Coleção do eremitério. Mikhail Alexandrovich Zichy.

Artista húngaro (Zichy, Mihaly) 1827–1906

Ermida: Zichy, Mihai - Um dos episódios do rito de coroação - a coroação da “imperatriz imperatriz pelo imperador”. Desde a época de Ivan IV, o Terrível, acontece na Catedral da Assunção do Kremlin de Moscou. 26 de agosto de 1856


Ermida: Zichy, Mihai - O casamento do Grão-Duque Alexandre Alexandrovich e da Grã-Duquesa Maria Feodorovna ocorreu em 28 de outubro de 1866 na Catedral Palácio de inverno.



Parabéns da família imperial ao imperador Alexandre II.


Ermida: Zichy, Mihai - Jantar de gala na Câmara das Facetas


Banquete de coroação para enviados no salão dourado


Alexandre II com cortesãos no Salão do Arsenal do Palácio da Grande Gatchina


Baile em homenagem ao Imperador Alexandre II, organizado pela cidade de Helsingfors em
Setembro de 1863 no prédio da estação ferroviária.


MA Zichy. “A maior recepção no Palácio de Inverno em 5 de abril de 1866 após o primeiro atentado contra a vida do Imperador Alexandre II.”, concluída em 1866 (papel, aquarela, cal).


Eremitério: Zichy, Mihai - Bola dentro Teatro Palácio de Inverno durante a visita oficial do Xá Nasir ad-Din em maio de 1873

Ermida: Zichy, Mihai - Baile à fantasia no palácio da Princesa Elena Kochubey em homenagem ao Imperador Alexandre II em 5 de fevereiro de 1865.


Ermida: Zichy, Mihai - Desfile em homenagem ao imperador alemão Guilherme I no Teatro Mikhailovsky


Ermida: Zichy, Mihai - Guardas de cavalaria na reunião do xá persa Nasir ad-Din


Eremitério: Mihai Zichy. Alexandre II e Shah Nasr-ed-Din durante o desfile no Prado Tsaritsyn. 1873 Shah Nasr-ed-Din, Alexandre II e Grão-Duque Nikolai Nikolaevich a cavalo, acompanhado por uma grande comitiva, circunda a formação de desfile de tropas no Prado Tsaritsyn.


Ermida: Zichy, Mihai - Desfile em frente ao Palácio Anichkov em 26 de fevereiro de 1870.

Ermida: Zichy, Mihai - Hall de entrada do palácio imperial em Czarskoe Selo
(Escritório de Alexandre II)


Ermida: Zichy, Mihai - Café da manhã dos imperadores Alexandre II e Guilherme I no Palácio de Inverno


Ermida: Zichy, Mihai - Chegada da Princesa Alice de Hesse a Livadia em 10 de outubro de 1894


Chegada triunfante a Moscou do imperador Alexandre II


Feriado popular no campo Khodynka, em Moscou, por ocasião da sagrada coroação
Imperador Alexandre II

1. Mihai Zichy. Cenas do encontro entre Alexandre III e o imperador austríaco
Franz Joseph em Kremsier de 13 a 14 de agosto de 1885.
2. Retrato do Príncipe Pyotr Romanovich Bagration


Morte de Alexandre III em Livadia.


Serviço memorial para Alexandre III em seu quarto no Pequeno Palácio de Livadia. Retratado: Alexandre III em seu leito de morte; à esquerda está o Arcipreste I.N. Yanyshev com um incensário; ao redor estão membros da família, incluindo a Imperatriz Maria Feodorovna, a Grã-Duquesa Maria Alexandrovna, a Rainha Grega Olga Konstantinovna, a Princesa Alice de Hesse, a Grã-Duquesa Elizabeth Feodorovna e outros; à direita está um grupo de grão-duques, incluindo Sergei Alexandrovich e Vladimir Alexandrovich.


Remoção do corpo de Alexandre III do Pequeno Palácio de Livadia


Ermida: Zichy, Mihai - Descida do caixão com o corpo de Alexandre III em Sebastopol


Ermida: Zichy, Mihai - Carregando o caixão com o corpo de Alexandre III

Mikhail Alexandrovich Zichy ou Mihaly Zichy (húngaro: Zichy Mihály; 14 ou 15 de outubro de 1827, Zala (Hungria) - 28 de fevereiro de 1906, São Petersburgo) - desenhista e pintor húngaro da nobre família Zichy, que trabalhou muito na Rússia .

Ele recebeu um ginásio e educação universitária em Budapeste, e depois estudou desenho e pintura, primeiro lá, com Artista italiano Marostoni, e depois na Academia de Artes de Viena, onde seu principal mentor foi F. G. Waldmüller. Já tendo conquistado alguma fama com as suas pinturas expostas em Viena, foi convidado pela Grã-Duquesa Elena Pavlovna para ensinar desenho e pintura à sua filha, a Grã-Duquesa Ekaterina Mikhailovna.

Ele chegou a São Petersburgo em 1847 e, além das aulas com Sua Alteza, recebeu aulas em algumas casas aristocráticas de São Petersburgo. Dois anos depois, ele teve que abandonar o ensino e ganhar a vida fazendo desenhos para vender e retocando retratos pintados com luz. Durante este período difícil de sua vida, Zichy encontrou algum apoio no Príncipe Alexandre de Hesse-Darmstadt. Zichy deve a melhoria de sua posição a Théophile Gautier, que visitou São Petersburgo em 1858.

Em 1859, Zichy foi nomeado pintor da corte, título que manteve até 1873.
Antes mesmo, em 1856, reproduziu em aquarela os principais esboços da coroação do imperador Alexandre II, pela qual a Academia de Artes de São Petersburgo lhe concedeu o título de acadêmico. Em 1869, foi organizada uma exposição de suas obras. Em 1874 partiu para Paris.

A partir de 1880, Zichy esteve novamente na Rússia, em seu cargo anterior, e trabalhou como desenhista e cronista de cerimônias, entretenimento e eventos familiares. o mais alto tribunal.
Morreu em São Petersburgo.

Zichy Mikhail Alexandrovich (1827-1906)

Zichy Mikhail Alexandrovich - desenhista e pintor (1827 - 1906), originário da Hungria. Estudou na Academia de Belas Artes de Viena. Tendo ganhado fama pelas pinturas expostas em Viena: “Uma menina convalescente reza diante da imagem da Mãe de Deus”, “O Cavaleiro Moribundo”, “Pregando o Caixão de uma Criança” (no Museu de Budapeste), foi convidado pela Grã-Duquesa Elena Pavlovna para ensinar desenho e pintura à sua filha, a Grã-Duquesa Catarina Mikhailovna.

Logo ele teve que desistir de lecionar e ganhar a vida fazendo desenhos para vender e retocando retratos pintados com luz. Zichy deve a melhoria de sua posição a Théophile Gautier, que visitou São Petersburgo em 1858.

No livro "Voyage en Russie" Gautier dedicou um capítulo inteiro a Zichy, o que aumentou significativamente sua reputação aos olhos do público russo.

De 1859 a 1873, Zichy foi pintor da corte e durante esse período produziu muitos desenhos retratando vários incidentes da vida na corte, cenas de caça imperial, caricaturas de pessoas próximas à corte (localizadas principalmente em palácios imperiais e álbuns das pessoas mais importantes). Reproduziu em aquarela os principais episódios da coroação do imperador Alexandre II, pela qual recebeu o título de acadêmico.

Em 1874, Zichy foi para Paris, onde pintou o quadro “A Imperatriz Austríaca Elizabeth Lays a Wreath on the Coffin of Deac” e colocou desenhos em publicações ilustradas. Desde 1880, Zichy está de volta à Rússia e trabalha como desenhista-cronista de cerimônias, entretenimento e eventos familiares da mais alta corte. Outros desenhos de suas obras incluem: “Messias e Lutero em Wartburg”, “Homem entre a Razão e a Estupidez”, “Mártires Judeus”, “Orgia Florentina”, “Morte do Rei Candaules”, “Terra Você É e para a Terra Você Irá Retorno”, “Tamara e o Demônio” (baseado no poema de Lermontov), ​​“O Agiota”, “Bernard Palissy”, “Os Últimos Minutos de Werther”, “Projeto cortina de teatro para o Palácio Anichkov." As obras de Zichy estão no Museu Alexandre III e em Galeria Tretyakov.

Pinturas de artista

Bernard Palissy

Feriado popular no campo Khodynka, em Moscou, por ocasião da sagrada coroação do imperador Alexandre II

Parabéns a Sua Majestade o Imperador Alexandre II

Na corte dos imperadores russos Obras de Mihai Zichy das coleções do Hermitage Kantor-Gukovskaya A.S.

Mihai Zichy. Caminho criativo

Mihai Zichy. Caminho criativo

Por coincidência, o destino de Mihai Zichy acabou por estar intimamente ligado à Rússia. Ele nasceu em 1827 na Hungria - na propriedade Zala. O ramo mais antigo de sua família tinha a dignidade de conde. Tendo recebido a inicial Educação Artistica Giacomo Marastoni, que fundou a primeira escola de arte em Pest, continuou privadamente seus estudos com o famoso artista austríaco Ferdinand Georg Waldmüller, que por vários anos foi professor na Academia de Artes de Viena, e logo se tornou seu aluno favorito e promissor. .

Em 1843-1845, Zichy participou de exposições em Viena, não ficando alheio à polêmica entre os defensores dos antigos cânones acadêmicos e dos novos métodos de ensino pregados por Waldmüller. Sendo fiel ao seu professor, Zichy refletiu em sua trabalhos iniciais suas instruções criativas, pelas quais pagou rapidamente ao não receber o esperado prêmio concedido pelo júri acadêmico. Junto com Waldmuller, que deixou a Academia em protesto, ele viaja para a Itália. Em 1847, Waldmüller, em resposta à oferta da grã-duquesa Elena Pavlovna de assumir a educação de pintura da filha, recomendou Zichy para este cargo.

Em janeiro de 1848, Zichy chegou a São Petersburgo. A grã-duquesa Ekaterina Mikhailovna, filha do irmão do imperador Nicolau I, tinha a mesma idade do jovem professor. Aparentemente, Zichy dava aulas para as irmãs ao mesmo tempo. As notícias sobre o jovem e talentoso pintor-professor se espalharam rapidamente nos círculos aristocráticos de São Petersburgo, e ele teve muitos alunos. Ele se esforça para desenvolver a memória visual de seus pupilos nobres, afastá-los da cópia, incutir o conhecimento básico de anatomia e trazer moldes de gesso, uma caveira, etc. Mas isso só causa ridículo. Jovem, mas já experimentado sucesso em sua terra natal, o ambicioso artista fica extremamente incomodado com ordens de nobres mecenas – para desenhar seus cães preferidos ou alguma cena sentimental – temas indignos de seu pincel. Nem mesmo um ano se passou desde sua chegada a São Petersburgo antes que ele fosse forçado a abandonar atividades de ensino e logo fica sem meios de subsistência. Situação política desfavorável para Zichy - emitida em 26 de abril de 1849 pelo Imperador

Mihaly Zichy em traje húngaro. 1900 foto

Vendedor de maçãs e pão de gengibre. 1852-1853. Aquarela

O manifesto de Nicolau I em apoio à Áustria na repressão da revolta húngara, a entrada das tropas russas na Hungria e a derrota dos rebeldes em agosto do mesmo ano criaram uma atmosfera de desconfiança em torno do artista.

Como lembra o autor anônimo de um ensaio sobre Zichy, os anos de 1849 e 1850 foram uma época de provações difíceis para ele: “Viver em um armário pobre e miserável no quintal de uma das ruas feias de São Petersburgo, Zichy, moralmente quebrado, amargurado consigo mesmo e com tudo ao seu redor, cortou seus pinturas históricas, que não encontraram mercado, em pequenos pedaços quadrados para desenhar neles belos tipos de vida urbana - tipos de bêbados, trabalhadores, figuras de policiais, agentes da lei, tipos encontrados na rua” 1*.

Aparentemente o autor está exagerando demais. Apesar da situação difícil de quem se encontra em terra estrangeira, sem trabalho, sem dinheiro, Zichy não perde o gosto pela vida. Nem todos se recusaram a ter relações com o artista. As princesas Vorontsova-Dashkova, Golitsyn, Chernysheva e vários outros funcionários de alto escalão não o deixam sem ordens. Um pequeno grupo de pintores, desenhistas e jornalistas com interesses semelhantes reúne-se à sua volta. Zichy se casa com uma atraente russa, Alexandra Ershova. É improvável que ele tenha cortado muitas de suas pinturas em pedaços. Para seu trabalho, ele tinha apenas papel, lápis, aquarelas e pequenos cadernos, que preenchia com cenas de gênero da vida do povo de São Petersburgo, esboçadas diretamente no local. A posição de homem de família faz esquecer as ambições ambiciosas.

Geral antes de partir. 1853. Aquarela, cal

Os sonhos de grande arte, que Zichy, confiante em sua elevada vocação, desejava realizar ao chegar a São Petersburgo, tiveram de ser adiados para tempos melhores. Ele encontra renda adicional em trabalhos semi-artesanais na fotografia de Weningen, uma das poucas em São Petersburgo. Nesta singular fábrica de retratos, ele, em conjunto com o proprietário do atelier e outros assistentes, retocou e coloriu as fotografias, conferindo-lhes uma maior semelhança com o original e, a pedido dos clientes, conferindo aos seus traços a beleza que faltava. Para tanto, convidou muitos clientes para sessões adicionais. Aparentemente, essa prática marcou o início do trabalho posterior de retratos de Zichy e das centenas de esboços de cabeças que enchiam seus cadernos.

Em 1852-1853, Zichy realizou uma série de desenhos humorísticos e de gosto não muito refinado de oficiais ocupados com seus banheiros. Ele apresenta dois deles a Nicolau I (cat. 20, 21). O imperador gostou dos desenhos e convidou Zichy para ir a Gatchina, instruindo-o a esboçar os acontecimentos de vários dias passados ​​na Corte. Foi assim que nasceu a primeira “Crônica dos Três Dias em Gatchina”. Aparentemente, o retrato de grupo em aquarela da família reinante (RM) data da mesma época.

Em 1852, por ordem da Imperatriz Alexandra Feodorovna (não sem o conhecimento de Nicolau I), Zichy executou dois álbuns de oficiais da Guarda Vida da Divisão de Cavalaria e Artilharia Montada (cat. 1-5). Neles aparecem claramente os traços de personagens específicos, mas o objetivo principal dos desenhos é uma representação precisa dos uniformes, limpos e sem nenhuma falha, ajustando-se às figuras dos oficiais. Daí a forma de execução correspondente - aplicação suave de tinta em uma camada densa. Quer queira ou não, o artista criou um monumento à época com seus militares, críticas e desfiles.

Oficiais dos Guardas Vida da Divisão Pioneira de Cavalos. 1852. Guache, aquarela

A habilidade do retratista começa a atrair a atenção tanto da Corte quanto da aristocracia de São Petersburgo. Por ordem da Imperatriz, Zichi faz uma cópia do retrato da mãe de A.Kh. Benckendorff; em 1852-1853 executou em marfim, de acordo com todas as regras da arte em miniatura, dois retratos do Duque de Mecklenburg-Strelitz (Museu Russo), um retrato duplo dos filhos de Alexandre II (então herdeiro) Nicolau e Alexandre (Russo Museu), Conde N.V. Levashova (GE). O retrato a óleo do senador I.N. Tolstoi e um retrato em aquarela do dramaturgo e professor Pyotr Karatygin. O artista também mostra certa habilidade, embora não sem um toque de secura próprio de uma ordem puramente oficial, em uma série de retratos dos chefes e comandantes do Regimento de Hussardos da Guarda Vida (que inclui Nicolau I e Alexandre II), executados em década de 1860 (cat. 50-65).

Juntamente com as obras encomendadas, Zichy se esforça para concretizar sua inclinação pela pintura histórica. Realizando obras encomendadas por membros da Casa Imperial nos últimos anos do reinado de Nicolau I, Zichy sem dúvida sonhava em se tornar pintor da corte. Ele apresenta como presente ao imperador um desenho preparatório para a pintura planejada “Alegoria da Glória da Rússia” (GE) - “Um esboço representando Sua Majestade como um libertador dos cristãos no Oriente”. Dama de companhia da princesa herdeira A.F. Tyutcheva deixou uma descrição colorida do desenho em seu diário: “6 de dezembro de 1854, dia do nome do soberano. À noite, o Imperador veio tomar chá com a Princesa Herdeira, como costuma fazer desde que a Imperatriz está doente. A grã-duquesa Maria Nikolaevna estava aqui jogando cartas. Ela trouxe consigo, para mostrar ao soberano, uma pintura do artista húngaro Zichy, representando o imperador apoiado numa cruz e estendendo a espada erguida sobre os eslavos que caíam a seus pés, como que em defesa deles; o desenho está mal feito e parece que o imperador está esmagando fortemente com esta espada um dos eslavos que lhe implora por ajuda, e o está atrapalhando muito. Existe um epigrama oculto neste desenho mal executado? O Imperador, depois de examinar o desenho, disse com ar insatisfeito: “Seria melhor se o artista colocasse um desses no meu lugar”. Qual deles? Napoleão ou Palmerston? Na verdade, há razões para temer que, no final, um “daqueles” liberte os eslavos do jugo turco. A grã-duquesa Maria Nikolaevna perguntou ao pai se ele gostaria de comprar esta pintura e o que transmitir dele ao artista. "Diga a ele para fazer algo mais produtivo." Não pude deixar de comentar: “Ainda assim, se non e vero, e ben trovato (mesmo que não seja assim, ainda assim é bem notado)”, disse bem alto, de modo que o czarevich me parou com um olhar zangado, mas o Imperador não disse nada, não disse” 2*.

Retrato de V.V. 1858. Miniatura

Ambos os desenhos, composicionalmente soltos e inexpressivos, não corresponderam às esperanças do artista pela mais elevada gratidão. Além disso, o enredo do desenho em relação às falhas em Guerra da Crimeia poderia ser percebido pelo imperador como uma censura contra ele. No entanto, apesar da óbvia insatisfação do imperador, “o esboço apresentado ao Imperador Soberano pelo artista von Zichy, representando Sua Majestade como o Libertador dos Cristãos no Oriente”, foi transferido para armazenamento no Hermitage 3*.

Após a morte de Nicolau I, Zichy (agora em homenagem ao novo imperador) pintou uma pintura a óleo “Apelo ao Povo em 1855”, cujo herói, Alexandre II, convoca o povo sob sua bandeira para repelir o inimigo. Sob o novo governante, tais obras encontram terreno favorável.

Em 1856, um grupo de artistas, incluindo Zichy, recebeu a encomenda de fazer desenhos de todos os episódios da coroação de Alexandre II, a fim de preparar um álbum litografado detalhado da coroação. Ao longo de vários meses, Zichy cria uma série de cenas sucessivas do processo de coroação. Em 19 de agosto de 1856, ele esboça da vida a entrada de Alexandre II em Moscou, a saída para o pórtico da Câmara Facetada, o próprio procedimento de coroação do Imperador e da Imperatriz, a recepção dos enviados no Kremlin, a apresentação cerimonial em Teatro Bolshoi etc.

De particular interesse do ponto de vista das soluções composicionais e total liberdade na distribuição dos componentes é a aquarela de 1857 com um grupo de escritores em desfile em Moscou (Estado Museu Literário). Parece que o centro da composição deveria ser o desfile, ao qual todos os soberanos ao longo do século XIX prestaram a máxima atenção. Mas para o artista, as tropas que se deslocam em marcha cerimonial são apenas uma massa mal dividida nas profundezas do palco, e em primeiro plano estão o povo e um grupo de escritores russos facilmente reconhecíveis à direita - Goncharov, Turgenev, Tyutchev e outros. Essa técnica composicional é uma das minhas preferidas, repetida há muitos anos. É improvável que Zichy não tenha percebido que a preferência que deu aos personagens secundários, a retirada das pessoas mais importantes, do ponto de vista da hierarquia do Estado, (seja o rei ou seu círculo imediato) para segundo plano, parece um tanto estranho para um artista da corte. Mesmo assim, Alexandre II gostou do trabalho de Zichy no álbum da coroação.

Em 30 de abril de 1858, Mikhail Alexandrovich Zichy, como há muito é chamado em São Petersburgo, com a permissão da Grã-Duquesa Maria Nikolaevna, Presidente da Academia de Artes, foi elevado ao posto de acadêmico Pintura aquarela. Um ano depois, em 30 de maio de 1859, o imperador Alexandre II “concedeu ao acadêmico Mikhail Zichy o título de pintor de sua Majestade Imperial com a sua inclusão na Ermida Imperial e com a produção do Gabinete de Sua Majestade de um salário de 572 rublos e uma cantina de 286 rublos, num total de 858 rublos por ano” 4*. Em 10 de fevereiro de 1860, seguiu-se outra ordem do czar - fornecer a Zichy uma sala para oficina no andar inferior da Nova Ermida, perto da Escadaria Principal, onde anteriormente funcionava o escritório do II Departamento.

A partir de agora, juntamente com a segurança material, a atividade do artista passa a ser estritamente regulamentada. Ele terá que dedicar todo o seu tempo, talento e imaginação criativa à vida da Corte Imperial. Talvez para dar à sua nova posição pelo menos a aparência de uma escolha independente de ações, Zichy, em novembro de 1862, dirigiu-se ao Ministro da Corte com uma carta na qual delineava suas propostas no papel de artista da corte. Considera seu dever compilar uma crónica detalhada da vida da Corte, pintar retratos de membros da família reinante, todas as pessoas de alto escalão da Corte, diplomatas, embaixadores; uma descrição completa e precisa dos principais eventos oficiais e da vida privada da dinastia Romanov: esboços de caçadas reais, cerimônias, performances, entretenimentos, bailes, recepções - onde quer que o imperador fosse - para São Petersburgo, Tsarskoe Selo, Gatchina, Peterhof.

Alexandre II manifestou satisfação com os planos do artista, estipulando apenas que os esboços sobre os temas privacidade família real, bem como suas câmaras, devem ser acordadas pessoalmente com ele.

Em 1863, “o Imperador premiou o Acadêmico Zichy pela execução de 8 grandes desenhos para cromolitografias e 10 gravuras para o texto após a publicação da descrição de “A Santíssima Coroação de Suas Majestades” como Cavaleiro da Ordem de Santo Estanislau. , grau II, e acrescentou que foi comunicado ao Vice-Presidente da Academia de Artes com a transmissão dos sinais da Ordem” 5*.

A posição de pintor cronista da corte obriga Zichy a aderir estritamente ao programa que ele mesmo compilou. Eventos de importância nacional - visitas do imperador alemão, do xá persa, recepções de delegações embaixadoras, cenas de noivado e casamento do herdeiro, nascimento e batismo do grão-duque (o futuro Nicolau II), revistas militares, desfiles, como bem como o entretenimento da família real e de pessoas próximas - apresentações, bailes à fantasia, jogos de charadas e principalmente caçadas reais com seu elaborado ritual de ações para cada participante - todos são objeto de cuidadosa representação.

O artista raramente usa pinturas à óleo. Para capturar rapidamente eventos no local, é necessária uma linguagem gráfica mais fluida. Uma memória brilhante ajuda a lembrar o que a mão não tem tempo de capturar. Com pequenos traços flexíveis, às vezes frágeis, às vezes linhas suaves de lápis, o artista transmite voltas complexas de figuras em movimento, poses - do majestoso ao caricaturado. Ele não sente nenhuma reverência especial por seus clientes de alto escalão e até introduz um elemento de humor nas pinturas mais importantes do ponto de vista histórico. Em busca de novos meios de representação que possam reavivar temas familiares e conferir à obra um caráter criativo, Zichy recorre a interessantes técnica composicional– dentro de uma moldura decorativa geral, inclui vários grupos e episódios independentes, colocando-os ao longo de toda a superfície da folha em diferentes direções.

A principal esfera da criatividade de Zichy fora do serviço judicial tornou-se o retrato e os gráficos ilustrativos. Interessado pela poesia russa, realiza uma série de desenhos baseados no poema “Demônio” de Lermontov, “A Fonte Bakhchisarai”, “ Prisioneiro caucasiano”, “Canções sobre o profético Oleg” de Pushkin.

Em 1869, graças ao patrocínio da Imperatriz, ocorreu em São Petersburgo a primeira exposição pessoal de Zichy, principalmente de obras realizadas na Rússia - pinturas, aquarelas, guaches, desenhos a lápis - 91 obras no total. Aquando da abertura da exposição, foram publicados um pequeno catálogo e uma extensa brochura de um autor anónimo, que aparentemente conhecia de perto o artista, intitulada “Algumas palavras sobre o artista M.A. Zichy. I. Esboço biográfico. II. Análise atividade artística”(São Petersburgo, 1869). Esta é a primeira descrição detalhada da vida do artista, suas dificuldades, sucessos e fracassos durante seus 20 anos na Rússia. Zichy incluiu na exposição o que mais vários trabalhos– aqui está um leque com pintura, encomendado dele para presentear a dançarina M.S. Petipa com seu retrato entre as vinhetas; e cenas melodramáticas da vida de meninas pobres enganadas e de seus sedutores; e desenhos para as obras de Lermontov e Pushkin. Ele não deixou de mostrar na exposição uma pintura com o apelo de Alexandre II ao povo em 1856.

A exposição despertou interesse entre os críticos literários e de arte de São Petersburgo. Observando o talento inegável de Zichy, sua técnica extraordinária e invenção poética, vários autores, no entanto, o censuraram por seu cosmopolitismo e falta de interesse pela vida do povo russo. A censura não é justa.

Zichy compartilhava as crenças democráticas dos artistas gráficos russos, com muitos dos quais mantinha estreitas relações de amizade. Ele não foi de forma alguma evitado nem pelos artistas cujos ideais populistas fundamentavam a sua estética, nem pelos temas russos. Aliás, é o povo, a multidão colorida, que ocupa o primeiro plano de muitas composições do artista, mesmo para fins bastante oficiais. Por vários anos, Zichy alugou apartamentos em áreas de artesãos pobres - daí seu gênero aquarelas e esboços em álbuns.

Um desenhista nato, uma pessoa curiosa e interessada em todos os tipos de Artes visuais, ele se encaixa organicamente na atmosfera da paixão geral pelos gráficos. Desde 1857, Zichy é um dos “membros participantes” da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. O objetivo da Sociedade era promover o sucesso belas-Artes na Rússia e incentivando os talentos dos artistas russos. Uma das principais atividades da Sociedade é a produção de publicações de arte litográfica. Ao mesmo tempo, Zichy é um dos fundadores da iniciativa que surgiu

estudantes e graduados da Academy of Arts Society, que reunia jovens criativos das classes média e baixa. Contudo, os receios do governo de que tal composição democrática pudesse levar a uma direcção “indesejável” para a sociedade levaram rapidamente à sua dissolução.

Além de participar nas sociedades acima mencionadas, Zichy é visitante regular das chamadas noites de desenho de sexta-feira, onde uma vez por semana, por sua vez, jovens criativos, principalmente artistas gráficos, se reuniam no apartamento de cada participante para desenhar. V.F. Timm e I.K. Aivazovsky, A.K. Lavezzari, M. Klodt, I.I. Sokolov e L.O. Premazzi, Príncipe V.N. Maksutov e o diretor da Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas F.F. Lvov e muitos outros jovens artistas russos e visitantes começaram a trabalhar em seus temas favoritos. Os desenhos finalizados foram então exibidos nas vitrines da loja de arte de Beggrov em São Petersburgo, localizada na Nevsky Prospekt, para visualização e venda em benefício dos membros necessitados do círculo. O encontro em 1858 com Zichy do famoso poeta e crítico de arte francês Theophile Gautier, uma visita ao apartamento do artista e várias sextas-feiras foram descritos de forma colorida por Gautier em sua viagem à Rússia (Theophile Gautier. Voyage en Russie. Paris, 1867) e recebeu ampla ressonância em São Petersburgo.

Por iniciativa do Príncipe Lvov, o Comité da Sociedade para o Incentivo aos Artistas cedeu um dos salões do Intercâmbio para aulas, e posteriormente obteve autorização da Presidente da Academia de Artes, Grã-Duquesa Maria Nikolaevna, para se reunirem no corredores da Academia. Comunicação criativa, troca de desenhos, análise crítica, mas sempre amigável, das vantagens e desvantagens do trabalho, consumo de chá, pegadinhas engraçadas, os bailes de máscaras aproximaram ainda mais os artistas.

A literatura estabeleceu a opinião de que o reconhecimento dos méritos artísticos de Zichy na sociedade de São Petersburgo se generalizou graças às críticas entusiasmadas de Théophile Gautier que apareceram na imprensa. Sem dúvida, Zichy Gautier desempenhou algum papel na fama. Porém, antes mesmo de conhecer Escritor francês Zichy era conhecido tanto no meio secular quanto na comunidade artística da capital.

É visitante frequente das chamadas quintas-feiras - encontros do Artel de artistas de São Petersburgo, organizados por iniciativa do pintor russo Kramskoy; Zichy é membro do comitê para a publicação da coleção “Compromisso Russo”, que publica os maiores escritores russos - Goncharov, Turgenev, Nekrasov. Junto com Repin, Vasnetsov, Myasoedov, ele prepara ilustrações para a coleção educacional e jornalística “To Our Children”. Talvez tenha sido este aspecto das atividades de Zichy que se tornou a razão da sua desgraça. Realizando uma ilustração para o poema “Mishenka” de Yakov Polonsky (sobre um urso libertado das correntes que, na tentativa de privá-lo novamente de sua liberdade, mordeu seu dono), o artista incluiu um marco com o número “19” na composição . Esta liberdade não poderia passar despercebida à censura czarista - a alusão ao manifesto de 19 de Fevereiro sobre a libertação dos camponeses e nova onda reações.

Aparentemente, chegou a hora do resfriamento mútuo. Por parte do artista, o cansaço dos deveres judiciais acumulado por parte da Corte, havia insatisfação com o desejo de Zichy por outras formas de criatividade. Em qualquer caso, esta é a única forma (ou talvez alguma outra circunstância, sugerida nos artigos de despedida dos amigos do artista em relação à sua saída) de explicar o pedido de demissão aparentemente repentino de Zichy, que foi seguido por uma ordem imediata: “. .. atribuído ao pintor do Hermitage, Sua Majestade Acadêmico Zichy, de acordo com seu pedido, será demitido deste cargo a partir de janeiro de 1874.” E o artista, no verão de 1874, após um curto período de formação, deixou a Rússia. Como ele escreveu em um de seus cadernos: “... foi para o exterior em desuso”.

Deixando de lado o conceito estético do artista durante os anos de sua ausência da Rússia - na arte “estrangeira” - não se pode ignorar a orientação política claramente definida das buscas criativas de Zichy. Fé em sua elevada vocação como pintor de países ricos significado profundo criações históricas. Essa rejeição da ordem mundial, que se manifestou apenas indiretamente na Rússia, na Europa - em Budapeste, Viena, Paris - espirrou com força inesperada. Basta mencionar as ilustrações de Zichy para poemas patrióticos e rebeldes de poetas húngaros, como “O Rei e o Carrasco” (com um grupo de rebeldes sob o lema “Liberdade, Igualdade e Fraternidade”), “O Mar Levanta-se”, “Nacional Canção"; ou as pinturas monumentais “A Hora dos Fantasmas”, “A Sereia Moderna” e especialmente “O Triunfo do Génio da Destruição” (também conhecido como “O Instrumento do Diabo”) com uma denúncia apaixonada do despotismo das monarquias europeias e uma pronunciada posição anticlerical. Escândalo político A raiva causada pela pintura complicou muito a posição do artista, quase privando-o de ordens oficiais.

Depois de vários anos à distância, a Rússia recupera a atratividade para Zichy. Ele nunca rompe relações com artistas russos. Envia seus trabalhos de cavalete a São Petersburgo para a primeira exposição de aquarelas russas. No estúdio parisiense de Zichy, sob sua liderança, a aluna, retratista, pintora e artista gráfica de Repin, Maria Etlinger (Eristova), está aprimorando sua educação artística. A pedido de Albert Benois, ajuda o escultor Eugene Lanseray, que se encontrava em situação difícil em Paris, a receber uma encomenda; concorda prontamente em pintar um retrato do escritor Alexei Konstantinovich Tolstoy em resposta ao pedido de sua esposa. Em 1879, ele aceitou com alegria a oferta do chefe da editora russa I. Glazunov de preparar uma série de desenhos para a edição luxuosa do poema de Lermontov “O Demônio”, o que foi um ponto de viragem na decisão de retornar a Rússia.

M. Zichy. Ilustração para o livro “O Cavaleiro na Pele de Tigre” de Shota Rustaveli (Tiflis, 1888)

No verão de 1881, junto com Maria Etlinger, Zichy foi para o Cáucaso. Pela primeira vez em muitos anos, ele consegue administrar sua liberdade e dedicá-la à obra de Lermontov, seu poeta russo mais querido. O artista é fascinado pela natureza, pelas pessoas, pelo seu modo de vida, visita os locais onde viveu Lermontov, faz numerosos esboços nas proximidades de Pyatigorsk e Kislovodsk e é recebido por um familiar do poeta. Zichy conhece a intelectualidade local e vive uma vida vibrante vida criativa. O talento artístico do artista encontra expressão em atividades teatrais. Em 1882, ele encenou 10 pinturas ao vivo no Teatro Tiflis (e depois no Teatro Kutaisi) baseadas em enredos emprestados de “O Cavaleiro na Pele de um Tigre”, de Shota Rustaveli. Fantasia, paixão e batalhas bélicas cheias de pathos ressoam na visão de mundo romântica de Zichy, criada nas tradições nacionais da arte húngara. Desenvolve cuidadosamente a mise-en-scène, o figurino dos personagens e seu esquema de cores, sendo ao mesmo tempo artista teatral, decorador e diretor. A produção foi um sucesso. Os esquetes teatrais, que compunham um álbum inteiro, serviram de base para novos trabalhos de ilustração do próprio poema - em 1888 foi publicado em georgiano com 26 ilustrações, impressas a partir de seus desenhos em zincografia, e com um título cromolitografia. Mais tarde, em 1937, desenhos originais o artista foi incluído na edição de aniversário do poema em Moscou. Zichy está interessado em tudo o que acontece no Cáucaso, especialmente relacionado ao nome de Lermontov. Ele é membro do júri do concurso anunciado em 1883 para o monumento a Lermontov em Pyatigorsk.

Tendo coletado o material necessário para trabalhar nas ilustrações de “O Demônio” e outras obras de Lermontov (os editores já haviam expandido significativamente seus planos), Zichy mudou-se para São Petersburgo. Em 1882, ele já havia preparado grandes páginas e desenhos de texto para “O Demônio”, uma série de composições de cavalete para “Princesa Maria”, mas no final do ano ficaria amargamente decepcionado - Glazunov rescindiu inesperadamente o contrato com Zichy. A série de desenhos de “O Demônio” permaneceu dispersa e apenas algumas folhas foram publicadas em anos diferentes.

Encontrando-se sem meios de subsistência, o artista é forçado a aceitar a oferta do Ministro da Corte Vorontsov-Dashkov (que substituiu o mal-intencionado Zichya Adlerberg neste cargo) para assumir novamente o cargo de pintor da corte. Ele está incluído no redemoinho de responsabilidades que já conhece. Num primeiro momento, o artista terá que captar os acontecimentos associados à coroação de Alexandre III e compilar um álbum cerimonial da coroação. O trabalho não é novo para Zichy; ele já cumpriu uma ordem semelhante para Alexandre II.

Junto com a comitiva do imperador, ele viaja para Moscou, onde, de acordo com o ritual aceito, em 15 de maio de 1883, ocorre o ato de coroação na Catedral da Assunção do Kremlin. Zichy esboça da vida todo o ciclo de cerimônias solenes - desde o aparecimento dos arautos anunciando o início da coroação, a entrada do imperador na praça em frente ao Kremlin, a visita à Igreja da Assunção, a coroação do imperador, imperatriz, jantar de gala na Câmara Facetada, cenas de saudações de diferentes classes, do clero, e assim por diante. O artista aproveita e faz uma série de esboços nas ruas de Moscou - multidões de pessoas, edifícios.

Ao retornar a São Petersburgo, Zichy trabalhou com aquarela e guache a partir de esboços da natureza. Ele cria uma galeria inteira para o álbum da coroação esboços de retratos pessoas, convida-as para seu workshop para sessões de poses. É difícil superestimar a importância desses retratos, entre eles estão muitas pessoas que desempenharam um papel significativo na história da Rússia: Yusupov, Golitsyn, Vasilchikov, Vorontsov-Dashkov, embaixadores, diplomatas, clérigos.

Mas inúmeras responsabilidades, assim como o cansaço da monotonia do trabalho, distraem Zichy de trabalhar no álbum. Por volta de 1895, após a morte de Alexandre III, o trabalho com o álbum cessou quase completamente. A partir deste ano e durante muitos anos, 32 grandes aquarelas, apenas parcialmente concluídas, foram mantidas em vidro e em molduras num camarim que lhes foi reservado no último andar do Palácio de Inverno, de onde algumas das aquarelas posteriormente entraram para a coleção do Hermitage de desenhos.

Entre outras obras encomendadas, não se pode ignorar a contribuição de Zichy para a decoração de interiores grande Palácio, reconstruído em 1850-1870 sob a liderança de A. Stackenschneider. No segundo andar, no primeiro salão (antiga Recepção Principal), onde estão expostas pinturas de escolas italianas, estão montados desudéportes com painéis pitorescos representando putti, e desudéportes com cenas do mito de Diana e Apolo de Zichy. Aparentemente, ambas foram executadas por ele antes de 1869, pois foram mencionadas pelo autor do ensaio sobre as obras de Zichy na exposição mencionada anteriormente.

Entre as atribuições indispensáveis ​​e muito educativas do artista estava acompanhar a família real em viagens pelo país. Províncias ocidentais, Cáucaso, cidades centrais e seus arredores, Finlândia, Crimeia - tudo se reflete nos desenhos de Zichy. Cenas de rua, vistas de aldeias, cabanas, camponeses, cossacos, músicos da orquestra da corte e músicos de rua com seus instrumentos simples - tudo é retratado misturado com cenas puramente oficiais previstas no protocolo real. Pela primeira vez nos álbuns da década de 1890, surgiram motivos paisagísticos luminosos com ruínas românticas, matagais e vistas para o mar, pintados com grandes pinceladas de aquarela e tocados com branco, guache e giz. Aparentemente, em seus anos de declínio, a paisagem, que antes não entusiasmava o artista, despertou nele novos fios.

Um grande lugar na obra de Zichy (fora de seu trabalho na Corte), especialmente nas últimas décadas de sua vida em São Petersburgo, é ocupado por ilustrações e folhas gráficas de cavalete; alguns estão associados a uma interpretação única de obras literárias, outros nascem da propensão do artista para conceitos históricos e alegóricos; às vezes ambos foram combinados. Por exemplo, trata-se de “Gênio com Asas Quebradas” - claramente de cunho biográfico, com um amontoado de atributos de arte incluídos na composição, que se tornaram desnecessários - que ótima arte, com cujo serviço ele nunca deixa de sonhar.

O dever poético da minha arte, escreveu Zichy, é tornar populares os nossos poetas e a nossa poesia. Realiza ilustrações para a filosófica “Tragédia do Homem” de I. Madacz, para as baladas de J. Arany, a quem reverencia como um grande poeta húngaro, e cria um ciclo de desenhos para o poema de S. Petőfi. Enfatizando o sabor nacional húngaro, Zichy inventa um design decorativo original para a página do livro, combinando o conteúdo semântico do texto, ou melhor, seu design gráfico, com imagens visuais.

O patriotismo do artista, que não pode deixar de se preocupar com o destino de sua Hungria natal, não atrapalha e até fortalece laços profundos com a cultura russa. Zichy valoriza tudo relacionado à literatura, folclore e poesia russa. Ele foi o primeiro de seus contemporâneos a criar um ciclo completo de ilustrações para o poema “O Demônio” de Lermontov, para “O Herói do Nosso Tempo”, em particular para “Princesa Maria”; Ele dedicou várias folhas ao “Eugene Onegin” de Pushkin e às obras de Gogol e Goncharov.

De cadernos Zichy sabe que quando chega a Moscou visita L. Pasternak, V. Serov, V. Vasnetsov. Dá para K.E. Makovsky uma de suas aquarelas de “caça”. Em meados da década de 1890, a fama do pintor, aquarelista e ilustrador Zichy foi amplamente reconhecida - ele é considerado um dos melhores ilustradores da Rússia. Era uma rara casa da intelectualidade de São Petersburgo que não possuía suas aquarelas, sépia e litografias. Alexander Benois, nada generoso com estimativas inflacionadas mérito artistico contemporâneos, escreveu: “Para dizer de passagem, oi [Baket] às vezes imitava diretamente o famoso pintor da corte Mikhail Zichy daquela época... mas, parafraseando as palavras de David sobre Boucher, direi: “N'est pas Zichy qui veut” [nem todos podem ser Zichy], e se Théophile Gautier elogiou excessivamente o brilhante húngaro nos seus elogios... então Zichy continua a ser, sem dúvida, um dos virtuosos mais surpreendentes de meados do século XIX. Em termos de habilidade, Zichy não é tão inferior a Boucher ou Fragonard” 6*. De acordo com Benoit, parte da influência de Zichy afetou trabalho cedo Lansere e Bakst. 50 anos após sua chegada a São Petersburgo, recebeu reconhecimento oficial - em 23 de fevereiro de 1898, na assembleia geral da Academia de Artes, Zichy foi eleito membro honorário.

Uma ligação inextricável com a cultura russa também é revelada no interesse de Zichy pelo teatro. Ele é um visitante frequente Teatro Alexandriano, conhece muitos de seus atores, em particular Pyotr Karatygin, cujo retrato ele retratou na década de 1850, com Vasily Samoilov. Foi Zichy quem tomou a iniciativa de organizar a celebração do 50º aniversário da atividade artística de Samoilov em 1884.

O interesse pelo teatro não se limitou aos retratos e à amizade com atores. Desde a produção de filmes ao vivo no teatro de Tiflis, o sonho da independência trabalho teatral. Talvez esse desejo explique seu pedido à administração Teatro Hermitage permissão para fazer esboços de uma série de performances. Um dos cadernos com esquetes é quase inteiramente dedicado às apresentações do “Tsar Boris”, que aconteceram no palco do Teatro Hermitage nos dias 31 de janeiro e 2 de fevereiro de 1889 (cat. 87). Todo o drama é transmitido aqui de forma tão completa, desde a lista de mudanças nos atos, descrições da cena, personagens, seus figurinos até mise-en-scenes detalhadas e comentários individuais que acompanham os esquetes, que esses esquetes podem servir como um libreto detalhado. Com base nos desenhos de Zichy, seria possível reconstruir toda a performance tal como foi apresentada no final do século XIX.

Esboços de personagens e da Sala do Trono na peça “Tsar Boris”. 1889. Lápis. Gato. 87

Não menos interessantes são os desenhos feitos durante a preparação da peça “A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca” de Shakespeare, na tradução do Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (cat. 100, 101). Ele também desempenhou o papel de Hamlet na apresentação de 1901 no palco do Hermitage Theatre.

Zichy cria cartões de convite e menus para recepções no palácio. Apesar da doença, ela acompanha Nicolau II em uma viagem a Moscou, onde faz uma série de esboços para um panorama da cidade, ao retornar a São Petersburgo, transfere-os para uma folha grande, mas os deixa inacabados; Numerosas páginas de cadernos de 1903 estão repletas de esboços rápidos eventos históricos- recepções do emir, rei italiano, espetáculos, banquetes, bailes organizados em sua homenagem; Várias páginas são dedicadas a esboços das reuniões do Conselho de Estado.

Desde o final da década de 1890, Zichy começou a compilar listas de trabalhos realizados durante o serviço judicial. 13 cartas ao chefe da biblioteca R.A. Grimm, guardado no Arquivo Hermitage 7*, é uma prova da preocupação do artista com o destino de suas obras. Com o consentimento de Nicolau II, todas as suas obras concluídas e inacabadas, cadernos e inventários foram guardados na sala que lhes foi designada no Palácio de Inverno e após a sua morte formaram o acervo que hoje temos.

Zichy morreu em 15 de fevereiro de 1906. O caixão com seu corpo foi transportado para a Hungria; O artista foi enterrado em um cemitério de Budapeste. A morte de Zichy não passou despercebida. Numerosos obituários e artigos imbuídos de sentimento sincero apareceram em revistas e jornais. “No dia 15 de fevereiro morreu o artista Mikhail Aleksandrovich Zichy”, escreveram em um dos obituários, “um artista raro e belo que tinha um talento original e brilhante, cheio de suavidade, graça e pureza especiais. Morreu um homem de alma rara, charmoso na comunicação, gentil e simpático” 8*.

As avaliações do trabalho de Zichy feitas por um verdadeiro conhecedor de arte como Nikolai Wrangel são interessantes: “Os retratos de Zichy são livres, descontraídos e abrangentes. Este mestre caprichoso e desenfreado ainda era um virtuoso incrível. Ele, o último miniaturista da Rússia, disse uma bela e palavra viva sobre as pessoas de seu tempo. Como um fogo de artifício brilhante, ele brilhou e iluminou a arte moribunda” 9*.

Mas se na Rússia Zichy há muito é classificado entre os artistas russos, na Hungria ele era visto como um representante de seu arte nacional. A neta e herdeira da obra de Zichy, Maria-Alexandra Zichy (falecida em 1986) e seu marido István Csichery-Ronai fundaram em 1927 museu memorial artista, marcando a inauguração para coincidir com o centenário do seu nascimento. O filho deles, bisneto de Zichy, István Cichery-Ronai Jr., liderou o trabalho em 1990 para recriar a casa-museu do artista em Zala, propriedade natal de Zichy.

A memória de Zichy também não foi esquecida na Rússia. Em 1907, a Sociedade de Artistas de São Petersburgo organizou uma exposição póstuma de suas obras de coleções particulares. Folhas de cavalete refletindo a vida da Corte Imperial, esboços humorísticos e de gênero e desenhos baseados na literatura russa são frequentemente incluídos em várias exposições gráficas. Grande património artístico, deixado após a morte de Zichy, está guardado não só em l'Hermitage, de onde vieram seus desenhos, aquarelas, miniaturas do Palácio de Inverno, mas também em outras antigas possessões imperiais - no Museu Russo, nos palácios-museus de Czarskoe Selo (Pushkin), Pavlovsk, Gatchina; em museus de Moscou e cidades provinciais. É impossível não falar da Geórgia, onde o artista passou vários anos felizes livre do serviço oficial.

Em russo, além de pequenos artigos individuais, uma monografia de L.S. Aleshina, com base no envolvimento de materiais russos e húngaros 10*.

Exposição do eremitério pela primeira vez numa composição tão significativa, tanto em quantidade como em variedade de material, permite apresentar a obra de Zichy tanto como hábil artista gráfico, como sobretudo como artista-cronógrafo da corte.

1* Algumas palavras sobre o artista M.A. Zichy. São Petersburgo, 1869. S. 16, 17.

2* Tyutchev A.F. Recordações. M., 2000. S. 114.

3* Arquivo Hermitage do Estado, f. II, op. 8, l. 16, 1854; inscrito sob o nº 11700 no inventário do Gabinete de Desenhos, carteira 226 de dezembro. 16, 1854 – agora perdido.

4* Arquivos da Universidade Estadual, f. II, op. 4, l. 36, 1859.

5* Arquivo da Universidade Estadual, f. II, em. 1, l. 28, 1863.

6* Benoit A. Minhas memórias. M., 1980. TIP 626.

7* Arquivo Hermitage do Estado, f. II, em. V, d. 34, l. 76, 1898-1899.

8* Niva. 1906, nº 9. P. 144.

9* Wrangel N. Ensaios sobre a história das miniaturas na Rússia // Velhos anos. 1909. Outubro. Página 549.

10* Uma parte particularmente valiosa do livro de L.S. Aleshina é uma lista das principais obras de M.A. que ela compilou. Zichy, guardado em museus do nosso país. É composto por dados sobre época de criação, técnica, porte, números de acesso e localização das obras. No catálogo desta exposição, na coluna “Literatura”, são indicados links para esta lista (p. 188-237). Nos casos em que o livro contém material relacionado aos desenhos expostos, são fornecidos links para páginas anteriores do livro.