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Segundo livros de referência, os instrumentos musicais de cordas (cordofones), de acordo com o método de produção sonora, são divididos em instrumentos de arco (por exemplo, violino, violoncelo, gidzhak, kemancha); cordas dedilhadas (harpa, gusli, violão, balalaika); percussão (vários tipos de pratos); teclados de percussão (piano); teclados dedilhados (cravos).

Abaixo estão os tipos mais famosos de instrumentos musicais de arco.

Violino, Instrumento musical de arco de 4 cordas. O instrumento de som mais agudo da família do violino, que também inclui viola e violoncelo. Surgiu com base no aprimoramento dos instrumentos folclóricos. EM forma clássica tomou forma no trabalho dos fabricantes de violinos do norte da Itália dos séculos XVI-XVIII, que incluíam em particular: A. e N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari e outros.

A este respeito, algumas palavras sobre os mestres acima mencionados:

Amati - uma família de artesãos italianos instrumentos de arco. Ancestral-Andrea (nascida por volta de 1520, falecida por volta de 1580). Ele é o criador do tipo clássico de violino. Seus filhos são Andrea Antonio (por volta de 1540-depois de 1600) e Girolamo (1561-1630). O mais famoso é o filho de Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), cujos instrumentos são especialmente valorizados. Alunos de Nicolo Amati: seu filho Girolamo 2º (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Os Guarneri são uma família italiana de fabricantes de instrumentos de arco. Seu chefe, Andrea (1626-1698), aluno de N. Amati, desenvolveu seu próprio modelo de violino. Seus filhos: Pietro (1655-1720) e Giuseppe (1666-1739). Netos do lado do filho de Giuseppe: Pietro 2º (1695-1762) e Giuseppe (Joseph), apelidado de Guarneri del Gesu (1698-1744). Deve-se notar que os mais valiosos são os violinos e violas de Giuseppe (Guarneri del Gesu), tocados por N. Paganini, F. Kreisler e outros.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Mestre italiano de instrumentos de arco (chefe de família de mestres). Inicialmente imitou seu professor N. Amati; posteriormente criou seus próprios modelos de violino, viola, violoncelo, que são os mais valorizados (junto com os instrumentos Guarneri del Gesù). Mestres famosos foram seus filhos: Francesco (1671-1743) e Omobeno (1679-1742).

Mas voltemos ao tema dos instrumentos musicais:

alto- um instrumento musical de corda e arco da família do violino, maior em tamanho que um violino.

Violoncelo(Violoncelo italiano), instrumento musical de cordas arqueadas da família do violino com som baixo-tenor. Apareceu nos séculos XV-XVI. Amostras clássicas de violoncelo criadas Mestres italianos Séculos 17-18: A. e N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari e outros. Usado como solo, conjunto e instrumento orquestral.

Violas(viole italiana), uma família de instrumentos de cordas com arco comuns na Europa Ocidental nos séculos XV a XVIII. Parece um grande violino. Com base no tamanho e na posição do instrumento durante a execução, é feita uma distinção entre viola da braccio e viola da gamba. A viola da braccio (italiano da braccio - mão) era segurada horizontalmente como um violino, e a viola da gamba (da gamba - pé) era segurada verticalmente, como um violoncelo. Deve-se notar que o contrabaixo moderno está mais próximo da família das violas.

Contrabaixo(contrab(b) asso italiano), o maior instrumento musical de cordas e arco de maior tamanho e som grave. O contrabaixo foi criado em meados do século XVII a partir do contrabaixo viola da gamba. Desde o século XVIII, o contrabaixo é utilizado como conjunto e também como instrumento orquestral, e desde o século XX como instrumento solo.

Gijak, instrumento musical de cordas (tadjique, uzbeque, Karakalpak, Ussuri). Semelhante ao Kemanche.

Kamancha(kamancha), um instrumento de arco de 4 cordas. Distribuído no Azerbaijão, Geórgia, Daguestão, bem como nos países do Oriente Médio.

Agora, sobre instrumentos de cordas dedilhadas. Esses incluem:

Harpa(do antigo germânico Ћarрa), multi-cordas instrumento dedilhado na forma de uma grande moldura triangular. As primeiras representações da harpa datam do terceiro milênio AC. A moderna harpa a pedal foi inventada em 1810 por S. Erard na França. Vários tipos de harpas são encontrados entre muitos povos do mundo. A harpa é usada como instrumento orquestral, conjunto e solo.

Balalaica, um instrumento russo dedilhado de 3 cordas com caixa de ressonância triangular. A balalaica é conhecida desde o início do século XVIII. Melhorado na década de 1880.

Alaúde(polonês lutnia, do árabe al-ud, literalmente árvore), um antigo instrumento musical dedilhado de cordas (6-16 cordas) de origem árabe-iraniana. O som é semelhante ao de uma guitarra. Espalhou-se pela Europa desde a conquista árabe da Espanha (a partir do século VIII).

Oud(al-ud) é um antigo instrumento musical árabe, o protótipo do alaúde moderno. Também é comum como instrumento musical folclórico do Azerbaijão, como o alaúde.

cítara(setar), um instrumento musical de cordas dedilhadas individual da família do alaúde. Distribuído na Índia, Uzbequistão, Tadjiquistão (setar). Usado na música rock desde 1960.
Bandolim (bandolino italiano), instrumento musical de cordas dedilhadas do tipo alaúde e corpo oval. O som é produzido por uma palheta. O instrumento é de origem italiana, conhecido desde o século XVII. O mais popular é o bandolim soprano napolitano com quatro pares de cordas.

Guitarra(Grego kitЋara-kifhara, espanhol guitarra), um instrumento musical de cordas dedilhadas do tipo alaúde com corpo de madeira em forma de oito. Conhecido na Espanha desde o século XIII, depois na Itália, dos séculos XVII a XVIII séculos - nos antigos países da Europa e da América (inclusive como instrumento folclórico). Desde o século 18, o violão de 6 cordas tornou-se comumente usado; na Rússia, o violão de 7 cordas é predominantemente usado. A música pop moderna usa uma guitarra elétrica.

Lira(lyra grega), um antigo instrumento musical de cordas grego que é considerado um símbolo de poesia inspiração criativa. Tocar a lira acompanhou a execução de obras de épico e Poesia lírica(daí a “letra”). Entre as muitas variedades está o kithara melhorado. Este tipo de instrumento foi difundido em muitas civilizações antigas. Desde o século XI, os chamados realejo. É um instrumento musical de língua ucraniana e Cantores bielorrussos(relia ucraniana, rylya, lera bielorrussa). Na Europa Ocidental dos séculos 15 a 18, a lira era um instrumento de cordas com arco, semelhante à viola, ao alaúde e ao violino.

Kifara(kitara), kitЋare grego, instrumento musical de cordas da Grécia Antiga.

gusli, instrumento de cordas dedilhadas russo. Variedades de gusli têm formato de asa, formato de capacete e são retangulares. A harpa em forma de asa (anelada) tem 4-14 ou mais cordas, em forma de capacete - 11-36, retangular (em forma de mesa) - 55-56 cordas. Este instrumento musical é mencionado desde o século VI. Desde o século 20, têm sido utilizadas principalmente harpas retangulares.
Dombra, um instrumento musical cazaque dedilhado de 2 cordas. As peças tradicionais de kyui são apresentadas na dombra.

Para informação: kuis, peças instrumentais folclóricas cazaques, executadas na dombra, bem como em outros instrumentos musicais folclóricos.

Domra, um antigo instrumento musical de cordas russo com corpo oval. A domra foi usada por bufões nos séculos XVI e XVII. No final do século XIX, foi criada uma família de domras orquestrais de 3 cordas e, no início do século XX, uma família de domras de 4 cordas.

Para informação: bufões são atores itinerantes em Rússia Antiga que atuaram como cantores, humoristas, músicos, artistas de esquetes e acrobatas. Conhecido desde o século XI. Eles eram especialmente comuns nos séculos XV-XVII.
Saz, um instrumento musical de cordas dedilhadas com 3-4 cordas emparelhadas ou triplas. Saz é comum entre os povos da Transcaucásia, Irã, Afeganistão, Turquia e outros países orientais. Normalmente os Ashugs acompanham-se no saz.

Alcatrão(tara, tari) um instrumento musical dedilhado com várias cordas, comum no Cáucaso e Ásia Central.

Cítara(ZitЋer alemão), um pequeno instrumento musical de cordas, geralmente na forma de uma caixa figurada com cordas. Mais comum na Áustria e na Alemanha no século XIX. Conhecido desde os tempos antigos.

Passemos a um grupo de instrumentos musicais de percussão de cordas. Aqui está um dos representantes deste grupo:
Pratos (do cymbaly polonês), um instrumento musical de percussão com várias cordas origem antiga. Apresenta-se em forma de caixa com cordas que são percutidas com martelos. Mais comum esta ferramenta na Hungria. Membro de orquestras folclóricas da Polónia, Roménia, Bielorrússia, Ucrânia, Moldávia e outros.

E agora um pouco sobre instrumentos de cordas com teclado de percussão:

Piano (fortepiano italiano, de forte-alto e piano-silencioso), nome geral para instrumentos musicais de teclado de percussão de cordas com mecânica de martelo (piano de cauda, ​​​​piano vertical). O piano foi inventado no início do século XVIII. O tipo moderno de piano de concerto é conhecido desde a década de 1820.

Piano(do francês real-real, régio), uma espécie de piano. As cordas, o tampo e a ação são dispostos horizontalmente.

Piano(Pianino italiano, literalmente piano pequeno), uma espécie de pianoforte. As cordas, caixa acústica e mecânica estão localizadas em um plano vertical. Design moderno conhecido desde meados do século XIX.
Clavicórdio (do latim clavis - chave e do grego cЋorde - corda). Nome russo nos séculos 18 e 19 soava como um clavicórdio. É um instrumento musical de teclado de percussão de cordas. O clavicórdio adquiriu sua principal popularidade nos séculos XV-XIX, principalmente na execução de música de câmara solo, depois foi totalmente substituído pelo piano.

E aqui está um representante do grupo de instrumentos de cordas dedilhadas:

Cravo(címbalo, cravo), clavecin francês, cembalo italiano, ËarрsicЋord inglês - um instrumento musical de teclado de cordas dedilhadas (em oposição ao clavicórdio). O cravo é conhecido desde o século XVI. Tem várias formas, tipos e variedades. É um dos precursores do piano. Amplamente utilizado desde o século XX.

E sobre alguns tipos de instrumentos de cordas:

Harmônico(acordeão), (do grego harmonikos - consoante, harmonioso), instrumento musical pneumático-teclado. É um fole móvel com duas placas equipadas com teclado. A gaita foi inventada pelo mestre alemão F. Buschmann (1822). Distribuído entre muitos povos da Europa. Tipos aprimorados - acordeão de botão, acordeão.

Acordeão, um dos tipos mais avançados e difundidos harmônicos cromáticos, maior em tamanho que uma gaita com um sistema complexo de trastes. Nomeado em homenagem ao antigo cantor e contador de histórias russo Bayan (Boyan). É usado como instrumento solo e conjunto e faz parte de uma orquestra de instrumentos folclóricos.
Acordeão (acordeão francês), na terminologia russa, é um dos tipos mais avançados de harmônicos cromáticos com teclado direito tipo de piano para a mão direita. O nome do instrumento foi dado pelo mestre vienense K. Demian (1829).

Harmônio(Alemão fisЋarmonium, do grego рЋysa-bellows e Ћarmonia-harmony), um instrumento musical pneumático de teclado com dispositivo de pedal com injeção de ar. Conhecido desde o início do século XIX. O som é produzido saltando palhetas de metal. O formato do harmônio é semelhante ao de um piano. Outro nome é harmônio.

Órgão, teclado e instrumento de sopro. Aparência moderna formado desde o século XVI. Consiste em um mecanismo de injeção de ar, um conjunto de tubos de madeira e metal tamanhos diferentes e teclados - manuais (manuais) e de pé (pedais), colocados em departamento especial. Ressalte-se que o mecanismo de injeção de ar era manual até meados do século XIX, passando depois a ser elétrico. Desde o século VII, o órgão tem sido usado na música da igreja católica.

Órgão(provavelmente da linha de abertura da canção alemã "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina"), um instrumento musical mecânico na forma de um pequeno órgão portátil sem teclado. O realejo surgiu na Europa como instrumento para músicos viajantes no final do século XVII e foi difundido na Rússia a partir do início do século XIX.

Os instrumentos musicais de corda são aqueles cuja fonte sonora é a vibração das cordas. Na classificação internacional são chamados de cordofones. O mais famoso e ferramentas populares Esta aula inclui: violão, violino, viola, harpa, dombra, balalaica, kobyz, gusli, violoncelo e muitos outros.

Classificação de instrumentos de cordas

A música é formada pela vibração de um ou vários fios fortemente esticados, que representam uma espécie de corda de arco. Este dispositivo é chamado de string. Ele é esticado entre os jumpers do corpo do instrumento. Esses fios diferem de acordo com o material de que são feitos. Pode ser cobre, prata ou náilon.

Hoje são diferenciados os seguintes tipos de instrumentos de cordas:

1. Comprimido. Exemplos são guitarras, harpas, balalaikas, harpas, dombras, cítaras, ouds, ukuleles, etc. Aqui a principal forma de obter som é a dedilhação. Esta ação é realizada com o dedo ou com uma palheta especial. É importante notar que alguns instrumentos de teclado às vezes são incluídos nesta classificação. Um exemplo marcante é o cravo, onde uma palheta de plástico vibra ao longo da corda.

2. Curvado. A maioria representantes conhecidos Este grupo inclui instrumentos musicais de cordas como violino, kobyz, contrabaixo, viola e violoncelo. Para produzir som, é utilizado um arco especial feito de madeira e cabelos esticados nas extremidades da estrutura. Conduzir tal dispositivo ao longo das cordas causa uma vibração melódica de curto prazo.

3. Bateria. Esses instrumentos musicais de cordas requerem acessórios adicionais para serem tocados. Isto é o que é um pequeno martelo. O piano raramente é considerado um instrumento de percussão de cordas. No entanto, o mais exemplo famoso haverá pratos. Vale ressaltar que todas as ações com o martelo são realizadas pelo próprio jogador.

4. O resto. Todos os outros instrumentos musicais de cordas que não se enquadram na classificação geralmente aceita pertencem a uma espécie não especificada. Por exemplo, a harpa eólica. Para produzir som, a corda do arco vibrará devido ao fluxo de ar.

Variedades de instrumentos de cordas dedilhadas

Al-ud, ou simplesmente oud, é uma verdadeira herança cultural do Oriente Medieval. Traduzido do árabe, o nome do instrumento significa “árvore”. O corpo tem formato redondo. O braço é relativamente curto e não possui trastes. É por isso que al-udh tem um som tão único. A combinação de cordas consiste em 5 pares. Todos eles devem estar sintonizados em uníssono. Existem também versões alternativas do instrumento com 13 cordas. A corda do arco é feita de náilon, antigamente do intestino de um animal.

A harpa é um instrumento musical conhecido no mundo a partir de poemas e lendas medievais. Este é um dos mais populares e belos representantes do grupo de cordas dedilhadas. Atualmente, existem muitas variedades de harpas, diferindo em formato, número de cordas e som. O instrumento é mais difundido na Grã-Bretanha. É uma moldura curva com muitas cordas esticadas paralelamente. Surpreende pela sua melodia e jogo suave de tons.

Outro instrumento dedilhado interessante é a dombra, ou dambur. É considerado um tesouro nacional do Cazaquistão. É uma espécie de violão com duas cordas de náilon bem esticadas. Sintonizado na quinta ou na quarta. Os trastes devem ser venosos. Localizado na parte superior do pescoço.

O instrumento de cordas ocidental mais popular é o bandolim. O som é conseguido dedilhando as quatro cordas duplas. Esses instrumentos diferem em formato: alongados, em forma de alaúde e de fundo plano. Um exemplo incomum é o bandolim florentino, pois possui cinco cordas.

Recursos de guitarra

É o instrumento mais utilizado no mundo. É usado tanto para performance solo quanto para acompanhamento. Adequado para absolutamente qualquer direção e estilo de música, do blues ao rock. Por exemplo, o violão espanhol é um instrumento de cordas que combina o som nacional dos povos da Europa Ocidental e dos povos árabes. Consiste em apenas cinco cordas. Tornou-se difundido desde o século XV.

Também seria útil lembrar a guitarra nacional russa. Sua diferença fundamental é o número de cordas – sete. Apareceu apenas no início do século XIX. Naquela época, este instrumento não tinha igual popularidade. Foi tocado por virtuosos de seu ofício como Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrey Sikhra e muitos outros grandes músicos.

Porém, hoje o violão clássico é considerado o mais comum. Ele vem em tamanhos diferentes e pode diferir nas montagens do braço, mas uma coisa permanece a mesma: o número de cordas. eles dentro guitarra clássica deveria ser seis. Além disso, possui um design de mecanismo de pino. O violão clássico é acústico e eletrônico.

A singularidade das balalaikas

Estes são instrumentos musicais folclóricos russos (cordas por categoria, dedilhadas por tipologia). A balalaica tem corpo triangular e três cordas. Para produzir som, você precisa bater nos fios esticados com o dedo ao mesmo tempo. Tal ação nos tempos antigos era chamada de chocalho.

Balalaika é um instrumento musical que é símbolo da cultura russa junto com o acordeão. O corpo pode ter de 60 a 170 cm e o formato dos instrumentos é levemente curvo ou oval. O corpo consiste em seis segmentos separados. A parte superior do pescoço está ligeiramente dobrada para trás. Os trastes podem ser de 16 a 31. Cordas ligadas balalaikas modernas carbono. Graças a isso, esse som de toque é alcançado.

Projeto Pandora

Este instrumento de cordas dedilhadas é considerado um instrumento folclórico na Ucrânia. O corpo é sempre oval, com pescoço curto. Bandura é um instrumento musical com um grande número de cordas. Nos modelos modernos pode haver até 64, em variações antigas- de 12 a 25. A corda é esticada da borda do braço até o tampo. Quanto mais alto você apertar o braço da guitarra, mais baixo será o som.

Além disso, a bandura é um instrumento musical que possui um timbre distinto. Isso é conseguido por meio de um sistema misto de acordo com registros. Para tocar a bandura, você deve dedilhar as cordas. Dedais especiais devem ser usados ​​nos dedos.

Alguns historiadores consideram o ancestral do instrumento o gusli russo, outros - o kobza. Em algumas crónicas do século XIV foram preservadas referências e desenhos que caracterizam um determinado tema musical extremamente difundido na província de Kiev.

Variedades do grupo curvado

Estes são principalmente instrumentos musicais de cordas folclóricos antigos. Os nomes dos mais comuns são: violino, viola, contrabaixo e violoncelo. Todos esses instrumentos constituem hoje a base de qualquer orquestra sinfônica. Outro tipo de grupo é o octobass. Ele raramente aparece em algumas partes devido ao seu som baixo. Para produzir som, você precisa mover o arco ao longo de uma ou mais cordas. A gama de tais instrumentos cobre cerca de sete oitavas.

A popularidade das cordas com arco surgiu no século XVII. Mesmo assim, os músicos de rua aprenderam a combinar instrumentos de timbres diferentes em um som homogêneo. Na maioria das vezes, essas orquestras improvisadas consistiam em violinistas e violoncelistas. Curiosamente, você pode usar o arco e o dedo para extrair o som do contrabaixo.

Recursos do grupo de bateria

Obter uma melodia ao tocar esses instrumentos é conseguido batendo levemente nas cordas com um martelo especial. Os pratos são o exemplo mais proeminente do grupo. Além disso, às vezes como instrumento de percussão Eles usam um piano, onde existe um mecanismo autônomo especial para isso.

Outro conhecido representante do grupo é o clavicórdio. O princípio de tocá-lo se resume a pressionar as cordas com tangerinas de cobre. O resultado é um som específico. A tonalidade depende da força e frequência do golpe. Um procedimento semelhante pode ser feito com um violão ou violino. Às vezes, para realçar o som orgânico, os músicos tocam levemente as cordas com o dedo ou arco.

Os instrumentos de ressonância laríngea são considerados uma subespécie separada do grupo. Exemplos incluem o didjiridoo e a harpa judia.

Instrumentos de cordas "gratuitos"

A harpa eólica não está incluída em nenhum dos grupos descritos acima, pois o principal método de sua produção sonora é a vibração da corda causada pelo movimento do ar. Graças a isso, a melodia mais comovente e sutil é alcançada. Nos tempos antigos, tal harpa era considerada um objeto dos deuses.

Alguns instrumentos são do tipo combinação. Na Idade Média eram reverenciados por músicos viajantes. Eles podiam tocar simultaneamente um instrumento de cordas dedilhadas com um arco em forma de roda.

Extraindo sons

Para este procedimento, a corda deve ser esticada até um determinado limite. Qualquer toque nele produz um som. As cordas são afinadas para que o músico consiga atingir as notas desejadas. Você pode influenciar a corda do arco puxando, soprando, curvando-se ou fluindo o ar.

Quanto mais forte for a tensão da corda e menor for a sua espessura, mais fino será o som. A tonalidade também é afetada pelo comprimento da corda, pelo número de trastes, pelo tamanho do corpo e do tambor e pelo comprimento do braço. A melodia depende do material de que a corda é feita. Os de cobre soam mais altos, os de prata soam mais finos, os de náilon soam opacos e ásperos, etc.

A produção de notas também é afetada pela pressão de certos trastes com os dedos ou com um objeto. Ao tocar violão, essa ação é chamada de acorde.

Impacto nas cordas

O procedimento de produção sonora mais difícil e meticuloso é considerado o do violino. Para tocar este instrumento, o arco deve se mover ao longo das cordas, centralizado entre a ponte e a escala. A posição é perpendicular à borda do violino. Para alterar o timbre, aproxime o arco do limiar inferior do corpo.

Tocar instrumentos dedilhados requer conhecimento de uma determinada sequência de notas. O contato com a corda ocorre no meio do tambor. E não faz diferença se é um violão ou instrumentos musicais de cordas russos, como balalaika ou gusli.

Para tocar o teclado, você deve selecionar inicialmente um objeto de manipulação: uma palheta, um martelo ou uma tangenote. Não há influência direta do músico nas cordas.

instrumentos acústicos

A corda sempre produzirá um som baixo ao vibrar. Portanto, designs especiais foram inventados para realçar a tonalidade. Nos instrumentos dedilhados são chamados de tambores. Durante a vibração, o som entra em um espaço fechado, criando um eco, e sai dele amplificado diversas vezes. Quanto maior for o tambor, maior será o volume da melodia.

Os instrumentos musicais de cordas acústicas são sempre feitos apenas de madeira de alta qualidade: abeto ou bordo. Esses materiais são duráveis, flexíveis e leves. Alguns instrumentos podem ser feitos de fibras de carbono (violoncelo).

som eletrônico

Para aumentar o volume no início do século 20, os chamados ressonadores de diafragma ou sinos eram usados ​​​​em violinos. Projetos semelhantes foram usados ​​anteriormente em gramofones mecânicos.

Em 1920, os ressonadores começaram gradualmente a desaparecer à medida que os amplificadores de som eletrônicos tomaram seu lugar. Seu princípio de funcionamento era baseado em um captador magnético que recebia vibrações, convertia-as em um sinal poderoso e emitia notas através de alto-falantes.

Com o tempo, surgiram instrumentos de corpo sólido, que eliminaram ruídos, rangidos e ecos desnecessários. Os modernos equipamentos de amplificação musical permitem não só aumentar o volume do som, mas também dar-lhe efeitos adicionais.

Os instrumentos de corda são chamados de instrumentos musicais em que a fonte do som é a vibração das cordas. No sistema de classificação Hornbostel-Sachs para instrumentos musicais, eles são chamados de “cordofones”.

História dos instrumentos de cordas

Os métodos de extração de som deles também variaram. O violão era tocado com os dedos e um prato especial, uma palheta, era usado para tocar o bandolim. Mais tarde, surgiram vários paus e martelos que vibravam as cordas. É este princípio que formou a base do piano.

E logo o arco foi inventado: se o golpe provocasse um som curto, então uma vara comum com um tufo de crina de cavalo fazia a corda emitir um som longo e prolongado. O design de instrumentos de cordas com arco é baseado neste princípio.

Instrumentos de cordas curvadas

As violas foram um dos primeiros instrumentos de arco. Como uma família separada, surgiram no século XV. Violam é caracterizado por um timbre suave e fosco de força fraca. Eles são apresentados em diversas variedades: alto, agudo, contrabaixo, tenor. Cada subgrupo é caracterizado pelo seu tamanho e, consequentemente, pela altura do som. As violas geralmente são seguradas verticalmente, nos joelhos ou entre eles.

Surgido no século XV, rapidamente ganhou popularidade em toda a Europa, graças ao seu som forte e às suas capacidades virtuosas. EM Cidade italiana Famílias inteiras de fabricantes de violinos apareceram em Cremona, cujos violinos são considerados o padrão até hoje. São os nomes conhecidos de Stradivari, Amati, Guarneri, que formaram a chamada escola de Cremona. E hoje tocar violino Stradivarius é uma grande honra para os músicos mais eminentes do mundo.

Depois do violino, surgiram outros instrumentos de arco - viola, contrabaixo, violoncelo. Eles são semelhantes em tom e formato, mas diferem em tamanho. A altura dependerá do comprimento das cordas e das dimensões do corpo: o contrabaixo dá uma nota grave e o violino soa pelo menos duas oitavas mais alto.

No contorno, os instrumentos de cordas curvadas lembram uma viola, apenas com formas mais graciosas e “ombros” redondos. O que se destaca entre eles é o contrabaixo, que possui ombros “inclinados” para permitir ao músico alcançar as cordas.

Característica para diferentes instrumentos de arco maneira diferente colocação: a viola compacta e o violino são convenientes para segurar no ombro, mas o contrabaixo e o violoncelo volumosos são colocados verticalmente no chão ou em um suporte especial.

E mais um fato importante: é o instrumento de cordas ao qual normalmente é confiado o papel principal na orquestra.

Instrumentos de cordas dedilhadas

O segundo subtipo de instrumentos musicais de cordas, dedilhados, são instrumentos solo, geralmente amadores. O mais comum entre eles é o violão, utilizado em diversas gêneros musicais do século XV até os dias atuais.

O mesmo tipo de instrumentos inclui balalaikas, gusli, domras e suas variedades - do flautim ao contrabaixo. Eles são especialmente populares em orquestras folclóricas e usados ​​com menos frequência em orquestras sinfônicas.

Cordas dedilhadas - por definição, fica claro que o método de produção do som é dedilhando, usando os dedos, uma caneta, uma palheta e uma palheta. Este é um extenso grupo de instrumentos, desde os mais antigos - harpas e liras, até os modernos - violão, balalaica, bandolim, dombra (cazaque), domra (russo), alaúde, dutar, gusli, banjo, espineta, cravo e muitos instrumentos folclóricos, diversos em forma, material de fabricação, época de ocorrência, mas combinados de acordo com o princípio da extração sonora.

As primeiras imagens de uma harpa que chegaram até nós datam do terceiro milênio aC! Em sua forma primitiva e mais simples, a harpa é encontrada entre todos os povos do mundo. Desde as primeiras informações históricas que chegaram até nós, a harpa está presente entre os egípcios, fenícios, gregos, turcos e romanos. E isso é natural, porque a corda esticada do arco empurra a pessoa a se enganchar na corda, há vontade de fazer um som, e esse já é o primeiro instrumento musical! As primeiras harpas e liras tinham várias cordas - das três às onze. A lira, cujo próximo estágio de desenvolvimento foi a cítara, era usada apenas na antiguidade, depois a lira não foi encontrada. Dos séculos X ao XIX, a lira com rodas, ou organistrum, a lira de arco, e depois o violão, a lira, foram amplamente utilizadas. Os antigos dotaram a harpa e a lira de propriedades mágicas, a lira de sete cordas em mitologia grega antiga personifica as estruturas de sete sílabas do mundo físico, e os sons emitidos pela lira são a liberação de energia pela matéria, uma forma de expiar os pecados humanos. As mesmas analogias são vistas em outras culturas e religiões antigas. Uma ideia fundamental comum a todas as culturas antigas - no seu nível mais elevado, a arte é a diferenciação da energia primária - a estrutura do universo.

HARPA. A harpa acadêmica moderna foi inventada em 1810 na França por S. Erard. Trata-se de uma moldura de madeira, de formato triangular, a parte superior é curvada em forma de onda, no seu interior são esticadas cordas de diferentes comprimentos e afinações. A harpa possui um mecanismo de pedal com sete pedais, e cada um dos pedais se move em três posições. Este mecanismo permite aumentar a afinação da harpa em meio tom ou tom, reconstruindo assim o instrumento em todas as tonalidades maiores-menores. Geralmente existem 44 strings, às vezes são adicionadas de 1 a 4 strings. A afinação da harpa é diatônica, variando de Dó à primeira oitava até S da quarta oitava. O timbre é suave, suave, prateado. A técnica de execução é variada - arpejos, acordes, harmônicos, glissandos, usados ​​​​principalmente como instrumento de acompanhamento, mas também há virtuosos na execução de harpa solo.

UD é um instrumento folclórico de cordas dedilhadas, conhecido dos séculos III a XII, comum nos países do Oriente Médio, do Cáucaso e da Ásia Central. você nações diferentes tem uma história diferente, o precursor do alaúde europeu. Possui corpo em formato de pêra feito de nogueira, sândalo e também abóbora, pescoço curto sem trastes, cabeça inclinada para trás, caixa de ressonância plana de madeira com 2-3 ressonadores. Os ouds antigos tinham de 4 a 5 cordas, os ouds modernos tinham de 8 a 11 cordas. A afinação é a quarta, as cordas melódicas (par) estão localizadas no centro e as cordas graves estão localizadas nas bordas. O alcance é de 1 a 2 oitavas, o som é extraído com uma palheta, o timbre é suave, silencioso, abafado.

O alaúde é um instrumento musical de cordas dedilhadas, derivado do oud, mas possui diferenças próprias. O formato é oval, o corpo é colado com finos blocos de madeira, pescoço largo e curto com a cabeça inclinada para trás, o topo é plano, com um grande orifício ressonador no centro. O número de cordas inicialmente era de 6 a 11, o primeiro single, e com o tempo aumentou para 24 (pares). Alaúdes com 6 a 8 cordas e afinações in-quarto eram os mais comuns. Até o século XVI, o alaúde não tinha trastes, mas depois os mestres começaram a adicionar trastes, primeiro até o 4, e depois até o 11. O som era extraído por dedilhado, às vezes com palheta; o timbre do alaúde é semelhante a uma guitarra. Tornou-se amplamente conhecido durante o Renascimento e era tocado tanto por profissionais como por amadores.

Era utilizado para acompanhar cantos, tocar solos e ser incluído em conjuntos de composições diversas. O pico de popularidade do alaúde remonta aos séculos XVI-XVII, a quantidade de diferentes telas artísticas, gravuras, desenhos representando músicos tocando alaúde indica a grande difusão deste instrumento nos países europeus. Isso durou até meados do século 18 séculos, até que o alaúde foi finalmente substituído pelo violão e outros instrumentos de teclado - o cravo e o clavicórdio. No século 19, o interesse pelo alaúde e pela música escrita para alaúde ressurgiu. Mas estruturalmente, o alaúde do século XIX praticamente não difere do violão, com exceção do formato do corpo. Extenso literatura musical, criado para alaúde, foi gravado em tablatura, da mesma forma que um violão moderno é gravado.

A guitarra é um instrumento de cordas dedilhadas. Hoje podemos falar de uma “família” de violões, instrumento tão popular e difundido no mundo entre diversas nações. Espanhol (clássico), russo, havaiano, 12 cordas, ukulele - pequeno ukulele solo, guitarra elétrica, baixo. Não é lista completa instrumentos que existem e “vivem” no mundo hoje. O que causou tanta popularidade? Em primeiro lugar, timbre e som. Graças ao seu design, um violão moderno possui um som brilhante e moderadamente potente, um timbre que combina com a voz humana e uma variedade de técnicas e técnicas de execução que permitem que seja tocado tanto por profissionais quanto por amadores. Em segundo lugar, tamanho e peso pequenos, versatilidade, acessibilidade e capacidade de aprender rapidamente acordes básicos de acompanhamento. Em terceiro lugar, a revolução cultural que varreu os países da Europa e da América no início dos anos 60 do século passado escolheu a guitarra eléctrica como símbolo, como principal instrumento das batidas e, posteriormente, dos grupos de rock. Em tudo Música moderna, excluindo o violão acadêmico, o violão é o instrumento principal. Existem muitas escolas, clubes e comunidades de guitarristas no mundo que publicam periodicamente seus boletins informativos, revistas e organizam festivais, concertos e competições.

As primeiras menções datam do século XIII, altura em que era muito difundido em Espanha. Embora você possa encontrar informações que a menção ao instrumento remonta ao 2º milênio aC. Mas esta informação é contraditória; os instrumentos encontrados nas antigas culturas do Oriente se assemelham mais ao protótipo do Oud. A cítara e o alaúde são considerados os ancestrais do violão, e o violão se tornou o próximo passo na evolução do alaúde. Inicialmente, o violão tinha quatro cordas duplas, mas depois de um tempo passou a ter cinco cordas duplas. No século XVIII, “conquistou” a Europa e, em vez de 5 cordas duplas, surgiram 6 cordas simples, guitarra criativa A afinação é finalmente estabelecida – quarta – com uma terça entre os dois grupos de cordas. Nessa época, na Rússia e na Polônia, o violão russo, com 7 cordas e uma afinação diferente - quarto - tertz, se difundiu. As guitarras eram feitas com 3-4 cordas de baixo adicionais, bem como outras menores, com afinação elevada em uma terça ou quarta - em conjuntos de guitarra para partes solo. O som é produzido por dedilhar, palheta, sopro, pregos, em combinação. É gravado em clave de sol, mas soa uma oitava acima. Há também uma gravação especial de acordes em forma de “grade” - tablatura. Muitas obras foram escritas para violão. guitarra alternativa Na primeira metade do século 19, a arte da guitarra estava experimentando uma ascensão sem precedentes: Weber, Paganini, Berlioz e violonistas notáveis ​​​​- os virtuosos Giuliani, Sor, Agudo - escreveram para ela. Na Rússia - para violão de sete cordas - Sihra, Aksenov, Morkov.

Novo apogeu arte de guitarra começa no início do século XX, quando o violonista espanhol Tárrega estabeleceu a importância do violão como instrumento solo. De sua escola vêm mestres - virtuosos - Pujol, Llobet, Anido. As obras do maior violonista do nosso tempo, Segovia, são escritas por compositores da Europa Ocidental - Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, e da América do Sul - Vila - Lobos, Ponce.

Hoje em dia, junto com uma grande variedade de companhias de guitarras, os mestres buscam formas alternativas do instrumento, experimentando designs, materiais e timbre sonoro. Isto é uma prova de que a guitarra vive e se desenvolve, e haverá um artesão que dará um passo adiante - nascerá um novo instrumento...

Balalaika é um instrumento folclórico de cordas dedilhadas. As primeiras menções referem-se a início do XVII século. O corpo é colado a partir de placas de madeira, de formato triangular, o pescoço é longo, ligeiramente curvado para trás, com cabeça em forma de pá. A mesa de som é plana com um grande ou vários pequenos orifícios de som. No início, a balalaica tinha 5 trastes, dando uma escala diatônica. Existem três cordas. O som é feito de chocalho dedo indicador mão direita de cima para baixo e de volta ao longo de todas as cordas.

A balalaica soou alta e alegre. Amplamente utilizado por pessoas para tocar solo, em conjuntos e para acompanhar canto. Em 1880, por ordem de V. Andreev, os mestres F. Paserbsky e S. Nalimov melhoraram o desenho da balalaica. O instrumento aprimorado recebeu melhores propriedades ressonantes, braço mais curto, no qual foram cortados os trastes, localizados ao longo dos degraus da escala cromática. Uma família de novos designs de balalaika foi criada - agudo, flautim, prima, segundo, alto, tenor, baixo e contrabaixo. No entanto, além dos agudos e do tenor, esses instrumentos não ganharam mais popularidade. Em 1896, a ação quart foi instalada em todas as balalaikas. EM tempos modernos, balalaika - agudos e tenor são usados ​​​​em orquestras de instrumentos folclóricos.

O bandolim é um instrumento de cordas dedilhadas da família do alaúde. Originado na Itália, onde é um instrumento folclórico. Existem muitas variedades de bandolim, diferindo no formato do corpo, afinação, número de cordas - florentino, genovês, paduano, napolitano. O bandolim napolitano é o mais utilizado. Seu corpo é oval, colado em blocos de madeira, o braço é com trastes embutidos e a cabeça é plana com pinos mecânicos. A afinação é como a de um violino, quintas, cordas emparelhadas, o som é sonoro, claro e brilhante, produzido por uma palheta - um mediador. Conjuntos combinados com guitarras são chamados de napolitanos. Existem também variedades orquestrais de bandolim - bandolim - viola, bandolim - violoncelo, bandolim - baixo. L. Beethoven e A. Vivaldi escreveram para bandolim.

Dombra (dumbyra, dumbrak) é um instrumento folclórico de cordas dedilhadas, a dombra do leste do Cazaquistão, comum entre os povos da Ásia Central. Existem duas variedades principais de dombra - Cazaquistão Ocidental - em forma de pêra com corpo de madeira laminada ou cinzelada, pescoço longo, trastes amarrados, a outra - Cazaquistão Oriental - em forma de pá ou triangular. Possui duas cordas, uma das quais é melódica. Tocar a dombra é rico na técnica de golpe para a mão direita; no Ocidente, dombra cazaque a execução de peças virtuosas é possível. Esta dombra foi reconstruída, as propriedades do ressonador do corpo foram melhoradas, surgiram trastes de metal embutidos e um sistema de afinação mecânica apareceu. Nas orquestras de instrumentos folclóricos do Cazaquistão, a dombra desempenha um papel solo.

Domra é um antigo instrumento folclórico russo dedilhado, as primeiras menções datam de Século XVII. As imagens e descrições do instrumento não sobreviveram e, em 1896-1900, Andreev, junto com o mestre S. Nalimov, reconstruiu a antiga domra russa de três cordas com afinação de quart e criou uma família de instrumentos - piccolo, prima, alto, tenor, baixo e contrabaixo. Em 1908 - 1917, os mestres G. Lyubimov e S. Burov projetaram uma família de domras de quatro cordas, do flautim ao contrabaixo de quinta afinação, que lançou as bases para a orquestra de domra. O formato do corpo é redondo, colado a partir de segmentos de madeira, o braço é pequeno com trastes embutidos, com a cabeça ligeiramente inclinada. O tampo é plano, com um grande orifício de som no meio. O som é vibrante, quente e é produzido por meio de uma palheta - um mediador. Graças à quinta escala e às capacidades técnicas do instrumento, o repertório de violino é adequado para tocadores dom. A domra de quatro cordas é mais comum na Ucrânia e em orquestras folclóricas o grupo domra é semelhante aos violinos de uma orquestra sinfônica.

Banjo é um instrumento de cordas dedilhadas. No século XVII a partir África Ocidental, junto com os escravos, foi trazido para os EUA, onde se difundiu. Os primeiros banjos tinham corpo em forma de tambor chato, com membrana de couro, braço longo sem trastes, 4 a 9 cordas amarradas na cabeça, as primeiras cordas de tripa, a primeira era melódica, as demais serviam de acompanhamento. Na década de 30 do século XIX, o banjo foi reconstruído. Os trastes foram cortados no braço, o número de cordas foi aumentado para 5. Os modelos modernos são feitos com uma concha de metal ou madeira, uma membrana de plástico é esticada sobre um aro de madeira aberto na parte inferior ou superior com parafusos de metal e pinos mecânicos em a cabeça chata. Com o advento do jazz, o banjo foi incluído no grupo rítmico. Desde o início dos anos 40, o banjo foi substituído pelo violão na banda rítmica, e várias combinações de banjo surgiram. Banjo bandolim – equipado com 4 cordas emparelhadas, banjo tenor – 4 cordas e possui afinação viola curvada, violão banjo - 6 cordas, afinação de violão, ukulele banjo - raramente usado. O som do banjo é agudo, agudo e decai rapidamente. O instrumento é tocado com palhetas especiais que são colocadas nos dedos ou com palheta. EM Tempo dado usado em estilos - country, dixieland, jazz tradicional.

Gusli é um instrumento de cordas dedilhadas do folclore russo. As primeiras informações datam do século VI. A harpa é mencionada em lendas, épicos e contos populares. Fragmentos de vários exemplares do instrumento, datados dos séculos 11 a 14, foram encontrados por arqueólogos durante escavações em Novgorod em 1951-1962. Gusli tem formatos diferentes - retangular, em forma de asa, em forma de capacete, e o número de cordas depende do formato. As harpas em forma de asa - “aneladas” - antigamente tinham o corpo oco; agora fazem uma harpa laminada, coberta com caixa de ressonância de madeira, e de 5 a 12 cordas, afinadas diatônicas. O intérprete segura a harpa de joelhos, mão direita chacoalha nas cordas e com a esquerda abafa sons desnecessários. O som é alto e vibrante. No século XVI foram projetadas harpas retangulares, o desenho era baseado em instrumentos em forma de capacete, 55-66 cordas eram esticadas em um corpo com tampa, nesta época afinadas cromaticamente. Eram colocados sobre uma mesa, ou tinham pernas, e eram tocados com as duas mãos, dedilhando as cordas. O som é alto e não desaparece por muito tempo. Seu repertório é extenso, peças instrumentais, arranjos músicas folk, trechos de óperas. Hoje em dia, os gusli retangulares fazem parte de alguns conjuntos de instrumentos folclóricos russos.

Bandura é um instrumento folclórico de cordas dedilhadas ucraniano. Em termos de design e produção sonora, a bandura está relacionada com o gusli russo. Derivado do kobza, as primeiras menções datam do século XV, as imagens do século XVII. As primeiras banduras eram feitas de uma única peça de madeira, o corpo era em formato de pêra ou oval, a caixa acústica era plana com orifícios ressonadores em forma de estrela. O pescoço curto sem trastes termina numa cabeça pequena. Ao longo da história do desenvolvimento do instrumento, o número de cordas mudou - de 7 a 9 para 20 a 33 cordas. A estrutura das banduras modernas é cromática, soa suave, abafada e serve para acompanhar o canto.

O cravo é um instrumento de teclado dedilhado. As primeiras menções datam de 1515. A construção começou no século XIV. As cordas de um cravo de diferentes comprimentos, ao contrário da espineta e do clavicórdio, são colocadas em vibração por dedilhação, usando uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Os primeiros cravos tinham formato retangular e, a partir do século XVII, adquiriram formato triangular em forma de asa com cordas longitudinais. Nos séculos XVII-XVIII, para transmitir diferentes tonalidades dinâmicas, começaram a fazer cravos com dois ou mesmo três teclados, dispostos em forma de terraço - um sobre o outro, bem como com interruptores de registo. O terceiro teclado tinha sua própria cor de timbre, muitas vezes lembrando um alaúde. Era assim que eram chamados - teclado de alaúde.

Para realçar a sonoridade, os cravos utilizavam exemplos duplos, triplos e, em alguns casos, com quatro cordas emparelhadas. Todos esses “truques” foram feitos com um objetivo - mudar o timbre do som, que no cravo é brilhante, mas não muito melodioso, e não se presta a mudanças dinâmicas. Curiosamente, a força ou velocidade de bater na tecla não afeta de forma alguma o som. Foi usado como solo, conjunto de câmara e instrumento orquestral. O interesse pelo cravo ainda existe. Numerosa literatura musical escrita compositores brilhantes Séculos XVI-XVIII, ainda hoje é realizado. Algumas fábricas conhecidas fabricam cravos de dois teclados com chaves de registro sob encomenda.

A cítara é um instrumento de cordas dedilhadas indiano que pertence à família do alaúde. O instrumento nasceu da combinação do setar árabe e dos instrumentos folclóricos indianos nos séculos XIII-XIV. O primeiro mestre em tocar o instrumento foi Amir Khusrow, que combinou as tradições da raga indiana e do maqam árabe-persa. O corpo da cítara é feito de uma cabaça oca, que serve como ressonador; em alguns modelos, são adicionados mais 1-3 ressonadores, colocando-os sob o braço. O braço é largo e comprido, feito de madeira de teca, com trastes metálicos móveis em arco 19-21, que são fixados ao braço com cera ou amarrados com fio de seda. Este sistema de trastes móveis permite-nos falar da singularidade do instrumento, no qual é possível reorganizar a escala de acordo com a escala de um determinado raga. A cítara possui 21 cordas, das quais 5 são melódicas, 2 são bourdon e 9 a 13 são ressonantes. A cítara soa alta e brilhante. Hoje, graças à sua escala e sonoridade específica, a cítara é utilizada na música moderna, principalmente como instrumento solo, para dar faixas cor nacional e cores.

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