Programa de trabalho_4750. Vendo as habilidades e seu significado para homem moderno A arte fala de forma mais clara, mais específica, mais bela - o que todos gostariam de dizer, mas não podem
Habilidades do espectador e seu significado para homem moderno A arte diz de forma mais clara, mais específica e mais bonita - o que todos gostariam de dizer, mas não podem. Arte é como estrela Guia, iluminando o caminho para quem avança, rumo à luz, quer ser melhor, mais perfeito. É assim que Verdadeiro significado artes... É para isso que as artes servem para proporcionar a oportunidade do conhecimento, do bem e do mal. A arte não falsifica nem substitui mundo real, mas explica, amplia e continua.
Jan Wermeer de Delft (pintor holandês. O maior mestre Gênero holandês e pintura de paisagem. A grande maioria das pinturas de Vermeer que chegaram até nós são esboços de gênero. Seus temas são típicos: uma pequena parte da sala, mulheres imersas em determinadas atividades: ler e escrever cartas de amor, olhar joias, tocar música, comunicar-se com cavalheiros, etc.
FEDOTOV Pavel Andreevich (), pintor. Enquanto servia em um regimento de guardas em São Petersburgo, Fedotov se interessou por desenho e fez o seu próprio passos importantes No caminho para dominar a habilidade de um artista, ele teve aulas de pintura com professores da Academia de Artes de São Petersburgo, mas não teve educação artística especial. Fedotov iniciou sua atividade criativa com caricaturas. Depois de se aposentar, ele retratou os acontecimentos da vida cotidiana de forma satírica, muitas vezes grotesca. Sua primeira pintura significativa foi uma pequena trabalho de gênero Consequência da morte de Fidelka (1844). Fedotov é chamado de Gogol na pintura russa. Em pequenas pinturas, Fedotov denunciava, admirava, ria e chorava no estilo gogoliano. O conteúdo das pinturas expõe não os personagens retratados como tais, mas as circunstâncias e condições de vida da época. Suas pinturas e desenhos são caracterizados pela harmonia de composição e esquemas de cores. Fedotov é considerado o fundador do realismo crítico nas belas-artes russas. Marcos no caminho de Fedotov para realismo crítico suas pinturas apareceram: Cavalheiro fresco(1847), A noiva exigente (1847), O casamento do major (1848). Nas obras posteriores de Fedotov, foram refletidos sentimentos de melancolia e solidão: Viúva, Âncora, outra âncora, etc. Fedotov ilustrou as obras de escritores contemporâneos, em particular F. M. Dostoiévski.
Nem de Artistas europeus não recebeu no século 19 um triunfo tão grandioso que se abateu sobre o jovem pintor russo Karl Pavlovich Bryullov, quando em meados de 1833 abriu as portas de sua oficina romana aos espectadores com a pintura recém-concluída “O Último Dia de Pompéia”. Como Byron, ele tinha o direito de dizer sobre si mesmo que certa manhã acordou famoso. A palavra “sucesso” não é suficiente para caracterizar a atitude em relação à sua imagem. Havia algo mais evidente - o quadro causou uma explosão de alegria e admiração no público pelo artista russo, que parecia ter descoberto nova página na história da arte mundial.
Visualizando as competências e sua importância para o homem moderno(1 hora)
A linguagem da arte e os meios de expressão. O conceito de “imagem artística”.
Diferentes níveis de compreensão do trabalho Artes visuais: nível do assunto e nível do enredo; nível de avaliação emocional, empatia; o nível das ideias de valor do artista sobre o mundo como um todo, sobre a conexão dos fenômenos, sobre o que é belo e o que é feio.
A personalidade do artista, sua posição criativa e o mundo de sua época em uma obra de arte. A natureza pessoal da criação e percepção de obras de arte.
A natureza criativa da percepção do espectador. Cultura da percepção como capacidade de construir experiências pessoais de espectador. As obras de arte são elos da cadeia cultural.
Tarefa: uma análise analítica mais profunda e sistemática de obras de arte.
Alcance visual: retorno a trabalhos já familiares de aulas anteriores.
História da arte e história da humanidade.
Estilo e direção em artes plásticas (2 horas)
Processo histórico e artístico na arte. O estilo como expressão artística da percepção do mundo, característica das pessoas de um determinado era cultural; a estrutura da arte de uma determinada época, país. A mudança de imagens de diferentes épocas e a variabilidade da linguagem da arte. Exemplos de diferentes estilos grandes: estilo gótico Europa medieval, estilo do Oriente muçulmano, renascentista, estilo russo do século XVII, barroco e classicismo, moderno.
Direções na arte dos tempos modernos. Uma direção como associação ideológica de artistas próximos na compreensão da finalidade e dos métodos de sua arte. Contudo, a direção não se torna norma geral cultura artística do seu tempo.
Impressionismo e pós-impressionismo. Os Andarilhos. “Mundo da Arte”. Exemplos direções artísticas Século XX.
Tarefa: análise de obras do ponto de vista de seu estilo e direção.
O alcance visual não ultrapassa os limites dos trabalhos já conhecidos das aulas anteriores.
A personalidade do artista e o mundo de sua época nas obras de arte(2 horas)
Conversação. A relação entre o universal e o pessoal na arte. O estilo do autor e o aumento da liberdade criativa e da iniciativa original do artista. Direção de arte e individualidade criativa do artista.
Grandes artistas da história da arte e suas obras.
Uma imagem holística da criatividade de dois ou três grandes artistas escolhidos pelo professor.
Tarefa: obras selecionadas para uma conversa sobre artistas.
Maiores museus Artes visuais(4 horas)
Museus do mundo: Galeria Tretyakov em Moscou, o Hermitage e o Museu Russo em São Petersburgo, o Museu Pushkin de Belas Artes em Moscou, o Louvre em Paris, Galeria de Arte antigos mestres em Dresden, Prado em Madrid, Metropolitan em Nova York.
Cada museu tem sua própria história de formação. Os princípios pelos quais os nacionais coleções de museus, influenciou significativamente a compreensão das pessoas sobre os valores da arte e desenvolvimento adicional arte.
Conhecimento sobre Museus russos deve ser complementado pela familiaridade com os museus locais. A lista de museus estrangeiros pode ser alterada e complementada.
Alcance visual: álbuns, coleções de slides, vídeos dedicados a coleções de museus.
PLANO CURRÍCULO
|
(mês, trimestre) |
educacional | Seção, tópico | Formulários de controle de resultados |
|
IMAGEM DE UMA FIGURA HUMANA E IMAGEM DE UMA PESSOA | ||||
Setembro 1 trimestre | Representação da figura humana na história da arte | |||
Setembro 1 trimestre | Proporções e estrutura da figura humana | |||
Setembro 1 1 trimestre | Esculpindo uma figura humana | |||
Setembro 1 1 trimestre | Esboço de uma figura humana da vida | |||
|
1 1 trimestre | Compreendendo a beleza humana na arte europeia e russa | Trabalho de verificação |
||
POESIA DE CADA DIA | ||||
|
1 º trimestre | Poesia Vida cotidiana em arte nações diferentes | |||
|
1 º trimestre | Imagem temática. Gêneros cotidianos e históricos | |||
|
2º trimestre | ||||
|
2º trimestre | Vida de todos os dias - grande tópico em arte | |||
|
2º trimestre | A vida na minha cidade nos séculos passados | |||
|
2º trimestre | Feriado e carnaval nas artes plásticas | Trabalho de verificação |
||
GRANDES TEMAS DA VIDA | ||||
Dezembro Janeiro 2, 3 até | Histórico e temas mitológicos na arte de diferentes épocas | |||
|
3º trimestre | Imagem temática em russo arte do século XIX século | |||
|
3º trimestre | O processo de trabalhar em uma imagem temática | |||
|
3º trimestre | Temas bíblicos nas belas artes | |||
|
3º trimestre | Escultura monumental e imagem da história do povo | |||
|
3º trimestre | O lugar e o papel das pinturas na arte do século XX | Trabalho de verificação |
||
REALIDADE DE VIDA E IMAGEM ARTÍSTICA | ||||
|
3º trimestre | Arte da ilustração. Palavra e imagem | |||
|
3º trimestre | Princípios construtivos e decorativos nas artes plásticas | |||
|
3º trimestre | Visualizando as competências e sua importância para o homem moderno |
Palavra e imagem. As artes são temporais e espaciais.
O lado visível da realidade, uma imagem artística visível.
A ilustração como forma de relação entre uma palavra e uma imagem.
Ilustração da independência. A visibilidade dos eventos literários e a capacidade da ilustração de expressar significados profundos obra literária, o estilo do autor, o clima e a atmosfera da obra, bem como a singularidade da compreensão que o artista tem dela, sua atitude em relação ao tema da história. Ilustradores famosos livros.
Exercício: escolha uma obra literária e vários episódios interessantes dela; recolher o material necessário à ilustração (a natureza das roupas dos personagens, a natureza dos edifícios e instalações, detalhes característicos do agregado familiar, etc.); construir esboços de ilustrações futuras e executar.
Materiais: materiais gráficos (opcional) ou guache, aquarela, pincéis, papel.
^
Assunto. Visualizando as competências e sua importância para o homem moderno
A linguagem da arte e os meios de expressão. O conceito de “imagem artística”.
Diferentes níveis de compreensão de uma obra de arte: nível do assunto e nível do enredo; nível de avaliação emocional, empatia; o nível das ideias de valor do artista sobre o mundo como um todo, sobre a conexão dos fenômenos, sobre o que é belo e o que é feio.
Composição como construção da realidade no espaço de uma imagem. Construção da obra como um todo. Organização visual e semântica do espaço da pintura. Organização visual e semântica do espaço da pintura. A figuratividade como expressão de sensações sensoriais e experiências de fenômenos da vida. A decoratividade como propriedade e meio de expressividade em uma obra de arte.
A personalidade do artista, sua posição criativa e o mundo de sua época em uma obra de arte. A natureza pessoal da criação e percepção de obras de arte.
A natureza criativa da percepção do espectador. Cultura da percepção como capacidade de construir experiências pessoais de espectador. As obras de arte são elos da cadeia cultural.
Exercício: uma análise analítica mais profunda e sistemática de obras de arte.
^
Assunto. História da arte e história da humanidade. Estilo e direção nas artes plásticas
Processo histórico e artístico na arte. O estilo como expressão artística da percepção do mundo, característica das pessoas de uma determinada época cultural; a estrutura da arte de uma determinada época, país. A mudança de imagens de diferentes épocas e a variabilidade da linguagem da arte.
Exemplos de vários estilos principais: o estilo gótico da Europa medieval, o estilo do Oriente muçulmano, o Renascimento, o Barroco e o Classicismo, o Art Nouveau.
Direções na arte dos tempos modernos. Uma direção como associação ideológica de artistas próximos na compreensão da finalidade e dos métodos de sua arte. Porém, a direção não se torna a norma geral da cultura artística de sua época.
Impressionismo e pós-impressionismo. Os Andarilhos. “Mundo da Arte”. Exemplos de movimentos artísticos do século XX.
Exercício: análise das obras do ponto de vista do pertencimento ao seu estilo e direção.
^
Assunto. Os maiores museus de belas artes e seu papel na cultura
Museus do mundo: Galeria Tretyakov em Moscou, o Hermitage e o Museu Russo em São Petersburgo, o Museu Pushkin de Belas Artes em Moscou, o Louvre em Paris, a Galeria de Arte dos Velhos Mestres em Dresden, o Prado em Madrid, o Metropolitan Em Nova Iórque.
Cada museu tem sua própria história de formação. Os princípios pelos quais as coleções dos museus nacionais foram formadas influenciaram significativamente a compreensão das pessoas sobre os valores da arte e o desenvolvimento posterior da arte (por exemplo: o papel Galeria Tretyakov na formação de uma face especial da pintura russa).
O conhecimento sobre os museus russos deve ser complementado pela familiaridade com museus de importância local. A lista de museus estrangeiros pode ser alterada e complementada.
Trabalhar em um projeto (individual ou trabalho em equipe, trabalhar com um grupo de alunos; projeto de implementação ao longo do trimestre).
Projeto de trabalho.
Seleção e justificativa do tema.
Concepção e desenvolvimento de croquis.
Discussão e defesa da ideia do projeto.
Coleta de materiais.
Desenvolvimento e refinamento da ideia.
Execução do projeto no material.
Materiais:à escolha dos alunos de acordo com a ideia e conteúdo do projeto artístico e criativo.
^
FORMAÇÃO DE CONHECIMENTOS, HABILIDADES E HABILIDADES ARTÍSTICAS
Os alunos devem saber:
Sobre o sistema de géneros nas artes plásticas e o seu significado para analisar o desenvolvimento da arte e compreender as mudanças na visão do mundo e, consequentemente, nas formas de o representar;
Sobre o papel e a história imagem temática nas artes plásticas e seus tipos de gênero(doméstico e gêneros históricos, temas mitológicos e bíblicos na arte);
Sobre o processo de trabalho do artista sobre uma pintura, sobre o significado de cada etapa desta obra, sobre o papel dos esboços e esboços;
Sobre a composição como integridade e estrutura figurativa de uma obra, sobre construção composicional obra, sobre o papel do formato, sobre o significado expressivo da dimensão da obra, sobre a relação entre o todo e o detalhe, sobre o significado de cada fragmento e o seu significado metafórico;
Sobre a beleza poética do cotidiano, revelada nas obras dos artistas; sobre o papel da arte na afirmação do significado de cada momento da vida de uma pessoa, na compreensão e no sentimento de uma pessoa sobre a sua existência e a beleza do mundo;
Sobre o papel da arte na criação de monumentos em homenagem a grandes eventos históricos; sobre a influência da imagem criada pelo artista na compreensão dos acontecimentos históricos;
Sobre o papel das imagens artísticas das artes plásticas na compreensão temas eternos vida, na criação Contexto cultural entre gerações, entre pessoas;
Sobre o papel da ilustração artística;
Sobre a tradução poética (metafórica) da realidade em todos os gêneros das artes plásticas; sobre a diferença entre enredo e conteúdo do filme; sobre o papel dos princípios construtivos, visuais e decorativos na pintura, gráfica e escultura;
a série mais significativa de grandes obras de arte sobre temas históricos e bíblicos na Europa e Arte russa; compreender o especial papel cultural e construtivo das pinturas temáticas russas dos séculos XIX e XX.
^ Os alunos devem ter uma ideia:
Sobre o histórico processo artístico, sobre mudanças significativas na imagem do mundo e nas formas de expressá-lo, sobre a existência de estilos e tendências na arte, sobre o papel individualidade criativa artista;
Sobre o caminho complexo, contraditório e agitado das belas-artes russa e mundial no século XX.
^ Durante os trabalhos práticos os alunos deverão:
Obter competências primárias na representação das proporções e movimentos da figura humana a partir da vida e da representação;
Aprenda a dominar materiais de pintura, desenho e modelagem em um nível adequado à idade;
Desenvolver a capacidade de observação, a capacidade de visualizar o quotidiano envolvente, formando a sensibilidade e a atividade na percepção da realidade;
Ganhar experiência criativa na construção de composições temáticas, o que envolve a coleta de material artístico e educativo, a formação posição do autor sobre o tema escolhido e buscando uma forma de expressá-lo;
Adquira habilidades para relacionar suas próprias experiências com os contextos da cultura artística.
^
NOTA EXPLICATIVA
Trabalhando programa de treinamento desenvolvido com base no componente federal do estado padrão educacional principal Educação geral em Arte, um programa aproximado de educação básica geral, baseado no conceito do programa do autor G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya “Art grades 8-9”, autores do programa “Music grades 1-7. Arte 8-9 anos"; “Belas artes do 5º ao 9º ano”, autor do programa N.D. Nemensky N.D., Moscou, Educação, 2012.
Este programa é projetado para dois anos de estudo - na 8ª e 9ª séries. De acordo com currículo do 8º ao 9º ano, são atribuídas 70 horas à disciplina académica “Arte”, 1 hora por semana.
gols x educação artística e educação estética na escola primária:
desenvolvimento da percepção emocional e estética da realidade, artística criatividade estudantes, pensamento figurativo e associativo, fantasia, memória visual-figurativa, gosto, necessidades artísticas;
Promover uma cultura de percepção de obras de artes plásticas, decorativas e aplicadas, arquitetura e design, literatura, música, cinema, teatro; dominar a linguagem figurativa dessas artes a partir da experiência criativa dos escolares;
Formação de um interesse sustentável pela arte, capacidade de perceber as suas características históricas e nacionais;
Adquirir conhecimentos sobre a arte como forma de domínio emocional e prático do mundo envolvente e da sua transformação; Ó meios expressivos ah e funções sociais da música, literatura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, escultura, design, arquitetura, cinema, teatro;
Dominar as competências e habilidades de uma variedade de atividade artística; proporcionando oportunidades para autoexpressão criativa e autoafirmação, bem como alívio psicológico e relaxamento através da arte.
^ Objetivo do programa- desenvolvimento da experiência de uma atitude emocional e valorativa face à arte como forma sociocultural de exploração do mundo, afectando os indivíduos e a sociedade.
Tarefas implementação deste curso:
Atualizar a experiência existente dos alunos com arte;
Adaptação cultural dos escolares ao moderno espaço de informação repleto de diversos fenômenos da cultura de massa;
Formação de uma ideia holística do papel da arte no processo cultural e histórico do desenvolvimento humano;
Aprofundar os interesses artísticos e cognitivos e desenvolver as capacidades intelectuais e criativas dos adolescentes;
Educação do gosto artístico;
Aquisição de competência cultural-cognitiva, comunicativa e sócio-estética;
Formação de competências e habilidades de autoeducação artística.
As tecnologias de informação e informática, os materiais de áudio e vídeo devem ter particular importância na organização das formas de trabalho presencial e extracurricular com os alunos.
Ao estudar tópicos individuais do programa grande importância tem um estabelecimento interdisciplinar conexões com aulas de literatura, história, biologia, matemática, física, tecnologia, ciência da computação. O conhecimento dos alunos sobre os principais tipos e gêneros de música, artes espaciais (plásticas), cinematográficas, seu papel no desenvolvimento cultural da humanidade e o significado para a vida de um indivíduo ajudarão a navegar pelos principais fenômenos da língua russa e arte estrangeira, descubra o máximo obras significativas; avaliar esteticamente os fenômenos do mundo circundante, as obras de arte e fazer julgamentos sobre eles; analisar o conteúdo, linguagem figurativa das obras tipos diferentes e gêneros de arte; usar meios artísticos e expressivos artes diferentes em sua criatividade.
O material artístico aproximado recomendado pelo programa pressupõe sua utilização variável no processo educativo, permite atualizar conhecimentos, habilidades, métodos atividade criativa, adquiridos pelos alunos em fases anteriores de formação em disciplinas do ciclo artístico e estético.
Utilizando obras de arte específicas (musicais, artes plásticas, literatura, teatro, cinema), o programa revela o papel da arte na vida da sociedade e do indivíduo, a comunhão dos meios expressivos e as especificidades de cada um deles.
^ Resultados do domínio do programa “Arte”
O estudo da arte e a organização das atividades educativas, artísticas e criativas no processo de aprendizagem proporcionam aspectos pessoais, sociais, cognitivos, desenvolvimento de comunicação estudantes. A esfera emocional e espiritual dos escolares é enriquecida, formam-se orientações de valores e a capacidade de resolver problemas educacionais, artísticos e criativos; Cultiva-se o gosto artístico, desenvolve-se a imaginação, o pensamento figurativo e associativo, a vontade de participar em atividades socialmente significativas, em projetos artísticos da escola, em eventos culturais da região, etc.
Como resultado do domínio do conteúdo do curso, o desenvolvimento intelectual e emocional da personalidade do aluno é harmonizado, uma visão holística do mundo é formada, a percepção imaginativa se desenvolve e através da experiência estética e domínio de métodos de autoexpressão criativa, conhecimento e o autoconhecimento é realizado.
^ Resultados do assunto as aulas do programa “Arte” são:
Desenvolvimento/apropriação trabalhos de arte como experiência espiritual de gerações; compreender o significado da arte, o seu lugar e papel na vida humana; respeito pela cultura de outro povo;
Conhecimento das leis básicas da arte; dominar as especificidades da imagem artística, as características dos meios expressão artística, a linguagem dos diferentes tipos de arte;
Interesse sustentado em Vários tipos atividades educacionais e criativas, tradições artísticas do seu povo e as conquistas da cultura mundial.
^ Os graduados da escola básica aprenderão:
Perceber os fenómenos da cultura artística dos diferentes povos do mundo, perceber o lugar da arte russa nela;
Compreenda e interprete imagens artísticas, navegue no sistema valores morais apresentados em obras de arte, tirar conclusões e conclusões;
Descrever os fenómenos da cultura musical e artística, utilizando terminologia adequada;
Estruturar o material estudado e as informações obtidas em outras fontes; aplicar competências e habilidades em qualquer tipo de atividade artística; resolver problemas criativos.
Metassujeito Os resultados do estudo da arte são métodos de atividade dominados que são aplicáveis na resolução de problemas em situações da vida real:
Comparação, análise, generalização, estabelecimento de ligações e relações entre fenómenos culturais;
Trabalhar com fontes diferentes informação, desejo de comunicação independente com a arte e autoeducação artística;
Competência cultural-cognitiva, comunicativa e sócio-estética.
Conexões interdisciplinares.
O programa examina uma variedade de fenômenos arte musical e sua interação com imagens artísticas outras artes: literatura - prosa e poesia, artes plásticas - pintura e escultura, arquitetura e gráfica, ilustrações de livros etc., teatro - ópera e balé, opereta e musical, ópera rock, além de cinema.
^ Requisitos para o nível de preparação do aluno:
Os graduados aprenderão:
navegar em diversidade cultural realidade envolvente, observar vários fenómenos da vida e da arte nas atividades educativas e extracurriculares, distinguir entre valores verdadeiros e falsos;
organizar sua atividade criativa, determinar suas metas e objetivos, escolher e implementar formas de alcançá-los;
pensar em imagens, fazer comparações e generalizações, destacar propriedades e qualidades individuais de um fenômeno holístico;
perceber valores estéticos, expressar opinião sobre os méritos das obras de arte erudita e popular, ver ligações associativas e perceber o seu papel nas atividades criativas e performáticas.
um sentido estético desenvolvido, manifestando-se numa atitude emocional e valorativa perante a arte e a vida;
implementação potencial criativo no processo de atividade artística e estética coletiva (ou individual) na incorporação (criação) de imagens artísticas;
avaliação e autoavaliação das capacidades artísticas e criativas; capacidade de conduzir um diálogo e defender sua posição.
acumular, criar e transmitir os valores da arte e da cultura (enriquecendo o seu experiência pessoal emoções e experiências associadas à percepção e execução de obras de arte); sentir e compreender o seu envolvimento no mundo ao seu redor;
usar habilidades de comunicação arte; atuar de forma independente na execução individual de tarefas educacionais e criativas e trabalhar em modo de projeto, interagindo com outras pessoas na consecução de objetivos comuns; mostrar tolerância em atividades conjuntas;
participar em vida artística turma, escola, cidade, etc.; analisar e avaliar o processo e os resultados das próprias atividades e correlacioná-los com a tarefa.
O currículo prevê o desenvolvimento de competências e habilidades educacionais gerais nos alunos, métodos universais de atividade e competências-chave.
Dominar o conteúdo do ensino básico geral na disciplina “Arte” promove:
desenvolver as ideias dos alunos sobre a imagem artística do mundo;
o domínio de métodos de observação, comparação, justaposição e análise artística;
generalização das impressões recebidas sobre os fenômenos em estudo, acontecimentos da vida artística do país;
ampliar e enriquecer a experiência de realização de tarefas educativas e criativas e encontrar soluções originais, percepção adequada da fala oral, sua expressividade entonação-figurativa, resposta intuitiva e consciente ao conteúdo figurativo e emocional das obras de arte;
melhorar a capacidade de formular a atitude perante o fenómeno artístico em estudo nas formas verbais e não verbais, de dialogar (direta ou indiretamente) com uma obra de arte, com o seu autor, com os alunos, com um professor;
formular o próprio ponto de vista em relação às obras de arte em estudo, aos acontecimentos da vida artística do país e do mundo, confirmando-o com exemplos específicos;
adquirir competências e habilidades para trabalhar com diversas fontes de informação.
alunos dominando as competências e habilidades de monitoramento e avaliação de suas atividades;
determinar o âmbito das suas preferências pessoais, interesses e necessidades, inclinações para tipos específicos de atividades;
melhorar a capacidade de coordenar as próprias atividades com as atividades dos alunos e professores e avaliar as próprias capacidades na resolução de problemas criativos.
^ Requisitos para o nível de preparação dos alunos do 8º ao 9º ano:
A educação artística na escola primária deve proporcionar aos alunos a oportunidade de:
ter uma compreensão dos gêneros e estilos de música clássica e arte contemporânea, características da linguagem artística e da dramaturgia musical;
determinar se as obras de arte pertencem a um dos gêneros com base em meios de expressão característicos;
conhecer os nomes de destacados russos e compositores estrangeiros, artistas, escultores. diretores, etc., conheçam suas obras mais significativas;
refletir sobre uma obra familiar, expressando julgamentos sobre a ideia principal, meios de sua implementação, características de entonação, gênero, forma, intérpretes;
fazer uma avaliação pessoal da música tocada nas aulas e fora da escola, argumentando a sua atitude face a determinados fenómenos musicais;
executar canções folclóricas e modernas, melodias familiares de obras clássicas estudadas;
completar tarefas criativas, participar de projetos de pesquisa;
utilizar conhecimentos sobre música e músicos, artistas adquiridos nas aulas na compilação de uma biblioteca de música doméstica, videoteca, etc.
^ CONTEÚDO DO CURSO
VIII CLASSE
DESIGN E ARQUITETURA NA VIDA HUMANA (19)
Design e arquitetura são artes construtivas entre as artes espaciais.
Visualmente - linguagem plástica e conteúdo estético do design e da arquitetura. O seu lugar na família das artes espaciais, a sua relação com as artes plásticas e decorativas.
Arquitetura como reflexo Relações sociais e ideais estéticos de qualquer idade, qualquer pessoa na forma de vida cotidiana, social e edifícios culturais, o papel da arquitetura na organização do ambiente espaço-estrutural da cidade, que determina em grande parte o modo de vida das pessoas. O design é uma continuação lógica da contribuição do artista para a formação de um ambiente eternamente objetivo, mundo feito pelo homem: desde roupas, móveis, louças até carros, máquinas-ferramentas, etc.
Design e arquitetura como criação de uma “segunda natureza”, o ambiente artificial do nosso habitat. A diversidade do ambiente moderno de materiais e roupas. A unidade de conveniência e beleza, funcional e artística nos melhores exemplos de criatividade arquitetônica e de design. Trabalhos práticos individuais e coletivos.
^
Seção 1: Artista - design - arquitetura.
Fundamentos da composição nas artes construtivas. Harmonia, contraste e expressividade emocional de uma composição plana ou “Vamos trazer ordem ao caos!”
A cor é um elemento da criatividade composicional. Formulários gratuitos: linhas e manchas.
Carta – linha – texto. A arte do tipo.
Quando texto e imagem estão juntos. Noções básicas de composição de layout em design de impressão.
^
Seção 2: No mundo das coisas e dos edifícios. Linguagem artística artes construtivas. Objeto e espaço
Desde uma imagem plana até um layout tridimensional.
A relação dos objetos em um layout arquitetônico.
Construção: parte e todo.
Cor na arquitetura e design
^
Seção 3: Cidade e pessoas. O significado social do design e da arquitetura na vida humana
Uma cidade através de tempos e países
Cidade hoje e amanhã
Coisa na cidade e em casa.
Design urbano. Design do ambiente espacial e material do interior.
Você é um arquiteto.
^
Seção 4: O homem no espelho do design e da arquitetura. Estilo de vida e design personalizado
Minha casa é meu modo de vida.
O interior que criamos.
A cultura da moda e nós.
^
Seção 5: Diversidade de gênero música
A canção é o gênero mais democrático da arte musical. Peculiaridade música.
Variedade de gêneros de canções folclóricas.
Arte musical espiritual e secular.
Desenvolvimento da música de dança.
Dança, seu significado na vida humana.
Características da música de marcha. Variedade de gêneros.
Março, seu significado na vida humana.
^
Seção 6: Estilo musical- Era Cameron
Estilo musical.
Música do Renascimento.
Música da época barroca.
Música da era clássica.
Música da era romântica.
Música da era do realismo.
Neoclassicismo e vanguarda clássica.
Tradições e inovação na música.
^ CURRÍCULO - PLANO TEMÁTICO
| № p/p | Seção, tópico da lição | Número de horas | Deles | Observação |
||
| Teste | ^ Trabalho prático | Trabalho criativo |
||||
| 1 | Artista – design – arquitetura. A arte da composição é a base do design e da arquitetura | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Fundamentos da composição nas artes construtivas O conceito de linha e organização do espaço | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Cor – elementos de criatividade composicional. Formas livres: linhas e manchas de tom | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Carta – linha – texto. Digite arte | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Quando texto e imagem se unem | 1 | 1 | |||
| ^ No mundo das coisas e dos edifícios. A linguagem artística das artes construtivas | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Objeto e espaço Relacionamento de objetos em um layout arquitetônico | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Construção: parte e todo | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Os elementos arquitetônicos mais importantes do edifício | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Cor na arquitetura e design. O papel da cor na criação de formulários | 1 | 1 |
| 3 | ^ Cidade e homem. O significado social do design e da arquitetura na vida humana | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Uma cidade através de tempos e países | 1 | 1 | |||
| 3.2 | A cidade hoje e amanhã. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Coisa na cidade e em casa | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Interior e coisas da casa. Design do ambiente espacial e material do interior | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Você é um arquiteto | 2 | 2 | |||
| 4 | O homem no espelho do design e da arquitetura. Estilo de vida e design personalizado | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Minha casa é meu modo de vida | 1 | 1 | |||
| 4.2 | O interior que criamos | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Moda, cultura e você. | 1 | 1 | |||
| 5 | Diversidade de gêneros musicais | 8 | 8 | |||
| 5.1 | A canção é o gênero mais democrático da arte musical. Recurso de música musical | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Variedade de gêneros de canções folclóricas | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Arte musical espiritual e secular | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Música de dança do passado e do presente. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Desenvolvimento da música de dança | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Dança, seu significado na vida humana | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Características da música de marcha. Variedade de gêneros | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Março, seu significado na vida humana | 1 | 1 | |||
| 6 | Estilo musical - era Cameron | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Estilo musical | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Música renascentista | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Música barroca | 1 | ||||
| 6.4 | Música da Era Clássica | 1 | ||||
| 6.5 | Música da era romântica | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Música da era do realismo | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Neoclassicismo e vanguarda clássica | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Tradições e inovação na música | 1 | 1 | |||
| Total | 35 horas |
|||||
Seção 1: ARQUITETURA E DESIGN – ARTES CONSTRUTIVAS EM UMA SÉRIE DE ARTES ESPACIAIS.
^ O MUNDO QUE CRIA O HOMEM
ARTISTA – DESIGN – ARQUITETURA. A ARTE DA COMPOSIÇÃO – A BASE DO DESIGN E DA ARQUITETURA (5 horas)
O surgimento da arquitetura e do design em estágios diferentes desenvolvimento Social. Design e arquitetura como criadores da “segunda natureza”, o ambiente artificial do nosso habitat. A unidade de conveniência e beleza,
funcional e artístico.
A composição como base para a implementação de um plano em qualquer atividade criativa. Composição plana em design. Elementos de composição em design gráfico: spot, linha, cor, letra, texto e imagens. básico técnicas composicionais: busca de equilíbrio (simetria e assimetria, equilíbrio dinâmico), dinâmica e estática, ritmo, harmonia de cores. Ritmo e estática, movimento, na música.
Diversas formas de design gráfico, seus aspectos artístico-composicionais, visual-psicológicos e sociais.
Esboços de diagnóstico e exercícios para identificar as habilidades de direção de crianças em idade pré-escolar.
Esboços de diagnóstico e exercícios para identificar as habilidades de atuação de crianças em idade pré-escolar
1. A criança é solicitada a transmitir o conteúdo do texto lendo a entonação com que o texto soa: a) Ilha milagrosa! b) Nossa Tanya está chorando alto...
c) Karabas-Barabas
d) Primeira neve! Vento! Frio!
2. As crianças são convidadas a pronunciar diferentes entonações (surpreendentemente
preguiçoso, alegre, questionador, irritado, carinhoso, calmo, indiferente)
texto. Por exemplo,
Dois cachorrinhos, de rosto colado, mordiscando o pincel no canto.
3. Esboços de pantomima (para transmitir as diversas ações dos gatinhos):
Eles dormem docemente;
Eles acordam, se lavam com as patas;
Nome da mãe;
Eles tentam roubar a linguiça;
Os cães têm medo;
Eles estão caçando.
Esboços de pantomima (para transmitir ações personagens de contos de fadas):
Como a fada boa dança no baile da Cinderela;
Quão furiosa a bruxa assustadora fica no baile da Cinderela;
Como o forte Hércules levantando uma pedra pesada;
Quão surpresa fica a Tartaruga Ninja Adolescente Mutante;
Como dizer olá A rainha da neve;
Quão ofendido está o Ursinho Pooh;
Batman está tão feliz.
Kiska, qual é o seu nome?
Miau! (Suavemente)
Você está cuidando do rato aqui?
Miau! (afirmativo)
Pussy, você gostaria de um pouco de leite?
Miau! (com muita satisfação)
Que tal um cachorrinho como companheiro?
Miau! aff-rrr! (retratar de diferentes maneiras - covarde, medroso...). Leitura entoacional de poemas dialógicos.
5. Falando trava-línguas com crianças:
A borracha Zina foi comprada em uma loja, a borracha Zina foi trazida em uma cesta, a borracha Zina caiu da cesta, a borracha Zina ficou manchada de lama.
6. Toque, bata palmas e carimbe seu nome: “Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
Nu-sha, Ta-nu-shen-ka.”
7. Exercícios figurativos ao som da música de E. Tilicheeva “The Dancing Bunny”
garota”, L. Bannikova “Trem”, “Avião”, “Marcha dos Soldados de Madeira”
kov", V. Gerchik "Cavalo de corda".
· As crianças são convidadas, a partir de um enredo literário ou de canções infantis, a compor um roteiro, organizar um espetáculo (distribuir papéis entre as crianças, justificar sua escolha, realizar um ensaio).
· Modelagem por uma criança de enredos literários a partir de imagens para encenação de uma peça, discutindo o conceito, a ideia de encenação com um pré-escolar.
Estudos diagnósticos e exercícios para identificar as habilidades de um decorador (designer) em crianças em idade pré-escolar
■ As crianças são convidadas, a partir de um enredo literário ou de canções infantis, a desenhar cenários, figurinos para a apresentação e oferecer os adereços de jogo necessários.
■ Discussão do conceito e ideia da produção com o pré-escolar no contexto do cenário que ele propõe.
Após as crianças assistirem à brincadeira ou jogo de dramatização, é realizada uma conversa diagnóstica. Apresentou questões Para conversação:
Sobre o que era a peça? O que você entendeu? (entendimento idéia principal funciona);
Qual personagem você mais gostou? Por que? Qual é o personagem dele? (compreender os personagens);
Como você se sentiu quando... eventos aconteceram com o herói (especificamente em termos de ação)?
Você gostaria de mudar alguma coisa no desempenho? O que exatamente?
De quem você mais gostou dos atores da peça? Por que?
Você gosta de assistir a peça? Por que?
Conte-nos em desenho (sugira outros meios de transmitir as impressões recebidas) sobre a performance, sobre o que você viu agora?
Após a realização de estudos e exercícios diagnósticos, é necessário analisar as habilidades das crianças de acordo com os critérios selecionados:
Habilidades de atuação:
– compreender o estado emocional da personagem e, de acordo com isso, escolher meios de expressão adequados para transmitir a imagem da personagem - voz, expressões faciais, pantomima;
– natureza das habilidades motoras expressivas:
Na pantomima - naturalidade, rigidez, lentidão, impetuosidade de movimentos;
Nas expressões faciais - riqueza, pobreza, letargia, vivacidade das manifestações;
Na fala - mudanças na entonação, tom, ritmo da fala;
– independência na realização de uma tarefa, ausência de ações estereotipadas.
Habilidades do diretor:
– compreender os motivos das ações dos personagens;
– seguindo enredo(estabelecer uma relação de causa e efeito, compreender a sequência de eventos);
– distribuição de funções, preparação do ambiente de jogo;
– capacidade de gerenciar vários jogadores ao mesmo tempo.
Habilidades de "projeto":
– visão artística e visual do enredo da base literária da performance;
– reflexão adequada do enredo da peça no cenário, figurinos, atributos do jogo e adereços teatrais;
você preparando o ambiente de jogo.
Habilidades do espectador:
– a capacidade de compreender os estados emocionais de outras pessoas e demonstrar empatia pelos personagens da obra;
– a presença de uma posição de espectador ativo: expressar opinião sobre o que viu, ter atitude diante do que viu (gostei, não gostei, indiferente);
– expressão de opinião sobre a atuação.
Teste de diagnóstico "ZAR" para professores e pais
Objetivo do teste: estudar a opinião de pais e educadores sobre as preferências da criança na escolha das posições de jogo.
Caros professores Educação pré-escolar, pais Você precisa responder uma série de afirmações usando as opções de resposta “SIM” ou “NÃO”.
Declarações:
1. Mais frequentemente, a criança presta atenção à intenção de uma obra literária, à sua ideia artística.
2. Mais frequentemente a criança reage aos personagens de uma obra literária.
3. Mais frequentemente, a criança presta atenção ao cenário, local e horário do enredo da obra.
4. A criança percebe uma obra literária como um todo.
5. A criança entende bem condição emocional heróis de uma obra literária e interpreta as imagens de uma forma interessante.
6. A criança adora fazer perguntas sobre a obra que lê para ela.
7. A criança adora desenhar histórias literárias e fantasiar no papel.
8. A criança pode organizar uma brincadeira com outras crianças.
9. É mais fácil para uma criança apreciar a brincadeira de outra pessoa do que brincar sozinha.
10. A criança cria imagens com facilidade personagens literários usando entonação, expressões faciais e pantomima.
11. A criança seleciona facilmente os atributos e decorações necessárias para o jogo de dramatização.
12. A criança pode expressar sua opinião sobre os personagens de que gostou ou não gostou.
13. A criança está bem desenvolvida imaginação criativa, tende a improvisar.
14. A criança possui qualidades de liderança.
15. A criança tem um bom senso de cor e forma e se esforça para expressar suas impressões sobre trabalho literário, os personagens da obra no papel com a ajuda deles.
16. A criança sabe contar e mostrar às outras crianças como e o que retratar num jogo de dramatização.
17. A criança sabe ter empatia pelos personagens do jogo.
18. A criança possui qualidades como perseverança, determinação, bem como capacidade de superar falhas e resolver conflitos.
19. A criança desenvolveu elementos de autocontrole nas atividades teatrais (consegue acompanhar o enredo, produção teatral leva ao resultado final).
20. A criança desenvolveu habilidades artísticas e visuais, desenha bem, prefere desenhar a outros tipos de atividades artísticas infantis.
Tecnologia para avaliar resultados de testes:»
A resposta “SIM” vale um ponto. Os pontos são somados para cada posição (ator, diretor, espectador).
Cargo “diretor” - responde “SIM” às questões 1,8,14,16,18.
Cargo “decorador” - responde “SIM” às questões 3,7,11,15,20.
Posição “ator” – responde “SIM” às questões 2,5,10,13,19.
Posição “espectador” - responde “SIM” às questões 4,6,9,12,17.
Em que posição isso aconteceu? maior número pontos, que é o que a criança está mais inclinada a fazer, segundo professores e pais.
É necessário correlacionar os resultados do teste com os resultados da observação e entrevista com a criança para obter um quadro mais confiável e uma conclusão diagnóstica.
Para soluções terceira tarefa de diagnóstico pedagógico Foi desenvolvido um questionário para educadores de infância.
