O que torna os Beatles únicos? Por que eles são considerados a melhor banda de todos os tempos? A história do grupo de rock britânico The Beatles O primeiro baixista dos Beatles.
Se na segunda questão “o melhor grupo de todos os tempos” é entendido como “o grupo de maior sucesso de todos os tempos”, então esta afirmação pode ser explicada por indicadores quantitativos e vários trajes. Em menos de 10 anos de existência do grupo, eles gravaram 12 álbuns de estúdio (ou 13 - dependendo do que você conta como álbum) - mais de 200!!! canções; Os Beatles recebeu 26 indicações ao Grammy, ganhando 10, na lista da revista dos maiores artistas de todos os tempos Pedra rolando os Beatles ocupam um honroso primeiro lugar; os membros da banda foram condecorados com a Ordem do Império Britânico (receberam o título de cavaleiro da Rainha da Grã-Bretanha) “por sua notável contribuição para a prosperidade da Grã-Bretanha”; finalmente, os Beatles entraram no Guinness Book of Records como o grupo mais vendido do mundo - já no início dos anos 2000, foram vendidos mais de um bilhão de discos e fitas associados ao nome do grupo.
Não é nada fácil dar uma resposta inequívoca à primeira questão. Mas torna-se óbvio que a música popular não pode ser totalmente descrita apenas em termos musicais e estéticos. Claro, o sucesso do grupo se deve em grande parte ao notável talento dos membros da banda - John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr e, pelo seu trabalho árduo, dedicação total à sua obra musical preferida, vontade de mudar, de introduzir novos elementos na sua própria criatividade. Mas tudo isso, na verdade, não pode de forma alguma caracterizar a singularidade dos Beatles - só em Liverpool, no final dos anos 50 e 60, havia muitas equipes talentosas, trabalhadoras e inovadoras. Aqui vale ressaltar as peculiaridades do ambiente musical da cidade. Não é nenhum segredo que o rock britânico é a música pop jovem americana infundida com motivos tradicionais britânicos. No entanto, o termo Liverpool Sound é usado para descrever o som dos times do Liverpool. Liverpool era uma grande cidade portuária, para onde fluíam não apenas produtos industriais de todo o mundo, mas também canções e música (por exemplo, jamaicana, indiana, africana). Várias diásporas, e simplesmente comerciantes e marinheiros que chegavam, formaram nesta cidade de milhares de clubes de música um terreno fértil especial, não limitado exclusivamente ao pop americano e britânico. música folclórica. Foi nesse ambiente que os Beatles surgiram, embora, novamente, não tenham sido os únicos.
Além disso, a consciência dos participantes sobre a necessidade de profissionalizar as suas atividades desempenhou um papel importante no sucesso do grupo. A contratação do dono de uma loja de discos, Brian Epstein, para atuar como empresário da banda foi um dos momentos decisivos na história da banda. Ele comprou os plásticos dos Beatles por sua própria conta e risco, para que eles subissem nas classificações, organizassem a programação de apresentações do grupo, elaborassem programas de apresentações e trabalhassem na imagem dos Beatles no palco. Aqui passamos para outro componente importante do sucesso - a imagem do palco. Independentemente de quem criou a imagem reconhecível do grupo (isso foi afirmado por várias pessoas associadas ao grupo) - um corte de cabelo esfregão, ternos pretos conservadores com jaquetas sem gola (às vezes essas jaquetas são chamadas de “Beatles”), “ comportamento decente” no palco. Para a Inglaterra primitiva, onde a atitude em relação à música é muitas vezes determinada pela avaliação moral e moralizante dos músicos (por exemplo, a turnê do jovem, e mais tarde grande, rock'n'roller Jerry Lee Lewis na Grã-Bretanha foi interrompida devido à sua inadequada comportamento), os Beatles receberam o rótulo incrivelmente vantajoso de "bons meninos", em oposição aos bandidos de Pedras rolantes e estranhos sexualmente promíscuos dos Estados Unidos. No entanto, a profissionalização e a imagem têm sido elementos importantes da música popular desde a década de 1930, e também não há nada de exclusivo dos Beatles nisso.
Outro aspecto a considerar quando se fala sobre os Beatles é encontrar o som perfeito e experimentar o som e a gravação. George Martin, o quinto Beatle, produtor e engenheiro de som do grupo, desempenhou aqui um papel importante (embora os próprios participantes tenham experimentado com grande interesse; basta destacar o flerte de George Harrison com motivos orientais na segunda metade dos anos 60). Martin, que tinha um conhecimento brilhante de música, tornou possível concretizar muitas das ideias ousadas dos membros da banda, e a implementação foi quase ideal na forma (por exemplo, o lado “sinfônico” de “Yellow Submarine” ou a unidade de "Strawberry Fields Forever", composta por partes de diferentes andamentos e tonalidades).
Por fim, ao falar da popularidade mundial dos Beatles e do fenômeno da Beatlemania que começou com sua aparição no Ed Sullivan Show, vale ter em mente algumas circunstâncias históricas que prepararam o caminho para a própria possibilidade de sucesso da música britânica em os Estados Unidos. Assim, na segunda metade dos anos 50, quase todos os principais músicos pop americanos desapareceram dos palcos: em 1959, Buddy Holly morreu num acidente de carro e Chuck Berry foi condenado a 5 anos de prisão; um ano antes, Elvis foi para no exército, Little Richard aposentou-se da música, tornando-se pregador em 1957, Jerry Lee Lewis foi sujeito a obstrução por se casar com seu primo menor de idade (o final dos anos 50 às vezes é chamado, com base na canção "American Pie" de Don McLean, "o tempo em que a música morreu") . Na verdade, este vazio no mercado da música popular jovem foi preenchido com a nova música rock britânica, que mais tarde foi chamada de “Invasão Britânica”. Embora os Beatles tenham sido o primeiro grupo britânico a alcançar o topo das paradas americanas, eles não foram os únicos.
Assim, todas as razões acima expostas - ambiente, talento, trabalho árduo, dedicação, profissionalização, experimentação, atenção à imagem e desempenho do grupo, circunstâncias de mercado favoráveis, multiplicadas pelo carisma único e encanto pessoal de McCartney e Lennon - são importantes a considerar. em conta quando se fala sobre a singularidade e o sucesso do grupo. Podemos dizer que estes são elementos necessários à grandeza dos Beatles, mas não suficientes: muitos grupos poderiam até superar os Beatles em alguns aspectos, mas não alcançaram tal fama ou tal sucesso comercial. Neste sentido, a singularidade dos Beatles reside no facto de ser impossível dar uma explicação exaustiva para esta singularidade. Mas você pode curtir a música deles facilmente.
- o maior grupo do século, o lendário Liverpool Four. Quatro jovens de Liverpool conquistaram o mundo no início dos anos sessenta. John, Paul, George, Ringo são nomes que se tornaram icônicos para um grande número de pessoas. A história desta equipe será discutida neste artigo.
…alguém vai ouvir minha história
Tudo sobre a garota que veio para ficar?
Ela é o tipo de garota
você quer tanto que te faz sentir muito
Ainda assim você não se arrepende de um único dia...
A banda era composta por: John Lennon (guitarra base, piano, voz), Paul McCartney (baixo, piano, voz), Ringo Starr (bateria, voz), George Harrison (guitarra solo, voz). EM tempo diferente O trabalho dos Beatles incluiu Pete Best (bateria, voz) e Stuart Sutcliffe (baixo, voz), Jimmy Nicol (bateria). Vamos contar mais sobre a história dos Beatles e de cada um dos músicos individualmente:
John Lennon
John Lennon nasceu sob o estrondo das bombas explodindo e o estrondo dos aviões bombardeando Liverpool. Algum tempo depois do nascimento do menino, seu pai, que servia em um navio mercante, desapareceu durante uma de suas viagens. Minha mãe estava com muita falta de dinheiro, então ela teve que se casar novamente. Depois disso, John ficou sob os cuidados de sua tia, Mimi Stanley, que morava em uma área próxima.
James Paul McCartney nasceu em 18 de abril de 1942 em um dos bairros de Liverpool - Anfield. Seus pais se mudavam muito e acabaram se estabelecendo na área de Speck, não muito longe da casa onde Lennon morava. O pai de Paul mudou muitas profissões, mas nunca conseguiu ter sucesso em lugar nenhum. Na década de 30, dedicou quase todo o seu tempo livre à música, apresentando-se em pistas de dança e bares com seu conjunto. Sua esposa Mary teve que cuidar de todos os cuidados da família. Ela trabalhava como enfermeira em um hospital local, ganhando dinheiro para toda a família. O personagem de Paulo era o completo oposto de João. Ele era igualmente independente, mas conseguiu o que queria usando métodos mais calmos.
George Harrison
George Harrison nasceu em Liverpool em 25 de fevereiro de 1943. O pai de George, Harold, era marinheiro, mas para ficar mais próximo da família decidiu mudar de profissão e se requalificou como motorista de ônibus. Minha mãe era vendedora de uma loja. Do nascimento de George até 1950, a família Harrison morou na área de Wavertree, em Liverpool, em uma pequena casa com banheiro no quintal. Em 1950, devido aos altos aluguéis, a família mudou-se para outra parte da cidade, Speck, onde Lennon e McCartney já moravam. Assim começou o nascimento dos grandes Beatles. John Lennon uma vez ouviu a música "All Shook Up" de Elvis, isso mudou todas as suas ideias sobre música, e desde então a ideia de criar seu próprio grupo não o abandonou. E a galera resolveu montar seu próprio grupo, a princípio só por diversão
Ringo Starr
Quando criança, Ringo era muito doente, nem conseguiu terminar a escola. Aos 15 anos, conseguiu um emprego como comissário de bordo em uma balsa que ligava Liverpool ao País de Gales. Como muitos de seus colegas, ele se interessava pela nova música americana, mas nem sonhava em seguir carreira como músico. Os caras conheceram Ringo muito mais tarde, quando já haviam ganhado alguma fama
Do simples entretenimento, a música virou algo mais sério, o grupo conquistou bares e boates locais, foi preciso seguir em frente. Esse caminho foi espinhoso e difícil, mas graças à perseverança os rapazes chegaram ao auge da glória. Vamos falar mais detalhadamente sobre a formação dos Beatles. Durante muito tempo, ninguém levou a música a sério. Quando a música dos Beatles foi rejeitada pela maioria das gravadoras europeias, eles conseguiram um contrato com a Parlophone. Em junho de 1962, o produtor George Martin ouviu o grupo e assinou um contrato de um mês com os Beatles. Em 11 de setembro de 1962, os Beatles gravaram seu primeiro “quarenta e cinco”, que incluía “Love Me Do” e “P.S. I Love You”, em outubro dos mesmos anos que conquistou o Top 20 nacional da parada de sucessos. No início de 1963, a música “Please Please Me” conquistou o 2º lugar na parada de sucessos do Reino Unido, e em 11 de fevereiro de 1963, os Beatles O álbum de estreia foi gravado em apenas 13 horas. Quando o terceiro single da banda, "From Me To You", alcançou o primeiro lugar nas paradas, a indústria musical do Reino Unido foi apresentada a um novo termo: Merseybeat, ou "ritmos das margens do rio Mersey". Porque a maioria dos grupos que então trabalhavam em um estilo semelhante ao dos Beatles - Gerry And The Pacemakers, Billy J. Kramer And The Dakotas e The Searchers - vieram de Liverpool, cidade localizada às margens do rio Mersey. No verão de 1963, os Beatles deveriam abrir os shows britânicos de Roy Orbison, mas tiveram uma classificação muito superior à americana - nesse período nasceu o fenômeno chamado “Beatlemania”. No final da sua primeira digressão europeia, em Outubro de 1963, os Beatles e o seu empresário Epstein mudaram-se para Londres. Perseguidos por multidões de fãs, os Beatles saem em público apenas acompanhados de seguranças. No final de outubro do mesmo ano, o single "She Loves You" se tornou a gravação de maior circulação na história da indústria de gramofones do Reino Unido e, em novembro de 1963, os Beatles se apresentaram diante do Queen. Assim começou a era dos Beatles
A estreia do primeiro filme com a participação dos Beatles ("Hard Day"s Night, dirigido por Richard Lester) aconteceu nos Estados Unidos em agosto de 1964 - a primeira semana do show superou todas as expectativas, arrecadando US$ 1,3 milhão. Todos que puderam ganhar dinheiro com o grupo lançaram perucas dos Beatles, fizeram roupas estilo Beatles, produziram bonecos dos Beatles - em geral, tudo que pudesse ser associado à palavra mágica "Beatles" virou uma cornucópia. Mas devido à inexperiência financeira de Epstein , os músicos não receberam praticamente nada com a exploração total da sua imagem.
Em 1965, Lennon e McCartney não estavam mais escrevendo músicas juntos, embora, segundo os termos do contrato, uma música de qualquer um deles fosse considerada um trabalho conjunto. Em 1965, os Beatles fizeram uma turnê pela Europa, América do Norte, Austrália e Oriente Médio com shows. No final de 1967, o single "Hello Goodbye" conquistou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e dos EUA - ao mesmo tempo, a primeira boutique da Apple Records vendendo apetrechos dos Beatles foi inaugurada em Londres. Paul McCartney planeava chamar a rede de tais lojas de “modelo de eurocomunismo”, mas o negócio rapidamente desmoronou e a loja teve de ser fechada em Julho de 1968.
O fim da Beatlemania provavelmente deveria ser considerado julho de 1968, quando os fãs do grupo realizaram marchas em massa pela última vez. Isso aconteceu após a estreia do desenho animado “Yellow Submarine”, do artista alemão Heinz Edelmann, que trazia quatro novas composições dos Beatles. Em agosto de 1968, o single "Hey Jude" (escrito por Paul McCartney) foi lançado. No final de 1968, o single vendeu mais de seis milhões de cópias e ainda é considerado uma das gravações mais comerciais do mundo. Em julho-agosto de 1969, os Beatles gravaram o álbum "Abbey Road", que incluía uma das canções mais replicadas do nosso tempo, "Something" (escrita por George Harrison). Abbey Road acabou sendo o álbum de maior sucesso dos Beatles.
Naquela época, as contradições no grupo já eram irreversíveis e, em setembro de 1969, John Lennon disse: "Estou deixando o grupo, já chega. Dê-me o divórcio", mas foi persuadido a não sair publicamente até que todas as questões controversas comuns fossem resolvidas. Já no dia 17 de abril de 1970, foi lançado o primeiro álbum solo de Paul McCartney e no mesmo dia os músicos anunciaram oficialmente a separação dos Beatles.
Morte de John Lennon
Deve ser dada especial atenção à morte de John Lennon. No dia 8 de dezembro, por volta das 23h, Lennon e sua esposa Yoko Ono voltavam do estúdio de gravação para casa. Logo na entrada homem desconhecido gritou para o famoso cantor. Assim que John se virou, ouviu-se um tiro, seguido de um segundo, terceiro, quarto... Yoko assustada gritou estridentemente, e seu marido, sangrando, milagrosamente conseguiu chegar até a entrada
John Lennon com sua esposa Yoko Ono
“Levei um tiro”, disse John, engasgado com sangue. O segurança chamou imediatamente a polícia, que chegou em menos de dois minutos. O policial deitou o homem ferido banco de trás carro e correu em alta velocidade para o hospital mais próximo. A viagem durou apenas alguns minutos, mas John não pôde ser salvo... Um assassino de 25 anos chamado Mark Chapman nem sequer fugiu da cena do crime. Enquanto esperava a chegada da polícia, ele leu calmamente seu livro favorito, O apanhador no campo de centeio. O assassinato de Lennon abalou o mundo inteiro. No dia seguinte, as rádios tocavam constantemente músicas interpretadas por ele. Mais de um quarto de milhão de condolências foram enviadas ao endereço onde morava o famoso músico. Em dois meses, dois milhões de discos dos Beatles foram vendidos somente na Inglaterra. As pessoas ficaram indignadas, comparando este assassinato com a morte do presidente John Kennedy em 1963 - novamente na América, um assassino conseguiu atirar em uma pessoa mundialmente famosa sem impedimentos. Lennon não era apenas um músico talentoso e famoso. Ele, como John Kennedy, tornou-se uma espécie de ícone para seus contemporâneos, e o destino tratou-o com a mesma crueldade...
Fatos interessantes da história dos Beatles:
- Os Beatles conheceram a Rainha Elizabeth II durante sua apresentação no Royal Variety Show em 1963. Este concerto foi transmitido pela televisão, tendo uma audiência de 40% dos telespectadores.
- Dois anos depois, os músicos receberam das mãos da Rainha a Ordem do Império Britânico, o que causou um grande escândalo: muitos titulares da Ordem, premiados por grandes serviços prestados ao país, consideraram-se insultados e começaram a devolver os seus prémios.
- Este prestigiado prêmio mais tarde provocou outro escândalo de grande repercussão: pouco antes do colapso dos Fab Four, Lennon cometeu seu ato mais polêmico - ele devolveu o pedido à Rainha. Numa nota anexa, ele escreveu: “Estou devolvendo seu pedido em protesto contra a guerra no Vietnã e em Biafra, e também em homenagem ao fato de minha música “Retirada” ter falhado na parada de sucessos”. Isso foi considerado um insulto a Sua Majestade.
História da criação
Em 1956, um cara simples de Liverpool chamado John Lennon ouviu a música “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley e instantaneamente se apaixonou pela música moderna. Junto com o rei do rock and roll, seus favoritos incluíam outros pioneiros do gênero - os cantores americanos dos anos 50 Bill Haley e Buddy Holly. O enérgico jovem de 16 anos só precisava gastar sua energia em algum lugar - no mesmo ano, com seus amigos da escola, ele organizou o grupo de skiffle “The Quarrymen” (ou seja, “os caras da Quarry Bank School” ). 
Vestidos como os então populares Teddy Boys, eles se apresentaram em festas durante um ano e, em julho de 1957, em um dos shows, Lennon conheceu Paul McCartney. O cara magro e tímido simplesmente surpreendeu John com seu conhecimento do violão - ele não apenas tocava bem, mas conhecia os acordes e sabia afinar o violão! Para o autodidata Lennon, que tocava banjo, gaita e violão de maneira bastante fraca, era quase como a arte dos deuses. Ele até duvidou que um músico tão forte tiraria a liderança dele, mas duas semanas depois ele convidou Paul para desempenhar o papel de guitarrista rítmico em The Quarrymen.
Em caráter, Paulo e João eram como reflexos espelhados um ao outro: o primeiro é um excelente aluno e um bom menino de uma família próspera, o segundo é um hooligan e evasão local, que foi abandonado pela mãe na primeira infância e depois criado pela tia.
Talvez, em grande parte devido à sua diferença, os rapazes conseguiram formar um dos duetos musicais de maior sucesso do mundo. Desde o início da sua cooperação, tornaram-se parceiros e rivais. E se Paul começou a compor músicas a partir do momento em que pegou o violão, então para John essa atividade inicialmente se tornou um desafio de seu talentoso parceiro.
Em 1958, o guitarrista George Harrison, que na época tinha apenas 15 anos, juntou-se à banda. Mais tarde, o colega de classe de Lennon, Stuart Sutcliffe, também se juntou ao grupo - inicialmente esse quarteto era a parte principal do grupo, enquanto os amigos de escola de John logo se esqueceram de seu hobby musical. 
Depois de mudar uma dúzia de nomes diferentes, os Liverpudlians finalmente escolheram The Beatles - John Lennon queria que a palavra tivesse múltiplos significados e contivesse alguma brincadeira. E se na Rússia foi traduzido principalmente como “Beetles” (embora em inglês a grafia correta seja “beetles”), então para os membros da banda o nome também se referia ao grupo de Buddy Holly The Crickets (“Crickets”) que os influenciou e o palavra “a batida”, isto é, “ritmo”.
As principais etapas da criatividade
Durante algum tempo, os Beatles imitaram seus ídolos americanos, adquirindo cada vez mais uma sonoridade internacional. Tendo escrito mais de 100 composições em dois anos, acumularam material para vários anos. Foi então que McCartney e Lennon concordaram em dar crédito duplo às canções, independentemente de quem contribuiu com o quê para o trabalho. 
É engraçado que até o verão de 1960 os Beatles não tivessem baterista permanente - e às vezes havia problemas com equipamentos e instalações para apresentações. Tudo foi decidido pelo convite para se apresentar em Hamburgo, que os rapazes receberam, pode-se dizer, por sorte. Depois convidaram com urgência o baterista Paul Best, que toca em outra banda. Depois de uma turnê exaustiva, onde os Beatles tocaram apenas covers ou improvisaram no palco, eles retornaram à Inglaterra como músicos mais experientes e “temperados”.
Encontro com Brian Epstein e George Martin
O sucesso dos Beatles consistiu em todos os principais componentes necessários à popularidade, onde além do talento, perseverança e carisma, não se pode prescindir de produção e promoção competentes. Poderíamos até dizer que no início de sua caminho criativo Os Beatles se tornaram o primeiro grupo pop em escala global, mas os princípios de promoção da época eram em muitos aspectos diferentes dos modernos. 
O destino da popularidade dos Beatles foi decidido pelo dono de uma loja de discos, verdadeiro entusiasta do seu negócio, Brian Epstein, que em 1962 se tornou o gerente oficial do grupo. Se antes de Epstein os Beatles se apresentavam no palco desgrenhados e até, como ele disse, “sujos”, então, sob a liderança de Brian, eles vestiram seus famosos ternos, colocaram gravatas e fizeram cortes de cabelo da moda. Depois de trabalhar a imagem, foi bastante natural trabalhar o material musical.
Epstein enviou uma versão demo de suas primeiras músicas para George Martin no Parlophone Recording Studios - em uma reunião com os Beatles logo depois, Martin os elogiou, mas os aconselhou a mudar de baterista. Logo todos por unanimidade (Epstein e Martin sempre consultavam o grupo) escolheram o charmoso e enérgico Ringo Starr do então popular grupo Rory Storm and the Hurricanes para este papel.
Sucesso louco: a turnê mundial dos Beatles
Em setembro de 1962, começou a “conquista do mundo”: os Beatles lançaram seu primeiro single, “Love me Do”, que instantaneamente se tornou o líder das paradas britânicas. Logo todos os membros da banda se mudaram para Londres e em fevereiro de 1963, em um dia (!), eles gravaram completamente seu primeiro álbum “Please, Please me” com sucessos cativantes “She Loves You”, “I Saw Her Standing There” e “ Agitamos e gritamos."The Beatles – Ela te ama
O disco estava repleto de alegria, lirismo e, claro, rock and roll rítmico, e os charmosos integrantes dos Beatles se tornaram a personificação da juventude e da sinceridade para fãs de todo o mundo. O sucesso foi consolidado pelo álbum “With the Beatles” que veio no mesmo ano. “Zhuki” foi um dos primeiros músicos a cantar de forma simples e um pouco ingenuamente sobre amor, relacionamentos e romance verdadeiro.
Foi então que surgiu o conceito de “Beatlemania” – primeiro varreu o Reino Unido e depois entrou em outros países e no exterior. Nos shows dos Beatles, os fãs entravam em frenesi só de ver seus lindos ídolos. As meninas gritavam tanto que os músicos às vezes nem ouviam o que cantavam. O seu sucesso na América em 1963-1966 poderia ser comparado a uma procissão triunfal. As imagens dos Beatles se apresentando no então popular Ed Sullivan Show em 1964 tornaram-se lendárias: gritos frenéticos, músicos imperturbáveis, narrações.
Os Beatles no The Ed Sullivan Show (1964)
Os álbuns “A Hard Day's Night” (1964) e “Help!” (1965) não só continham canções lindas e verdadeiramente “Beatlescas”, mas também eram apresentados aos ouvintes com filmes musicais paralelos, que se tornaram presentes para verdadeiros fãs. E se no primeiro filme os integrantes da banda faziam o papel de estrelas convidadas, então para "Ajuda!" um enredo fictício já havia sido inventado e os Beatles experimentaram novas imagens cômicas.
A lendária música “Yesterday” de Paul McCartney do álbum “Help!”, segundo a versão oficial, foi gravada pela primeira vez sem a participação dos demais Beatles, mas com a ajuda de um quarteto de cordas. Esta composição, junto com “Michelle” e “Girl”, está incluída na coleção das melhores canções líricas do grupo e é conhecida por todos que nunca conheceram de perto o trabalho dos Fab Four.
Depois de exaustivas turnês mundiais (às vezes eram realizados concertos todos os dias), os músicos passaram a trabalhar em estúdio no famoso estúdio Abbey Road. Ao mesmo tempo, o som dos Beatles começou a mudar cada vez mais. Por exemplo, no álbum “Rubber Soul” (1965), a cítara foi tocada pela primeira vez - George Harrison a tocou na música “Norwegian Wood”. Aliás, a essa altura os integrantes da banda já haviam se tornado multi-instrumentistas virtuosos.
Os álbuns Revolver (1966) e Magical Mystery Tour (1967), com as canções "Eleanor Rigby", "Yellow Submarine" e "All You Need Is Love", tornaram-se uma ponte primorosa para o grandioso "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), que finalmente elevou o grupo a um novo nível. Os Beatles não apenas se tornaram um padrão no mundo da música, mas "abriram caminho" no mundo emergente do rock psicodélico e progressivo, mais uma vez refletindo e ao mesmo tempo criando com sua criatividade uma época inteira. Na verdade, um símbolo da era hippie com seus protestos anti-guerra, experiências com drogas e propaganda amor livre tornou-se, até certo ponto, os Beatles.
The Beatles – Submarino Amarelo
Naquela época, os Beatles já haviam se transformado completamente de um grupo que lotava estádios em um grupo de câmara gravando álbuns meio experimentais, meio acústicos. No Estádio de Wembley, em 1966, os Beatles disseram adeus ao seu passado: incluindo os seus fãs barulhentos. Esta decisão ajudou a continuar o desenvolvimento em musicalmente, sem se distrair com qualquer exagero ou promoção.
Os Beatles se separam
Ao mesmo tempo, as contradições dentro do grupo cresciam cada vez mais - George Harrison e Ringo Starr tiveram que literalmente escrever na mesa: a maioria de suas composições, segundo eles, simplesmente não foram aceitas para consideração por Paul e John. Em agosto de 1967, Brian Epstein, de 32 anos, que junto com George Martin era o “quinto Beatle” do grupo, morreu repentinamente de overdose de pílulas para dormir. 
Mais e mais fatores separando os músicos apareceram. No início de 1968, eles decidiram passar um tempo juntos na Índia com o professor de meditação Maharishi - essa experiência afetou cada um deles de maneira diferente, mas os Beatles retornaram à Inglaterra sem estabelecer um entendimento mútuo.
Tendo lançado o disco dupla-face “The White Album” em 1968, o grupo continuou a experimentar - o disco continha uma variedade de composições, em algumas das quais os músicos continuaram a trabalhar no som. Naquela época, no estúdio Abbey Road, os Beatles eram acompanhados o tempo todo pela futura esposa de John Lennon, a artista Yoko Ono, que irritava terrivelmente todos os músicos com suas travessuras - o clima ficava cada vez mais tenso.
Apesar de toda a polêmica, o grupo conseguiu se reunir em estúdio para lançar mais três álbuns - “Yellow Submarine” (1968), com música para um desenho psicodélico, “Abbey Road” e “Let it Be” (1970). “Abbey Road”, com seu cover icônico do quarteto atravessando a rua de mesmo nome, foi aclamado pela crítica como um dos discos mais bem-sucedidos do quarteto. Naquela época, George e John já haviam gravado seus primeiros discos, e a gravação de algumas músicas foi realizada pelo grupo não com força total. Em 1970, Paul McCartney, sem esperar o lançamento de “Let it Be”, lançou seu disco de estreia e publicou carta oficial sobre a separação do grupo, que causou muita indignação entre os fãs.
Escândalos
Em 12 de junho de 1965, muitos Cavaleiros da Ordem do Império Britânico ficaram insatisfeitos com a entrega de um prêmio honorário aos Beatles "por sua contribuição para o desenvolvimento da cultura britânica e sua popularização em todo o mundo". Antes disso, nenhum músico pop havia recebido um prêmio da Rainha. É verdade que quatro anos depois John Lennon recusou o prêmio - assim ele se manifestou contra a intervenção britânica no resultado Guerra civil na Nigéria.Os Beatles são mais populares que Jesus
Depois de um escândalo durante uma turnê nas Filipinas em 1966 (o grupo entrou em conflito com a primeira-dama), a América ficou indignada com as palavras de John Lennon de que os Beatles eram “mais populares que Jesus” e com a admissão de que o músico estava desiludido com o cristianismo. porque seus seguidores "estúpidos e medíocres". Nenhum dos membros da banda poderia esperar que essas palavras causassem queimadas em massa de discos dos Beatles nos estados do sul e até mesmo protestos da Ku Klux Klan. Então Brian Epstein teve que cancelar sua turnê planejada nos Estados Unidos e Lennon teve que pedir desculpas publicamente.
Discografia
- "Por favor, me agrade" (1963)
- "Com os Beatles" (1963)
- "Uma Noite de Dia Difícil" (1964)
- "Beatles à Venda" (1964)
- "Ajuda!" (1965)
- "Alma de Borracha" (1965)
- "Revólver" (1966)
- “Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)
- "Viagem Misteriosa Mágica" (1967)
- The Beatles (também conhecido como Álbum Branco) (1968)
- "Submarino Amarelo" (1968)
- "Estrada da Abadia" (1969)
- "Deixe estar" (1970)
Filmes sobre os Beatles
- "Uma Noite de Dia Difícil" (1964)
- "Ajuda!" (1965)
- "Submarino Amarelo" (1968)
- "Deixe estar" (1970)
- "Imagine: John Lennon" (1988)
- "Tornando-se John Lennon" (2009)
- "George Harrison: a vida no mundo material" (2011)
- "The Beatles: Oito dias por semana" (2016)
Projetos solo de membros dos Beatles
Paul McCartney
Paul McCartney lançou seu primeiro álbum solo antes O colapso Os Beatles, modestamente chamando-o de "McCartney" (1970). Apesar da diferença entre os participantes grupo lendário Já era óbvio naquela época que para McCartney isso se tornou uma fonte de séria ansiedade. Depois de alguma solidão, o músico lançou o álbum “Ram” (1971), cuja composição ganhou um Grammy. Ao mesmo tempo, as primeiras criações de Paul foram demolidas tanto pelos críticos como pelo seu antigo parceiro, John Lennon. 
Inseguro sobre seguir carreira solo, McCartney criou o grupo The Wings, com o qual lançou 7 álbuns de 1971 a 1979. Como artista solo, Sir Paul gravou 16 álbuns de estúdio, muitos dos quais ganharam disco de platina. O último álbum do ex-Beatle é “New” de 2013. Estrelas mundiais estrelaram repetidamente os vídeos de McCartney, por exemplo, Natalie Portman e Johnny Depp.
John Lennon
Talvez o mais marcante e ao mesmo tempo passageiro dos ex-Beatles tenha sido a carreira solo de John Lennon. Parece que não poderia ter sido de outra forma - John sempre foi diferente não só personagem complexo, mas também o desejo de criar algo completamente novo e às vezes vanguardista. Não menos importante para ele foi a expressão da sua posição política através da criatividade. Junto com sua segunda esposa, Yoko Ono, ele encenou várias apresentações, a mais famosa das quais foi a “entrevista de cabeceira” Give Peace a Chance em 1969. 
Durante os convencionais 10 anos de sua carreira solo (Lennon foi morto a tiros em 8 de dezembro de 1980 na entrada de sua casa), o lendário Beatle lançou 9 álbuns de estúdio, muitos dos quais foram gravados em colaboração com Ringo Starr, George Harrison, Phil Spector e Yoko Ono. Após a trágica morte do músico, através do esforço de seus entes queridos, foram publicados vários outros discos com músicas inéditas.
John Lennon-Imagine
O trabalho de Lennon teve uma enorme influência na cultura, na música e na opinião das pessoas, tanto durante sua vida quanto após a morte do músico. Seus discos de maior sucesso são “Imagine” (1971) e “Double Fantasy” (1980).
Ringo Starr
Ringo Starr, assim como George Harrison, esteve, é claro, na sombra de Paul e John durante a existência dos Beatles. Embora ele, assim como os demais integrantes, tenha composto muitas músicas, suas composições praticamente não foram utilizadas no repertório do grupo. Nem todo mundo sabia que foi Ringo quem cantou a música mais popular Yellow Submarine. No entanto, após a separação do grupo, Starr continuou imediatamente sua carreira solo. 
Em 2018, Ringo já havia lançado 19 discos, muitos dos quais ganharam disco de platina. Ao longo de sua carreira, Starr continuou colaborando com ex-Beatles, por exemplo, Paul McCartney participou da gravação de seu último álbum, “Give More Love” (2017).
Em 2012, Ringo Starr foi eleito o baterista mais rico do mundo - sua fortuna na época já era de cerca de US$ 300 milhões.
George Harrison
O guitarrista George Harrison, que quase não era notado no grupo, também não recebia frequentemente luz verde para usar suas composições no grupo, mas foi o autor de algumas das melhores músicas de seus últimos trabalhos, “While My Guitar Gently Weeps”, “ Alguma coisa” e “Lá vem o sol”. 
No trabalho solo de Harrison, ninguém conseguiu desacelerar: no total, ele gravou 10 álbuns de estúdio, sendo o melhor deles o disco triplo “All Things Must Pass” (1970), entre cujas composições está a composição de mesmo nome e a música “My Sweet Lord” são especialmente dignas de nota. Harrison, que se converteu ao hinduísmo no final dos anos 60, foi fortemente influenciado pela música espiritual indiana e pelos textos religiosos em seu trabalho. O músico morreu de câncer de pulmão em novembro de 2001.
No final de 1961, Brian Epstein tornou-se o empresário da banda, o que mudou a imagem dos músicos: em vez de jaquetas de couro pretas no estilo teddy boys, os músicos usavam jaquetas sem gola de Pierre Cardin (apelidadas de “Beatles”), e chicoteados “Cokes” à la Elvis Presley substituídas por longas franjas. Quando quase todas as gravadoras europeias rejeitaram a música dos Beatles, Epstein conseguiu um contrato com a Parlophone. No estúdio descobriu-se que Pete Best não era adequado para trabalho em estúdio. Outro baterista era necessário com urgência. Então Lennon e McCartney se lembraram de Ringo Starr, de quem se tornaram amigos durante os shows em Hamburgo. Em setembro de 1962, os Beatles lançaram seu primeiro single, que incluía as canções Love Me Do e P.S. I Love You, que chegou ao Top20 nacional em outubro. No início de 1963, a música Please Please Me ficou em segundo lugar na parada de sucessos do Reino Unido, e então o álbum de estreia Please Please Me foi gravado em tempo recorde (em 13 horas). Na onda do sucesso, o terceiro single From Me To You ficou em primeiro lugar nas paradas.
No verão de 1963, os Beatles, que deveriam abrir os shows britânicos do cantor americano Roy Orbison, foram avaliados uma ordem de grandeza superior à americana - foi então que surgiram os primeiros sinais de um fenômeno chamado “Beatlemania” . O termo foi oficialmente utilizado na imprensa em 14 de outubro de 1963, um dia após desempenho triunfante bandas do programa de TV Sunday Night At The London Palladium. Em outubro de 1963, ao final de sua primeira turnê europeia, os Beatles mudaram-se para Londres. Perseguidos por multidões de fãs, os Beatles apareciam em público apenas sob proteção policial. No final de outubro do mesmo ano, o single She Loves You tornou-se o disco de maior circulação na história da indústria do gramofone na Grã-Bretanha, e em novembro de 1963 o grupo se apresentou diante da Rainha Mãe e da alta sociedade no Prince do Wales Theatre em Londres. Paralelamente, foi lançado o segundo LP – With The Beatles.
Apesar do estrondoso sucesso na Europa, a Capitol Records, filial americana da EMI, desconfiava do grupo e não lançou um único disco datado de 1963, arriscando reimprimir apenas o quarto single I Want To Hold Your Hand, e também lançar o disco Meet Os Beatles em janeiro de 1964 (versão fortemente modificada de With The Beatles). Contrariando todas as expectativas dos críticos, o sucesso foi impressionante. Centenas de milhares de adolescentes americanos exigiram “trazer os Fab Four” para os EUA. Começou a turnê triunfante dos Beatles do outro lado do Atlântico.
Em agosto de 1964, estreou o primeiro filme estrelado pelos Beatles (A Hard Day's Night, dirigido por Richard Lester).Os Beatles estavam à frente da chamada “Invasão Britânica” nos Estados Unidos, abrindo caminho para tais grupos ingleses. , como Dave Dark Five, Rolling Stones e Kinks. As músicas utilizadas no filme formaram um álbum de mesmo nome. No mesmo ano, os Beatles gravaram outro LP - Beatles For Sale, metade composto por rock and roll popular sucessos de outros artistas. K 1965 Lennon e McCartney não escreveram mais músicas juntos, embora de acordo com os termos do contrato (e por acordo mútuo) a música de cada um deles fosse considerada um trabalho conjunto. Em 1965, os Beatles assistiram a shows em Europa, América do Norte, Austrália e Sudeste Asiático. O segundo filme com sua participação Help! (“Help!”, também de Richard Lester) foi filmado na primavera de 1965; o filme estreou nos Estados Unidos em agosto do mesmo ano. O álbum de mesmo nome foi lançado no mesmo ano.Em 15 de agosto de 1965, os Beatles fizeram uma grande apresentação diante de 55 mil espectadores no Shea Stadium, em Nova York. A composição Yesterday de Paul McCartney, escrita nesse período, ainda é a música mais popular no repertório de mais de 500 intérpretes.
Em junho de 1965, “pela sua notável contribuição para a prosperidade da Grã-Bretanha”, a Rainha da Inglaterra concedeu aos músicos a Ordem do Império Britânico. A cerimônia de premiação ocorreu em 26 de outubro no Palácio de Buckingham (em 1969, John Lennon devolveu seu pedido para protestar contra a aprovação britânica da Guerra do Vietnã). O lançamento do álbum Rubber Soul (1965) marcou uma nova etapa no trabalho do grupo e um avanço além da fórmula pop. Os Beatles e Bob Dylan trouxeram o público adulto para o rock; Eles se tornaram uma espécie de porta-voz da geração do pós-guerra, as letras do grupo tornaram-se cada vez mais poeticamente maduras e às vezes até socialmente orientadas.
Os Beatles deram uma grande contribuição para o desenvolvimento do rock e se tornaram um fenômeno marcante na cultura mundial na década de sessenta do século XX. Neste artigo conheceremos não apenas a história do surgimento dos Beatles. A biografia de cada participante após o colapso da lendária equipe também será considerada.
Início (1956-1960)
Quando os Beatles se originaram? A biografia despertou o interesse de várias gerações de fãs. A história do grupo pode começar com a formação dos gostos musicais dos participantes.
Na primavera de 1956, o líder do futuro time de estrelas, John Lennon, ouviu pela primeira vez uma das canções de Elvis Presley. E essa música, Heartbreak Hotel, virou toda a vida do jovem de cabeça para baixo. Lennon tocava banjo e gaita, mas novas músicas o forçaram a tocar violão.
A biografia dos Beatles em russo geralmente começa com o primeiro grupo organizado por Lennon. Com amigos de escola, criou o grupo “Quarriman”, que leva o nome de sua instituição de ensino. Os adolescentes tocavam skiffle, uma forma de rock and roll britânico amador.
Em uma das apresentações do grupo, Lennon conheceu Paul McCartney, que surpreendeu o cara com seu conhecimento dos acordes das últimas músicas e alto desenvolvimento musical. E na primavera de 1958, George Harrison, amigo de Paul, juntou-se a eles. O trio se tornou a espinha dorsal do grupo. Eles foram convidados para tocar em festas e casamentos, mas nunca chegaram a shows de verdade.
Inspirados no exemplo dos pioneiros do rock and roll, Eddie Cochran e Paul e John decidiram escrever suas próprias músicas e tocar guitarra. Eles escreveram os textos juntos e atribuíram-lhes dupla autoria.
Em 1959, o grupo apareceu novo membro-Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon. estava quase formado: Sutcliffe (baixo), Harrison (guitarra solo), McCartney (vocal, guitarra, piano), Lennon (vocal, guitarra base). A única coisa que faltava era um baterista.
Nome
É difícil falar brevemente sobre os Beatles, até a história da origem de um nome tão simples e curto do grupo é fascinante. Quando o grupo começou a se integrar na vida de concertos de sua cidade natal, eles precisaram de um novo nome, pois não tinham mais nada a ver com a escola. Além disso, o grupo passou a se apresentar em diversas competições de talentos.
Por exemplo, em uma competição televisiva de 1959, a equipe atuou sob o nome de Johnny and the Moondogs. Cães Lunares"). E o nome The Beatles apareceu alguns meses depois, no início de 1960. Não se sabe quem exatamente o inventou, provavelmente Sutcliffe e Lennon, que queriam pegar uma palavra que tivesse vários significados.
Quando pronunciado, o nome soa como besouros, ou seja, besouros. E ao escrever, a raiz da batida é visível - como a música beat, uma tendência da moda do rock and roll que surgiu na década de 1960. Porém, os promotores acreditaram que esse nome não era cativante e muito curto, então nos cartazes os caras eram chamados de Long John e a Besouros Prateados ("Long John e os Besouros Prateados").
Hamburgo (1960-1962)
A habilidade dos músicos cresceu, mas eles permaneceram apenas um entre muitos grupos musicais cidade natal. Biografia dos Beatles, resumo que você começou a ler continua com a mudança da equipe para Hamburgo.
Os jovens músicos beneficiaram do facto de vários clubes de Hamburgo necessitarem de bandas de língua inglesa e de várias equipas de Liverpool terem provado o seu valor. No verão de 1960, os Beatles receberam um convite para vir a Hamburgo. Já era um trabalho sério, então o quarteto teve que procurar urgentemente um baterista. Foi assim que Pete Best apareceu no grupo.
O primeiro concerto aconteceu no dia seguinte à chegada. Durante vários meses os músicos aprimoraram suas habilidades em clubes de Hamburgo. Eles tiveram que tocar músicas de diferentes estilos e direções por muito tempo - rock and roll, blues, ritmo e blues, cantar pop e músicas folk. Podemos dizer que foi em grande parte graças à experiência adquirida em Hamburgo que os Beatles surgiram. A biografia da equipe vivia seu amanhecer.
Em apenas dois anos, os Beatles deram cerca de 800 shows em Hamburgo e elevaram suas habilidades de amador a profissional. Os Beatles não executaram músicas próprias, concentrando-se em composições de artistas famosos.
Em Hamburgo, os músicos conheceram estudantes de uma faculdade de artes local. Uma das alunas, Astrid Kircher, começou a namorar Sutcliffe e a participar ativamente da vida do grupo. Essa garota ofereceu aos rapazes novos penteados - cabelos penteados na testa e nas orelhas, e depois jaquetas características sem lapelas e golas.
Os Beatles, que voltaram a Liverpool, deixaram de ser amadores, passaram a estar no mesmo nível dos grupos mais populares. Foi então que conheceram Ringo Starr, baterista de uma banda rival.
Após retornar a Hamburgo, ocorreu a primeira gravação profissional do grupo. Os músicos acompanharam o cantor de rock and roll Tony Sheridan. O quarteto também gravou várias músicas próprias. Desta vez o nome deles era The Beat Brothers, não The Beatles.
A breve biografia de Sutcliffe continuou com sua saída do time. Ao final da turnê, ele se recusou a retornar a Liverpool, optando por ficar com a namorada em Hamburgo. Um ano depois, Sutcliffe morreu de hemorragia cerebral.
Primeiro sucesso (1962-1963)
O grupo voltou para a Inglaterra e começou a se apresentar em clubes de Liverpool. Em 27 de julho de 1961, aconteceu o primeiro concerto significativo na sala, que passou a ser grande sucesso. Em novembro, o grupo ganhou um empresário - Brian Epstein.
Ele se encontrou com um produtor de uma grande gravadora que manifestou interesse no grupo. Ele não ficou totalmente satisfeito com as gravações demo, mas os jovens o encantaram ao vivo. O primeiro contrato foi assinado.
No entanto, tanto o produtor quanto o empresário da banda ficaram insatisfeitos com Pete Best. Eles acreditavam que ele não estava à altura nível geral Além disso, o músico recusou-se a ter um penteado característico, manter o estilo geral do grupo e muitas vezes entrou em conflito com outros membros. Apesar de Best ser popular entre os fãs, decidiu-se substituí-lo. Ringo Starr assumiu como baterista.
Ironicamente, foi com este baterista que o grupo gravou um disco amador às suas próprias custas em Hamburgo. Enquanto caminhavam pela cidade, os caras conheceram Ringo (Pete Best não estava com eles) e entraram em um dos estúdios de rua para gravar algumas músicas só por diversão.
Em setembro de 1962, o grupo gravou seu primeiro single, Love Me Do, que se tornou muito popular. A astúcia do gerente também desempenhou um papel importante aqui - Epstein comprou dez mil discos com seu próprio dinheiro, o que aumentou as vendas e despertou interesse.
Em outubro aconteceu a primeira apresentação televisiva - a transmissão de um dos shows em Manchester. Logo o segundo single Please Please Me foi gravado e, em fevereiro de 1963, um álbum de mesmo nome foi gravado em 13 horas, que incluía versões cover de músicas populares e composições próprias. Em novembro do mesmo ano, começaram as vendas do segundo álbum With The Beatles.
Assim começou o período de grande popularidade que os Beatles experimentaram. A biografia, um breve histórico da equipe iniciante, acabou. A história do lendário grupo começa.
O aniversário do termo “Beatlemania” é considerado 13 de outubro de 1963. Em Londres, no Palladium, aconteceu um show do grupo, que foi transmitido para todo o país. Mas milhares de fãs escolheram se reunir Teatro esperando ver os músicos. Os Beatles tiveram que chegar ao carro com a ajuda da polícia.
O auge da Beatlemania (1963-1964)
Na Grã-Bretanha, o quarteto era muito popular, mas os singles do grupo não foram lançados na América, como costumam acontecer. Grupos de inglês não foram particularmente bem sucedidos. O gerente conseguiu fechar contrato com uma pequena empresa, mas os registros não foram percebidos.
Como os Beatles chegaram ao grande palco americano? Uma (breve) biografia da banda diz que tudo mudou quando um crítico musical de um famoso jornal ouviu o single “I Want To Hold Your Hand”, já muito popular na Inglaterra, e chamou os músicos de “os maiores compositores desde Beethoven”. ” No mês seguinte o grupo alcançou o topo das paradas.
A Beatlemania atravessou o oceano. Na primeira visita da banda à América, os músicos foram recebidos no aeroporto por milhares de fãs. Os Beatles deram três grandes shows e apareceram em um programa de TV. Toda a América os observava.
Em março de 1964, o quarteto começou a criar um novo álbum, A Hard Day's Night, e um filme musical de mesmo nome. E o single Can't Buy Me Love/You Can't Do That, que apareceu naquele mês, estabeleceu um recorde mundial em número de solicitações antecipadas.
Em 19 de agosto de 1964, uma turnê completa pela América do Norte começou. O grupo deu 31 shows em 24 cidades. Inicialmente, estava prevista a visita a 23 cidades, mas o dono de um clube de basquete da cidade do Cazaquistão ofereceu aos músicos 150 mil dólares por um concerto de meia hora (geralmente o conjunto recebia de 25 a 30 mil).
A turnê foi difícil para os músicos. Era como se estivessem numa prisão, completamente isolados da mundo exterior. Os lugares onde os Beatles ficaram eram cercados por multidões de fãs 24 horas por dia na esperança de ver seus ídolos.
As salas de concerto eram enormes e o equipamento era de má qualidade. Os músicos não se ouviam nem a si mesmos, muitas vezes se confundiam, mas o público não ouviu e não viu praticamente nada, já que o palco estava instalado muito longe por questões de segurança. Eles tinham que atuar de acordo com um programa claro, não havia qualquer improvisação ou experimentação no palco.
Ontem e os registros perdidos (1964-1965)
Depois de retornar a Londres, começaram os trabalhos no álbum Beatles For Sale, que incluía músicas emprestadas e próprias. Uma semana após seu lançamento, ele disparou para o topo das paradas.
Em julho de 1965 foi lançado o segundo filme Help!, e em agosto foi lançado um álbum com o mesmo nome. Foi este álbum que incluiu a música mais famosa do grupo Yesterday, que se tornou um clássico da música popular. Hoje são conhecidas mais de duas mil interpretações desta composição.
O autor da famosa melodia foi Paul McCartney. Ele compôs a música no início do ano, a letra apareceu depois. Ele chamou a composição de Ovo Mexido, pois ao compô-la cantou Ovo mexido, como eu adoro ovo mexido... (“Ovos mexidos, como eu adoro ovos mexidos”). A música foi gravada com acompanhamento de um quarteto de cordas, com a participação apenas de Paul dos integrantes do grupo.
Durante a segunda turnê americana, iniciada em agosto, ocorreu um acontecimento que ainda assombra os amantes da música em todo o mundo. O que os Beatles fizeram? A biografia descreve brevemente que os músicos visitaram o próprio Elvis Presley. As estrelas não apenas conversaram, mas também tocaram diversas músicas juntas, que foram gravadas em um gravador.
As gravações nunca foram lançadas e os agentes musicais de todo o mundo não conseguiram localizá-las. O valor dessas gravações é impossível de estimar hoje.
Novos rumos (1965-1966)
Em 1965, muitos grupos apareceram no grande palco e competiram com os Beatles. A banda começou a criar um novo álbum, Rubber Soul. Este registro marcou nova era na música rock. Elementos de surrealismo e misticismo pelos quais os Beatles são conhecidos começaram a aparecer nas canções.
A biografia (curta) conta que ao mesmo tempo começaram a surgir escândalos em torno dos músicos. Em julho de 1966, os integrantes do grupo recusaram uma recepção oficial, o que gerou conflito com a primeira-dama. Os filipinos, indignados com o fato, quase despedaçaram os músicos; tiveram que literalmente fugir. O tour manager foi severamente espancado, o quarteto foi empurrado e quase empurrado em direção ao avião.
O segundo grande escândalo eclodiu quando John Lennon disse numa entrevista que o Cristianismo está morrendo e que os Beatles são mais populares hoje do que Jesus. Os protestos varreram os Estados Unidos e os discos da banda foram queimados. O líder da equipe, pressionado, pediu desculpas pelas palavras.
Apesar dos problemas, o álbum Revolver foi lançado em 1966, um dos melhores álbuns grupos. Dele característica distintiva o fato de as composições musicais serem complexas e não envolverem apresentações ao vivo. Os Beatles eram agora uma banda de estúdio. Exaustos da turnê, os músicos abandonaram as atividades de concertos. Os últimos concertos aconteceram este ano. Os críticos musicais consideraram o álbum brilhante e tinham certeza de que o quarteto nunca seria capaz de criar algo tão perfeito.
No entanto, no início de 1967, o single Strawberry Fields Forever/Penny Lane foi gravado. A gravação deste disco durou 129 dias (compare com as 13 horas de gravação do primeiro álbum), o estúdio funcionou literalmente 24 horas por dia. O single foi extremamente complexo musicalmente e foi um sucesso retumbante, permanecendo no topo das paradas por 88 semanas.
Álbum Branco (1967-1968)
A apresentação dos Beatles foi transmitida para todo o mundo. Pode ser visto por 400 milhões de pessoas. Uma versão para TV da música All You Need Is Love foi gravada. Após este triunfo, os negócios da equipe começaram a declinar. A morte do “quinto Beatle”, o empresário da banda, Brian Epstein, como resultado de uma overdose de pílulas para dormir, desempenhou um papel nisso. Ele tinha apenas 32 anos. Epstein era um membro importante dos Beatles. A biografia do grupo após sua morte sofreu sérias mudanças.
Pela primeira vez o grupo recebeu o primeiro críticas negativas, sobre o novo filme Magical Mystery Tour. Muitas reclamações foram causadas pelo fato da fita ter sido lançada apenas em cores, enquanto a maioria das pessoas só tinha TVs em preto e branco. A trilha sonora foi lançada como um mini-álbum.
Em 1968, foi responsável pelo lançamento dos álbuns Empresa Apple, assim anunciaram os Beatles, cuja biografia continuou. Em janeiro de 1969, foi lançado o desenho animado "Yellow Submarine" e sua trilha sonora. Em agosto - o single Hey Jude, um dos melhores da história do grupo. E em 1968 foi lançado o famoso álbum The Beatles, mais conhecido como álbum branco. Recebeu esse nome porque sua capa era branca como a neve, com uma simples impressão do título. Os fãs receberam bem, mas a crítica já não compartilhava do entusiasmo.
Este disco marcou o início da separação do grupo. Ringo Starr deixou a banda por algum tempo, diversas músicas foram gravadas sem ele. McCartney tocou bateria. Harrison tem estado ocupado com trabalho solo. A situação ficou tensa por causa de Yoko Ono, que estava constantemente presente no estúdio e irritava bastante os membros da banda.
Separação (1969-1970)
No início de 1969, os músicos tinham muitos planos. Eles iriam lançar um álbum, um filme sobre seu trabalho de estúdio e um livro. Paul McCartney compôs a música “Get Back”, que deu nome a todo o projeto. Os Beatles, cuja biografia começou de forma tão casual, estavam à beira do colapso.
Os integrantes da banda queriam mostrar o clima de diversão e descontração que reinava nas apresentações em Hamburgo, mas não deu certo. Muitas músicas foram gravadas, mas apenas cinco foram selecionadas, e muito material de vídeo foi filmado. A última gravação deveria ser um show improvisado no telhado de um estúdio de gravação. Ele foi interrompido pela polícia, que foi chamada por moradores locais. Este show foi a última apresentação do grupo.
Em 3 de fevereiro de 1969, a equipe ganhou um novo técnico, Allen Klein. McCartney se opôs fortemente, pois acreditava que o melhor candidato para o cargo seria seu futuro sogro, John Eastman. Paul iniciou processos judiciais contra os membros restantes do grupo. Assim, os Beatles, cuja biografia é descrita neste artigo, começaram a vivenciar um sério conflito.
O trabalho no ambicioso projeto foi abandonado, mas o grupo ainda lançou o álbum Abbey Road, que incluía a brilhante composição de George Harrison, Something. O músico trabalhou muito tempo nisso, gravando cerca de 40 versões prontas. A música é equiparada a Yesterday.
Em 8 de janeiro de 1970, o último álbum, Let It Be, foi lançado, com o produtor americano Phil Spector retrabalhando o material do fracassado projeto Get Back. No dia 20 de maio foi lançado um documentário sobre o grupo, que na época da estreia já havia se desmembrado. Foi assim que terminou a biografia dos Beatles. Em russo, o título do filme soa como “Que assim seja”.
Após a separação. John Lennon
A era dos Beatles acabou. A biografia dos participantes continua projetos solo. Na época da dissolução do grupo, todos os integrantes já atuavam em trabalhos independentes. Em 1968, dois anos antes da separação, John Lennon lançou um álbum conjunto com sua esposa Yoko Ono. Foi gravado em uma noite e não continha música, mas sim um set sons diferentes, ruídos, gritos. Na capa o casal apareceu nu. Em 1969, seguiram-se mais dois discos do mesmo plano e uma gravação de concerto. De 70 a 75, foram lançados 4 álbuns musicais. Depois disso, o músico deixou de aparecer em público, dedicando-se à criação do filho.
O último álbum de Lennon, Double Fantasy, foi lançado em 1980 e foi bem recebido pela crítica. Poucas semanas após o lançamento do álbum, em 8 de dezembro de 1980, John Lennon levou vários tiros nas costas. Em 1984, foi lançado o álbum póstumo do músico Milk and Honey.
Após a separação. Paul McCartney
Depois que McCartney deixou os Beatles, a biografia do músico ganhou uma nova reviravolta. O rompimento com o grupo foi difícil para McCartney. A princípio ele se retirou para uma fazenda remota, onde sofreu de depressão, mas em março de 1970 voltou com material para o álbum solo de McCartney e logo lançou um segundo, Ram.
Porém, sem o grupo, Paul se sentia inseguro. Ele organizou a equipe Wings, que incluía sua esposa Linda. O grupo existiu até 1980 e lançou 7 álbuns. Como parte de sua carreira solo, o músico lançou 19 álbuns, sendo o último lançado em 2013.
Após a separação. George Harrison
George Harrison, antes mesmo da separação dos Beatles, lançou 2 álbuns solo - Wonderwall Music em 1968 e Electronic Sound em 1969. Esses discos eram experimentais e não tiveram muito sucesso. O terceiro álbum, All Things Must Pass, incluía composições escritas durante o período dos Beatles e rejeitadas por outros membros da banda. Este é o álbum solo de maior sucesso do músico.
Ao longo de toda a sua carreira solo, após Harrison deixar os Beatles, a biografia do músico foi enriquecida por 12 álbuns e mais de 20 singles. Ele foi ativo na filantropia e contribuiu significativamente para a popularização da música indiana e se converteu ao hinduísmo. Harrison morreu em 2001, em 29 de novembro.
Após a separação. Ringo estrela
O álbum solo de Ringo, no qual ele começou a trabalhar enquanto ainda era membro dos Beatles, foi lançado em 1970, mas foi considerado um fracasso. No entanto, ele posteriormente lançou álbuns de maior sucesso, em grande parte graças à sua colaboração com George Harrison. No total, o músico lançou 18 álbuns de estúdio, além de diversas gravações de shows e coletâneas. O último álbum foi lançado em 2015.
