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– uma lenda, todos contribuíram para o sucesso do projeto. Eles dizem gentil e sábio Ringo Starr era a alma Quarteto Fabuloso, seu “coração sentimental”. Um excelente baterista, autor e intérprete de músicas fez um brilhante carreira solo e ainda não se cansa de encantar os fãs com novas ideias criativas.

Infância e juventude

O músico nasceu em uma área pobre de Liverpool, na família do padeiro Richard Starkey. Eles deram ao bebê o nome de seu pai, de acordo com as tradições de trabalho prevalecentes naquela época. Um baterista talentoso corrigirá ligeiramente o nome no início da fama. O apelido é um derivado das palavras anel e estrela. O fato é que Ringo usava muitos anéis e avaliava muito bem sua forma de tocar bateria, “como uma estrela”.

Quando o filho tinha três anos, o pai deixou a família e mais tarde a mãe se casou novamente. A natureza não dotou o menino de saúde ao longo dos anos que passaram; doença seria. Depois da formatura escola primária Richard foi internado no hospital com peritonite, onde permaneceu por um ano. E um pouco depois tive que perder dois anos de estudo por causa de pleurisia. Como resultado, o músico nunca recebeu o ensino secundário.

Aos 15 anos, o adolescente passou a ganhar a vida e assumiu qualquer negócio. Consegui tentar ser mensageiro, assistente e bartender em uma balsa de trem. O jovem se interessou pela música americana e um dia decidiu ser baterista. Primeiro bateria deu ao padrasto, a quem o jovem prometeu se tornar bom músico.

Música

Inicialmente biografia criativa Ringo Starr sentiu-se atraído pelo estilo skiffle. Várias pessoas gostaram de colaborar com o talentoso baterista. bandas de música. No final dos anos 50, o destino trouxe homem jovem com Rory Tempestade e a Furacões, cuja criatividade trovejou por todo Liverpool. O grupo foi considerado o principal concorrente Os Beatles.

Os Beatles aceitaram o músico na equipe em meados de agosto de 1962. Com a chegada de Ringo Starr, o time virou um quarteto, que, além dele, incluía, e. O nome do baterista rapidamente ficou famoso.

Ringo tocou bateria em quase todas as músicas. O artista também tentou ser cantor - sua voz soa canto coral partes de composições. O músico também executou os vocais principais; a música “Yellow Submarine”, escrita por McCartney em 1966, pertence a essa direção em seu trabalho.

A composição logo após seu lançamento conquistou o primeiro lugar na parada de sucessos inglesa, e posteriormente um vídeo animado foi filmado para ela. Starr também escreveu singles, por exemplo, as músicas Don't Pass Me By e Octopus's Garden.

Em entrevista, Ringo lembrou que se lembrou especialmente de ter trabalhado em duas composições que se tornaram clássicos. Esse " Ei Judas", indicado ao Grammy por melhor música 1968, e "Here Comes the Sun", que inicialmente confundiu o baterista com rimas estranhas, como na música indiana.

Em 1968, havia tensão nos Beatles. Certa vez houve um conflito entre Ringo e Paul McCartney, que chamou o baterista de primitivo. O músico ficou ofendido e deixou o grupo por um tempo.

Starr ficou ocupado carreira solo, lançando publicidade em grande escala. O primeiro álbum de Ringo foi lançado em 1970. Uma coleção de covers de sucessos pop chamada "Sentimental Journey" não foi apreciada pela crítica, considerando o trabalho malsucedido. Mas os álbuns seguintes - “Beaucoup of Blues” (1971) e “Ringo” (1973) - foram recebidos com alegria pelos fãs. Deste último, as músicas “It Don"t Come Easy", "Photograph", "You"re Sixteen" viraram sucessos.

Segundo os amantes da música, o trabalho de Ringo Starr nos anos 70 não se distinguiu pela genialidade, embora o músico lançasse novos discos quase todos os anos. Apenas uma pequena parte das músicas se tornou popular. Estes incluíram os singles "Only You" e "The No No Song".

Colaborou com outros músicos: juntou-se ao grupo The Eagles, gravou um álbum com George Harrison, apareceu no “Concert for Bangladesh”, onde conheceu estrelas mundiais, Billy Preston, Leon Russell.

O início dos anos 80 não correu bem. Ringo ia lançar o disco “Old Wave”, mas não pôde fazê-lo em sua terra natal - empresas americanas e inglesas recusaram. Na época, espalharam-se rumores de que Starr tinha um problema com bebida. As especulações revelaram-se verdadeiras: o músico livrou-se do vício no final da década e retomou o trabalho com renovado vigor.

Ringo criou conjunto musical All Starr Band, cuja formação mudava constantemente. Visitou a equipe artistas famosos e os compositores Nils Lofgren, Billy Preston, Joe Walsh, Clarence Clemons e outros.

Os músicos, sob a bandeira da Starr Band, fizeram uma turnê pelo Japão e EUA, onde foram calorosamente recebidos pelos fãs. Em 1998, o conjunto realizou concertos na Rússia - moscovitas e moradores de São Petersburgo viram um dos Beatles em sua terra natal pela primeira vez. Após 13 anos, Ringo voltará a fazer a felicidade dos russos.

Em 1992, após quase uma década de silêncio, Ringo gravou novo álbum“Time Takes Time”, os autores eram compositores terceirizados. Starr participou de apenas três composições, incluindo a co-autoria do single “Runaways”.

Em meados dos anos 90, os fãs dos Beatles se alegraram - Starr, Harrison e McCartney decidiram criar um álbum conjunto “Anthology”. O disco incluía a composição "Free As A Bird" de Lennon, que ele gravou há 20 anos.

No novo milênio, o músico continuou a mimar seus fãs com novas músicas e álbuns. “Um retorno impressionante” - foi o que os críticos disseram sobre o recorde do Liverpool-8. Um pouco mais tarde, foram lançados os álbuns solo do cantor e músico “Y Not” e “Ringo 2012”. E na primavera de 2015, Ringo, junto com membros da All Starr Band, apresentou o álbum “Postcards From Paradise”, que abriu com uma música baseada nos acontecimentos da vida antes dos Beatles.

Filme

Ringo acabou sendo um excelente ator - o homem conseguiu estrelar vários filmes. Antes mesmo de deixar os Beatles, o jovem foi reconhecido como o melhor ator do Fab Four. A estreia de Starr no cinema aconteceu em 1964. Juntamente com seus colegas dos Beatles, ele se apresentou papel principal no filme “A Hard Day’s Night” e depois na comédia “Help!”

Diversidade de gênero Os filmes em que Ringo estrelou são impressionantes. Isso inclui documentários, dramas e até filmes de terror. Starr se retratou no filme de terror “Filho de Drácula”, como o Papa no filme de ficção científica “Lisztomania” e como um homem pré-histórico na comédia “Homem das Cavernas”.

Além disso, o músico experimentou como produtor, roteirista e cinegrafista. Essas obras incluem a pintura “Uma jornada mágica e misteriosa”. Mas acima de tudo na lista de filmes de Starr documentáriosÓ caminho criativo Os Beatles. Os Fab Four ganharam um Oscar em 1971 por seu filme autobiográfico Let It Be.

Vida pessoal

Ringo Starr foi casado duas vezes. O primeiro casamento, que gerou três filhos, durou 10 anos. O baterista escolheu a cabeleireira Mary Cox como companheira. Uma menina de 15 anos se apaixonou por um músico bonito, embora não alto (Ringo tem 173 cm de altura e pesa 70 kg) em um dos shows dos Beatles e até ganhou um autógrafo. Apenas o escolhido não prestou atenção ao torcedor. Mary continuou a comparecer regularmente às apresentações até que Starr a notou.

O casal se casou em 1965, mas a união não sobreviveu à fase difícil da vida de Ringo após o colapso dos Fab Four, e eles se separaram. Cox morreu aos 48 anos de leucemia, e o músico dedicou a música “Little Willow” à ex-mulher.

Após o divórcio, Starr não conseguiu encontrar a felicidade pessoal por muito tempo; ele namorou modelos e cantores. Enquanto trabalhava no filme "Caveman" (1980), o homem conheceu sua parceira set de filmagem Barbara Bach, conhecida por seu papel de menina no filme “O Espião que Me Amava”. A paixão explodiu e um ano depois os jovens foram ao cartório.

Na década de 80, os diretores pararam de oferecer a colaboração de Ringo e Bárbara. O casal foi vítima de uma percepção estereotipada - a mulher foi para sempre rotulada como uma “Bond girl”, e o músico foi visto como um dos “Beatles”. Devido a decepções criativas, Ringo e Bárbara começaram a beber muito, depois se viciaram em cocaína e acabaram em uma clínica de tratamento de drogas.

Ringo Starr está atualmente hospedando imagem saudável vida, faz exercícios na academia, joga golfe. Um dos meus hobbies é desenhar.

Ringo Starr agora

Starr viaja pelo mundo com sua All Starr Band, gravando novas músicas e álbuns. Em 2017, um novo 19º álbum, “Give More Love”, foi lançado. As participações especiais incluíram Joe Walsh, Dave Stewart, Gary Nicholson e Paul McCartney, que tocou baixo e cantou backing vocals em várias músicas.

Starr recebeu vários prêmios por suas excelentes contribuições à música. Em 1965, o músico recebeu a Ordem do Império Britânico das mãos da Rainha. O baterista também recebeu a Ordem Francesa das Artes e Letras e foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll na América. E em março de 2018, no Palácio de Buckingham, Ringo Starr recebeu o título de cavaleiro - a cerimônia de iniciação foi realizada pelo Príncipe William.

Discografia

• 1970 - Jornada Sentimental
• 1970 - Beaucoups do Blues
• 1973 - Ringo
• 1974 - Boa noite Viena
• 1976 - Rotogravura de Ringo
• 1977 - Ringo 4º
• 1978 - Garoto Mau
• 1981 - Pare e cheire as rosas
• 1983 - Onda Velha
• 1992 - O tempo leva tempo
• 1998 - Homem Vertical
• 1999 - Eu Quero Ser Papai Noel
• 2003 - Ringo Rama
• 2005 - Escolha o Amor
• 2008 – Liverpool 8
• 2010 - S Não
• 2012 - Ringo 2012
• 2015 - Postais do Paraíso
• 2017 - Dê mais amor

A lenda sobre a morte de um dos participantes O grupo Os Beatles, mais conhecidos pelo nome de "Paul is Dead", mais uma vez se lembraram de si mesmos. A essência desta história é que Sir Paul McCartney morreu em 1966, e por mais quatro anos, enquanto a banda britânica permanente existiu e nos últimos 45 anos, ele foi substituído por uma espécie de sósia.

E hoje, o ex-baterista dos Beatles, Ringo Starr, surpreendeu o mundo inteiro ao declarar em entrevista a uma publicação estrangeira que todos esses anos esses rumores eram verdadeiros. O “verdadeiro” Paul McCartney morreu em um acidente de carro em 9 de novembro de 1966, disse Starr.

Todos esses anos, conforme relatado ex colega Paul no grupo foi substituído pelo músico William Billy Campbell, escolhido pelo último empresário dos Beatles, que venceu um concurso de duplas do músico.

“Quando Paul morreu, estávamos todos em pânico... Não sabíamos o que fazer, e Brian Epstein, nosso empresário, sugeriu que contratássemos Billy Campbell como uma solução temporária. uma ou duas semanas." mas o tempo passou e ninguém percebeu o problema, então continuamos a tocar juntos. Billy acabou se revelando um músico muito bom e tocava ainda melhor do que Paul. O único problema era que ele não conseguia se dar bem com John.", a mídia de Hollywood cita Starr dizendo.

O ex-baterista revelou outro “segredo” dos Beatles: acontece que John Lennon deixou o grupo por nervosismo porque a banda cult teve que mentir para o mundo inteiro.

Até o momento, nem o próprio Paul McCartney nem ninguém de sua comitiva comentou a situação, mas depois de tamanha sensação, sua residência foi cercada por jornalistas e paparazzi de todo o mundo.

O canal de televisão britânico MI5 também anunciou o lançamento de uma investigação para determinar a veracidade desta história e o peso da acusação, porque Paul McCartney é membro da Ordem da Monarquia Britânica há 48 anos e tem acompanhado repetidamente o atual Rainha Elizabeth II a vários eventos oficiais fechados. Caso se confirme que se tratou de um impostor, o assunto tomará um rumo estatal.

Ringo Starr é um dos últimos membros ainda vivos grupo lendário, exceto o próprio McCartney, lembra o Pravda.Ru. Esse fator explicou por que ele não revelou a “verdade” por tanto tempo - temendo que ela morresse com ele, o baterista de 74 anos decidiu hoje contar ao mundo sobre isso.

Muitos livros foram escritos sobre os Beatles. Este difere dos outros porque os próprios Beatles deram sua versão dos acontecimentos até 1970.

Citações de Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr e acréscimos de Neil Aspinall, Sir George Martin e Derek Taylor foram retirados em parte das entrevistas nas quais as versões para televisão e vídeo de The Beatles Anthology se baseiam. Além disso, o livro inclui materiais importantes publicados pela primeira vez. Entrevistas aprofundadas com Paul, George e Ringo foram realizadas especialmente para a Antologia.

O texto atribuído a John Lennon foi retirado de extensas fontes coletadas ao longo de vários anos em todo o mundo, novamente especificamente para este livro. Essas fontes incluem materiais impressos e gravações de vídeo, privadas e públicas arquivos pessoais. Os materiais estão localizados em ordem cronológica e de forma que a narrativa seja coerente. Para ajudar o leitor a perceber as palavras de João de uma maneira específica do período, cada citação é rotulada com a data em que foi falada, escrita ou publicada pela primeira vez. Os anos são indicados por apenas dois últimos dígitos: Por exemplo, 1970 é indicado no texto como (70). Estas datas aplicam-se a todo o fragmento de texto, até à data especificada.

Em apenas alguns casos as citações não puderam ser datadas com precisão (apesar de conterem as palavras originais de João). Eles estão incluídos no livro sem data.

Para fornecer contexto histórico adicional, as palavras reais de Paul, George, Ringo e outros, anteriores a 1970, estão incluídas aqui. Eles também são indicados pelos dois últimos números, assim como as palavras de João.

Enquanto trabalhavam na Antologia, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr disponibilizaram seus arquivos pessoais aos compiladores. Além disso, foi obtido acesso ilimitado a fotografias e documentos dos arquivos da Apple e da EMI.

Este livro foi preparado para publicação pela equipe editorial da Genesis Publications for Apple com a assistência ativa do falecido Derek Taylor, que aconselhou os compiladores até sua morte em 1997.

O que posso dizer sobre mim que você ainda não sabe?

Eu uso óculos. Nascido em 9 de outubro de 1940, não fui o primeiro dos Beatles. O primeiro de nós nasceu, Ringo, em 7 de julho de 1940. Porém, ele se juntou aos Beatles mais tarde que os outros, e antes disso não só deixou crescer a barba, mas também conseguiu trabalhar como baterista no acampamento Butlins. Ele também fez outras bobagens até que finalmente percebeu o que o destino lhe reservava.

Noventa por cento dos habitantes do nosso planeta, especialmente no Ocidente, nasceram graças a uma garrafa de whisky bebida num sábado à noite; Ninguém pretendia ter filhos assim. Noventa por cento de nós nascemos por acaso - não conheço uma única pessoa que planejou ter um filho. Somos todos criaturas das noites de sábado (80).

Minha mãe era dona de casa. Ela também era comediante e cantora - não profissional, mas frequentemente se apresentava em pubs e similares; Ela cantava bem e sabia imitar Kay Starr. Ela costumava cantar uma música quando eu tinha um ou dois anos de idade. Esta é uma música de um filme da Disney: “Quer que eu lhe conte um segredo? Mas não conte a ninguém. Você está ao lado de um poço dos desejos” (80).

Meus pais se separaram quando eu tinha quatro anos e eu morava com a tia Mimi (71).

Mimi explicou que meus pais haviam perdido o amor um pelo outro. Ela nunca os acusou de nada. Logo esqueci meu pai. É como se ele tivesse morrido. Mas lembrei-me constantemente da minha mãe, meu amor por ela nunca morrerá.

Eu pensei nela muitas vezes, mas por muito tempo não percebi que ela morava a apenas cinco ou dez milhas de mim (67).

Minha família era composta por cinco mulheres. Cinco fortes, inteligentes, mulheres bonitas, cinco irmãs. Uma delas era minha mãe. A vida não foi fácil para a mãe. Ela era a mais nova e não conseguia me criar sozinha, então fui morar com a irmã mais velha dela.

Estes foram mulheres incríveis. Talvez um dia eu escreva algo como “A Saga Forsyte” sobre eles, porque eram eles que governavam a família (80).

Os homens permaneceram invisíveis. Sempre estive rodeado de mulheres. Muitas vezes os ouvi falar sobre os homens e a vida, eles estavam sempre atentos a tudo. Mas os homens nunca souberam de nada. Foi assim que recebi minha primeira educação feminista (80).

O mais doloroso é ser indesejado, perceber que seus pais não precisam de você tanto quanto você precisa deles. Quando criança, tive momentos em que teimosamente não percebia essa feiúra, não queria ver que era indesejado. Essa falta de amor transbordou em meus olhos e em minha mente.

Ninguém nunca realmente precisou de mim. Tornei-me uma estrela apenas porque contive meus sentimentos. Nada teria me ajudado a superar tudo isso se eu fosse “normal” (71).

A maioria das pessoas passa a vida inteira sob a influência de outras pessoas. Algumas pessoas simplesmente não conseguem entender que seus pais continuam a atormentá-las mesmo quando os filhos estão na casa dos quarenta ou cinquenta anos. Eles ainda estão sendo estrangulados, seus pensamentos e mentes controlados. Nunca tive medo disso e nunca me rastejei diante dos meus pais (80).

Penny Lane é a área onde morei com minha mãe, meu pai (no entanto, meu pai era marinheiro e passava quase todo o tempo no mar) e meu avô. Morávamos em Newcastle Road (80).

Esta é a primeira casa de que me lembro. Um bom começo: paredes de tijolos vermelhos, uma sala nunca usada, cortinas fechadas, pintura de cavalo e carruagem na parede. Havia apenas três quartos no andar de cima; as janelas de uma davam para a rua, a segunda para o pátio, e entre elas havia outro quartinho (79).

Quando saí de Penny Lane, fui morar com minha tia, que também morava no subúrbio, em uma casa semi-afastada com um pequeno jardim. Médicos, advogados e outras pessoas desse tipo moravam no bairro, então o subúrbio não parecia em nada uma favela. Eu era um garoto bonito e bem-vestido do subúrbio, que cresceu em um ambiente de classe superior ao de Paul, George e Ringo, que moravam em casas municipais. Tivemos própria casa, seu próprio jardim, mas eles não tinham nada parecido. Comparado a eles, tive sorte. Apenas Ringo era um verdadeiro garoto da cidade. Ele cresceu no bairro mais ruim. Mas ele não se importou; ele provavelmente se divertiu mais lá (64).

Em geral, a primeira coisa que me lembro é de um pesadelo (79).

Vejo sonhos coloridos, sempre surreais. O mundo dos meus sonhos é semelhante às pinturas de Hieronymus Bosch e Dali. Gosto dele, espero por ele todas as noites (74).

Um dos sonhos recorrentes que tive ao longo da minha vida é voar. Eu sempre voo quando estou em perigo. Lembro-me de quando era criança e voava em meus sonhos, como se estivesse flutuando no ar. Geralmente voava sobre lugares familiares, onde morava. E às vezes eu tinha pesadelos em que um cavalo gigante ou algo assustador vinha em minha direção e eu tinha que voar para longe. Quando tive esses sonhos em Liverpool, expliquei-os como meu desejo de deixar a cidade (71).

Nos meus sonhos mais vívidos, me vi sentado em um avião sobrevoando alguma área de Liverpool. Tive esse sonho pela primeira vez quando estava na escola. O avião voou em círculos sobre a cidade, subindo cada vez mais.