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Aula 1. Introdução ao tema MHC.

Série: 7ª série

O objetivo da aula: apresentar o tema MHC e despertar o interesse pelo mesmo; ampliar a compreensão dos conceitos de “cultura” e “arte”.

· desenvolver a consciência dos alunos sobre o papel especial da arte na vida de um indivíduo e da sociedade;

· educação da percepção estética da beleza;

· desenvolver a capacidade de ouvir, ver e interpretar obras de arte.

Tipo de aula: Aula de estudo e consolidação inicial de novos conhecimentos

Breve descrição: Introdução à temática do MHC. O conceito de cultura e arte. A finalidade do art. A história da interação entre cultura artística e personalidade.

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Legendas dos slides:

Existem estudos interessantes de que uma pessoa realiza apenas 10% de suas capacidades. Pense no que isso significa! Isso significa que uma pessoa vê apenas 10% da beleza do mundo ao seu redor. Ele ouve apenas 10% da música e poesia do universo ao seu redor. Ele cheira apenas 1/10 da fragrância do universo e saboreia apenas 1/10 das delícias de estar vivo. Ele permite que apenas 10% dos sentimentos de ternura, admiração, surpresa e admiração sejam revelados. Sua mente cobre apenas uma pequena parte do que ele poderia aprender, pensar e compreender. Seu coração experimenta 10% do amor que ele poderia experimentar.

Não nascemos com todas essas habilidades. Nossas habilidades de perceber o mundo se desenvolvem e amadurecem conosco. Você tem que aprender isso – não apenas observar, mas também ver. Duas pessoas olharam pela mesma janela: Uma viu chuva e sujeira, A outra viu folhas verdes, Primavera e céu azul! ... Duas pessoas olhavam pela mesma janela.

CULTURA ARTE MUNDIAL MHC Badaeva Galina Vasilievna, professora MHC MBOU "Tsaganaman Gymnasium"

“O belo desperta o bom.” D. Kabalevsky “A arte é o símbolo eterno da luta da humanidade pelo bem, pela verdade, pela perfeição.” T. Mann

Durante as aulas iremos “viajar” por vários países e conhecer a cultura de diferentes países. Mas não viajaremos no presente, mas retrocederemos muitos séculos e até milénios atrás, e descobriremos como vivia a humanidade nos primórdios da sua existência. RÚSSIA ITÁLIA FRANÇA JAPÃO... Muitos milhares de anos atrás, uma criatura primitiva que vivia na periferia florestas densas, já sentiam a necessidade de melhorar e alterar as condições da sua existência; para se proteger do frio e do calor, para ter alimentação constante, o selvagem aprendeu a construir moradias, a costurar roupas e a criar ferramentas. Para alertar seus pares sobre o perigo iminente, para convocar a batalha ou para expressar a alegria da vitória, ele aprendeu a pronunciar certas combinações de sons - gritos de guerra, cantos, etc.; aprendeu a desenhar ou raspar ícones e desenhos primitivos em rochas e paredes de cavernas.

Mas, criando um ambiente artificial para a existência em um mundo complexo e repleto de muitos perigos, a criatura primitiva começou simultaneamente a mudar a si mesma. O rebanho se tornou uma sociedade. A besta se tornou um homem. E o homem vive na Terra há muitos milênios, e suas criações existem há tanto tempo. Tudo o que o homem criou – ferramentas, habitação, vestuário ou música, teatro, artes plásticas, linguagem – é a cultura da sociedade.

A palavra “cultura” é usada em vários sentidos: cultivo, processamento, melhoramento, melhoramento - “ planta cultivada", "musculação", "cultivador", etc.; educação, adesão às regras, etiqueta - “ pessoa culta", "cultura da fala", "comportamento inculto", etc.; civilização, época histórica (“cultura gótica”, “ Cultura eslava"); arte, criatividade - “casa da cultura”, “cultura artística”, “faculdade de cultura”, etc. Sabe-se que quanto mais complexo e multifacetado é um fenômeno, mais difícil é caracterizar sua essência, mais definições ele gera . Cientistas americanos calcularam que em 1964 havia 257 definições; Acredita-se que até agora o seu número tenha duplicado. Para entender melhor o significado desta palavra, vejamos sua origem.

“Cultura” traduzida do latim (cultura, da base colere - cultivar) significa “cuidado com a terra”, “cultivo”, “cultivo introduzido por Cícero”. novo significado conceito de “cultura”. A cultura é o cultivo da alma. A partir disso, formam-se certas qualidades de humanitas, que em latim significa “humanidade”. Ou seja, a cultura muda a pessoa, a cultiva, ara, como um trator ara a terra. Cultura é tudo o que é criado pelo homem como resultado do desenvolvimento material e espiritual. Este não é apenas o resultado, mas também o próprio processo da atividade criativa das pessoas.

CULTURA CULTURA Mundial Nacional Espiritual Material Ciência Arte Moralidade

Conclusão: a cultura é um produto do homem e da sociedade. Este conceito não existe no mundo animal. A besta é controlada pelo instinto. O homem é governado pela moralidade valores morais, esta é a sua principal diferença em relação à fera. A tarefa da nossa geração e da sua é garantir que essas alavancas que controlam a consciência funcionem corretamente. Caso contrário, uma pessoa corre o risco de se transformar em animal.

O mundo da arte é infinito e diversificado, e as formas de compreendê-lo são inesgotáveis. Como entendê-lo, compreender seus segredos, linguagem, características de desenvolvimento? Como um artista retrata “o invisível através do visível” através do “cristal mágico” da arte? Como nascem as criações eternas dos grandes mestres e por que não se tornam obsoletas? “Nem a arte nem a sabedoria podem ser alcançadas a menos que sejam aprendidas” Demócrito Aprender a compreender e interpretar uma obra de arte não é uma tarefa fácil. Você pode aprender isso ao longo da vida. O que é necessário para isso? Em primeiro lugar, deve haver uma corda em seu coração que, nas palavras de K. G. Paustovsky, possa responder “até mesmo ao fraco chamado do belo”. É importante não ser como quem, tendo olhos e ouvidos, não vê nem ouve nada, encontrando-se no mundo mágico das cores, das palavras ou dos sons.

É possível aprender essa compreensão agora? Certamente. Para fazer isso, é preciso desenvolver um gosto sutil, cultivar a capacidade de resposta emocional à beleza, é preciso aprender a viver, como disse o artista M.K. Čiurlionis, “abrindo bem os olhos para tudo o que é belo”. Esta é justamente a principal tarefa da disciplina de MHC. Nem todos no futuro se tornarão poetas, artistas ou músicos, mas todos podem ser ouvintes, leitores ou espectadores - uma pessoa para quem grandes obras são criadas.

Os nomes dos reinos e impérios mudaram. Séculos voaram. Os ideais voaram. E o antigo heroísmo às vezes é engraçado, às vezes triste. Tudo no mundo vai embora - o que resta é arte. Revolução, guerras - o tempo destruirá tudo. Ou talvez o Imperador e o Chanceler, o conspirador Yakushin, os coloquem no chão com uma frase em um livro didático - Os descendentes esquecerão tudo - Pushkin se levantará. Quem se lembrará deles hoje, os nomes dos antigos Césares, sob os quais Apuleio e Virgílio escreveram? Até as pedras dos túmulos arrogantes se deterioraram, mas as criações de Falcone e Rastrelli são imortais. A cadeia de séculos não será interrompida pelas vozes dos poetas. Observe os afrescos de catedrais e retratos. Na terra decrépita será amargo e triste. Mas não estará vazio enquanto a arte estiver viva. V. Berovitskaya

Lição de casa: Pense bem, você consegue nomear aquelas coisas que deixaram uma marca indelével em sua alma, seja um livro, uma produção teatral, um filme ou uma pintura de um artista?

“Arte e Vida Espiritual” - Arte e Vida Espiritual. Conexão estreita com magia. Arte. Tipos de arte. Artes espaciais Artes temporais. Características da arte. Auditivo Visual. Estética. 10ª série. Discurso Visual. Ciências Sociais. Primeira arte. Ciência estudando arte. Tarefa: leia o parágrafo “Características da arte” no livro didático e liste as características da arte.

“Vida Espiritual” – Razões do surgimento da arte: O que é arte? Professora Suslin Dmitry Yurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonização. O trabalho foi realizado por Irina Koisarenko. Jogos. A fonte da arte era o trabalho. Principais características. 3. Imagens. Mágico. §onze. Trabalho. Características da arte. Arte e vida espiritual.

"Culturologia" - Linguoculturologia. História da cultura mundial. A edição é ilustrada. Culturologia: livro didático. manual para estudantes universitários / ed. Cultura mundial e arte. Teoria, filosofia, história cultural. COMER. Kulbatsky - M.: FÓRUM: INFRA-M, 2007. - 208 p.: il. - ( Educação profissional). Cultura em casa.

“Arte e Cultura” - Temos a oportunidade de dialogar com parceiros de qualquer época. CIÊNCIA (valores científicos). ARTE (valores artísticos). Assunto mkhk. Imaginamos uma pessoa que cria um quadro com tintas e pincéis. Conceitos importantes em arte são “artista”, “criatividade”, “obras de arte”.

“Cultura de massa” - Subcultura juvenil: A culturologia estuda os frutos da atividade humana. Tipos de culturas: Cultura espiritual: Elite - uma parte seleta, o topo da sociedade, acima das outras pessoas. Arquitetura. Cultura profissional: Metalúrgicos. Grostomaníacos. Mitológico Religioso Científico Ufológico. Funções da cultura:

“Universidades de cultura e arte” - Básico regulamentos relacionado ao EBS. 2. Tarefas organizacionais e tecnológicas das universidades: Um exemplo de resolução de problemas organizacionais e tecnológicos na ChSAKI. - Padrões educacionais estaduais federais. Resultados de curto prazo do trabalho na ChGAKI (novembro de 2009 – abril de 2011). Resolver os principais problemas da EBS através da criação de “consórcios”.

ARTE MUNDIAL

CONTEÚDO DO CURSO Curso sobre cultura artística mundial em nível intermediário (completo) Educação geral pretende conhecer realizações excecionais arte em diferentes épocas históricas em diferentes países. Não contém uma lista completa de todos os fenômenos da cultura artística mundial, mas apresenta os monumentos arquitetônicos individuais mais destacados, Artes visuais, literatura, música, teatro, ou a obra de um mestre, mostram os dominantes socioculturais da época, suas principais ideias artísticas. A disciplina do MHC é integrativa em sua essência, portanto o princípio integraçãoé a base do curso e é o princípio da concepção do programa. A cultura artística nacional e estrangeira e vários tipos de arte são estudados de forma abrangente: artes plásticas, literatura, música, teatro, etc. Princípio historicismo permite mostrar os padrões de desenvolvimento da cultura artística mundial, proporciona uma compreensão da dependência dos fenômenos artísticos dos fenômenos vida pública. Princípio confiança no método criativo permite um desenvolvimento progressivo várias artes nas suas relações ideológicas e artísticas, para identificar os dominantes espirituais, morais e estéticos da época. As razões ideológicas e estéticas do aparecimento e da mudança são reveladas métodos criativos: classicismo, romantismo, realismo, simbolismo, surrealismo, etc. A distribuição do material é feita de acordo com territorial princípio, que nos permite mostrar qual sistema de valores opera cada nação, sendo portadora de uma determinada tradição religiosa e cultural. O curso segue a lógica do desenvolvimento histórico linear da cultura desde o mundo primitivo até o século XX. Neste caso, um papel significativo é dado ao desenvolvimento da capacidade dos alunos de compreender a lógica desenvolvimento histórico processos ideológicos e os vários processos gerados por eles sistemas artísticos e estilos. O curso permite compreender a singularidade e originalidade das diferentes culturas, ensina os alunos a perceber o mundo como um “mundo dos mundos”, no qual qualquer cultura tem um lugar; forma diretrizes de vida positivas e sua própria posição ideológica. Uma característica especial do curso MHC ao nível do ensino secundário (completo) geral é nível de perfilé a sua ligação com as tarefas de especialização do ensino e de organização da formação pré-universitária dos alunos. Prevê-se não apenas ampliar o volume do curso, mas também formular requisitos mais elevados para o nível de preparação dos alunos, para desenvolver suas competências e habilidades, qualidades pessoais e motivação necessária para a continuação bem-sucedida dos estudos em ensino superior. O programa proposto na fase do ensino secundário (completo) geral ao nível do perfil está previsto para 210 horas: nos graus X e XI, 105 horas cada, à razão de 3 horas letivas semanais. O programa consiste em duas partes. A primeira parte (10ª série) estuda a cultura artística desde os tempos antigos até os tempos modernos. A segunda parte (11º ano) examina a cultura artística dos períodos “Tempo Moderno - Século XX”. Isto também inclui material sobre a cultura artística russa. Em materiais 1 parte Temas incluídos:

Origem da arte.

Em materiais 2 partes Temas incluídos:

Metas

O estudo da cultura artística mundial ao nível do ensino secundário (completo) geral ao nível do perfil visa atingir os seguintes objetivos:

Dominar conhecimentos sistematizados sobre os padrões de desenvolvimento das épocas culturais e históricas, estilos, tendências e escolas nacionais de arte; sobre valores, ideais, padrões estéticos usando o exemplo dos mais obras significativas; sobre as especificidades dos meios expressivos dos diferentes tipos de arte; Dominando a capacidade de analisar trabalhos de arte e desenvolver sua própria avaliação estética; Desenvolvimento de sentimentos, emoções, pensamento figurativo, associativo, crítico; Cultivar o gosto artístico e estético e a cultura de percepção de uma obra de arte, tolerância, respeito pelas tradições culturais dos povos da Rússia e de outros países do mundo; Utilizar conhecimentos e habilidades adquiridos para ampliar seus horizontes, interesse cognitivo e formar conscientemente seu próprio ambiente cultural.

O programa prevê o desenvolvimento de competências e habilidades educacionais gerais nos alunos: a capacidade dos alunos de organizar atividades cognitivas de forma motivada - desde o estabelecimento de metas até a obtenção e avaliação de resultados - e selecionar de forma independente critérios para análise comparativa, comparação e avaliação de cultura fenômenos de diferentes épocas e povos; envolvimento em atividades criativas, educativas, de investigação, informação e comunicação; a capacidade de obter a informação necessária de diversas fontes, utilizar recursos multimídia e tecnologias informáticas; compreender o valor da educação para o desenvolvimento da cultura pessoal e da autoestima crítica; a capacidade de fazer uma avaliação pessoal dos fenómenos da vida moderna, definindo a sua cidadania PROGRAMA DO CURSO (10º ano)

	Assunto		Número de horas
1.	Origem da arte	Cultura artística mundial – unidade e diversidade. A imagem artística é o principal meio de visualização e compreensão do mundo na arte. A origem da arte e a formação dos fundamentos do pensamento artístico: protótipo (árvore do mundo, ano mitológico (número, padrão geométrico, planta, animal); forças polares (luz-escuridão, vida-morte) mitologias (caos-criação-ordem, morte-renascimento).	3
	Cultura artísticaÁsia, África, América Latina	Grau 11	21
2.	Cultura artística do mundo primitivo e civilizações antigas	Monumentos arquitetônicos e pitorescos do Peleolítico e Neolítico (Altamira e Stonehenge). Ornamento geométrico como símbolo da transição do caos para a forma (círculo, quadrado, triângulo, meandro). Culturas tradicionais (cultura aborígine australiana). A mitologia é a principal fonte de imagens da arte do mundo antigo.	3
3.	Cultura artística da Mesopotâmia	Representação de mitos cosmogônicos e do ambiente natural na arquitetura de templos. Zigurates Etemeniguru em Ur e Etemenaki na Babilônia. Tipos de edifícios palacianos. Revestimento superficial com tijolos esmaltados - característica distintiva Estilo mesopotâmico (Portão de Ishtar, Estrada Processional, sala do trono do Palácio Sul da Babilônia). O relevo é o principal elemento decorativo dos palácios sumério-acadianos e assírio-babilônicos. Shedu é um exemplo único de combinação de baixo-relevo e alto-relevo (Palácio de Sargão 11 e em Dur-Sharrukin). O épico heróico "O Conto de Gilgamesh" é a principal fonte de imagens para decoração de exteriores. Características realistas em relevos e afrescos de interiores.	5
3.	Cultura artística Antigo Egito	Ideia Vida eterna- a base da cultura egípcia antiga. A Lenda de Osíris e Ísis. O ritual de mumificação e a necrópole como encarnação material da ideia de Vida Eterna (as pirâmides de Gizé, o templo semi-rochoso em Deir el-Bahri, o templo rochoso em Abu Simbel). Escultura. Alívio. Pintura. A arquitetura do templo acima do solo é um símbolo do auto-renascimento de Rá (Templo de Karnak, Ramesseum). A decoração pictórica e escultórica de sarcófagos e tumbas é uma fórmula mágica para a existência eterna. Combinação de elementos frontais e de perfil no cânone da Vida Eterna.	9
4.	Cultura creto-micênica	A arquitetura do palácio labirinto de Cnossos como reflexo do mito do Minotauro. Unidade ambiente e decoração pitoresca - a especificidade da cultura minóica. Caráter “ciclópico” da arquitetura e decoração dos governantes micênicos (o palácio do rei Agamenon em Micenas).	3
	Cultura artística do Oriente	Reflexo da imagem religiosa e mitológica do mundo na cultura espiritual dos povos do Antigo Oriente.	13
5.	Cultura artística da Índia	O hinduísmo como núcleo da cultura artística indiana. Os épicos "Mahabharata" e "Ramayana". Hindu - um análogo arquitetônico do sacrifício místico e do ascetismo ascético (Templo Kandarya Mahadeva em Khajuraho). O papel da escultura (técnica da “forma inchada”) na decoração externa de um templo hindu. A estupa budista em Sanchi é um modelo do Universo da Índia Antiga. Relevo em pedra como uma crônica da vida e dos feitos de Buda. Ciclos de afrescos dos templos das cavernas de Ajanta - enciclopédia Vida indiana. O Taj Mahal é um exemplo da estética indo-muçulmana. A pintura indiana em miniatura é uma fusão sofisticada de estilos indo-muçulmanos.	4
6.	Cultura artística chinesa	Cosmologismo é a base cultura chinesa. Manifestação da eterna harmonia do yin e do yang no gênero paisagístico “água da montanha”. Transmitir a imagem principal do mundo na forma decorativa do gong-bi (Li Sixun “Viajantes nas Montanhas”); paisagem de humor usando a técnica de sei (Wang Wei, “Liberação após uma nevasca em Goa perto do rio”). A unidade de palavra, sinal e imagem é o padrão da pintura chinesa. Exibindo a ética do confucionismo, taoísmo e budismo em obras literárias (“Lunyu” - “Julgamentos e Conversas”, “Daodejing” - “Livro do Caminho e da Graça”, “Jin, Ping, Mei” - “Flores de ameixa em um dourado Vaso"). Estética do vazio nas artes plásticas. A arquitetura de palácios e templos é um reflexo do modelo de cinco partes do mundo (Gugong, Templo do Céu). Parque Yiheyuan em Pequim como uma personificação ideal da harmonia celestial.	4
7.	Cultura artística japonesa	Estética xintoísta na cultura japonesa. O culto às formas naturais e à beleza cotidiana na arquitetura (Santuário Amaterasu em Ise). “Tudo em um” (“civilização das agulhas de pinheiro”) é uma ideia-chave da cultura artística japonesa: a cerimônia do chá chanoyu, os jardins filosóficos de pedras de Hiraniwa (Ryoanji em Kyoto), as xilogravuras ukiyo-e (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Estetização do momento. Imagens mundo antigo na cultura moderna. Diálogo entre Ocidente e Oriente na cultura.	5
8.	Cultura artística da Mesamérica	O ritual de sacrifício em nome da vida é o cerne da cultura dos índios da América Central e do Sul. Construção do tipo Teotihuacan como exemplo de templo e arquitetura secular dos índios maias e astecas (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). A função sagrada da decoração escultórica dos templos. Uma combinação de simbolismo e realismo na decoração pictórica (Bonampak). Estilo colonial na arquitetura do México. Mito e realidade nos ciclos de pintura de D. Rivera (Ministério da Educação, Palácio Nacional da Cidade do México).	3
	Cultura artística Europa Ocidental e América do Norte	Grau 11	54
	Cultura artística antiga	Grau 11	15
9.	Cultura artística Grécia antiga	Estética da antiguidade. Antropomorfismo da cosmovisão. Reflexo da mitologia poética dos gregos na arquitetura (Templo de Atenas em Paestum, Partenon e Erecteinon em Atenas). Do ritmo linear no arcaico ao volume (alto relevo) no helenismo (“Perseu matando a górgona Medusa” na métope do Templo de Atena em Selinunte; friso jônico do Partenon; alto relevo “Gigantomaquia” do altar de Zeus em Pérgamo). A natureza decorativa do kora e do kouros arcaicos são as origens da escultura grega. Escultura grega dos clássicos primitivos (quiasmo de Policleitos), elevados (harmonia de Fídias) e tardios (impulso furioso de Skopos). Homem e destino no teatro grego antigo: o tema da maldição da família Atrides nas tragédias de Ésquilo (“Oresteia”), Sófocles (“Electra”), Eurípides (“Electra”).	10
10.	Cultura artística Roma antiga	As especificidades da cosmovisão etrusca como base da cultura romana. Decoração pitoresca de tumbas etruscas. Naturalismo do retrato e da escultura do templo. O valor romano para a glória do estado é o credo da cultura da Roma Antiga. O traçado da cidade romana e a arquitectura como reflexo da grandeza da Roma Antiga (Fórum Romano, Panteão, Coliseu Modelo arquitectónico de uma casa romana). Afrescos e mosaicos são os principais meios de decoração de uma casa romana (Vila dos Mistérios). Escultura de retrato dos romanos - o precursor Escultura europeia(Altar da Paz, estátua equestre de Marco Aurélio).	5
11.	Arte cristã primitiva	Tipos de templos cristãos primitivos: rotunda (mausoléu de Galla Placidia em Ravenna) e basílica (Igreja de Sant'Apollinare in Classe). A ordem de colocação dos mosaicos no espaço interno do templo (mausoléu de Galla Placidia, Igreja de Sant'Apollinare Nuovo em Ravenna). Simbolismo cristão. Tradições do mundo antigo na cultura europeia e nacional.	3
12.	Cultura artística da Idade Média.	Reflexo da cosmovisão cristã oriental na arquitetura da igreja bizantina com cúpula cruzada. Espaço. Simbolismo topográfico e temporário do templo (Santa Sofia de Constantinopla). A evolução do estilo bizantino na pintura de ícones e na decoração em mosaico (as igrejas de San Vitale em Ravenna e Chora em Constantinopla). A evolução da basílica desde o pré-românico Saint-Michel de Cuxa até ao românico Saint-Pierre em Moissac. A basílica românica é um símbolo da Via Sacra e da salvação pela expiação. A decoração em pedra como reflexo da vida humana na Idade Média (o tema da paixão nos portais e capitéis das colunas). Policromia na decoração de afrescos de basílicas românicas. A Alhambra é uma síntese das culturas romana e muçulmana. Estética gótica. O templo gótico é uma imagem do mundo (projeto arquitetônico, escultura, mil flores, vitrais, música). A monodia como base da música religiosa medieval (canto gregoriano). Variantes regionais do estilo gótico na Alemanha (Colônia, Nuremberg), Espanha (Sevilha, Toledo), Itália (Siena, Orvieto). Épico heróico, letras cavalheirescas da corte, prosa popular (exemplo-sermão) são as fontes de enredos em esculturas, pinturas e miniaturas medievais na arte de épocas subsequentes.	19
13.	Cultura renascentista	Ideais do humanismo na arte do Renascimento italiano. Proto-Renascimento na literatura (D. Alighieri “Nova Vida”) e na pintura (Giotto: afrescos da igreja de Santa Maria del Arena em Pádua). O fundador da arquitetura renascentista F. Brunelleschi (Orfanato, Capela Pazzi). Mestres do início do Renascimento nas artes plásticas (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Nova estética Alta Renascença: D. Bramante (arquitetura), L. da Vinci, Rafael (pintura), Michelangelo (escultura). Renascença tardia (escola veneziana): A. Paladio, Ticiano, Tintoretto. O florescimento da polifonia (a escola da “escrita estrita”) Características do Renascimento na Holanda: o Retábulo de Ghent de J. Van Eyck; P. Bruegel, o Velho - artista da multidão. Renascimento na Alemanha: oficinas de gravuras de A. Durer. Renascença Francesa: Escola Fontainebleau - uma fusão de literatura e imagens figurativas(P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). As tragédias de W. Shakespeare são o auge da generalização artística de personagens e situações. A grandeza e a tragédia dos ideais utópicos do Renascimento.	27
	Cultura artística dos tempos modernos	Grau 11	17
14.	Estética barroca	Características arquitetônicas do estilo do conjunto (Igreja de Il Gesu em Roma). L. Bernini. Formação de novos gêneros na pintura (histórica, cotidiana, natureza morta). “Grande estilo” P.-P. Rubens. Novo gêneros musicais: ópera (C. Monteverdi: “Orfeu”), música instrumental(A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). O auge da polifonia livre na obra de J.-S. Bach. (“Paixão de Mateus”)	2
15.	Estética do classicismo	“Grande estilo” de Luís XIV na arquitetura (Versalhes, conjuntos de Paris). Classicismo nas artes plásticas (N. Poussin). Teatro Classicismo francês(P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realismo na pintura do século XVII	A beleza do mundo real nas obras de M. Caravaggio (Itália), H. Rembrandt (Holanda), D. Velazquez (Espanha).	1
17.	Arte rococó	“Festividades galantes” de A. Watteau, “pastorais” de F. Boucher.	1
18.	Estética do Iluminismo	Histórias filosóficas de Voltaire, drama burguês de D. Diderot, romance sentimental de J.-J. Rousseau). Classicismo revolucionário e estilo império de J.-L. Davi. Reforma da ópera K.-V. Gluck. Sinfonia de Viena escola clássica(ciclo sonata-sinfônico de J. Haydn, ópera de W.-A. Mozart, sinfonias de L. van Beethoven).	2
19.	Estética do Romantismo	A música é o principal gênero do romantismo: canções (F. Schubert), obras programáticas (G. Berlioz), ópera (R. Wagner), folclore (J. Brahms). Religioso e temas literários Pintura pré-rafaelita (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Paisagem em pintura romântica(K.-D. Friedrich. W. Turner). Romantismo revolucionário de E. Delacroix e F. Goya. Parque Inglês.	2
20.	Estética do realismo crítico	Grau 11	2
	Cultura artística do final do século XIX ao XX.	Grau 11
21.	Estética da cultura artística da segunda metade do século XIX	Absolutização do momento no impressionismo: pintura (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), música (C. Debussy), escultura (O. Rodin). O culto do irracional no simbolismo: pintura (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), escultura (E.-A. Burdell). Fixação do eterno num momento no pós-impressionismo (P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Estética Art Nouveau	Uma expressão icônica de estilo em arquitetura (V. Orte. A. Gaudi), pintura (A.-M. Mucha). Gráfica (O. Beardsley), artes decorativas e aplicadas (L.-C. Tiffany, G.-J. Guimard). Síntese das artes na arquitetura. O culto da beleza absoluta como credo da arte na pintura (friso de Beethoven).
22.	A era do modernismo	Uma nova visão da beleza como negação da unidade de forma, espaço e cor. Liberdade individual do artista e experiência criativa: fauvismo de A. Matisse, expressionismo de F. Marc, primitivismo de A. Rousseau, cubismo de P. Picasso, arte abstrata V. Kandinsky, surrealismo de R. Magritte, S. Dali. Novas técnicas (dodecafonia, aleatória) e direções (novas Escola de Viena) Na música. Construtivismo na arquitetura de Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoye em Poissy. “Grande estilo” dos estados totalitários. O princípio da “nacionalidade” e do autoritarismo na arte totalitária A originalidade artística e ideológica da cultura dos EUA: literatura (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), pintura (E. Hopper. E. Warchel) . Música (C. Ives). Os arranha-céus são uma estilização elegante da arquitetura do templo-pirâmide dos toltecas, maias e astecas (Empire State Building em Nova York). A decoração geométrica como expressão de otimismo, energia e motivação. Folclore afro-americano (contos de fadas, parábolas, espirituais, blues, jazz).
23.	Pós-modernismo	Princípios básicos. Novos tipos de arte e novas formas de síntese: cinema, instalação, alta costura (D. Galliano), computação gráfica e animação. Arte musical da segunda metade do século 20 (The Beatles, Pink Floyd, " Nova onda"). Música eletrônica. Cultura de massa e o renascimento de formas arcaicas no pensamento artístico. Arte pop. Diálogo de culturas e globalização.
	Cultura artística russa	Grau 11
24.	Cultura artística da Antiga Rus'	Tradições pagãs eslavas e estética da Ortodoxia. Influência cultural Bizâncio e a formação do estilo nacional (Catedral de Santa Sofia em Kiev). A imagem mimética é o ideal das belas-artes bizantinas. Escola de pintura de ícones de Kyiv (Alimpiy). A arquitetura de pedra branca é um sinal do estilo Vladimir-Suzdal (Igreja da Intercessão em Nerl, Catedral de Vladimir). A escultura em pedra da fachada é uma síntese dos estilos românico e bizantino (Catedral Dmitrievsky em Vladimir). A pintura a fresco é o principal tipo de decoração de interiores. Interpretação do tema do Juízo Final em uma igreja russa. Características da arquitetura das igrejas de Novgorod e Pskov. Formação de escolas nacionais de pintura de ícones. Escola de pintura de ícones de Novgorod (“São Jorge com Vida”). Escola de pintura de ícones de Pskov (“Descida ao Inferno”). F. Grego. Primeira escola de pintura de ícones de Moscou nas obras de A. Rublev. O ícone da Trindade como símbolo nacional da unidade das terras russas. A iconostase russa como símbolo da unidade da Igreja desde Adão até o Juízo Final. Formação da identidade nacional. Arquitetura do estilo inicial de Moscou (Catedral da Transfiguração no Mosteiro Spaso-Andronikov). Tendências renascentistas na arquitetura do Kremlin de Moscou (Aleviz New: Catedral do Arcanjo). A Catedral da Assunção de Fioravanti é um exemplo único da síntese dos estilos Vladimir-Suzdal e Renascentista. A obra de Dionísio como reflexo da grandeza e glória do Estado nacional russo (ciclo de afrescos na Catedral da Natividade da Virgem Maria em Ferapontovo). Canto famoso; concerto partes. A orientação para a antiguidade russa é a especificidade da cultura de Ivan, o Terrível. A Igreja da Ascensão em Kolomenskoye é um exemplo de igreja com telhado de tenda. Templo da Intercessão santa mãe de Deus“na vala” em Moscou é um exemplo de templo-monumento. Os ciclos de afrescos (Catedral de Smolensk do Convento Novodevichy em Moscou) e a pintura de ícones (o ícone “Igreja Militante”) são exemplos de reprodução canônica do texto da Sagrada Escritura. Contatos com a Europa Ocidental (Bíblia Piscator). Arquitetura civil (Palácio Terem do Kremlin de Moscou). Motivos seculares na arquitetura religiosa (Catedral da Ressurreição do Mosteiro de Nova Jerusalém). Os azulejos multicoloridos são um novo tipo de decoração na arquitetura russa. O som secular dos afrescos dos templos (igrejas mercantis de Moscou e Yaroslavl). Arquitetura de madeira(Palácio do Czar Alexei Mikhailovich em Kolomenskoye, Igreja da Transfiguração em Kizhi). Naryshkinskoe Barroco (torre sineira do Convento Novodevichy, refeitório da Trinity-Sergius Lavra) como exemplo de influência europeia. Literatura russa antiga: de “O Conto da Campanha de Igor” a “A Vida do Arcipreste Avvakum”. Imagens da Rússia Antiga na arte russa.
	Cultura artística da Rússia nos tempos modernos	Grau 11
25.	Conexões culturais Rússia com Europa	O problema da síntese cultural e do empréstimo cultural. O estilo de Petersburgo como reflexo dos gostos pessoais de Pedro I. Fortaleza de Pedro-Pavel- uma amostra de estruturas de fortificação. A Catedral de Pedro e Paulo é um exemplo de arquitetura religiosa. Casa de verão- um exemplo de casa particular. Peterhof - “paraíso” de Pedro I no mar. Novos tipos de decoração. “Monumental Rococó” F.-B. Rastrelli como uma variedade russa do barroco ( Palácio de inverno em São Petersburgo, Palácio Tsarskoye Selo. Catedral da Ressurreição do Mosteiro Smolny). A originalidade do classicismo de Catarina na arquitetura; “classicismo inicial” de A. Rinaldi (Palácio de Mármore em São Petersburgo, palácio em Gatchina); “classicismo estrito” J. Quarenghi (Academia de Ciências, Instituto Smolny de Donzelas Nobres). “Classicismo transparente” de Charles Cameron é uma estilização sutil do classicismo de Catarina (Tsarskoe Selo). A peculiaridade do classicismo de Moscou como estilo da “república nobre”. Edifícios seculares (Universidade de Moscou, Assembleia da Nobreza, Senado) e religiosos (Igreja da Grande Ascensão no Portão Nikitsky, templo no Hospital Golitsyn) de M.F. Kazakova. Pavlovsk e o Castelo Mikhailovsky em São Petersburgo são exemplos ideais de atitude romântica na arquitetura do classicismo. Tendências românticas na pintura (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) e escultura (F. Shubin, E.-M. Falcone) do classicismo de Alexandre do início do século XIX como orientação para os ideais da Grécia Antiga: Catedral de Kazan. , a bolsa de valores, o Almirantado - símbolos do poder militar, comercial e marítimo da Rússia. O estilo Império de Alexandre como orientação para os ideais da Roma Antiga: conjuntos urbanísticos de K. Rossi (arco Estado-Maior Geral, Teatro Alexandrinsky, Palácio Mikhailovsky). Salão Branco Palácio Mikhailovsky como exemplo de interior de império. Cenário arquitetônico de P. di Gottardo Gonzaga no teatro russo. O papel da decoração escultórica na decoração de edifícios de classicismo e estilo império (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental e decorativo (V.I. Demut-Malinovsky). Parque (P.P. Sokolov), escultura memorial (I.P. Martos). Síntese de romantismo, realismo e classicismo na pintura (O, A, Kiprensky, K, P. Bryullov, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov). Música clássica russa (M.I. Glinka).
26.	Realismo crítico na arte da segunda metade do século XIX.	Busca pela identidade nacional na arte. Os Wanderers são os arautos de questões sociais urgentes (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Nacional quadro psicológico(V. G. Perov: retrato de F. M. Dostoiévski; I. N. Kramskoy: retrato de M. P. Mussorgsky). Gênero histórico (V.I. Surikov). O papel especial da paisagem como a “paisagem da alma russa” na escola de paisagem russa (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). O princípio da “verdade musical” na obra dos compositores do “Mighty Handful”. Tradições românticas na música de P.I. Tchaikovsky. russo balé clássico(M.Petipa). Reflexo da “originalidade étnica” russa na arquitetura (estilo russo-bizantino da Catedral de Cristo Salvador em Moscou por K.A. Ton; o estilo “la russe” da Igreja do Salvador do Sangue Derramado em São Petersburgo. A.A. Parlanda) e em pintura monumental (frescos da Catedral de Vladimir em Kiev, de V.M. Vasnetsov).
27.	Arte russa do final do século 19 e início do século 20	A originalidade do modernismo russo na arquitetura. As principais direções de estilo na obra de F.O. Shekhtel: neo-romantismo (mansão de Z.G. Morozova, edifício da estação Yaroslavsky), plasticismo (casa de Ryabushinsky), neoclassicismo (mansão de Shekhtel em Bolshaya Sadovaya), racionalismo (impressão “Manhã da Rússia”). Realismo pitoresco V.A. Serova. Reminiscências históricas dos artistas do “Mundo das Artes” (K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, A.N. Benois). Síntese de palavras, cor e som na música de A, N, Scriabin. Estilização refinada da modernidade nas produções de balé das Estações Russas em Paris (I. F. Stravinsky). Simbolismo na pintura (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, “Blue Rose”) e escultura (A.S. Golubkina).
28.	Cultura russa na primeira metade do século XX	O significado global das missões criativas Artistas russos na primeira metade do século XX: pintura (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), música (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). Cinema (S.M. Eisenstein), teatro (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Arquitetura (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Cultura russa da segunda metade do século XX	Arte de propaganda: escultura monumental (N.A. Andreev), cartaz político (D.S. Moor). A arte do realismo socialista na pintura (A.A. Deineka, P.D. Korin), escultura (V.I. Mukhina) e gravura (V.A. Favorsky). Estilo Império de Stalin: arranha-céus em Moscou (L.V. Rudnev), metrô de Moscou. Desenvolvimento da cultura russa na segunda metade do século XX. “Uma cidade para três mil habitantes” é um projeto de futuro que se tornou presente. Desenvolvimento da arte russa no final do século XX: música, pintura. Teatro, televisão. Abertura da cultura russa moderna e continuidade no seu desenvolvimento.

MATERIAIS EDUCACIONAIS E METODOLÓGICOS

Introdução

A sociedade cultural moderna é extremamente complexa e contraditória. A vida ao nosso redor oferece à pessoa diferentes compreensões do mundo, pontos diferentes perspectiva sobre seu entendimento. No entanto, hoje, mais do que nunca, as pessoas procuram respostas para questões importantes da existência terrena:

Qual é o mundo e o lugar do homem nele? Qual é o padrão moral hoje? O que é beleza e qual é o ideal estético?

O aluno recebe respostas a essas questões direta ou indiretamente nas disciplinas dos ciclos natural, matemático e de humanidades. Matemática, física, química e biologia criam uma imagem científica natural do mundo. A história é social e científica. A literatura, as línguas, a música e as artes plásticas também introduzem a compreensão do mundo, mas através da criatividade humana, a visão do mundo pode ser tanto materialista como religiosa. O MHC também ajudará a responder a estas perguntas. O MHC ocupa um lugar especial no processo de aprendizagem escolar. O MHC partilha objetivos comuns com a literatura, a música e as artes plásticas: educação moral, estética e espiritual, educação do gosto estético, conhecimento da cultura artística. Apresentando o universal e o nacional valores artísticos, desenvolvimento de um pensamento amplo e holístico. A tarefa é ensinar os alunos a ver a unidade da cultura artística através da diversidade de diferentes obras; distinguir obras estilos diferentes, orientações, compreender seu conteúdo; ser capaz de defender a sua compreensão e avaliação das obras; incutir a habilidade de análise independente.

Capítulos Selecionados

Em materiais 1 parte Temas incluídos:

Origem da arte.

I Cultura artística da Ásia, África, América Latina.

Cultura artística do mundo primitivo e civilizações antigas. Cultura artística da Mesopotâmia. Cultura artística do Antigo Egito. Cultura creto-micênica. Cultura artística do Oriente. Cultura artística da Índia. Cultura artística da China. Cultura artística do Japão. Cultura artística da Mesamérica.

II Cultura artística da Europa Ocidental e América do Norte.

Cultura artística da Grécia Antiga. Cultura artística da Roma Antiga. Arte cristã primitiva. Cultura artística da Idade Média. Cultura renascentista.

Em materiais 2 partes Temas incluídos:

Cultura artística dos tempos modernos. Estética barroca. Estética do classicismo. Realismo na pintura do século XVII. Arte rococó. Estética do Iluminismo. Estética do Romantismo. Estética do realismo crítico. Cultura artística do final do século XIX e XX. Estética da cultura artística da segunda metade do século XIX. Estética moderna. A era do modernismo. Pós-modernismo.

III Russo cultura artística.

Cultura artística da Antiga Rus'. Cultura artística da Rússia nos tempos modernos. Laços culturais entre a Rússia e a Europa. Realismo crítico na arte da segunda metade do século XIX. Arte russa do final do século XIX e início do século XX. Cultura russa na primeira metade do século XX. Cultura russa da segunda metade do século XX.

Conclusão

Requisitos para o nível de formação dos graduados

Como resultado do estudo da cultura artística mundial em nível especializado, o aluno deve

Saber\entender

Características do surgimento e principais características dos estilos e tendências da cultura artística mundial; Obras-primas da cultura artística mundial; Básico meio de expressão linguagem artística dos diferentes tipos de artes; O papel do signo, símbolo, mito na cultura artística;

Ser capaz de

Compare estilos artísticos e correlacione-os com uma determinada época histórica, direção, escola nacional, nomeie seus principais representantes; Compreender e utilizar termos históricos da arte; Pesquisar, selecionar e processar informação no domínio da arte; Capacidade de defender o seu próprio ponto de vista sobre questões da cultura artística mundial; Ser capaz de realizar tarefas educativas e criativas (ensaios, relatórios, resumos, resenhas, redações, resenhas); Utilizar conhecimentos e habilidades adquiridos em atividades práticas e Vida cotidiana para determinar seu caminho desenvolvimento cultural, autodeterminação profissional; orientação na herança clássica e no processo cultural moderno; organização do lazer pessoal e coletivo; criatividade artística independente.

Links da Internet para materiais educacionais para crianças em idade escolar

Origem da arte /library/art/pervcult.htm; /biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspx Cultura artística da Mesopotâmia /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_3.html Associação MAAT para o Estudo do Antigo Egipto / Cultura creto-micênica /31/31_102.htm Cultura artística da Índia e da China nos tempos antigos /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_4.html Um livro sobre estudos culturais /edu/ref/stol/02.html Cultura artística da Grécia Antiga /user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_5.html Cultura bizantina /ru/his/2002/08/2.htm

Links da Internet para os materiais de treinamento apresentados ou seus componentes

Não há disciplina “Cultura Artística Mundial” no Acervo Unificado do Centro de Cultura

Notas de aula do MHC, 10ª série

De acordo com o programa de Danilova G.I.

MHC e professor de música

Amursk

Território de Khabarovsk

INTRODUÇÃO AO ASSUNTO MHC.

CONCEITO GERAL DE CULTURA. FORMAS DE CULTURA ESPIRITUAL

Metas :

ampliar ideias sobre o conceito de “cultura”;

consideração da evolução deste conceito numa perspectiva histórica;

desenvolver a capacidade de justificar a própria avaliação estética;

desenvolvimento da capacidade de ser tolerante com julgamentos alternativos.

Tipo lição : lição introdutória.

O belo desperta o bom.

D. Kabalevsky

Durante as aulas

Tempo de organização.

Conhecer os alunos; requisitos para a aula.

II. Introdução do tema da aula.

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A partir de hoje você começará a estudar um novo assunto interessante - MHC. Durante as aulas iremos “viajar” por vários países e conhecer a cultura de diferentes países. Mas não viajaremos no presente, mas retrocederemos muitos séculos e até milênios atrás, aprenderemos como vivia a humanidade nos primórdios da sua existência.

Há muitos milhares de anos, uma criatura primitiva que vivia nas periferias de densas florestas já sentia a necessidade de melhorar e mudar as condições de sua existência; para se proteger do frio e do calor, para ter alimentação constante, o selvagem aprendeu a construir moradias, a costurar roupas e a criar ferramentas. Para alertar seus pares sobre o perigo iminente, para convocar a batalha ou para expressar a alegria da vitória, ele aprendeu a pronunciar certas combinações de sons - gritos de guerra, cantos, etc.; aprendeu a desenhar ou raspar ícones e desenhos primitivos em rochas e paredes de cavernas.

Mas, criando um ambiente artificial para a existência em um mundo complexo e repleto de muitos perigos, a criatura primitiva começou simultaneamente a mudar a si mesma. O rebanho se tornou uma sociedade. A besta se tornou um homem.

E o homem vive na Terra há muitos milênios, e suas criações existem há tanto tempo. Tudo o que o homem criou – sejam ferramentas, habitação, vestuário ou música, teatro, artes plásticas, linguagem – é a cultura da sociedade.

O tema que estudaremos chama-se “Cultura Artística Mundial”.

Vamos descobrir o que esse nome significa e assim descobrir em termos gerais o conteúdo do assunto.

III. Aprendendo novo material.

Esclareçamos o significado do conceito “cultura”.

Questões:

O que é cultura?

O que é uma pessoa culta?

Que tipos de atividades humanas você pode classificar como cultura?

Como uma pessoa culta deve se relacionar com a natureza, com a vida?

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Albert Schweitzer - cientista alemão, proeminente humanista Século XX, acreditava que uma cultura está fadada ao declínio se perder a percepção de qualquer vida como um grande valor. “Eu sou a vida que quer viver.” O princípio da “reverência pela vida” é determinado pela conexão humanística entre cultura e natureza como o reino dos seres vivos.

Então cultura - parte integrante da vida de uma pessoa civilizada. Ela se manifesta em tudo o que ele criou e está criando. Estamos falando da cultura do trabalho e da produção, da cultura da comunicação, da cultura da fala, da cultura da vida cotidiana.

Assim, a cultura caracteriza os mais diversos aspectos da vida humana.

Sabe-se que quanto mais complexo e multifacetado é um fenômeno, mais difícil é caracterizar sua essência, mais definições ele gera. Algo semelhante aconteceu com o conceito de “cultura”. Esse

o conceito é tão multifacetado que ainda não existe uma definição única. Os cientistas americanos A. Kerber e K. Kluckhohn já em 1964 selecionaram 257 definições; Acredita-se que até agora o seu número tenha duplicado.

Para entender melhor o significado desta palavra, vejamos sua origem.

Palavra originalmente latina cultura significava “cuidado da terra”, “cultivo da terra” e foi contrastada com o significado da palavra “natureza”, ou seja, natureza (“terra não cultivada”).

Assim, no seu significado original, este termo significa o processamento de matérias-primas naturais; “cultura” é uma transformação, melhoria de algo produzido no processo de atividade proposital.

Posteriormente, esse termo passou a ser utilizado com significados semelhantes: inicialmente - melhoria, transformação, depois educação, desenvolvimento, melhoria.

Assim, “cultura” significa tudo o que é criado trabalho humano como resultado do desenvolvimento material e espiritual. Este não é apenas o resultado, mas também o próprio processo da atividade criativa das pessoas.

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A cultura é o processo da atividade humana espiritual e material, bem como os resultados dessa atividade, formando um conjunto de valores socialmente significativos que determinam tanto as condições externas da vida humana como a formação da própria pessoa.

P Portanto, a cultura não existe fora da atividade humana. A história da sociedade humana é a história da cultura artística mundial.

Examinemos qual é a estrutura da cultura, que tipos de atividade humana pertencem ao conceito de “cultura”.

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A cultura é geralmente dividida em mundial e nacional, material e espiritual.

Tal divisão, é claro, é muito condicional. Devido à estreita relação entre valores materiais e espirituais, muitas vezes é difícil atribuir inequivocamente muitos fenômenos à cultura material ou espiritual. Que lugar, por exemplo, deveria ser dado à ciência, que é ao mesmo tempo uma forma de consciência social e uma força produtiva direta, ou à produção de livros, ou à mídia? O critério para distingui-los pode ser considerado a dependência de quais necessidades estão sendo satisfeitas - materiais ou espirituais.

Por exemplo, as pirâmides egípcias podem ser facilmente atribuídas à cultura espiritual, porque o objetivo principal de sua construção era incutir admiração e horror nas pessoas comuns diante da grandeza do faraó, como vice-rei de Deus na terra.

Discussão sobre tema : “Cultura hoje. O homem moderno precisa disso?

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Conclusão : a cultura é um produto do homem e da sociedade. Este conceito não existe no mundo animal. A besta é controlada pelo instinto. O homem é governado pela moralidade, pelos valores morais, esta é a sua principal diferença em relação à besta. A tarefa da nossa geração e da sua é garantir que essas alavancas que controlam a consciência funcionem corretamente. Caso contrário, uma pessoa corre o risco de se transformar em animal.

4. Resumo da lição.

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Questionando.

1. Meus desejos para as aulas do MHC (ou seja, como deveriam ser, na minha opinião, as aulas do MHC)

2.O que estudar MHC me proporciona?

3. Preciso deste item?

Bibliografia:

Valchyats.A.M. Variações de beleza. Cultura artística mundial: livro de exercícios: guia de estudo M.: LLC "Firma MHK", 2000.

Gatenbrink.R.Riddles Pirâmides egípcias. M.: Veche, 2000

Antigo Egito, Suméria, Babilônia. Grécia Antiga: textos/compilados por G.N. Kudrina, Z.N. Novlyanskaya.-M.: INTOR, 2000

Cultura artística mundial: livro didático. manual para estudantes pedagógicos secundários instituições educacionais. -M.: Centro Editorial "Academia", 1999

elite-home.narod.ru

Multimídia tutorial no curso “Cultura artística mundial”

Nota explicativa

A cultura artística mundial (CMA) é um assunto relativamente novo na Sistema russo educação, que não tem análogos no mundo. O surgimento de novos programas, livros didáticos e manuais sobre MHC, o aumento do interesse de professores e alunos do ensino médio, uma discussão mais do que interessada dos problemas do seu ensino na mídia são evidências indiscutíveis de que está conquistando espaço com firmeza e há muito tempo. no sistema geral de educação em humanidades.

Documentos do Ministério da Educação da Federação Russa, que discutem as novas perspectivas para estudar o MHC em ensino médio, definem com bastante clareza o seu lugar no Currículo Básico. Eles enfatizam especialmente que a introdução dos alunos às obras-primas da cultura artística mundial é um processo único e contínuo que nos permite estabelecer conexões sucessivas entre todas as disciplinas das humanidades e das artes.

O sistema de estudo do MHC em cada etapa e em cada turma tem especificidades próprias, determinadas pelos objetivos psicológicos e pedagógicos do curso e pelas características etárias da percepção de uma obra de arte. A introdução dos alunos ao mundo da arte é apresentada como um processo gradual desde a percepção sensorial concreta das obras da cultura artística mundial até a compreensão e compreensão das leis básicas do desenvolvimento da arte, até a compreensão de uma imagem artística holística do mundo e sua própria criatividade (10ª a 11ª séries).

Metas e objetivos educacionais do curso:

• estudar obras-primas da arte mundial criadas em diversas épocas artísticas e históricas, compreendendo os traços característicos da visão de mundo e do estilo de artistas criativos de destaque;
• a formação e desenvolvimento de conceitos sobre época, estilo e direção artística e histórica, compreendendo os padrões mais importantes de sua mudança e desenvolvimento na história da civilização humana;
• consciência do papel e do lugar do Homem na cultura artística ao longo do seu desenvolvimento histórico, reflexo da eterna procura de um ideal estético nas melhores obras da arte mundial;
• compreensão do sistema de conhecimento sobre a unidade, diversidade e identidade nacional das culturas dos diferentes povos do mundo;
• dominar as principais etapas do desenvolvimento da cultura artística nacional (russa e nacional) como um fenômeno único e original de significado global duradouro;
• familiaridade com a classificação das artes, compreensão dos princípios gerais de criação de uma imagem artística em todas as suas formas;
• interpretação dos tipos de arte, tendo em conta as peculiaridades da sua linguagem artística, criação de um quadro holístico da sua interação.

Metas e objetivos educacionais do curso:

— para ajudar o aluno a desenvolver uma necessidade forte e sustentável de se comunicar com obras de arte

valores ao longo da vida, para encontrar neles apoio moral e orientações espirituais e de valores;

• contribuir para a educação do gosto artístico, desenvolver a capacidade de distinguir valores verdadeiros de falsificações e substitutos cultura popular;
• preparar um leitor, espectador e ouvinte competente, pronto para um diálogo interessado com uma obra de arte;
• desenvolvimento de habilidades para a criatividade artística, atividade prática independente em tipos específicos de arte;
• criar condições ideais para uma comunicação viva e emocional entre os alunos e as obras de arte nas aulas, atividades extracurriculares e trabalhos de história local.

REQUISITOS PARA O NÍVEL DE FORMAÇÃO DE PÓS-GRADUAÇÃO

Como resultado do estudo da cultura artística mundial, o aluno deve:

Conhecer/entender:

1. principais tipos e gêneros de arte;
2. estudou direções e estilos da cultura artística mundial;
3. obras-primas da cultura artística mundial;
4. características da linguagem de vários tipos de arte.

1. reconhecer as obras estudadas e correlacioná-las com uma determinada época, estilo, direção.
2. estabelecer conexões estilísticas e de enredo entre obras de diferentes tipos de arte;
3. utilizar diversas fontes de informação sobre a cultura artística mundial;
4. realizar tarefas educativas e criativas (relatórios, mensagens).

Utilizar os conhecimentos adquiridos nas atividades práticas e no dia a dia para:

1. escolhendo os caminhos do seu desenvolvimento cultural;
2. organização do lazer pessoal e coletivo;
3. expressar seu próprio julgamento sobre as obras de clássicos e arte contemporânea;
4. criatividade artística independente.

Lista de recursos educacionais digitais:

ESUN "História da Arte" séries 10-11

TsOR "Enciclopédia de Arte Clássica Estrangeira"

COR "Eremitério. Arte da Europa Ocidental"

TsOR Kirill e Metódio “Obras-primas da pintura russa”

COR "Cultura Artística Mundial"

Manuais eletrônicos: “Aprendendo a entender a pintura”,

"Enciclopédia de Arte Clássica Estrangeira"

“Obras-primas da pintura russa”, “Aprendendo a entender a música”

Versão eletrônica "História do Mundo Antigo e da Idade Média"

Lições do Moscow Art Hall "História do desenvolvimento da arquitetura e escultura"

"Arquitetura"

Livros didáticos:

Danilova G.I. Arte Mundial. Das origens ao século XVII. 10ª série. Moscou, editora "Drofa", 2008;

Desenvolvimento de habilidades criativas de crianças em idade escolaré implementado em atividades educacionais de projeto, busca e pesquisa, individuais, grupais e consultivas. Este trabalho é realizado com base na percepção sensorial concreta de uma obra de arte, no desenvolvimento de capacidades de seleção e análise de informação e na utilização das mais recentes tecnologias informáticas. A maior prioridade deve incluir atividades de concertos, apresentações, palcos, exposições, jogos e história local dos alunos. A defesa de projetos criativos, a redação de resumos, a participação em conferências científicas e práticas, disputas, debates, concursos e excursões têm como objetivo fornecer uma solução ideal para o problema do desenvolvimento das capacidades criativas dos alunos, bem como prepará-los para uma escolha informada de um futuro profissão.

Princípios didáticos básicos. O programa prevê o estudo do MCC com base em abordagens comuns historicamente estabelecidas e desenvolvidas no sistema Educação escolar e educação.

O princípio da continuidade e sucessão envolve estudar MHC ao longo de todos os anos de escolaridade. Abordagens históricas e temáticas selecionadas para o estudo do curso fornecem

garantindo continuidade em cada etapa. Material próximo ao histórico ou tematicamente, é revelado e generalizado a um nível qualitativamente novo, tendo em conta o que foi previamente estudado. Por exemplo, se mitologia antiga no 5º ano estuda-se o aspecto moral e estético, depois no 10º ano a antiguidade é reconhecida como uma época cultural e histórica única, o berço da civilização humana.

O princípio da integração. O curso MHC é integrativo na sua essência, visto que é considerado no sistema geral de disciplinas do ciclo humanitário e estético: literatura, música, artes plásticas, história, estudos sociais. Em primeiro lugar, o programa revela o parentesco de vários tipos de arte, unidos pelo conceito-chave da imagem artística. Em segundo lugar, enfatiza especialmente a orientação prática da disciplina de MHC e traça a sua ligação com a vida real.

O princípio da variabilidade. O estudo do MHC é um processo exclusivamente seletivo. Oferece a possibilidade de implementação com base em diversas abordagens metodológicas, tendo em conta as tarefas específicas e a orientação do perfil da turma. É por isso que o programa prevê o direito inalienável do professor de alterar a distribuição das horas de estudo dos temas individuais (reduzir ou aumentar o seu número), destacar grandes blocos temáticos e traçar a sequência do seu estudo. Ao mesmo tempo, qualquer escolha e decisão metodológica tomada pelo professor deve estar correlacionada com o efeito educativo e não destruir a lógica e o conceito educativo geral do programa. O volume máximo de spreads temáticos (especialmente no ensino secundário) deve-se não só ao aumento do número de horas, mas também à possibilidade de escolha.

O princípio da diferenciação e individualização. O processo de compreensão da arte é um processo profundamente pessoal e individual. Permite direcionar e desenvolver as habilidades criativas do aluno ao longo de todo o período educacional, de acordo com

o nível geral e artístico do seu desenvolvimento, interesses e gostos pessoais. A possibilidade de escolha em uma escola básica e especializada é a chave desenvolvimento bem sucedido habilidades criativas de crianças em idade escolar.

No contexto do sistema educacional russo multinacional, o professor tem a oportunidade de fazer uso mais amplo do componente nacional-regional devido à parte variável do Básico currículo. Isso leva em conta as especificidades do desenvolvimento culturas regionais, determinado por recursos composição nacional população, tradições culturais estabelecidas e ideias religiosas sobre o mundo. Assim, por exemplo, ao selecionar material para estudar sobre artesanato popular, épicos heróicos, feriados e rituais, danças e música, o professor tem o direito de recorrer às melhores realizações artísticas do seu povo, para dar aos alunos um sentido da sua identidade nacional. , exclusividade e originalidade.

Essa característica da construção do curso MHC é ditada pelas especificidades da arte, que possui uma linguagem universal de comunicação entre os povos. Permite ver o particular e o individual no geral e no global, promove a compreensão mútua através de valores eternos e duradouros e promove o respeito mútuo pelas culturas de outros povos.

A distribuição da carga horária do programa leva em consideração as características do currículo do 10º ao 11º ano da escola. Em conexão com a certificação final estadual ano acadêmico No 11º ano duram 34 semanas letivas, pelo que no 10º ano o ano letivo é alargado para 35 semanas letivas.

Planejamento temático

Tópicos, seções	Número de horas	Destes, cont. R	Destes, microtemas da República do Cazaquistão
10º ano, 1º ano de estudo
Cultura artística civilizações antigas
Cultura artística da Antiguidade
Cultura artística da Idade Média
Cultura medieval do Oriente
Cultura artística do Renascimento
Cultura artística dos séculos XVII a XVIII.
11º ano, 2º ano de estudo
Cultura artística dos séculos XVII a XVIII.
Cultura artística do século XIX.
Cultura artística do século XX.

Forma de controle:

Critérios para avaliar o trabalho dos alunos

O resultado da verificação do nível de domínio material educacionalé a marca. Na avaliação dos conhecimentos dos alunos, espera-se atentar para a correção, consciência, lógica e evidência na apresentação do material, a precisão do uso da terminologia geográfica e a independência da resposta. A avaliação dos conhecimentos envolve ter em conta as características individuais dos alunos e uma abordagem diferenciada na organização do trabalho em sala de aula. Com base nos objetivos traçados, isso é levado em consideração.

Classificação "5"

• o aluno atinge plenamente o objetivo da aula;
• apresenta corretamente o material estudado e é capaz de aplicar na prática os conhecimentos adquiridos;
• compõe corretamente a composição do desenho, ou seja, coordena harmoniosamente todos os componentes da imagem;
• sabe perceber e transmitir os traços mais característicos de uma imagem.

Classificação "4"

• o aluno dominou totalmente material do programa, mas ao apresentá-lo admite imprecisões de natureza secundária;
• coordena harmoniosamente todos os componentes da imagem;
• sabe perceber, mas não transmite com precisão os traços mais característicos da imagem.

Avaliação "3"

• o aluno não cumpre bem o objetivo da aula;
• admite imprecisões na apresentação do material estudado.

Avaliação "2"

• o aluno comete erros grosseiros na resposta;
• não atende ao objetivo declarado da aula;

Classificação "1"

O aluno demonstra total desconhecimento do material didático.