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Ele se considerava um ator, não um dramaturgo.

Ele escreveu a peça “O Misantropo” e a Academia Francesa, que não o suportava, ficou tão encantada que lhe ofereceu para se tornar acadêmico e receber o título de imortal. Mas isso é condicional. Que ele vai parar de subir no palco como ator. Molière recusou. Após sua morte, os acadêmicos ergueram um monumento para ele e escreveram em latim: sua glória é ilimitada, pois a plenitude da nossa glória nos falta dele.

Molière valorizava muito as peças de Corneille. Achei que a tragédia deveria ser encenada no teatro. E ele se considerava um ator trágico. ele era um homem muito educado. Graduado pelo Clermont College. Ele traduziu Lucrécio do latim. Ele não era um bufão. Pela aparência externa, ele não era um ator cômico. ele realmente tinha todas as qualidades de um ator trágico - um herói. Apenas sua respiração estava fraca. Não foi suficiente para uma estrofe completa. Ele levava o teatro a sério.

Molière pegou emprestado todos os enredos e eles não eram os principais para ele. É impossível basear o enredo na sua dramaturgia. O principal aí é a interação dos personagens, não o enredo.

Ele escreveu “Don Juan” a pedido dos atores em 3 meses. É por isso que está escrito em prosa. Não houve tempo para rimar. Ao ler Molière, você precisa entender qual o papel que o próprio Molière desempenhou. Porque ele desempenhou o papel principal. Ele escreveu todos os papéis dos atores, levando em consideração suas características individuais. Quando ele se juntou à trupe Lagrange , que manteve o famoso registro. Ele começou a escrever papéis heróicos para ele e um papel de Don Juan para ele. É difícil encenar Molière, porque ao escrever a peça ele levou em consideração as capacidades psicofisiológicas dos atores de sua trupe. Este é um material resistente. Seus atores eram de ouro. Ele brigou com Racine por causa de uma atriz (Marquise Teresa Duparc), que Racine atraiu para ele com a promessa de escrever o papel de Andrômaca para ela.

Molière é o criador da alta comédia.

A alta comédia é uma comédia sem herói positivo.(Escola para Esposas, Tartufo, Don Juan, O Avarento, O Misantropo). Não há necessidade de procurar heróis positivos nele.

Um comerciante da nobreza não é alta comédia.

Mas ele também tem farsas.

A alta comédia aborda os mecanismos que dão origem aos vícios no ser humano.

Personagem principal - orgone (interpretado por Molière)

Tartufo aparece no ato 3.

Todo mundo discute sobre isso e o espectador deve ter algum ponto de vista.

Orgon não é um idiota, mas por que trouxe Tartufo para dentro de casa e confiou tanto nele? Orgon não é jovem (cerca de 50 anos) e sua segunda esposa, Elmira, tem quase a mesma idade de seus filhos. Ele deve resolver o problema da alma sozinho. Como combinar espiritual e vida social com sua jovem esposa. Para o século XVII, este foi o principal motivo do encerramento da peça. Mas o rei não encerrou esta peça. Todos os apelos de Molière ao rei se deviam ao fato de ele não saber o verdadeiro motivo do encerramento da peça. E fecharam por causa de Anna, a mãe austríaca do rei. E o rei não pôde influenciar a decisão da mãe.

Ela morreu em 69, e em 70 a peça foi encenada imediatamente. Qual era o problema? Na questão do que é graça e o que é pessoa secular. Argônio encontra Tartufo na igreja em trajes nobres, que lhe traz água benta. Orgon tinha um grande desejo de encontrar uma pessoa que combinasse essas duas qualidades e parecia-lhe que Tartufo tal pessoa. Ele o leva para dentro de casa e parece enlouquecer. Tudo na casa ficou de cabeça para baixo. Molière recorre a um mecanismo psicológico preciso. Quando uma pessoa quer ser ideal, ela tenta aproximar fisicamente o ideal de si mesma. Ele começa não a se quebrar, mas a aproximar o ideal de si mesmo.

Tartufo não engana ninguém em lugar nenhum. Ele se comporta de maneira simplesmente arrogante. Todo mundo entende. O que ele é um idiota, exceto Madame Pernelle e Orgon . Dorina - empregada Mariana não é um herói positivo nesta peça. Ele se comporta de forma atrevida. Zombando de Argônio. Limpo - Irmão Elmira , cunhado de Orgon

Orgon dá tudo a Tartufo. Ele quer chegar o mais próximo possível de seu ídolo. Não se torne um ídolo. Trata-se de falta de liberdade psicológica. Jogo supercristão.

Se uma pessoa vive de acordo com alguma ideia, nenhuma força poderá convencê-la. Orgon dá sua filha em casamento. Ele amaldiçoa seu filho e o expulsa de casa. Doa sua propriedade. Ele deu a caixa de outra pessoa para um amigo. Elmira foi a única que conseguiu dissuadi-lo. E não em palavras, mas em ações.

Para representar esta peça no Teatro Molière utilizaram uma toalha de mesa com franjas e um decreto real. a existência do ator ali redimiu tudo. Quão preciso é o teatro?

A cena da revelação quando Orgon está debaixo da mesa. Dura muito tempo. E quando ele sai, ele experimenta uma catástrofe. Este é um sinal de alta comédia. O herói da alta comédia vivencia uma verdadeira tragédia. Ele está aqui agora. Como Otelo, que percebeu que havia estrangulado Desdêmona em vão. E quando o personagem principal sofre, o espectador ri furiosamente. Este é um movimento paradoxal. Em cada peça, Molière tem uma cena assim.

Quanto mais você sofre Harpagão em O Avarento (papel de Molière) cuja caixa é roubada, mais engraçado fica para o espectador. Ele grita - polícia! Me prenda! Corte minha mão! Por que você está rindo? Ele diz ao espectador. Talvez você tenha roubado minha carteira? Ele pergunta aos nobres sentados no palco. A galeria ri. Ou talvez haja um ladrão entre vocês? Ele se vira para a galeria. E o público ri cada vez mais. E quando eles já riram disso. Depois de algum tempo eles deverão entender. Esse Harpagon são eles.

Os livros didáticos escrevem bobagens sobre Tartufo em relação ao final. Quando um guarda chega com o decreto do rei, eles escrevem que Molière não aguentou e fez concessões ao rei para levar a peça adiante... não é verdade!

Na França, o rei é o auge do mundo espiritual. Esta é a personificação da razão e das ideias. Através de seus esforços, Orgon mergulhou pesadelo e destruição na vida de sua família. E se você acabar com Orgon sendo expulso de casa, então sobre o que é essa peça? Sobre o fato de que ele é apenas um idiota e isso é tudo. Mas este não é um assunto para conversa. Não há fim. Um guarda com decreto aparece como uma certa função (um deus em uma máquina), uma certa força que é capaz de restaurar a ordem na casa de Orgon. Ele é perdoado, sua casa e caixa lhe são devolvidas e a tartufa vai para a prisão. Você pode colocar sua casa em ordem, mas não pode colocar sua cabeça em ordem. Talvez ele traga um novo Tartufo para dentro de casa?.. e entendemos que a peça revela mecanismo psicológico inventar um ideal, aproximar-se desse ideal, na falta de oportunidade dessa pessoa realmente mudar. O homem é engraçado. Assim que uma pessoa começa a buscar apoio em alguma ideia, ela se transforma em Orgone. Nós temos isso a peça está passando Seriamente.

Na França, desde o século XVII, existia uma sociedade conspiratória secreta (a sociedade da comunhão secreta ou a sociedade dos dons sagrados), chefiada por Ana da Áustria, que servia como polícia da moralidade. foi a terceira força política do estado. O Cardeal Richelieu conhecia e lutou contra esta sociedade e esta foi a base do seu conflito com a rainha.

Nessa época, a ordem dos Jesuítas começou a operar ativamente. Que sabem combinar a vida secular com a espiritual. Aparecem abades de salão (Aramis é assim). Tornaram a religião atraente para a população secular. E os mesmos jesuítas infiltraram-se nas casas e tomaram posse de propriedades. Porque uma ordem para alguma coisa tinha que existir. E a peça Tartufo foi escrita a pedido pessoal do rei. Na trupe de Molière havia um ator farsante que interpretava farsas de Grovenet du Parc (?). e a primeira edição foi uma farsa. Terminou com Tartufo levando tudo embora e expulsando Orgon. Tartufo foi tocado na abertura do Versalhes. E no meio do Ato 1, a rainha levantou-se e saiu, assim que ficou claro quem era Tartufo. a peça foi encerrada. Embora andasse livremente em manuscritos e fosse tocado em casas particulares. Mas a trupe de Molière não conseguiu fazer isso. Nucius chegou de Roma e Molière perguntou por que ele estava proibido de jogar? Ele disse, eu não entendo. Jogo normal. Aqui na Itália escrevem pior. Então o intérprete do papel de Tartufo morre e Molière reescreve a peça. Tartufo se torna um nobre com mais personagem complexo. A peça está mudando diante de nossos olhos. Então começou a guerra com a Holanda, o rei sai de lá e Molière escreve um apelo ao presidente do parlamento parisiense, sem saber que esta é a mão direita de Ana da Áustria nesta ordem. e a peça é obviamente banida novamente

Os Jansenistas e os Jesuítas iniciaram uma disputa sobre a graça. Como resultado, o rei reconciliou todos e eles representaram a peça Tartufo. Os jansenistas pensavam que Tartufo era jesuíta. E os jesuítas dizem que ele é jansenista.

Apesar do sucesso de "Funny Primroses", a trupe de Molière ainda encena tragédias com frequência, embora ainda sem muito sucesso. Após uma série de fracassos, Molière chega a uma ideia notavelmente ousada. A tragédia atrai pela oportunidade de levantar grandes problemas sociais e morais, mas não traz sucesso e não chega perto do público do Palais Royal. A comédia atrai o maior público, mas não ótimo conteúdo. Isso significa que é necessário transferir questões morais da tragédia com seus personagens antigos convencionais para uma comédia que retrata vida moderna pessoas comuns. Esta ideia foi implementada pela primeira vez na comédia “A Escola para Maridos” (1661), que foi seguida pela comédia ainda mais brilhante “A Escola para Esposas” (1662). Eles colocam o problema da educação. Para revelá-lo, Molière combina os enredos de uma farsa francesa e Comédia italiana máscaras: ele retrata tutores que criam meninas deixadas sem pais para posteriormente se casarem com elas.

O trabalho maduro de Molière. Para 1664-1670 marca o auge da criatividade do grande dramaturgo. Foi durante esses anos que ele criou seu melhores comédias: “Tartufo”, “Don Juan”, “Misantropo”, “O Avarento”, “O Burguês na Nobreza”.

A maior comédia de Molière "Tartufo, ou o Enganador""(1664-1669) foi o mais destino difícil. Foi encenado pela primeira vez em 1664, durante uma grande celebração organizada pelo rei em homenagem à sua esposa e mãe. Molière escreveu uma peça satírica na qual expôs a “Sociedade do Santíssimo Sacramento” - uma instituição religiosa secreta que procurava subordinar todas as esferas da vida do país ao seu poder. O rei gostou da comédia, pois temia o fortalecimento do poder do clero. Mas a Rainha Mãe Ana da Áustria ficou profundamente indignada com a sátira: afinal, ela era a patrona não oficial da “Sociedade do Santíssimo Sacramento”. O clero exigiu que Molière fosse severamente torturado e queimado na fogueira por insultar a igreja. A comédia foi proibida. Mas Molière continuou trabalhando nisso, acrescenta duas novas ações à versão original, melhora a caracterização dos personagens e passa da crítica de fenômenos bastante específicos para questões mais generalizadas. "Tartuffe" assume características de "alta comédia".

Em 1666, Anna da Áustria morreu. Molière aproveitou-se disso e em 1667 apresentou a segunda versão do Tartufo no palco do Palais Royal. Ele rebatizou o herói de Panyulf, chamou a comédia de “O Enganador” e lançou passagens satíricas especialmente duras ou suavizou-as. A comédia foi um grande sucesso, mas foi novamente banida após a primeira apresentação. O dramaturgo não desistiu. Finalmente, em 1669, encenou a terceira versão de Tartufo. Desta vez Molière fortaleceu o som satírico da peça, trouxe-a forma de arteà perfeição. Foi esta terceira versão de Tartufo que foi publicada e lida e apresentada no palco há mais de trezentos anos.

Molière concentrou sua atenção principal na criação do personagem Tartufo e na exposição de suas atividades vis. Tartufo (seu nome, cunhado por Molière, vem da palavra “engano”) é um terrível hipócrita. Ele se esconde atrás da religião, finge ser um santo, mas ele mesmo não acredita em nada e cuida secretamente de seus negócios. A. S. Pushkin escreveu sobre Tartufo: “Em Molière, o hipócrita arrasta a esposa de seu benfeitor, o hipócrita; pede um copo d'água, um hipócrita.” Para Tartufo, a hipocrisia não é de forma alguma um traço de caráter dominante, é o próprio caráter. Este personagem de Tartufo não muda no decorrer da peça. Mas isso é revelado gradualmente. Ao criar o papel de Tartufo, Molière foi extraordinariamente lacônico. Dos versos da comédia de 1962, Tartufo possui 272 versos completos e 19 incompletos (menos de 15% do texto). Para efeito de comparação, o papel de Hamlet é cinco vezes maior. E na própria comédia de Molière, o papel de Tartufo é quase 100 versos a menos que o papel de Orgon. A distribuição do texto por ato é inesperada: completamente ausente do palco nos atos I e II, Tartufo domina apenas no ato III (166 versos completos e 13 incompletos), seu papel é visivelmente reduzido no ato IV

(89 linhas completas e 5 linhas incompletas) e quase desaparece no Ato V (17 linhas completas e uma linha incompleta). Porém, a imagem de Tartufo não perde sua força. É revelado por meio das ideias do personagem, de suas ações, da percepção de outros personagens e da representação das consequências catastróficas da hipocrisia.

A composição da comédia é muito original e inesperada: o personagem principal Tartufo aparece apenas no terceiro ato. Os dois primeiros atos são uma disputa sobre Tartufo. Chefe da família na qual Tartufo se infiltrou, Orgon e sua mãe Madame Pernelle consideram Tartufo um homem santo, sua confiança no hipócrita é ilimitada. O entusiasmo religioso que Tartufo despertou neles torna-os cegos e ridículos. No outro pólo estão o filho de Orgon, Damis, a filha Mariana com sua amante Valera, a esposa Elmira e outros heróis. Dentre todos esses personagens que odeiam Tartufo, destaca-se especialmente a empregada Dorina. Em muitas das comédias de Molière, as pessoas do povo são mais inteligentes, mais engenhosas, mais enérgicas e mais talentosas do que seus mestres. Para Orgon, Tartufo é o cúmulo de toda perfeição, para Dorina é “um mendigo que veio aqui magro e descalço” e agora “se imagina um governante”.

O terceiro e quarto atos são estruturados de forma muito semelhante: Tartufo, que finalmente aparece, cai duas vezes na “ratoeira”, sua essência torna-se evidente. Este santo decidiu seduzir Elmira, esposa de Orgon, e age de forma totalmente descarada. Pela primeira vez confissões francas Elmira é ouvida pelo filho de Orgon, Damis. Mas Orgon não acredita nas suas revelações; não só não expulsa Tartufo, mas, pelo contrário, dá-lhe a sua casa. Foi necessário repetir toda essa cena especialmente para Orgon para que ele pudesse ver a luz. Esta cena do quarto ato, em que Tartufo exige novamente o amor de Elmira, e Orgon se senta à mesa e ouve tudo, é uma das cenas mais famosas de toda a obra de Molière.

Agora Orgon entendeu a verdade. Mas inesperadamente Madame Pernelle se opõe a ele, que não consegue acreditar no crime de Tartufo. Não importa o quão zangado Orgon esteja com ela, nada pode convencê-la até que Tartufo expulsa toda a família da casa que agora pertence a ele e traz um oficial para prender Orgon como traidor do rei (Orgon confiou a Tartufo os documentos secretos do Participantes da Fronda). Assim, Molière enfatiza o perigo especial da hipocrisia: é difícil acreditar na baixeza e na imoralidade de um hipócrita até que você seja diretamente confrontado com suas atividades criminosas e veja seu rosto sem uma máscara piedosa.

O quinto ato, em que Tartufo, tendo tirado a máscara, ameaça Orgon e sua família com os maiores problemas, assume traços trágicos, A comédia se transforma em tragicomédia. A base da tragicômica em Tartufo é o insight de Orgon. Enquanto acreditou cegamente em Tartufo, ele apenas causou risos e condenações. Poderia um homem que decidiu dar sua filha em casamento a Tartufo, embora soubesse que ela amava Valera, evocar sentimentos diferentes? Mas finalmente Orgon percebeu seu erro e se arrependeu. E agora ele começa a evocar piedade e compaixão como uma pessoa que foi vítima de um canalha. O drama da situação é potencializado pelo fato de toda a família estar na rua com Orgon. E o que é especialmente dramático é que não há onde esperar a salvação: nenhum dos heróis da obra pode superar Tartufo.

Mas Molière, obedecendo às leis do gênero, termina a comédia com um desfecho feliz: acontece que o oficial que Tartufo trouxe para prender Orgon tem uma ordem real para prender o próprio Tartufo. O rei estava de olho nesse vigarista há muito tempo e, assim que as atividades de Tartufo se tornaram perigosas, um decreto foi imediatamente enviado para sua prisão. No entanto, a conclusão de Tartufo representa um final ostensivamente feliz. Tartufo - não pessoa especial, e a imagem generalizada, o tipo literário, por trás dela estão milhares de hipócritas. O rei, ao contrário, não é um tipo, mas a única pessoa no estado. É impossível imaginar que ele pudesse saber sobre todos os Tartufos. Assim, a conotação tragicômica da obra não é afastada pelo seu final feliz.

Durante séculos, Tartufo permaneceu a comédia mais popular de Molière. Este trabalho foi muito apreciado por Hugo e Balzac, Pushkin e Belinsky. O nome Tartufo tornou-se um substantivo comum para hipócrita.

A proibição de Tartufo em 1664 trouxe danos significativos à trupe de Molière: a apresentação se tornaria estreia principal Do ano. O dramaturgo escreve com urgência nova comédia- "Dom Juan". Concluída em 1664, foi encenada no início Próximo ano. Se lembrarmos que “Tartufo” de 1664 ainda não era aquele grande “Tartufo”, mas uma peça de três atos que teve que ser melhorada e polida, então ficará claro por que “Don Juan”, que apareceu depois da versão inicial de “Tartufo”, é considerada a primeira grande comédia de Molière.

O enredo é retirado de uma peça de um escritor espanhol do século XVII. "A Travessura de Sevilha, ou o Convidado de Pedra" de Tirso de Molina (1630), onde Don Juan (em francês - Don Juan) apareceu pela primeira vez. Assim conhecemos esse tipo literário mundial pelo nome dado ao herói por Molière. O dramaturgo francês simplifica muito o enredo da peça de Tirso de Molina. Ele se concentra no confronto entre Don Juan e seu servo Sganarelle.

O nome Don Juan tornou-se um nome familiar para denotar um libertino que seduz muitas mulheres e depois as abandona. Esta propriedade de Don Juan na comédia de Molière decorre de sua pertença à aristocracia, à qual tudo é permitido e que não quer se sentir responsável por nada.

Don Juan é um egoísta, mas não considera isso ruim, porque o egoísmo é totalmente consistente com a posição privilegiada de um aristocrata na sociedade. O retrato de um aristocrata é complementado pelo ateísmo e pelo total desprezo pela religião.

O livre-pensamento aristocrático de Doi Juan é contrastado com o livre-pensamento burguês de Sganarelle. De que lado está Molière? Ninguem. Se o pensamento livre de Don Juan causa simpatia, então esse sentimento desaparece quando Doi Juan recorre à hipocrisia como Tartufo. Seu oponente Sganarelle, que defende a moralidade e a religião, é covarde, hipócrita e ama o dinheiro mais do que qualquer outra coisa.

Portanto, no final da peça, que também passa de uma comédia para uma tragicomédia, os dois heróis enfrentam uma punição proporcional a seus personagens: Don

Juan cai no inferno, arrastado até lá pela estátua do Comandante que matou, e Sganarelle pensa que o dono, caindo no inferno, não lhe pagou. “Meu salário, meu salário, meu salário!” - a comédia termina com esses gritos tristes de Sganarelle.

O clero percebeu imediatamente que não era coincidência que Molière tivesse designado uma nulidade como Sganarelle para defender a religião na peça. A comédia foi apresentada 15 vezes e foi banida. Foi publicado após a morte do dramaturgo e encenado novamente na França apenas em 1841.

Na comédia "Misantropo"(1666) Molière decidiu explorar outro vício - a misantropia. Porém, ele não faz do herói da comédia, o misantrópico Alceste, um personagem negativo. Pelo contrário, ele desenha um herói honesto e direto que quer preservar a sua humanidade. Mas a sociedade em que vive causa uma impressão terrível: “uma injustiça hedionda reina em toda parte”.

Molière traz ao palco o personagem principal da comédia Alceste logo após a cortina subir, sem qualquer preparação. Ele já está nervoso: “Por favor, me deixe em paz!” (traduzido por T. L. Shchepkina-Kupernik), ele diz ao razoável Filint e acrescenta: “Fui muito amigo de você até agora, / Mas, saiba, não preciso mais de tal amigo”. O motivo da separação é que Alceste testemunhou a recepção muito calorosa de Philinte a um homem que ele mal conhecia, como admitiu mais tarde. Philint tenta rir (“...Embora a culpa seja pesada, / Deixe-me não me enforcar por enquanto”), o que provoca uma repreensão de Alceste, que não aceita nem entende o humor: “Como você fica bem-humorado na hora errada!” A posição de Philint: “Rodando na sociedade, somos tributários da decência, / Que são exigidas tanto pela moral quanto pelos costumes”. Resposta do Alceste: “Não! Devemos punir com mão impiedosa / Toda a vileza das mentiras seculares e desse vazio. / Devemos ser pessoas...” Posição de Philint: “Mas há casos em que esta veracidade/Pareceria engraçada ou prejudicial ao mundo. / Às vezes - que sua severidade me perdoe! - / Devemos esconder o que está no fundo de nossos corações.” Opinião de Alceste: “A traição, a traição, o engano, a bajulação estão por toda parte, / A vil injustiça reina por toda parte; / Estou furioso, não tenho forças para me controlar, / E gostaria de desafiar toda a raça humana para a batalha!” Como exemplo, Alceste cita um certo hipócrita com quem mantém uma ação judicial. Philint concorda com a caracterização destrutiva deste homem e por isso convida Alceste a tratar não das suas críticas, mas da essência do assunto. Mas Alcest, enquanto espera pela decisão do tribunal, não quer fazer nada, ele perderia o caso de bom grado, nem que fosse para encontrar a confirmação da “vileza e maldade das pessoas”. Mas por que, valorizando tanto a raça humana, ele tolera as deficiências da frívola Selimena, ele realmente não as percebe, pergunta Philint ao amigo. Alceste responde: “Ah, não! Meu amor não conhece cegueira. / Todas as deficiências dela são claras para mim, sem dúvida.<...>O fogo do meu amor – acredito profundamente nisso – / Limpará sua alma da escória do vício.” Alceste veio aqui na casa da Celimene para conversar com ela. Aparece Orontes, admirador de Celimene. Pede a Alceste que se torne amigo, exaltando desmesuradamente suas virtudes. Para isso Alceste pronuncia palavras maravilhosas sobre amizade:

“Afinal, a amizade é um sacramento e o mistério lhe é mais caro; / Ela não deveria brincar tão levianamente. / União por escolha - esta é a expressão da amizade; Primeiro - conhecimento, depois - reaproximação.” Orontes concorda em esperar em amizade e pede conselhos a Alceste sobre se pode apresentar ao público seu último soneto. Alceste avisa que é muito sincero como crítico, mas isso não impede Orontes: ele precisa da verdade. Philinte ouve seu soneto “Esperança”: “Nunca ouvi verso mais gracioso em lugar nenhum” - e Alceste: “Só serve para jogar fora! /<...>Um jogo vazio de palavras, elegância ou moda. / Mas, meu Deus, é isso que a natureza diz?” - e lê poesia duas vezes canção popular, onde se fala de amor de forma simples, sem enfeites. Orontes fica ofendido, a discussão quase leva a um duelo, e só a intervenção de Philinte neutraliza a situação. O prudente Filint lamenta: “Você fez um inimigo! Bem, vamos à ciência. / Mas valeria a pena elogiar um pouco o soneto...”, resposta de Alceste: “Nem mais uma palavra.”

O segundo ato, como o primeiro, começa sem qualquer preparação com uma explicação tempestuosa entre Alceste e Celimene: “Queres que te conte toda a verdade? / Senhora, seu temperamento atormentou minha alma, / Você me atormenta com tal tratamento. / Precisamos nos separar – vejo com pesar.” Alceste repreende sua amada pela frivolidade. Selimene retruca: não se pode afastar torcedores com pau. Alceste: “Aqui não é preciso pau - meio completamente diferente: / Menos suavidade, cortesia, coqueteria<...>/ Enquanto isso, você gosta desses namoros! - e a seguir Molière põe na boca de Alceste palavras que vários investigadores consideram como a personificação das suas experiências pessoais dirigidas à sua esposa Armande Bejart, que desempenhou o papel de Celimene: “Como é preciso amar-te para não te separares! / SOBRE! Se eu pudesse arrancar meu coração de suas mãos, / Se eu pudesse salvá-lo de um tormento insuportável, / eu agradeceria aos céus por isso de maneira tocante.<...>/ Eu te amo pelos meus pecados.<...>/ Minha paixão louca é incompreensível! / Ninguém, senhora, amou tanto quanto eu.”

Selimena recebe convidados com quem conversa com muitos conhecidos. Sua calúnia é brilhante. Alceste acusa os convidados de incentivarem essa calúnia, ao mesmo tempo que, ao conhecerem as pessoas que ridicularizam, se jogam em seus braços e lhes asseguram a amizade. Em seguida, Celimene faz uma dura descrição de Alceste: “A contradição é o seu dom especial. / A opinião pública é terrível para ele, / E concordar com ela é um crime absoluto. / Ele teria se considerado desgraçado para sempre, / Se não tivesse corajosamente ido contra todos!” O gendarme que chega tem ordem de acompanhar Alceste ao departamento: as críticas ao soneto surtiram efeito de forma inesperada. Mas Alceste rejeita todos os conselhos para suavizar seu julgamento: “Até que o próprio rei me obrigou, / Para que eu elogie e glorifique tais poemas, / argumentarei que seu soneto é ruim / E o próprio poeta é digno de um laço por isso! ”

O Ato III é dedicado à representação dos costumes seculares: os marqueses Clitandro e Acaetus, buscando o favor de Celimene, estão prontos a ceder um ao outro se ela preferir um deles; Selimene, que caracteriza sarcasticamente sua amiga Arsínoe, retrata uma alegria tempestuosa com sua chegada, cada uma conta à outra todas as coisas desagradáveis ​​que se dizem sobre elas no mundo, acrescentando iodo a essa tela de veneno de si mesma. Alceste aparece apenas no final. Ele ouve elogios de Arsinoe por sua inteligência e outras qualidades que “o tribunal deveria notar”, com as quais ela pode contribuir por meio de suas conexões. Mas Alceste rejeita esse caminho: “Não fui criado pelo destino para a vida na corte, / Não tenho inclinação para o jogo diplomático, - / Nasci com alma rebelde, rebelde, / E não terei sucesso entre os servidores da corte. . / Tenho um dom: sou sincero e corajoso, / E jamais conseguiria interpretar gente”; quem não sabe esconder seus pensamentos e sentimentos deve abandonar a intenção de ocupar algum lugar no mundo, “Mas, tendo perdido a esperança de elevação, / Não precisamos suportar recusas e humilhações. / Nunca precisamos fazer papel de tolos, / Não precisamos elogiar rimas medíocres, / Não precisamos suportar caprichos de damas adoráveis, / E não precisamos suportar marquesas vazias com inteligência!” Então Arsinoe vai até Celimene e garante que tem provas precisas de sua infidelidade a Alceste. Ele, tendo condenado Arsino por caluniar o amigo, quer, no entanto, conhecer esta prova: “Gostaria de uma coisa: que a luz fosse lançada. / Para descobrir toda a verdade – não há outros desejos.”

No Ato IV da história de Philinte, é restaurada a cena do escritório, onde os juízes tentaram obrigar Alceste a mudar de ideia sobre o soneto de Orontes. Ele teimosamente se manteve firme: “Ele é um nobre honesto, não há dúvida, / Ele é corajoso, digno, gentil, mas é um mau poeta;<...>/ Eu só poderia perdoar-lhe os seus poemas, acredite, / Se ele os escrevesse sob pena de morte cruel. A reconciliação só foi alcançada quando Alceste concordou em proferir uma frase de forma presunçosa: “Eu, senhor, lamento muito julgar tão estritamente, / Por amizade por você, gostaria do fundo do meu coração / Para lhe dizer que os poemas são inegavelmente bons!” A prima de Celimene, Elianta, a quem Philinte conta esta história, elogia muito a sinceridade de Alceste e admite ao seu interlocutor que não é indiferente a Alceste. Filint, por sua vez, confessa seu amor por Eliante. Molière, assim, um ano antes da estreia de Andrômaca de Racine, constrói uma corrente de amor semelhante à de Racine, onde os heróis são dotados de um amor não correspondido, cada um ama aquele que ama o outro. Em O Misantropo, Philinte ama Eliante, que ama Alceste, que ama Celimene, que não ama ninguém. Em Racine, esse amor leva à tragédia.

Elianta está pronta para encorajar o amor de Alceste por Celimene, esperando que o próprio Alceste perceba seus sentimentos; Philinte está igualmente pronta para esperar o favor de Eliante quando ela estiver livre de sentimentos por Alceste; Selimena não se incomoda com a falta de amor. Eles não vão se preocupar por muito tempo, não tendo conseguido o que queriam, Arsinoe, que se apaixonou por Alceste e Akaet, Clitander, que se apaixonou por Selimene, Orontes, cujos sentimentos superficiais complicam a cadeia de amor em “O Misantropo”, faz não reagir de forma alguma às vicissitudes do amor de Eliant. E só a intensidade dos sentimentos de Alceste torna a sua situação quase trágica. Ele não está inclinado a confiar em rumores. Mas Arsínoe entrega-lhe uma carta de Celimene para Orontes, cheia de ternura. Convencido da infidelidade de Celimene, Alceste corre até Eliante com uma proposta de casamento, sem esconder que é movido pelo ciúme e pela vontade de se vingar de Celimene. A aparência de Selimena muda tudo: ela afirma que escreveu esta carta para uma amiga. A mente crítica de Alceste lhe diz que isso é apenas uma brincadeira, mas ele se inclina a acreditar porque está apaixonado: “Eu sou seu, e quero acompanhar até o fim, / Como você engana um cego apaixonado”. Esta bifurcação do herói, quando um ser nele observa criticamente o outro, é um dos exemplos que nos permite chegar à conclusão: em “O Misantropo” Molière está à frente de Racine no estabelecimento do princípio do psicologismo na literatura francesa.

No Ato V, a intensidade do conflito do Alceste com a sociedade atinge seu maior desenvolvimento. Alceste perdeu a causa na Justiça, embora seu adversário tenha errado e usado os métodos mais baixos para atingir seu objetivo – e todos sabiam disso. Alceste quer sair da sociedade e só espera o que Celimene lhe dirá: “Devo, devo saber se sou amado ou não, / E a resposta dela decidirá minha vida futura”. Mas por acaso Alceste ouve exatamente a mesma pergunta feita a Celimene por Orontes. Ela está perdida, não quer perder nenhum dos jovens que são apaixonados por ela. O aparecimento de Acastus e Clitander com cartas de Celimene, nas quais ela calunia todos os seus fãs, inclusive Alceste, gera um escândalo. Todos abandonam Celimene, exceto Alceste: ele não encontra forças em si mesmo para odiar sua amada e explica isso a Eliante e Philinte em versos tão semelhantes às futuras tiradas dos heróis trágicos de Racine: “Vejam, sou escravo do meu infeliz paixão: / Estou no poder da minha fraqueza criminosa! / Mas este não é o fim - e, para minha vergonha, / Apaixonado, você vê, irei até o fim. / Somos chamados de sábios... O que significa essa sabedoria? / Não, todo coração esconde a fraqueza humana...” Ele está pronto para perdoar tudo a Celimene, para justificar a infidelidade com a influência de outra pessoa, sua juventude, mas convida sua amada a compartilhar a vida com ele fora da sociedade, no deserto, em o deserto: “Oh, se amamos, Por que precisamos do mundo inteiro? Selimene está pronta para se tornar esposa de Alceste, mas não gostaria de deixar a sociedade; Ela não tem tempo para terminar a frase. Alceste entendeu tudo antes, agora está maduro para a decisão: “Basta! Fiquei curado imediatamente: / Você fez isso agora com sua recusa. / Já que no fundo do seu coração você não pode - / Assim como eu encontrei tudo em você, você também pode encontrar tudo em mim, / Adeus para sempre; como um fardo pesado, / Livremente, finalmente, vou me livrar de suas correntes!” Alceste decide sair da sociedade: “Todos me traíram e todos são cruéis comigo; / Sairei da piscina, onde reinam os vícios; / Talvez exista um canto assim no mundo, / Onde uma pessoa seja livre para valorizar sua honra” (traduzido por M. E. Levberg).

A imagem do Alceste é psicologicamente complexa, o que dificulta a sua interpretação. A julgar pelo fato de O Misantropo ser escrito em versos, ele foi pensado para grandes propósitos, e não para resolver os problemas do repertório atual do Palais Royal. O dramaturgo retirou o subtítulo original - “O Hipocondríaco Apaixonado”, o que nos permite adivinhar em que direção a ideia se desenvolveu no início e o que o autor abandonou no final. Molière não explicou sua compreensão da imagem de Alceste. Na primeira edição da comédia, colocou sua “Carta sobre o “Misantropo” ex-inimigo Donno de Wiese. A partir desta análise, descobriu-se que o público aprovou Filint como uma pessoa que evita extremos. “Quanto ao Misantropo, ele deve despertar nos seus semelhantes o desejo de ser mimado.” Acredita-se que Molière, ao colocar esta crítica na publicação da comédia, se identifique com ele.

No século seguinte a situação muda. J.-J. Rousseau condenou Molière por ridicularizar Alceste: “Onde quer que o misantropo seja ridículo, ele apenas cumpre o dever de uma pessoa decente” (“Carta a D’Alembert”).

Alceste é realmente engraçado? É assim que ele é caracterizado pelos personagens da comédia (o primeiro é Philint: Ato I, cena 1), mas não pelas situações criadas pelo dramaturgo. Assim, na cena do soneto de Orontes, Orontes, e não Alcestes, parece engraçado (Orontes busca a amizade de Alcestes, pede-lhe que fale sobre o soneto, ele mesmo menospreza o significado do poema, citando o fato de tê-lo escrito “em alguns minutos”, etc.). Os poemas são francamente fracos, então os elogios de Philint revelam-se inapropriados e não lhe dão nenhum crédito. As críticas ao soneto não são insignificantes, a julgar pelas consequências: o gendarme leva Alceste ao departamento, onde os juízes decidem a questão da reconciliação de Orontes e Alceste. E em outros casos, representantes da sociedade secular mostram inadequação. Molière, interpretando Alceste, enfatizou mais a causticidade e a causticidade do que a natureza cômica do personagem.

Alceste é realmente um misantropo? Suas declarações sobre as pessoas não são mais contundentes do que os ataques de Selimena, Arsinoe, outros participantes da “escola da calúnia”, Philinte, que diz: “Concordo que a mentira e a devassidão estão por toda parte, / Que a malícia e o egoísmo reinam por toda parte, / Que só a astúcia leva agora à sorte, / Que as pessoas deveriam ter sido criadas de forma diferente.” O título da comédia “O Misantropo” é enganoso: Alceste, capaz de um amor apaixonado, é menos misantropo do que Celimene, que não ama ninguém. A misantropia do Alceste sempre se manifesta em situações específicas, ou seja tem motivos, e não constitui seu personagem, distinguindo esse herói dos demais personagens. É característico que se os nomes de Tartufo ou Harpagon se tornaram nomes próprios em francês, então o nome de Alceste, pelo contrário, o nome próprio “misantropo” substituiu o seu nome pessoal, como Rousseau, que o escreveu; letras maiúsculas, mas mudou de significado, tornando-se um símbolo não de misantropia, mas de franqueza, honestidade e sinceridade.

Molière desenvolve o sistema de imagens e o enredo da comédia de tal forma que não é Alceste quem se sente atraído pela sociedade, mas a sociedade por ele. O que faz a bela e jovem Celimene, o sensato Eliante, o hipócrita Arsínoe procurarem o seu amor, e o razoável Philinte e o preciso Orontes - a sua amizade? Alceste não é jovem e feio, não é rico, não tem ligações, não é conhecido na corte, não brilha nos salões, não se envolve com política, ciência ou qualquer arte. Obviamente, há algo atraente nele que os outros não têm. Elianta chama essa característica de: “Essa sinceridade é uma qualidade especial; / Há algum tipo de heroísmo nobre nela. / Essa é uma característica muito rara em nossos dias, / gostaria de encontrá-la mais vezes.” Sinceridade é o caráter do Alceste (aquele qualidade fundamental, que reside em todas as manifestações de sua personalidade). A sociedade quer despersonalizar Alceste, torná-lo igual a todos os outros, mas também inveja a incrível resiliência deste homem. Há uma longa tradição de acreditar que Molière se retratou na imagem de Alceste, e sua esposa Armande Béjart na imagem de Celimene. Mas os espectadores da estreia viram protótipos completamente diferentes nos personagens da comédia: Alceste - Duque de Montosier, Orontes - Duque de Saint-Aignan, Arsinoe - Duquesa de Navay, etc. Molière, a julgar por suas mensagens ao rei, dedicatórias e “Versailles Impromptu”, é mais parecido com Philint. Isto é confirmado pela descrição sobrevivente do caráter de Molière, como ele foi lembrado por seus contemporâneos: “Quanto ao seu caráter, Molière era gentil, prestativo e generoso”. Alceste é menos um retrato do dramaturgo do que o seu ideal oculto. Portanto, externamente há motivos para ridicularizar Alceste por sua tendência aos extremos, mas na estrutura da obra há uma camada oculta que exalta Alceste como um verdadeiro herói trágico que escolhe seu próprio destino. Portanto, no final, não se ouvem apenas notas tristes, mas também o reconhecimento de Alceste da libertação que veio quando ele, como os heróis de Corneille, escolheu o caminho adequado. Em sua obra, Molière antecipou brilhantemente as ideias do Iluminismo. Alceste - um homem do século XVIII. Na época de Molière ele ainda era muito solitário, era uma raridade e, como qualquer raridade, podia evocar surpresa, ridículo, simpatia e admiração.

O enredo de “O Misantropo” é original, embora o motivo da misantropia não fosse novo na literatura (a história de Timão de Atenas, que viveu no século V a.C., refletida no diálogo de Luciano “Timão, o Misantropo”, na biografia de Marco Antônio, incluído em “Vidas Comparadas” "Plutarco, em "Timão de Atenas" de W. Shakespeare, etc.). O tema da sinceridade está, sem dúvida, ligado ao tema da hipocrisia em Tartufo, pelo qual Molière lutou para suspender a proibição durante os anos de criação de O Misantropo.

Para Boileau, Molière foi principalmente o autor de O Misantropo. Voltaire também apreciou muito este trabalho. Rousseau e Mercy criticaram o dramaturgo por zombar de Alceste. No início do Grande revolução Francesa Fabre d'Eglantine criou a comédia "O Philinte de Molière, ou a Continuação do Misantropo" (1790). Alceste foi retratado como um verdadeiro revolucionário e Philinte como um hipócrita como Tartufo. A imagem do Alceste e do romance de Goethe foi muito valorizada. Há motivos para falar da proximidade da imagem de Alceste e da imagem de Chatsky da comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”.

A imagem do Misantropo é uma das maiores criaturas gênio humano, ele está no mesmo nível de Hamlet, Dom Quixote, Fausto. "O Misantropo" é o exemplo mais marcante de "alta comédia". Este trabalho é perfeito na forma. Molière trabalhou nisso mais do que em qualquer uma de suas outras peças. Esta é a sua obra mais querida; tem lirismo, testemunhando a proximidade da imagem de Alceste ao seu criador.

Logo depois de O Misantropo, Molière, que continuou a lutar por Tartufo, escreveu em pouco tempo uma comédia em prosa "Avarento"(1668). E novamente uma vitória criativa, associada principalmente à imagem do personagem principal. Este é Harpagon, pai de Cleanthes e Eliza, apaixonado por Mariana. Molière transfere a história contada pelo antigo dramaturgo romano Plauto para a Paris contemporânea. Harpagon mora em casa própria, é rico, mas mesquinho. A mesquinhez, atingindo seu limite máximo, exclui todas as outras qualidades da personalidade do personagem e se torna seu personagem. A mesquinhez faz de Harpagon um verdadeiro predador, o que se reflete em seu nome, formado por Molière do latim harpago- “arpão” (o nome das âncoras especiais usadas para puxar navios inimigos antes de embarcar em batalhas navais, significado figurativo- “agarrador”).

A história em quadrinhos de “O Avarento” adquire não tanto um caráter carnavalesco, mas sim um caráter satírico, o que faz da comédia o ápice da sátira de Molière (junto com “Tartufo”). Na imagem de Harpagon, a abordagem classicista do caráter, em que a diversidade dá lugar à unidade e o indivíduo ao típico generalizado, reflete-se com particular clareza. Comparando os heróis de Shakespeare e Molière, A. S. Pushkin escreveu: “Os rostos criados por Shakespeare não são, como os de Molière, tipos de tal e tal paixão, tal e tal vício, mas seres vivos, cheios de muitas paixões, muitos vícios; circunstâncias desenvolvem diante do espectador seus personagens diversos e multifacetados. Na casa de Molière mesquinho mesquinho, e apenas...” (“Table-Talk”). No entanto, a abordagem de Molière para representar personagens proporciona um efeito artístico muito grande. Seus personagens são tão significativos que seus nomes se tornam nomes conhecidos. O nome Harpagon também se tornou um substantivo comum para denotar a paixão pelo entesouramento e pela mesquinhez (o primeiro caso famoso este uso remonta a 1721).

A última grande comédia de Molière - "Um comerciante entre a nobreza"(1670), foi escrito no gênero “comédia-balé”: por instrução do rei, foi necessário incluir danças que continham uma zombaria das cerimônias turcas. Foi necessária a colaboração com o famoso compositor Jean-Baptiste Lully (1632-1687), natural da Itália, um músico maravilhoso, que estava ligado a Molière por trabalhos anteriores em comédias e balés e ao mesmo tempo por inimizade mútua. Molière introduziu habilmente cenas de dança no enredo da comédia, mantendo a unidade de sua estrutura.

A lei geral desta construção é que a comédia de personagem aparece no contexto da comédia de costumes. Os portadores da moral são todos os heróis da comédia, com exceção do personagem principal - Jourdain. A esfera da moral são os costumes, tradições, hábitos da sociedade. Os personagens só podem expressar esta esfera de forma agregada (como a esposa e a filha de Jourdain, seus servos, professores, os aristocratas Dorant e Dorimena, que querem lucrar com a riqueza da burguesia de Jourdain). Eles são dotados características características, mas não personagem. Esses traços, mesmo aguçados comicamente, não violam, no entanto, a verossimilhança.

Jourdain, ao contrário dos personagens da comédia de costumes, atua como um personagem cômico. A peculiaridade do personagem de Molière é que a tendência que existe na realidade é levada a tal grau de concentração que o herói sai da estrutura de sua ordem natural e “razoável”. Tais são Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - os heróis da mais alta honestidade e desonestidade, mártires de nobres paixões e tolos.

Este é Jourdain, um burguês que decidiu se tornar um nobre. Durante quarenta anos viveu no seu próprio mundo, não conheceu contradições. Este mundo era harmonioso porque tudo nele estava em seu lugar. Jourdain era bastante inteligente, burguês perspicaz. O desejo de entrar no mundo dos nobres, que se tornou o personagem do burguês Jourdain, destrói a ordem familiar harmoniosa. Jourdain se torna um tirano, um tirano que impede Cleonte de se casar com Lucille, filha de Jourdain, que o ama, apenas porque ele não é um nobre. E, ao mesmo tempo, ele se parece cada vez mais com uma criança ingênua e fácil de enganar.

Jourdain evoca tanto o riso alegre quanto o riso satírico e condenatório (lembremos que essa distinção entre os tipos de riso foi profundamente fundamentada por M. M. Bakhtin, inclusive com referência às obras de Molière).

Pela boca de Cleont, a ideia da peça é afirmada: “As pessoas sem um pingo de consciência atribuem a si mesmas o título de nobreza - esse tipo de roubo, aparentemente, virou costume. Mas admito que sou mais escrupuloso quanto a isso. Acredito que todo engano lança uma sombra sobre uma pessoa decente. Ter vergonha daqueles de quem o céu te destinou a nascer, brilhar na sociedade com um título fictício, fingir que não é o que realmente é - isso, na minha opinião, é um sinal de baixeza espiritual.”

Mas esta ideia está em conflito com desenvolvimento adicional enredo de comédia. O nobre Cleont no final da peça, para obter permissão de Jourdain para se casar com Lucille, finge ser filho do sultão turco, e as honestas Madame Jourdain e Lucille o ajudam nesse engano. O engano dá certo, mas no final Jourdain vence porque forçou pessoas honestas, seus parentes e servos, contrariando sua honestidade e decência, cometem engano. Sob a influência dos Jourdains, o mundo está mudando. Este é um mundo de estreiteza de espírito burguesa, um mundo onde o dinheiro governa.

Molière criado mais alto nível linguagem poética e em prosa da comédia, ele dominou brilhantemente as técnicas e a composição cômica. Suas realizações são especialmente significativas na criação de personagens cômicos, nos quais a extrema generalidade é complementada pela autenticidade realista. Os nomes de muitos personagens de Molière tornaram-se nomes conhecidos.

Ele é um dos dramaturgos mais populares do mundo: só no palco Teatro parisiense Ao longo de trezentos anos, a Comedie Française exibiu suas comédias mais de trinta mil vezes. Molière teve uma enorme influência no desenvolvimento subsequente do mundo cultura artística. Molière foi completamente dominado pela cultura russa. L. N. Tolstoy disse lindamente sobre ele: “Moliere é talvez o mais popular e, portanto, artista maravilhoso nova arte."

Shlyakova Oksana Vasilievna
Cargo: professor de língua e literatura russa
Instituição educacional: Escola Secundária MBOU nº 1
Localidade: Vila Orlovsky, região de Rostov
Nome do material: desenvolvimento metodológico
Assunto: Aula de literatura no 9º ano "J.B. Molière "Tartufo". A habilidade e inovação de Molière. A atualidade e relevância da comédia."
Data de publicação: 20.02.2016
Capítulo: Educação secundária

Notas de aula de literatura (9º ano)

Tópico da lição
:
J. B. Molière "Tartufo". A maestria e a inovação de Molière. Atualidade e

relevância da comédia.

O objetivo da lição
: criação de uma situação pedagógica figurativo-emocional em uma aula de literatura para atingir os seguintes objetivos: educativo - apresentar o conteúdo da comédia J-B. A “Tartufo” de Molière, para determinar o que constitui a habilidade do comediante Molière, a que tradições do classicismo o autor adere e também em que consiste a sua inovação. educacional - criar condições de autodesenvolvimento e autorrealização dos alunos no processo de cooperação em grupos, incutir o desejo de adesão à cultura mundial, trazer à consciência a ideia de que a cultura não existe sem tradições. desenvolvimental – desenvolver a capacidade de analisar obras literárias, formular de forma independente e apresentar de forma convincente o seu ponto de vista.
Tipo de aula
: lição sobre como aprender novo material
Equipamento
: textos da comédia “Tartufo” de J.B. Molière, instalação multimídia para demonstração de slides sobre o tema da aula e apresentações dos alunos, ilustrações para o trabalho.
Conteúdo da lição
EU.
Estágios organizacionais e motivacionais
:
1.Saudação.

2.Criação de uma situação pedagógica figurativo-emocional
(durante toda a aula). O quadro mostra slides com cenas de produções teatrais, acompanhadas de música clássica.
3. Palavra do professor
França...Meados do século XVII...As peças de Jean Baptiste Moliere são apresentadas no palco do teatro com um sucesso impressionante. Suas comédias são tão populares que o próprio rei da França, Luís XIV, convida o Teatro Molière para mostrar sua arte na corte e se torna um admirador devoto da obra deste talentoso dramaturgo. Molière é um gênio único na história da cultura mundial. Ele era um homem do teatro no sentido pleno da palavra. Molière foi o criador e diretor da melhor trupe de atuação de sua época, seu ator principal e um dos melhores atores cômicos da história do teatro, diretor, inovador e reformador do teatro. No entanto, hoje ele é visto principalmente como um dramaturgo talentoso.
4. Definição de metas
Hoje na aula tentaremos descobrir qual é a habilidade e inovação do dramaturgo Molière usando o exemplo de seu comédia famosa“Tartufo” e vamos pensar se sua comédia pode ser considerada relevante e atual hoje. Anote em seus cadernos o tema da aula “J.B. Molière "Tartufo". A maestria e a inovação de Molière. Atualidade e relevância da comédia."
II.Trabalhar em novo material.

1. Apresentação de projeto individual de aluno “Criatividade de J.B. Molière”
Acho que você terá interesse, em primeiro lugar, em conhecer alguns fatos da biografia e da obra de Jean Baptiste Molière. Sobre isso nos contará Tanya Zvonareva, que, tendo recebido uma tarefa individual, preparou uma apresentação. Demonstração de slides acompanhada da história de um aluno. Os alunos registram em cadernos as principais etapas da obra do dramaturgo.
- Obrigado Tatiana. Seu trabalho merece uma classificação “excelente”. Gostaria apenas de acrescentar algo:
2. Palavra do professor
. Molière é o nome artístico de Jean Baptiste Poquelin, filho de um rico burguês parisiense que recebeu uma excelente educação clássica. Desde cedo foi tomado pela paixão pelo teatro e organizou sua primeira trupe aos 21 anos. Foi o 4º teatro de Paris, mas logo faliu. Molière deixa Paris por 12 longos anos para viver como ator viajante. Para reabastecer o repertório de sua trupe, Molière começa a escrever peças. Molière é um comediante nato; todas as peças que saíram de sua pena pertencem ao gênero da comédia: comédias divertidas, comédias, comédias de costumes, comédias-balés, “altas” - comédias clássicas. Um exemplo de comédia “alta” pode ser “Tartufo, ou o Enganador”, que você leu na lição de hoje. Essa comédia foi a mais difícil para Molière e ao mesmo tempo trouxe-lhe o maior sucesso durante sua vida.
3.Trabalhe no trabalho

A)
- Vamos lembrar
conteúdo de comédia
. Transmitir brevemente
trama…
- Claro, enquanto você lê uma comédia. Cada um à sua maneira imaginou seus personagens, cenas da peça.
b)
Tente agora escolher no texto
palavras que se encaixam nessas cenas.

Trabalho de vocabulário
- Qual
vícios
o autor está zombando disso? (hipocrisia e hipocrisia)
Hipocrisia
- comportamento que encobre a insinceridade e a maldade com fingida sinceridade e virtude.
Hipocrisia
- comportamento típico de hipócritas. Uma puritana é um hipócrita que se esconde atrás da virtude e da piedade.
D) -
Que tal essa comédia?
ótimas pessoas responderam
: A.S. Pushkin: “O imortal “Tartufo” é fruto da mais forte tensão do gênio cômico... A alta comédia não se baseia apenas no riso, mas no desenvolvimento dos personagens - e, muitas vezes, chega perto da tragédia. ” V.G. Belinsky: “...O criador do Tartufo não pode ser esquecido! Adicione a isso a riqueza poética idioma falado..., lembre-se que muitas expressões e poemas de comédia se transformaram em provérbios - e você entenderá o grato entusiasmo dos franceses por Molière!..” - Você concorda com essas afirmações? - Vamos tentar provar a sua validade trabalhando em grupos. Agora discutiremos quais questões cada grupo irá considerar, e então você escolherá o grupo em que acha que o trabalho será interessante para você. Observe que A.S. Pushkin chama a comédia de “alta” e até a compara com a tragédia. Existe uma contradição nesta afirmação?
e) Etapa preparatória: atualização dos conhecimentos necessários às respostas.
Vamos especular. Assim, a comédia foi escrita em meados do século XVII. Qual direção literária domina a Europa neste momento? (classicismo) Lembre-se das principais características deste método artístico...
Classicismo
– um movimento literário, cuja propriedade principal é a adesão a um determinado sistema de regras, obrigatório para cada autor; voltando-se para a antiguidade como modelo clássico e ideal. Principais características do classicismo 1. Culto à razão; a obra tem como objetivo instruir o espectador ou leitor. 2. Hierarquia estrita de gêneros. Alto Baixo tragédia A vida social e eventos históricos são retratados; atos heróis, generais, monarcas comédia Retrata a vida cotidiana de pessoas comuns ode fábula sátira épica 3. Personagens humanos são retratados de maneira direta, apenas um traço de personagem é enfatizado, positivo e heróis negativos se opõem. 4. A obra contém um herói-raciocinador, personagem que pronuncia uma lição moral para o espectador; o próprio autor fala pela boca do raciocinador. 5. A regra classicista das três unidades: a unidade de tempo, lugar e ação. . Uma peça geralmente tem 5 atos. - Então,
tarefa para o primeiro grupo: “Considere a comédia “Tartufo” do ponto de vista da conformidade

ou não cumprimento destas regras do classicismo"
(as perguntas são exibidas no quadro)
- A.S. Pushkin, usando palavras
"alta comédia" provavelmente significava inovação

Molière no gênero comédia.

-O que é inovação na literatura?
? (continuação da tradição, indo além do seu âmbito). - A tarefa não é fácil
, para o segundo grupo: “Por que A.S. Pushkin chama a peça de “Tartufo”

"alta comédia"? Qual foi a inovação de Molière como comediante?”
Você pode procurar a resposta a esta pergunta no prefácio que Molière escreveu para sua comédia. - E finalmente,
tarefa para o terceiro grupo: “Encontrar expressões no texto da comédia “Tartufo”,

que podem ser considerados aforismos"
-O que é um “aforismo”? (curto ditado expressivo)
f) Trabalhar em grupo. 3º grupo – no computador
. Respostas a perguntas e tarefas...
1 grupo. “Considere a comédia “Tartufo” do ponto de vista da conformidade ou da inconsistência

essas regras do classicismo"
A comédia “Tartufo” corresponde às regras do classicismo, pois: A comédia é um gênero baixo que contém discurso coloquial. Por exemplo, nesta comédia, é frequentemente encontrado um vocabulário comum: “Tolo”, “não uma família, mas um hospício”. “Tartufo” é composto por cinco atos, todas as ações acontecem no mesmo dia, no mesmo lugar, na casa de Orgon - tudo isso é um traço característico do classicismo. O tema da comédia é a vida pessoas comuns, não heróis e reis. O herói de Tartufo é o burguês Orgon e sua família. O objetivo da comédia é zombar das deficiências que impedem uma pessoa de ser perfeita. Esta comédia ridiculariza vícios como hipocrisia e hipocrisia. Os personagens não são complexos; uma característica é enfatizada em Tartufo – a hipocrisia. Cleante chama Tartufo de “cobra escorregadia”; ele sai de qualquer situação “assustadora”, assumindo a aparência de um santo e vociferando sobre a vontade de Deus. Sua hipocrisia é a fonte de seu lucro. Graças a falsos sermões, ele subjugou o bem-humorado e confiante Orgon à sua vontade. Qualquer que seja a posição em que Tartufo se encontre, ele se comporta apenas como um hipócrita. Confessando seu amor a Elmira, ele não se opõe a se casar com Marianne; Ele ora a Deus na igreja, atraindo a atenção de todos: Às vezes, lamentações saíam de sua boca de repente, Depois ele levantava as mãos para o céu em lágrimas, E então se deitava por um longo tempo, beijando as cinzas. E esta é a verdadeira humildade se “mais tarde ele trouxe o arrependimento ao céu por entregá-lo sem um sentimento de compaixão”. Apenas uma qualidade é enfatizada no herói - esta também é uma característica do classicismo. A comédia "Tartufo" de Molière é uma típica obra clássica.
2º grupo. “Por que A.S. Pushkin chama a peça “Tartufo” de “alta comédia”? O que

foi a inovação do comediante Molière?”
A.S. Pushkin chama a comédia de Molière de “alta”, porque ao expor o enganador Tartufo, fica claro que o autor está expondo a hipocrisia e a hipocrisia não de apenas uma pessoa, mas dos vícios sociais, vícios que afligiram a sociedade. Não é à toa que Tartufo não está sozinho na comédia: seu criado Laurent, o oficial de justiça Loyal e a velha - a mãe de Orgon, Madame Pernelle - são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações com discursos piedosos e monitoram vigilantemente o comportamento dos outros. E fica até um pouco triste quando você percebe quantas pessoas assim podem existir por aí. Acréscimo do professor à resposta do 2º grupo: - Com efeito, Molière cumpre as leis do classicismo, como provou o 1º grupo, mas, como sabem, os esquemas não são aplicáveis ​​​​a grandes obras. O dramaturgo, observando as tradições do classicismo, leva a comédia (gênero baixo) a outro patamar. Os rapazes perceberam muito sutilmente que a comédia provoca não só risos, mas também sentimentos tristes. É aqui que reside a inovação de Molière - em seu trabalho, a comédia deixou de ser um gênero destinado a fazer rir o público; ele introduziu conteúdo ideológico e relevância social na comédia;
O próprio Molière, refletindo sobre sua inovação no gênero comédia, escreveu: (destaque no quadro): “Acho que é muito mais fácil falar de sentimentos elevados, lutar contra a fortuna na poesia, culpar o destino, amaldiçoar os deuses, do que olhar mais de perto as características engraçadas de uma pessoa e mostrar os vícios da sociedade no palco de uma forma divertida... Quando você retrata pessoas comuns, você tem que escrever sobre a vida. Os retratos devem ser semelhantes, e se as pessoas do seu tempo não são reconhecidas neles, então você não alcançou o seu objetivo... Fazer rir as pessoas decentes não é uma tarefa fácil...” Molière, elevando assim a comédia ao nível da tragédia , diz que a tarefa de um comediante é mais difícil do que a tarefa do autor de tragédias.
Grupo 3 “Encontre expressões no texto da comédia “Tartufo” que possam ser consideradas

aforismos"

G) Perguntas heurísticas
- Você já sabe que Molière era um ator maravilhoso, em cada uma de suas peças havia um papel que ele mesmo interpretava, e o personagem desse personagem é sempre o mais ambíguo da peça. Esta é também a inovação de Molière.
- Quem você acha que ele interpretou na comédia “Tartufo”?
(Em Tartufo ele interpretou Orgon)
-Por que?
(Esta imagem em particular não é tanto cômica quanto trágica. Afinal, Tartufo conseguiu subjugar completamente a vontade do dono da casa, Orgon, um adulto, bem-sucedido nos negócios, um homem, pai de família, que é pronto para romper com qualquer um que se atreva a lhe contar a verdade sobre Tartufo, até mesmo expulsa da casa do filho.)
- Por que Orgon se deixou enganar assim?
(Ele acreditava na piedade e na “santidade” de Tartufo, vê nele seu mentor espiritual, porque Tartufo é um psicólogo sutil, ele impede as tentativas dos parentes de Orgon de expô-lo. O motivo é a inércia da consciência de Orgon, criada em submissão às autoridades. Orgon no sentido espiritual, falta de auto-suficiência. Ele carece de conteúdo interior próprio, que tenta compensar com fé na bondade e infalibilidade de Tartufo. Sem orgones crédulos, não há Tartufos enganadores.
- Você acha que a comédia “Tartufo” pode ser considerada relevante e atual?

de interesse hoje? Por que?
- Na verdade, muitos de vocês gostaram da comédia e alguns caras expressaram o desejo de tentar atuando. (Os alunos mostram uma encenação).
III. Avaliação.Resultado
(Para a apresentação da “Moliere TV”, para o cartaz, para o trabalho em grupo - os alunos mais ativos, dando respostas fundamentadas e completas). Resumo da lição: - O que você gostou na aula? -Qual é a habilidade de Molière como comediante? Sua inovação?
Trabalho de casa:
escrever uma petição ao rei pedindo permissão para encenar uma comédia (em nome de um nobre do século XVII)

26 A poética da “alta comédia” de Molière (“Tartufo”, “Don Juan”).

Para reabastecer o repertório de sua trupe, Molière começa a escrever peças nas quais:

• sintetiza as tradições de farsas folclóricas grosseiras
• a influência da comédia italiana é visível
• tudo isso é refratado através do prisma de sua mente francesa e do racionalismo

Molière é um comediante nato; todas as peças escritas por ele pertencem ao gênero comédia:

· comédias divertidas

· comédia

Comédia de costumes

Balés de comédia

· Comédias “altas” - isto é, clássicas.

Ao apresentar uma de suas primeiras comédias na corte de Luís XIV, ele conquistou um de seus fãs mais devotados, o rei, e com o patrocínio do soberano, Molière e sua trupe altamente profissional abriram seu próprio teatro em Paris em 1658. As peças “Funny Primroses” (1659) e “A Lesson for Wives” (1662) trouxeram-lhe fama nacional e muitos inimigos que se reconheceram nas imagens satíricas de suas comédias. E mesmo a influência do rei não salvou Molière do banimento de suas melhores peças criadas nos anos 60: “Tartufo” foi duas vezes banido do teatro público, “Don Juan” foi retirado do repertório. O fato é que na obra de Molière a comédia deixou de ser um gênero pensado apenas para fazer rir o público; Molière pela primeira vez trouxe conteúdo ideológico e relevância social à comédia.

Características da “alta comédia” de Molière

De acordo com a hierarquia clássica de gêneros, comédia - gênero baixo, porque retrata a realidade em sua aparência cotidiana e real.

Em Molière, a comédia está inteiramente localizada dentro o mundo real, na maioria das vezes burguês.

Seus heróis têm personagens reconhecíveis e nomes comuns na vida; a trama gira em torno de problemas familiares e amorosos; no centro privacidade Molière tem propriedades, mas em suas melhores comédias, o dramaturgo reflete o cotidiano na perspectiva de um elevado ideal humanístico, assim sua comédia adquire um início ideal, ou seja, torna-se uma comédia clássica, educativa e purificadora.

O amigo de Molière, Nicolas Boileau, o legislador da poética classicista, em “Arte Poética” coloca a sua obra ao mais alto nível, ao lado dos autores antigos - Menandro e Plauto - precisamente graças a pathos moral As obras de Molière.

O próprio Molière refletiu sobre sua inovação no gênero da comédia em duas peças escritas em defesa da “Escola para Esposas” - “Crítica da “Escola para Esposas”” e “Impromptu em Versalhes” (1663). Pela boca do herói da primeira peça, Chevalier Durant, Molière expressa seu credo como comediante:

Acho que é muito mais fácil falar sobre sentimentos elevados, lutar contra a fortuna na poesia, culpar o destino, amaldiçoar os deuses, do que olhar mais de perto os traços engraçados de uma pessoa e mostrar no palco os vícios da sociedade em uma forma que é divertida... Quando você retrata pessoas comuns, aqui você tem que escrever da vida. Os retratos devem ser semelhantes, e se as pessoas da sua época não são reconhecidas neles, então você não alcançou seu objetivo... Fazer rir pessoas decentes não é uma tarefa fácil...

Molière, portanto, eleva a comédia ao nível da tragédia, diz que a tarefa de um escritor de comédias é mais difícil do que a de um escritor de tragédias.

A característica essencial da alta comédia era elemento trágico, manifestado mais claramente em O Misantropo, que às vezes é chamado de tragicomédia e até de tragédia.

As comédias de Molière abordam círculo amplo problemas vida moderna:

• relacionamento entre pais e filhos
• Educação
• casamento e família
• estado moral da sociedade (hipocrisia, ganância, vaidade, etc.)
• classe, religião, cultura, ciência (medicina, filosofia), etc.

Molière apresenta para a frente não são tarefas divertidas, mas educativas e satíricas. Suas comédias são caracterizadas por uma sátira contundente e flagelante, irreconciliável com o mal social e, ao mesmo tempo, humor e alegria brilhantes e saudáveis.

Características de Molière

Característica principalOs personagens de Molière são independência, atividade, capacidade de organizar sua própria felicidade e seu destino na luta contra o velho e o ultrapassado. Cada um deles tem suas próprias crenças, sistema próprio as opiniões que defende perante o seu adversário; a peça do adversário é necessária para uma comédia clássica, porque a ação nela se desenvolve em um contexto de disputas e discussões.

Outra característica dos personagens de Molière é a sua ambiguidade. Muitos deles não têm uma, mas várias qualidades (Don Juan), ou à medida que a ação avança, seus personagens tornam-se mais complexos ou mudam (Orgon em Tartufo, Georges Dandin).

Todos os personagens negativos têm uma coisa em comum: violação da medida. A medida é o princípio fundamental da estética classicista. Nas comédias de Molière, é idêntico ao bom senso e à naturalidade (e, portanto, à moralidade). Seus portadores muitas vezes acabam sendo representantes do povo (o servo em Tartufo, a esposa plebéia de Jourdain em Meshchanin na nobreza). Ao mostrar a imperfeição das pessoas, Molière percebe o princípio básico do gênero comédia- através do riso para harmonizar o mundo e as relações humanas.

"Tartufo"

Breve histórico histórico

Um exemplo de “alta comédia” pode ser “Tartufo”. A luta pela produção do Tartufo durou de 1664 a 1669; contando com a resolução da comédia, Molière a refez três vezes, mas não conseguiu amenizar os adversários. Os oponentes de “Tartufo” eram pessoas poderosas - membros da Sociedade do Santíssimo Sacramento, uma espécie de ramo secular da ordem jesuíta, que desempenhava as funções de uma polícia moral não oficial, incutia a moralidade eclesial e o espírito de ascetismo, proclamando hipocritamente que lutava contra hereges, inimigos da Igreja e da monarquia. Portanto, embora o rei tenha gostado da peça, apresentada pela primeira vez num festival da corte em 1664, Luís, por enquanto, não podia ir contra o clero, que o convenceu de que a peça atacava não a intolerância, mas a religiosidade em geral. Somente quando o rei se desentendeu temporariamente com os jesuítas e um período de relativa tolerância começou em sua política religiosa, “Tartufo” foi finalmente encenado em sua atual terceira edição. Esta comédia foi a mais difícil para Molière e trouxe-lhe o maior sucesso de sua vida.

"Tartufo" é a primeira comédia de Molière em que certos características do realismo. Em geral, como suas primeiras jogadas, segue regras e técnicas composicionais trabalho clássico; no entanto, Molière muitas vezes se afasta deles (por exemplo, em Tartufo a regra da unidade do tempo não é totalmente observada - o enredo inclui uma história de fundo sobre o conhecimento de Orgon e do santo).

Sobre o que é tudo isso?

“Tartufo” em um dos dialetos do sul da França significa “vigarista”, “enganador”. Assim, já pelo título da peça, Molière define o personagem do personagem principal, que anda em trajes seculares e representa um retrato muito reconhecível de um membro da “cabala dos santos”. Tartufo, fingindo ser um homem justo, entra na casa do rico burguês Orgon e subjuga completamente o proprietário, que transfere sua propriedade para Tartufo. A natureza de Tartufo é óbvia para toda a família de Orgon - o hipócrita só consegue enganar o dono e sua mãe, Madame Pernelle. Orgon rompe com todos que se atrevem a lhe contar a verdade sobre Tartufo e até expulsa o filho de casa. Para provar sua devoção a Tartufo, ele decide se relacionar com ele e lhe dar como esposa sua filha Mariana. Para evitar esse casamento, a madrasta de Mariana, segunda esposa de Orgon, Elmira, a quem Tartufo corteja discretamente há muito tempo, compromete-se a expô-lo ao marido, e numa cena de farsa, quando Orgon se esconde debaixo da mesa, Elmira provoca Tartufo fazer propostas imodestas, obrigando-o a constatar a sua falta de vergonha e traição. Mas ao expulsá-lo de casa, Orgon põe em risco o seu próprio bem-estar - Tartufo reivindica direitos sobre a sua propriedade, um oficial de justiça chega a Orgon com uma ordem de despejo, além disso, Tartufo chantageia Orgon com o segredo de outra pessoa inadvertidamente confiado a ele, e apenas o A intervenção de um rei sábio dá a ordem de prender o famoso malandro, que tem toda uma lista de “atos inescrupulosos” em seu nome, salva a casa de Orgon do colapso e dá à comédia um final feliz.

Características do personagem

Personagens da comédia clássica geralmente expressam um traço característico.

• TartufoMolière encarna o humano universal o vício da hipocrisia, escondendo-se atrás da hipocrisia religiosa, e neste sentido o seu carácter está claramente indicado desde o início, não se desenvolve ao longo da acção, mas apenas se revela mais profundamente a cada cena em que Tartufo participa. Usando uma máscara- propriedade da alma de Tartufo. A hipocrisia não é seu único vício, mas é trazida à tona, e outros traços negativos fortalecem e enfatizam essa propriedade. Molière conseguiu sintetizar um verdadeiro concentrado de hipocrisia, altamente condensada quase ao absoluto. Na realidade isso seria impossível. As características atuais da imagem associadas à exposição das atividades da Sociedade do Santíssimo Sacramento há muito ficaram em segundo plano, mas é importante notá-las do ponto de vista da poética do classicismo. Acontece que é inesperado distribuição do texto de acordo com os atos: completamente ausente do palco nos Atos I e II, Tartufo domina apenas no Ato III, seu papel é visivelmente reduzido no Ato IV e quase desaparece no Ato V. Porém, a imagem de Tartufo não perde sua força. É revelado por meio das ideias do personagem, de suas ações, da percepção de outros personagens e da representação das consequências catastróficas da hipocrisia.
• Também muitos outros personagens são unidimensionais Comédias: papéis familiares jovens amantes representar imagens Mariana e seu noivo Valera, empregada animada — imagem de Dorina; raciocinador, isto é, um personagem que “pronuncia” para o espectador a lição moral do que está acontecendo, - O irmão de Elmira, Cleant.
• No entanto, em cada peça de Molière há um papel que ele mesmo desempenhou, e o personagem desse personagem é sempre o mais vital, dramático e mais ambíguo da peça. Em Tartufo, Molière interpretou Orgon.

orgone- em termos práticos, um adulto, bem-sucedido nos negócios, pai de família - ao mesmo tempo encarna a falta espiritual de auto-suficiência, via de regra, característico das crianças. Este é um tipo de personalidade que precisa de um líder. Não importa quem seja esse líder, pessoas como Orgon estão imbuídas de uma gratidão ilimitada por ele e confiam mais em seu ídolo do que nas pessoas mais próximas a elas. Orgon carece de conteúdo interior próprio, que tenta compensar com a fé na bondade e infalibilidade de Tartufo. Orgone é espiritualmente dependente, não se conhece, é facilmente sugestionável e torna-se vítima de autocegueira. Sem orgones crédulos não há Tartufos enganadores. Em Orgone, Molière cria um tipo especial de personagem cômico, que se caracteriza pela verdade de seus sentimentos pessoais, apesar de sua falsidade objetiva, e seu tormento é percebido pelo espectador como uma expressão de retribuição moral, o triunfo de um princípio positivo.

Forma e composição

Por forma“Tartufo” segue rigorosamente a regra clássica das três unidades: a ação dura um dia e se passa inteiramente na casa de Orgon, o único desvio da unidade de ação é a linha de desentendimentos amorosos entre Valère e Mariana. A comédia é escrita, como sempre com Molière, em linguagem simples, clara e natural.

ComposiçãoA comédia é muito original e inesperada: aparece o personagem principal Tartufo apenas no Ato III. Dois primeiros atos - este é um debate sobre Tartufo. Chefe da família na qual Tartufo se infiltrou, Orgon e sua mãe Madame Pernelle consideram Tartufo um homem santo, sua confiança no hipócrita é ilimitada. O entusiasmo religioso que Tartufo despertou neles torna-os cegos e ridículos. No outro pólo estão o filho de Orgon, Damis, a filha Marie com sua amante Valerie, a esposa de Orgon, Elmira, e outros heróis. Dentre todos esses personagens que odeiam Tartufo, destaca-se especialmente a empregada Dorina. Em muitas das comédias de Molière, as pessoas do povo são mais inteligentes, mais talentosas, mais engenhosas e têm mais energia do que seus mestres. Para Orgon, Tartufo é o cúmulo de toda perfeição, para Dorina é “um mendigo que veio aqui magro e descalço”, e agora “se considera um governante.”

Atos III e IV são construídos de forma muito semelhante: Tartufo, que finalmente aparece, cai duas vezes na “ratoeira”, sua essência se torna óbvia. Este santo decidiu seduzir Elmira, esposa de Orgon, e age de forma totalmente descarada.

Pela primeira vez, Damis, filho de Orgon, ouve suas francas confissões a Elmira. Mas Orgon não acredita nas suas revelações; não só não expulsa Tartufo, mas, pelo contrário, dá-lhe a sua casa. Foi necessário repetir toda essa cena especialmente para Orgon para que ele pudesse ver a luz. Para expor o hipócrita, Molière recorre a cena farsa tradicional“O marido debaixo da mesa”, quando Orgon vê com seus próprios olhos o namoro de Tartufo com Elmira e ouve suas palavras com seus próprios ouvidos. Agora Orgon entendeu a verdade. Mas inesperadamente ele é contestado por Madame Pernelle, que não consegue acreditar no crime de Tartufo. Não importa o quão zangado Orgon esteja com ela, nada pode convencê-la até que Tartufo expulsa toda a família da casa que agora pertence a ele e traz um oficial para prender Orgon como traidor do rei (Orgon confiou a Tartufo os documentos secretos do Participantes da Fronda). Então Molière enfatiza perigo especial de hipocrisia:É difícil acreditar na baixeza e na imoralidade de um hipócrita até que você seja diretamente confrontado com suas atividades criminosas e veja seu rosto sem uma máscara piedosa.

Ato V, em que Tartufo, tirando a máscara, ameaça Orgon e sua família com os maiores problemas, adquire traços trágicos, a comédia se transforma em tragicomédia. A base da tragicômica em Tartufo é o insight de Orgon. Enquanto acreditou cegamente em Tartufo, ele apenas causou risos e condenações. Mas finalmente Orgon percebeu seu erro e se arrependeu. E agora ele começa a evocar piedade e compaixão como uma pessoa que foi vítima de um canalha. O drama da situação é potencializado pelo fato de toda a família estar na rua com Orgon. E o que é especialmente dramático é que não há onde esperar a salvação: nenhum dos heróis da obra pode superar Tartufo.

Mas Molière, obedecendo às leis do gênero, termina feliz a comédia intercâmbio: Acontece que o oficial que Tartufo prendeu Orgon tem uma ordem real para prender o próprio Tartufo. O rei estava de olho nesse vigarista há muito tempo e, assim que as atividades de Tartufo se tornaram perigosas, um decreto foi imediatamente enviado para sua prisão. No entanto, a conclusão de Tartufo representa feliz imaginário desfecho. Tartufo não é uma pessoa específica, mas uma imagem generalizada, um tipo literário, atrás dele estão milhares de hipócritas. O rei, ao contrário, não é um tipo, mas a única pessoa no estado. É impossível imaginar que Ele pudesse saber sobre todos os Tartufos. Assim, a conotação tragicômica da obra não é afastada pelo seu final feliz.

Comédias "Don Juan" e "O Misantropo"

Durante o período em que “Tartufo” foi proibido, Molière criou mais duas obras-primas no gênero de “alta comédia”: “Don Juan” foi encenado em 1665 e “O Misantropo” em 1666.

"Dom Juan"

Enredo de comédia foi emprestado de um roteiro italiano baseado na comédia de Tirso de Molina “The Mischief-maker of Seville”. O desempenho dos italianos durou toda a temporada e não causou reclamações particulares. A produção de Molière imediatamente gerou uma onda de ataques e abusos. A luta entre a igreja e o poeta tornou-se muito acirrada.

Imagem de Dom Juan

À imagem de Don Juan, Molière marcou o cara que ele odeia um aristocrata dissoluto e cínico, um homem que não só comete suas atrocidades impunemente, mas também alardeia o fato de que, pela nobreza de sua origem, tem o direito de não levar em conta as leis da moralidade, obrigatórias apenas para as pessoas de categoria ordinária. Tais opiniões reinavam na corte, onde a fidelidade e a honra conjugal eram vistas como preconceitos burgueses e onde o próprio rei estabelecia um tom semelhante, mudando os seus favoritos permanentes e temporários com a facilidade de um herói de Molière.

Mas o que parecia aos aristocratas uma mudança inofensiva de prazer, uma espécie de decoração de uma existência ociosa, Molière viu do lado humano e dramático. Apoiando-se nas posições do humanismo e da cidadania, o dramaturgo mostrou na imagem de Don Juan não apenas um conquistador frívolo do coração das mulheres, mas também um cínico e cruel herdeiro dos direitos feudais, impiedosamente, em nome de um capricho momentâneo, destruindo o vida e honra das jovens que confiaram nele. Abusar de uma pessoa, atropelar a dignidade das mulheres, zombar de suas almas puras e confiantes - tudo isso foi mostrado na comédia como resultado das paixões cruéis desenfreadas de um aristocrata na sociedade.

Antecipando os ataques cáusticos de Figaro, o servo de Don Juan, Sganarelle, diz ao seu mestre: “...talvez você pense que se você pertence a uma família nobre, que se você tem uma peruca loira e habilmente enrolada, um chapéu com penas, um vestido bordado com ouro e fitas de cores vivas, talvez você pense que isso faz com que você é mais esperto, que tudo é permitido a você e ninguém pode te dizer a verdade? Descubra por mim, pelo seu servo, que mais cedo ou mais tarde... uma vida ruim levará a uma morte ruim..." Nestas palavras pode-se ouvir claramente notas de protesto social.

Mas, dando ao seu herói uma característica tão definida, Molière não o priva dessas qualidades pessoais e subjetivas, com o qual Don Juan enganou todos que tiveram que lidar com ele, especialmente as mulheres. Embora permanecesse um homem sem coração, ele estava sujeito a paixões ardentes e instantâneas, possuía desenvoltura e inteligência, e até mesmo um encanto peculiar.

As aventuras de Don Juan, por mais sinceros que sejam os impulsos do coração justificados, trouxe o maior mal para as pessoas ao seu redor. Ouvindo apenas a voz de suas paixões, Dom Juan afogou completamente sua consciência; ele cinicamente afastou suas amantes que estavam enojadas com ele e recomendou descaradamente que seu pai idoso fosse para o outro mundo o mais rápido possível, e não o incomodasse com sermões tediosos. Molière viu perfeitamente bem que os impulsos sensuais, não contidos pelas rédeas da moralidade pública, trazem os maiores danos à sociedade.

A profundidade da caracterização de Don Juan reside no fato de que, à imagem de um aristocrata moderno, tomado por uma sede irreprimível de prazer, Molière mostrou aqueles limites extremos a que chegou o amor pela vida do herói da Renascença. As aspirações outrora progressistas dirigidas contra a mortificação ascética da carne, em novas condições históricas, já não restringidas por quaisquer barreiras da moralidade pública e dos ideais humanistas, degeneraram em individualismo predatório, numa manifestação aberta e cínica de sensualidade egoísta. Mas, ao mesmo tempo, Molière dotou seu herói de ideias ousadas e de pensamento livre que contribuíram objetivamente para a destruição de visões religiosas e para a disseminação de visões materialistas do mundo na sociedade.

Numa conversa com Sganarelle, Don Juan admite que não acredita no céu, nem no inferno, nem na queima, nem na vida após a morte, e quando o servo perplexo lhe pergunta: “Em que você acredita?” - então Don Juan responde calmamente: “Acredito, Sganarelle, que duas vezes dois são quatro e duas vezes quatro são oito.”

Essa aritmética, além do reconhecimento cínico dos benefícios da mais elevada verdade moral, também tinha sua própria sabedoria. O livre-pensador Don Juan não acreditava em uma ideia que tudo consumia, não no espírito santo, mas apenas na realidade da existência humana limitado à existência terrena.

Imagem de Sganarelle

Contrastando Don Juan com seu servo Sganarelle, Molière traçou os caminhos que mais tarde levariam a ousadas denúncias de Fígaro. O confronto entre Don Juan e Sganarelle revelado conflito entre a vontade própria aristocrática e a sanidade burguesa, mas Molière não se limitou à oposição externa desses dois tipos sociais, à crítica à aristocracia. Ele também revelou contradições escondidas na moralização burguesa. A consciência social da burguesia já estava suficientemente desenvolvida para que se pudesse ver o lado egoísta vicioso da sensibilidade da Renascença, mas o “terceiro estado” ainda não tinha entrado no seu período heróico, e os seus ideais ainda não tinham começado a parecer tão absolutos. como pareceriam aos iluministas. Portanto, Molière teve a oportunidade de mostrar não só força, mas também lado fraco A visão de mundo e o caráter de Sganarelle, para mostrar as limitações burguesas deste tipo.

Quando Sganarelle, condenando Don Juan, diz que ele “não acredita no céu, nem nos santos, nem em Deus, nem no diabo”, o que ele “vive como gado vil, como um porco epicurista, como um verdadeiro Sardanapalo, que não quer ouvir os ensinamentos cristãos e considera tudo o que acreditamos como bobagem” então, nesta filípica, pode-se ouvir claramente a ironia de Molière sobre as limitações do virtuoso Sganarelle. Em resposta à aritmética filosófica de Don Juan, Sganarelle desenvolve uma prova da existência de Deus a partir do fato da racionalidade do universo. Demonstrando sobre si mesmo a perfeição das criações divinas, Sganarelle fica tão levado por gesticulações, giros, saltos e saltos que acaba caindo no chão e dá ao ateu um motivo para dizer: “Foi o seu raciocínio que quebrou seu nariz.” E nesta cena, Molière está claramente atrás de Don Juan. Elogiando a racionalidade do universo, Sganarelle provou apenas uma coisa - sua própria estupidez. Sganarelle faz discursos nobres, mas na realidade é ingênuo e abertamente covarde. E, claro, os Padres da Igreja tinham razão quando se indignaram com Molière por apresentar este servo cómico como o único defensor do Cristianismo. Mas o autor de Tartufo sabia que a moral religiosa era tão elástica que poderia ser pregada por qualquer pessoa, pois não exigia consciência tranquila, mas apenas discurso fiel. As virtudes pessoais não tinham significado aqui: uma pessoa pode cometer as mais más ações, e ninguém a considerará um pecador se ela cobrir seu rosto perverso com uma fina máscara de piedade ostentosa.

"Tartufo" foi banido, mas desejo apaixonado denunciar a hipocrisia queimou o coração do poeta. Ele não conseguiu conter sua raiva contra os jesuítas e os fanáticos e forçou Don Juan, aquele pecador declarado, a falar sarcasticamente sobre os canalhas hipócritas: “Mesmo que as suas intrigas sejam conhecidas, mesmo que todos saibam quem são, ainda assim não perdem a confiança: basta baixar a cabeça uma ou duas vezes, suspirar tristemente ou revirar os olhos - e agora está tudo resolvido...” E aqui nas palavras de Don Juan A voz de Molière é ouvida. Don Juan decide experimentar o poder mágico da hipocrisia em si mesmo. “Quero me esconder sob este dossel abençoado para agir com total serenidade”, diz ele “Não vou desistir dos meus doces hábitos, mas vou me esconder da luz e me divertir às escondidas. E se me cobrirem, não levantarei um dedo; toda a turma vai me defender e me proteger de qualquer um. Em uma palavra, isso A melhor maneira faça o que quiser impunemente.

Na verdade, a hipocrisia é uma grande defesa contra ataques. Don Juan é acusado de perjúrio e ele, cruzando humildemente as mãos e revirando os olhos para o céu, murmura: “É assim que o céu quer”, “Esta é a vontade do céu”, “Obedeço à voz do céu” etc. Mas Don Juan não é do tipo que desempenha o papel covarde de um homem justo e hipócrita por muito tempo. A consciência atrevida de sua impunidade permitiu-lhe agir e sem máscara. Se na vida não houvesse justiça contra Don Juan, então no palco Molière poderia levantar sua voz irada contra o aristocrata criminoso, e final de comédia- os trovões e relâmpagos que atingiram Don Juan não foram um efeito de palco tradicional, mas expressão figurativa de retribuição, encarnado em forma de palco, um prenúncio do terrível castigo que cairá sobre as cabeças dos aristocratas.

"Misantropo" é a peça menos engraçada de Molière e provavelmente o melhor exemplo de alta comédia.

A ação da comédia começa com uma disputa entre Alceste e seu amigo Philinte. Philint prega uma filosofia conciliatória e conveniente para a vida. Por que pegar em armas contra o seu modo de vida quando você não pode mudá-lo de qualquer maneira? É muito mais sensato adaptar-se à opinião pública e satisfazer os gostos seculares. Mas Alceste odeia tal desonestidade da alma. Ele diz a Filint:

Mas já que você gosta dos vícios de nossos dias,

Maldito seja, você não é um do meu povo.

Alceste apaixonadamente odeia as pessoas ao seu redor; mas este ódio não diz respeito à própria essência da natureza humana, mas às perversões que um falso sistema social traz consigo. Antecipando as ideias do Iluminismo, Molière, à imagem de seu Misantropo, retrata o choque do “homem natural” com pessoas “artificiais”, corrompidas por más leis. Alceste deixa com desgosto o mundo vil com seus habitantes cruéis e enganadores.

O Alceste está ligado a esta sociedade odiada apenas por apaixonados amor por Celimene. A jovem Celimene é uma garota inteligente e determinada, mas sua consciência e sentimentos estão completamente subordinados à moral da alta sociedade e, portanto, ela é vazia e sem coração. Depois que os admiradores da alta sociedade de Celimene, ofendidos por sua calúnia, a abandonam, ela concorda em se tornar esposa de Alceste. Alceste é infinitamente feliz, mas estabelece uma condição para sua futura namorada: eles devem deixar o mundo para sempre e viver na solidão em meio à natureza. Selimene recusa tal extravagância e Alceste retribui sua palavra.

Alceste não consegue imaginar a felicidade naquele mundo onde é preciso viver de acordo com as leis do lobo - suas a convicção ideológica triunfa sobre a paixão insana. Mas Alceste não deixa a sociedade nem devastada nem derrotada. Não foi sem razão que, ao mesmo tempo que ridicularizava os pomposos poemas do Marquês, os contrastava com uma encantadora canção folclórica, alegre e sincera. Elogiando a musa rural, o Misantropo mostrou-se um homem que ama e compreende profundamente o seu povo. Mas Alceste, como todos os seus contemporâneos, ainda não conhecia os caminhos que levam um único manifestante ao campo da indignação popular. O próprio Molière não conhecia esses caminhos, pois ainda não haviam sido pavimentados pela história.

Alceste do começo ao fim da comédia continua sendo protestante, mas Molière não consegue encontrar um grande problema para seu herói tema de vida. O processo que Alceste conduz com o seu adversário não está incluído na ação da jogada, é, por assim dizer,; um símbolo da injustiça que reina no mundo. Alceste tem que limitar sua luta apenas às críticas aos poemas bonitinhos e às censuras à volúvel Celimene. Molière ainda não conseguiu construir uma peça com um conflito social significativo, porque tal conflito ainda não tinha sido preparado pela realidade; e ainda assim, em vida, as vozes de protesto foram ouvidas cada vez mais claramente, e Molière não apenas as ouviu, mas também acrescentou a elas sua voz alta e distinta.

Composição

Em meados da década de 1660, Molière criou suas melhores comédias, nas quais criticava os vícios do clero, da nobreza e da burguesia. O primeiro deles foi “Tartufo, ou o Enganador” (edição 1664, G667 e 1669). A peça mostra a época do grandioso feriado da corte “A diversão da Ilha Encantada”, que aconteceu em maio de 1664 em Versalhes. No entanto, a peça perturbou o feriado. Uma verdadeira conspiração surgiu contra Molière, liderada pela rainha-mãe Ana da Áustria. Molière foi acusado de insultar a religião e a igreja, exigindo punição por isso. As apresentações da peça foram interrompidas.

Molière tentou encenar a peça em uma nova edição. Na primeira edição de 1664, Tartufo era o clérigo do burguês parisiense Orgon, em cuja casa esse malandro entra, fingindo ser um santo, ainda não tem filha - o padre Tartufo não poderia se casar com ela; Tartufo sai habilmente de uma situação difícil, apesar das acusações de seu filho Orgon, que se apaixonou por ele enquanto cortejava sua madrasta Elmira. O triunfo de Tartufo testemunhou inequivocamente o perigo da hipocrisia.

Na segunda edição (1667; como a primeira, não chegou até nós) Molière ampliou a peça, acrescentou mais dois atos aos três existentes, onde retratou as ligações do hipócrita Tartufo com a corte, a corte e a polícia, Tartufo foi chamado de Panyulf e se transformou em um homem secular que pretende se casar com a filha de Orgon, Marianne. A comédia, chamada “O Enganador”, terminou com a exposição de Pasholf e a glorificação do rei. Na última edição que chegou até nós (1669), o hipócrita foi novamente chamado de Tartufo, e toda a peça foi chamada de “Tartufo, ou o Enganador”.

O rei sabia da peça de Molière e aprovou seu plano. Lutando pelo “Tartufo”, Molière, em sua primeira “Petição” ao rei, defendeu a comédia, defendeu-se das acusações de impiedade e falou sobre o papel social do escritor satírico. O rei não suspendeu a proibição da peça, mas não deu ouvidos ao conselho dos santos raivosos “de queimar não só o livro, mas também o seu autor, um demônio, um ateu e um libertino, que escreveu uma peça diabólica completa de abominação, em que zomba da igreja e da religião, das funções sagradas” (“O Maior Rei do Mundo”, panfleto do médico da Sorbonne, Pierre Roullet, 1664).

A permissão para encenar a peça em sua segunda edição foi dada pelo rei oralmente, às pressas, ao partir para o exército. Imediatamente após a estreia, a comédia foi novamente proibida pelo Presidente do Parlamento (a mais alta instituição judicial), Lamoignon, e o Arcebispo parisiense Perefix emitiu uma mensagem na qual proibia todos os paroquianos e clérigos de “apresentar, ler ou ouvir um perigoso brincar” sob pena de excomunhão.

Tartufo não é a personificação da hipocrisia como um vício humano universal, é um tipo socialmente generalizado. Não é à toa que ele não está sozinho na comédia: seu criado Laurent, o oficial de justiça, e a velha, a mãe de Orgon, Madame Pernel, são hipócritas. Todos eles encobrem suas ações desagradáveis ​​com discursos piedosos e monitoram vigilantemente o comportamento dos outros. Ele se instalou bem na casa de Orgon, onde o proprietário não só satisfaz seus menores caprichos, mas também está pronto para lhe dar como esposa sua filha Marianne, uma rica herdeira. Orgon confia a ele todos os segredos, inclusive confiando-lhe o armazenamento da preciosa caixa com documentos incriminatórios. Tartufo tem sucesso porque é um psicólogo sutil; brincando com o medo do crédulo Orgon, ele força este último a revelar quaisquer segredos para ele. Tartufo encobre seus planos insidiosos com argumentos religiosos. Ele está bem ciente de sua força e, portanto, não restringe seus desejos viciosos. Ele não ama Marianne, ela é apenas uma noiva vantajosa para ele, ele se deixa levar pela bela Elmira, que Tartufo tenta seduzir. Seu raciocínio casuístico de que a traição não é pecado se ninguém souber disso indigna Elmira. Damis, filho de Orgon, testemunha do encontro secreto, quer expor o canalha, mas ele, tendo assumido uma postura de autoflagelação e arrependimento por pecados supostamente imperfeitos, novamente faz de Orgon seu defensor. Quando, após o segundo encontro, Tartufo cai em uma armadilha e Orgon o expulsa de casa, ele começa a se vingar, revelando plenamente sua natureza viciosa, corrupta e egoísta.

Mas Molière não expõe apenas a hipocrisia. Em Tartufo, ele coloca uma questão importante: por que Orgon se deixou enganar tanto? Este homem já de meia-idade, claramente não estúpido, com uma disposição forte e uma vontade forte, sucumbiu à moda generalizada da piedade. Orgon acredita na piedade e na “santidade” de Tartufo e o vê como seu mentor espiritual. No entanto, ele se torna um peão nas mãos de Tartufo, que declara descaradamente que Orgon prefere acreditar nele “do que em seus próprios olhos”. A razão para isso é a inércia da consciência de Orgon, criada em submissão à autoridade. Esta inércia não lhe dá a oportunidade de compreender criticamente os fenómenos da vida e avaliar as pessoas que o rodeiam.

Posteriormente, este tema atraiu a atenção de dramaturgos da Itália e da França, que o desenvolveram como uma lenda sobre um pecador impenitente, desprovido de características nacionais e cotidianas. Molière tratou este conhecido tema de uma forma totalmente original, abandonando a interpretação religiosa e moral da imagem do personagem principal. Seu Don Juai é uma socialite comum, e os eventos que acontecem com ele são determinados pelas propriedades de sua natureza e pelas tradições cotidianas, e Relações sociais. O Don Juan de Molière, a quem seu servo Sganarelle define desde o início da peça como “o maior de todos os vilões que a terra já gerou, um monstro, um cachorro, um demônio, um turco, um herege” (I, /) , é um jovem temerário, um libertino, que não vê barreiras à manifestação de sua personalidade viciosa: vive pelo princípio “tudo é permitido”. Ao criar seu Don Juan, Molière denunciou não a devassidão em geral, mas a imoralidade inerente ao aristocrata francês do século XVII. Molière conhecia bem essa raça de pessoas e, portanto, retratou seu herói de maneira muito confiável.