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Os compositores dos Urais do Sul são um grupo relativamente pequeno de pessoas dotadas de criatividade cuja profissão é a criação de obras de arte no campo da arte musical. Eles moram em cidades diferentes: Chelyabinsk, Magnitogorsk, Ozersk - e representam diferentes escolas de composição.

Centro de Criatividade de Compositores dos Urais do Sul - organização de Chelyabinsk da União dos Compositores, criada em 23 de maio de 1983. Seus membros incluíam: Artista Homenageado da RSFSR M. Smirnov (presidente do conselho de 1983 a 1993), E. Gudkov, S. Gubnitskaya (morando nos EUA desde 1995), V. Semenenko, T. Sinetskaya, Yu. (atualmente vive e trabalha na França). Nos anos seguintes, V. Wecker (vive na Alemanha desde 1994, em 1993-94 foi presidente do conselho), A. Krivoshey, N. Parfentieva, T. Shkerbina foram aceitos como membros do Comitê de Investigação Russo e tornaram-se membros da Organização de Compositores de Chelyabinsk. Desde 1994, a organização da União dos Compositores da Rússia em Chelyabinsk é chefiada por T. Sinetskaya, musicólogo, candidato em ciências, trabalhador cultural homenageado da Federação Russa. As conexões criativas são mantidas com compositores residentes no exterior na forma de troca de notas, execução de obras e criação de projetos criativos conjuntos.

Além disso, um grande grupo de artistas talentosos trabalha com sucesso em Chelyabinsk e na região, que frequentemente atuam como autores musicais. Em primeiro lugar, escrevem para o seu instrumento, cuja natureza conhecem a fundo e dominam perfeitamente, mas ao mesmo tempo recorrem também a outros géneros. Estes são G. Anokhin, E. Bykov, V. Kozlov, N. Malygin, A. Mikhailov, A. Mordukhovich, V. Nagorny, D. Panov, V. Chagin, V. Yarushin e outros.

O portfólio criativo dos compositores inclui obras de diversos gêneros: destinadas ao palco teatral, obras sinfônicas e de câmara, obras do gênero cantata-oratório, música para russos instrumentos folclóricos, composições vocais de câmara, canções. Por exemplo, no campo da música sinfônica - quatro sinfonias de M. Smirnov, três sinfonias e "Capriccio in Beat Style", duas suítes do balé "Teseu" de W. Wecker, um tríptico sinfônico e uma sinfonieta de E. Gudkov, a sinfonia "Natal" e o balé "Faus" -suite" de A. Krivoshey, sinfonieta de V. Semenenko, sinfonia de V. Sidorov; no campo da música para instrumentos folclóricos russos - uma sinfonia, três aberturas. Concerto para domra com orquestra de M. Smirnov; suíte “Heroes”, “Joyful Overture”, “Ural Concertino”, abertura “Mari Region” de E. Gudkov; três sonatas para acordeão, suítes orquestrais “Retro” e “Motivos Russos”, concerto para balalaica com orquestra de V. Wecker; "Suíte Russa" de V. Semenenko.

Um dos traços característicos do trabalho dos compositores dos Urais do Sul é o apelo à poesia e à prosa dos Urais como fonte primária de criatividade musical. A interação orgânica da literatura e da música dos Urais sempre foi a base fecunda sobre a qual nasceram interessantes obras de arte de vários gêneros. Estas são canções baseadas em poemas de I. Palmov, I. Tarabukin, G. Suzdalev, B. Ruchev, V. Timofeev, Yu.

A área de criatividade representada pelos gêneros vocal-coral e cantata-oratório é significativa. Entre os melhores estão “A Chave da Terra” (L. Chernyshev) e “Glória ao Povo Vitorioso” (G. Suzdalev) de M. Smirnova; coros de E. Gudkov com poemas de L. Tatyanicheva e seu oratório “A Rússia me deu um coração” (V. Sorokin); oratório "Poema sobre Magnitka" de V. Semenenko baseado em poemas de poetas Urais; cantata de V. Sidorov “Nos Urais na Fábrica” baseada em versos de R. Dyshalenkova.

A penetração dos compositores na literatura regional permitiu não só dominar a história, as tradições e os problemas modernos da sua região, mas também criar novas oportunidades para os compreender, para prolongar a vida do folclore (ou seja, diferentes camadas do folclore do povos dos Urais), combinar a originalidade e singularidade da imagem sonora dos Urais com as tendências gerais e as conquistas da linguagem musical moderna, características estilísticas criatividade de cada compositor.

O folclore é uma fonte constante e verdadeiramente inesgotável de “nutrição” e visão de mundo para os compositores.

A consciência humana e artística dos compositores está constantemente incluída na compreensão ativa dos problemas modernos da existência, das contradições da vida, da versatilidade e do drama do mundo circundante e do lugar do homem nele. Isto é evidenciado pela música sinfônica de M. Smirnov e V. Wecker; composições de gêneros instrumentais de câmara e vocais de câmara de A. Krivoshey, V. Sidorov, L. Dolganova, T. Shkerbina; obras para instrumentos folclóricos de E. Gudkov, V. Wecker, R. Bakirov; música coral de M. Smirnov, E. Gudkov, A. Krivoshey, T. Shkerbina.

É significativa a contribuição dos compositores para a criação de música infanto-juvenil, repertório pedagógico para escolas de música, instituições de ensino secundário especializado e universidades de música. R. Bakirov, E. Poplyanova, L. Dolganova, A. Krivoshey e outros estão trabalhando de forma eficaz nesta área.

Uma página especial na criatividade dos compositores de Chelyabinsk está associada à criação de música para performances dramáticas. O trabalho de E. Gudkov nos anos 60-70 foi frutífero nesse sentido. Nos anos 80-90. Com teatros dramáticos Chelyabinsk coopera ativamente com A. Krivoshey. Na década de 90, cerca de dez apresentações do Teatro Estadual de Yekaterinburg e do Teatro Juvenil de Chelyabinsk foram realizadas com música da jovem compositora de Chelyabinsk, Tatyana Shkerbina.

A música não pode acontecer sem a cocriação do compositor e do intérprete. Por muitos anos, a Organização de Compositores de Chelyabinsk esteve ligada por laços de amizade criativa com grupos artísticos maravilhosos dos Urais do Sul, como a Orquestra Sinfônica Teatro de Cheliabinskópera e balé em homenagem a M.I. Glinka, Magnitogorsk State Choir em homenagem a S.G. Eidinova, Orquestra Folclórica Estatal Russa "Malachite" (diretor artístico - Artista Homenageado da Rússia V. Lebedev) e muitos outros. Entre eles devem ser nomeados o Coro de Câmara da Associação de Concertos do Estado de Chelyabinsk (diretor artístico - Artista Homenageado da Rússia V. Mikhalchenko), o coro de trabalho "Metalúrgico" (diretor artístico - Artista Homenageado da Federação Russa V. Streltsov), laureado de competições All-Union, laureado com o prêmio regional juvenil "Eaglet" exemplar escola vocal e coral "Dream" (diretor artístico - Trabalhador Cultural Homenageado da Federação Russa V. Sheremetyev), laureado do Festival Internacional grupo folclórico estúdio de coral de meninos e jovens "Molodost" (diretor artístico - V. Makedon), coro misto acadêmico estudantil do Instituto Estadual de Arte e Cultura de Chelyabinsk (diretor artístico V. Streltsov), conjunto tártaro-bashkir "Yash Lek" (diretor de arte - Homenageado Cultural Trabalhador da República do Tartaristão R. Bakirov).

Solistas famosos colaboram com compositores e pessoas. art.RF G.Zaitseva, homenageado. arte. RF G. Gudkova, A. Berkovich, laureados Competição internacional Victor e Larisa Gerasimov, laureados da competição toda russa Sh Amirov, V. Romanko, Z. Aleshina, Natalya e Nikolai Ishchenko...

A música dos compositores dos Urais do Sul foi ouvida em Moscou, São Petersburgo, Perm e outras cidades da Rússia; é conhecido no exterior próximo e distante.

O dia de hoje do Sindicato dos Compositores, como de outros sindicatos criativos, não pode ser considerado fácil. No entanto, cada novo ano traz novas composições, concertos originais e de estreia.

Os compositores de Chelyabinsk sempre amaram sua cidade e sua região. Pode-se dizer sem exagero que em mais de trinta anos eles criaram uma crônica verdadeiramente musical dos Urais do Sul, refletindo nela os feitos laborais e militares de seus compatriotas, captando a natureza, a história, o modo de vida e os costumes de seus contemporâneos.

Bakaleinikov Nikolai Romanovich(1881-1957) Compositor, músico intérprete. Professor. Em 1919-1931, maestro do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Em 1933-1949 trabalhou no teatro dramático. Em 1940-1956, chefe do departamento de instrumentos de sopro do Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Beloglazov Grigory Nikandrovich(1902-1988) Compositor. Professor. Professor do Conservatório dos Urais. Membro do Sindicato dos Compositores. Um marco significativo na criatividade é o poema vocal-sinfônico “Ekaterinburg-Sverdlovsk” (1936). Sverdlovsk

Blinov Evgeniy Grigorievich(nascido em 1925) Maestro. Jogador de balalaica. Artista do Povo da RSFSR (1985). Desde 1963 trabalha no Conservatório dos Urais: primeiro como reitor, depois como chefe de departamento. Ecaterimburgo

Gibalin Boris Dmitrievich(1911-1982) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1956) e da Buriácia (1971). Trabalhou extensivamente na Filarmônica de Sverdlovsk e no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Gilev Sergey Vasilievich(07 (19).08.1854, vila de Kudymkorskoye, província de Perm - 06.10.1933, Ryazan), cantor (barítono), professor, figura musical e pública, primeiro intérprete do papel de Eugene Onegin na ópera de mesmo nome de P. Tchaikovsky (apresentação de alunos do Conservatório de Moscou em 16.03.1879). Graduado pelo Conservatório de Moscou, turma de G. Galvani (1879). Com a trupe de ópera de P. Medvedev chegou aos Urais e permaneceu em Yekaterinburg. Em 1880-82 organizou uma aula de música e um coro amador. Os concertos do coro de S. Gilev aconteceram nos Urais e em outras cidades provinciais do país. Na década de 1880 ele era um dos mais velhos do círculo musical de Yekaterinburg. Na década de 1890 conduziu atividades musicais e educacionais em Kazan. Nos primeiros 10 anos do século XX. - canto profissional na Sociedade Filarmônica de Moscou. A partir de 1925 lecionou na Escola Pedagógica e Musical Ryazan.

Glagolev Vladimir Alexandrovich(1911-1983) Maestro coral. Professor. Homenageado Trabalhador da Cultura da RSFSR (1965). Desde 1946 lecionou no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Gorodtsov Alexander Dmitrievich(1857-1918) Maestro coral. Músico. Cantora de ópera. Organizador do canto nos Urais. Organizador de aulas de canto em Perm e Yekaterinburg. Permiano

Katsman Klara Abramovna(nascido em 1916) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1969) e Artista do Povo da Rússia (1992). Desde 1943 em Sverdlovsk. Ópera "Flood" (1962), balé "Kaslinsky Pavilion" (1967), etc.

Lidsky Mikhail Isaakovich(1886-1949) Violinista. Professor. Artista Homenageado da RSFSR (1933). Em 1919-1945, acompanhante do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk. Ele lecionou em uma escola de música e no Conservatório dos Urais. Trabalhou como chefe do departamento. Sverdlovsk

Liss Dmitry Maestro titular da Orquestra Filarmônica Acadêmica de Ural. Ecaterimburgo

Lukoshkov Ivan Timofeevich(falecido em 1621) Mestre do canto Znamenny. Cantor (compositor) da escola Stroganov de música russa.

Nikolskaia Lyubov Borisovna(1909-1984) Compositor. Professor. Desde 1948, professor do Conservatório dos Urais. Um lugar especial Em seu trabalho criativo concentra-se em ensaios para crianças e jovens. Sverdlovsk

Pavimentador Mark Izrailevich(1907-1993) Maestro. Artista do Povo da RSFSR (1962). Em 1934-1943 trabalhou em Sverdlovsk, inclusive na Filarmônica. De 1941 a 1986 lecionou no Conservatório dos Urais. Fundador da escola Ural de ópera e regência sinfônica. Sverdlovsk

Puzey Nikolai Mikhailovich(nascido em 1915) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1977). Ensina no Conservatório Ural. Professor. Ecaterimburgo

Rodygin Evgeniy Pavlovich(nascido em 1925) Compositor. Artista Homenageado da Buriácia (1963) e da RSFSR (1973). Autor de muitas músicas. Os mais famosos são "Ural Rowan", Para onde você está correndo, querido caminho?", "Canção sobre Sverdlovsk". Yekaterinburg

Smirnov Mikhail Dmitrievich(nascido em 1929) Compositor. Músico-intérprete. Artista Homenageado da Rússia (1981). Desde 1961 ele leciona em Chelyabinsk. Obras baseadas em poemas de autores Urais estão amplamente representadas no trabalho criativo. Cheliabinsk

Toporkov Gerald Nikolaevich(1928-1977) Compositor. Artista Homenageado da RSFSR (1973). Professor do Conservatório dos Urais em 1955-1977. Existem cinco sinfonias e muitas canções em sua obra. Sverdlovsk

Utkin Vladimir Fedorovich(1920-1994) Compositor. Condutor. Pianista. Artista Homenageado da RSFSR (1969). Em 1947-1970, maestro do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk. Operetas, suítes de dança, canções. Ecaterimburgo

Fridlander Alexander Grigorievich(1906-1980) Compositor. Condutor. Artista Homenageado da RSFSR (1958). 1947-1974 - maestro da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Sverdlovsk. Desde 1946 leciona no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Frolov Markian Petrovich(1892-1944) Compositor. Pianista. Artista Homenageado da RSFSR (1944). Obras: oratório, aberturas, obras instrumentais de câmara. Sverdlovsk

Khlopkov Nikolai Mikhailovich(1908-1986) Compositor. Condutor. Professor. Obras: sinfonias, poemas sinfônicos “A Menina e a Morte” (1946) e “Mar de Kuban” (1969), oratório “O Conto da Mãe” (1973), etc.

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) Violoncelista. Professor. Artista Homenageado da RSFSR (1981). Trabalhou na Filarmônica de Sverdlovsk e no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Tchaikovsky Piotr Ilitch(nascido em 1840-…) Compositor mundialmente famoso. Votkinsk

Schwartz Naum Abramovich(1908-1991) Violinista. Professor. De 1941 a 1991 lecionou no Conservatório dos Urais. Sverdlovsk

Shchelokov Vyacheslav Ivanovich(1904-1975) Compositor. Professor. Ele lecionou no Conservatório dos Urais. Deixou 10 concertos para trompete e orquestra, estudos, poemas sinfônicos e outras obras. Sverdlovsk

Entre as regiões russas, os Urais se destacam pelas suas longas tradições musicais. Amostras de criatividade musical criadas nos Urais ocupam um lugar digno no tesouro da arte popular russa. A cultura passada da região também é inseparável dos muitos anos de atividades educacionais da intelectualidade local, teatros amadores e profissionais, que apresentaram aos Urais a música de câmara, sinfônica, coral e ópera de compositores russos e estrangeiros. Muitos fatos interessantes, eventos, páginas de biografias criativas compõem a rica história da cultura musical do Médio Ural. EM centro regional As instituições de ensino profissionalizante mais antigas dos Urais operam aqui.

Anotação

Os materiais sobre personalidades estão organizados em ordem alfabética. Geralmente contêm uma breve informação biográfica, uma lista de obras organizadas por gênero e cronologia, uma lista de obras científicas e jornalísticas, uma discografia e bibliografia. A lista de obras indica o tipo de material musical (manuscrito, cópias, edições impressas, partitura, cravo, partes orquestrais) e, se

acabou sendo possível determinar sua localização nos maiores repositórios de música de Yekaterinburg, em várias outras cidades, ou em arquivos pessoais.

Yekaterinburg é uma cidade-fábrica, uma cidade-fortaleza que surgiu

no posto avançado do norte da Europa e da Ásia, - ao longo da sua história de quase três séculos, percorreu um caminho glorioso desde um assentamento distrital na província de Perm até uma metrópole moderna, afirmando ser a “terceira capital”. Hoje é um dos maiores centros do espaço cultural do país. E este é um mérito considerável da filial Ural da União dos Compositores da Rússia, que celebrou o seu septuagésimo aniversário em 2009.

As tradições da cultura musical de Yekaterinburg foram estabelecidas em tempos pré-revolucionários por alguns músicos profissionais e amadores esclarecidos. O seu desenvolvimento ocorreu em condições socioeconómicas difíceis e foi complicado pelo afastamento geográfico do jovem povoado dos centros históricos e culturais da Rússia. Enquanto formas de cultura musical secular europeia começaram a estabelecer-se activamente nas capitais russas - foram construídos edifícios de teatro, estrangeiros foram convidados companhias de ópera, organizaram-se orquestras, a produção musical caseira de estilo europeu espalhou-se pelos círculos cultos da sociedade e, nos Urais, durante muito tempo, manteve-se a prioridade do desenvolvimento industrial da região, o que levou à formação de uma espécie de “ civilização mineira.” Combinou intrinsecamente o modo de vida agrícola camponês com o fabril. produção industrial, a ortodoxia com os Velhos Crentes e as crenças dos povos indígenas dos Urais, o aventureirismo dos pioneiros com a disciplina rígida do departamento militar. A música teve todo o seu lugar nesta civilização. lugar oficial: uma das disciplinas obrigatórias ensinadas nas escolas mineiras onde se formavam artesãos era canto da igreja. A história também preservou a primeira evidência documental da execução pública de uma obra musical de um autor local: um relatório do prefeito de Yekaterinburg, contando sobre a cantoria solene do compositor sem nome, cantada “na nota” por professores e alunos de uma mineração escola na inauguração de uma pequena escola pública em Yekaterinburg, realizada em 24 de novembro de 1789.

Em 1807, Yekaterinburg recebeu o status de “cidade montanhosa”, o que lhe conferiu certa autonomia das autoridades provinciais. Torna-se um importante centro de transporte, comércio e indústria para toda a parte asiática do Império Russo. No início Século XIX A região está passando por uma “corrida do ouro” - 85 depósitos do metal precioso foram descobertos perto de Yekaterinburg. Além disso, foram exploradas reservas significativas de pedras preciosas, semipreciosas e ornamentais, que serviram de base para o desenvolvimento da indústria de lapidação e transformaram Yekaterinburg em um dos centros mais importantes do mundo para o processamento de gemas. Em 1831, o Escritório de Mineração e a residência do Diretor-Chefe das Plantas de Mineração foram transferidos de Perm para Yekaterinburg, sob cuja subordinação estavam todas as plantas de mineração estatais e privadas em um vasto território que incluía as províncias de Perm, Vyatka, Kazan e Orenburg. . O aumento do status administrativo refletiu-se em uma série de empreendimentos culturais. Na cidade foram criados um museu mineiro (1834) e uma escola mineira (1853), construído um observatório meteorológico (1836), inaugurado o primeiro teatro profissional (1843), para o qual, por iniciativa do cacique mineiro, General V.A. Glinka, no cruzamento das avenidas Principal e Voznesensky, está sendo erguido um edifício especial (1847, arquiteto K.G. Tursky). Gradualmente, um certo estrato social bastante estável está se formando em Yekaterinburg, orientado para os valores da cultura musical de tipo europeu. Foi ele quem constituiu a maior parte do público das empresas privadas em digressão, e foi aqui que se generalizou a prática de actuações amadoras, concertos privados e aulas particulares de música. O quão alto era o nível da produção musical amadora em Yekaterinburg na segunda metade do século XIX é evidenciado pela lista de produções realizadas na cidade, incluindo óperas de Verdi, Wagner, Gounod, Serov, Rubinstein, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky .

A cultura musical da região desenvolveu-se de forma especialmente intensa no último terço do século XIX. A abertura de uma conexão ferroviária com o centro provincial de Perm em 1878 incluiu Yekaterinburg nas rotas turísticas de artistas mundialmente famosos. Nas décadas de 1880-1890. Os amantes da música de Yekaterinburg ouviram um brilhante representante do estilo de salão, o autor do outrora popular “capricho heróico” “O Despertar do Leão” Anton Kontsky, aluno de Karl Tausig, Anton Rubinstein e Franz Liszt Vera Timanova, aluno de Liszt, o “trovão” Alfred Reisenauer, violoncelista de São Petersburgo A. Verzhbilovich, cantores I.V. Tartakov e N.N. Figner. No início do século XX. A cidade foi visitada pelo “rei dos pianistas” Joseph Hoffmann e pelo famoso violinista L. Auer.

A ascensão da cultura musical da cidade foi facilitada pelas atividades criadas na década de 60. instituições de ensino secundário - ginásios e faculdades, que contavam com o apoio dos mecenas e da comunidade da cidade. Além do canto coral obrigatório, as instituições de ensino ofereciam aulas de piano e instrumentos orquestrais; aqui realizavam-se regularmente noites literárias e musicais com a participação de coros de estudantes, orquestras e solistas; O primeiro era famoso pelo seu nível particularmente elevado de educação musical. ginásio feminino, dirigido pelo professor e pianista S.A. por mais de três décadas (1872–1904). Tempo. No aniversário de S.A. Thime, comemorado em 1897, foi executada uma cantata, composta especialmente para esta ocasião pelo professor de canto K.P. Kiselev.

A crescente necessidade de tocar música cotidiana nos círculos educados da sociedade levou à abertura de uma rede de instituições privadas de ensino musical (turmas de S.V. Gilev, escola de V.S. Tsvetikov, escola de K.A. Mulikovsky, cursos vocais de A.D. Gurevich-Petrova). Graças aos cursos de alfabetização de canto de verão organizados em 1897 pela tutela provincial de sobriedade pública e liderados pela famosa figura da cultura coral A.D. Gorodtsov, Yekaterinburg torna-se um importante centro regional para a formação de regentes e professores de canto. Aluno A. D. Gorodtsova F.S. Uzkikh tornou-se líder de uma aula de canto folclórico livre (1899), cujo coro obteve grande sucesso junto ao público.

COM final do século XIX No século XIX, o trabalho de composição de autores locais - amadores e profissionais - tornou-se cada vez mais presente na paleta cultural da cidade. Professores de várias instituições de ensino de Yekaterinburg se destacaram no campo da composição: a música sacra foi criada pelo professor da escola municipal de quatro anos A.P. Shalin, professor da escola teológica A.M. Popov e seu colega da escola diocesana feminina A.G. Malygin. Uma professora da escola diocesana para mulheres, E.Ya. Schneider compôs peças instrucionais para piano que foram publicadas em editoras musicais. Proprietário do distrito mineiro de Sysertsky D.P. Solomirsky era conhecido não apenas como filantropo, mas também como um talentoso compositor amador. Mestres de banda de Ekaterinburg na virada dos séculos 19 para 20. I. Tihaček, O. Kassau e A. Müller expandiram regularmente o repertório de suas orquestras próprios escritos. Uma lista bastante significativa de obras de diferentes gêneros, incluindo o filme sinfônico “Ilusões”, romances, conjuntos, música instrumental, pertence a um músico profissional formado pelo Conservatório de São Petersburgo V.S. Tsvetikov. Para o quinquagésimo aniversário da Sociedade Musical Imperial Russa, ele escreveu uma “Cantata Solene” com as palavras de S.S. Safroneeva para solistas, coro e orquestra. Obras de grande porte “ocasionalmente” pertencem ao cantor, maestro e compositor, formado pelo Conservatório de Moscou, o primeiro intérprete do papel de Eugene Onegin na ópera homônima de P.I. Tchaikovsky S.V. Gilev. São eles: “Cantata Solene”, dedicada às celebrações da coroação de 1883, uma cantata apresentada na inauguração da Exposição Científica e Industrial Siberiano-Ural em junho de 1887 sob a direção do autor, e a cantata “Glória da Rus' ”. Obras corais de S.V. Gilev foram publicados em São Petersburgo e Leipzig.

Aos poucos, a vida musical da cidade adquiriu infraestrutura pública própria. Em 1881, o Círculo Musical de Yekaterinburg foi oficialmente aprovado, tornando-se um reconhecido centro cultural da cidade. O círculo organizou orquestra e coro, organizou concertos sinfônicos e apresentou apresentações musicais e teatrais, incluindo músicas de autores locais. Por exemplo, em dezembro de 1894, ocorreu a estreia de uma opereta do maestro do Noble Assembly Club M.R. Krongold "Noivo em grande demanda." Graças aos membros do círculo, as reuniões regulares de câmara começaram a ser praticadas na cidade em 1887 (organizadas por V.S. Tsvetikov e P.P. Basnin), em particular, na temporada 1908/09. foi realizado um ciclo Concertos históricos" Na mesma temporada, no dia 20 de setembro, foi realizado um concerto no teatro da cidade, cuja programação era composta exclusivamente por obras de autores de Ecaterimburgo. Inclui obras instrumentais de O.K. Kassau (Elegia para violino e piano), K.A. Mulikovsky (Elegia e Valsa improvisada para piano), V.S. Tsvetikova (Romance para violoncelo e piano); obras vocais de P.P. Davydova (caracterização musical para barítono e piano “Attila”), N.I. Romanova (romance “Há algo triste” baseado em poemas de M.A. Lokhvitskaya), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romance “O Sol está Brilhando”). L. R. Novospassky apresentou “Transcrição de uma Canção Russa” para coro, orquestra e solista. O ponto culminante do concerto foi a apresentação da ópera extravagante “A Rainha dos Elfos”, escrita por um membro do círculo musical, maestro e pianista S.I. Hertz no enredo do poema de E. Spenser “The Faerie Queene”.

Desde o início do século XX. Os concertos sinfônicos passaram a ser realizados regularmente na cidade: no inverno - na Assembleia Pública, no verão - no Jardim do Clube. Na rua Klubnaya (hoje rua Pervomaiskaya) foi inaugurada uma sala de concertos (1900, arquiteto Yu.O. Dutel), construída às custas do filantropo, diretor do Banco Siberiano I.Z. Macletsky. Em 1912, um novo edifício de teatro foi erguido (arquiteto V.N. Semenov), no qual começaram as apresentações da trupe “Ópera da Diretoria de Teatro de Yekaterinburg”, uma filial da Sociedade Musical Imperial Russa foi criada e organizada aulas de música(diretor V.S. Tsvetikov), posteriormente transformada em Escola de Música (1916). Na cidade foram erguidos edifícios públicos, que mais tarde se tornaram centros de cultura musical. Trata-se do edifício da Assembleia Comercial (1910-1915), posteriormente reconstruída para o Teatro de Comédia Musical, e do edifício do Business Club (arquiteto K.T. Bobykin), cuja pedra fundamental ocorreu em 14 de maio de 1915, mas a construção foi concluída apenas em 1926 - estava destinada a se tornar a principal sede filarmônica da cidade por muitos anos.

Após a revolução e a Guerra Civil, com o estabelecimento do poder soviético, as condições sociais para o desenvolvimento da cultura musical mudaram radicalmente: a iniciativa privada foi completamente suplantada pela regulação estatal. A construção cultural sistemática, com apoio estatal, só pode ser avaliada positivamente a partir de uma perspectiva histórica. Já em 1919, foi formada uma trupe de teatro de ópera a partir de meados da década de 20. Iniciou-se a transmissão de rádio local, na qual os programas musicais passaram a ocupar um lugar significativo. Durante os planos quinquenais pré-guerra, o surgimento da Sverdlovsk industrial gradualmente tomou forma. A política cultural do Estado soviético, no quadro da industrialização, criou não só novas empresas industriais, mas também fortificações ideológicas, postos avançados culturais em todas as regiões do vasto país. Sverdlovsk, Novosibirsk, capitais da Ásia Central e centros de autonomias nacionais foram formados culturalmente quase de acordo com o mesmo modelo. Pessoal experiente do capital correu “para fortalecer a periferia”. Na virada das décadas de 1920 para 30. Os primeiros compositores profissionais e, mais importante, que trabalham ativamente vêm das capitais para Sverdlovsk - V.N. Trambitsky, M.P. FROLOV, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Shchelokov. Encomendado pelo Teatro de Ópera de Sverdlovsk V.N. Trambitsky escreve a ópera “The Gadfly”, que estreou em 13 de abril de 1929 e recebeu significativa atenção do público. Na década de 30 Sem dúvida, um papel importante na formação de um novo público ouvinte foi desempenhado pelas transmissões musicais da Rádio Sverdlovsk, cujos editores foram V.N. Trambitsky e o famoso musicólogo e pianista Ural B.I. Pevzner.

Em 1930, na Faculdade de Música de Sverdlovsk V.A. Zolotarev organiza uma aula de composição. Este foi o início do ensino de composição profissional nos Urais, que continuou com a fundação do Conservatório de Sverdlovsk (1934) e a abertura de um departamento de composição lá (1936). O decreto governamental de 1932 “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, que resultou na formação de vários sindicatos criativos, tinha como principal objetivo fortalecer o controle ideológico sobre a intelectualidade criativa. Mas, ao mesmo tempo, estas estruturas, sob os auspícios do Estado, prestavam, em condições de lealdade, algum apoio material aos seus membros. Logo após a emissão da Resolução, um comitê organizador da União foi formado em Sverdlovsk Compositores soviéticos, que se propôs a tarefa de “...unir as forças constituintes dos Urais, organizá-las para criar obras musicais sobre temas soviéticos, em particular dos Urais, para fornecer assistência metodológica e ideológica a jovens compositores em seu crescimento criativo, discutindo obras recém-criadas com a participação do público em geral, organizando discussões sobre questões criativas e popularizando uma série das obras musicais mais poderosas através da imprensa, rádio, clube, sinfonia e palco de ópera." A comissão organizadora incluiu os compositores M.P. FROLOV, V.A. Zolotarev, V. N. Trambitsky, professor da faculdade de música G.P. Lobodin, maestro do Teatro de Ópera e Ballet de Sverdlovsk V.I. Piradov e o instrutor de música Sadykov. O aluno F.M. foi eleito presidente da comissão organizadora. Blumenfeld e R. M. Gliera, a maravilhosa compositora e pianista M.P. Frolov.

A data de nascimento da organização de compositores nos Urais é considerada 16 de maio de 1939, quando ocorreu a reunião constituinte dos compositores de Sverdlovsk sob a presidência de V.N. Trambitsky. M.P. foi eleito por unanimidade o primeiro presidente da organização de Sverdlovsk. Frolov. Ele liderou o sindicato criativo por cinco anos, depois foi substituído neste cargo por V.N. Trambitsky. A criação da União foi um marco importante no desenvolvimento da cultura musical profissional e da criatividade do compositor nos Urais. Ao contrário das capitais, onde, graças aos muitos anos de actividade dos conservatórios, as escolas de composição desenvolveram-se naturalmente - como resultado da continuidade criativa de professor para aluno, a especificidade da formação de associações de composição periféricas em estágio inicial sua criação se deu pelo predomínio do fator administrativo. Via de regra, tais comunidades eram inicialmente formadas por alunos de diferentes escolas e direções, que, por vontade do destino, acabaram em uma cidade e só gradativamente, como resultado de complexas influências mútuas, chegaram a um certo, muito relativo , unidade. Entre os compositores que associaram o seu trabalho a Sverdlovsk, predominam significativamente os músicos geneticamente relacionados com o círculo de N.A. Rimsky-Korsakov. Este é seu aluno direto V.A. Zolotarev, aluno de M.O. Steinberg L.B. Nikolskaya, aluno de V.P. Kalafati V. N. Trambitsky. É óbvio que enquanto estudava no Conservatório de Leningrado, A.G. não escapou às influências de Korsakov. Friedlander e K.A. Katzman.

Em Sverdlovsk, Trambitsky conseguiu criar uma verdadeira escola de composição. De sua classe vieram indivíduos criativos e brilhantes como o notável sinfonista Ural G.N. Toporkov, clássico da música russa E.P. Rodygin, representante do neofolclorismo Ural M.A. Kesarev, atual residente de São Petersburgo V.D. Bibergan. Sob a liderança de Trambitsky, eles concluíram a pós-graduação O.A. Moralev e o maior compositor Ural N.M. Puzey, o fundador da música para órgão dos Urais, O.Ya. Niremburgo.

A atividade de composição e ensino do primeiro diretor do Conservatório de Sverdlovsk (desde 1946 - Ural) M.P. Frolova. Mas como parte da campanha contra os “inimigos do povo” em 1937, ele foi expulso do PCUS (b) e demitido do cargo de diretor do conservatório. O compositor encontrou coragem e força para continuar seu trabalho criativo e foi posteriormente reintegrado. Ele fez muito para elevar a cultura musical profissional nacional de Yakutia, Buriácia e Bashkiria. D.D. foi criado em sua classe. Ayushev, B.B. Yampilov, Zh.A. Batuev, que se tornou o fundador da escola nacional de composição da Buriácia. Entre seus demais alunos, destaca-se o mestre dos gêneros vocais e sinfônicos B.D. Gibalin é o primeiro compositor formado no Conservatório dos Urais, seu futuro professor e reitor, assim como G.N. Beloglazov e N.M. Khlopkov são músicos que absorveram profundamente as melhores tradições da música russa. Alunos do M.P. Frolov continuou com sucesso a “corrida de revezamento pedagógica”. Na aula de composição de B.G. Gibalina foi posteriormente criada músicos famosos: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manzhigeev, A.N. Popovich, V. A. Usovich, T.V. Komarova. Graduados da G.N. Beloglazova-V.A. Laptev e V.I. Hot - tornaram-se mestres reconhecidos no campo da arte coral popular. Na aula de N.M. O desenvolvimento profissional de Khlopkov ocorreu como um compositor proeminente e figura musical e pública, líder de longa data da União dos Compositores da Rússia V.I. Kazenina.

Os representantes da filial de Moscou nos Urais foram V.I. Shchelokov e O. K. Eiges. V.I. Shchelokov criou a escola Ural de trompete, e suas obras para este instrumento tornaram-se uma contribuição significativa para o repertório de trompetistas de todo o mundo. OK. Eiges lecionou no Conservatório de Sverdlovsk de 1939 a 1948, até sua demissão, inspirada na campanha “contra o formalismo”, quando a “pista de patinação ideológica” da Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União de 10 de fevereiro , 1948 na ópera rolada pelo conservatório e pela Organização dos Compositores dos Urais “Grande Amizade” de V. Muradeli. OK. Eiges e parcialmente V.N. Trambitsky foi atacado pela falta de ideias e pela abstração de sua criatividade. OK. Eiges também foi acusado de “idealismo” por admitir que alguns ideias musicais venha até ele em um sonho. Um oponente irreconciliável de O.K. Eiges, nas discussões criativas sobre a atitude do compositor em relação às canções folclóricas, foi o criador do Ural Folk Choir L.L. Cristãos. Mas as divergências estéticas rapidamente se tornaram políticas e as discussões criativas levaram a “conclusões organizacionais”. Uma reportagem sobre a reunião de membros da União de Compositores Soviéticos de Sverdlovsk foi publicada no jornal Ural Worker. A reunião condenou veementemente O. Eiges por supostamente permanecer em uma posição formalista alheia à arte soviética. O jornal escreveu: “Com sua criatividade e falar em público O. Eiges mostrou que adere a princípios hostis ao realismo socialista e em várias questões revela a sua ignorância política e atraso. A reunião considerou inaceitável continuar a confiar em O. Eiges para ensinar disciplinas tão importantes como a análise no Conservatório do Estado dos Urais formas musicais e redações e orientação do trabalho pedagógico dos alunos." OK. Eiges foi demitido e os formandos de sua turma - N.M. Puzey e V.A. Geviksman não foi autorizado a fazer exames estaduais. V. N. Trambitsky foi deixado para lecionar no conservatório, mas foi afastado do cargo de presidente da organização de compositores. Os acontecimentos de 1937 e 1948 permaneceram páginas dramáticas na história do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia.

A vida das comunidades de compositores regionais realiza-se numa complexa interacção de ideias provenientes dos centros capitais com o ambiente artístico local, que tem o seu próprio ritmo, a sua própria inércia, que testa a força, transforma essas ideias e as devolve em formas por vezes irreconhecivelmente transformadas. forma. Os compositores dos Urais criaram muitas obras que têm todo o direito de serem incluídas no “fundo dourado” da música russa. Qualidade e durabilidade obra de arte não é determinado pelo local de sua criação. Mas o “genius loci” sem dúvida deixa a sua marca na música dos autores dos quais os Urais se tornaram nativos. A originalidade azeda do folclore dos Urais, que refletia a diversidade étnica desta região, situada na junção de continentes e culturas, foi sentida à sua maneira por músicos nascidos longe dos Urais - M.P. Frolov e V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander e L.B. Nikolskaia. Outro “recém-chegado” é o musicólogo L.L. Christiansen - lançou as bases para um foco atividade científica ao gravar, estudar e realizar concertos do folclore musical dos Urais, criou o orgulho da cultura profissional da região - o Coro Folclórico dos Urais. L.L. Christiansen “infectou” os habitantes nativos da cidade com seu amor pelo folclore - V.I. Goryachikh, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, que determinou em grande parte a direção estética de seu trabalho. E V.I. Goryachikh e M.A. Kesareva, além de seu trabalho principal como compositora, está fortemente envolvida na coleta e arranjo de melodias folclóricas. Obras de V.D. As peças de Bibergan entraram naturalmente no repertório de conjuntos de instrumentos folclóricos; a linha folclórica pode ser traçada em sua música para piano. Para B.D. Gibalina, N.M. Puzey e G.N. Toporkov, que emergiu das profundezas da civilização mineira, as melodias folclóricas ainda eram a base genética de sua experiência auditiva, seu habitat natural. Mas literalmente derreteu diante dos nossos olhos: no final do século XX. os campos de folclore, antes florescentes, começaram a ser cobertos por ervas daninhas da indústria do espetáculo. O resgate, a preservação, o estudo do patrimônio desaparecido e, se possível, a devolução de suas riquezas ao povo tornaram-se o trabalho da vida do musicólogo T.I. Kaluzhnikova, que concebeu e implementou o projeto editorial em vários volumes “Biblioteca do Folclore dos Urais”.

A poesia do mundo mineiro em sua aparência original é capturada para sempre nos contos Urais de P.P. Bazhov, em seu estilo original. É difícil nomear compositores Urais das gerações mais velhas e médias que não recorreriam a esta preciosa dispersão da literatura russa em seu trabalho. Pode-se afirmar que em Sverdlovsk-Ekaterinburg se formou toda uma “direção Bazhov” na música. Basta lembrar os balés de A.G. "Stone Flower" de Friedlander (o primeiro balé criado nos Urais) e "Mountain Tale", uma ópera infantil de L.B. Nikolskaya “Silver Hoof”, balada sinfônica “Azov-Mountain” de A.A. Muravlev, quarteto de cordas B.D. Gibalin “In Memory of Bazhov”, a comédia musical “Mark Beregovik” e o ciclo de piano “The Kasli Miracle” de K.A. Katsman, balé V.I. Quente "Living Stone", suíte para piano "In Memory of P.P. Bazhov" O.Ya. Nirenburg, “Dois Poemas em Memória de Bazhov” para coro a capella M.A. Cesareva, fantasia de S.I. Órfão "Lapping Fire" e muito mais.

A vida e a obra dos compositores dos Urais estão intimamente ligadas à biografia do país. Durante os duros anos da Grande Guerra Patriótica, os músicos procuraram aproximar o Dia da Vitória com a sua criatividade. Eles defenderam a Pátria de N.M. de armas nas mãos. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Mais tarde, as provações dos anos de guerra serão refletidas nas óperas de V.N. Trambitsky e G.N. Beloglazov, nas partituras sinfônicas de N.M. Puzeya, A.G. Friedlander, M.I. Galperin, nas obras vocais e instrumentais de E.P. Rodygina, K.A. Katzman. As canções de E.P. estão repletas do pathos da construção pacífica do pós-guerra. Rodygin, cantatas de B.D. Gibalin e óperas de K.A. Katsman, balé “Mulher Maravilhosa” de V.I. Comédia musical quente “Jolly Guy” de V.A. Laptev.

Nos anos 60 as rígidas orientações oficiais do chamado realismo socialista perdem a sua qualidade de “imperativo categórico”. Como uma reação natural às restrições estéticas persistentemente impostas na música, as tendências de vanguarda começam a se desenvolver intensamente e o interesse pelas técnicas composicionais modernas aumenta. Nas décadas seguintes, ocorreram processos perceptíveis de integração nas obras de grandes mestres, como resultado dos quais surgiu uma certa síntese de inovações tecnológicas radicais com normas acadêmicas de escrita estabelecidas. Em Sverdlovsk, a ideia do “Khrushchev Thaw” foi a seção juvenil da União dos Compositores, criada em setembro de 1961. Incluía então jovens compositores, estudantes e graduados do Conservatório Ural V.D. Bibergan (São Petersburgo), V.I. Kazenin (Moscou), M.A. Kesareva (Ecaterimburgo), E.G. Gudkov (Chelyabinsk), M.D. Smirnov (Chelyabinsk), G.V. Kurina (São Petersburgo), N.S. Berestov (Yakutsk), S.S. Manzhigeev (Ulan-Ude), bem como os musicólogos N.M. Vilner (Ecaterimburgo), L.V. Marchenko (São Petersburgo) e artistas que promoveram ativamente a música dos jovens - L.Z. Bolkovsky, V.M. Gorelik, I. K. Palmov. O objetivo desta associação era promover nova música“ao povo”, o campo da sua actividade passou a ser as cidades e aldeias dos Urais, onde foram organizadas palestras e concertos deste grupo. Programas sobre música clássica e moderna, incluindo músicas de autores Urais, que ocupam lugar permanente na rede de radiodifusão e televisão, foram conduzidos pelos musicólogos V.M. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaya. Em 1968, por iniciativa de B.I. Pevzner e V.M. Mezrina publicou o primeiro estudo coletivo dedicado à música criada nos Urais - o livro “Compositores dos Urais”.

A música da geração mais velha de compositores ocupa as décadas de 60 e 70. um lugar digno no espaço musical do país. Óperas de K.A. As obras de Katsman são encenadas em teatros de Perm, Chelyabinsk e Sverdlovsk. Em 1963, sua ópera “Flood” (dirigida por E. Manaev, dirigida por N. Dautov) foi exibida no Palácio de Congressos do Kremlin durante uma turnê pela Ópera de Sverdlovsk em Moscou e recebeu críticas favoráveis ​​​​da imprensa central. Um filme para televisão baseado na ópera lírica de câmara de A.G. foi lançado na televisão de Sverdlovsk. Friedlander “Neve” (1964, dir. B. Skopets). 50º aniversário Revolução de Outubro A Ópera de Sverdlovsk celebrou B.D. Gibalin “Camarada Andrey”, dedicado às atividades revolucionárias de Ya.M. Sverdlov. Em 1970, o compositor criou uma de suas melhores obras - a cantata “Springs”, sua ópera “Fyodor Protasov” foi lançada em Kazan. A estreia da Sinfonia nº 2 (aos versos de V. Tushnova) de N.M. Puzeya.

Na segunda metade da década de 60, a organização dos Urais fortaleceu-se e expandiu-se territorialmente, unindo compositores e musicólogos de todos os Grandes Urais, incluindo as regiões de Perm, Chelyabinsk, Tyumen e Orenburg. Como resultado desta “reforma administrativa”, surgiu um vasto espaço criativo, facilitando a troca produtiva de ideias. É claro que um facto positivo foi que, na viragem dos anos 60 e 70, a organização cresceu em número com formandos de conservatórios de outras cidades da União Soviética. Em 1967, foi reabastecido por um graduado do Conservatório de Baku, aluno de Kara Karaev L.I. Gurevich (atual chefe da filial Ural da União dos Compositores), convidado por B.D. Gibalin lecionará no Departamento de Teoria e Composição Musical do Conservatório dos Urais. L.I. Gurevich era um representante de uma nova geração, embora familiarizado com as normas ideológicas oficiais, mas já consciente de outras diretrizes estéticas, diferentes dos insensíveis postulados dos “decretos históricos”. Nos anos 70 passou em sua classe curso completo composições futuros membros do ramo Ural da União dos Compositores L.N. Tabachnik (Amianto) e A.B. Byzov, na década de 80 produziu jovens compositores de Perm - M.A. Kozlov e V.F. Pantusa, Buryats P.N. Damiranova. Em 1971, a atividade docente do residente nativo dos Urais V.A. Kobekin, que durou quase duas décadas (1971–1980; 1992–2010). Aluno S.M. Slonimsky no Conservatório de Leningrado, tornou-se uma figura significativa na cultura musical russa, tornando-se um importante compositor de ópera na Rússia. Entre os alunos de V.A. Kobekina é laureada no Festival Pan-Russo de Jovens Compositores “Opus One”, o concurso do Teatro Mariinsky para compor uma ópera baseada nas obras de N.V. Gogol A.A. Bespalova (2006); chefe da seção juvenil da filial Ural da União dos Compositores da Rússia A.V. Zhemchuzhnikov (2003). Em 1977, outro graduado do Conservatório de Leningrado na classe de composição O.A. Evlakhova - I.V. Zabegin, que de 1981 até hoje também leciona no Conservatório dos Urais. Em sua aula de composição, o laureado com o Prêmio Republicano da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia, E.V. Kuzina, laureada do Concurso Nacional de Compositores da Mongólia Tsogtsaikhan, vencedora do diploma do Concurso de Jovens Compositores de Moscou, laureada do Concurso Pan-Russo O. Tereshina.

Nos anos 60 Representantes da seção juvenil do Sindicato dos Compositores - M.A. - vêm ao UGK para lecionar. Kesareva, V.D. Bibergan e V.I. Kazenin. Da aula de composição de V.D. Bibergan saiu como. Nesterov (Presidente do Conselho do Fundo Musical da União dos Compositores de São Petersburgo) e A.N. Nimensky. UM. Nimensky é atualmente o chefe do departamento de composição do UGK; sua turma na especialidade em diferentes anos foi formada por autores já famosos como A.D. Krivoshey (Chelyabinsk), A.A. Pantykin, O.V. Paiberdin (Moscou), S.P. Patramansky (São Petersburgo). Na aula de composição de M.A. A. Basok, T. Gustomesova, A. Zheltysheva, S. Maltseva e o atual membro da filial Ural do IC E.V. Perevalov, presidente da Organização de Compositores Omsk-Trans-Ural K.L. Brisov. A posição de vida ativa característica da seção juvenil do NC foi aparentemente herdada pelos estudantes compositores do início dos anos 70. Nomes A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokina, V.A. Usovich (Ulan-Ude), A.S. Nesterov (São Petersburgo) foi “sondado” pela primeira vez para um amplo público quando esses agora veneráveis ​​​​autores ainda eram estudantes. Eles se distinguiram pela liberdade e coragem antes inimagináveis ​​​​na escolha de temas e assuntos: A. Voznesensky, L. Carroll, G. Apollinaire. Estreia das óperas “Alice no País das Maravilhas” de A.S. Nesterov e “Diálogos atrás do muro”, de M.A. Baska (diretor E. Kolobov, diretor Yu. Fedoseev), realizado em teatro estudantil no âmbito do plenário do Sindicato dos Compositores, dedicado ao trabalho dos jovens, tornou-se um destaque de 1973, provocando respostas mistas na imprensa.

Os anos 70 e 80 são hoje lembrados por muitos como um período brilhante na vida da União dos Compositores, como uma época de comunicação ativa e frutífera dentro de toda a vasta URSS. A notória “era de estagnação” não foi de forma alguma sentida como tal na música. Pelo contrário, foi uma época de procura persistente de novos meios de expressão, novas formas, combinações paradoxais do bem conhecido - em suma, aqueles fenómenos aos quais estão ligados os agora popularizados termos “poliestilística” e “pós-modernismo”. O controle ideológico centralizado, que paralisava os destinos, enfraqueceu, mas permaneceu bastante tangível, embora desigualmente distribuído, o apoio estatal e a infra-estrutura desenvolvida da União. “The Sovereign's Eye” espionou em grande parte o que estava acontecendo nos gêneros pop, amplamente divulgado em canais de televisão e rádio. No campo da música académica, as proibições de certos tipos de técnicas composicionais perderam a sua relevância e a necessidade de encriptar ideias “sediciosas” e alegorias significativas praticamente desapareceu. A fortemente corroída Cortina de Ferro já não conseguia conter o fluxo de informação que chegava do Ocidente. É claro que havia certos limites do que era oficialmente “permitido”, mas violá-los já não implicava consequências fatais e campanhas de condenação geral. Em abril de 1975, o primeiro de uma série de concertos de música Ural aconteceu na cidade irmã de Sverdlovsk, Pilsen. Pela primeira vez, a obra dos autores dos Urais foi tão amplamente representada no exterior. Posteriormente, tais concertos, inclusive conjuntos com compositores tchecos, tornaram-se uma boa tradição: nas décadas de 70 e 80. Havia mais de vinte deles em Sverdlovsk e Pilsen. Grande sucesso Organização Ural e compositor G.N. Toporkov apresentou sua Quarta Sinfonia no IV Congresso da União dos Compositores da RSFSR em Moscou.

murado" 1973 teatro em 1973 posição de vida positiva herdada

Nos anos 80 Uma nova geração de compositores juntou-se à organização: A.B. Byzov, E. N. Samarina, V. D. Barykin são todos graduados pelo Conservatório dos Urais. Os jovens autores tiveram a oportunidade de se envolverem imediatamente nas atividades do Sindicato, partilharem informações e as suas conquistas e participarem em seminários conduzidos por mestres reconhecidos nas Casas da Criatividade. Relatos criativos de residentes dos Urais em Moscou estão se tornando tradicionais. Para as partituras da ópera de V.A. Kobekin é abordado pelos teatros da capital: “Swan Song”, “Diary of a Madman” (1980) e “The Game about Max-Emelyan, Alena and Ivan” (1989) foram apresentados no palco do Teatro Musical de Câmara de Moscou sob o direção de B. Pokrovsky, “Pugachev” (1983) - no Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet Maly de Leningrado (dir. S. Gaudasinsky, diretor V. Kozhin). O cenário acadêmico local também presta atenção aos trabalhos de conterrâneos. Os frequentadores do teatro da cidade ainda se lembram da opereta de S.I. “A Rainha e a Bicicleta” de Sirotin (1984), que foi apresentada com sucesso no Musical Comedy Theatre. A Opera House apresentou uma de suas melhores realizações – o tríptico de Pushkin “O Profeta”, de V.A. Kobekina, marcado Prêmio Estadual(1987). As canções de S.I. foram tocadas e ganhas em prestigiados concursos e festivais de música. Sirotina, E.S. Shchekaleva. O repertório dos coros folclóricos acadêmicos do país foi decorado com composições de E.P. Rodygina, V.I. Goryachikh, V.A. Laptev. Os plenários da diretoria da Organização dos Compositores dos Urais realizaram-se regularmente e em grande escala, acompanhados de festivais de grande porte, alguns deles especificamente dedicados à música juvenil (1983). Em 1982, A.N. Nimensky chefiou a seção juvenil da Nouvelle Vague, que nessa época já havia recebido status oficial. Incluiu os compositores V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamisheva, T.V. Komarova, E. N. Samarina, M.I. Sorokin, musicólogo L.V. Barykina, um grupo de compositores de Perm. Continuando a tradição dos seus antecessores, os músicos actuaram regularmente perante uma grande variedade de públicos e participaram em programas de televisão e rádio.

Na vida cultural de Sverdlovsk nas décadas de 1980-90. Um lugar de destaque foi ocupado pelo moderno clube de música de câmara “Camerata”, criado por iniciativa do musicólogo Zh.A. Sokolskaya. A rádio e a televisão apresentavam regularmente séries especiais de programas sobre vida musical região e do país como um todo, encontros com destacados representantes da composição e das artes cênicas. Entre os apresentadores desses programas na década de 80. – musicólogos, membros do IC N.M. Vilner, N.V. Fomina, Zh.A. Sokolskaya, mais tarde, na década de 90, - L.V. Vakar. Os chamados “comboios de arte” que serviam as zonas mais remotas do país não podiam prescindir da participação pessoal dos compositores - o público invariavelmente recebia calorosamente as actuações do E.P. Rodygina, V. T. Pestova, E.S. Shchekaleva.

Os ramos territoriais próximos da União tornaram-se mais fortes e desenvolvidos, resultando na necessidade de descentralização. E assim, em 1983, a filial de Chelyabinsk do Comitê de Investigação conquistou a independência e, uma década depois, a filial de Perm. O núcleo principal da filial de Chelyabinsk, chefiado pelo estudante L.B. Nikolskaya M.D. Smirnov (1929–2006) foi formado por ex-graduados do Conservatório dos Urais. Incluiu os compositores E.G. Gudkov (1939–2008), V.Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin e musicólogos S.Z. Gubnitskaya, T.M. Sinetskaya (atual chefe da organização). Mais tarde, juntaram-se a eles os compositores V.P. Wekker (Presidente do Conselho 1993–1994), A.D. Krivoshey, T.Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova e o musicólogo N.V. Parfentyeva. Filial de Perm, cujo primeiro chefe foi I.V. Anufriev (de 1993 a 1998), nasceu de uma associação criativa de jovens compositores da cidade. Incluiu graduados do Instituto Gnessin - V.I. Gruner, L.V. Gorbunov, I.V. Mashukov (presidente desde 1998); bem como graduado pelo Conservatório de Moscou V.L. Kulikov, graduados da turma UGK L.I. Gurevich V.F. Pantus, M.A. Kozlov e o estudante A.N. Nimensky N.V. Shirokov.

As convulsões sociais da década de 1990 não tiveram um impacto negativo imediato na posição da união criativa. Durante algum tempo, apesar das dificuldades económicas, a inércia do apoio estatal sistemático, tanto material como informativo, ainda era forte. Além disso, a transformação da fechada Sverdlovsk em aberta Yekaterinburg e a liberalização dos contactos estrangeiros permitiram que a música dos Urais ultrapassasse as fronteiras regionais e alcançasse reconhecimento internacional. Nas competições em Tóquio, E.N. Samarina (como compositora e pianista), L.I. Gurevich, M.A. Basok, em Nova York - A.B. Byzov. Música de O.Ya. Nirenburga, V.A. Kobekin e A.N. Nimensky é ouvido em festivais na Alemanha, obras de V.D. Barykin são realizados na Áustria, O.V. Viktorova - na Holanda. Yekaterinburg torna-se palco de festivais internacionais: “The Game of Contemplation” (1993), “Three Days of New Music” (1994). Um facto significativo da vida cultural da cidade foi a estadia do notável compositor Avet Terteryan, que durante vários anos (1992/94) ministrou master classes no Conservatório dos Urais.

Na segunda metade da década de 90, foram implementados projetos de divulgação da música dos Urais. Em 1995, foi publicado um álbum de peças para piano de autores de Ekaterinburg “For Children about Children”, com o qual a filial Ural da União dos Compositores da Rússia iniciou suas próprias atividades editoriais. Este álbum é a primeira publicação profissional de partituras realizada na cidade. Em meio à inadimplência, surge a obra fundamental “Compositores de Yekaterinburg” (1998), que pela primeira vez aborda detalhadamente a história da formação de uma organização de compositores nos Urais. Estão sendo gravados álbuns coletivos (“Musical Offer to Yekaterinburg”), CDs de autoria de M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekina. Por iniciativa da União, desde 1998, são realizados regularmente concursos para a melhor execução de obras de autores Urais entre alunos de escolas infantis de música. Sob a orientação de um graduado do Conservatório de Leningrado, turma B.A. Arapova O.V. Viktorova, que ingressou na organização em 1995, o Clube aparece música moderna, que foi posteriormente reorganizado no Workshop de Música Nova “AUTOGRAPH”, que ocupou um lugar de destaque no panorama cultural de Yekaterinburg. Os seus objetivos são formulados da seguinte forma: “propaganda da música moderna, preenchendo a lacuna de informação e superando o isolamento da cultura moderna europeia e mundial como um todo; formação de uma percepção adequada dos novos valores culturais e familiarização de jovens e estudantes com a arte contemporânea; participação em seminários científicos e conferências, bem como em vários eventos culturais Rússia para estudar as zonas fronteiriças da criatividade; estabelecer ligações com organizações deste tipo em outras regiões do país; formação da imagem de Yekaterinburg como um centro cultural moderno.” Em 1998, T.V. Komarova organizou o estúdio de música eletroacústica de Yekaterinburg, conhecido pela abreviatura YEAMS, e uma nova direção na composição começou a se desenvolver na cidade. Em novembro do mesmo ano, foi realizado o festival “Oferta Musical a Ecaterimburgo”, dedicado ao 275º aniversário da cidade. Entre as estreias notáveis ​​do festival estão “Aniversários” de A.N. Nimensky, que venceu o concurso para criar uma abertura dedicada a esta data significativa.

Mas junto com os fatos positivos, deve-se notar que nas obras dos autores dos Urais (especialmente da geração mais velha), como reação às rápidas mudanças sociais, um vago sentimento de ansiedade, confusão e uma sensação do drama do que está acontecendo está crescendo. Esta nota é claramente ouvida nas últimas obras do Patriarca da Música Ural N.M. Puzey, em uma sinfonia para orquestra de câmara"Gólgota" V.A. Kobekin, de forma mais velada - em “Allusions” de L.I. Gurevich. As barreiras ideológicas do passado estão a ser substituídas por um igualmente duro “ditado do rublo” económico, e os compositores estão a tentar determinar o seu lugar nas novas realidades e encontrar um apoio sólido. K.A. chega às origens nacionais. Katsman, L.I. Gurevich, L. N. Tabachnik. MA Cesareva revela as camadas ocultas do folclore - práticas meditativas místicas, rituais pagãos Yakut. SI. Sirotin recorre a transcrições e arranjos voltados ao público mais democrático. Mestres da canção soviética - V.I. Goryachikh e E.P. Rodygin se esforça para encontrar sua “nova entonação” e estabelecer contato com um novo público. UM. Nimensky em “Kants” e “Aniversários”, M.I. Sorokin em “Suíte em estilo antigo" e V. D. Barykin, em sua composição para orquestra de cordas “Stepenna”, dialoga com as camadas históricas da cultura musical nacional e mundial. MA Basok cria seu próprio mundo encantador de teatro musical infantil, A.B. Byzov adquire um estilo elegante reconhecível em suas obras para instrumentos folclóricos russos. A Comunidade do Workshop de Música Contemporânea “AUTOGRAPH” (O.V. Viktorova, O.V. Paiberdin, S.V. Patramansky) está experimentando novas formas de comunicação com o público.

O início do terceiro milênio foi lembrado pelos amantes da música de Ecaterimburgo por seus projetos de festivais de grande escala. O festival “Som e Espaço”, realizado em setembro de 2001, tornou-se uma ação eficaz de apoio à preservação da única Sala de Concertos Makletsky. Seu programa incluía música de V.D. Barykina, A.B. Byzova, O.V. Viktorova, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A. N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Paiberdina, N.M. Puzeya, E. N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. O festival “Linhas de Avet Terteryan” foi realizado de 11 a 14 de maio de 2002 em conjunto com a Filarmônica de Sverdlovsk. Aqui, junto com as obras do clássico armênio, foram executadas obras de P. De Klerk (Bélgica), A.S. Shchetinsky (Ucrânia), residentes de Ecaterimburgo V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurevich, I.V. Zabegina, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A. N. Nimensky, O.V. Paiberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E. N. Samarina. Durante o festival foram testadas novas formas dialógicas de comunicação com o público. O festival “Festspiel – um jogo de duas cidades” (24 a 26 de setembro de 2003), cuja ocasião foi o 300º aniversário de São Petersburgo e o 280º aniversário de Yekaterinburg, causou grande ressonância. No concerto central do festival, foi realizado um “duelo musical de cidades jubilares”, onde a Orquestra Sinfônica de Sverdlovsk sob a direção de D. Liss executou obras de G.O. Korchmara, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (São Petersburgo) e autores dos Urais. Um lugar especial na programação do festival foi ocupado pelas obras de compositores cuja biografia criativa une as duas cidades: A.G. Friedlander, K.A. Katsman, I. V. Zabegina, V.A. Kobekina, O.V. Viktorova. O festival foi acompanhado por uma conferência científica e prática, cujos resultados foi publicada uma coletânea de materiais. Na última década do século XX. O festival anual “Dias de Música Nova em Yekaterinburg” tornou-se um evento regular.

A atualidade da música dos Urais é marcada por uma variedade de gêneros e uma amplitude de busca criativa. Nas novas condições socioeconómicas, com uma quase total falta de apoio governamental, o ramo Ural da União dos Compositores ainda mantém a sua autoridade criativa. Realizado sistematicamente competições criativas para publicação de obras de concerto e repertório pedagógico, sendo as notas publicadas enviadas às bibliotecas das instituições de ensino musical. São organizados concursos criativos para a melhor execução de obras de autores Urais: alternam-se o concurso para alunos das escolas infantis de música e das escolas infantis de arte da cidade “Estrelas Musicais” e o concurso juvenil “Olhar para o Futuro”. Foram lançados CDs com gravações das melhores obras sinfônicas e de câmara de compositores dos Urais, álbuns de autoria de M.A. Baska e L.I. Gurevich. Ciclo coral de O.V. Viktorova se apresenta em Paris. Ensaio de S.I. Sirotina é ouvida na cúpula da Organização de Cooperação de Xangai (2009). O Prêmio Governador da Região de Sverdlovsk é concedido a A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantykin (2002, 2007, 2008, 2011) e E.S. Shchekalev (2007). A mais prestigiosa “Máscara de Ouro” é concedida às apresentações do Teatro de Comédia Musical de Sverdlovsk “Silicon Fool” e “Dead Souls” (2008, 2011, compositor A.A. Pantykin); óperas de V.A. Kobekin “Jovem David” (2000, Novosibirsk teatro acadêmicoópera e balé), “Margarita” (2007, Ópera e Ballet de Saratov) e “Comédia Hamlet (dinamarquesa) (russa)” (2010, Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko). O público aceita calorosamente e com interesse genuíno os concertos do autor de L.I. Gurevich (2006, Grande Salão da UGC), M.I. Sorokina (2010, Casa dos Atores), E.P. Rodygina (2010, Sala de Concertos Lavrov), E.S. Shchekaleva (2011, Sala Filarmônica), S.I. Sirotina (2011, Sala de Concertos Lavrov, Sala Filarmônica), A.B. Byzova (2011, Grande Salão do UGK; Teatro Quebra-Nozes).

Cuidar da mudança criativa é uma das tarefas mais importantes do Sindicato dos Compositores. Em 2007, por iniciativa do chefe da secção Ural da Comissão de Investigação L.I. Gurevich, o Fórum Pan-Russo de Compositores Juvenis foi realizado em Yekaterinburg, que promete se tornar tradicional. Pela primeira vez, jovens autores de Moscovo participaram neste projeto único, São Petersburgo, Nizhny Novgorod, Kazan, Tchaikovsky (região de Perm) e, claro, Yekaterinburg. Desde 2008, foram retomadas as atividades da secção juvenil do Sindicato, chefiada por A.V. Zhemchuzhnikov. É também organizador da comunidade criativa “Penguin Club”, que reúne compositores e intérpretes em busca de novas formas de atrair jovens para a arte musical da direção acadêmica. No centro cultural dos Urais, esta comunidade implementou os projectos “Concerto para DJ com orquestra” com a participação da Orquestra de Câmara Municipal BACH (Outubro de 2009), “Música que ninguém ouviu em lado nenhum” (Março de 2010) e “Dos clássicos ao drum & bass, ou a arte de usar uma bateria" (setembro de 2010), etc. No dia 1º de abril de 2009, ocorreu um evento que foi significativo não só para a seção juvenil, mas também para toda a organização dos Urais: a estreia da ópera aconteceu no Teatro Mariinsky jovem compositor, alunos de V.A. Kobekina – A.A. Bespalova “Ivan Fedorovich Shponka e sua tia” (baseado na história de Gogol).

Presidente Federação Russa SIM. Medvedev, na sua saudação ao X Congresso da União dos Compositores da Rússia, observou: “Hoje, a União dos Compositores da Rússia continua a dar uma contribuição séria para o desenvolvimento da cultura nacional. Contribui para a formação de uma nova geração de compositores, intérpretes e musicólogos. Ajuda-os a revelar plenamente o seu talento e a revelar os seus nomes ao público em geral. Ele conduz atividades educacionais frutíferas que conquistaram o merecido reconhecimento em nosso país e no exterior.” Estas palavras podem ser totalmente atribuídas ao ramo Ural da União dos Compositores. Mas, apesar da importante missão e dos óbvios sucessos nas atividades da União, muitos ainda estão preocupados com o seu futuro. Não é sem razão que de vez em quando se ouvem comentários de que todos os tipos de uniões criativas são um vestígio da era soviética e não são necessários na vida moderna. Que não são os sindicatos como um todo que precisam de ser apoiados, mas sim os criadores individuais excepcionais. Mas, ao mesmo tempo, esquece-se que os génios não crescem do nada; é necessário um ambiente criativo para o seu surgimento, que os artistas comuns e o seu trabalho diário formam aquela “camada de ozono” protectora da cultura, que, em última análise, salva a humanidade. da selvageria.

A difícil situação atual do Sindicato dos Compositores é determinada principalmente por dois fatores - materiais e ideológicos. A Lei das Organizações Públicas equiparou essencialmente os sindicatos criativos às associações de interesses e retirou-os da esfera do financiamento orçamental. Em Yekaterinburg, ao contrário de Moscou, São Petersburgo e Kazan, as compras de novas obras foram completamente interrompidas. Como resultado, o número de obras em geral e formas que exigem um grande elenco performático (óperas, sinfonias) diminuiu significativamente e, acrescentamos, enormes esforços pelo compositor. Mas mesmo uma sinfonia escrita por muito tempo pode permanecer no status " obra-prima desconhecida”, uma vez que as sociedades filarmónicas e orquestras sinfónicas na sua política de repertório centram-se na maioria das vezes na bilheteira e preferem apresentar obras conhecidas, testadas e fadadas ao sucesso. As atividades estatutárias diárias, o trabalho criativo e o seu apoio financeiro estão agora totalmente dependentes das capacidades do próprio Sindicato dos Compositores. E são muito pequenos nas organizações regionais. Alguns apoios – muito escassos e irregulares – são atribuídos apenas a grandes eventos públicos da organização – concursos, festivais, etc. Apenas os veteranos, em particular, necessitam de receber modestos pagamentos adicionais do orçamento. Uma vez por ano, os candidatos às bolsas do Ministério da Cultura são determinados de forma competitiva entre todos os sindicatos criativos. Para continuar a existir, o Sindicato dos Compositores é obrigado a ser “rentável”, a tornar-se uma “entidade económica”. E aqui as condições para as organizações metropolitanas e regionais estão longe de ser iguais. Em todos os “pisos” de poder, são pronunciados encantamentos sobre o importante papel da cultura na vida da sociedade. Mas até agora, na vida real, infelizmente, prevalece uma abordagem ostensivamente pragmática de corte de financiamento para áreas não produtivas. E no campo da arte, as autoridades prestam maior atenção às formas espetaculares - cinema, teatro e fenômenos próximos ao show business. A música nasce no silêncio. O compositor, debruçado sobre a partitura em seu escritório, é significativamente inferior em entretenimento ao “ídolo pop”, apoiado por efeitos de laser, dançarinos de apoio e acariciado pela televisão. Nas condições de “mercado”, a classificação dos programas de televisão é determinada não por padrões artísticos, mas por padrões comerciais. E assim, programas completamente não comerciais sobre autores acadêmicos modernos dos Urais praticamente desapareceram das redes de radiodifusão locais. Assim, grande parte dos compositores que não participam de festas de espetáculo ficam privados de canais de informação para comunicação com o público. Além disso, há uma inflação social da profissão, e as pessoas que se reproduzem nas telas, às vezes que nem sabem ler música, autodenominam-se compositores com autoconfiança.

O factor ideológico do problema aplica-se tanto aos próprios compositores como ao estado em que vivem. Para um compositor, tanto uma posição arrogante de total indiferença às necessidades do ouvinte quanto o desejo de agradá-lo a todo custo são improdutivos. Tornar-se um compositor é um processo complexo e demorado, às vezes dramático. A presença de talento é aqui uma condição necessária, mas não é de forma alguma garantia de sucesso. Tendo passado por muitos anos de formação profissional no conservatório, tendo acumulado uma significativa bagagem criativa, o jovem músico encontra-se face a face com as duras realidades da vida, que literalmente todos os dias nos obrigam a relembrar os poemas de Velemir Khlebnikov:

Hoje eu irei de novo

Lá, para a vida, para a negociação, para o mercado,

E eu liderarei um exército de canções

Lute com as ondas do mercado!

Resistir a esta obscura “surfa do mercado” requer perseverança, coragem, lealdade à vocação e, acrescentemos, apoio. O desejo de contato com o público está nas tradições da cultura musical russa. Atualmente, esse contato é complicado pela contaminação da “fonosfera” com produtos da cultura de massa, que deformam a consciência musical comum. A percepção da maioria das obras da música acadêmica moderna requer uma experiência auditiva significativa, que se forma a partir de uma educação musical sistemática. A citada saudação do Presidente fala de uma “fecunda atividades educativas“União dos Compositores”. Mas, note-se, isso se realiza, infelizmente, não graças ao apoio dos canais de televisão e rádio, inclusive estatais, mas sim apesar e, via de regra, se opõe ao seu conteúdo cotidiano. O estado soviético precisava de sindicatos criativos como ferramenta ideológica de propaganda e controle. A ingênua abordagem utilitarista da obra dos compositores, chamados a “glorificar”, tornou-se coisa do passado junto com inúmeras cantatas “gloriosas”. O Estado russo moderno, aparentemente, ainda não determinou totalmente o modo ideal de interação com os artistas: não formulou os seus desejos em relação a eles e não delineou as suas obrigações voluntárias. A sociedade civil, de cuja necessidade de formação tanto se fala hoje, não é uma multidão sem rosto, mas um conjunto de indivíduos. A cultura de massa é desprovida de um princípio individual genuíno, o vetor de sua influência não visa o desenvolvimento do indivíduo, mas o despertar nele do “inconsciente coletivo” - portanto, a cultura de massa é inicialmente hostil à sociedade civil. A verdadeira arte é sempre individual. E se o Estado estiver verdadeiramente interessado no desenvolvimento da sociedade civil, não pode prescindir de um apoio efectivo à arte.

Compreender a cultura musical da Rússia em sua totalidade é impossível sem estudar os processos que ocorrem em nível regional. É nas regiões que as tendências são mais claramente visíveis, graças às quais um sistema unificado espaço cultural países. A última década foi marcada pelo surgimento de uma série de publicações de grande porte dedicadas à cultura musical dos Urais e à obra dos compositores dos Urais. Estas são monografias sobre M.P. Frolove (S.M. Frolova), E.P. Rodygina e V.I. Goryachikh (Zh.A. Sokolskaya), sobre K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevich (B.B. Borodin), A.B. Byzove (A. Manchenko, M. Basok), coleções “Viktor Nikolaevich Trambitsky: Memórias. Artigos. Pesquisa" (editada por V.P. Kostarev) e "Memórias de M.I. Galperin" (editado por M.A. Bask), um livro didático para escolas infantis de música e escolas de arte "Cultura Musical do Médio Ural" de S.E. Belyaev e L.A. Serebryakova, livro didático para universidades “Música dos Compositores Urais” de L.A. Serebryakova, os livros “The Musical Urals Yesterday and Today” e “Music Knows No Borders” de Zh.A. Sokolskaya. Desde 1995, a disciplina acadêmica “Cultura Musical dos Urais” foi introduzida no Conservatório dos Urais, e em 2006 L.K. Shabalina publicou o programa deste curso. Na Biblioteca Científica Universal Regional de Sverdlovsk em homenagem a V.G. Belinsky se prepara para lançar um índice bibliográfico do arquivo do compositor K.A. Katzman.

Graças à energia e vontade organizacional de L.I. Gurevich, em novembro de 2009, um festival de aniversário em grande escala “70 anos de música dos Urais” foi realizado em Yekaterinburg, que confirmou o valor artístico duradouro e, mais importante, a demanda do público pela música criada nos Urais. No festival foram apresentadas cerca de uma centena de obras de autores Urais, entre as quais estiveram amplamente representadas obras de compositores que compõem a história da organização - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, B.D. Gibalina, A.G. Friedlander, G. N. Toporkova, N.M. Puzeya, K.A. Katsman, V.A. Laptev. Os preparativos para este evento sério revelaram uma série de problemas associados à preservação da herança criativa dos músicos dos Urais. Em primeiro lugar, existe a falta de uma recolha sistemática de arquivos de compositores falecidos e, como consequência, dificuldades em encontrar material musical. Vários manuscritos valiosos estão em condições muito degradadas e, portanto, precisam ser copiados e imediatamente traduzidos para meios digitais modernos. Mas para iniciar esse trabalho, há uma necessidade urgente de coletar e sistematizar informações, incluindo listas de obras de autores dos Urais, e de identificar a presença dessas obras nos arquivos e bibliotecas de Yekaterinburg. As circunstâncias constatadas tornaram-se o motivo motivador para a criação do livro de referência monográfica “A Organização dos Compositores dos Urais: História e Modernidade”.

O principal objetivo da publicação proposta é fornecer aos pesquisadores, intérpretes e todos os interessados ​​​​na cultura musical dos Urais as informações mais objetivas possíveis sobre a vida e obra de compositores e musicólogos do ramo Ural da União dos Compositores da Rússia. O diretório inclui informações sobre a maior parte da composição criativa passada e atual desta associação.

Na seleção das personalidades surgiram algumas dificuldades devido às mudanças territoriais e administrativas ocorridas na história da filial Ural da União dos Compositores, que em diferentes anos incluiu as atuais organizações de Chelyabinsk e Perm, bem como músicos de Tyumen e Oremburgo. Foi decidido não incluir representantes de Chelyabinsk, Perm e Orenburg no diretório, uma vez que os musicólogos destas regiões têm feito um trabalho significativo para estudar o seu património. Todos os interessados ​​​​na criatividade dos residentes de Chelyabinsk, Perm e Orenburg têm a oportunidade de consultar os livros de T.M. Sinetskaya, dedicada aos compositores e à cultura musical de Chelyabinsk, às publicações de O.A. Belogrudov e N.B. Zubareva sobre os músicos da região de Perm e as monografias de B.P. Havtorina sobre a cultura musical da região de Orenburg. Mas o diretório incluía informações sobre compositores de Tyumen que eram membros da Organização dos Compositores dos Urais, uma vez que esta cidade ainda não possui uma filial própria do Sindicato dos Compositores.

Outra dificuldade é que, para vários compositores e musicólogos, a sua estadia em Sverdlovsk-Ekaterinburg foi apenas parte da sua biografia - alguns mais, outros menos. Portanto, o autor considerou necessário dividir o livro de referência em duas seções desiguais - básico, que incluiu músicos que passaram parte significativa de suas vidas em nossa cidade e (ou) deram grande contribuição à sua cultura musical, e adicional, que inclui personalidades, por assim dizer, episódicas para a Organização dos Compositores dos Urais, mas, por vezes, não menos importantes.

Os materiais sobre personalidades em cada seção estão organizados em ordem alfabética. Geralmente contêm uma breve informação biográfica, uma lista de obras organizadas por gênero e cronologia, uma lista de obras científicas e jornalísticas, uma discografia e bibliografia. A lista de obras indica o tipo de material musical (manuscrito, cópias, edições impressas, partitura, cravo, partes orquestrais) e, se for possível determinar, sua localização nos maiores repositórios musicais de Yekaterinburg, várias outras cidades , ou em arquivos pessoais. A maioria dos atuais membros da filial Ural do Comitê de Investigação da Rússia teve a oportunidade de se familiarizar com os materiais a eles relacionados e fazer os ajustes necessários do seu ponto de vista.

Considero necessário observar que este livro não poderia ter surgido sem trabalhos anteriores de tipo semelhante. Em primeiro lugar, este é o livro “Compositores de Yekaterinburg” (1998, autor do projeto, compilador Zh.A. Sokolskaya, editor científico L.A. Serebryakova), contendo uma valiosa referência e seção bibliográfica, editado por V.D. Barykin, e o livro “Compositores dos Urais” (1968, conselho editorial: V.M. Maslova, V.M. Mezrina, E.B. Nesterova, M.I. Olle, B.I. Pevzner, S.M. Frolova).

À liderança da filial Ural da União dos Compositores da Rússia:

Leonid Iosifovich Gurevich, Presidente da Seção Ural da União dos Compositores da Rússia, Artista Homenageado da Federação Russa, Professor - por seu excelente trabalho na organização da coleção de material nas bibliotecas e arquivos de Yekaterinburg e conselhos na preparação do manuscrito para publicação;

Elena Viktorovna Kichigina, especialista-chefe da filial Ural da União dos Compositores da Rússia - pelo processamento de materiais do arquivo da União dos Compositores.

Valentin Dmitrievich Barykin, membro do conselho da filial Ural da União dos Compositores da Rússia - pelo fornecimento de fotografias de arquivo;

Anton Borisovich Borodin, candidato em ciências pedagógicas, professor associado da Universidade Pedagógica do Estado dos Urais - pelo auxílio na sistematização do material coletado.

Aos funcionários da biblioteca de Yekaterinburg que compilaram listas bibliográficas de partituras disponíveis de obras de autores dos Urais:

Elena Yuryevna Vylegzhanina, bibliógrafa-chefe do departamento de música da Biblioteca Científica Universal Regional de Sverdlovsk em homenagem a V.G. Belinsky;

Kulpina Tatyana Rustemovna, bibliógrafa-chefe do departamento de música da Biblioteca Central da Cidade nº 1. IA Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, chefe da biblioteca do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgsky;

Inna Anatolyevna Ketova, bibliotecária sênior do Conservatório do Estado de Ural em homenagem a M.P. Mussorgsky;

Elena Viktorovna Krivonogova, bibliógrafa sênior do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgsky;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, chefe da assinatura nº 2 do Centro de Informação e Intelectual “Biblioteca Científica da Universidade Pedagógica do Estado dos Urais”;

Olga Vladislavovna Kazakova, bibliógrafa do Sverdlovsk Music College. PI Tchaikovsky (faculdade).

Zhanna Abramovna Sokolskaya, Candidata em Ciências Pedagógicas, Professora Associada, Artista Homenageada da Federação Russa;

Lyudmila Konstantinovna Shabalina, candidata em história da arte, professora do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski;

Lyubov Alekseevna Serebryakova, chefe do departamento de história da música, candidato em história da arte, professor do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski;

Tatyana Ivanovna Kaluzhnikova, Doutora em História da Arte, Professora do Conservatório do Estado dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgski.

Elena Ivanovna Vartanova, chefe do departamento de teoria musical e composição do Conservatório Estadual de Saratov em homenagem a L.V. Sobinov, candidato em história da arte, professor

e Vartanov Sergei Yakovlevich, candidato em história da arte, professor - por materiais sobre O.A. Moralevo, B.G. Manjore e L.L. Cristianismo;

Natalya Valerievna Rastvorova, candidata em história da arte, professora associada da South Ural University instituto estadual Artes com o nome PI Tchaikovsky - para uma lista de obras e bibliografia sobre V.A. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevich, professora do Conservatório Estadual dos Urais em homenagem a M.P. Mussorgsky - para uma lista de obras de M.P. Frolova;

Svetlana Georgievna Grauberg, professora associada da Academia de Cultura, Artes e Tecnologias Sociais de Tyumen - para informações sobre os compositores de Tyumen;

Sergei Georgievich Volchenko, escritor - para materiais sobre O.K. Eigês.

História da cultura musical da região de Orenburg (séculos XVII-XX). Orenburg: FSUE IPK Yuzhny Ural, 2004; Cultura musical da região de Orenburg: história e modernidade (pesquisa de arquivo). M.: Editora. Casa "Compositor", 2006; Cultura musical de Orenburg do século XX. Orenburg: Editora de Livros de Orenburg, 1999.

Chegou o ano dos 25 anos do Jornal Regional. Na véspera do aniversário, a OG, juntamente com os seus leitores, resumiu o resultado da votação, que durou dois meses. Aqui estão 25 das melhores músicas de artistas de Sverdlovsk - desde composições testadas pelo tempo até composições modernas.

1.055 pessoas correspondentes do Jornal Regional entrevistados para selecionar as canções mais famosas dos artistas de Sverdlovsk.

1953. “Ural Mountain Ash” (Coro Folclórico dos Urais)

Música - Evgeny Rodygin, letra - Mikhail Pilipenko

Muitos russos têm certeza de que esta é uma canção folclórica. Mas os Urais sabem que em 1953 a música desta composição foi composta por um nativo de Nizhnyaya Salda, Evgeniy Rodygin, e os poemas por um residente de Sverdlovsk, Mikhail Pilipenko, que então chefiava a redação do jornal juvenil “Na Smenu ”.

Certa vez, Evgeny Rodygin contou a OG como ele compõe a música: “Desde os dois primeiros versos do poema, já entendi se era meu ou não”, diz Evgeny Pavlovich. — O mesmo aconteceu com as “cinzas dos Urais”. Acidentalmente, meu olhar caiu nas linhas “Oh, rowan berry...”, e minha consciência literalmente se agarrou a esses versos. E depois de alguns minutos já “senti” a melodia.”

• Pavel Krekov, Ministro da Cultura da região de Sverdlovsk:
• - Claro, o primeiro que vou nomear é “Ural Rowan Tree”, de Evgeny Rodygin. E como nasci no norte do Cazaquistão, em regiões virgens, não posso deixar de falar sobre a música “Novos colonos estão chegando” - o programa da televisão de Zelenograd começava com ela todos os dias. E recentemente descobri que uma das minhas músicas favoritas, “The School Romance Is Finished”, foi escrita por Alexander Novikov, e fiquei agradavelmente surpreso.

1954. “Novos colonos estão chegando” (grupo masculino do Coro Ural)

Música - Evgeny Rodygin, letra - Nina Solokhina

1953 - início do desenvolvimento das terras virgens. O compositor Rodygin recebe uma carta de Nizhnyaya Salda de Sverdlovsk com poemas sobre terras virgens. O refrão da música “Oh, you, gelado inverno” apareceu ao compositor sob a influência de uma música do repertório de Leonid Utyosov, “The Killer Whale Swallow”, popular nos anos quarenta.

Evgeny Pavlovich deu a música para Coro dos Urais e ouvi do diretor artístico: “Isto é foxtrote, não se canta assim nas aldeias!” Depois disso, o grupo masculino do Coro Folclórico dos Urais teve que aprender a música em segredo e literalmente lutar para incluí-la no programa. Em março de 1954, a música foi gravada na All-Union Radio e começou a ser ouvida com frequência no ar. Um dia, Nikita Khrushchev a ouviu e elogiou. Então ela viveu uma vida plena. E em 1957, Rodygin foi aceito no Sindicato dos Compositores por ela.

• Evgeny Artyukh, deputado Assembleia Legislativa Região de Sverdlovsk:
• — O primeiro que me vem à cabeça é Evgeny Rodygin, porque foi ele quem glorificou a região em canções de toda a história da música Ural, muito antes do rock Ural, que amo e respeito muito. Gostaria de destacar três composições favoritas: “Ural Rowanushka” - uma vez. Disseram que era uma das canções favoritas de Yeltsin. “Novos colonos estão chegando” - dois. Para ela, Rodygin recebeu um apartamento de Khrushchev, onde ainda mora. Bem, “Sverdlovsk Waltz” é três.
• Conheço Evgeny Pavlovich pessoalmente. Conhecemo-nos há doze anos, quando juntos começámos a organizar o festival anual de criatividade para pessoas mais velhas, “Encantamento de Outono”. Já se tornou uma tradição subir com ele ao palco do festival todos os anos e apresentar “Ural Rowan”. A propósito, há cinco anos iniciamos uma tradição no âmbito do movimento artístico “Velho Bukashkin” de nos reunirmos com artistas todo dia 31 de maio no pátio da casa em Lenina, 5 perto da sorveira em flor e cantar “Ural Rowan Tree” junto com Evgeny Rodygin ao acordeão.

1962. “Valsa de Sverdlovsk” (Evgeny Rodygin, Augusta Vorobyova)

Música - Evgeny Rodygin, letra - Grigory Varshavsky

Na década de 60 do século passado, o Coro Ural era liderado por um homem que tinha uma relação tensa com Rodygin. Por isso, o autor da famosa composição teve que negociar com os artistas para que à noite eles viessem ao estúdio de televisão aprender a música junto com a orquestra sinfônica. O engenheiro de som Valery Boyarshinov gravou essa música. E soou primeiro em todo o país e depois no exterior: “Sverdlovsk Waltz” foi traduzido para o chinês, as línguas bálticas e o hebraico...

• Oleg Rakovich, produtor de televisão, diretor da State Television and Radio Broadcasting Company-Ural:
• — Até agora, a música “Sverdlovsk Waltz” de Evgeny Rodygin me causa a impressão mais forte. Há vinte anos foi aqui que começou a minha manhã, já que esta canção abria o bloco de notícias todos os dias na rádio e na televisão dos Urais. E não ficou chato! “Sverdlovsk Waltz” não é apenas uma composição muito bonita, mas também forte do ponto de vista ideológico.

1984. “Cidade Antiga” (Alexander Novikov)

Para muitos que não se interessam muito por história, mas conhecem a obra do bardo dos Urais, esta canção continua a ser a principal fonte de conhecimento sobre a história de Yekaterinburg, uma espécie de minicurso sobre os principais marcos. No nível das citações comuns, eles dirão que “Nikolashka foi costurado aqui” e sobre “Demidov colocou moedas falsas aqui em algum lugar”. Embora a cidade, em geral, não seja tão antiga e nem tão antiga, os historiadores têm grandes dúvidas sobre moedas falsas. No entanto, você não pode apagar as palavras da música.

1984. “Leve-me, motorista de táxi” (Alexander Novikov)

Música e letra - Alexander Novikov

Ironicamente, a música “Take Me, Cabby” tornou-se uma memória do futuro - o estado “recompensou” o bardo com dez anos de prisão, dos quais cumpriu seis, foi libertado mais cedo e posteriormente reabilitado pelo Supremo Tribunal da Rússia por falta de corpus delicti.

1985. “Adeus América!” ("Nautilus Pompilius")

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov

No início, seus criadores não levaram a música famosa a sério - ela foi feita simplesmente como um “acrescento” ao álbum. Naquela época, Butusov tinha um esboço de uma música no estilo reggae. Mas apareceu uma rumba e os vocais foram gravados com ela: “Eu nem entendia sobre o que estava escrevendo”, lembra Vyacheslav. “Naquela época, eu via a América como uma lenda, um mito. Minhas associações com a América eram as seguintes: Gojko Mitic como índio, Fenimore Cooper, e assim por diante... E escrevi em nome de um homem que se despedia da infância, ia numa viagem independente. Então deixei meus pais. Eu tinha 20 anos."...

• Alexander Pantykin, Presidente do Sindicato dos Compositores da Região de Sverdlovsk:
• — Eu tenho três dessas músicas. O primeiro é “ Última carta", mais conhecido como "Adeus América!" grupo "Nautilus Pompilius". Esta composição tornou-se verdadeiramente um manifesto de toda uma geração que combina de forma surpreendente; estado emocional Anos 80-90: dor, tragédia e auto-ironia. O segundo é “Ural Mountain Ash”, de Evgeny Rodygin. Ele contém todos os Urais em sua forma mais pura. A terceira música que vou citar é “Sonya Loves Petya”, escrita por Yegor Belkin - o hino do Old New Rock e o hino não oficial do clube de rock de Sverdlovsk.

1986. “Bound by One Chain” (“Nautilus Pompilius”)

O texto de um dos cartões de visita do grupo Nautilus Pompilius foi escrito em 1986, no alvorecer da “perestroika”, durante a chamada transição para as relações de mercado e o início da liberalização da sociedade soviética.

Na forma original da música, o verso “Atrás do nascer do sol vermelho está um pôr do sol marrom”. Este foi um indício do parentesco entre o regime político da URSS e a Alemanha nazista. Mas por insistência da direção do clube de rock de Sverdlovsk, a cor foi alterada para poético “rosa” - sem conotações políticas. Ao contrário dos receios, a canção não suscitou quaisquer objecções por parte da liderança do partido.

1987. “Eu quero estar com você” (“Nautilus Pompilius”)

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Ilya Kormiltsev

Quanto mais rápido a popularidade da música crescia, mais histórias, lendas e rumores ela adquiria. Segundo uma versão, o texto é baseado em uma história real que aconteceu com Butusov. Sua amada namorada cometeu suicídio porque Vyacheslav não respondeu às cartas durante o treinamento militar. De acordo com outra versão, Butusov escreveu a música em 1986 no apartamento de Alexei Balabanov, quando o aspirante a diretor filmava um episódio para sua tese de estudante. Yegor Belkin, que esteve presente, falou com imparcialidade sobre a nova música de Butusov. Vyacheslav ficou chateado e, um ano depois, apresentou a música ao público em um festival em Tallinn, e a melodia, ao contrário das previsões de Belkin, foi um sucesso estrondoso. De acordo com a terceira versão, Butusov simplesmente “colou” a letra da música de dois poemas diferentes de Kormiltsev.

• Nikita Korytin, diretora do Museu de Belas Artes de Yekaterinburg:
• — Minha música favorita dos autores dos Urais é “Eu quero estar com você” do grupo “Nautilus Pompilius”. Não sei por que, mas essa melodia em particular realmente penetrou na minha alma.

1989. “Dança na ponta dos pés” (“Nastya”)

Música e letras - Nastya Poleva

“Dance on Tiptoe” foi a primeira composição da obra de Nastya Poleva, para a qual ela mesma escreveu o texto e a música. Antes, as letras de suas músicas eram compostas por melodias prontas.

Foi gravado e incluído no único álbum remake de mesmo nome da discografia de Nastya apenas em 1994. Em entrevista, Poleva disse que ao criar a música imaginou Napoleão, um pequeno imperador francês que muitas vezes tinha que se esticar e ficar na ponta dos pés.

• Yaroslava Pulinovich, dramaturga:
• — As músicas de “Nautilus Pompilius” vêm primeiro à mente, você não consegue nem escolher qual música é mais atraente; E eu gosto muito das músicas de Nastya Poleva desde que era adolescente - especialmente “Dance on Tiptoe”.

1989. “Ninguém vai ouvir” (“Chaif”)

A música foi escrita por Vladimir Shakhrin no verão, durante uma pescaria de duas semanas no Lago Balkhash. Shakhrin completou 30 anos e o entusiasmo juvenil foi substituído pelo reflexo de um homem adulto. “Fui dominado pela sensação de que você não é mais um menino - você já tem dois filhos, muitos de seus amigos já desapareceram em algum lugar”, lembra Vladimir. — E para Chaifa, 1989 foi um período difícil. Começaram a tocar de forma um tanto viscosa, a leveza e a ironia desapareceram e não houve entusiasmo. Na música, de alguma forma, transmiti com muita precisão todas essas experiências.”

“Nobody Will Hear” refletia as realidades e humores dos últimos meses da URSS, mas, apesar disso, a música não se tornou uma música descartável - mesmo aqueles que, devido à sua tenra idade, não conseguem mais sentir o que significa “há um problema com o chá - só sobrou um pacote”, tudo pegará igualmente esse “grito de homem” histérico, colocando algo pessoal em “oh-yo” (o segundo título da música).

• Nastya Poleva, musicista, líder do grupo “Nastya”:
• — Gosto do período inicial de “Chaifs” - os tempos de “White Crow”. Quanto ao clube de rock de Sverdlovsk, seguimos o trabalho um do outro como antes e agora continuamos a fazê-lo - essas pessoas são muito queridas para mim. E se ainda falarmos de uma música, vou chamar de “Sargento Bertrand” do grupo “April March”.

1991. “Caminhando sobre as Águas” (“Nautilus Pompilius”)

Música - Vyacheslav Butusov, letras - Ilya Kormiltsev

A música é baseada em uma versão modificada história bíblica sobre a falta de fé do apóstolo Pedro. Segundo o texto, Peter foi substituído por Andrey, e o cenário de ação também foi ligeiramente alterado. Butusov gostou imediatamente do texto proposto por Kormiltsev, principalmente por sua falta de conotações cotidianas e sociais.

1993. “Como a guerra” (“Agatha Christie”)

Música e letra - Gleb Samoilov

Samoilov Jr. queria guardar a música para sua apresentação solo, então por muito tempo não a mostrou ao grupo. Depois que a música foi incluída no álbum, o tecladista de Agatha Christie, Alexander Kozlov, previu um grande futuro para a composição. E assim aconteceu - “Like in War” trouxe popularidade não apenas para o álbum em si, mas para toda a banda.

1994. “Orange Mood” (“Chaif”)

Música e letra - Vladimir Shakhrin

O mundo ouviu pela primeira vez a música “Orange Mood” de Vladimir Shakhrin em 1994, no álbum da banda de mesmo nome. Shahrin escreveu ele mesmo a letra e a música. “Orange Mood” foi gravada no estúdio “Novik Records” de Yekaterinburg em uma pequena sala do tamanho de uma cozinha comum. Os músicos não se prepararam especificamente para a gravação do álbum - eles queriam recriar a atmosfera dos shows em apartamentos e o clima “laranja” do início dos anos oitenta. Segundo Shakhrin, a música resultante se tornou o novo hino dos estudantes em vez de “Gaudeamus”, e após o lançamento da música, muitas empresas surgiram para organizar feriados com o nome “Orange Mood”. Os Chaifs foram os primeiros a pensar em transformar o bom humor em laranja, criando um hino sincero e otimista para o cara comum que descansa em seu dia de folga.

• Victor Sheptiy, deputado da Assembleia Legislativa da região de Sverdlovsk:
• — Gosto da música “Orange Mood” do grupo “Chaif”, porque é positiva e muito Ural. Além disso, conheço Vladimir Shakhrin pessoalmente e já assisti a seus shows mais de uma vez. A música deles é de nível verdadeiramente profissional. E eu realmente gosto dela. Se Shahrin concordar, com certeza cantarei “Orange Mood” com ele!

1994. “17 anos” (“Chaif”)

Música e letra - Vladimir Shakhrin

Shahrin escreveu essa música para sua esposa Elena, após dezessete anos de casamento. O líder do grupo Chaif ​​​​conheceu a esposa em 1976, quando estudava em uma faculdade de construção. Como lembra o próprio músico, isso acontecia durante as aulas na academia: “Eu a vi dançando, fazendo alguns exercícios de ginástica na trave. Fiquei encantado pela graça e pelo charme, comecei a namorar, tivemos um romance turbulento, que foi acompanhado com atenção por todo o albergue.” Algum tempo depois, o casal se casou e teve duas filhas.

Quanto à frase “Deixe tudo ser como você quiser”, segundo a lenda, Mike Naumenko a deixou como autógrafo no pôster como lembrança de Shakhrin.

1995. “Taiga de conto de fadas” (Agatha Christie)

Música - Alexander Kozlov, letras - Gleb Samoilov

Os músicos chamam a música de “piada estética”. Durante os ensaios, descobriu-se que a melodia de “Fairytale Taiga” lembra uma das músicas do filme “Ivan Vasilyevich muda de profissão”. Os membros do grupo decidiram brincar com isso e gravaram um vídeo no qual participaram quase todos os principais atores da famosa comédia de Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya e Leonid Kuravlev. “Agatha Christie” dedicou o vídeo resultante à memória do lendário diretor.

1995. “Por que diabos precisamos de guerra” (Olga Arefieva e o grupo “Ark”)

Música e letra - Olga Arefieva

A canção do manifesto pacifista refere-se ao slogan da Guerra do Vietnã “Faça amor, não faça guerra”. Veteranos cansados ​​​​e desgastados pela guerra - soldados e marinheiros - na velhice decidem começar uma vida normal. Mas nem tudo é tão simples, porque “a infecção está em nós” - isto é, a guerra deve ser eliminada antes de tudo de nós mesmos...

1998. “Argentina - Jamaica - 5:0” (“Chaif”)

Música e letra - Vladimir Shakhrin

Como você sabe, o líder do grupo Chaif, Vladimir Shakhrin, é um grande fã de futebol. E a ideia de criar a música “Argentina - Jamaica - 5:0” nasceu, claro, no campo de futebol. Em 1998, na Copa do Mundo da França, a seleção jamaicana perdeu para a Argentina com um placar desastroso e perdeu a chance de chegar aos playoffs. Após o jogo, Vladimir Shakhrin (que na época estava em Paris), passando pela Torre Eiffel, avistou um grupo de jamaicanos - eles estavam sentados no asfalto, batendo tambores e cantarolando algo triste, e ao lado deles estavam os argentinos dançando e se divertindo... Voltando para casa, Shahrin escreveu uma música reggae.

1999. “Medlyak” (“Sr. Creed”)

Música e letra - Alexander Makhonin

Alexander Makhonin - também conhecido como Mister Credo - nasceu na Ucrânia, mas ainda jovem mudou-se para Yekaterinburg com seus pais. O auge da carreira deste intérprete é a canção “Medlyak” ou como também é chamada “White Dance”, sem a qual nem uma única discoteca em todos os clubes do país poderia prescindir dela.

Não se sabe a quem Makhonin realmente dedicou essa música, mas, como diz o cantor, sua esposa Natalya sempre inspirou sua criatividade. Graças a ela, este apareceu apelido incomum“Sr. Credo”: “No início dos anos 90 não tínhamos Chanel nem Paco Rabanne, e a regra boas maneiras deveria ter aromas da empresa letã Dzintars. Minha namorada usava perfume dessa empresa chamada “Credo”. E uma vez ela me chamou de brincadeira de “Meu amado Sr. Credo”. Eu gostei. Eu me chamei de Sr. Creed e me casei com a garota.

2000. “Calor” (“Chicherina”)

Música e letra - Alexander Alexandrov

“Heat” foi escrita pelo guitarrista e backing vocal da banda Chicherina. No ano em que “Calor” foi escrito, o verão nos Urais foi muito seco e anormalmente quente. Aleksandrov, sentado em uma sala, escreveu um texto simples sobre uma heroína que se atrasou para um encontro por causa do calor.”

2000. “Forever Young” (“Significando Alucinações”)

Música - Sergei Bobunets, letras - Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld

Foi apresentado pela primeira vez no filme “Brother-2” (2000). Sergei Bobunets diz que a ideia desta música estava amadurecendo há vários meses; o músico queria escrever sobre a eterna juventude, embora temas semelhantes já tivessem sido utilizados por muitos grupos: “Eu queria escrever uma espécie de hino para me justificar, meus amigos... E então um dia em uma boate eu defendi uma garota (ela mais tarde se tornou minha esposa), e no dia seguinte, quando eu estava mentindo e “queimando” meus olhos roxos com pasta de dente, Oleg, nosso diretor , vim visitar um amigo doente e em meia hora escrevemos duas músicas, uma delas era “Forever Young”.

Aliás, como escreveu “OG”, é com essa música que um dos nossos melhores boxeadores, o campeão mundial Sergei Kovalev, entra no ringue: “Uma vez ouvi a música “Semantic Hallucinations” e decidi que iria para lá .”

2000. “Estrelas 3000” (“Significando alucinações”)

Música - Sergei Bobunets, letras - Oleg Genenfeld

Oleg Genenfeld e Sergei Bobunets escreveram juntos a letra de muitas das canções de “Semantic Hallucinations”. Como eles próprios dizem, pela primeira vez tentaram compor um verso cada - foi assim que apareceu a música “Helicopter”, depois “Rose Glasses” e “Forever Young”... Mas os poemas para “Stars 3000” foram os primeiros escrito na íntegra pelo próprio Oleg: “Na época eu sofria de insônia. Às quatro da manhã resolvi tomar um café, sentei na cozinha e escrevi logo “Estrelas” sem rascunho, em texto simples.”

A propósito, os cosmonautas russos têm a tradição de assistir ao filme “Sol Branco do Deserto” antes do voo. Após o lançamento da música, outra apareceu - não deixe de ouvir “Stars 3000”. Eles até deram a Oleg um chaveiro com um astronauta, que ele carrega na mochila como um talismã.

2001. “Saucers” (“Chicherina”) Música - Yulia Chicherina, letra - Alexander Alexandrov

A melodia foi lançada em 2001 em um álbum chamado “Current”. De acordo com o enredo do vídeo desta música, um grupo de jovens músicos brinca e joga golfe ao lado de um raro vaso semimístico de origem extraterrestre. Eles têm todas as chances de quebrar essa maravilha cara, mas no final ela é quebrada por golfistas profissionais que jogam na margem oposta com um golpe preciso.

2011. “Guindastes” (“Alai Oli”)

Música e letra - Olga Marques

Alai Oli é uma banda de reggae-ska criada por Olga Marquez e Alexander Shapovsky. A música "Cranes" é cartão de visita equipe. A composição foi escrita em Yekaterinburg e dedicada ao amigo do solista.

2012. “Nuvens” (“Samsara”)

Música e letra - Alexander Gagarin

O grupo Samsara foi fundado em 1997. “Eu componho músicas em qualquer lugar”, conta Alexander Gagarin. - Mas eu tenho muita preguiça, quando aparece metade da música eu já me acalmo, sei que de um jeito ou de outro vai acabar. Cantamos “Clouds” há três anos, mas parece-me que nunca me cansarei”...

2012. “Kurara-Chibana” (“Kurara”)

Música - Yuri Obleukhov, letra - Oleg Yagodin

Solista de “Kurara” Oleg Yagodin: “Ouvimos “GusGus” e seu álbum “Arabian Horse” durante seis meses. E sugeri que os caras fizessem algo parecido. Muitas vezes nos perguntam o que é "Kurara-Chibana" - na verdade é o nome da garota japonesa, Miss Universo 2006.

• Sergey Netievsky, participante do show Ural Dumplings:
• — Estou com clima de Ano Novo, então a primeira coisa que me vem à mente é a nossa música “dumplings” (está tudo bem se eu for um pouco imodesto?). “Ano Novo - tangerina na boca!” Alguns anos atrás, os caras e eu escrevemos para Concerto de ano novo e até cantou com os Chaifs.