Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

PREFÁCIO

As coleções “Bayan and Accordion Players” receberam merecido reconhecimento ampla variedade leitores - professores, estudantes, músicos concertistas, dirigentes de grupos artísticos amadores. Em essência, esta série foi a realização de um sonho de longa data dos acordeonistas de criar uma base teórica para a arte do acordeão, que alcançou um sucesso significativo nas últimas duas ou três décadas. Os materiais publicados nas coleções resumem essas conquistas e traçam caminhos para aprimorar ainda mais a arte de tocar acordeão de botões.

Este número inclui quatro artigos cujos autores são renomados metodologistas, professores e performers.
A coleção abre com um artigo de V. Zinoviev “Instrumentação obras de piano para orquestra de acordeão". Vladimir Mikhailovich Zinoviev nasceu em 1939 em Gorky. Educação musical recebido em Perm Escola de música, e depois no Instituto Pedagógico Musical Gnessin, onde se formou na turma de acordeão de Artista Homenageado da RSFSR, Professor Associado A.E. Onegin, e na turma de regência de Artista Homenageado da RSFSR e. Ó. Professor A.B. Meu atividade pedagógica Zinoviev começou na Escola de Música Novomoskovsk, onde dirigiu a orquestra e orquestra de acordeões instrumentos folclóricos. Em 1968, começou a lecionar no Instituto Gnessin; em 1970 tornou-se diretor artístico da orquestra de acordeões do instituto. As atividades de Zinoviev foram muito apreciadas no 2º Festival Juvenil de Folclore Russo e Russo de Moscou. Música soviética: a orquestra que dirigiu recebeu o primeiro prémio.
Trabalhando com a orquestra de acordeões, Zinoviev adquiriu uma vasta experiência em instrumentação, que compartilha nas páginas deste livro. O artigo “Instrumentação de obras de piano para orquestra de acordeão” contém vários capítulos: o autor apresenta ao leitor as diversas composições de orquestras de acordeão e o desenho de partituras, examina funções orquestrais e técnicas de orquestração que ajudam a enriquecer a sonoridade dos instrumentos da mesma timbre, e analisa detalhadamente as características da instrumentação das obras para piano. Todas as disposições principais são claramente ilustradas com exemplos musicais.

O próximo artigo - “Sobre transcrições e transcrições” - foi escrito pelo talentoso acordeonista Friedrich Robertovich Lips. Ele nasceu em 1948 em Yemanzhelinsk Região de Cheliabinsk. Ele começou a tocar acordeão de botões aos cinco anos. Estudei na creche Escola de música, depois no Magnitogorsk Music College, onde se formou com louvor em três anos; Ele recebeu educação musical adicional no Instituto Pedagógico Musical Gnessin (turma de acordeão do Artista Homenageado da RSFSR, Professor Associado S. M. Kolobkov) e como assistente. Atualmente, Lips combina o ensino no Instituto Gnessin com extensas atividades de concerto. Já se apresentou repetidamente em diversas cidades do nosso país e no exterior. Em 1969, participou no Concurso Internacional de Acordeonistas de Botão e Acordeonistas em Klingenthal (RDA) e recebeu medalha de ouro e o título de laureado.
Excelentes habilidades de execução e excelente conhecimento das capacidades do acordeão de concerto moderno permitiram para um jovem músico criou diversas transcrições incluídas em seu repertório de concertos.

No artigo “Sobre transcrições e transcrições”, Lips faz um breve panorama histórico do gênero das transcrições, analisa suas origens e essência e dá recomendações valiosas sobre o arranjo de obras de piano para acordeão. Com evidências claras, o autor afirma valor artístico deste género e é um apaixonado promotor da herança musical clássica.
Os autores do artigo “Obras de Yu. N. Shishakov no repertório de acordeonistas” - V. Belyakov e V. Morozov trabalham no Instituto de Artes de Ufa. Vyacheslav Filippovich Belyakov nasceu em 1939 em Moscou. Em 1959 ele se formou na faculdade e em 1963 no Instituto Gnessin, turma do Professor N. Ya. EM anos de estudante Belyakov liderou apresentações amadoras e trabalhou como professor em uma escola de música infantil. Depois de terminar os estudos, vai para Ufa, onde é convidado a chefiar o departamento de instrumentos folclóricos do Instituto de Artes; Desde 1974 é vice-reitor do instituto. Por seu grande trabalho científico e pedagógico, foi agraciado com o título acadêmico de professor associado. Belyakov também é conhecido como um artista talentoso que se apresentou não apenas em nosso país, mas também no exterior - na Áustria, Itália, França, Suécia, Tchecoslováquia, Índia, Nepal, etc. América latina e etc.; ele é laureado no Concurso Internacional Klungenthal (1962). Em 1968, Belyakov recebeu o título de Artista Homenageado de Bashk. ASSR, e em 1974, Artista Homenageado da RSFSR.

Vladimir Gavrilovich Morozov nasceu em 1944 em Ufa. Recebeu sua formação musical na Ufa Music College e no Gnessin Musical Pedagogical Institute. Depois de se formar no instituto, trabalhou na escola de música Salavat; Desde 1974 leciona no Instituto de Artes de Ufa.

Em seu artigo, os autores falam sobre biografia criativa Compositor soviético Artista Homenageado da RSFSR Yuri Nikolaevich Shishakov, que deu uma contribuição significativa à literatura do acordeão de botões, e examina detalhadamente duas de suas obras - Concerto para acordeão de botões com orquestra de instrumentos folclóricos russos e Sonata para acordeão de botões.

Artigo “Performance como forma de existência peça de música"pertence ao metodologista e professor Yuri Timofeevich Akimov. Ele nasceu em 1934 em Moscou. Estudou na Faculdade de Música de Moscou em homenagem Revolução de outubro, depois no Instituto Pedagógico Musical Gnessin (turma de Artista Homenageado da RSFSR, Professor Associado A. A. Surkov); em 1962 ele se formou na pós-graduação no Instituto de Cultura de Moscou. Durante seus estudos, Akimov lecionou em uma escola de música por vários anos; de 1059 a 1970 trabalhou no Instituto de Cultura, primeiro como professor e depois como chefe do departamento de instrumentos folclóricos. Em 1968, foi aprovado para o título acadêmico de professor associado. Em 1970, Akimov começou a lecionar no Instituto Gnessin; Desde 1974 é chefe do departamento de instrumentos folclóricos deste instituto.

O nome Akimov é amplamente conhecido entre os acordeonistas: ele é conhecido como o autor trabalhos metodológicos, incluindo a “Escola Progressiva de Tocar Acordeão de Botões”, diversos arranjos, transcrições, e também como compilador de diversos repertórios e coleções pedagógicas.
No artigo “A performance como forma de existência de uma obra musical”, Akimov tenta revelar um dos questões complexas estética musical- sobre o conceito de “obra musical” - e neste sentido, determinar o papel do intérprete na sua criação. Comparando vários conceitos filosóficos, o autor conclui que somente “permanecendo fiel à ideia do compositor. e ao mesmo tempo sentir o pulsar da modernidade”, o performer pode criar uma criação vibrante e fazer da obra “uma propriedade consciência pública" Em conexão com o problema levantado, o artigo discute alguns problemas atuais arte do acordeão.
A. Basurmanov

• V. ZINOVIEV. Instrumentação de obras de piano para orquestra de acordeão
• F. LÁBIOS. Sobre transcrições e transcrições
• V. BELYAKOV, V. MOROZOV. Obras de Yu. N. Shishakov no repertório de acordeonistas
• Y. AKIMOV. Performance como forma de existência de uma obra musical

Baixe o manual

Instrumento musical: Bayan

A paleta de timbres dos instrumentos musicais existentes atualmente é extremamente rica, pois cada um deles possui uma voz única. Por exemplo, num violino é melodiosamente encantador, num trompete é penetrantemente brilhante, numa celesta é um cristal transparente. No entanto, existe um instrumento que possui a rara capacidade de imitar diferentes timbres. Pode soar como flauta, clarinete, fagote e até órgão. Este instrumento é chamado de acordeão de botão e pode ser chamado de pequena orquestra. Bayan, com suas grandes capacidades artísticas, pode fazer muito - desde o acompanhamento de simples músicas folk, a obras-primas complexas de clássicos mundiais. Gozando de grande popularidade, também é ouvido em grandes palcos de concertos e é um participante invariável em festas festivas. Não é à toa que o acordeão de botões é chamado de “a alma do povo russo”.

O acordeão de botões é um dos tipos de gaita mais avançados, possuindo escala cromática.

Leia a história e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

Som

O acordeão, que possui um rico potencial musical e expressivo, abre grandes oportunidades de criatividade aos intérpretes. O som brilhante é rico, expressivo e melódico, e o afinamento mais fino confere ao timbre um colorido especial. O instrumento pode executar belas melodias românticas, bem como obras musicais dramaticamente sombrias.

O som do acordeão de botão é formado pela vibração das palhetas nas barras de voz sob a influência do ar, que é criado pela câmara do fole e é caracterizado por uma plasticidade dinâmica especial. O instrumento pode executar o mais delicado piano transparente e fanfarra forte.

O acordeão de botões, devido à sua característica de design (presença de registros), possui uma paleta sonora variada de timbres - desde um órgão cheio de som até um violino suave e quente. O tremolo de um acordeão de botões é muito semelhante ao de um violino, e o volume dinâmico do instrumento dá a impressão de que uma orquestra completa está tocando.

Gama Bayan bastante grande e equivale a 5 oitavas, começando em “E” da oitava grande e terminando em “A” da quarta.

foto:

Fatos interessantes:

• Um instrumento chamado “bayan” existe apenas na Rússia, em outros países, instrumentos semelhantes são chamados de acordeões de botão;
• O antecessor do acordeão de botões, o acordeão Liven, tinha foles invulgarmente longos, de quase dois metros. Alguém poderia envolver-se em tal harmonia.
• Em Moscou existe o maior museu de gaitas do mundo, uma de suas variedades é o acordeão de botões.

• EM Hora soviética os melhores acordeões de botão de concerto montados individualmente “Rússia” e “Júpiter”, fabricados na fábrica estatal de Moscou e distinguidos alta qualidade os sons eram muito caros. Seu custo era igual ao preço de um carro de passeio carro doméstico, e às vezes até dois, dependendo da marca.Já o custo de um acordeão de botões multitimbre de concerto é bastante elevado e chega aos 15 mil euros.
• O primeiro acordeão de botão multitimbre de concerto foi criado em 1951 pelo acordeonista Yu Kuznetsov.
• Os acordeões de botão de concerto possuem um dispositivo muito conveniente - a chave de registro está localizada sob o queixo do intérprete, o que permite que o músico não se distraia durante a apresentação.
• Ao mesmo tempo, acordeões de botões eletrônicos eram produzidos na União Soviética, mas essa inovação não se enraizou, pois ao mesmo tempo os sintetizadores entraram em uso e se espalharam.
• O som do acordeão de botão durante o Grande Guerra Patriótica elevou o moral dos soldados e os inspirou a feitos heróicos. Soou em todos os lugares: em abrigos, em paradas de descanso e nos campos de batalha.
• O som do acordeão de botões é utilizado de forma muito eficaz em suas composições por artistas modernos bandas de música, como “Lyube”, “Vopli Vidoplyasova”, “Billy’s Band”.
• Empresas conhecidas que produzem acordeões de botão de concerto profissionais, que são muito procuradas e comprovadas, estão localizadas na Rússia - são as fábricas de Moscou "Júpiter" e " Acordeão Tula", bem como na Itália: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", "Pigini", "Scandalli", "Borsini".
• EM últimos anos A palavra "acordeão" é frequentemente usada para descrever uma piada ou anedota obsoleta, "surrada", "barbuda" já desatualizada.

Design de sexo

O acordeão de botões, de estrutura bastante complexa, consiste em duas seções principais: esquerda e direita, conectadas por fole.

1. Lado direito da ferramenta- isto é uma caixa forma retangular, com braço e caixa de ressonância acoplados, com mecanismos embutidos. Ao pressionar uma tecla, o mecanismo levanta as válvulas, passando assim o ar para os ressonadores com barras de voz e palhetas.

Para a confecção da caixa e da caixa acústica são utilizadas espécies de madeira ressonadora: abeto, bétula, bordo.

Na caixa é fixada uma grade, além de interruptores de registro (se previstos no projeto) que servem para alterar o timbre. A caixa também contém duas tiras grandes para proteger o instrumento durante a apresentação.

No braço da guitarra, as teclas tocadas estão dispostas em ordem cromática em três, quatro ou cinco linhas.

2. Corpo esquerdo- trata-se também de uma caixa retangular, na qual na parte externa há um teclado esquerdo do instrumento, contendo cinco e às vezes seis fileiras de botões: dois são baixos, as demais fileiras são acordes prontos (acordes maiores, menores, de sétima). e acordes de sétima diminuta). No case esquerdo há um registro para comutação de um sistema de produção de som pronto ou selecionável, bem como um pequeno cinto com o qual mão esquerda aciona a câmara do fole.

O corpo esquerdo abriga uma mesa de ressonância com mecanismos complexos de extração de sons em dois sistemas para a mão esquerda: pronto e pronto selecionado.

A câmara de peles, fixada ao corpo com molduras, é feita de papelão especial e forrada com tecido na parte superior.

O peso de um acordeão de concerto multitimbre chega a 15 kg.

Variedades de acordeão de botão

A grande família de acordeões é dividida em dois grupos: acordeões de botão comuns e acordeões orquestrais.

Os usuais possuem dois tipos, que se diferenciam nos sistemas de acompanhamento na mão esquerda: pronto e pronto-eletivo.

• Um sistema de acompanhamento pronto consiste em baixos e acordes prontos.
• O sistema pronto-eletivo possui dois sistemas: pronto e eletivo, que podem ser alterados por meio de cadastro especial. O sistema eletivo possui escala cromática completa, o que aumenta a capacidade de execução do instrumento, mas ao mesmo tempo complica a técnica de execução.

Os acordeões de botões orquestrais, devido às suas características de design, possuem teclado apenas com lado direito os casos também são divididos em dois tipos:

• primeiro - os instrumentos diferem na faixa de afinação: contrabaixo, baixo, tenor, alto, prima e flautim;
• o segundo - diferem no timbre: trompete-acordeão, fagote , flauta, clarinete , oboé.

Aplicação e repertório

A gama de aplicações do acordeão de botões é muito ampla; ele também pode ser ouvido nos palcos de grandes salas de concerto como solo, conjunto, instrumento orquestral e em conjuntos amadores e orquestras de instrumentos folclóricos. Grupos formados apenas por acordeonistas são muito populares. Muitas vezes o acordeão de botões é utilizado como instrumento de acompanhamento ou simplesmente no dia a dia em diversas férias em família.

O instrumento é muito versátil, podendo ser utilizado para executar obras de compositores de épocas passadas, bem como músicas de gêneros modernos: jazz, rock e techno.

As composições de I.S. soam bem no acordeão de botões. Bach, V.A. Mozart , N.Paganini, L. V. Beethoven , I. Brahms, F. Liszt , C.Debussy, D.Verdi , J.Bizet. D. Gershwin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi e muitos outros clássicos.

Hoje cada vez mais compositores modernos escreva para o instrumento vários trabalhos: sonatas, concertos e peças pop originais. L. Prigozhin, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - seus composições musicais para o acordeão de botões, eles soam muito impressionantes no palco do concerto.

Funciona para acordeão de botão

N. Chaykin - Concerto para acordeão de botões e orquestra (ouvir)

P. Makkonen - "Voo ao longo do tempo" (ouvir)

Artistas

Como o acordeão de botões rapidamente ganhou popularidade na Rússia, as artes cênicas nele se desenvolveram de forma muito intensa. Devido ao constante aprimoramento do instrumento, cada vez mais se abriam para os músicos. possibilidades criativas. De particular interesse é a contribuição para o desenvolvimento habilidades de desempenho acordeonistas inovadores: A. Paletaev, que foi o primeiro a mudar para o dedilhado de cinco dedos em vez do de quatro dedos usado anteriormente, aumentando assim as capacidades técnicas do instrumento; Yu. Kazakov é o primeiro intérprete de um acordeão de botões multi-timbre já escolhido.

A escola russa de acordeão é hoje muito conhecida em todo o mundo e as artes performativas estão cada vez mais florescentes. Nossos músicos tornam-se constantemente laureados em vários competições internacionais. Muitos jovens intérpretes aparecem no grande palco de concertos, mas é preciso destacar os nomes desses músicos excepcionais, como I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin, V. Besfamilnov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletaev, que com sua arte inspirada e imorredoura deram uma contribuição significativa para o desenvolvimento da escola performática moderna.

História do acordeão de botão

Cada instrumento tem sua própria história, e o acordeão de botões também tem uma história de fundo. Tudo começou em China antiga no 2º-3º milênio AC. Foi lá que nasceu o instrumento, progenitor do moderno acordeão de botões. Sheng é um instrumento musical de sopro de palheta, que consiste em um corpo com tubos de bambu ou cana presos em um círculo com palhetas de cobre em seu interior. Apareceu na Rússia durante o jugo mongol-tártaro e depois chegou aos países europeus ao longo das rotas comerciais.

Na Europa do início do século XIX, utilizando o princípio de produção sonora do sheng, o organista alemão Friedrich Buschmann inventou um mecanismo que o ajudou a afinar instrumentos, e que mais tarde se tornou o antecessor do harmônio. Um pouco mais tarde, o austríaco Origem armênia K. Demian modificou a invenção de F. Bushman, transformando-a no primeiro acordeão.

A gaita surgiu na Rússia no segundo quartel do século XIX, foi trazida do exterior e comprada em feiras de comerciantes estrangeiros como curiosidade; O instrumento, que tocava uma melodia e acompanhava, rapidamente ganhou popularidade entre os moradores urbanos e residentes rurais. Nenhuma celebração aconteceu sem a sua participação; o acordeão, junto com a balalaica, tornou-se um símbolo da cultura russa.

Em muitas províncias russas, começaram a ser criadas oficinas e depois fábricas que produziam suas próprias variedades locais de acordeões: Tula, Saratov, Vyatka, Líbano, Bologovo, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Os primeiros acordeões russos tinham apenas uma fileira de botões; passaram a ter fileira dupla na segunda metade do século XIX, por analogia com o design então aprimorado na Europa.

Os músicos de gaita eram em sua maioria autodidatas, mas realizavam milagres em suas habilidades de execução, apesar do fato de o instrumento ter um design bastante primitivo. Uma dessas pepitas foi um trabalhador da cidade de Tula N.I. Beloborodov. Sendo um ávido tocador de gaita, ele sonhava em criar um instrumento que tivesse mais capacidade de execução.

Em 1871, sob a liderança de N.I. Beloborodov foi criado pelo mestre P. Chulkov acordeão de duas fileiras, tendo uma escala cromática completa.

No final do século XIX, em 1891, após aprimoramento do mestre alemão G. Mirwald, o acordeão passou a ter três fileiras, com escala cromática disposta sequencialmente em fileiras oblíquas. Um pouco mais tarde, em 1897 Mestre italiano P. Soprani patenteou sua nova invenção - a extração de tríades maiores e menores prontas, acordes dominantes com sétima no teclado esquerdo. No mesmo ano, mas na Rússia, o mestre P. Chulkov apresentou na exposição um instrumento com mecânica dobrada na “mão esquerda”, que também permitia produzir acordes prontos com o toque de uma tecla. Assim, o acordeão gradualmente se transformou e se tornou um acordeão de botões.

Em 1907, pelo mestre designer P. Sterligov. em nome do músico e gaitista Orlansky-Titarenko. foi feito um complexo instrumento de quatro fileiras, chamado “Bayan”, em memória do antigo contador de histórias russo. O instrumento foi rapidamente aprimorado e já em 1929 P. Sterligov inventou um acordeão de botões com sistema pronto para seleção no teclado esquerdo.

A crescente popularidade do instrumento é acompanhada por seu constante desenvolvimento e aprimoramento. As capacidades tonais do acordeão de botões tornam-no verdadeiramente único, porque pode soar como um órgão ou como o vento e Instrumentos de corda. Acordeão na Rússia, é popularmente apreciado - é ao mesmo tempo um instrumento acadêmico, soando no palco de uma grande sala de concertos, e um símbolo de bom humor, divertindo as pessoas em uma vila rural.

Vídeo: ouça o botão acordeão

Será inaugurado pela Orquestra MGIM. A.G. Schnittke “Vivat, acordeão!” sob a direção de Valentin Bobyshev, os laureados de concursos internacionais Makar Bogolepov e Aidar Salakhov, o dueto de acordeão “Inspiration”, os conjuntos “Renascença Russa” e Elegato.

No dia 14 de dezembro, alunos do Conservatório de Petrozavodsk mostrarão suas habilidades. A. K. Glazunov e o Conservatório de São Petersburgo. NO. Rimsky-Korsakov. No dia 15 de dezembro, a programação do festival inclui um concerto de Nikita Vlasov (acordeão, Rússia) e Vladislav Pligovka (acordeão, Bielorrússia). No dia 16 de dezembro se apresentará Dmitry Khodanovich: o concerto contará com a presença do Artista Homenageado da Rússia, o compositor Vladimir Bonakov e Andrei Dmitrienko (acordeão).

Cerimônia de encerramento festival acontecerá 17 de dezembro. Serão anunciados os vencedores do prémio especial “Disco de Prata”, atribuído por méritos na arte do acordeão de botões. Entre os premiados estão destacados intérpretes, compositores, professores, figuras musicais e designers mestres de ferramentas. Além disso, a noite contará com apresentações do trio de gaitas nacionais caucasianas “Pshina” e do conjunto de gaitistas da Academia Russa de Música que leva seu nome. Gnessins sob a liderança de Pavel Ukhanov.

Também estão na programação do festival um encontro da Associação Inter-regional de Bayan e Acordeões, encontros criativos com professores de música famosos e a exibição do documentário “Música de Sofia Gubaidulina para o Bayan”.

Diretor artístico do festival “Bayan and Accordion Players” - Artista nacional Rússia, Professor Friedrich Robertovich Lips.

Festival internacional“Acordeonistas e sanfoneiros” é apoiado pelo Ministério da Cultura Federação Russa, Academia Russa música com nome Gnesins, Fundação de Caridade Friedrich Lips no âmbito do Programa Federal Target “Cultura da Rússia”.

Friedrich LÁBIOS

Programa do festival

Ministério da Cultura da Federação Russa
Academia Russa de Música em homenagem. Gnessins Fundação de caridade Friedrich Lábios

XXIX Festival Internacional “Acordeonistas e Acordeonistas”

13 de dezembro, quarta-feira, começa às 19h00
Sala de concertos da Academia Russa de Música com o nome. Gnessins
Abertura XXIX Internacional festival "Bayan e acordeonistas"

Orquestra MGIM A.G. Schnittke “Vivat, acordeão!”
Diretora artística e regente – Professora Valentina Bobysheva

O vencedor do concurso internacional de música de câmara M-Prize nos EUA é o conjunto “Renascença Russa”, composto por: Ivan Kuznetsov (balalaika), Anastasia Zakharova (domra), Ivan Vinogradov (contrabaixo balalaika), Alexander Tarasov (acordeão)

Laureado do concurso internacional de Klingenthal (2017, 1º prémio na categoria música pop) Aidar Salakhov
Ensemble "Elegato" composto por: Aidar Salakhov (acordeão), Mikhail Talanov (violino), Dmitry Tarbeev (contrabaixo)

Alunos do Conservatório de Petrozavodsk estão brincando. A. K. Glazunov, laureados em competições russas e internacionais
Nikita Istomin e Alexei Dedyurin

Alunos do Conservatório de São Petersburgo estão brincando. NO. Rimsky-Korsakov, laureados de competições russas e internacionais Dmitry Borovikov, Evgenia Chirkova, Artyom Malkhasyan, Vladimir Stupnikov, Arthur Adrshin, Nikolay Teleshenko, Arkady Shkvorov, Nikolay Ovchinnikov, Ensemble “Charm”

Laureado de competições russas e internacionais Nikita Vlasov

Laureado de competições internacionais Vladislav Pligovka (Bielorrússia)

Interlúdio festivo. Classe nº 28

1. Reunião da Associação Inter-regional de Tocadores de Bayan e Acordeão
2. Documentário “Música de Sofia Gubaidulina para acordeão. Reunião criativa Sofia Gubaidulina e Friedrich Lips com alunos da Royal Academy of Music de Copenhague (Dinamarca, 2014)"
3. Sistema de modernização acústica para acordeão de botões e acordeão” – relatório de Mikhail Burlakov

Laureado do concurso internacional "GRAND PRIX" (França) Dmitry Khodanovich
O concerto conta com a presença do Artista Homenageado da Rússia, laureado do concurso internacional, compositor Vladimir Bonakov e laureado do concurso internacional Andrey Dmitrienko

17 de dezembro, domingo, começa às 14h00
Sala de concertos da Academia Russa de Música com o nome. Gnessins
Encerramento do XXIX Festival Internacional “Bayan e Acordeões”

Tem uma gaita no palco!
Russo, Saratov, Talyanka, Livenskaya, tartaruga são representados pelo Conjunto de Harmonistas da Academia Russa de Música que leva seu nome. Gnessins, composto por: Artista Popular da República Mari El Alexey Volkov, Mikhail Kuzmin, Pavel Fomin, Viktor Ignatenko, Vladislav Shumkin, Nikita Tabaev, Roman Mishin, Vadim Shvets e Ekaterina Mukhina, diretor artistico Pavel Ukhanov.
A gaita caucasiana é representada pelo Trio de gaitas nacionais caucasianas “Pshina” composto por: Madina Kozheva, Suzanna Thalijokova e Zalimgeri Temirkanov.
Bandoneon apresenta o quarteto Tango en Vivo composto por: Ivan Talanin (bandoneon), Anton Semke (violino), Alexander Shevchenko (piano), Nikita Kecher (contrabaixo).

Jazz no palco Gnesin!
Dobrek Bistro Quartet (Áustria)
Alexey Biz (violino), Krzysztov Dobrek (acordeão), Luis Ribeiro (percussão), Alexander Lakner (contrabaixo).

Apresentação dos discos de prata para 2017

Bayan, acordeão, gaita... Para quem é inexperiente, longe da música, não há diferença entre esses instrumentos: isso é um acordeão, e isso é um acordeão. Essas pessoas podem chegar com calma a uma loja de instrumentos musicais e, apontando para o acordeão, perguntar: “Dê-me esse acordeão!” Confundem acordeonistas com acordeonistas de botões, e ambos com acordeonistas...

Entretanto, existem diferenças, e bastante significativas. Mas para entender como o acordeão de botão difere do acordeão, é preciso dizer algumas palavras sobre seu ancestral comum.

Harmon - primo da harpa

Todas as gaitas, assim como os acordeões de botão e os acordeões, pertencem a instrumentos musicais de palheta. Por possuírem teclado, também são considerados teclados, ou melhor, teclado-pneumáticos. Mesmo assim, a principal característica que distingue qualquer acordeão é a palheta, uma placa de aço flexível, cuja vibração produz som. EM instrumentos diferentes a língua é conduzida de maneiras diferentes. Por exemplo, uma harpa judia é tocada pressionando-a contra os dentes e simultaneamente batendo na língua com os dedos, e a boca serve como ressonador. Ao abri-lo mais estreito ou mais largo, você pode obter sons de diferentes timbres.

Como funciona um acordeão?

As palhetas do acordeão vibram no fluxo de ar, que é bombeado pelo intérprete, comprimindo e esticando o fole. Eles são montados em tiras de metal com ranhuras por onde passa o ar e são tamanhos diferentes: algumas são mais massivas e maiores - essas palhetas emitem sons mais graves, outras são mais leves e menores - aqui os sons são mais agudos.

Cada tira possui duas linguetas em ambos os lados, separadas por uma aba de couro de tal forma que quando o pelo é comprimido apenas uma delas vibra, e quando o pelo é esticado a outra vibra. Assim, existem também duas ranhuras que cobrem as línguas.

Para amplificar o som, são utilizadas câmaras de ar - ressonadores, às quais são fixadas as tiras. Esses ressonadores são de madeira (geralmente abeto). Juntamente com as barras, elas são montadas em blocos, que são instalados dentro do corpo do acordeão na caixa acústica - uma divisória especial com furos. Os blocos ressonadores estão localizados na lateral do convés mais próxima do fole, e na lateral do corpo existem válvulas para fornecimento de ar. Essas válvulas são conectadas a botões e cobertas por uma grade.

Quando os botões são pressionados, as válvulas se abrem, o ar flui pela caixa acústica e as palhetas vibram, criando som.

Às vezes, o tamanho das palhetas nas barras de som, o que significa que tom musical, pode ser diferente. Portanto, todos os acordeões são divididos em dois grandes grupos: em um, as palhetas na “entrada” e na “saída” são iguais, o acordeão mais famoso desse tipo é o coxo. No segundo grupo, essas palhetas são diferentes, o que produz sons de diferentes alturas. Este tipo inclui gaitas como talyanka (“italiano” distorcido).

Diferenças entre teclados esquerdo e direito

Os botões esquerdos do teclado estão localizados no próprio corpo. Destina-se a acompanhamento. Pressionar um botão abre várias câmaras ressonadoras ao mesmo tempo e um acorde inteiro soa.

A melodia em si é tocada no teclado direito. Aqui os botões ficam localizados no pescoço, presos ao corpo, e são equipados com alavancas metálicas que se estendem até as válvulas. Eles estão localizados em uma ou mais linhas (daí os nomes “linha única”, “linha dupla”, etc.). Pressionar um botão abre apenas um ressonador - e portanto produz um único tom musical puro.

Harmônicas de primeira mão

Em 1783, o mestre tcheco Kirshnik, que morava em São Petersburgo, descobriu uma nova (como lhe parecia) forma de produzir sons - usando palhetas de metal. Em 1821, o mestre berlinense Buschmann, baseado neste método, criou harmônica, e no ano seguinte tentei prender pele nele. Em 1829, o inventor vienense Cyril Demian criou um instrumento que chamou de acordeão porque seu teclado esquerdo era igual ao das gaitas modernas - um teclado de acordes: pressionar um botão produzia um acorde inteiro. Porém, este instrumento ainda não possuía teclado direito.

Por volta da década de 1830, a novidade penetrou na Rússia, adquiriu ali um nome simples - acordeão - e ganhou grande popularidade.

De acordeão em acordeão e acordeão

Mas os músicos perceberam imediatamente que acordeões simples também apresentam desvantagens. Por exemplo, eles têm um alcance sonoro limitado (algumas oitavas). Via de regra, eles possuem apenas uma tonalidade e são maiores ou menores.

Portanto, logo surgiu a questão sobre a invenção de um instrumento musical que tivesse as vantagens de uma harmonia, mas ao mesmo tempo tivesse uma escala extensa e uma escala musical uniformemente temperada (ou seja, uma escala onde cada oitava é dividida em 12 semitons matematicamente iguais). Este sistema é usado em música acadêmica já há vários séculos. Outro nome para isso é “escala cromática completa”.

Ao longo do século XIX, várias empresas e artesãos na Europa e na Rússia trabalharam para melhorar o acordeão. O teclado direito foi adicionado ao esquerdo, e surgiram vários protótipos de acordeão de botão e acordeão com teclado de piano - entre eles o “acordeão de piano” da cidade de Yelets e a gaita cromática de Nikolai Ivanovich Beloborodov, criada em 1870.

Em 1907, o inventor Pyotr Egorovich Sterligov fez o primeiro acordeão de botões de três fileiras e, em 1913, um acordeão de cinco fileiras.

Mais ou menos na mesma época, harmônicos cromáticos com teclado de piano, ou seja, acordeões modernos. EM União Soviética eles chegaram lá por volta de 1930.

Bayan e acordeão: semelhanças

Primeiramente, como já mencionado no artigo, tanto o acordeão de botões quanto o acordeão são harmônicos cromáticos, ou seja, possuem afinação uniformemente temperada (12 semitons por oitava) e grande amplitude de oitavas.

Em segundo lugar, a estrutura do botão acordeão e do acordeão é semelhante, em particular o teclado esquerdo. Ele é projetado para notas de baixo (as duas primeiras fileiras de botões) e para acordes (as quatro fileiras restantes - acorde maior, menor, acorde de sétima, acorde de sétima diminuta).

Tipos de acordeões de botão e acordeões

Quando você vai a uma loja de instrumentos musicais para comprar uma gaita adequada, precisa saber que há mais uma nuance importante.

Tanto os acordeões de botão quanto os acordeões são divididos em três tipos: prontos, eletivos e prontos-eletivos. Nos prontos, o teclado esquerdo é configurado conforme descrito acima. Para as eletivas, assim como a correta, é necessário para extrair não acordes, mas notas individuais. Para o terceiro tipo – pronto para selecionar – você pode alternar entre dois modos. Para alternar, existe uma tecla de registro especial no teclado esquerdo. No modo de seleção, as linhas com acordes se transformam em algo como o teclado direito de um acordeão de quatro linhas, apenas refletido em um espelho.

Os músicos profissionais adoram acima de tudo os acordeões prontos e os acordeões de botão, já que as capacidades desses instrumentos são muito amplas. Elas são um pouco mais difíceis de aprender do que as já prontas, mas você pode tocar quase tudo nelas - até mesmo fugas de Bach.

Qual é a diferença entre um acordeão de botão e um acordeão?

Além do mais Formas diferentes corpo (para um acordeão de botão é mais retangular, para um acordeão é mais arredondado), e o formato do braço (para um acordeão o braço é mais longo), o principal que distingue um acordeão de botão de um acordeão é o teclado para a mão direita.

No teclado direito do botão acordeão existem de três a cinco fileiras de botões, representando a escala cromática completa e cobrindo uma faixa de 5 a 6 oitavas. Existem acordeões de botões de 3 e 5 linhas e, para um acordeão de botões de cinco linhas, a primeira e a segunda fileiras de botões são semelhantes à quarta e à quinta. Ao tocá-lo, isso facilita a transição de uma tonalidade para outra.

O teclado direito do acordeão é uma fileira de enormes teclas de piano. Via de regra, existem 41 teclas no braço da guitarra. O teclado direito também possui várias chaves de registro. Com a ajuda deles, eles alteram o timbre de um som ou sua altura, tornando o som uma oitava acima ou abaixo. Os modelos de acordeões de concerto também possuem interruptores que você pode pressionar com o queixo sem interromper a execução.

No entanto, o teclado acordeão em si cobre uma faixa menor do que o teclado acordeão de botões. Sendo um instrumento musical semelhante ao bayan, o acordeão (se não levarmos em conta as chaves de registro) só pode tocar três oitavas e meia.

E por fim, a principal diferença entre um acordeão de botão e um acordeão é o som. No acordeão, as palhetas vocais são afinadas com leves discrepâncias; os músicos chamam isso de “on tap”, o que dá um som mais aveludado. As palhetas do acordeão de botão são afinadas em uníssono e o som é mais nítido.

Joseph Puritz é um dos representantes proeminentes geração mais nova acordeonistas. Nascido em uma família de músicos e jovem comecei a tocar acordeão de botões. De 2004 a 2008 estudou na Faculdade de Música do MGIM em homenagem a A. G. Schnittke na classe do Professor A. I. Ledenev. Graduado pela Academia Russa de Música Gnessin (turma do Professor F. R. Lips). Em 2013 ganhou uma bolsa da Royal Schools of Music (ABRSM) e continuou os seus estudos na Royal Academy of Music de Londres com o professor Aries Murray.

O músico é laureado em mais de trinta concursos internacionais. Ele ganhou seu primeiro prêmio aos 8 anos, aos 12 anos ganhou o concurso de acordeão de botão em Klingenthal e se apresentou repetidamente no festival “Bayan and Accordion Players” em Moscou. Entre suas conquistas estão os primeiros prêmios em concursos internacionais para acordeonistas e acordeonistas em Castelfidardo (Itália, 2009), Arrasate Hiria na Espanha (2011), em Klingenthal (Alemanha, 2013), “Peace Trophy” em Spokane (EUA, 2012). ), a Primeira competição musical totalmente russa (Moscou, 2013). Nos últimos dois anos, o músico recebeu três prêmios em Londres: um prêmio na área música clássica Prêmio Carl Jenkins (2014), Prêmio Fundação Hattori (2015) e Prêmio Patrocinadores da Royal Academy of Music (2016).

Joseph Puritz excursionou pelos EUA, Grã-Bretanha, Canadá, Áustria, Suécia, Finlândia, Alemanha, República Tcheca, China, França, Espanha, Sérvia, Dinamarca e outros países. Realizado em Grande salão Conservatório de Moscou, Teatro em homenagem a P. I. Tchaikovsky, Capela Estadual São Petersburgo, Carnegie Hall (Nova York), Wigmore Hall (Londres), J. Weston Hall (Toronto), Beijing Conservatory Hall, Royal Academy belas-Artes Dinamarca (Copenhaga), Sala da UNESCO em Paris.

Igor Nikíforov

Igor Nikíforov nascido em Ashgabat (Turcomenistão), então a família mudou-se para a cidade de Apsheronsk Região de Krasnodar. Na escola de música estudou violino e no Maykop College of Arts passou para a aula de contrabaixo. Em seu quarto ano ele ganhou o Competição totalmente russa estudantes de instituições musicais secundárias especializadas em Rostov-on-Don. Em seguida, continuou seus estudos no Conservatório de Rostov e na Academia Russa de Música Gnessin em Moscou (turma do Professor A. A. Belsky).

O músico fez turnês na Rússia e no exterior - na Alemanha, França, Itália, Espanha, Portugal, Azerbaijão, Turcomenistão, Uzbequistão, Japão, China, Coreia do Sul, EUA, Ucrânia, países africanos. Ele tocou na orquestra juvenil da CEI dirigida por Vladimir Spivakov.

Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica Tchaikovsky Bolshoi. Além disso, o contrabaixista toca em diversos quartetos, conjuntos e orquestra de câmara Academia Russa de Música em homenagem aos Gnessins.

Desde 2013, Igor Nikiforov é membro do quarteto Stradivalenki.

Alexei Budarin

Alexei Budarin se formou em Moscou instituto estadual música com o nome de A. G. Schnittke na aula de “instrumentos de percussão” com L. I. Krasilnikova. Atualmente, ele é aluno do quarto ano da Academia Russa de Música Gnessin na classe de I. N. Avaliani.

O intérprete é laureado em competições internacionais, participante grupos musicais Monkey Folk, Compromisse e outros. Trabalhou no Centro Cultural de Folclore de Moscou sob a liderança de Lyudmila Ryumina, colaborou com o grupo SunSay, Timur Vedernikov e outros artistas.

Andrey Ustinov

Andrey Ustinov– figura musical e pública, musicólogo, artista, jornalista, crítico, editor, produtor. Nascido em 1959. Um dos fundadores (1989) e desde 1991 Editor chefe jornal nacional "Musical Review". Iniciador, curador, diretor artístico, diretor de arte, autor de mais de 100 festivais, concertos, competições, exposições, projetos de composição, assinaturas filarmónicas. Entre eles estão “O Mundo da Música de Vsevolod Meyerhold” em Penza e Moscou, “Lace” em Vologda e o primeiro festival na Rússia documentários sobre música MusicDocFest, “Opus MO”, etc.

Sob a liderança de Andrey Ustinov, festivais, concertos, exposições, palestras, dias do jornal Musical Review, fóruns de música e informação foram realizados em Moscou, São Petersburgo, Vladivostok, Yekaterinburg, Ivanovo, Kazan, Kostomuksha, Krasnodar, Krasnoyarsk, Kursk , Magadan, Magnitogorsk, Murmansk, Nizhny Novgorod, Novosibirsk, Petrozavodsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Rostov-on-Don, Rostov-Veliky, Salavat, Samara, Saratov, Voronezh, Surgut, Tomsk, Ufa, Khanty-Mansiysk, Yakutsk.

Autor e apresentador de assinaturas na Filarmônica de Moscou: “Persona – Compositor”, “Música de Guerra. Prêmios Stálin. Música de câmara 1941–1945 (ao 70º aniversário da Grande Vitória)", "www.bayan.ru", "Alto - flauta - contrabaixo", "Weinberg. Return", "O Mundo da Música de Meyerhold", "MusicDocFest: Richter e Mravinsky, Shostakovich e Sviridov nos filmes de Andrei Zolotov."

Organizador, curador e apresentador mesas redondas, conferências científicas. Fundador da Associação competições musicais(2000) e Presidente do Conselho AMKR. Chefe dos centros de imprensa do Concurso Internacional Tchaikovsky. Trabalhou no júri de 40 competições russas e internacionais em diversas especialidades. Ministra master classes e palestras sobre jornalismo musical. Artista Homenageado da Rússia.