regional da educação), bem como a um aumento significativo últimos anos carga horária acadêmica das crianças na escola. Durante o ano, normalmente é destinada 1 hora por semana para o estudo do MHC, ou seja, 34 horas no total.

Estudar a disciplina de MHC envolve familiarizar os alunos e alunos com os principais marcos, períodos, caminhos, direções, movimentos, escolas e estilos de desenvolvimento da arte estrangeira e russa. Os principais objetivos do curso são a formação da cultura artística de escolares e estudantes como parte de sua cultura espiritual e a criação de um sistema holístico de ideias sobre arte, bem como o desenvolvimento de uma visão de mundo harmoniosa e a capacidade de compreender de forma independente valores artísticos. O nível cultural dos alunos está diminuindo a cada ano. Muitas vezes você se depara com mal-entendidos e relutância das crianças em estudar o assunto MHC, então a questão é: como aumentar o interesse pelo assunto, ativar atividade cognitiva alunos – torna-se relevante em todas as aulas. E além disso, as principais características de um graduado de qualquer instituição de ensino são sua competência e mobilidade. Nesse sentido, a ênfase no estudo do MHC é transferida para o próprio processo de cognição, cuja eficácia depende inteiramente de atividade cognitiva do próprio aluno. O sucesso na concretização deste objetivo depende não só do que se aprende (o conteúdo da aprendizagem), mas também de como se aprende: individual ou coletivamente, em condições autoritárias ou humanísticas, com base na atenção, na percepção, na memória ou em todo o potencial pessoal. de uma pessoa, através de métodos reprodutivos ou de aprendizagem ativa.

Uso aprendizado ativo V prática pedagógica torna-se uma solução para o problema de motivar os alunos para uma aprendizagem independente, proativa e criativa material educacional no processo de atividade cognitiva.

No ensino tradicional, o professor (assim como todo o complexo que utiliza meios didáticos) desempenha o papel de um “filtro” que passa informação educacional. Quando a aprendizagem é ativada, o professor passa para o nível dos alunos e, no papel de auxiliar, participa do processo de sua interação com o material didático, idealmente, o professor passa a ser o líder do seu trabalho independente, implementando os princípios; da pedagogia da cooperação.

Dados experimentais na área de pedagogia e psicologia indicam que na apresentação do material por meio de palestras, não mais que 20-30% da informação é absorvida; trabalho independente com literatura - até 50%, com pronúncia - até 70%, e com participação pessoal na atividade em estudo - até 90%. Nesse sentido, a conclusão sugere que a assimilação do material didático não deve ser passiva, é necessário garantir a participação ativa constante na processo educacional os próprios alunos.

Hoje existem diferentes abordagens para a classificação de métodos e formas de aprendizagem ativa. Na maioria das vezes, é utilizada uma classificação de acordo com a natureza da atividade educacional e cognitiva, segundo a qual os métodos e formas de aprendizagem ativa são divididos em: não imitação e imitação. Não imitação inclui formas não tradicionais realização de palestras, seminários, discussões, atividades de reflexão coletiva. A imitação, por sua vez, divide-se em lúdica e não lúdica. Ao mesmo tempo, os métodos não lúdicos incluem análise de situações específicas, análise de correspondência comercial de um gerente, ações de acordo com instruções, etc. Os métodos de jogo são divididos em: jogos de negócios, jogos didáticos ou educativos, situações de jogo e técnicas de jogo e procedimentos, treinamentos em modo ativo.

Em muitos instituições educacionais, em particular, nas instituições de ensino secundário profissional (ensino secundário profissional), é atribuído um número limitado de horas ao estudo do MHC - 38 (2 horas por semana), e ninguém alterou os padrões. Você deve mobilizar todas as forças, capacidades e habilidades suas e dos alunos para concluir o programa neste curto espaço de tempo. O uso de visualizações de palestras é uma grande ajuda nesta difícil tarefa.

Palestra - visualização contribui para a criação de uma situação-problema, cuja resolução, ao contrário de uma aula-problema onde são utilizadas questões, ocorre com base na análise, síntese, generalização, condensação ou expansão da informação, ou seja, com a inclusão de atividade mental ativa. A tarefa do professor é utilizar formas de visualização que não apenas complementem a informação verbal, mas que sejam elas próprias portadoras de informação. Quanto mais problemática for a informação visual, maior será o grau de atividade mental do aluno. Este tipo de aula é melhor utilizado na fase de introdução aos alunos de uma nova seção ou tópico.

A preparação desta aula expositiva pelo professor consiste em reconstruir a informação pedagógica sobre o tema da aula expositiva numa forma visual para apresentação aos alunos através de meios técnicos de ensino (projector multimédia, placa multimédia, PC). Para obter um exemplo de uma palestra de visualização sobre o tema “Cultura Artística do Antigo Egito”, consulte Aplicativo 1 . A leitura de uma palestra se transforma em um comentário detalhado do professor sobre os materiais visuais preparados.

Neste trabalho também podem ser envolvidos alunos que, neste sentido, desenvolverão as competências adequadas, desenvolverão um elevado nível de atividade e se educarão. atitude pessoal ao conteúdo do treinamento. Os alunos podem fazer este trabalho tanto em sala de aula, complementando a aula do professor, quanto em casa, criando sua própria pequena aula de visualização. Apêndice 2.

Um dos métodos de aprendizagem ativa mais eficazes é um jogo. A essência pedagógica do jogo é ativar o pensamento dos alunos, aumentar a independência e introduzir um espírito de criatividade na aprendizagem. A questão principal do jogo é “o que aconteceria se...”. Este método revela o potencial pessoal do aluno: cada participante pode diagnosticar suas capacidades sozinho, bem como em atividades conjuntas com outros participantes.

No processo de preparação e condução do jogo, o professor deve ajudar o aluno a se tornar quem ele deseja ser no jogo, mostrar-lhe o seu melhores qualidades, que pode ser revelado durante a comunicação.

EM ensinando MHCé mais conveniente usar interpretação de papéis jogo. O objetivo deste jogo é desenvolver certas competências e habilidades dos alunos em seu processo criativo ativo. Significado social Jogo de interpretação de papéisé que no processo de resolução de determinados problemas não só o conhecimento é ativado, mas também se desenvolvem formas coletivas de comunicação.

Na preparação de um RPG, as seguintes etapas podem ser distinguidas:

1. Selecionando um tópico. O tema do jogo pode ser quase qualquer seção do currículo.
2. Definir metas e objetivos, levando em consideração não só o tema, mas também a análise da situação inicial.
3. Determinar a estrutura levando em consideração o tema, metas, objetivos e composição dos participantes.
4. Diagnóstico das qualidades de jogo dos participantes de jogos de RPG. A condução das aulas de forma lúdica será mais eficaz se as ações do professor forem dirigidas não a um aluno abstrato, mas a um aluno ou grupo específico.
5. Diagnóstico de uma circunstância objetiva. É considerada a questão de onde, como, quando, sob quais condições e com quais objetos o jogo acontecerá.

O jogo deverá ser um complemento prático ao estudo de um tema teórico específico, uma continuação e conclusão (de uma secção) da disciplina como um todo. Assim, após estudar o tema “Cultura artística da Idade Média da Europa Ocidental”, é oferecido o jogo “Revista de Moda”. Os alunos têm um objetivo: “Vocês são editores de uma revista de moda, precisam preparar uma edição dedicada à moda da Idade Média”. Você pode falar muito sobre a moda da Idade Média em geral e preparar mais de um número da revista, por isso é necessário orientar os alunos sobre um tema específico, por exemplo, penteados românicos e góticos, vestido gótico, ternos masculinos, chapéus, moda colorida, etc. Sugiro dar uma olhada em uma das revistas resultantes em Apêndice 3. Concluindo a conversa sobre as características da arquitetura e da pintura de qualquer época, pode-se pedir aos alunos que se transformem em guias turísticos: “Você é um guia turístico da rota N, prepare o material e faça uma excursão a um monumento arquitetônico”, ou “Você ser guia no museu de um artista, preparar uma exposição das obras deste artista, propor um nome para a exposição, escrever um texto de acompanhamento e realizar um tour" (ver Aplicativo4 ). Pode haver muitas opções para a realização de tais jogos: editor de um almanaque literário, diretor de teatro, apresentador show de música etc.

Apresentador Columbina: Olá, você me reconhece? Eu sou Columbina, costumavam me chamar de Servette e Francesca. Sou uma garota simples, eternamente apaixonada, alegre, intrigante. E tenho muitos amigos: o simplório Arlequim, o engenhoso Pulcinella, o mesquinho comerciante Pantalone, e Gilles-Pierrot, confesso em segredo, é meu admirador. Ele e Harlequin competem constantemente. E somos todos da comédia de máscaras dell'arte, que surgiu na Itália durante o Renascimento.

Sim, de fato, o homem da Renascença revelou-se com brilho e diversidade deslumbrantes. novo Mundo... Este mundo é capturado em estruturas arquitetônicas Florença, Roma e Veneza, retratos criados com pincel e cinzel de Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Ticiano, Durer. É refratado de forma única nas letras de amor de Petrarca, nos personagens satíricos de Boccaccio, Rabelais e Cervantes. Ela se reflete nas paixões dos heróis de Shakespeare e nas utopias filosóficas de Thomas More e Erasmo de Rotterdam.

Eu sugiro que você explore isso Mundo maravilhoso. Vamos primeiro dar uma olhada no palácio de Elizabeth e descobrir o que está acontecendo lá...

Dramatização de um trecho da peça de Bernard Shaw, The Dark Lady of the Sonnets (1910)

Elizabete. Sr. Shakespeare, falarei com o Lorde Tesoureiro sobre isso.

Shakespeare. Então fiquei perdido, Majestade, pois ainda não havia um Lorde Tesoureiro que conseguisse encontrar um centavo além das despesas governamentais necessárias para qualquer coisa, exceto a guerra ou o salário de seu próprio sobrinho.

Elisabete. Senhor Shakespeare! Você falou a verdade, mas não estou em meu poder para ajudar a causa de forma alguma... acredite, Sr. Ville, 300 anos se passarão, e talvez até mais, até que meus súditos entendam que o homem não vive somente pelo pão, mas também pela palavra que sai dos lábios daqueles que são inspirados pelo Todo-Poderoso... Porém, nessa altura, as suas obras também poderão virar pó.

Shakespeare. Eles durarão séculos, Majestade, não tema por eles.

Elisabete. Talvez. Mas de uma coisa tenho certeza, pois conheço meus compatriotas - até que todos os outros países do mundo cristão, até a bárbara Moscóvia e as aldeias de alemães ignorantes, comecem a apoiar teatros às custas do tesouro, a Inglaterra nunca atreva-se a dar esse passo...

Shakespeare. E ainda assim abrirei um teatro, porque sou William Shakespeare!

A dança "Pavane" é executada ao som da "Ave Maria" de Caccini

Dramatização de um trecho da peça de William Shakespeare(de qualquer peça)

Apresentador Columbina: Falando do Renascimento, não se pode falar da famosa “La Gioconda” de Leonardo da Vinci.

Com um sonhador sorriso misterioso
Ela posa... Pensativa e ótima,
Ele reproduz com seu pincel flexível
Sua figura luxuosa e rosto incomparável...
Mas de repente ele larga o pincel. Solene e importante
Ele diz: “Deixe os séculos passarem!
Terminei este trabalho: caminhei corajosamente em direção à meta;
Meu coração tremeu, mas minha mão não tremeu!
Você, sempre louro, com olhos celestiais,
Com um sorriso de felicidade nos lábios rosados,
Como agora, você governará os corações,
Quando nós dois viramos pó!
Séculos de séculos não vão mudar você
Sempre branco, rosado e terno...
Deixemos que os invernos rigorosos sejam substituídos por uma série de invernos rigorosos;
Em seu sorriso - eterna primavera!
Ó morte, venha! Te espero com calma.
Eu derramei todo o meu mundo interior nesta imagem:
Realizei um feito completamente digno dela.
Imortalizei aquele que amei como se fosse a vida.”

Leitor (durante a leitura, a apresentação “ Obras-primas arquitetônicas Renascimento")

No volume de um panorama maravilhoso
Palácios e templos flutuantes,
Como se estivesse ancorado em um navio,
Como se estivessem esperando que o vento fosse bom
Soltem suas velas!
Parece atencioso e vago
Os palácios são ricamente lindos!
Há letras centenárias em suas paredes,
Mas não há preço para os seus encantos,
Quando seu contorno é desenhado
Sob o brilho branco da lua.
Um cortador para essas fortalezas sombrias
Deu suavidade ao bojo e à borda,
E, como renda transparente,
Seu tecido de pedra fica visível.
Quão misterioso é tudo, quão estranho
Neste reino de beleza maravilhosa:
Sempre cai em tudo
A sombra de um sonho poético...

Apresentador Columbina: Vamos para o Norte da Europa: Holanda, França, Alemanha - e ver pinturas de artistas daquela época. O comerciante italiano Giovanni Arnolfini casou-se com Giovanna... e encomendou um retrato de casamento ao artista van Eyck. Os noivos, de mãos dadas, juram permanecer fiéis um ao outro, e o noivo confirma a santidade do acordo com um gesto da mão voltada para o céu. Ou talvez tenha sido o próprio Van Eyck, o pintor da corte, e a sua jovem esposa?

Produção de uma pintura ao vivo de Jan van Eyck “Retrato dos Cônjuges Arnolfini”

Apresentador Columbina: Olhe mais de perto! Sem leme e sem velas, um frágil barco flutua nos mares da vaidade cotidiana. Os seus passageiros, esquecendo-se do país de partida, desconhecendo as praias onde mais cedo ou mais tarde deverão desembarcar, entregam-se aos prazeres grosseiros da carne. Eles navegam há muito tempo, o mastro brotou e virou árvore, a morte já se aninhou nele, e o monge e a freira entoam canções, esquecendo-se da santidade. A loucura e os vícios estão interligados na vida, fica claro o que motiva a humanidade. Jerônimo Bosch coloca a questão para si mesmo e para as pessoas: “Para onde navegamos? Em que margem queremos pousar?

Produção de uma pintura ao vivo de Hieronymus Bosch “Navio dos Tolos”

Leitor (durante a leitura é mostrada a apresentação “Grandes Descobertas do Renascimento”)

Chegou a hora: as cordas começaram a cantar novamente,
E as cores começaram a brilhar na tela novamente.
E a decrépita Bizâncio ganha vida - primavera
Ela entrou, lembrando-me do amor, do corpo;
Em suas criações Vinci, Raphael
O brilho da existência se esgotou até o fundo.
Todos tentaram descobrir, inventar,
Encontre, crie... Reinou durante estes anos
A esperança é revelar todos os mistérios da natureza.

Como vemos, para aumentar a atividade cognitiva dos alunos, são oferecidos ao professor diversos métodos desenvolvidos que ele pode utilizar em seu atividades de ensino. Consideramos apenas uma pequena parte deles.

Literatura

1. Danilova, G.I. Arte Mundial. 10º ano / G.I. Danilova. – M., 2008.
2. Miretskaya, N.V. Cultura do Renascimento / N.V. Miretskaya, E.V. Miretskaya. – M., 1996.
3. Platov, V.Ya. Jogos de negócios: desenvolvimento, organização, implementação / V.Ya. Platov. – M., 1991.
4. Pogrebnaya, E. N. Fundamentos psicológicos e pedagógicos de métodos ativos de ensino // tnaia.narod.ru/sk/
5. Smolkin, A.M. Métodos ativos de aprendizagem / A.M. Smolkin. – M., 1991.

“Arte e Vida Espiritual” - Arte e Vida Espiritual. Conexão estreita com magia. Arte. Tipos de arte. Artes espaciais Artes temporais. Características da arte. Auditivo Visual. Estética. 10ª série. Discurso Visual. Ciências Sociais. Primeira arte. Ciência estudando arte. Tarefa: leia o parágrafo “Características da arte” no livro didático e liste as características da arte.

“Vida Espiritual” – Razões do surgimento da arte: O que é arte? Professora Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonização. O trabalho foi realizado por Irina Koisarenko. Jogos. A fonte da arte era o trabalho. Principais características. 3. Imagens. Mágico. §onze. Trabalho. Características da arte. Arte e vida espiritual.

"Culturologia" - Linguoculturologia. História da cultura mundial. A edição é ilustrada. Culturologia: livro didático. manual para estudantes universitários / ed. Cultura mundial e arte. Teoria, filosofia, história cultural. COMER. Kulbatsky - M.: FÓRUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: il. - ( Educação profissional). Cultura em casa.

“Arte e Cultura” - Temos a oportunidade de dialogar com parceiros de qualquer época. CIÊNCIA (valores científicos). ARTE ( valores artísticos). Assunto MHC. Imaginamos uma pessoa que cria um quadro com tintas e pincéis. Conceitos importantes em arte são “artista”, “criatividade”, “obras de arte”.

“Cultura de massa” - Subcultura juvenil: a culturologia estuda os frutos atividade humana. Tipos de culturas: Cultura espiritual: Elite - uma parte seleta, o topo da sociedade, acima das outras pessoas. Arquitetura. Cultura profissional: Metalúrgicos. Grostomaníacos. Mitológico Religioso Científico Ufológico. Funções da cultura:

“Universidades de cultura e arte” - Básico regulamentos relacionado ao EBS. 2. Tarefas organizacionais e tecnológicas das universidades: Um exemplo de resolução de problemas organizacionais e tecnológicos na ChSAKI. - Padrões educacionais estaduais federais. Resultados de curto prazo do trabalho na ChGAKI (novembro de 2009 – abril de 2011). Resolver os principais problemas da EBS através da criação de “consórcios”.

A cultura artística mundial revela a especificidade e originalidade da experiência espiritual e estética da humanidade, generaliza as ideias das pessoas sobre as artes. Este item está incluído no básico programa de Estudos e é um aprendizado obrigatório.

O conceito de cultura. Princípios de estudo da cultura artística.

Arte Mundial – uma lista completa de disciplinas científicas:

História da arte (bem como sua filosofia e psicologia)

Estética (o estudo das formas de beleza na criatividade artística)

Culturologia (um complexo de estudos da cultura como um todo)

Etnografia cultural (uma ciência que estuda o material e o espiritual dos povos étnicos)

Semântica da cultura (o estudo dos objetos culturais do ponto de vista do significado que expressam)

Semiótica da cultura (consideração da cultura como um sistema de signos)

Hermenêutica (o estudo dos princípios de interpretação e interpretação de objetos culturais)

Ontologia da cultura (a relação entre cultura e leis universais de existência)

Epistemologia da cultura (o estudo das formas de conhecimento baseadas no patrimônio cultural)

Axiologia (consideração de diretrizes de valores culturalmente aprovadas)

O que é cultura? A origem latina da palavra nos remete ao substantivo colere"cultivo", "cultivo". Mas não existe uma definição única.

Classificação de definições conceito de "cultura" Cientista cultural espanhol Albert Cafaña.

1) definições baseadas no conceito de património social (Edward Sapir: “ cultura é qualquer elemento herdado socialmente vida humana- tanto material quanto espiritual»)

2) definições baseadas no conceito de formas aprendidas de comportamento (Julian Stewart: “ A cultura é geralmente entendida como formas de comportamento adquiridas que são transmitidas socialmente...»)

3) definições baseadas no conceito de ideias (James Ford: “...cultura pode ser amplamente definida como o fluxo de ideias que flui de indivíduo para indivíduo através de comportamento simbólico, aprendizagem verbal ou imitação»)

4) definições baseadas no conceito de superorgânico (ou seja, que está além do limite da percepção sensorial) - intelectual, emocional, espiritual)

Culturaé um conjunto de elementos materiais e espirituais herdados socialmente da vida humana: objetos físicos, criado pelo homem, competências laborais, normas comportamentais, modelos estéticos, ideias, bem como a capacidade de preservá-los, utilizá-los e transmiti-los aos descendentes.

A divisão da cultura em material e espiritual.É geralmente aceito queo material representa objetos de trabalho, habitação, vestuário, veículos, meios de produção, etc. Mas esse tipo de cultura não é representado apenas por determinados objetos, inclui os conhecimentos, habilidades e habilidades do indivíduo envolvido no processo de produção. O desenvolvimento físico humano também faz parte desta cultura. A cultura espiritual é a arte, a religião, a educação, a ciência e o nível de implementação das suas conquistas na vida quotidiana e na produção, nas tradições, nos costumes, nos rituais, na medicina, no grau de desenvolvimento das necessidades e interesses das pessoas em termos materiais e espirituais. Isto também pode incluir as relações entre as pessoas, bem como a atitude de uma pessoa em relação a si mesma e à natureza...

Esta divisão é legítima, mas não deve ser aceite como uma verdade absoluta. Isto é apontado, por exemplo, pelo filósofo russo Nikolai Berdyaev:« Toda Cultura (mesmo a Cultura material) é uma Cultura do espírito, toda Cultura tem uma base espiritual – é um produto do trabalho criativo do espírito..." Em outras palavras, qualquer cultura material tem a cultura espiritual como causa, e este ou aquele estado espiritual é sua consequência. Digamos que o celular que cada um de vocês possui é um objeto cultura material, mas sua existência só é possível graças à cultura espiritual (campo da ciência), e seu resultado é o seu estado espiritual (por exemplo, o fenômeno do pensamento SMS).

Ciências da Arte,

crítica artística,

- “consumo” de obras de arte (por ouvintes, espectadores, leitores).

Obviamente, as três primeiras destas componentes pressupõem o envolvimento profissional no campo artístico (como artista (em Num amplo sentido esta palavra), historiador de arte, crítico). A quarta diz respeito diretamente a você e a mim.

Para estudar uma determinada disciplina científica, precisamos escolher uma espécie de “ponto de observação” - isto é, a nossa posição no tempo e no espaço em relação aos fenómenos que estão a ser estudados. O filósofo francês Henri Corbin chama este ponto "histórico".

Quando se trata de disciplinas científicas, há uma grande probabilidade de que o histórico coincida com o ponto que indica o estado da humanidade moderna. Ou seja, digamos, estudaremos física com base principalmente nas teses modernas apresentadas por esta ciência. Ou seja, a história científica é impessoal e mais ou menos imóvel: analisamos hipóteses físicas apresentadas no século IV. AC. (por exemplo, a ideia de átomos devido à autoria de Demócrito) e teoria molecular século XIX com base nos mesmos dados científicos pertencentes ao século XXI.

Será possível tal abordagem ao campo da arte? Podemos estudar, por ex. arte grega antiga, permanecendo na posição da modernidade (dados científicos modernos, estrutura social, capacidades técnicas, tendências estéticas) e da nossa identidade cultural e nacional (tradições, sistema de valores atual, visões religiosas, etc.)? Ou seja, podemos estudar os textos de Homero, remanescentes completamente do povo russo do século XXI, vivendo na era da sociedade da informação, dos valores democráticos, educados em consonância com a cultura cristã e pós-cristã? Não, não podemos, porque neste caso ficaremos simplesmente indiferentes e surdos a estas obras; tudo o que podemos dizer sobre eles é alguma bobagem banal e sem sentido - eles dizem, estas são “obras-primas” e “todos deveriam conhecê-las”... O que devemos fazer? Resposta: mova nosso histórico para o ponto espaço-temporal quando essas obras foram criadas (no caso de Homero, será a Grécia Antiga do período arcaico). Intelectual e emocionalmente, isso significará tentar compreender e vivenciar os poemas de Homero da mesma forma que os contemporâneos do autor e o próprio autor os sentiram e compreenderam. Então nossa história será pessoal e comovente. Então podemos pelo menos entender alguma coisa. Este movimento da história é talvez a coisa mais difícil tecnicamente que temos pela frente. Porque exige que modifiquemos constantemente o nosso pensamento, que nos libertemos constantemente dos estereótipos da modernidade. Realmente não é fácil e requer prática.

Por que precisamos de tudo isso? ? O moderno filósofo russo Heydar Dzhemal comparou uma pessoa a uma vela. Há uma vela e aí está o seu fogo. A chama de uma vela não é uma vela. Mas uma vela sem chama também não é realmente uma vela - é apenas um objeto de cera oblongo. Ou seja, é a chama de uma vela que faz da vela uma vela. O mesmo acontece com uma pessoa. Existe uma pessoa (vela) e existe um significado (chama). Sem estar envolvida no reino do significado, uma pessoa não é realmente uma pessoa, mas apenas um conjunto de signos externos de uma pessoa, um bípede sem penas. E somente buscando e encontrando significado nos tornamos plenamente humanos. E a área de sentido é a área com a qual a cultura artística “trabalha”.

É difícil discordar da importância do papel que a arte desempenha na história de qualquer período. Julgue por si mesmo: nas aulas de história na escola, após cada tópico dedicado ao estudo da situação política e económica do mundo num determinado período de tempo, os alunos são convidados a preparar relatórios sobre a arte de uma determinada época.

Além disso, no currículo escolar, desde há relativamente pouco tempo, existe uma disciplina chamada MHC. Não é por acaso, porque qualquer obra de arte é um dos reflexos mais brilhantes da época em que foi criada e permite olhar história do mundo através dos olhos do criador que deu vida a esta obra.

Definição de cultura

A cultura artística mundial, ou MHC, é um tipo de cultura pública baseada na reprodução figurativa e criativa da sociedade e das pessoas, bem como na vida e natureza inanimada através dos meios utilizados pela arte profissional e pela cultura artística popular. Estes são também fenômenos e processos de atividade prática espiritual que cria, distribui e domina objetos materiais e obras de arte com valor estético. A cultura artística mundial inclui o património pictórico, escultórico, arquitetónico e os monumentos, bem como toda a diversidade de obras criadas pelo povo e pelos seus representantes individuais.

O papel do MHC como disciplina educacional

No decorrer do estudo do curso da cultura artística mundial, tanto a ampla integração quanto a compreensão da conexão da cultura são fornecidas principalmente com eventos históricos qualquer período de tempo, bem como com as ciências sociais.

Como mencionado anteriormente, a cultura artística mundial abrange todas as atividades artísticas que uma pessoa já realizou. São literatura, teatro, música, artes plásticas. Todos os processos associados à criação e armazenamento, bem como à distribuição, criação e avaliação são estudados. herança cultural. Os problemas associados à garantia de maior vida cultural sociedade e formação de especialistas com qualificações adequadas nas universidades.

Como disciplina acadêmica, o MHC é um apelo a toda a cultura artística, e não aos seus tipos individuais.

O conceito de era cultural

Uma era cultural, ou paradigma cultural, é um fenômeno multifatorial complexo que contém a imagem tanto de uma pessoa específica vivendo em um determinado momento e realizando suas atividades, quanto de uma comunidade de pessoas com o mesmo modo de vida, humor de vida e pensamento, e sistema de valores.

Os paradigmas culturais substituem-se como resultado de uma espécie de seleção natural-cultural através da interação dos componentes tradicionais e inovadores que a arte carrega. MHC como curso de treinamento tem como objetivo estudar esses processos também.

O que é o Renascimento

Um dos períodos mais significativos no desenvolvimento da cultura é o Renascimento, ou Renascimento, que dominou os séculos XIII-XVI. e marcou o advento da Nova Era. Maior influência a esfera da criatividade artística passou.

Após uma era de declínio na Idade Média, a arte floresce e a antiga sabedoria artística é revivida. Foi nesta época e no sentido de “renascimento” que se utilizou a palavra italiana rinascita, posteriormente surgiram numerosos análogos em Línguas europeias, e incluindo o Renascimento francês. Toda criatividade artística, principalmente as artes plásticas, torna-se uma “linguagem” universal que nos permite conhecer os segredos da natureza e aproximar-nos dela. O mestre não reproduz a natureza de maneira convencional, mas busca a máxima naturalidade, tentando superar o Todo-Poderoso. Começa o desenvolvimento do nosso senso habitual de beleza, as ciências naturais e o conhecimento de Deus encontram constantemente pontos de contato. Durante o Renascimento, a arte torna-se ao mesmo tempo um laboratório e um templo.

Periodização

O avivamento é dividido em vários períodos de tempo. Na Itália - berço do Renascimento - foram identificados vários períodos que foram utilizados em todo o mundo durante muito tempo. Trata-se do Proto-Renascimento (1260-1320), parcialmente incluído no período Ducento (século XIII). Além disso, houve períodos do Trecento (século XIV), Quattrocento (século XV), Cinquecento (século XVI).

Mais periodização geral divide a era no início da Renascença (séculos XIV-XV). Neste momento, novas tendências interagem com o gótico, que se transforma criativamente. Em seguida vêm os períodos de Médio, ou Alto, e Renascença tardia, lugar especial que enfoca o maneirismo, caracterizado pela crise da cultura humanista do Renascimento.

Também em países como França e Holanda, está se desenvolvendo o chamado gótico tardio, onde o gótico tardio desempenha um papel importante. Como diz a história do MHC, o Renascimento se refletiu em Europa Oriental: República Checa, Polónia, Hungria, bem como nos países escandinavos. Espanha, Grã-Bretanha e Portugal tornaram-se países com uma cultura renascentista distinta.

Componentes filosóficos e religiosos da Renascença

Através das reflexões de representantes da filosofia deste período como Giordano Bruno, Nikolai Cusansky, Giovanni e Paracelsus, os temas tornam-se relevantes no MHC criatividade espiritual, bem como a luta pelo direito de chamar um indivíduo de “segundo deus” e associar uma pessoa a ele.

Relevante, como sempre, é o problema da consciência e da personalidade, da fé em Deus e poder superior. Existem pontos de vista conciliatórios e heréticos sobre esta questão.

A pessoa enfrenta uma escolha, e a reforma da igreja desta época implica um Renascimento não apenas no âmbito do MHC. Esta é também uma pessoa promovida através dos discursos de figuras de todas as confissões religiosas: dos fundadores da Reforma aos Jesuítas.

A principal tarefa da época. Algumas palavras sobre humanismo

Durante o Renascimento, a educação de uma nova pessoa foi de suma importância. A palavra latina humanitas, da qual deriva a palavra humanismo, é equivalente palavra grega"Educação".

No quadro do Renascimento, o humanismo convida a pessoa a dominar a sabedoria antiga que era importante para a época e a encontrar um caminho para o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento. Aqui há uma fusão de tudo de melhor que outros períodos que marcaram o MHC puderam oferecer. A Renascença pegou a antiga herança da antiguidade, a religiosidade e o código de honra secular da Idade Média, a energia criativa e a mente humana do Novo Tempo, criando um tipo de visão de mundo completamente novo e aparentemente perfeito.

Renascimento em várias esferas da atividade artística humana

Durante este período, pinturas ilusórias e realistas substituíram os ícones, tornando-se o centro da inovação. Paisagens, pinturas domésticas e retratos são pintados ativamente. A gravura impressa em metal e madeira é muito difundida. Os esboços de trabalho dos artistas tornam-se uma forma independente de criatividade. A ilusão da imagem também está presente em

Na arquitetura, sob a influência da paixão dos arquitetos pela ideia de centralidade, templos, palácios e edifícios proporcionais conjuntos arquitetônicos, colocando ênfase em horizontais terrenas e centralmente organizadas em perspectiva.

A literatura da Renascença é caracterizada pelo amor pelo latim como língua das pessoas educadas, adjacente ao nacional e línguas vernáculas. Gêneros como o romance picaresco e o romance urbano, poemas heróicos e romances de temas medievais de cavaleiros de aventura, sátira, pastoral e letras de amor. No auge da popularidade do drama, os teatros apresentavam apresentações com abundância de feriados urbanos e magníficas extravagâncias da corte, que se tornaram o nascimento de sínteses coloridas de vários tipos de artes.

Na música há um florescimento de polifonia musical estrita. Complicação técnicas composicionais, o surgimento das primeiras formas de sonatas, óperas, suítes, oratórios e aberturas. Música secular, próximo ao folclore, equipara-se ao religioso. A separação ocorre música instrumental em uma forma separada, e o auge da época foi a criação de canções solo, óperas e oratórios completos. O templo está sendo substituído por uma casa de ópera, que passou a ocupar o lugar de centro da cultura musical.

Em geral, o principal avanço é que o anonimato outrora medieval está sendo substituído pela criatividade individual e autoral. A este respeito, a cultura artística mundial está a passar para um nível fundamentalmente novo.

Titãs da Renascença

Não é de surpreender que um renascimento tão fundamental da arte, na verdade das cinzas, não pudesse ocorrer sem aquelas pessoas que criaram com suas criações nova cultura. Mais tarde, eles foram chamados de "titãs" pelas contribuições que fizeram.

O Proto-Renascimento foi personificado por Giotto, e durante o período Quattrocento o construtivamente estrito Masaccio e as obras comoventes e líricas de Botticelli e Angelico se opuseram.

O do meio, ou representado por Rafael, Michelangelo e, claro, Leonardo da Vinci – artistas que se tornaram icônicos na virada da Idade Moderna.

Arquitetos famosos da Renascença foram Bramante, Brunelleschi e Palladio. Bruegel, o Velho, Bosch e Van Eyck são pintores da Renascença Holandesa. Holbein, o Jovem, Durer e Cranach, o Velho, tornaram-se os fundadores do Renascimento Alemão.

A literatura desse período lembra os nomes de mestres “titãs” como Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, que deram ao mundo poesia, romance e drama, e também contribuíram para a formação linguagens literárias seus países.

Sem dúvida, o Renascimento contribuiu para o desenvolvimento de muitas tendências na arte e impulsionou a criação de novas. Não se sabe como teria sido a história da cultura artística mundial se este período não tivesse existido. Talvez, arte clássica hoje não despertaria tanta admiração, a maioria das tendências da literatura, da música e da pintura não existiriam. Ou talvez tudo o que estamos acostumados a associar a arte clássica tivesse surgido, mas muitos anos ou mesmo séculos depois. Qualquer que seja o curso dos acontecimentos, só uma coisa é certa: ainda hoje admiramos as obras desta época, o que prova mais uma vez a sua importância na vida cultural da sociedade.