acorde - (acordo italiano - acordo), uma combinação simultânea de vários sons de diferentes alturas, percebidos pelo ouvido como uma unidade sonora. A. diferem na composição quantitativa e intervalar dos sons neles incluídos. Em sua forma básica, os sons de A. estão localizados em terças para cima a partir do tom inferior, cada um deles recebe um nome (de acordo com o intervalo do som inferior): tom fundamental, ou prima, terça, quinta, sétima, Os principais tipos de acordes: tríade (de 3 sons diferentes), acorde de sétima (de 4), não acorde (de 5), acorde indecimal (de 6). Existem 4 tipos de tríades: maior (terças maiores e menores), menor (terças menores e maiores), diminuta (2 terças menores), aumentada (2 terças maiores). Um acorde de sétima é formado a partir de uma tríade (exceto uma aumentada) com uma terça menor ou maior adicionada no topo. Os acordes de sétima são maiores, menores e diminutos (de acordo com o intervalo de sétima entre os sons extremos).

O movimento dos sons de A., em que o tom principal passa para uma das vozes superiores, é denominado inversão. Nestes casos, o nome de A. muda. A tríade possui 2 inversões (acorde sexual e acorde de um quarto de sexo). O acorde de sétima possui 3 inversões (acorde quintsex, acorde de terceiro quarto, acorde de segundo). Nonaccord e undecimaccord são usados ​​principalmente em sua forma básica; suas invocações não possuem nomes independentes. Na música, às vezes há quartos com estrutura de quart. Veja também Harmonia

ACORDE.

Lyudmila Vikentievna Mikheeva. Vocabulário musical em histórias

Lensky ficou distraído a noite toda,
Às vezes silencioso, às vezes alegre novamente;
Mas aquele que é nutrido pela musa,
Sempre assim; sobrancelha franzida,
Ele sentou-se ao clavicórdio
E ele tocou apenas acordes neles...

Não é verdade que todos estão familiarizados com esses versos de “Eugene Onegin” (mais de uma vez nas páginas deste livro você encontrará citações das obras imortais de Pushkin. Afinal, seus poemas são a própria música!). Você já se perguntou o que realmente soou sob os dedos do jovem poeta?

Um acorde, palavra derivada do acorde italiano (acorde), significa uma combinação de três ou mais tons musicais de diferentes alturas soando simultaneamente. Mas nem toda combinação sonora é um acorde. Se você for até o piano e pressionar as primeiras teclas que encontrar com as duas mãos, provavelmente não haverá nenhum acorde, uma combinação aleatória de sons sairá. Em um acorde, os sons são organizados de uma certa maneira: na maioria das vezes assim. para que possam ser escritos com um passo de distância, em intervalos chamados de terças (o que é um intervalo, veja a história sobre isso).

Se houver tons em consonância que não se enquadram no chamado arranjo terçário, eles são definidos como não-acordes. Não importa onde você pressiona as teclas no teclado. Você pode fazer um som no próprio baixo, outro no meio do teclado e um terceiro no topo. Ou - um som será tocado por um contrabaixo, o segundo e o terceiro - por duas flautas. Claro, a distância será muito maior que um terço. Mas essa consonância ainda será um acorde se, reunindo todos os sons o mais próximo possível, em uma oitava, você conseguir o arranjo “através de uma nota”.

Existe outro significado para a palavra “acorde” - é um conjunto completo de cordas para algum instrumento musical. Então, as lojas vendem acordes de violão ou violino.

Aulas de música: vocabulário musical

A

À capella - execução de uma peça musical sem acompanhamento instrumental.

Um acorde é uma combinação simultânea de vários sons.

Conjunto - um pequeno grupo de músicos executando uma peça ( de 2 a 8 pessoas: de dois - dueto, de três - trio,

de quatro - um quarteto, de cinco - um quinteto, de seis - um sexteto, de sete - um septeto, de oito - um octeto)

Ária - um número solo de uma ópera, um episódio musical completo onde o herói expressa seus pensamentos e sentimentos, e também dado

caracterização da imagem do herói.

Alto é uma voz feminina e infantil baixa.

B

Ballet é uma apresentação musical onde tudo personagens eles apenas dançam.

Barítono - voz masculina de médio alcance.

Barcarolle - uma música na água.

Baixo - voz masculina de baixo alcance.

Bakh I.S. (1685-1750) - Compositor alemão da época barroca, considerado um dos maiores compositores na história da música, autor obras de órgão, música vocal (missa, cantatas, oratórios, paixões - Paixão de São Mateus), orquestral e música de câmara (Concertos de Brandemburgo, Concerto Italiano), obras para teclado (Cravo Bem Temperado, Invenções, Suítes, etc.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Compositor, maestro e pianista alemão, um dos três "clássicos vienenses", figura chave da música clássica ocidental no período entre o classicismo e o romantismo, um dos compositores mais respeitados e executados do mundo. Ele escreveu em todos os gêneros que existiam em sua época, incluindo ópera, música para performances dramáticas, obras corais. As mais significativas de seu patrimônio são consideradas obras instrumentais: sonatas para piano, violino e violoncelo, concertos para piano, violino, quartetos, aberturas, sinfonias. A obra de Beethoven teve um impacto significativo na sinfonia dos séculos XIX e XX.

Criatividade característica - heroísmo, luta, vitória.

Bel Canto (italiano)- canto lindo e maravilhoso.

Blues (de uma combinação de duas palavras: “azul” - azul, “menina” - melancolia, melancolia) - uma canção folclórica de negros americanos com um tom triste e pesaroso. O blues geralmente era cantado acompanhado de banjo ou violão.

EM

Formulário de variação- uma forma de música baseada na repetição do mesmo tema com diversas alterações.

Vocalizar- um gênero de música vocal, uma música executada por voz sem palavras (música sem palavras)

Música vocal- música executada por voz ( gêneros de música vocal: canção, romance, ária, vocalização, ópera, oratório, cantata, missa, réquiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Compositor veneziano, violinista, professor, maestro, padre católico, um dos maiores representantes violino italiano arte XVIII século, durante sua vida recebeu amplo reconhecimento em toda a Europa, o criador do gênero concerto instrumental, autor de 40 óperas, a mais trabalho famosoé uma série de 4 concertos para violino “As Estações”.

G

Harmonia (consonância)- um meio de expressividade musical, uma cadeia de acordes que acompanha a melodia.

Gavrilin VA (1939-1999) - Compositor soviético e russo, autor de obras sinfônicas e corais, canções, música de câmara e música para cinema.

Glinka MI (1804-1857)- Compositor russo do século XIX, fundador da música russa, criador da primeira ópera russa (Ivan Susanin) e da primeira obra sinfônica (Valsa-Fantasia).

A homofonia é um tipo de apresentação polifônica em que uma voz é a principal e as demais servem de acompanhamento.

D

Formulário de duas partes - uma forma musical que consiste na música de dois personagens diferentes(2 partes).

Debussy K. ( 1862-1918) - Compositor francês, fundador do impressionismo na música, autor de prelúdios para piano e da suíte sinfônica "O Mar"

O jazz é uma forma de arte musical que surgiu no final do século XIX e início do século XX nos Estados Unidos como resultado da síntese das culturas africanas e europeias.

Dinâmica -um meio de expressão musical, o poder do som.

Condutor ( Francês gerenciar, liderar) - o líder do ensino e execução da música em conjunto (orquestral, coral, ópera, etc.), que detém a interpretação artística da obra, realizada sob o seu controlo por todo o conjunto de intérpretes.

Treble é uma voz infantil aguda.

Dueto- um conjunto composto por dois intérpretes.

Concerto espiritual- esta é uma obra polifônica vocal polifônica para solistas de icor. Em gênero concerto espiritual escreveu D. Bortnyansky, M. Berezovsky

Z

Canto Znamenny- o principal tipo de canto litúrgico russo antigo. O nome vem da palavra znamya (antigo “banner” russo, isto é, um sinal).

Sinais em forma de gancho foram usados ​​para gravar cantos. A peculiaridade de seu som-som masculino de voz única a capela.

E

Música instrumental- música executada em instrumentos musicais ( gêneros de música instrumental- sonata, sinfonia, concerto, prelúdio, noturno, suíte, dança, marcha, estudo, etc.).

A arte é um reflexo criativo da realidade em imagens artísticas por meios artísticos.

Impressionismo ( Francês impressão)- direção na arte deste último terços do século XIX- o início do século XX, que teve origem em França e depois se espalhou pelo mundo, cujos representantes procuraram captar da forma mais natural o mundo real na sua mobilidade e variabilidade, para transmitir as suas impressões fugazes. Normalmente, o termo “impressionismo” refere-se a um movimento na pintura, embora as suas ideias também tenham encontrado a sua concretização na literatura e na música.

PARA

Música de câmara é música destinada a ser executada em uma pequena sala por um pequeno grupo de músicos.

Canon - duas vozes, em que uma voz conduz a melodia e a outra a acompanha.

Uma cantata é uma grande obra vocal-sinfônica de caráter solene com solistas, um coro e uma orquestra sinfônica.

Capela -

• na Idade Média, um coro que tocava música sacra era chamado
• um grande grupo coral.

Kardebalé- cena de multidão no balé.

Quarteto - um conjunto composto por quatro pessoas.

Quinteto é um conjunto composto por cinco pessoas.

Kikta V. G. (1941) - compositor, professor do Conservatório de Moscou, autor da sinfonia de concerto "Afrescos de Sofia de Kiev"

Contralto - voz feminina de baixo alcance.

Contraponto é uma espécie de polifonia, polifonia com som simultâneo de várias linhas melódicas sem perturbar a eufonia geral.

Show(competição) - peça para instrumento solo com acompanhamento orquestral.

Forma de verso - forma de música baseada na alternância de refrão e refrão, utilizada no gênero canção

eu

Rapaz - meio de expressão musical, a relação de sons musicais de diferentes alturas (escala maior - som claro, escala menor - mais escuro)

Libretto (livrinho italiano) - base literária apresentações musicais: breve resumo literário da trama balé, ópera, musical,

operetas)

Lyadov A.K (1855-1914) - compositor russo, criou várias miniaturas sinfônicas (pequenas peças) sobre temas do folclore russo, contos de fadas (foto para russo conto popular"Baba Yaga", quadro de conto de fadas "Magic Lake", conto popular "Kikimora")

M

A melodia é um meio de expressão musical, ideia central de uma obra musical, expressa pelo som.

Mezzo-soprano é uma voz feminina de médio alcance.

Mozart V. A.(1756-1799 ) - Compositor austríaco, violinista virtuoso, cravista, organista. Ele pertence aos representantes mais significativos da escola clássica vienense.Traços característicos de seu trabalho: sol, alegria, graça, leveza. Obras: 41 sinfonia, "Rondo em estilo turco", suíte sinfônica "Pequena Serenata Noturna", óperas ("As Bodas de Fígaro", "Don Giovanni", "A Flauta Mágica"), Requiem

Forma musical- construção de uma obra musical baseada na alternância de contraste e repetição (forma de uma parte, forma de duas partes, forma de três partes, forma nativa, forma de variação, forma de verso)

Imagem musical- reflexão criativa da realidade na música. Esta é uma ideia viva e generalizada da realidade, expressa em sons e entonações musicais.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - Compositor russo, membro da comunidade de compositores russos "The Mighty Handful", autor das óperas "Khovanshchina" e "Boris Godunov", da suíte para piano "Pictures at an Exhibition", romances e canções

Musical ( Inglês comédia musical) é uma obra musical e cênica em que diálogos, cantos, músicas se entrelaçam e a coreografia desempenha um papel importante. Esta é uma performance divertida que combina vários gêneros de arte - música pop e cotidiana, coreografia e dança moderna, teatro e artes plásticas.

Uma miniatura é uma pequena peça.

N

Noturno- uma peça musical que pinta imagens da noite.

SOBRE

Formulário de uma parte - uma forma musical que consiste na música de um personagem (1 parte)

Ópera - (italiano trabalho, ensaio) uma apresentação musical em que todos os personagens apenas cantam.

Uma orquestra é um grande grupo de músicos instrumentais (orquestra sinfônica, banda de metais, orquestra de jazz, orquestra de instrumentos folclóricos russos, orquestra de câmara).

P

Paganini N. (1782-1840) - Violinista e compositor italiano, autor de Caprice No.

Partes cantando ( de palavras partes – vozes) - um tipo de música vocal polifônica russa que se difundiu no culto ortodoxo no século XVII e na primeira metade do século XVIII. Número de votos pode ser de 3 a 12 ou pode chegar a 48. Maioria gênero característico música, que refletia o canto das partes - um concerto coral das partes.

Canção - um gênero de música vocal.

Pergolesi D. (1710-1736) - Compositor, violinista e organista italiano, representante da escola de ópera napolitana e um dos primeiros e mais importantes compositores de ópera buffa (ópera cômica), autor da cantata "Stabat mater".

Polifonia é um tipo de apresentação polifônica em que todas as vozes são iguais.

Música do programa- obras musicais em que ideias, imagens, enredos são explicados pelo próprio compositor. As explicações do autor podem ser fornecidas no texto - explicação anexa à obra, ou no título.

Prokofiev S. (1891-1953) - um dos maiores e mais executados compositores do século XX (cantata "A. Nevsky", balés "Cinderela" e "Romeu e Julieta", óperas "Guerra e Paz" e "O Conto de um Homem Real", fada sinfônica conto "Pedro e o Lobo" , 7 sinfonias, miniaturas de piano "Fleetness"

Prelúdio (introdução) é uma pequena peça musical que não possui uma forma rígida.

R

Rapsódia ( rapsodo) - um músico errante glorificando sua terra natal) - um gênero de música instrumental, uma peça musical construída em forma livre baseado em melodias folclóricas.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - compositor russo, pianista e maestro virtuoso, autor Música vocal- romances, obras corais, óperas; música de piano- prelúdios, concertos, sonatas, etc.; música sinfônica.

Registro - meios de expressividade musical, altura relativa dos sons, alcance.

Ragtime (ritmo irregular)– A música de dança de um tipo especial é uma tentativa dos músicos negros de usar os ritmos cruzados da música africana ao executarem polcas, quadrilha e outras danças. Este é um gênero de piano fundado por Scott Joplin.

Ritmo - um meio de expressividade musical, uma alternância natural de sons de diferentes durações .

Romance - um gênero de música vocal, uma peça musical para voz com instrumento de acompanhamento, escrita em um pequeno poema de conteúdo lírico (canção de amor). O romance revela os sentimentos de uma pessoa, sua atitude perante a vida e a natureza.

Rondo é uma forma musical baseada na alternância de um fragmento constantemente repetido e um novo episódio (refrão e episódio)

Réquiem(lat. paz)- uma peça de música de luto para coro e orquestra.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Compositor russo, oficial da marinha de profissão, foi membro da comunidade de compositores russos "The Mighty Handful",

escreveu 15 óperas, a maioria delas com enredos de contos de fadas (Sadko, Snow Maiden, Golden Cockerel, etc.)

COM

Sviridov G. (1915-1998) - notável compositor, pianista soviético e russo, aluno de Dmitry Shostakovich. Escreveu música vocal e instrumental ( ilustrações musicaisà história "Blizzard" de A. S. Pushkin, cantatas - "Poema em memória de S. Yesenin", "Está nevando")

Sinfonia (consonância ) é uma grande obra instrumental multimovimento para uma orquestra sinfônica.

Sonata - gênero de música de câmara para instrumento solo.

Composição da orquestra sinfônica:

1. instrumentos de cordas curvadas- violino, viola, violoncelo, contrabaixo.
2. grupo de latão - instrumentos de sopro (flauta, clarinete, oboé, fagote); instrumentos de sopro (trompete, trombone, trompa, tuba).
3. grupo de percussão - bateria grande e caixa, pratos de cobre, triângulo, sinos, tímpanos, celesta.
4. A harpa ocupa um lugar especial.

Composição da orquestra russa instrumentos folclóricos :

1. instrumentos de cordas dedilhadas- balalaika, domra, gusli, bass-balalaika.
2. instrumentos de vento- cachimbo, buzina, pena, casca de bétula, apitos.
3. grupo de choque - pandeiro, colheres de madeira, catraca, caixa, xilofone, rublo.
4. O acordeão ocupa um lugar especial.

Soprano - voz feminina alta

Meios de expressão musical(linguagem musical da obra)- entonação, melodia, ritmo, andamento, dinâmica, timbre, modo, registro, harmonia, orquestração, caráter.

Jazz sinfônico (eng. sympho-jazz) é um estilo que combina elementos de jazz e música sinfônica leve.

Espirituais - canções de negros norte-americanos com conteúdo religioso, músicas gospel (canções de trabalho).

Uma suíte é uma obra musical composta por várias partes unidas por um título comum.

T

O timbre é um meio de expressão musical, a coloração do som.

Tempo é um meio de expressão musical, a velocidade do som.

Tenor é uma voz masculina aguda.

Formulário tripartido- uma forma musical composta por música de três caracteres (não repetidatripartido

forma - ABC, forma tripartida repetida - ABA)

você

Abertura -

• uma peça orquestral, uma introdução a uma ópera ou balé, que prepara o ouvinte, apresenta a atmosfera da obra, o círculo de ideias e imagens
• trabalho independente programático, que carrega a ideia do nome.

F

A fuga é a forma mais elevada de polifonia, uma obra polifônica de muitas vozes, que se baseia na execução de um ou vários temas musicais em todas as vozes.

X

Coro - grande um grupo de músicos e cantores. O refrão da ópera é uma cena de multidão na ópera.

Coral (canto coral)- um canto de uma só voz que fazia parte do culto na igreja da Europa Ocidental.

Habanera é uma dança folclórica cubana, de ritmo semelhante ao tango.

H

Tchaikovsky P.I. ( 1840-1893) - Compositor russo, maestro, professor, figura musical e pública, jornalista musical. Considerado um dos maiores compositores da história da música. Autor de mais de 80 obras, incluindo dez óperas e três balés. Seus concertos e outras obras para piano, sete sinfonias, quatro suítes, programa de música sinfônica (abertura-Entasia "Romeu e Julieta", balés "Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "O Quebra-Nozes" representam uma contribuição extremamente valiosa para a cultura musical mundial .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - Compositor russo,regente de coral, autor de obras sacras amplamente executadas.

Čiurlionis M.K. (1875-1911) - Artista e compositor lituano; o fundador da música profissional lituana.

Sh

Chopin F. (1810-1849) - Compositor polonês, excelente pianista, fundador Música polonesa, um fervoroso patriota de sua terra natal, a música é permeada pelas entonações da música folclórica polonesa. Escreveu músicas para piano: mazurcas, polonaises, valsas, noturnos, prelúdios, estudos, etc.

Schubert F. (1797- 1828) - O compositor alemão, fundador do romantismo, criou um novo tipo de canções (pequenas cenas musicais com um enredo específico, em que o acompanhamento é um participante ativo na ação) e um novo gênero vocal- balada.

Dicionário de Música Escolar

É comum criar dicionários para muitas disciplinas escolares. Geralmente eles são feitos de forma simples - um caderno ou caderno normal é alinhado em duas colunas - a primeira estreita para escrever a palavra e a segunda coluna mais larga para escrever o significado da palavra. Por exemplo, professores de língua e literatura russa sugerem escrever novas palavras que sejam difíceis de soletrar e pronunciar ou simplesmente incompreensíveis em cadernos/dicionários especialmente pautados. Professores de química e física sugerem a criação de dicionários para registrar termos complexos e até fórmulas. Os professores de línguas estrangeiras consideram o dicionário elaborado pelas próprias crianças um atributo indispensável de suas aulas.

É simplesmente necessário ter dicionários nas aulas de música. É aqui que existem muitas palavras incompreensíveis e complexas, mas também estrangeiras e inovadoras! Afinal, a maioria dos termos musicais veio da Itália e da França.

A estrutura de um dicionário musical poderia ser, por exemplo, assim:

Palavra	Seu significado
Acompanhamento	Acompanhamento musical.
	Uma combinação simultânea de três ou mais sons de diferentes alturas.
Balalaica	Instrumento de cordas que faz parte de uma orquestra de instrumentos folclóricos russos.

Um professor de música pode utilizar com sucesso o conteúdo do pequeno dicionário musical proposto a seguir em suas aulas, por exemplo, analisar de 3 a 5 palavras em cada aula e anotar suas explicações.

Acompanhamento - acompanhamento musical. A palavra vem do francês " acompanhante" - acompanhar. O acompanhamento pode variar. O acompanhamento do cantor solista é confiado a um dos instrumentos - piano, violão, acordeão ou orquestra.

Um acorde é uma combinação simultânea de vários (pelo menos três) sons de diferentes alturas.

Acordeão é um instrumento de sopro de teclado, uma espécie de gaita cromática. Seu corpo é composto por duas caixas, conectando foles e dois teclados - um de botão para a mão esquerda e um teclado tipo piano para a direita. Assim como o acordeão de botões, o acordeão possui um timbre rico e capacidades dinâmicas. O teclado possui 6 (às vezes 7) linhas: na primeira e na segunda há linhas separadas sons graves, no restante - acordes “prontos” (daí o nome do instrumento).

Um ato é uma parte completa de uma obra teatral (drama, ópera, balé), separada das partes anteriores e subsequentes por intervalos. O nome vem do latim " ato" - Ação.

Sotaque - ênfase, especialmente ênfase forte em um som ou acorde específico. Na notação musical, os acentos são indicados por vários símbolos: V, SF etc. Esses sinais são colocados acima ou abaixo da nota ou acorde ao qual se referem.

Viola é um instrumento de cordas com arco da família do violino. A viola é um pouco maior que o violino. Os primeiros exemplos deste instrumento datam do século XVI. Na busca pelo melhor desenho de viola, o destaque Mestre italiano A. Stradivari. As quatro cordas do instrumento são afinadas em quintas, uma nota mais baixa que as do violino. Comparada ao violino, a viola é um instrumento menos flexível. Seu timbre é monótono e monótono, mas suave e expressivo. A viola tem sido usada há muito tempo em quartetos de cordas e orquestras sinfônicas para preencher as vozes médias e melodicamente “neutras” na harmonia sonora geral. O interesse pelas capacidades expressivas originais da viola como instrumento solista surgiu em meados do século XIX, durante o apogeu do romantismo.

Conjunto - esta palavra tem duas interpretações. Um conjunto é uma obra vocal ou instrumental destinada a um pequeno grupo de intérpretes - dois, três, quatro, etc. Essas obras incluem um dueto, trio, quarteto, quinteto, etc. música. A expressão “bom conjunto” indica um alto grau de coerência, consistência na Artes performáticas. A palavra vem do francês " conjunto" - junto. Nas últimas décadas, a palavra “conjunto” é frequentemente usada em relação a grandes grupos performáticos, por exemplo, o conjunto “Beryozka” e outros.

O intervalo é uma pausa entre atos de uma apresentação teatral ou partes de um concerto. Derivado da fusão das palavras francesas " entre" - entre e " agir" - agir, ação. Um intervalo também é chamado de introdução orquestral a um dos atos (exceto o primeiro) em qualquer tipo de apresentação teatral - ópera, drama, balé. (A introdução orquestral ao Ato 1 tem nomes diferentes - abertura, prelúdio, introdução, introdução). O intervalo sinfônico “Três Milagres” na ópera “O Conto do Czar Saltan” de Korsakov é amplamente conhecido.

Casa cheia - anúncio avisando que todos os ingressos para um determinado show ou apresentação estão totalmente esgotados. A expressão “Hoje está esgotado” (ou “O concerto estava esgotado”) é frequentemente utilizada, querendo enfatizar grande interesse público para um concerto, performance, palestra.

Aria é um episódio completo de uma ópera (cantata, oratório) A ária é interpretada por um cantor acompanhado por uma orquestra. Uma ária, via de regra, é caracterizada por cantos amplos. Em italiano " ária" - não apenas "música", mas também "ar", "vento". Para completar a caracterização do herói, diversas árias, de conteúdo figurativo diferente, costumam ser introduzidas na ópera. A estrutura das árias também varia. Muitas vezes é utilizado um formulário de 3 partes, em que a terceira parte é uma repetição exata da primeira. Um exemplo disso é, por exemplo, a ária de Susanin da ópera “Ivan Susanin”. A ária é frequentemente precedida por uma introdução orquestral ou recitativo. Uma definição mais simples de ária de ópera é uma grande canção do personagem principal. Uma pequena ária pode ser chamada de arietta ou arioso.

Um artista é um músico performático (cantor, maestro ou instrumentista) que se apresenta constantemente em palco de ópera ou palco de concerto. EM Num amplo sentido A palavra artistas refere-se a todos os artistas, incluindo compositores.

Harpa - instrumento de cordas dedilhadas origem antiga. As harpas mais simples eram conhecidas no Antigo Egito no terceiro milênio aC. e. Na Idade Média, a harpa era o instrumento preferido dos trovadores e cantores mineiros.

Balalaika é um instrumento folclórico russo dedilhado. É composto por um corpo triangular e um braço no qual são esticadas três cordas. O som da balalaica é produzido por uma série de técnicas: “chocalho” - bater nos dedos com movimentos rápidos da mão, arrancar. A balalaica originou-se de um instrumento chamado domra e se difundiu a partir do início do século XVIII. O organizador da primeira orquestra de instrumentos folclóricos russos desempenhou um papel importante no seu aperfeiçoamento e introdução nos concertos.

Ballet é uma apresentação musical e de dança. A palavra vem do italiano " balão" - dance, dance. No começo havia balé parte integral entretenimentos da corte. O balé tornou-se um gênero independente no final do século XVIII. Conquistas excepcionalmente altas na música de balé pertencem ao compositor russo, que criou três balés que se tornaram clássicos: Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes. No século 20 As obras “Romeu e Julieta”, “Cinderela” e “A Flor de Pedra” tornaram-se clássicos do balé.

Barcarolle - a canção do barqueiro. O nome vem da palavra italiana " bARsa" - barco. As peças com este nome têm um caráter calmo e melodioso, o acompanhamento muitas vezes imita o barulho das ondas.

O bayan é um instrumento de sopro de teclado que se difundiu na Rússia desde o final do século XIX. Uma versão melhorada da gaita. O instrumento recebeu o nome de um nome ligeiramente modificado do antigo cantor e contador de histórias russo Boyan.

Bolero - Espanhol dança folclórica, que foi executada acompanhada de violão ou canto. Sua música repete figuras rítmicas que são tocadas com castanholas ou estalos de dedos. O bolero é frequentemente visto em óperas e balés. A peça “Bolero” do compositor M. Ravel é amplamente conhecida.

O Teatro Bolshoi é o teatro russo mais antigo, fundado em Moscou em 1776 para encenar apresentações musicais - óperas e balés.

Pandeiro - tambor instrumento musical, é um aro de madeira revestido de couro, ao qual são fixados sinos de aço. É jogado com duas técnicas – bater e sacudir. Amplamente distribuído em Espanha e Itália.

Bylina é um conto folclórico russo que conta as façanhas de heróis e acontecimentos marcantes na vida das pessoas.

A trompa é um instrumento de metal que se origina de uma antiga trompa de caça. Palavra alemã " Waldhorn" significa chifre da floresta. O chifre é um longo tubo enrolado em espiral. Seu timbre é suave e melodioso. Três chifres retratam a aparência de caçadores no conto de fadas “Pedro e o Lobo”.

A valsa é uma das danças de salão mais populares, durante a qual os dançarinos giram suavemente. Surgiu com base nas danças folclóricas da Áustria, da República Tcheca e da Alemanha. Os maiores compositores criaram peças escritas em forma de valsas:, I. Strauss,.

A variação é uma repetição repetida da melodia principal com algumas alterações.

O violoncelo é um instrumento de cordas com arco, maior que o violino e a viola, mas menor que o contrabaixo. Seu timbre - quente e expressivo - é frequentemente comparado ao da voz humana, razão pela qual muitas obras musicais marcantes foram escritas para violoncelo.

Vaudeville é uma divertida peça teatral com diversos números musicais.

A música vocal é a música destinada ao canto.

Prodígio - traduzido do alemão como “criança milagrosa”. Na história da música só existem casos conhecidos manifestação precoce talento musical: V.-A. Mozart, irmãos A. G. e,.

O tom é uma das propriedades do som musical. A criação musical é baseada na capacidade do ouvido humano de detectar o tom. A altura de um som musical pode ser escrita por meio de notas.

Harmônica (acordeão, acordeão) é um instrumento musical equipado com fole e teclado de botão. Era popular em muitos países. Entre as variedades estão Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, etc.

Harmonia é um meio de expressão musical baseado na combinação de muitas vozes.

O violão é um instrumento de cordas dedilhadas, conhecido já na Idade Média. O corpo plano de madeira, que lembra um oito, é equipado com um braço com 6 a 7 cordas. Atualmente é um dos instrumentos musicais mais populares.

O oboé é um instrumento de sopro, participante indispensável em orquestras militares e sinfônicas. A melodia principal de “Dança dos Pequenos Cisnes” é executada por dois oboés. O oboé também executa o tema do pato no conto sinfônico "Pedro e o Lobo".

O volume é a força do som. Outro nome é dinâmica. Para indicar a dinâmica, são utilizados sinais musicais, chamados de “tonalidades dinâmicas”. Tons dinâmicos básicos - forte(alto) e piano(quieto).

Os instrumentos de sopro são um grupo de instrumentos de orquestra sinfônica que inclui flauta, oboé, clarinete e fagote, anteriormente feitos de madeira.

Jazz é um tipo de música geralmente de natureza divertida e dançante. As origens do jazz estão na música folclórica negra, que foi emprestada pelas orquestras norte-americanas na década de 20. Século XX Natural de emigrantes russos, o compositor americano D. Gershwin estudou durante muito tempo melodias negras, a partir das quais criou uma série de obras que trouxeram recursos de jazz V música clássica(“Rapsódia em Azul”, ópera “Porty e Bess”).

Alcance - amplitude, volume do som de um instrumento musical ou voz. Por exemplo, o alcance sonoro de um piano é de oito oitavas e a voz humana desenvolvida é de cerca de três. As músicas para cantar por crianças pequenas são geralmente escritas na chamada “faixa primária”, que inclui apenas 4 a 6 sons adjacentes.

Um maestro é um músico, líder de um grupo coral ou instrumental. Com a ajuda de gestos, indica a introdução e o final do som, o andamento e a força do som, a introdução de solistas e grupos individuais. O maestro deve ter audição aguçada, elevado senso de ritmo, boa memória musical e conhecimento das características de cada instrumento da orquestra.

A duração do som é a duração do som. É impossível escrever uma melodia se todos os sons nela contidos tiverem a mesma duração - todos longos ou todos curtos. Em cada motivo, alguns sons são longos, outros são mais curtos, o que é indicado por sinais especiais ao escrevê-los. Ao gravar sons com notas, cada uma delas tem sua própria duração - inteira, meia, semínima, colcheia, etc.

Drum roll é uma técnica de tocar bateria com duas baquetas com uma sequência de batidas rápida e clara. As frações são frequentemente utilizadas quando é necessário enfatizar a natureza particularmente trágica de um momento ou para chamar a atenção do ouvinte para algum episódio.

Uma banda de metais é uma orquestra composta por dois grupos de instrumentos - sopro (principalmente metais) e percussão. O número de participantes é de 12 a 100 pessoas. Graças ao seu som vibrante e jubiloso, a banda de música é participante constante em feriados e desfiles.

Um dueto é um conjunto de dois intérpretes.

Zhaleika é um instrumento de sopro folclórico russo. Anteriormente era feito de junco. O timbre do som lamentável é estridente e áspero.

Gênero é um tipo de obra musical. Os gêneros são divididos por personagem, tema, meio de expressão e intérpretes. Os principais gêneros musicais são canto, dança, marcha, com base nos quais foram posteriormente criados ópera, balé e sinfonia.

O refrão é o início de uma canção coral, executada por um ou mais cantores. Depois do vocalista, a música é tocada por todos os integrantes do coral, normalmente o vocalista do coral é chamado de vocalista.

Improvisar é compor música enquanto a executa. Na arte popular, os cantores costumam decorar suas apresentações com improvisações. Esta técnica também é usada na música jazz.

Instrumentação - arranjo composição musical ser executada por instrumentos de orquestra. Você pode até adivinhar pela instrumentação a qual compositor pertence a peça que você ouviu pela primeira vez. Por exemplo, a orquestração de Korsakov é claramente individual.

Música de câmara é música instrumental ou vocal destinada a ser executada em uma sala pequena. Traduzido do italiano " Câmera" significa "quarto". PARA música de câmara incluem duetos, trios, quartetos e outras composições destinadas a um pequeno número de intérpretes.

O diapasão é um instrumento em forma de garfo de duas pontas, que serve para afinar instrumentos musicais ou afinar um coro antes de sua apresentação. Um diapasão que produz o som “A” da primeira oitava é tomado como modelo.

Kant é um tipo de canção antiga em versos de três vozes, comum na Rússia nos séculos XVI-XVIII. Havia cantos de diferentes gêneros - solenes, líricos, cômicos. O estilo cant foi usado para criar seu famoso refrão “Hail!” no final da ópera “Ivan Susanin”.

Uma cantata é uma obra vocal-sinfônica em diversas partes. Geralmente executado por coros, solistas e orquestra.

Um quarteto é um conjunto de quatro intérpretes.

Quinteto é um conjunto de cinco intérpretes.

Clavier é um arranjo de uma composição orquestral (partitura) para execução no piano. Os cravos dão aos músicos a oportunidade de conhecer muitas obras - sinfonias, óperas, balés.

Uma chave é uma alavanca especial usada em instrumentos musicais para produzir som. Quando uma tecla é pressionada, um martelo atinge uma corda (como em um piano) ou uma placa de metal (em celesta, sinos). A palavra vem do latim “ clavis" - chave. Isso significava uma “chave” que levava à abertura da válvula do tubo do órgão. As teclas são feitas de madeira, plástico, mas às vezes são de metal (por exemplo, em um acordeão de botão).

Instrumentos de teclado são um grupo de instrumentos musicais cujo som é produzido por meio de teclas. Os teclados incluem algumas cordas (cravo, piano), alguns instrumentos de sopro (órgão, acordeão, acordeão de botões, acordeão) e instrumentos de percussão individuais (celesta, sinos).

O clarinete é um instrumento musical do grupo de sopros, assim como o oboé, originário da flauta de pastor. Um membro indispensável da orquestra sinfônica. Para clarinete escreveu o tema do gato em seu conto de fadas sinfônico “Pedro e o Lobo”.

Clássico é um termo aplicado a obras de arte exemplares e perfeitas. Derivado da palavra latina " clássico" - exemplar. O campo dos clássicos musicais inclui não só as obras de grandes compositores, mas também os melhores exemplos da música folclórica. As obras clássicas distinguem-se pela riqueza de conteúdo, beleza e perfeição de forma. Sempre se pode dizer das obras clássicas que são modernas, pois costumam existir na terra há vários séculos e sempre trazem prazer aos seus ouvintes. Esta é uma música eterna.

O classicismo é um movimento artístico na cultura dos países europeus dos séculos XVII-XVIII. Representantes do classicismo na pintura, escultura e arquitetura tomaram como modelo as melhores obras criadas na Grécia Antiga. Os músicos clássicos se esforçaram para criar obras heróicas de forma clara e harmoniosa, sublimemente nobres sobre os temas Arte antiga. Na música, o mais famoso foi o chamado “período clássico vienense”, durante o qual trabalharam os compositores Haydn, Mozart e Beethoven.

Chave - clave de sol, clave de fá, clave de sol, clave de tenor, etc. Este é um sinal convencional colocado no início da pauta e indicando o local onde um determinado som é gravado. Isto fornece a “chave” para escrever e ler outros sons em uma determinada pauta.

Uma estaca é uma pequena haste para tensionar e afinar cordas em instrumentos musicais. À medida que a cravelha gira, a corda é puxada com mais força ou afrouxada, fazendo com que o som fique mais alto ou mais baixo. Estacas de madeira são feitas para instrumentos de arco; estacas de metal são usadas para harpa, piano e dulcimer.

Sinos - instrumento de percussão com um certo tom, usado em uma orquestra para imitar Sino tocando. É um conjunto de tubos ou placas metálicas suspensas livremente em uma barra transversal.

Os sinos são um instrumento de percussão com um determinado tom, consistindo em uma série de placas de metal frouxamente fixadas. O som é produzido batendo baquetas (sinos simples) ou usando um mecanismo de teclado semelhante a um piano em miniatura (sinos de teclas). O timbre dos instrumentos é claro, sonoro, brilhante. Às vezes, os sinos são chamados de metalofones.

Coloratura é a decoração de uma melodia vocal com passagens virtuosas e tecnicamente difíceis. A palavra vem do italiano " coloratura" - decoração. O estilo de canto coloratura tornou-se difundido na ópera italiana dos séculos XVIII e XIX. A voz feminina mais alta é chamada de soprano coloratura. Normalmente são escritas para esta voz partes que exigem virtuosismo na execução, pois são ricamente decoradas com passagens difíceis. O papel da Donzela da Neve na ópera “The Snow Maiden” de Korsakov foi escrito para soprano coloratura.

Compositor é o autor, criador de obras musicais. A palavra vem do latim " compositor" - compilador, escritor. As aulas de composição profissional exigem do músico, além de talento criativo, ótima cultura e conhecimento teórico musical versátil.

Composição é compor música, uma forma de criatividade artística. Exceto cultura geral e talento, a atividade composicional requer conhecimento de muitas disciplinas especiais: teoria musical, harmonia, polifonia, análise de obras musicais, orquestração. Estas disciplinas são estudadas por futuros compositores em conservatórios e escolas. Freqüentemente, composição refere-se à estrutura de uma obra musical, à relação e ao arranjo de suas seções individuais. Palavra latina " composição”significa não apenas “composição”, mas também “composição”. Nesse sentido, ao estudar uma peça musical, falam dela “composição harmoniosa”, “composição clara” ou, inversamente, “composição solta”.

O Conservatório é uma instituição de ensino superior musical. Palavra italiana " conservatório" significa "abrigo". Os primeiros conservatórios surgiram no início do século XIX. V principais cidades Europa, e antes disso existiam apenas em Paris. Existem conservatórios em todos os centros musicais do mundo. Os conservatórios russos mais antigos são São Petersburgo, fundado em 1862, e Moscou, fundado em 1866. Atualmente, as instituições musicais superiores são chamadas não apenas de conservatórios, mas também academias de música, escolas superiores de música, institutos, etc.

O contrabaixo é o instrumento de maior tamanho e som mais baixo da família das cordas com arco. Os ancestrais do contrabaixo são as antigas violas graves, das quais emprestou muitas das características de seu design. Na aparência, o contrabaixo é semelhante ao violoncelo, mas é significativamente maior em tamanho. Os contrabaixos são difundidos em conjuntos de variedades e orquestras, onde costumam ser tocadas com dedilhado - pizzicato.

Contralto é a voz feminina com som mais grave. Às vezes, os compositores de óperas atribuem essa voz a papéis masculinos - Vanya na ópera Ivan Susanin, Lel na ópera The Snow Maiden de Korsakov.

Um concerto é uma apresentação pública de obras musicais. Dependendo do tipo de atuação, existem diferentes tipos de concertos: sinfônico, de câmara, solo, pop, etc. Esta palavra vem de duas fontes: do latim “ concerto" - competir e do italiano " concerto"- harmonia, acordo. Um concerto também é chamado de obra virtuosa para um instrumento solo, acompanhado por uma orquestra.

O concertino é o primeiro músico “principal” de qualquer grupo da orquestra. Por exemplo, o acompanhante de primeiros violinos, segundos violinos, violas, violoncelos, etc. Liderando os integrantes de seu grupo, o acompanhante mostra-lhes as técnicas de execução, sendo geralmente encarregado de um solo responsável. Também é chamado de acompanhante o pianista que auxilia os intérpretes (cantores, instrumentistas) no aprendizado do repertório e se apresenta com eles nos concertos.

Uma sala de concertos é uma sala especial projetada para a realização de concertos públicos. Primeiro salas de concerto apareceu no início do século XIX. Anteriormente, os concertos eram realizados em igrejas, teatros, salões, palácios e residências particulares.

Krakowiak é uma dança folclórica polonesa. Krakowiaki é o nome dos habitantes da voivodia de Cracóvia, na Polônia; É daí que vem o nome da dança. Krakowiak originou-se de uma antiga dança de guerra, por isso manteve seu temperamento e orgulho; as mulheres dançam suavemente e graciosamente e os homens dançam com batidas e gritos agudos. No século 19 Krakowiak era muito difundida como dança de salão e frequentemente encontrada em óperas e balés. Muito popular é, por exemplo, Krakowiak, que é ouvido na ação “polonesa” de sua ópera “Ivan Susanin”.

O xilofone é um instrumento de percussão com altura específica. É um conjunto de blocos de madeira de vários tamanhos. A palavra grega " xilônio"significa árvore, madeira", telefone" - som. Barras em formato trapezoidal são colocadas sobre rolos de palha ou esteiras especiais com almofadas de borracha. O som é produzido por meio de duas varas de madeira. Ao tocar alto, o som é seco, clicando; ao tocar baixo, o som é gorgolejante, suave. O xilofone veio da Ásia para a Europa na Idade Média. O xilofone é frequentemente usado como instrumento solo (acompanhado por piano); ele costuma ser membro de uma orquestra sinfônica ou de um conjunto pop.

Clímax é um episódio de uma obra musical onde se atinge a maior tensão e a maior intensidade de emoções. Da palavra latina " culmen" - "principal". Normalmente os compositores tentam enfatizar o clímax da obra com um som alto e efeitos musicais especiais.

Dístico - seção da forma do verso. Normalmente a melodia de um verso permanece a mesma quando é repetida em outros versos. No entanto, o texto verbal de cada versículo é diferente. A palavra vem do francês " par de versos" - estrofe. Se uma música tem verso e refrão, então o verso é a parte cuja letra muda quando repetida.

A forma poética é uma forma comum de obras vocais em que a mesma melodia é repetida inalterada ou ligeiramente variada, mas cada repetição é executada com uma nova letra. Na forma de verso, a melodia deve refletir o caráter geral da música e ajustar-se ao texto de todos os versos. A maioria das canções folclóricas são versos - russos, alemães, italianos, etc. d.

Modo é a relação dos sons musicais, sua coerência, consistência entre si. Os sons que compõem uma melodia composta de forma modal apresentam vários graus de estabilidade entre si e o ouvido reage a eles de maneira diferente.

Laureate é um título honorário concedido a um músico por excelentes realizações em atividades performáticas e criativas. Desde os tempos antigos, os vencedores de competições e competições são chamados de laureados. A palavra vem do latim - “ laureato" - coroado com uma coroa de louros. Nas competições de música moderna, o título de laureado é concedido aos intérpretes que ocupam de 6 a 7 primeiros lugares.

Lezginka é uma dança folclórica dos Lezgins que vivem no Daguestão. É executada em ritmo rápido, rápido, requer grande destreza e força, a música é rítmica e clara. Lezginka é encontrada em músicas originais. Por exemplo, soa na cena que se passa no castelo de Chernomor na ópera “Ruslan e Lyudmila”.

Leitmotif é um tema musical ou parte dele que caracteriza qualquer imagem, ideia, fenômeno. É utilizado em grandes formas musicais - óperas, balés, sinfonias, repetindo-se quando surge uma determinada imagem. Por exemplo, o leitmotiv da Donzela da Neve na ópera é “A Donzela da Neve” de Korsakov.

Libreto é um texto literário subjacente a uma obra musical e cênica, principalmente uma ópera. A palavra “libreto” é frequentemente usada para descrever a recontagem do resumo de uma ópera ou balé. Do italiano " libreto"- um livrinho.

A lira é o instrumento de cordas dedilhadas mais antigo.

Os tímpanos são um grupo de instrumentos de percussão com um determinado tom. Cada tímpano é um hemisfério de cobre montado em um suporte especial revestido de couro. O som é produzido batendo em um pequeno martelo com ponta de feltro em forma de bola.

As colheres são um instrumento folclórico russo que consiste em duas colheres de madeira. Quando as colheres batem umas nas outras, é produzido um som claro de “seco”.

Maior é um dos dois modos (junto com o menor) mais comuns na música. A opinião mais comum é atribuir um caráter decisivo, forte e obstinado à música escrita em modo maior. Em italiano a palavra “major” é representada por “ dura", o que significa difícil.

Mazurka é uma dança folclórica polonesa. O nome vem da palavra “Masurianos” - este é o nome dado aos habitantes da Mazóvia. A dança da mazurca é caracterizada por saltos, batidas de calcanhares e esporas. Ao compor uma mazurca, os compositores usam figuras rítmicas pontilhadas.

Uma caixa é um instrumento musical de percussão com altura indefinida. Como grande tambor, conhecido desde a antiguidade. O tamanho do tambor é aproximadamente 3 vezes menor que um tambor grande. É uma moldura cilíndrica com couro esticado em ambos os lados. A caixa tem cordas esticadas sobre a pele. Isso dá ao som um tom estridente. O tambor é tocado com duas baquetas finas.

Março - peça em ritmo claro para acompanhar campanhas militares, manifestações e outras procissões. A palavra vem do francês " marcha" - andando. Freqüentemente, os hinos nacionais são escritos no gênero de marchas. Muitas canções populares foram escritas no gênero marcha, por exemplo, a “Canção da Pátria” do compositor.

Um amante da música é um amante apaixonado da música e do canto. No passado, os amantes da música eram pessoas que se interessavam ardentemente pela música, mas essencialmente não muito profundamente.

Minueto é uma dança de origem francesa, popular na Europa nos séculos XVII-XVIII. Realizado em pequenos passos (o nome vem do francês “ cardápio" - pequeno).

Metro é uma alternância contínua de batidas fortes e fracas em uma melodia, criando assim o gênero musical desejado - uma marcha, dança ou música. O nome do termo vem da palavra grega " metro" - medir. A célula principal do medidor é um segmento de música encerrado entre duas batidas fortes, que é chamado de batida.

Mezzo-soprano é uma voz feminina cantada, intermediária entre contralto e soprano. Em termos de caráter sonoro e coloração de timbre, essa voz se aproxima do contralto. Muitos papéis principais em óperas famosas foram escritos para mezzo-soprano, por exemplo Carmen em ópera de mesmo nome J. Bizet.

Menor é um dos dois modos (junto com maior) mais comuns na música. A coloração do modo menor é suave e elegíaca. Em latim é denotado pela palavra " moll", que significa "suave". Mas está escrito em escala menor um grande número de música alegre, alegre e bem-humorada.

Motivo - menor elemento forma musical, qualquer pequeno segmento de melodia que tenha um conteúdo musical claro e definido. Às vezes, com base no motivo, podemos lembrar uma peça musical famosa ou falar sobre seu caráter.

Alfabetização musical - informações básicas sobre teoria musical, nomes e regras para escrever notas e outros símbolos musicais. Do básico alfabetização musical Começa o estudo da teoria musical elementar.

A literatura musical é uma disciplina acadêmica que visa apresentar aos alunos as obras de grandes compositores e fornecer informações iniciais sobre a história da cultura musical. varios paises e povos.

As atividades musicais amadoras são atividades musicais sistemáticas e muito difundidas em nosso país entre os amantes da música. Para tais atividades existem casas de cultura e clubes. As formas de música amadora são muito diferentes - desde pequenos círculos até grandes associações. Muitos cantores famosos, incluindo solistas do Teatro Bolshoi, deram os primeiros passos na música amadora.

Forma musical - a construção de uma obra musical, a relação das suas partes.

As competições musicais são competições de músicos realizadas de acordo com um programa específico e pré-anunciado. Os melhores participantes da competição são nomeados pelo júri.

O som musical é um som que possui (ao contrário do ruído) um tom claramente definido que pode ser determinado com absoluta precisão e repetido em um instrumento musical. O principal material para a criação de música são os sons musicais.

Ouvido musical é a capacidade de uma pessoa perceber música, lembrá-la e estar ciente dela.

Músico é a pessoa profissionalmente envolvida em qualquer tipo de atividade musical: compor, reger, atuar.

Um musicólogo é um músico especializado na área de musicologia. A atividade do musicólogo abrange diversas esferas da vida musical e social: pesquisa científica e teórica, pedagogia, trabalho editorial, etc.

Um canto é uma pequena melodia vocal. Na vida cotidiana é frequentemente substituído pela palavra “motivo”.

Os instrumentos musicais folclóricos são instrumentos musicais criados pelo povo, firmemente enraizados na sua vida musical. Os instrumentos folclóricos russos incluem domra, gusli, balalaika, acordeão de botões; para ucraniano - bandura; aos caucasianos - alcatrão, kamancha, etc. Assim como entre os instrumentos profissionais, entre os instrumentos folclóricos existem dedilhados, cordas, sopro, etc.

As danças folclóricas são danças criadas pelas massas, muito difundidas na vida popular. Por exemplo: trepak (russo), hopak (ucraniano), mazurca (polonês), csardas (húngaro).

Fio - linha horizontal, substituindo a pauta nas partes de diversos instrumentos de percussão.

Nocturne é uma peça sonhadora e melodiosa inspirada em imagens da noite. O noturno é escrito principalmente para piano. Vem do francês " noturno" - noite.

Uma nota é um sinal gráfico convencional localizado em uma pauta musical e que indica a altura e a duração relativa de um som. A nota consiste em uma cabeça branca ou sombreada e um pequeno bastão - uma cauda, ​​subindo ou descendo. A palavra vem do latim " nota" - um sinal escrito.

A notação é uma forma de gravar música usando símbolos gráficos especiais. A palavra vem do latim " notação" - gravação.

Uma obra de uma parte é uma obra em que não há divisão em partes independentes.

A ópera é um tipo de arte teatral em que a ação cênica está intimamente relacionada à música - vocal e orquestral. Traduzido do italiano " minérioRA" - composição. As primeiras óperas foram criadas na Itália na virada dos séculos XVI para XVII. No século 19 A música russa, na qual o compositor lançou as bases da ópera nacional, ocupou um dos lugares de destaque na arte mundial. As tradições foram brilhantemente desenvolvidas por seus sucessores - compositores - Korsakov, bem como compositores do século XX -.

Opereta é uma comédia musical. Obra musical e cênica de conteúdo cômico com cenas vocais e de dança acompanhadas por orquestra e episódios de conversação.

Opus é um termo usado para numerar sequencialmente as obras de um compositor. Derivado da palavra latina " obra"- trabalho Trabalho. Em russo, é frequentemente usado em abreviatura: op. ou Op.Às vezes, uma obra pode conter não uma, mas várias obras. Por exemplo, uma coleção de 12 peças “Música Infantil” foi publicada sob uma obra - op. 65.

Oratório é uma obra vocal-sinfônica de muitas partes. Um oratório geralmente consiste em uma alternância de episódios corais, fragmentos sinfônicos e números vocais - árias, conjuntos, recitativos. Difere da cantata pela maior escala e desenvolvimento da trama. Surgiu na virada dos séculos XVI-XVII. O gênero oratório se aproxima de obras chamadas “Requiem”. Amostras de oratório russo surgiram no início do século XIX, gênero que se tornou bastante popular no século XX. Eles se dirigem a ele (oratório “Em Guarda do Mundo”), (“Canção das Florestas”), (“Requiem”).

O órgão é um instrumento de sopro de teclado, que se distingue pelo seu enorme tamanho, riqueza de timbre e tons dinâmicos. Seu nome vem da palavra latina " órgão" - ferramenta. O maior instrumento musical.

Uma orquestra é um grande grupo de músicos instrumentais que executam obras especialmente concebidas para uma determinada composição. Às vezes, as orquestras consistem em instrumentos homogêneos, mas mais frequentemente são compostas por diferentes grupos instrumentais. Dependendo da composição, as orquestras possuem diferentes capacidades expressivas, timbres e dinâmicas e possuem nomes diferentes - sopro, câmara, instrumentos folclóricos, sinfônicos, pop.

Orquestração é o arranjo de uma peça musical para orquestra.

Uma orquestra de instrumentos musicais russos é uma orquestra composta principalmente por domras e balalaikas, incluindo zhaleikas, gusli, trompas e outros instrumentos de origem folclórica.

Uma partitura é uma notação musical de uma obra polifônica para um coro, orquestra ou conjunto de câmara. A partitura reúne as partes de vozes e instrumentos individuais. A partitura é um livro grosso, volumoso e de capa dura, que é colocado no estande do maestro quando uma peça musical é executada. As partes da partitura são organizadas uma acima da outra, linha por linha. A palavra vem do italiano " partitura"- divisão, distribuição.

Uma parte é parte integrante de uma obra musical, atribuída a uma voz, instrumento individual ou a um grupo de vozes ou instrumentos semelhantes.

Um pedal é um dispositivo de alavanca especial em instrumentos musicais controlado pelos pés. A palavra vem do latim " pedaleira" - pé. Usando o pedal, você altera a afinação de um instrumento (harpa, tímpanos), interrompe ou prolonga o som e reduz a intensidade do som (piano).

Cantar é a execução de música usando uma voz cantada. Cantar é diferente de discurso coloquial precisão da entonação do tom e é um dos meios mais expressivos da arte musical. O canto pode ser coral, solo, conjunto (dueto, trio). Cantar é a base dos gêneros ópera, romance e música.

Os primeiros violinos são um grupo de violinos de uma orquestra sinfônica ou de câmara aos quais é atribuído um papel mais significativo: tocando a voz superior superior, são os principais portadores da melodia mais expressiva no som orquestral geral. Número de primeiros violinos em grande orquestra até 20 peças.

Arranjo, arranjo - reelaboração de uma obra musical escrita para determinadas vozes ou instrumentos, a fim de adaptá-la à execução por outros meios, por exemplo, arranjo de uma sinfonia para execução ao piano, arranjo coral de uma canção de uma só voz, etc. A palavra “arranjo” vem do francês “ arranjador" - processo.

Um cancioneiro é uma coleção de canções populares que contém as letras dessas canções e a notação musical da melodia. Os cancioneiros também são comumente chamados de cadernos dos amantes do canto, com gravações das letras de suas músicas favoritas.

Uma canção é uma das formas de música vocal, muito difundida no folk criatividade musical, vida musical, bem como na música profissional. Hoje em dia, a música pode ser pop, coral, missa, folk e dirigida para um amplo círculo amantes da música.

Piano é um instrumento musical de teclado de cordas, um tipo de piano. O piano foi inventado no final do século XVIII. Uma característica do piano é uma moldura com cordas posicionada verticalmente (em um piano de cauda, ​​as cordas são esticadas em Posição horizontal), resultando em tamanhos de ferramentas mais compactos. Palavra italiana " piano"significa pequeno" piano" Por sua vez, o italiano " piano" é uma abreviatura da palavra "piano".

Polonaise é uma dança de origem polonesa. A polonaise tem o caráter de uma procissão brilhante. Os dançarinos movem-se suavemente, majestosamente, agachando-se ligeiramente no terceiro quarto de cada batida. A palavra vem do francês " polonesa" - Dança polonesa.

O refrão faz parte da forma do verso. Normalmente em uma música o refrão vem depois do refrão. Mas quando o refrão é repetido, sua letra e melodia não mudam.

Música do programa - música instrumental, que é baseado em um programa, ou seja, em um enredo específico. A natureza programática da música pode ser afirmada no seu título (por exemplo, a suíte “Quadros de uma Exposição”, a abertura “Romeu e Julieta”), na epígrafe (Sétima Sinfonia de Kovich: “Dedicada à minha cidade natal, Leningrado, nossa futura vitória sobre o fascismo”) ou em um programa especial, que fala detalhadamente sobre o conteúdo da música (“Sinfonia Fantástica” de G. Berlioz).

O console é um suporte para música em forma de moldura inclinada sobre uma perna longa, às vezes sobre duas. Para ajustar a altura, o controle remoto está equipado com um suporte retrátil.

Uma peça é uma obra musical completa de pequeno tamanho. Este termo é geralmente usado em relação à música instrumental.

Uma estante de partitura é uma estante para música, embutida em um piano ou órgão.

Repertório é uma seleção de obras musicais executadas em concerto ou teatro, bem como peças que constituem a “bagagem criativa” de um solista.

O ensaio é uma execução experimental preparatória de uma peça musical. Para atingir a perfeição, geralmente são realizados vários ensaios antes da apresentação. Do latim " repetir" - repetição.

O refrão é a seção principal do rondó, que se repete várias vezes, alternando com outras seções - episódios. Na forma de verso, o refrão é igual ao refrão. Traduzido do francês a palavra " refrão"Isso é o que significa - refrão.

Ritmo é a alternância de diferentes durações de sons na música, curtos e longos. Um dos principais elementos da expressividade da melodia. A palavra vem do grego " ritmos" - proporcionalidade.

Romance é uma obra para voz com acompanhamento instrumental. Os gêneros de romance são variados - letras, sátira, narrativa, etc. O romance tornou-se difundido na Rússia nos séculos XIX e XX. Exemplos clássicos de romances foram criados por compositores - Korsakov.

O Romantismo é um movimento artístico na cultura da virada dos séculos XVIII para XIX, que se caracteriza pelo ardor e pela sublime aspiração de ideias. O romantismo tornou-se o progenitor de novos gêneros musicais - balada, fantasia, poema. Os maiores músicos românticos: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Rondo é uma forma musical que consiste na construção repetida de uma seção principal - um refrão, com a qual se alternam outros episódios. Rondo começa e termina com um refrão, formando um círculo. Vem de Palavra francesa « rodada" - dança redonda, andando em círculo.

Piano de cauda é o nome do principal tipo de piano que se enraizou na Rússia. O formato do corpo em forma de asa, característico de um piano de cauda, ​​se deve à diferença no comprimento das cordas. O nome do instrumento vem da palavra francesa " real" - real. Com efeito, costuma-se dizer do piano que este instrumento é o rei da orquestra.

Orquestra Sinfónica - Banda de musica, o mais perfeito e rico em suas capacidades expressivas. As grandes orquestras sinfônicas têm mais de 10 músicos. As capacidades desta orquestra são muito grandes. A orquestra moderna consiste em quatro grupos principais: grupo de strings, um grupo de sopros, um grupo de metais e um grupo de percussão. A orquestra sinfônica é participante indispensável em apresentações musicais (óperas, balés, operetas), bem como em cantatas e oratórios.

Uma sinfonia é uma obra para orquestra, escrita em forma de ciclo sonata. Existem sinfonias na forma de um ciclo estendido - até 6-7 partes, e na forma de um ciclo incompleto - até de uma parte. A palavra vem do grego " sinfonia" - consonância. As sinfonias de V.-A. são amplamente conhecidas. Mozart, L. Beethoven, . Algumas sinfonias são programáticas - “Fantástica” de G. Berlioz, “Patética”, “Pastoral” de L. Beethoven.

Síncope é um som que começa na batida fraca de um compasso e é sustentado na batida forte seguinte. Este termo vem do grego " sumidouro"- omissão de algo. A síncope é característica da mazurca polonesa, assim como da música jazz.

Scherzo é o nome de várias peças de personagens marcantes - humorísticas, grotescas, fantásticas. A palavra vem do italiano " scherzo" - piada. As peças criadas no gênero scherzo podem ser de diferentes tamanhos - desde uma miniatura engraçada até parte de uma sinfonia. Assim, o compositor russo utilizou o gênero scherzo para criar a segunda parte de sua famosa “Sinfonia Bogatyr”.

Skomorokh é um músico, ator, cantor e dançarino errante na Rússia medieval. Os bufões de “diversão” geralmente acompanhavam suas apresentações tocando gaita de foles, flauta e harpa.

A clave de sol é uma das principais claves utilizadas na notação musical. A clave de sol é uma letra latina distorcida ao longo do tempo. G. A clave de sol é mais conveniente para gravar sons nos registros médios e agudos.

O violino é um instrumento de cordas de arco, de som mais elevado, mais rico em capacidades expressivas e técnicas entre os instrumentos da família do violino. Acredita-se que o antecessor imediato do violino foi Lira da Braccio, que, como um violino, também era segurado no ombro (em italiano a palavra “ bracio"significa ombro). As técnicas de tocá-lo também eram semelhantes às do violino. O corpo de um violino moderno tem formato oval com entalhes nas laterais. O violino é um instrumento predominantemente de voz única. O timbre do violino é rico, melodioso e em termos de expressividade aproxima-se da voz humana.

O arco é uma vara fina de madeira com uma “fita” esticada de crina de cavalo. Usado para extrair som de instrumentos de cordas curvados (violino, violoncelo). O comprimento de um arco moderno é de cerca de 75 cm.

Solista é o intérprete de uma peça musical destinada a uma voz ou instrumento. Na ópera, o solista desempenha um papel responsável.

Solo - episódio de obra vocal-sinfônica, de câmara ou coral, executado por um cantor ou instrumento. A palavra vem do italiano " só" - o único, um.

Sonata é uma obra para um ou dois instrumentos, escrita em forma de ciclo sonata. A palavra vem do italiano " sonar" - toque qualquer instrumento.

Soprano é a voz feminina mais aguda. Na prática musical existem sopranos dramáticos, líricos e coloratura. A palavra vem do italiano " sopra"-no topo, acima.

Uma corda é um fio elástico e bem esticado usado em muitos instrumentos (piano, violino, harpa, balalaica, etc.) e serve como fonte de som. O tom de uma corda depende do seu comprimento, da força de tensão e da densidade do material de que é feita. As cordas são feitas de metal, veias de animais e também de seda.

Um palco é uma parte especialmente equipada de uma sala de teatro destinada à apresentação de artistas, cantores e dançarinos. A palavra “cena” também se refere a uma parte de um ato ou imagem de uma apresentação musical, que é um fragmento relativamente completo.

Um compasso é um pequeno segmento de uma peça musical contido entre os tempos fortes. Começando em um tempo forte, o compasso termina antes do próximo tempo forte; representado por linhas verticais cruzando a pauta. A palavra vem do latim " tato" - Ação.

Tema é uma melodia, geralmente curta, que expressa a ideia principal da obra e é material para desenvolvimento adicional. Em grego " tema" - o que está no cerne.

Timbre é uma coloração específica do som característica de um determinado instrumento musical ou voz. O caráter do timbre depende dos tons que acompanham o som e de sua força relativa. O timbre pode ser monótono, sonoro, claro, etc.

Tempo - velocidade do movimento. O ritmo do trabalho depende de seu caráter, humor, conteúdo. O desvio do andamento correto leva à distorção do conteúdo. A palavra vem do latim " tempo" - tempo.

Tenor é a voz masculina com som mais alto. Existem dois tipos principais de tenor: lírico - de timbre suave, suave e dramático - mais suculento e forte. Além da voz cantada, o tenor também é chamado de instrumento de sopro de registro médio, caracterizado por um timbre quente e rico.

Trill é uma alternância rápida de um determinado som e do grau superior adjacente do traste. Em italiano " trilar" - chocalho.

Trepak é uma dança folclórica russa, rápida, alegre, ritmicamente clara e com passos arrojados. As figuras principais são improvisadas por bailarinos mostrando sua destreza e engenhosidade. O gênero de dança trepaka foi usado por compositores clássicos. Por exemplo, “Dança Russa” no balé “O Quebra-Nozes” foi escrita neste gênero.

O triângulo é um instrumento de percussão com altura indefinida. É uma haste de aço prateado, dobrada em forma de triângulo. Ao tocar o triângulo, ele é suspenso por uma corda ou tira e vibrado ao tocar uma vareta de metal.

Um trio é um conjunto de três intérpretes com uma parte independente para cada um deles. Trios também são chamados de obras para tal conjunto. Os trios vocais são chamados de terzets e existem como um gênero de câmara. A palavra "trio" também significa a parte intermediária em algumas peças musicais de 3 partes - danças, marchas, scherzos.

A trombeta é um instrumento de sopro de latão, cujos exemplos mais simples são conhecidos muito antes de nossa era. Um cachimbo moderno é um cachimbo dobrado várias vezes e terminando em um pequeno sino. A extremidade estreita está equipada com um bocal.

Trovador - um poeta e cantor viajante pela França durante a Idade Média. A palavra vem do provençal " trobar" - invente, componha poesia. Os principais temas da arte dos trovadores são o canto do amor, das ações e da beleza da natureza.

A trupe é uma equipe criativa de artistas de teatro.

Touche é uma curta “saudação” musical do tipo fanfarra. Geralmente é realizado em cerimônias.

Uma abertura é uma peça orquestral executada antes de uma apresentação teatral e apresenta as ideias e o clima do próximo espetáculo. Em francês a palavra " abertura" - significa "abertura".

O fagote é um instrumento de sopro de baixo som inventado no século XVI. É um tubo longo, com comprimento de canal de 2,5 m, dobrado várias vezes. A palavra vem do italiano " fagoto"- bando, pacote. O tema do avô no conto musical “Pedro e o Lobo” foi escrito para o fagote.

Falsetto - um som de registro particularmente alto vozes masculinas com incolor timbre característico; difere em baixa intensidade sonora e alguma artificialidade. A palavra vem do italiano " falso" - falso, falso. Ocasionalmente, o falsete é usado como um dispositivo artístico expressivo.

Fanfarra é um instrumento musical de sopro, como uma corneta. A fanfarra também é chamada de sinal de trombeta de natureza convidativa e cerimonial. Entonações de fanfarra são usadas em obras várias formas e gêneros.

Finale é a última parte de uma obra musical cíclica (sinfonia, concerto, quarteto, sonata), bem como a cena final de uma ópera, balé ou ato individual. A palavra vem do italiano " final" - final, final.

A flauta é um instrumento de sopro, um dos mais antigos em sua origem. Os ancestrais da flauta são vários tipos de flautas e flautas. A amostra primária da flauta é a flauta longitudinal, que mais tarde foi substituída pela amostra de flauta transversal. Uma flauta moderna é um tubo estreito, fechado em uma das extremidades, com orifícios especiais para soprar ar. O nome vem do latim " flatulência" - vento, sopre. A flauta é um participante indispensável em conjuntos sinfônicos, bandas de metais e conjuntos de câmara. A flauta, como instrumento móvel, costuma ser encarregada da execução de frases melódicas rápidas e sinuosas, passagens leves e graciosas. A parte do pássaro no conto de fadas musical “Pedro e o Lobo” foi escrita para flauta. A flauta executa o leitmotiv da Donzela da Neve na ópera de mesmo nome de Korsakov.

Folclore - arte popular oral (palavra do inglês antigo " folclore" - significa " Sabedoria popular"). O folclore musical inclui canções e criatividade instrumental pessoas, refletindo sua história, vida, aspirações, pensamentos. A principal área do folclore musical é a canção folclórica.

Piano ( t.zh. piano) é um instrumento de teclado de cordas que recebeu exclusivamente importante na prática musical graças à sua enorme variedade e capacidades técnicas universais. Os primeiros exemplares deste instrumento eram imperfeitos: seu som era áspero e seu alcance era limitado. Tendo sofrido uma série de melhorias, o piano no final do século XVIII. substituiu o cravo e o clavicórdio. Um passo importante em direção às ricas capacidades dinâmicas do piano foi a invenção dos pedais. No início do século XIX. Dois tipos principais de pianos foram estabelecidos - o piano vertical e o piano de cauda. Eles ainda são difundidos hoje. Um grande número de obras musicais foram criadas para piano. Na história da música, são conhecidos os nomes de pianistas-intérpretes de destaque - Stein, etc.

A fuga é uma obra polifónica de muitas vozes, na qual tópico principal passa para vozes diferentes. Traduzido do latim a palavra " fuga" significa " correr" A fuga atingiu seu maior desenvolvimento em criatividade Compositor alemãoÉ. Bach. Freqüentemente, a fuga é executada em combinação com outras peças musicais - prelúdio, tocata, fantasia.

Habanera é uma dança espanhola de origem cubana. O nome vem da palavra Havana- capital de Cuba. Realizado em em um ritmo lento, o movimento é em grande parte improvisado livremente. Habanera é o antecessor do tango, que se caracteriza pelo mesmo ritmo de acompanhamento. O gênero habanera foi utilizado pelo compositor J. Bizet em sua ópera Carmen.

Um coral é um grupo de canto que executa música vocal, principalmente polifônica. Existem coros individuais (masculinos e femininos), mistos e infantis. A palavra vem do latim " Refrão" - multidão, reunião. De acordo com a forma de atuação, os coros são divididos em acadêmicos e folclóricos.

O maestro é o regente do coro. Normalmente, um maestro é um regente assistente que trabalha com o grupo no aprendizado do repertório. O líder responsável de um grupo coral em uma casa de ópera também é chamado de maestro.

Jota é uma dança folclórica espanhola, executada em ritmo acelerado, acompanhada pelo toque de violão, bandolim e cliques de castanholas. O gênero jota foi utilizado na criação de sua abertura espanhola “Jota aragonesa”.

Csardas é uma dança folclórica húngara. O nome vem da palavra húngara " csarda" - taberna. Consiste em partes lentas e rápidas. Czardas é frequentemente encontrado na literatura musical.

Chatushki - russo músicas folk, com base na repetição repetida de um pequeno verso. Surgiu no início do século XX. A palavra "cantiga" vem da palavra "frequente", repetida muitas vezes. De acordo com o conteúdo, as cantigas podem ser satíricas, travessas, líricas, etc. As cantigas de amor lentas costumam ser chamadas de sofrimento.

O realejo é um instrumento de sopro mecânico que se difundiu entre os músicos itinerantes da Europa no início do século XVIII. O realejo é uma pequena caixa, dentro da qual existe um mecanismo feito de tubo, pele e rolo. Quando a alça é girada, uma peça musical soa, geralmente muito simples em um padrão melódico. A peça é “programada” no órgão, portanto, tocá-la não requer nenhuma habilidade especial.

O som de ruído é um som que não possui (ao contrário do musical) um tom claramente definido. Os sons de ruído incluem zumbido, crepitação, toque, farfalhar, etc. Alguns sons de ruído encontraram aplicação na música: bateria, clique de castanholas, batida de pratos, etc.

Os instrumentos dedilhados são um conjunto de antigos instrumentos de cordas, cujo som é produzido pela dedilhação, ou seja, pelo engate das cordas com o dedo, bem como por um mediador, dispositivo especial para enganchar as cordas. PARA instrumentos dedilhados incluem gusli, domra, bandolim, etc.

Elegy é uma peça de natureza triste e pensativa. Em grego " elegéia" - reclamação.

Orquestra pop é um nome enraizado em nosso país para uma orquestra que executa música “leve”. Essa orquestra inclui um grupo de instrumentos de sopro, um conjunto de bateria, piano, guitarras e, às vezes, vários violinos.

Humoresque é uma peça curta de natureza humorística e caprichosa. Na música, são populares as peças musicais chamadas “Humorescas” dos compositores A. Dvorak, E. Grieg, etc.