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A atividade criativa de Molière, o maior comediante dos tempos modernos, está intimamente ligada ao classicismo - a direção principal da língua francesa literatura XVII século.

De acordo com as exigências do classicismo, as comédias de Molière, como gênero “baixo”, retratam de forma cômica a vida masculina dos cidadãos comuns. Ele sabe como focar a ação em torno de um conflito principal, tornando-o concentrado e dinâmico. A composição das comédias de Molière distingue-se pela estrita consistência, harmonia interna e simetria. As comédias de Molière não são ricas em acontecimentos externos; a atenção principal nelas está voltada para o diálogo, no qual se revelam as relações dos personagens e seus personagens. Os personagens das comédias de Molière são ou uma expressão generalizada de alguma qualidade moral e psicológica (mesquinharia, hipocrisia, misantropia, etc.), ou a personificação de alguma fraqueza engraçada, que se transforma em uma mania que determina todo o comportamento do herói (o o burguês Jourdain na comédia " Um comerciante da nobreza" definitivamente quer receber um título de nobreza; Argan, o herói da comédia "O Inválido Imaginário", é obcecado por suas doenças).

Às vezes, as leis do classicismo limitavam o desejo de Molière de uma representação verdadeira da realidade e entravam em conflito com o seu desejo. visões democráticas. Por todo atividade criativa Molière permaneceu fiel às tradições farsas (Tartufo), o que causou forte condenação de Boileau, que considerava o riso farsesco rude e obsceno. Molière usa livremente a regra das “três unidades” (nas comédias “Don Juan” e “O Médico Relutante” a regra da unidade da cena é violada). Contrariamente às leis do classicismo, Molière forma cômica retrata nobres e apresenta imagens da vida da aldeia, enquanto os teóricos do classicismo excluíam a aldeia da esfera da arte. Todos esses desvios das leis do classicismo não violaram mérito artistico suas comédias, ao contrário, contribuíram para uma representação mais completa da vida e para a criação de ações cômicas animadas.

Um de melhores comédias Molière, dedicado à crítica da burguesia, é “O Burguês na Nobreza”. Na forma, pertence ao gênero comédia-ballet, já que a comédia inclui números de dança intimamente relacionados à ação.

Molière ridiculariza a burguesia, que buscava se aproximar da nobreza e adquirir o título, os costumes e o estilo de vida aristocráticos dos nobres. O rico comerciante Jourdain era obcecado por títulos nobres e costumes sociais. Para fazer isso, ele quer dominar os modos aristocráticos e aprender as artes e ciências que são necessárias para um nobre. Ele paga generosamente seus professores, e eles o servem de boa vontade, embora riam dele internamente. As cenas de treinamento de Jourdain são muito engraçadas. O autor utiliza tanto as técnicas do riso farsesco (professores brigam, são rudes entre si, iniciam brigas), quanto do humor mais sutil, que se dirige tanto contra a ignorância de Jourdain quanto contra a arte aristocrática e a ciência formalista que lhe são apresentadas.

Jourdain não é apenas ridículo, mas também socialmente prejudicial. Ele engana a esposa, destrói a felicidade da filha e a proíbe de se casar com um homem de origem não nobre.

Molière revela o completo fracasso da aristocracia. O Conde Dorant é um aristocrata falido, um homem sem consciência e sem honra. Jourdain se curva diante de pessoas que não merecem. Mas Jourdain não é apenas engraçado. Quando a mania estúpida se combina com o egoísmo de um tirano burguês, torna-se perigosa para outras pessoas.

Lucille e Cleonte aparecem na comédia como portadores do sentimento humano natural, livres de qualquer preconceito, cálculo e vaidade. Mas o amor deles encontra um obstáculo. Jourdain sacrifica seu egoísmo para trazer a felicidade de sua filha.

O ponto culminante da comédia é considerado a cerimônia de iniciação de Jourdain em “mamamushi”, já que a mania de Jourdain atinge seu ápice nesta cena. Ponto mais alto e todo o absurdo e feiura de seu comportamento são revelados aqui de uma forma particularmente vívida.

Disfarçado de sultão turco, Cleontes recebe a mão de Lucille. Jourdain, abençoado com o título de “mamamushi”, não suspeita que tenha sido preterido.

Molière critica não apenas a nobre mania de Jourdain, mas também os traços de seu caráter que surgiram com base na prática burguesa. Ele se torna rude, egoísta, obstinado.

A comédia “Um Burguês na Nobreza” segue principalmente o espírito das exigências do classicismo. Segue as regras das três unidades. A ação se passa dentro de um cômodo - na casa do burguês Jourdain - e não vai além de um dia. A unidade de ação se expressa no fato de que todos os acontecimentos estão subordinados à revelação do caráter de um personagem central- Jourdain.

Sem sobrecarregar a comédia com acontecimentos, o autor revela os personagens dos personagens e suas relações por meio do diálogo, utiliza Formas diferentes criando um efeito cômico: humor intelectual sutil com o qual seus diálogos estão saturados, situações externas cômicas emprestadas da tradição farsa (cenas de brigas entre professores, vestimentas de Jourdain, Coviel e Cleontes, cerimônia de iniciação de Jourdain em “mamamushi”, acompanhada de golpes de pau), cenas cômicas baseadas em mal-entendidos e mal-entendidos mútuos (cena de uma briga entre dois casais apaixonados, cena de um baile de máscaras, durante o qual personagens eles não se reconhecem e acabam em uma situação engraçada). Molière cria um espetáculo divertido e animado. Molière subordina todas as formas de riso à realização de uma tarefa comum: revelando um conflito cômico que tem um profundo significado social.

Segundo as regras do classicismo, uma comédia tem cinco atos. Sua composição se distingue pela harmonia e harmonia interna. A linguagem da comédia está se aproximando idioma falado. Os desvios das regras do classicismo nesta comédia foram expressos na exibição cômica dos nobres e no uso de formas de riso farsesco.

Jean Baptiste Molière foi o criador da comédia do classicismo. Todos os principais comediantes do século 18 foram influenciados por Molière. não só na França, mas também em outros países.

EU. Assunto: J. B. Molière. “O Burguês na Nobreza” como obra do classicismo francês. Sátira à nobreza e à burguesia na comédia.

II. Alvo: Apresentar aos alunos os traços característicos do classicismo; compare com o classicismo russo; conheça a obra do criador da comédia francesa Jean-Baptiste Moliere. “Um Burguês na Nobreza” é como uma comédia do classicismo, e tudo nela se desenvolve de acordo com as leis do gênero.

III.Durante as aulas:

Organização momento (2min)

4. Repetição do material coberto:

Hoje vamos repetir as características do classicismo russo, compará-las com o classicismo francês e considerar, usando o exemplo da comédia do classicismo “O Burguês na Nobreza”, como os acontecimentos nele se desenvolvem de acordo com as leis deste gênero. Vamos descobrir do que ou de quem o autor está rindo e por que a comédia se chama assim.

Uma conversa:

Onde o classicismo se originou?

No século XVII Europa Ocidental A era da monarquia absoluta começa. Os governantes restringem a liberdade individual. A arte sublime e variada do Renascimento dá lugar ao classicismo estrito. Uma era começou a tomar forma Renascença tardia na Itália, mas como um todo sistema de arte formado na França no século 17 durante o período de fortalecimento e florescimento do absolutismo O reinado de Luís 14.

O que significa classicismo?

(do latim classicus - exemplar, direção artística, desenvolvido na literatura europeia do século XVII (P. Corneille, J.B. Molière, J. Racine)

Que hierarquia de gêneros o classicismo estabeleceu?

(Alto - poema épico, épico; tragédia, ode: tudo foi escrito em verso;

comédia média-alta, amor e poemas filosóficos;

baixo - fábula);

Quando o classicismo se originou na Rússia?

(Na 2ª metade do século XVIII nas obras de A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov: a luta por linguagem literária, que culminou no trabalho de A.S. Pushkin).

Quais gêneros são populares no classicismo russo?

(Tragédia e Comédia).

Que regras existiam no classicismo russo?

(Unidade estrita de tom e três unidades: unidade de ação, unidade de lugar e tempo)

Por que a tragédia e a comédia foram escritas em 5 atos?

(Porque a composição consistia em exposição, início, desenvolvimento da ação, clímax e desfecho).

B) Trabalho de vocabulário:

Na tela você vê palavras-chave, com quem já trabalhamos e com quem continuaremos a trabalhar:

Classicismo, racionalismo, culto à razão, vida estatal, eventos históricos, pathos educacional, gêneros elevados, tragédia, épico, ode, gêneros médios, poesia didática, gêneros baixos, comédia, sátira, fábula, unidade de tempo, lugar e ação, enredo, exposição, enredo, desenvolvimento da ação, clímax, desfecho.

V. Explicação do novo material:

Palavra do professor: Abra seus cadernos, anote a data e o tema da aula.

Hoje conheceremos a obra do grande dramaturgo J.B. Molière, cujo retrato você vê na tela.

As meninas vão apresentar a biografia de Jean-Baptiste Molière, elas prepararam slides, conheça:

(Texto da fala dos alunos):

O criador da comédia francesa, Jean-Baptiste Moliere (Poquelin), nasceu em Paris em 13 de janeiro de 1622. Ele veio de uma antiga família burguesa que durante vários anos se dedicou ao ofício de estofadores e cortinas. O pai era estofador da corte e valete de Luís XIII O maior escritor, que trabalhou na era do classicismo, mas foi mais ousado que outros que o ultrapassaram, foi Molière, o criador da comédia francesa, um dos fundadores da língua francesa teatro nacional.

Jean-Baptiste Poquelin (1622 - 1673), em seu atividades teatrais que assumiu o nome de Molière, recebeu uma boa educação. Amando apaixonadamente o teatro, Molière, contra a vontade do pai, abandonou a faculdade de direito e ingressou em uma trupe de teatro. Durante vários anos vagou pela província com o teatro, que dirigiu junto com a família de seus amigos - os atores Bejart. Mais tarde, ele se casou com a filha mais nova, Armande Bejart.

Brilhante ator-comediante, Molière desempenhou papéis principais em suas comédias até o fim da vida. Nas províncias, ele começou a processar velhas comédias folclóricas (farsas) para seu teatro, e depois começou a escrever ele mesmo comédias. Em 1658, tendo apresentado uma atuação na corte que agradou ao rei, Molière permaneceu com sua trupe em Paris. Aqui ele trabalhou até o fim da vida como comediante, artista e diretor da corte.

A criatividade de Molière desenvolve-se na luta contra o clero católico, de cujas represálias só é salvo pela intercessão do rei. Fisicamente dilacerado por esta perseguição, Molière morre aos 52 anos, no auge da sua capacidade criativa.

As obras mais importantes de Molière foram realizadas na década de 60 do século XVII. Os princípios folclóricos e realistas em suas obras são mais pronunciados do que em qualquer um dos escritores classicistas. Molière cria três grandes comédias - Tartufo, Don Juan e O Misantropo.

Na comédia "O burguês na nobreza", Molière deu uma vívida imagem satírica rico burguês Jourdain. O herói da comédia admira a nobreza e sonha em se infiltrar no ambiente aristocrático. Tenta vestir-se com roupas nobres, contrata professores de música, dança, esgrima e filosofia.

Tendo perdido toda a dignidade, Jourdain não quer admitir que seu pai era comerciante. Assim, ele faz amizade com nobres e, o mais engraçado de tudo, tenta fazer o papel de um galante admirador de uma dama aristocrática. Os caprichos do herói ameaçam sua família com problemas: ele quer casar sua filha Lucille com o marquês e recusa o homem que ama. Somente uma invenção espirituosa ajuda os amantes a superar esse obstáculo.

A comédia do personagem principal reside na ignorância e na imitação desajeitada de uma cultura estranha. Sua roupa de mau gosto, o chapéu que usa por cima da bebida para dançar e seu raciocínio ingênuo durante as aulas são engraçados. Assim, com grande surpresa, ele descobre que fala em prosa há quarenta anos. Molière compara seu herói a um corvo com penas de pavão.

Os personagens humanos apresentados na comédia são diversos. As invenções absurdas de Jourdain contrastam com a sobriedade e o bom senso de sua esposa, Madame Jourdain. No entanto, ela própria está longe de qualquer interesse cultural e é bastante rude. Todo o seu mundo está fechado no círculo das tarefas domésticas. Seu início saudável se manifesta no desejo de ajudar a felicidade da filha e no contato com uma serva inteligente.

A alegre e risonha Nicole, tão criticamente quanto Dorina em Tartufo, critica os preconceitos de seu mestre. Ela também procura proteger o amor de sua filha da tirania de seu pai. Dois servos desempenham um papel importante na peça - ela e Koviel, um sujeito espirituoso e alegre, lacaio de Cleonte, noivo de Lucille. Eles trazem um tom alegre à comédia. Molière transforma o tema do amor e das brigas entre Nicole e Coviel em um paralelo engraçado com a relação entre seus senhores. Como desfecho, estão planejados dois casamentos.

Molière provou ser um mestre da intriga cômica. O balé foi introduzido com sucesso na peça. Este não é apenas um número de dança, mas uma parte orgânica do desenvolvimento da ação cômica. “Um Burguês na Nobreza” é uma comédia do classicismo, e tudo nela se desenvolve de acordo com as leis do gênero.

Os comentários trocados entre os participantes da peça são espirituosos, principalmente nas cenas em que Jourdain atua. Muitas destas observações tornaram-se parte do discurso quotidiano e tornaram-se frases de efeito.

Molière entrou para a história do teatro mundial como um dos comediantes mais destacados. Sua habilidade é multifacetada e os teatros de todos os países do mundo nunca param de recorrer ao seu legado.

Palavra do professor: Obrigado, sente-se.

VI. Trabalhe com texto.

E agora você e eu, meus queridos, abriremos as páginas da criação imortal do grande mestre da intriga cômica e desfrutaremos dos magníficos poemas do grande mestre. Pergunta: Quando você lê uma comédia, pense por que ela é chamada assim?

Lemos: Ato 1, fenômeno 1,2 (encontro com os professores e o Sr. Jourdain); Ação 2, fenômeno 3 (comportamento dos professores); fenômeno 6 (escolhe ciência); Ato 3, cena 2 (Nicole ri da fantasia do Sr. Jourdain); cena 4 (Dorant, um nobre empobrecido que engana Jourdain) e Ato 4, cena 9 (cerimônia turca) e cena 13 (iniciação).

VII. Trabalho de casa:
Prepare-se para a dramatização e leitura expressiva os episódios que você gostou.

VIII. Consolidando novo material:

De acordo com quais leis o gênero comédia se desenvolve? Prove com exemplos do texto?

Que tradições do classicismo Molière quebrou?

Então vamos dizer de novo traços de caráter classicismo:

culto da razão;

uma obra de arte é organizada como um todo artificial e logicamente construído;

enredo estrito e organização composicional, esquematismo;

os fenômenos da vida são organizados de forma a identificar e capturar suas características e propriedades genéricas e essenciais;

personagens humanos são retratados de maneira direta; positivo e heróis negativos se opõem;

atenção mais activa às questões sociais e civis.

IX. Notas da aula.

Obrigado pela lição. Adeus.

Ministério da Educação e Ciência da República do Cazaquistão

Departamento de Educação do Distrito de Ulansky

Assunto:

J. B. Molière. “O Burguês na Nobreza” como obra do classicismo francês. Sátira à nobreza e à burguesia na comédia.

Preparado e conduzido por G.T. Kabdrakhmanova,

professor de língua e literatura russa

KSU" ensino médio nomeado após Bazylbek

Akhmetov", distrito de Ulansky, região leste do Cazaquistão

Com. Novo-Odesskoe, 2014

Comédia "O Burguês na Nobreza""tem muitas características do classicismo.

“O comerciante entre a nobreza” características do classicismo

• a peça está dividida em cinco atos com uma clara ligação entre cada um deles e as principais etapas da trama;
• a regra das três unidades é observada
• os personagens da peça são divididos em positivos e negativos, o traço dominante está claramente definido em seus personagens, e o problema principal A comédia encenada tem função educativa.

Cumprimento das regras do classicismo na comédia “O Burguês na Nobreza”

• Unidade de lugar (todos os eventos acontecem na casa parisiense do Sr. Jourdain);
• unidade de tempo (a ação é limitada a um dia);
• contraste entre personagens negativos e positivos;
• vícios sociais e humanos são expostos

Violação das regras do classicismo "O Burguês na Nobreza"

• A regra das três unidades é violada (a unidade de ação não é mantida. É claro que todos os eventos se desenrolam em torno da personalidade do personagem principal. Mas fora isso enredo de Jourdain apaixonado, mais três versos se desenrolam na comédia: Lucille e Leonta, Doranta e Dorimena, Nicole e Koviel);
• As fronteiras do gênero são quebradas

Características do gênero "Burguês entre a nobreza"

A comédia de Molière "O Burguês na Nobreza" em termos de conteúdo pertence ao grupo de gênero alta comédia, isto é, a uma obra em que a comicidade das situações retratadas se alia a graves questões morais.

Introduzindo inúmeras canções, danças e interlúdios musicais na comédia, Molière, entretanto, não transforma sua peça em uma performance puramente de balé.

Todas as inclusões musicais e dançantes na trama da comédia complementam principalmente as características dos personagens, enfatizando algumas de suas características, criando o sabor emocional necessário ao autor e ao mesmo tempo parodiando os temas e estilo da então literatura de salão. A peça de Molière absorve e recursos de gênero comédia de personagens e comédia de costumes, comuns naquela época. Se na comédia de personagens a tarefa era revelar o estado moral e psicológico do herói, então na comédia de costumes as tradições e preferências de um determinado estrato social eram ridicularizadas.

Em “A Bourgeois in the Nobility” o principal interesse do espectador está centrado não tanto na intriga do enredo que motiva o desenvolvimento dos acontecimentos, mas na pessoa do próprio Jourdain, seus pensamentos, experiências, bem como padrões gerais e as regras de comportamento das duas camadas da então sociedade francesa representadas na peça - a burguesia (filisteus) e os nobres. Há críticas na peça de Molière Comédia italiana del arte e farsa francesa antiga, em particular no método de apresentação de casais apaixonados paralelos - senhores e seus servos - característico desses gêneros. E todos esses numerosos e diversos elementos de gênero da construção de uma peça estão subordinados a um objetivo principal - a criação de uma comédia que combine harmoniosamente as qualidades artísticas profissionais do gênero comédia com a alta vocação cívica do artista - apontar para a sociedade problemas morais que precisam de correção.

Na comédia de Molière, os requisitos classicistas são atendidos.

A última grande comédia de Molière é “Os burgueses entre a nobreza” (1670)

O personagem central da comédia burguesa, Jourdain, já é um governante econômico que não apenas pessoas da arte, mas também nobres o bajulam; No entanto, na esfera social e cultural ele ainda é uma nulidade completa.

O conflito de sua comédia é baseado na luta “louca” de Jourdain com a ordem razoável das coisas. Na obra de Molière, o conceito renascentista modificado da “cadeia única do ser” como a personificação da racionalidade superior ainda é preservado, embora não num sentido universal. De acordo com este conceito, tudo no mundo está conectado e ascende da pedra ao deus. Em cada elo da “corrente única” também opera a lei da ascensão: entre as pedras o mais nobre é o diamante, entre os metais - o ouro, no estado tudo volta ao rei, na família - ao pai, no mundo dos corpos celestes - para o sol, etc. Mundo, portanto regido por leis uniformes. Esse conceito permitiu a Molière dar significado à sua comédia, sem de forma alguma violar as exigências do classicismo de retratar nas comédias apenas situações privadas, vícios individuais das pessoas.

A comédia tem duas tramas privadas intimamente relacionadas. Como classicista, Molière baseou-se na antiga tradição da comédia “científica” italiana, introduzindo a linha de jovens amantes que se esforçam para se unir. A linha lírica da filha de Cleont e Jourdain, Lustile, é duplamente sombreada parodicamente: em primeiro lugar, pelo amor mais pé-no-chão, mas cheio de sinceridade, dos servos - Nicole e Coviel, e em segundo lugar, pela relação prudente, coberta de precisão , entre o conde Dorant e a marquesa Dorimena O segundo lado da trama é o desenvolvimento das tradições da farsa francesa, a imagem de um pai de família que enlouqueceu, que ele mesmo obriga a família a enganá-lo e enganá-lo.

Ambas as linhas estão inextricavelmente ligadas (unidade de ação!), criando um sistema integral de imagens.

O desejo de entrar no mundo dos nobres, que se tornou o personagem do burguês Jourdain, destrói a ordem familiar harmoniosa. Lembremo-nos da “única cadeia do ser”: o pai de família é comparado a um rei num estado, o sol entre os luminares. A responsabilidade do chefe da família é governar com sabedoria e humanidade esta pequena unidade da sociedade. Jourdain torna-se ao mesmo tempo um tirano, um tirano que impede Cleonte de se casar com Lucille, que o ama apenas porque ele não é um nobre, e uma criança ingênua que é fácil de enganar, brincando com suas nobres predileções.

Pela boca de Cleont (que atua parcialmente como caixa de ressonância) a ideia da peça é afirmada: “As pessoas sem uma pontada de consciência se apropriam do título de nobreza - esse tipo de roubo, aparentemente, tornou-se um costume . Mas admito que sou mais escrupuloso quanto a isso. Acredito que todo engano lança uma sombra sobre uma pessoa decente. Ter vergonha daqueles de quem o céu te destinou a nascer, brilhar na sociedade com um título fictício, fingir que não é o que realmente é - isso, na minha opinião, é um sinal de baixeza espiritual.” A contradição neste discurso é notável desenvolvimento adicional enredo de comédia. O nobre Cleont literalmente uma hora depois (observe que a ação se desenvolve sem qualquer interrupção) finge ser filho do sultão turco, e as honestas Madame Jourdain e Lucille o ajudam no engano.

Isso se explica pelo fato de que no Renascimento o conceito de “cadeia única do ser” exigia que cada um correspondesse ao seu lugar e propósito. Se algum elo for destruído, toda a cadeia perde harmonia (por exemplo, em Shakespeare, o assassinato de um monarca é acompanhado de tempestade, chuva, os mortos saem de seus túmulos, etc.) e só é restaurada quando o “deslocado ”o link está “definido”. Molière percebe o mundo não em harmonia, mas em movimento; ele vê cada vez mais claramente a impossibilidade de retornar ao estado anterior da sociedade (deve-se notar que Molière não tem mais uma percepção holística do mundo como um universo que vive de acordo com leis uniformes, o mundo para ele é a sociedade e o que a reina tem a moral).

Molière previu brilhantemente as ideias que seriam expressas muitas décadas depois pelos iluministas e românticos. Os classicistas viam o mundo como proporcional ao herói e correspondente a ele (assim, o heroísmo do Rodrigo de Corneille correspondia ao estado heróico do mundo artístico recriado em “O Cid”). Molière foi um dos primeiros a retratar a discrepância entre o mundo e o herói que nele vive.

Não é por acaso que os românticos franceses, que retrataram a trágica contradição entre o indivíduo e a sociedade ou a capacidade de uma forte personalidade romântica para subjugar as circunstâncias, veriam em Molière um dos seus grandes antecessores. Mas a discrepância entre o mundo e o herói, isto é, o que para os românticos aparece sob uma luz dramática e trágica, para Molière também foi fonte de comédia.

A comédia "O Burguês na Nobreza" é uma das mais trabalho famoso Literatura francesa. Como muitas das obras de Molière, esta peça ridiculariza a estupidez e a vaidade humanas. Apesar da leveza e abundância da farsa, a atitude satírica do autor em relação ao personagem principal e à situação em que se encontra coloca a obra “Um Burguês na Nobreza” num dos mais altos níveis da literatura com conotações sociais.

O artigo examina a história da criação da peça, sua análise e breve recontagem. “O Burguês na Nobreza” consiste em cinco atos com um número diferente de cenas em cada um. Abaixo é apresentado resumo cada um deles.

Molière

Molière é o pseudônimo do autor, seu nome verdadeiro é Jean Baptiste Poquelin. Um dos pilares da literatura francesa, Molière escreveu comédias que são consideradas as melhores da história não só da literatura francesa, mas também da literatura europeia em geral.

Apesar de sua enorme popularidade na corte, as obras de Molière foram frequentemente criticadas por moralistas e adeptos severos. Igreja Católica. No entanto, as críticas não impediram o autor de ridicularizar a vaidade e a duplicidade tanto do primeiro como do segundo. Curiosamente, o teatro de Jean Baptiste Molière era extremamente popular. Muitos críticos atribuem a Molière o importante papel do bobo da corte - a única pessoa na corte do rei que tinha permissão para dizer a verdade.

Literatura e teatro desde Molière

Molière começou a escrever peças numa época em que a literatura era estritamente dividida em clássica e realista. O teatro pertencia a literatura clássica onde foi a tragédia gênero alto e comédia - baixa. Molière deveria escrever de acordo com essas regras, mas o autor mais de uma vez violou os cânones dos gêneros e misturou classicismo com realismo, comédia com tragédia e farsa com duras críticas sociais em suas comédias.

De certa forma, sua escrita estava muito à frente de seu tempo. É seguro dizer que um pai comédia modernaé Jean Baptiste Molière. As peças que escreveu e as produções sob sua direção levaram o teatro a um novo patamar.

História da peça

Em 1670, o rei Luís XIV encarregou Molière de produzir uma farsa turca, uma peça que ridicularizaria os turcos e as suas tradições. O facto é que a delegação turca que chegou no ano anterior feriu gravemente a vaidade do vaidoso autocrata ao declarar que o cavalo do sultão era mais ricamente decorado.

Luís ficou extremamente ofendido com esta atitude; o humor do rei não melhorou pelo facto de a embaixada turca se ter revelado falsa e não ter nada a ver com o sultão. A comédia “Um Burguês na Nobreza” foi criada em 10 dias e foi quase totalmente improvisada. Em sua obra, Molière ultrapassou um pouco o âmbito da ordem, criando uma farsa turca com o objetivo de ridicularizar não os turcos, mas os franceses, ou melhor, imagem coletiva um burguês rico que aspira a se tornar um aristocrata.

A farsa desta comédia não é apenas turca, o que é confirmado pelo resumo abaixo. “O Burguês na Nobreza” desde os primeiros versos mergulha o leitor ou espectador em uma performance dentro de uma performance, onde personagem principal transforma toda a sua vida em uma farsa.

Breve recontagem da trama

A peça se passa quase inteiramente na casa de um rico comerciante chamado Jourdain. Seu pai fez fortuna no comércio têxtil e Jourdain seguiu seus passos. No entanto, em seus anos de declínio, ele teve a ideia maluca de se tornar um aristocrata. Ele direciona toda a sua assertividade mercantil para imitar indiscriminadamente os representantes da classe alta. Suas tentativas são tão ridículas que são ridicularizadas não apenas por sua esposa e empregada, mas também por todas as pessoas ao seu redor.

A vaidade inata e o desejo de se tornar rapidamente um aristocrata fazem do burguês um idiota cego, às custas de quem se alimentam professores de dança, música, esgrima e filosofia, bem como uma série de alfaiates e o patrono de Jourdain, um certo conde Dorant. Na sua busca pela classe alta, Jourdain não permite que a sua filha se case com o seu querido jovem burguês chamado Cleont, o que obriga o jovem a cometer engano e a iniciar a mesma farsa turca.

Em cinco atos da comédia, o espectador observa como um comerciante empreendedor e prudente fica obcecado pela ideia de se tornar algo diferente de quem realmente é. Seu comportamento estúpido descreve o resumo. “Um Burguês na Nobreza” é uma peça composta por cinco atos de duração desigual. O que acontece neles é descrito abaixo.

Estrutura da peça e performance original

Hoje, “Um Comerciante na Nobreza” é uma das comédias mais populares e é encenada em cinemas de todo o mundo. Muitos diretores decidem retrabalhar e revisar versões da produção. Poucas pessoas encenam esta comédia exatamente na forma em que foi concebida por Molière. Produções modernas não só o balé, mas também as cenas musicais e poéticas são encurtadas, tornando a comédia mais parecida com um resumo. “O Burguês na Nobreza” na produção original de Molière realmente parece uma farsa no sentido medieval da palavra.

O fato é que a produção original é uma comédia-ballet, onde a dança desempenha um papel especial na atitude satírica em relação ao personagem principal. É claro que o valor central da comédia não se perde ao omitir cenas de balé, porém, a performance original pode transportar o espectador ao teatro do século XVII. Um papel importante também é desempenhado pela música escrita por Jean-Baptiste Lully, a quem o próprio Molière chamou de coautor. "A Tradesman Among the Nobles" usa a música e a dança como recursos literários necessários para desenvolver personagens.

Enredo e resumo. “Um comerciante entre a nobreza” por ação

Uma comédia consiste em vários episódios e situações cômicas, cada um deles descrito em um ato separado. Em cada ato, Jourdain é feito de bobo por suas próprias ambições injustificadas. No primeiro ato, o personagem principal enfrenta a bajulação de professores de dança e música, no segundo se juntam a eles professores de esgrima e filosofia, cada um deles tentando provar a superioridade de sua disciplina e seu valor para um verdadeiro aristocrata; a disputa entre os especialistas termina em briga.

O terceiro ato, o mais longo dos cinco, mostra o quão cego é Jourdain, que permite que seu amigo imaginário, o conde Dorant, extraia dinheiro de si mesmo, subornando-o com lisonjas, mentiras e promessas vazias. O quarto ato da comédia dá origem a uma farsa turca, na qual um servo disfarçado inicia Jourdain nas fileiras da inexistente nobreza turca. No quinto ato, cego por suas ambições realizadas, Jourdain concorda com o casamento de sua filha e empregada.

Ato Um: Preparando-se para o Jantar

Na casa de Jourdain, dois mestres aguardam o proprietário - um professor de dança e um professor de música. O vaidoso e estúpido Jourdain aspira a se tornar uma aristocracia e deseja ter uma dama de seu coração, que é a Marquesa Dorimena. Ele prepara um banquete glorioso com balé e outras diversões, na esperança de impressionar a pessoa nobre.

O dono da casa chega até eles com um manto brilhante, citando o fato de que é assim que todos os aristocratas se vestem de manhã hoje em dia. Jourdain pede a opinião dos mestres sobre seu aparência, aos quais eles elogiam. Ele assiste e ouve o programa, participa de uma serenata pastoral e convence os mestres a ficarem para ver seu novo terno, feito na última moda, que está prestes a ser trazido para ele.

Ato dois: briga de professores e um novo processo

Um professor de esgrima chega em casa e surge uma disputa entre os mestres sobre qual arte é mais necessária para um aristocrata: a música, a dança ou a habilidade de esfaquear com um florete. A discussão se transforma em uma briga com punhos e gritos. No meio de uma briga, entra um professor de filosofia e tenta acalmar os mestres furiosos, convencendo-os de que a filosofia é a mãe de todas as ciências e artes, pelas quais recebe algemas.

Terminada a luta, o espancado professor de filosofia inicia uma aula da qual Jourdain descobre que, ao que parece, ele falou em prosa durante toda a vida. Ao final da aula, um alfaiate entra em casa com um terno novo para Jourdain. O burguês imediatamente veste uma roupa nova e se deleita com os elogios dos bajuladores que só querem tirar ainda mais dinheiro do bolso.

Ato três: planos

Preparando-se para um passeio, Jourdain chama a empregada Nicole, que ri da aparência do dono. Madame Jourdain também chega ao barulho. Depois de examinar a roupa do marido, ela tenta explicar-lhe que com seu comportamento ele apenas entretém os espectadores e complica a vida para si e para seus entes queridos. Uma esposa sábia tenta explicar ao marido que ele está se comportando de maneira estúpida e que todos estão lucrando com essa estupidez, inclusive o conde Dorant.

O mesmo Dorant vem fazer uma visita, cumprimenta Jourdain afetuosamente, enche-o de elogios por seu terno e, ao mesmo tempo, pede-lhe emprestadas duas mil libras. Chamando o dono da casa de lado, Dorant informa que conversou tudo com a marquesa e que esta noite acompanhará pessoalmente a nobre dama para jantar na casa de Jourdain para que ela possa desfrutar da galanteria e generosidade de seu admirador secreto. Claro, Dorant se esquece de mencionar que ele próprio está cortejando Dorimena e o astuto conde atribuiu a si mesmo todos os sinais de atenção do extravagante comerciante.

Enquanto isso, Madame Jourdain tenta organizar o destino de sua filha. Lucille já está em idade de casar e o jovem Cleontes a corteja, a quem a menina retribui. Madame Jourdain aprova o noivo e quer arranjar esse casamento. Nicole corre alegremente para dar a notícia. homem jovem afinal, ela não é avessa a se casar com o servo de Cleont, Koviel.

Cleont vai pessoalmente a Jourdain para pedir a mão de Lucille em casamento, mas o louco, ao saber que o jovem não tem sangue nobre, o recusa categoricamente. Klenot está chateado, mas seu servo - o astuto e astuto Koviel - oferece a seu mestre um plano com a ajuda do qual Jourdain casará felizmente Lucille com ele.

Jourdain manda sua esposa visitar sua irmã, enquanto espera a chegada de Dorimena. A marquesa tem certeza de que o jantar e o balé são um sinal de atenção de Dorant, que escolheu a casa de Jourdain para evitar um escândalo.

Ato quatro: jantar e iniciação ao mamamushi

No meio de um rico jantar, a esposa de Jourdain volta para casa. Ela fica indignada com o comportamento do marido e acusa Dorant e Dorimena de serem uma influência prejudicial. A desanimada marquesa sai rapidamente do banquete, Dorant vai atrás dela. Jourdain também teria corrido atrás da marquesa, se não fosse pelos convidados curiosos.

Coviel disfarçado entra na casa e convence Jourdain de que seu pai era um aristocrata de raça pura. O hóspede convence o dono da casa de que neste exato momento está de visita à cidade o filho do sultão turco, que também é louco pela filha. Jourdain gostaria de conhecer seu genro promissor? Aliás, o convidado indesejado sabe muito bem Língua turca e poderia substituir um intérprete durante as negociações.

Jourdain está fora de si de alegria. Ele gentilmente recebe o “nobre turco” e imediatamente concorda em lhe dar Lucille como esposa. Cleont, disfarçado de filho do sultão, fala sem sentido, e Koviel traduz, oferecendo a Jourdain iniciação imediata nas fileiras da nobreza turca - a inexistente posição nobre de mamamushi.

Ato Cinco: Casamento de Lucille

Eles vestem Jourdain com um manto e turbante, dão-lhe uma espada turca curva e forçam-no a pronunciar juramentos sem sentido. Jourdain liga para Lucile e dá a mão ao filho do Sultão. A princípio a garota não quer ouvir falar disso, mas depois reconhece Cleont sob suas roupas estrangeiras e concorda alegremente em cumprir o dever de sua filha.

Madame Jourdain entra; ela não sabe do plano de Cleont, então resiste com todas as suas forças ao casamento de sua filha com o nobre turco. Koviel a chama de lado e revela seu plano. Madame Jourdain aprova a decisão do marido de chamar imediatamente um notário.

Molière, “O burguês na nobreza”: uma breve análise

Até certo ponto, "O Burguês na Nobreza" é apenas uma comédia farsa leve, mas ainda é uma obra favorita da literatura europeia, e o Sr. Jourdain é um dos personagens mais memoráveis ​​​​de Molière. Ele é considerado o arquétipo do burguês com ambições aristocráticas.

A imagem de Jourdain não é dinâmica e superficial, ela se destaca por uma coisa Característica principal personagem - vaidade, o que o torna um personagem unilateral. Profundidade mundo interior Outros heróis não são diferentes. “Um comerciante entre a nobreza” distingue-se por um mínimo de caracteres. A mais profunda e completa delas é Madame Jourdain. Ela é a menos cômica e representa a voz da razão nesta peça.

A sátira na obra é mínima, mas é claramente visível. Jean Baptiste Molière ridiculariza facilmente a vaidade e a incapacidade de uma pessoa estar em seu lugar. Na pessoa de Jourdain, toda uma classe do público francês está exposta ao ridículo óbvio - comerciantes que têm muito mais dinheiro do que inteligência e educação. Além da burguesia, os bajuladores, os mentirosos e aqueles que querem enriquecer com a estupidez dos outros recebem uma boa dose de ridículo.