Prato (instrumento musical). Estrutura, tipos e características de pratos para bateria

Um artigo sobre como escolher pratos para bateria.

Como encontrar exatamente as placas que você precisa e como encontrá-las entre a grande variedade de modelos de diferentes fabricantes?

Primeiro, pense em quais requisitos você tem para o som e a sensação do prato (limpo ou sujo, escuro ou claro, potente ou limpo). Qual o contexto musical em que você vai utilizá-lo (estilo, quantidade de instrumentos do grupo e seu volume). Dedilhados que você cria (estilo pessoal de tocar, andamentos e ritmos básicos, volume, sensações ao bater no prato).

Em segundo lugar, estude (com um dicionário) a literatura sobre pratos, visite fóruns musicais e sites de fabricantes de pratos:

E muitos outros em motores de busca

Em muitos sites você pode ouvir os sons dos pratos e baixá-los. Antes de comprar pratos da marca que seu baterista favorito usa, procure e ouça produtos de outros fabricantes. Por exemplo, a maioria dos meus bateristas favoritos usa ou usou, ao mesmo tempo, pratos Zildjian. O som deles não combina comigo e a escolha da série não combina comigo. Por muito tempo Toquei em pratos Sabian, depois usei pratos MEINL, e agora toco em pratos PAISTE, pois ainda me agradam melhor do que outros.

Os sites dos fabricantes têm muitas referências a conjuntos de pratos usados por diferentes bateristas; então, tente ouvir os mesmos pratos pessoas diferentes e em diferentes contextos musicais, e de repente acontece que você precisa de algo completamente diferente daquilo em que já ia gastar dinheiro.

Bem, vamos passar aos critérios que o ajudarão a encontrar o som certo. Na hora de escolher preste muita atenção ao tamanho e espessura.

Essas características são básicas, pois determinam o som do prato como um todo: altura, tom e sustentação (duração do som).

Como isso se relaciona: o mesmo modelo menor soará mais alto e mais curto que um prato tamanho maior.

Por sua vez, placas finas e grossas do mesmo tamanho soam assim: a fina é mais baixa e mais curta, e a grossa é mais alta e mais longa. Além disso, os pratos finos soam mais silenciosos do que os grossos.

Um prato pode soar muito claro ou muito escuro, dependendo se há predominância de frequências baixas ou altas em seu som. Os baixos são escuros, os altos são claros. Em qualquer placa existem aqueles outros, mas em proporções diferentes, o que depende do material de fabricação (liga), do formato da placa (quanto mais próximo do plano, mais baixo, mais escuro e mais quente, mais próximo do cone, mais mais alto, mais brilhante e mais nítido) e métodos de processamento (forjamento e torneamento manual ou mecânico, polimento, tratamento de superfície).

Assim, a faixa de frequência da antena é diferenciada (estreita ou larga). Quanto maior o alcance, mais amplo será o som; quanto mais estreito o alcance, mais compactos e definidos serão os sons dos pratos.

Uma ampla gama significa que o prato soará adequado na maioria das digitações. O alcance estreito (ou próximo disso) do prato sugere que ele pode não ser adequado para todas as harmonias, mas por outro lado, tal prato não “se perderá” atrás de guitarras poderosas “condutoras”, mesmo em músicas muito pesadas. . O alcance pode ser ouvido muito bem se você mover o prato com tainhas ou baquetas do silêncio para um alto “shhh”. Tendo “balançado” a placa desta forma, você ouvirá primeiro o zumbido medido das frequências baixas ou médias-baixas, depois o aumento das frequências médias e, finalmente, o “respingo” dos médios agudos e a queda dos agudos frequências.

Cada prato tem sua própria mixagem de frequência, variando de muito limpa (clara) a muito complexa (suja).

Esses termos são definidos pela predominância de quaisquer frequências na mixagem de pratos ou por suas “proporções de frequência iguais”. A “voz” principal do prato é determinada por esta mixagem. Nem uma nem outra opção de mixagem é a única correta; eles funcionam muito bem em combinações de pratos. Às vezes você precisa de um som de prato de crash muito nítido e claro, e às vezes você simplesmente não consegue ficar sem um crash “sujo” e vice-versa. Tudo depende do que e como você joga.

Anatomia de um prato e seu efeito no som

“Tigela” (sino) – centro do prato; sua forma e tamanho determinam o som do prato. Uma “xícara” grande e alta torna o prato “mais alto” e mais barulhento. Pequeno e baixo (plano), respectivamente – mais silencioso e “mais escuro” (mais baixo). Normalmente, a tigela produz um tom alto e puro com poucas conotações. É usado para tocar figuras rítmicas (ou seja, tocar em um prato de “passeio”).

“Edge” – bater na borda produz o som de prato mais completo e alto. A borda é a parte mais delicada do prato, pois na maioria dos casos (crash, splash, crash-ride, China) é a parte mais tocada do prato. Dessa forma, não brinque excessivamente e não seja zeloso desnecessariamente, para não amassar, entortar ou quebrar a placa.

Na maioria das vezes, do bowl à borda, o prato fica gradativamente mais fino, pois a borda fina reage mais rápido e vibra mais, o que também afeta o volume. A tigela é geralmente mais espessa que a borda para permitir o uso na articulação rítmica, mas também existem pratos que possuem uma superfície igualmente fina da tigela à borda. Via de regra, são modelos com som pouco alto, quente, denso e esfarelado e destinam-se ao uso em estilos como jazz, country, latim, reggae, drum'n'bass.

A “superfície” da placa produz maior número vibrações e, consequentemente, determina o som do prato. Devido ao jogo em diferentes pontos da superfície e instrumentos diferentes(paus, pincéis, tainhas) você pode produzir sons completamente diferentes tanto em volume quanto em caráter.

Para resumir, vamos esclarecer mais uma vez todos os pontos que você precisa saber e por onde começar na hora de escolher os pratos:

Estilo de música
Número de instrumentos no grupo e seu som
Placas já existentes (se você estiver comprando algo para acompanhá-las)
Suas baquetas (baquetas finas não cabem em pratos grossos, e baquetas grossas matam pratos finos)
O tamanho da sua bateria (pratos grandes encobrem o som de tambores pequenos e vice-versa)

E o mais importante: escolha o som que deseja ouvir e curtir

Estrutura das placas

Se você pegar o prato na mão, olhar atentamente, e também acariciá-lo e senti-lo :-), com certeza veremos a cúpula. Bem no meio da cúpula geralmente há um orifício necessário para fixar a placa. Próximo à cúpula fica o corpo da placa, a chamada zona de passeio. A borda do prato é mais fina, é chamada de zona de choque ou colisão.

Todas as três partes (zonas) do prato nas mãos de um verdadeiro baterista se transformam em espaço de execução. E se você tiver tudo em ordem com a cabeça e a imaginação, poderá surpreender os outros não apenas com seu toque virtuoso, mas também com a quantidade de sons diferentes extraídos do blank enrolado, que se tornou uma obra de arte - um prato que você segura em suas mãos!

Assim, o baterista pode atingir uma das três zonas que determinam o som do prato:

Tocar a cúpula produz um som de campainha diferente dos demais. Isto melhora a dinâmica do jogo;

Tocar na zona de passeio não revela imediatamente o som do prato. Este é o chamado ping com harmônicos inerentes a este prato em particular, então o som aqui é mais claro. Eles batem aqui principalmente com a cabeça da baqueta e conduzem uma parte rítmica (por exemplo, durante o refrão);

Tocar na zona de colisão demonstra o som completo do prato. Esta é a parte mais fina e barulhenta, então a clareza é reduzida aqui aumentando o volume. O músico bate aqui constantemente, destacando síncopes, tempos de parada, início ou fim da música. Você pode ir até o limite para aumentar a dinâmica da performance ao nível mais alto.

Os bateristas modernos, ao tocarem solo nos pratos, também podem, após atingir o limite do ritmo da composição, colocar a palma da mão na base e fazer uma onda sonora (experimente!).

O que afeta o som de um prato?

Dois parâmetros que afetam o som de um prato são o tamanho e o peso (espessura).

Tamanho da placa- este é o seu diâmetro, que é medido em polegadas e indicado pelo ícone ". Pratos de grande diâmetro são usados em grandes locais, pois podem aumentar o som do seu set, mas pratos de diâmetro pequeno são mais explosivos. Mas em grandes locais eles desaparecem, se perdem, embora em um clube pequeno sejam bastante audíveis. O tamanho da cúpula também importa: pratos com cúpulas maiores e mais perfiladas produzem mais tons, por isso tocam cada vez mais alto.

Peso (espessura) afeta o volume do som, o som geral e a potência do prato. Instrumentos finos têm ataque rápido e som mais rico. Eles são bons para usar em volumes baixos a médios, sem acertá-los com força total.

Pratos pesados têm um som mais amplo e alto; você precisa acertá-los com toda a força. Crashes pesados proporcionam mais ataque e cortam melhor, e chapéus e passeios pesados dão origem a articulações nítidas e claras, para que cada golpe seja ouvido. Os pratos médios são uma solução de compromisso para todas as ocasiões. Mas para obter o máximo de variedade, é melhor ter placas grossas e finas.

Perfil de placa (perfil)- um parâmetro importante: quanto maior, mais alto é o som. O som depende do estreitamento e da espessura do metal nele contido (conicidade): se será mais estrondoso ou mais agressivo. A borda do prato também pode ser curvada para cima ou para baixo (esses pratos são chamados de porcelana ou “bules”).

Hoje em dia está na moda fazer pratos com furos, rebites, sinos - tudo isso afeta o timbre do som e o personaliza. Pratos com furos dão um som entre porcelana e crash, passeios com rebites são bons no jazz, eles “derramam” tanto que mãe não se preocupe! E os sinos no chapéu são adequados para loucos para quem o som de um simples Isso não é suficiente. A.

A forma da placa pode ser muito diferente. A cúpula geralmente tem o formato de um copo ou bico, mas seu tamanho pode variar de um minicopo até metade do raio de um prato. Nas espécies comuns, a cúpula geralmente tem o formato de uma tigela e um diâmetro de cerca de 1/5 do diâmetro do prato.

Pratos caros de séries profissionais são primeiro fundidos, depois os blanks resultantes são forjados, processados com fresas, fazendo na superfície as chamadas ranhuras sonoras, das quais depende o som. Pratos feitos inteiramente à mão são especialmente valorizados. Seu som confortável e quente é frequentemente chamado de “tubo”. Isso é explicado de forma simples: o tamanho e a localização dos golpes de forjamento são muito importantes, e quanto mais diversos os sulcos sonoros, mais suculentos e som interessante. Para pratos feitos à mão, o posicionamento e a força dos golpes de forjamento são mais variados e imprevisíveis.

Os pratos feitos à máquina também são diferentes, mas soam mais semelhantes entre si.

As placas são feitas de uma variedade de ligas. Existem quatro principais, mas cada um deles é baseado no cobre: bronze de sino, bronze maleável, latão e prata níquel - uma liga de cobre, zinco e níquel.

As placas da série Student são estampadas em chapa de bronze, mas também podem ser forjadas e processadas com cinzel. Portanto, nestas séries existem exemplares dignos.

As marcações modernas de placas incluem série, peso, tipo de placa e diâmetro.

Por exemplo, a marcação 16" 2002 Thin Crash diz o seguinte: 2002 - o nome da série de pratos da Paiste; Thin - uma indicação do peso do prato; Crash - o tipo de prato.

O peso da placa é geralmente indicado da seguinte forma:

extrafino (extrafino) ou fino como papel (fino como papel);
fino (fino);
médio fino (semifino);
médio (média);
meio pesado (leve pesado);
pesado (pesado);
extrapesado (extrapesado).

Às vezes você pode encontrar as seguintes designações de peso:

estúdio (para estúdio – médio fino, semifino);
palco (para concerto – meio pesado, semipesado);
rock (para rock – pesado, pesado);
poder (poderoso – pesado, pesado);
metal (para metal – extrapesado, superpesado).

A marcação também pode conter as seguintes palavras: sino, brilhante, brilhante, esmagar, escuro, profundo, seco, rápido, completo (completo), fusão (fusão), luz (luz), poder (poderoso), projeção (corte), thrash (perfurante), apertado (denso), lixo (sujo).

Tipos de placas

Pratos de impacto

Eles soam poderosos e são usados principalmente para acentos; em orquestras são tocados em pares (o som é produzido batendo os pratos uns contra os outros).

Pratos de impacto

Os pratos Crash podem ter vários pesos, desde muito finos até muito pesados, mas a borda do prato é sempre bem fina. O perfil desses pratos é caracterizado pela maior espessura na cúpula, diminuindo gradativamente em direção à borda, devido a isso os crashes possuem um som denso de banda larga. O tamanho típico (diâmetro) é 16" ou 18". Os principais fabricantes oferecem placas de 14" a 20" e, quando feitas sob encomenda, o diâmetro pode ser de 8" a 28". Pares de pratos de orquestra normalmente variam de 16" a 21" de diâmetro.

Pratos de chimbal

Prato de chimbal

O chimbal é um par de pratos (do mesmo perfil do crash, mas geralmente um pouco mais grosso), montado em um suporte especial com um mecanismo de pé que permite bater um prato no outro. Existem posições abertas e fechadas. O som é produzido tanto batendo a baqueta em ambas as posições, quanto pressionando o pé no pedal, fazendo com que os pratos se choquem. Alguns bateristas usam duas batidas e tentam alcançar o som dos velhos chapéus sibilantes de meados do século XX. Às vezes também há chapéus com furos na placa inferior e uma superfície curva.Esses truques técnicos contribuem para a rápida saída de ar e um som mais nítido.

Normalmente são usados pratos de 13" e 14", mas para música pesada também estão disponíveis pratos de 15".

Pratos de passeio

Ride é usado para se referir a pratos de partes de bateria. Anteriormente, os fabricantes não dividiam as placas em passeio e colisão, elas eram simplesmente divididas por peso e diâmetro. Cada músico escolheu qual prato seria adequado para ele no jogo e com que finalidade.

Quanto maior e mais espesso for o passeio, melhor soará em músicas mais altas. Ao contrário das placas de proteção, a borda da placa de condução é geralmente bastante espessa.

Os passeios mais comuns têm 20" de diâmetro, mas tamanhos de 18" a 22" são considerados padrão. Grandes fabricantes produzem passeios com diâmetro de 16" a 26".

Pratos chiados

Pratos do tipo sizzle (traduzidos do inglês como “hiss”, “crackle”) são passeios, aos quais são acrescentados alguns “chocalhos”, na maioria das vezes rebites ou correntes, para alterar o som. grande futuro no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, eles experimentaram o auge de sua popularidade sem nunca se tornarem substitutos das placas de passeio.

Placas de respingo

Pratos muito finos e pequenos. Sua espessura não muda da base para a borda, então eles produzem um som sibilante e acentuado.

Os pratos Splash são usados para tocar acentos, na maioria das vezes sincopados, e são tocados com muita severidade.

O diâmetro das placas splash é de 6" a 12", os tamanhos mais populares são 8" e 10".

Placas tipo China

Os pratos têm um som alto e sujo. Sua borda é voltada para cima contra a direção principal de curvatura do corpo, que praticamente não muda em espessura de cúpula a borda. Em uma bateria, eles são considerados pratos de efeito, destinados a tocar partes de crash e ride. Mas estes últimos requerem uma cúpula, então algumas porcelanas parecem estar invertidas. O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, usa porcelana em vez de crash, e isso não o incomoda. Além disso, ele pendura o prato de maneira incorreta, com a borda curva para cima, como se quisesse parti-lo deliberadamente com um pedaço de pau. Mas na paleta sonora da banda soa incrível.

Os pratos chineses estão disponíveis em diâmetros de 6" a 27". Pratos de 12 "ou menores costumam ser chamados de china splash ou mini chinês.

Pratos swish e pang

São os pratos do chamado grupo chinês, destinados à execução de peças de passeio. Foram o resultado de uma colaboração entre Gene Krupa e a Avedis Zildjian Company.
Swish é mais frequentemente usado com rebites, o que dá ao som um toque poderoso e sujo. Os tamanhos comuns para pratos swish são de 16" a 22" e para pratos pang são de 18" a 20".

No final do século 20, o interesse por esses pratos diminuiu completamente, mas no início dos anos 2000 eles apareceram novamente nos catálogos dos principais fabricantes, por exemplo, Zildjian e Paiste, e os pratos pang podem ser adquiridos de empresas um pouco menos conhecidas, por exemplo, Istambul.

Como cuidar dos seus pratos

Existe um grande número de compostos de limpeza especiais no mercado. Eles fazem um trabalho muito bom, mas são muito caros. Portanto, você pode usar sabão em pó comum e uma esponja de espuma. O principal é não utilizar meios duros ou metálicos (isso acabará com a aparência e também com o som do prato). Lave o prato em água corrente com movimentos suaves em círculo, começando do centro e aumentando de diâmetro. Depois de remover todas as marcas de palitos e dedos, limpe a placa com um pano macio e deixe secar completamente.

Se você realizar este procedimento após cada show, o prato ficará decente por muito tempo.

Mais algumas dicas úteis.

É melhor guardar os pratos em Posição horizontal. Se você colocá-los verticalmente, mais cedo ou mais tarde eles irão deformar.
Não empilhe os pratos uns sobre os outros. Se ainda for necessário, coloque uma camada de pano macio entre as placas.
Não economize na maleta de transporte: ela ajudará a proteger placas frágeis.

Boa sorte a todos em sua criatividade!

Lidamos com chocalhos, afinamos o tambor, armazenamos corretamente, etc.

Em um ponto ou outro de sua carreira, todo baterista enfrenta questões relacionadas ao seu instrumento e técnica de execução: como remover o barulho indesejado da mola de uma caixa, como polir pratos ou como fazer um bumbo soar maior.

Para ajudá-lo a obter melhores resultados e superar problemas rapidamente, compilamos uma folha de respostas para os mais Perguntas frequentes, aparecendo diante dos bateristas uma vez ou outra. Temos Jeff Nichols do Black Sabbath e seus amigos como nossos especialistas.

Então, vamos começar.

Em que condições o tambor deve ser armazenado?

Simon Jayes, da The London Drum Company, diz: “Temos cerca de 120 caixas em estoque. Todos eles não têm case e estão sempre configurados. Acredito que não há necessidade de desafinar ou reduzir a tensão na bateria. Acredito que manter a bateria afinada os mantém em forma. Dessa forma, é menos provável que eles fiquem chateados quando você começar a jogar com eles. Nossos tensores estão sempre ativos para que as molas não sejam danificadas e permaneçam tensionadas.”

"A única coisa regra de ouro Ao armazenar tambores, evite a todo custo a umidade e a umidade. Os tambores suportam temperaturas extremas - frio e calor, mas o principal é manter o ambiente seco e ventilado (se possível). Então sua bateria estará em excelentes condições. E, claro, a cada poucos meses eles precisam ser lubrificados, espanados e assim por diante.”

O que é necessário para tocar uma bateria eletrônica ao vivo?

Simplificando, para que a bateria eletrônica soe bem ao vivo, ela precisa de uma amplificação séria. Não importa quão caros e de alta qualidade sejam seus e-drums, você pode perder muito som se não tiver um amplificador decente. Mesmo uma configuração acústica barata tem muito mais faixa dinâmica do que eletrônico, e em salas pequenas não precisa de amplificação alguma. Embora a tecnologia PA tenha se tornado bastante comum nos últimos anos, para a maioria das bandas iniciantes com PAs compactos e monitores fracos, o uso de bateria eletrônica será uma solução. um teste sério até os limites.

Como a bateria tem uma ampla gama de dinâmicas extremamente potentes, você precisa de amplificadores especiais que possam lidar com a mais ampla faixa de frequência. Na verdade, você precisará de bons gabinetes ativos e de um subwoofer, cujo preço total ficará entre US$ 800 e US$ 1.700.

Os sistemas Yamaha e Roland custarão entre US$ 650 e US$ 830. Eles são adequados para monitoramento pessoal. Mesmo assim, muitos bateristas se concentram em monitores mais profissionais. O especialista em bateria eletrônica Simon Edgoose aconselha: “Eu recomendaria comprar dois Mackie SRM450s ou algo semelhante para usar como monitores pequenos. Esta é a única maneira de você se ouvir. O truque é ligar os alto-falantes com cerca de metade da potência (você precisa usar uma margem, os alto-falantes não devem funcionar no máximo). Então você obterá um ótimo som. Um alto-falante grande com meio volume soa muito melhor do que um alto-falante pequeno com volume máximo."

As placas precisam ser limpas?

Além do som, há duas outras coisas a serem consideradas ao limpar pratos: (1) quão seguro é para eles; e (2) como você deseja que seja o seu hardware? Na atividade musical a imagem é muito importante. Algumas bandas exigem limpeza e limpeza cristalina, outras são mais grunge.

Independentemente da sua preferência, os pratos devem estar sempre secos. Alta umidade nos pontos de ensaio e em salas de concerto, mãos suadas e depósitos de ácido representam uma séria ameaça ao hardware. Bateristas exigentes usam luvas de algodão, limpam os pratos com um pano macio e guardam-nos em caixas especiais. Capas modernas com forro de lã mantêm os pratos quentes e secos.

No entanto, não importa o quão cuidadosamente você cuide do seu hardware, ele ficará sujo com o tempo. A sujeira entra nas ranhuras e o som fica diferente. Em termos de som, existem argumentos a favor e contra a limpeza.

O famoso baterista britânico Steve White compartilha sua experiência: “Não me preocupo particularmente em limpar pratos. Gosto da pátina que se acumula neles à medida que suaviza o som dos novos pratos. Esta é a minha opinião subjetiva, mas se eu fosse limpar minhas ferragens, usaria água morna e um pouco de detergente. Qualquer outra coisa pode arranhá-lo.”

Na verdade, a pátina nos pratos proporciona um som mais suave que muitos bateristas apreciam. "Patina" é um termo indefinido. Isso é especial aparência, uma combinação de vários compostos químicos em ligas de cobre e bronze, incluindo óxidos, sulfetos, carbonatos, sulfatos. Lembre-se da característica cor verde Estátua da Liberdade? - É feito de cobre. Ao contrário da ferrugem dos objetos de ferro, a pátina não destrói, mas, pelo contrário, protege o cobre e o bronze da destruição.

As empresas produzem chapas incrivelmente limpas e brilhantes. Desta forma eles têm uma aparência muito atraente e parecem soar muito melhor assim. No entanto, isso não é inteiramente verdade, mas sim um efeito psicológico.

Se você ainda deseja limpar seu hardware, tome cuidado. Placas caras são feitas de liga altamente endurecida, muitas possuem revestimentos protetores especiais. Alguns agentes de limpeza podem causar arranhões e o polimento excessivo pode afetar o som.

Pratos com chips podem soar com menos frequência alta. E para muitos músicos que amam o tom sombrio e misterioso tradicionalmente associado aos Zildjianos muito antigos, isso é uma vantagem.

Muitos pedais de bumbo e chimbal possuem silenciadores instalados para neutralizar o problema, mas vamos examinar as possíveis causas. Se sua perna estiver empurrando com mais força do que você deseja, isso criará uma tensão indesejada em sua postura, o que afetará seu desempenho. Se você tem pés grandes (e altos), isso pode piorar o problema, mas a causa provavelmente é diferente. Algo obriga você a pisar no pedal quando você já deseja interromper a pressão. Provavelmente é tensão. Idealmente, o ângulo do joelho deve ser ligeiramente superior a 90°, o que significa que a canela deve estar ligeiramente inclinada para a frente. Isso lhe dá liberdade e determina se o calcanhar está levantado ou não para subir e descer sem travar o pé. Mas se todo o seu corpo estiver inclinado para a frente, o ângulo do joelho pode cair abaixo de 90° para um ângulo agudo, causando tensão.

As razões acima são causadas por tensão nervosa. Quanto mais tenso você estiver, mais “deslizará” para a frente e, quanto mais relaxado estiver, mais se sentará ereto. Em geral, se você estiver tenso por qualquer motivo, há uma tendência natural de “deslizar” para frente. Isso pode afetar sua posição enquanto toca, então você pode descobrir que também não bate a caixa exatamente no centro. Ou você pode simplesmente notar suas canelas deslizando para frente, de modo que o ângulo do joelho se torna maior que 90°. Neste caso, pode ser um ângulo muito alto para potência e controle efetivos durante o jogo.

De qualquer forma, há dois pontos que você pode levar em consideração. Primeiro, grave (ou pelo menos fotografe) sua peça e analise cuidadosamente o que está acontecendo. Em segundo lugar, estude cuidadosamente os jogadores profissionais com boa postura.

Por que fazer um buraco no meu bumbo?

Cortar um furo na frente aumenta o ataque, encurta a duração da nota e reduz a ressonância. No final dos anos 60 e 70, os bateristas removiam totalmente o front-end e usavam vários atenuadores para amortecer o som, juntamente com o posicionamento próximo do microfone e vários microfones.

Nos anos 80, os bateristas trouxeram de volta a parte frontal, mas cortaram a vigia. Hoje, alguns bateristas estão voltando a usar uma frente sólida.

Também na década de 70, lendas do rock como Cozy Powell tocavam tambores menores de 14 polegadas de profundidade e diâmetros maiores, ou seja, 24 ou 26 polegadas. Os bateristas de hoje se perguntam por que não conseguem obter um som 26x14 de um 22x18 (ou mesmo de um 20x20). Você obterá um som profundo, mas nunca terá o impacto e o pop de uma bateria de 14″.

Ian Paice do Deep Purple acrescenta:

“Há muitas coisas a considerar ao afinar um bumbo, amortecer e configurar microfones. Em primeiro lugar, a única vez que você pode fazer um furo na frente é para um microfone. Acusticamente, o bumbo soa melhor com duas partes sólidas. Isto proporciona profundidade, notas duradouras e "calor" - algo que um microfone realmente não gosta! Pessoalmente, adoro o som do bumbo" moda antiga(com partes sólidas), mas entendo que no mundo atual da música amplificada isso muitas vezes não funciona, nem tentar "curar" o som microfonando-o.

O tamanho do bumbo também é importante. Tambores menores – 20 ou 22 polegadas – são mais fáceis de controlar, pois operam em frequências mais altas do que tambores maiores. Para apoiar um bumbo menor, equipe-o com algo como um Remo Powerstroke e desafine as cabeças quase até o ponto em que elas começam a parecer enrugadas. Isso proporcionará um som poderoso e energético. É muito útil (e para mim uma necessidade absoluta) ter bons monitores que permitam que o bumbo seja ouvido corretamente, já que grande parte do volume de uma bateria acústica é eliminada para acomodar o microfone.

Baterias grandes têm seus próprios problemas, mas se você afiná-las corretamente, elas lhe darão mais satisfação e, se necessário, um som mais potente. Você deve usar mais muting interno para eliminar os sobretons e sobretons inerentes à bateria. E eu realmente não consegui encontrar um método que funcionasse perfeitamente para cada bateria. O batedor do bumbo também é importante: se o batedor for macio, você perde impulso, se for duro, você perde profundidade.

Muitos de nós estamos atualmente voltando para tambores superficiais. A ideia é que quanto mais próximas as paredes estiverem umas das outras, mais rápido a parede frontal reage ao golpe do batedor. Meus kits de palco têm um bumbo de 26x14 polegadas e eu uso um 24x14 no estúdio. No nosso último álbum usei 24x14 com paredes sólidas e consegui o que acho que é melhor som, que já gravei. Lembre-se: se uma bateria soa bem aos seus ouvidos, provavelmente soará bem através de um microfone.”

Posso consertar pratos danificados?

Se você continuar tocando em um prato quebrado, é muito provável que o crack fique cada vez maior até que o prato fique completamente inútil. Não há como dizer quanto tempo o prato vai durar, mas enquanto isso, você tocará um prato que soa estranhamente ruim.

Placas rachadas podem ser recuperadas e durar anos. Isso pressupõe que você esteja familiarizado com o trabalho básico de metal. Alternativamente, você pode encontrar um especialista. Uma solução testada pelo tempo que os bateristas usam há décadas com vários graus de sucesso é simplesmente fazer um pequeno furo no final da rachadura usando uma broca de metal (talvez 1/8 ou 3/16 de polegada). A ideia é que as bordas arredondadas da abertura evitem que as fissuras progridam ainda mais.

A placa deve ser fixada e você deve ter proteção total para as mãos e olhos, etc. Você pode usar fita isolante para evitar que a broca escorregue. Tente não forçar, apenas deixe a ferramenta fazer o seu trabalho. O problema com isso é que você ainda terá bordas irregulares no buraco. Você pode, é claro, torná-los mais suaves. Mas, muito provavelmente, a rachadura aparecerá novamente se você acidentalmente bater perto dela. Portanto, via de regra, é melhor recortar toda a área ao redor da fissura.

Isso é feito lixando e lixando com uma lima de borda redonda ao redor e um pouco além da fissura existente. Você vai acabar com um recorte arredondado em forma de “U” na borda da placa, que deve ser alisado com uma lima grossa e lixada.

Para minimizar a possibilidade de quebrar seus pratos, verifique como você toca. Rachaduras nas bordas geralmente ocorrem em pratos de impacto porque eles são atingidos com uma certa força usando a borda de uma baqueta. Para minimizar o efeito de "choque" no metal dos pratos, incline-os ligeiramente em um ângulo em sua direção. Ou seja: não instale-os na horizontal, para não bater na borda deles.

Um golpe de raspão quase sempre vem do prato, e não dentro dele. Isso também lhe dá o timbre mais completo. Não bata no prato com muita força, pois não faz sentido tentar fazer com que o prato fique o mais alto possível. Além disso, certifique-se de que o grampo de feltro e as luvas de centralização estejam sempre na posição exata para evitar contato metal com metal. E não aperte demais a porca - deixe a placa balançar livremente.

Como configurar corretamente as cabeças ressonantes?

As cabeças ressonantes são assim chamadas porque adicionam ressonância máxima ao seu som quando a tensão reage ao impacto da cabeça principal. Acontece que o impacto dá “sentimento” e ataque, enquanto a ressonância dá timbre e sustentação. Isso naturalmente coloca muita tensão na parte superior da cabeça, pois parece ótimo para você enquanto está sentado. E quando você se levanta da bateria e ouve alguém tocando ao lado, a bateria soa chata. Muitas vezes, isso é o resultado de negligenciar a cabeça ressonante!

Comece removendo ambas as peles da caixa e limpando as costelas de suporte. Se você puder pagar, compre cabeças novas. A opção mais simples é ter os mesmos plásticos na parte superior e inferior. Experimente uma única camada Coated ou Clear Remo Ambassador, Evans G1 ou Aquarian Classic/Coated. Se você preferir uma sensação mais firme, experimente os de camada dupla (Remo Emperors, Pinstripes ou Evans G2s), mas ainda é aconselhável ter uma cabeça ressonante de camada única para melhor sustentação e brilho.

Agora você aprendeu três opções de afinação: a cabeça ressonante é tensionada da mesma forma que a principal; ou superior (inferior) que o principal. Afine as cabeças superior e inferior simultaneamente para obter o tom mais limpo e aberto possível. Afine a cabeça ressonante mais baixa para obter um som rico, profundo e descolado (mas tenha cuidado, pode soar monótono para o ouvinte externo). Ou um pouco mais alto para um pouco mais de faísca. Alguns músicos colocam a pele principal no meio para uma sensação "gorda", mas com tensão suficiente para um bom salto do stick, e a pele inferior um pouco mais alta para iluminar o efeito, especialmente se não houver microfone.

Tente começar com o cabeçote inferior, depois instale o cabeçote principal e experimente as três opções. Não existe uma receita de como fazer isso exatamente, a não ser fazer muitas vezes e experimentar. Os guitarristas precisam afinar cada vez que tocam. E os bateristas podem esquecer a afinação durante semanas, meses e anos!

O baterista Ralph Salmins acrescenta:

“Normalmente consigo mais tonalidade da parte inferior da cabeça. Depois que as cabeças estão definidas, tento obter aproximadamente a mesma altura ajustando para cima ou para baixo. Isso proporciona um amortecimento limpo e ressonante. Tente encontrar o tom do tambor que pareça mais natural. Normalmente acho que não é muito alto, mais próximo do limite inferior da faixa de afinação. Eu prefiro cabeças Clear Ambassador para a cabeça ressonante e cabeças Coated Ambassador para a cabeça principal. Eu uso Coated Emperors em tons de chão para um pouco mais de gordura.

Eu removo a bateria de seus suportes e ajusto a pele inferior se não conseguir o som que desejo. É um incômodo extra, mas é necessário - realmente afeta o som geral. Eu só substituo as cabeças inferiores quando elas estão desgastadas - provavelmente a cada poucos anos. É claro que o desgaste também afeta o som.”

Qual é a melhor maneira de remover o ruído da caixa?

Todos os bateristas, até mesmo os poderosos Portnoy e Lang, lutam com o som lateral da caixa - ruído ou zumbido. É inerente ao design físico da caixa que a bateria reaja com frequências estranhas responsivas em um determinado momento. Um ligeiro ajuste na tensão do tom ou talvez apertar os parafusos de fixação em ambos os lados do tambor pode muitas vezes aliviar o problema. Só porque você não ouve contra-ruído nas gravações de Portnoy ou Lang não significa que eles nunca tenham dificuldade com isso.

No entanto, existem métodos de gravação/mixagem que removem ruídos indesejados. Thomas e Mike dão alguns conselhos sobre como lidar com isso. Thomas diz: “A maioria das minhas gravações são feitas com microfone fechado e cada bateria é microfonada e controlada/equalizada/compensada individualmente. Isso tende a remover o ruído de caixa da mixagem.”

Mike acrescenta: “A principal razão pela qual você não ouve muito ruído ao vivo ou no estúdio comigo é que prefiro usar mais microfones superiores (para mais ataque) do que microfones inferiores (que são mais representativos do som da caixa). ) em minhas mixagens e sons de bateria."

A afinação e o decaimento são obviamente importantes, embora Mike acrescente, "a fita adesiva na pele (tanto na caixa quanto nos tons) ajuda a controlar o excesso de ruído".

Aqui estão mais dicas de Thomas:

“O ruído da caixa depende muito da afinação de todos os tambores, bem como da sala/ambiente, do tipo de molas e do filtro que você usa. Pessoalmente, gosto de barulho e sinto que falta alguma coisa quando não está lá. Sem ruídos e sobretons, a bateria parece muitos instrumentos separados, em vez de um “conjunto” sólido. Há um limite para a quantidade de ruído com o qual me sinto confortável ao trabalhar, e se houver muito ruído farei um ajuste e talvez mude o ângulo do tom em vez da tensão da mola.

“Eu percebo o ruído como a “cola” que une componentes individuais toda a instalação em conjunto. Talvez se você olhar dessa perspectiva, o barulho fique um pouco mais agradável! Se você simplesmente não consegue se apaixonar por ele, experimente afinar sua caixa - tensionando a pele inferior e forçando-a. Existem dezenas de tambores diferentes (24, 12, 16, alguns com ranhuras, molas de latão, cordas, etc.) e cada um tem som, resposta e quantidade de ruído ligeiramente diferentes. Desta forma, você pode selecionar a quantidade ideal de ruído individualmente.”

Qual é o segredo do som baixo e estrondoso do bumbo?

Os maiores e mais potentes bumbos são os enormes tambores orquestrais, que têm de 26 a 36 polegadas de diâmetro, mas geralmente são rasos, com apenas 10 a 16 polegadas. Eles são projetados para som acústico, não atenuam e possuem diâmetros grandes porque quanto maior o diâmetro, mais profundo é o tom fundamental. Pelo contrário, muito do que aconteceu com os kits de bateria ao longo das décadas teve como objetivo controlar o boom, especialmente com o uso de microfones próximos.

Fazer um furo na pele frontal, amortecer por dentro e usar uma pele que contenha elementos de amortecimento ou usar cabeças de camada dupla reduzem o zumbido e ajudam a controlar o som. Por exemplo, o Aquarian SuperKick muito silencioso é uma ótima cabeça se você quiser um chute forte e forte. É bastante descolado, embora não muito estrondoso.

Usar um anel de orifício de porta aumenta o impacto, mas reduz o boom, permitindo que o som/onda se difunda para frente. Quanto maior o buraco, mais claro será o som da bateria, mas menos intensa será a reverberação do corpo. O amortecimento (cabeça ou casca) reduz o nível de HF e faz com que a bateria soe muito mais profunda.

Assim, para o boominess, devem ser utilizados cabeçotes de camada única, ambos maciços, além de um tambor de grande diâmetro e pouca profundidade. Observe mais de perto: não estamos pegando a fórmula de John Bonham e Buddy Rich, que jogaram rolos 26x14? Isso mesmo! Este é o tamanho grande característico das bandas mais antigas, projetadas para som acústico, usadas em todos os lugares antes da era dos “microfones próximos”.

Microfones pouco espaçados complicam a imagem porque é muito difícil para o microfone lidar com um bumbo estrondoso de perto. Mas esta é uma questão completamente diferente.

Voltando à pergunta original: quando falamos em “boom”, Simon Phillips imediatamente vem à mente. Simon não é apenas um dos maiores bateristas do mundo, ele também é um dos engenheiros e produtores mais talentosos do mundo. Ele aconselha:

“Eu recomendaria usar cabeçotes dianteiro e traseiro Remo Clear Ambassador. Não use amortecimento, ajuste-os da mesma forma, mais alto do que você normalmente define - é aí que você começa. Obviamente, o tamanho da caixa fará uma enorme diferença. No entanto, se o gabinete for muito profundo (mais de 16 polegadas), o som não será bom. Para este tipo de configuração, 14 polegadas é a melhor profundidade na minha opinião. Se estiver muito forte, você pode experimentar o amortecimento nas cabeças dianteira e traseira. Experimente também ajustar o cabeçote dianteiro para cima e o cabeçote traseiro para baixo. Há tantas opções de como um bumbo pode soar - tudo depende de você, do que você prefere e, mais importante, de como ele se adapta à música que você toca."

Qual é a diferença entre tambores de madeira, aço e sintéticos?

Na verdade, o tamanho do gabinete, o plástico e a afinação desempenham um papel importante no caráter do som. Quando se trata de materiais corporais, cada baterista ouve o som de forma diferente. Muitas vezes você pode ouvir bateristas respeitados se contradizendo ao descrever os benefícios do metal ou do plexiglass, ou mesmo do bordo e da bétula. Assim, não há consenso.

Carl Palmer, que analisou vários materiais de bateria mais do que muitos que gostam de falar sobre isso, diz:

“Para mim o problema da madeira sempre foi esse som “aconchegante” e quente! Isso é ótimo para jazz/big band e alguns tipos de rock. Por exemplo, tenho um conjunto Brady com acabamento em eucalipto (madeira Jarrah), a melhor bateria de madeira que já toquei. O som é cheio, alto, profundo e claro. Jarrah pode suportar 1.800 psi (libras por polegada quadrada). Afinado muito bem na faixa grave, mas as coisas ficam menos boas na faixa aguda, digamos, em um tom de 12x8 polegadas. Para obter uma imagem de alta frequência nítida e brilhante, você pode precisar de um cabeçote de "calibre menor", como um Embaixador em vez de um Imperador. Esta madeira oferece uma imagem sonora muito boa em todos os níveis - basta considerar a influência do plástico para obter uma ampla gama de afinações. O mesmo não pode ser dito de muitos outros tipos de madeira que ainda são usados para fazer tambores.”

“O aço inoxidável é o meu favorito”, continua Karl, “porque a imagem sonora é extremamente boa na maioria das condições - clara, alta e responsiva. Ótimo para rock progressivo! O alto brilho é muito bom e o som parece viajar pelo corpo muito rapidamente - não há granulação (como a madeira). Você também tem a vantagem adicional de tocar tons neste caso, já que os tons sempre respondem mais lentamente.”

“Perspex (plexiglass) não é tão barulhento quanto o aço inoxidável, mas tem algumas semelhanças na imagem sonora e na afinação. A configuração Blue Ludwig Vistalite que tenho sempre soou bem na Europa e as novas soldas usadas na construção da carroceria tornam o ajuste muito mais rápido e melhor. A bateria mantém seu som geral durante todo o show. Eles não são tão altos quanto alguns tambores de madeira, mas têm um som muito claro. E quanto mais potente for o cabeçote, como o Emperor ou CS Black Dot, melhor será o som geral. A bateria soa inspiradora quando você está atrás dela, mas do lado de fora, o som geral é mais leve. Porém, essas baterias têm uma certa magia quando você as grava. Timbres de chão podem soar fantásticos."

Igor Emelyanov e Farmatique, 20/09/2014

Observação:

Que estilo de música você toca? Dado o estilo, você entende que tipo de pratos de bateria você precisa para obter o som desejado? Alguns músicos têm sérios problemas para escolher os pratos certos.

Muitas vezes ouvimos reclamações de músicos como: “Meus pratos soavam muito bem na loja de música, mas quando comecei a tocá-los em minha banda em um show de verdade, infelizmente eles não produziam mais aquele som tão bom.”, ou: “Comprei estas placas há apenas alguns meses e já estão fora de serviço”...

Alguns músicos compram pratos que não atendem verdadeiramente às necessidades individuais e aos objetivos pretendidos dos próprios músicos. A este respeito, deve-se notar que os pratos finos soam muito bem quando são testados de maneira errada em uma loja de música no momento da escolha (muitas vezes simplesmente batendo levemente neles com os dedos ou, em Melhor cenário possível, testando com um leve golpe do bastão). Isso acontece porque os pratos mais finos começam a produzir som mesmo quando tocados levemente. Mas quando você toca hard rock em um clube local, esses pratos não são fortes o suficiente para sobreviver sem quebrar.

Portanto, sugerimos que você siga algumas dicas na hora de escolher os pratos:

Primeiro, decida onde e com que finalidade você usará os pratos, como irá tocá-los;
Teste o som dos pratos na loja de música como se estivesse tocando ao vivo em um show (continue batendo nos pratos como faria em um show!). Se durante o teste você bater levemente nos pratos e apenas com os dedos, você não terá uma ideia objetiva do verdadeiro som dos pratos e obterá uma imagem falsa do som, que no futuro pode não satisfazer suas necessidades acústicas;
Tente criar um ambiente de trabalho de loja de música o mais natural possível ao selecionar pratos. Esteja preparado para o fato de que este local é completamente diferente daquele onde você costuma jogar.

Placas de peso médio são um bom ponto de partida na escolha. Depois de testá-los, você pode então experimentar modelos mais leves ou, ao contrário, mais pesados, testando o som até encontrar a opção que mais combina com você e o som ideal. Muitas vezes, as lojas têm a oportunidade de tocar partes rítmicas inteiras em uma bateria de teste, e isso deve ser feito com o devido esforço e volume suficiente, já que o som verdadeiro só se torna claro com potência e volume máximos e com contato total.

Coloque o prato no suporte e ajuste sua posição (incline-os da maneira como estão inclinados em sua configuração) da mesma forma que faria ao se preparar para um show real. Sente-se e comece a jogar da mesma maneira que costuma jogar. Este método de teste pode revelar a paleta real do som e demonstrar exatamente a qualidade do som que você pode obter em um show real.

Ao testar pratos, tente estar no mesmo estado de espírito que normalmente teria ao tocar com sua banda e tente tocar no volume apropriado, como faria em um show real. Toque baixinho quando necessário, e alto quando necessário, dependendo da estrutura acústica da composição, enquanto ouve atentamente onde o som aumenta e onde diminui, ouça o ataque e a sustentação (do inglês “sustain” - duração do som). A maioria dos pratos exibe todas as suas qualidades acústicas dentro de uma determinada faixa de volume. Seria ótimo se você tivesse a oportunidade de comparar o som dos pratos com os seus: por precaução, leve seus pratos com você para a loja de música.

Peça a um vendedor ou amigo para tocar os pratos enquanto você anda pela loja e ouça o som dos pratos do lado de fora. O som está refletido corretamente? O som é suficientemente melódico e musical? Os pratos estão muito altos? Ou, inversamente, não é alto o suficiente?

Use suas próprias baquetas durante o teste.

A opinião de pessoas competentes também pode ajudá-lo a fazer a escolha certa. O especialista em bateria da sua loja de música pode lhe dar bons conselhos e recomendações, por isso não hesite em fazer perguntas e ouvir as opiniões dos especialistas.

Cuidado: os pratos que você gostou na loja no momento da compra podem não ser a melhor opção e não atender plenamente às suas necessidades. Lembre-se de algumas regras simples: se você é um baterista “pesado” (um baterista que toca música alternativa pesada, por exemplo, hard rock) ou está acostumado a tocar sempre bem alto, escolha pratos e pesos maiores. Esses pratos soam mais altos e espaçosos e também são capazes de produzir uma paleta sonora mais ampla. Além disso, acima de tudo, os modelos de pratos pesados são mais fortes e duráveis e, por isso, quebram com muito menos frequência.

Pratos finos, pequenos em tamanho e leves, são melhores para tocar mais silenciosamente em volumes baixos a médios. Pratos mais finos (pratos crash) não são duráveis ou altos o suficiente para serem tocados com potência e volume máximos, como em eventos públicos de grande escala. Pratos mais pesados são “rides” (do inglês “ride” - um tipo de prato que é parte padrão da maioria dos kits de bateria, um prato pesado) e chimbais (do inglês “high-hat” - um tipo de prato com suporte, utilizado em bateria) possuem maior resistência ao impacto, resultando em um som mais limpo, claro e penetrante por meio de golpes precisos.

Lembre-se de que pratos de bateria finos sempre soam quase perfeitos quando você os bate levemente com os dedos; portanto, ao testar os pratos, toque-os sempre da maneira que você está acostumado a tocar em um show real, só assim você terá uma ideia objetiva. do som dos pratos que você está comprando.

O que afeta o som de um prato? Dois parâmetros que afetam o som de um prato são o tamanho e o peso (espessura). O tamanho de um prato é o seu diâmetro, que é medido em polegadas e é indicado pelo ícone ". Pratos com diâmetro grande são usados em locais grandes, pois podem aumentar o som do seu set, mas pratos com diâmetro pequeno são mais explosivos. Mas em locais grandes eles desaparecem, se perdem, embora em um clube pequeno sejam bastante audíveis. O tamanho da cúpula também importa: pratos com cúpulas maiores e mais perfiladas produzem mais tons, então tocam cada vez mais alto . O peso (espessura) afeta o volume do som, o som geral e a potência do prato. Instrumentos finos têm um ataque rápido e um som mais rico. Eles são bons para usar em volumes baixos e médios, sem bater com força total. Pratos pesados têm um som mais amplo e alto, você precisa acertá-los com força total. Heavy crash "e dar mais ataque e melhor corte, e os chapéus pesados e os passeios dão origem a uma articulação nítida e clara, para que cada golpe seja ouvido. Os pratos médios são uma solução de compromisso para todas as ocasiões. Mas para obter o máximo de variedade, é melhor ter pratos grossos e finos. O perfil da placa é um parâmetro importante: quanto maior for, mais alto será o som. O som depende do estreitamento e da espessura do metal nele contido (conicidade): se será mais estrondoso ou mais agressivo. A borda do prato também pode ser curvada para cima ou para baixo (esses pratos são chamados de porcelana ou “bules”). Hoje em dia está na moda fazer pratos com furos, rebites, sinos - tudo isso afeta o timbre do som e o personaliza. Pratos com furos dão um som entre porcelana e crash, passeios com rebites são bons no jazz, eles “derramam” tanto que mãe não se preocupe! E os sinos no chapéu são adequados para loucos para quem o som de um simples chapéu não é suficiente. a. O formato do prato pode ser muito diferente. A cúpula geralmente tem o formato de uma tigela ou bico, mas suas dimensões podem variar de um minicopo até metade do raio do prato. Em comum espécies, a cúpula geralmente tem o formato de uma tigela e o diâmetro é de cerca de 1/5 do diâmetro dos pratos. Pratos caros de séries profissionais são primeiro fundidos e, em seguida, os espaços em branco resultantes são forjados, processados com cortadores, produzindo o chamado som ranhuras na superfície, das quais o som depende. Pratos que são totalmente feitos à mão são especialmente valorizados. Seu som confortável e quente é frequentemente chamado de “tubo”. Explicado é simples: o tamanho e a localização dos golpes de forjamento são muito importantes, e o quanto mais variadas forem as ranhuras sonoras, mais rico e interessante será o som. Para pratos feitos à mão, o posicionamento e a força dos golpes de forjamento são mais variados e imprevisíveis.