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Biografia de Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) é um artista russo cujo patrimônio criativo inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha.

Entre trabalho famoso- os ciclos “Epic Rus'” e “The Ring of the Nibelung”, uma série de pinturas sobre a Grande Guerra Patriótica, retratos gráficos, bem como a última obra do artista, “Man with an Eagle Owl”.

De 1949 a 1976 morava na casa onde o museu foi inaugurado.

Em 1976 ele morreu tragicamente e foi sepultado na aldeia. Vasilyevo.

Em 1984, a família Vasiliev mudou-se para Kolomna, perto de Moscou, para onde transportaram todas as pinturas do artista que lhes pertenciam.
O museu ocupa parte de um edifício residencial, que inclui um apartamento memorial com área de 53,3 m2.

A exposição é baseada em uma coleção memorial doada pela irmã do artista, V. A. Vasilyeva, e seus amigos.

Artista de coração

Do livro de Anatoly Doronin “Rus’ Magic Palette”

Para entender mundo interior pessoa, devemos certamente tocar nas suas raízes. O pai de Kostya nasceu em 1897 na família de um trabalhador de São Petersburgo. Por vontade do destino, ele participou de três guerras e passou a vida inteira trabalhando em cargos de gestão na indústria. A mãe de Kostya era quase vinte anos mais nova que o pai e pertencia à família do grande pintor russo I. I. Shishkin.

Pouco antes da guerra, o jovem casal morava em Maykop. Eles esperavam ansiosamente pelo primeiro filho. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexey Alekseevich juntou-se ao destacamento partidário: os alemães estavam se aproximando de Maykop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e em 3 de setembro Konstantin Vasiliev veio ao mundo. Escusado será dizer que dificuldades e sofrimentos se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdiya Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis ligações com os guerrilheiros. A vida dos Vasiliev estava literalmente por um fio, e só o rápido avanço das tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Após a guerra, a família mudou-se para Kazan, e em 1949 - para residência permanente na aldeia de Vasilyevo. E isso não foi por acaso. Um apaixonado caçador e pescador, Alexey Alekseevich, muitas vezes viajando para fora da cidade, de alguma forma acabou nesta aldeia, apaixonou-se por ela e decidiu mudar-se para cá para sempre. Mais tarde, Kostya refletirá a beleza sobrenatural desses lugares em suas inúmeras paisagens.

Se você pegar um mapa de Tataria, poderá facilmente encontrar a vila de Vasilyevo, na margem esquerda do Volga, a cerca de trinta quilômetros de Kazan, em frente à foz do Sviyaga. Agora, aqui está o reservatório de Kuibyshev, e quando a família se mudou para Vasilyevo, aqui estava o intocado Volga, ou o rio Itil, como é chamado nas crônicas orientais, e ainda antes, entre os geógrafos antigos, era chamado pelo nome de Rá.

O jovem Kostya ficou impressionado com a beleza desses lugares. Foi especial aqui, criado pelo grande rio. A margem direita eleva-se numa névoa azul, quase íngreme, coberta de floresta; você pode ver um distante mosteiro branco na encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todo localizado na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, elevando-se acima dos amplos prados na planície aluvial de Sviyaga e do Volga. E muito longe, já além de Sviyaga, na sua margem alta, mal se avista a torre sineira e a igreja da aldeia de Tikhy Ples. Mais perto da aldeia existe um rio, um largo curso de água. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas não têm fundo, são sombreadas e frias.

Na primavera, em abril-maio, a enchente inundou toda esta extensão de cume a cume, e então, ao sul da vila, a água com ilhas espessas era visível por muitos quilômetros, e a própria distante Sviyazhsk se transformou em uma ilha. Em junho, a água recuou, revelando toda a extensão de prados inundados, generosamente regados e fertilizados com lodo, deixando para trás riachos alegres e lagos azuis cobertos de vegetação, densamente povoados por burbot, tenca, botias, abelharucos e sapos. O calor do verão que se aproximava com força irreprimível arrancou do solo ervas grossas, suculentas e doces e, ao longo das margens de valas, riachos e lagos, subiu e saiu arbustos de salgueiro, groselha e roseira brava.

Os prados da margem esquerda perto do cume deram lugar a tílias claras e florestas de carvalho, que até hoje, intercaladas com campos, se estendem ao norte por muitos quilômetros e gradualmente se transformam em floresta de coníferas-taiga.

Kostya diferia de seus colegas porque não se interessava por brinquedos, não corria muito com outras crianças, mas sempre mexia com tintas, lápis e papel. Seu pai muitas vezes o levava para pescar e caçar, e Kostya desenhava o rio, os barcos, seu pai, o apiário da floresta, a caça, o cachorro de Orlik e, em geral, tudo que agradava aos olhos e capturava sua imaginação. Alguns desses desenhos sobreviveram.

Os pais ajudaram no desenvolvimento de suas habilidades da melhor maneira que puderam: com tato e discrição, protegendo o gosto, selecionaram livros e reproduções, apresentaram Kostya à música e o levaram a museus em Kazan, Moscou, Leningrado, quando a oportunidade e a oportunidade se apresentaram. .

O primeiro livro favorito de Kostya é “O Conto dos Três Bogatyrs”. Ao mesmo tempo, o menino conheceu a pintura “Bogatyrs” de VM Vasnetsov e, um ano depois, copiou-a com lápis de cor. No aniversário do meu pai dei de presente para ele um quadro. A semelhança entre os heróis era impressionante. Inspirado pelos elogios dos pais, o menino copiou “O Cavaleiro na Encruzilhada”, também com lápis de cor. Depois fiz um desenho a lápis da escultura “Ivan, o Terrível” de Antokolsky. Seus primeiros esboços de paisagem sobreviveram: um toco coberto de amarelo folhas de outono, cabana na floresta.

Os pais perceberam que o menino era talentoso e não conseguia viver sem desenhar, por isso pensaram mais de uma vez no conselho dos professores - mandar o filho para uma escola de artes. Mas onde, para qual aula, depois de qual aula? Não existia tal escola nem na aldeia nem em Kazan. O acaso ajudou.

Em 1954, o jornal TVNZ» colocou um anúncio de que a média de Moscou escola de Artes no Instituto que leva o nome de V. I. Surikov aceita crianças com talento na área de desenho. Seus pais decidiram imediatamente que esse era o tipo de escola que Kostya precisava - ele mostrou sua habilidade para desenhar desde muito cedo. A escola aceitava de cinco a seis crianças não residentes por ano. Kostya foi um deles, passando em todos os exames com “notas excelentes”.

A escola secundária de arte de Moscou estava localizada na tranquila rua Lavrushinsky, na antiga Zamoskvorechye, em frente à Galeria Tretyakov. Havia apenas três escolas semelhantes no país: além de Moscou, havia também em Leningrado e Kiev. Mas o MSHS era reverenciado além da competição, até porque existia no Instituto Surikov e tinha a Galeria Tretyakov como base de treinamento.

É claro que Kostya não esperou o dia em que toda a turma, liderada pelo professor, fosse à Galeria Tretyakov. Ele foi sozinho para a galeria assim que foi matriculado na escola. O interesse pessoal inerente à vida, por um lado, e a força viva e ativa das pinturas, por outro, colidiram em sua consciência excitada. Para qual foto devo ir? Não, não para este, onde o céu noturno e a sombra escura da casa, e não para aquele onde estão a praia arenosa e a curva da baía, e não para aquele onde estão representadas as figuras femininas...

Kostya foi mais longe e ouviu um chamado dentro de si quando viu três figuras familiares e brilhantes na grande tela de meia parede de Vasnetsov, “Bogatyrs”. O menino ficou encantado ao conhecer a fonte de sua inspiração recente: afinal, ele estudou a reprodução dessa pintura centímetro por centímetro, olhou-a inúmeras vezes e depois a redesenhou cuidadosamente. Então é isso: o original!

O menino olhou para os rostos determinados dos heróis, as armas brilhantes e autênticas, a cota de malha metálica, as crinas desgrenhadas dos cavalos. De onde o grande Vasnetsov tirou tudo isso? Dos livros, claro! E toda essa distância da estepe, esse ar antes da luta - também dos livros? E o vento? Afinal, dá para sentir o vento na foto! Kostya ficou agitado, revelando agora a sensação de vento diante do original. Na verdade, as crinas dos cavalos e até mesmo as folhas da grama se movem com o vento.

Recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu no espaço desconhecido. A Galeria Tretyakov e o Museu Pushkin, o Teatro Bolshoi e o Conservatório - estas se tornaram as suas principais portas de entrada para o mundo arte clássica. Com seriedade infantil, lê “Tratado de Pintura” de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e “Napoleão” do historiador soviético Evgeniy Tarle, com todo o fervor de sua alma jovem mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua consciência com cristais de rocha preciosa.

O quieto e calmo Kostya Vasiliev sempre se comportou de forma independente. O nível do seu trabalho, declarado desde os primeiros dias de estudos, deu-lhe o direito de o fazer. Não só os meninos, mas até os professores ficaram maravilhados com as aquarelas de Kostina. Via de regra, eram paisagens, com temas próprios e claramente distintos. Jovem artista Não peguei algo grande, cativante, brilhante, mas sempre encontrei algum toque na natureza que você pudesse passar e não perceber: um galho, uma flor, uma folha de grama. Além disso, Kostya executou esses esboços usando meios pictóricos mínimos, selecionando cores com moderação e brincando com relações sutis de cores. Isso revela o caráter do menino e sua abordagem da vida.

Milagrosamente, uma de suas incríveis produções foi preservada - uma natureza morta com cabeça de gesso. Quase concluindo o trabalho, Kostya acidentalmente derramou cola nele; Ele imediatamente removeu o papelão do cavalete e jogou-o na lixeira. Portanto, esta aquarela, como muitas outras, teria desaparecido para sempre se não fosse por Kolya Charugin, também um aluno de internato que estudou uma aula mais tarde e sempre assistia com prazer ao trabalho de Vasiliev. Ele salvou e manteve esta natureza morta entre suas obras mais valiosas por trinta anos.

Todos os componentes desta natureza morta foram cuidadosamente selecionados por alguém da coleção de objetos da escola: como pano de fundo - um cafetã de pelúcia medieval, sobre a mesa - uma cabeça de gesso de um menino, um livro antigo com encadernação de couro desgastada e com alguns uma espécie de marcador de pano e ao lado dele - uma flor rosa ainda não murcha.

Kostya não teve que estudar por muito tempo - apenas dois anos. Seu pai morreu e ele teve que voltar para casa. Ele continuou seus estudos em Kazan escola de Artes, matriculando-se imediatamente no segundo ano. Os desenhos de Kostya não lembravam o trabalho do aluno. Ele fazia qualquer esboço com um movimento suave e quase contínuo da mão. Vasiliev fez muitos desenhos animados e expressivos. É uma pena que a maioria deles tenha sido perdida. Dos sobreviventes, o mais interessante é o seu autorretrato, pintado aos quinze anos. Uma linha fina e suave desenha o contorno da cabeça. Com um movimento do lápis, delineiam-se o formato do nariz, a curva das sobrancelhas, a boca levemente delineada, a curva cinzelada da aurícula e os cachos da testa. Ao mesmo tempo, o oval do rosto, o formato dos olhos e algo mais sutil lembram a “Madona da Romã” de Sandro Botticelli.

Uma pequena natureza morta típica desse período é “Kulik”, pintada a óleo. É uma imitação clara dos mestres holandeses - a mesma tonalidade estrita e sombria, a textura dos objetos pintados em filigrana. Na beirada da mesa, sobre uma toalha de lona áspera, está a presa do caçador e, ao lado dela, um copo d'água e um caroço de damasco. Água transparente de poço, um osso ainda seco e um pássaro deixado por um tempo - tudo é tão natural que o espectador pode facilmente ampliar mentalmente o escopo da imagem e completar em sua imaginação alguma situação cotidiana que acompanha a produção do artista.

Nesse período de sua vida, Vasiliev poderia escrever de qualquer maneira, para qualquer pessoa. Ele era um mestre no ofício. Mas ele tinha que encontrar o seu caminho e, como qualquer artista, queria dizer o seu. própria palavra. Ele cresceu e procurou por si mesmo.

Na primavera de 1961, Konstantin se formou na Escola de Arte de Kazan. Trabalho de tese havia esboços de cenários para a ópera “The Snow Maiden” de Rimsky-Korsakov. A defesa foi brilhante. A obra foi avaliada como “excelente”, mas infelizmente não foi preservada.

Numa dolorosa busca por si mesmo, Vasiliev “adoeceu” do abstracionismo e do surrealismo. Foi interessante experimentar estilos e tendências, liderados por tais nomes da moda, como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev compreendeu rapidamente o credo criativo de cada um deles e criou novos desenvolvimentos interessantes em sua linha. Mergulhando com sua seriedade característica no desenvolvimento de novos rumos, Vasiliev cria toda uma série de obras surreais interessantes, como “Corda”, “Ascensão”, “Apóstolo". No entanto, o próprio Vasiliev ficou rapidamente desapontado com a busca formal, que foi baseado no naturalismo.

A única coisa que interessa ao surrealismo”, partilhou ele com amigos, “é a sua eficácia puramente externa, a capacidade de expressar abertamente forma leve aspirações e pensamentos momentâneos, mas não sentimentos profundos.

Fazendo uma analogia com a música, ele comparou essa direção com um arranjo jazzístico de uma peça sinfônica. De qualquer forma, delicado alma sutil Vasilyeva não quis tolerar uma certa frivolidade das formas do surrealismo: a permissividade na expressão de sentimentos e pensamentos, o seu desequilíbrio e nudez. O artista sentiu sua inconsistência interna, a destruição de algo importante que está na arte realista, o significado, a finalidade que ela carrega.

O fascínio pelo expressionismo, que se relacionava com a pintura não objetiva e exigia maior profundidade, durou um pouco mais. Aqui, os pilares do abstracionismo declararam, por exemplo, que o mestre, sem a ajuda de objetos, retrata não a melancolia no rosto de uma pessoa, mas a própria melancolia. Ou seja, para o artista existe uma ilusão de uma autoexpressão muito mais profunda. Este período inclui obras como: “Quarteto”, “A Tristeza da Rainha”, “Visão”, “Ícone da Memória”, “Música dos Cílios”.

Tendo dominado com perfeição a representação das formas externas, tendo aprendido a dar-lhes uma vitalidade especial, Konstantin foi atormentado pela ideia de que por trás dessas formas nada, em essência, estava escondido, que, permanecendo neste caminho, ele perderia o principal. - poder espiritual criativo e não seria capaz de expressar a verdadeira relação com o mundo.

Tentando compreender a essência dos fenômenos e sofrer através de uma estrutura geral de pensamentos para trabalhos futuros, Konstantin começou esboços de paisagens. Que variedade de paisagens ele criou durante sua curta vida vida criativa! Sem dúvida, Vasiliev criou paisagens únicas em sua beleza, mas algum novo pensamento forte o atormentava e latejava em sua mente: “ Força interior todas as coisas vivas, força de espírito – isto é o que um artista deve expressar!” Sim, beleza, grandeza de espírito - isso será o principal para Konstantin de agora em diante! E nasceram “Águia do Norte”, “Homem com Coruja”, “Esperando”, “Na Janela de Outra Pessoa”, “Lenda do Norte” e muitas outras obras, que se tornaram a personificação de um estilo “Vasilievsky” especial que não pode ser confundido com qualquer coisa.

Águia do Norte

Konstantin pertencia à mais rara categoria de pessoas que são invariavelmente acompanhadas de inspiração, mas não a sentem, porque para elas é um estado familiar. É como se vivessem do nascimento à morte de uma só vez, em tom cada vez maior. Konstantin ama a natureza o tempo todo, ama as pessoas o tempo todo, ama a vida o tempo todo. Por que ele observa, por que ele chama sua atenção, o movimento de uma nuvem, de uma folha. Ele está constantemente atento a tudo. Esta atenção, este amor, este desejo por tudo de bom foi a inspiração de Vasiliev. E esta foi toda a sua vida.

A janela de outra pessoa

Mas é injusto, claro, afirmar que a vida de Konstantin Vasiliev foi desprovida de inevitáveis alegrias humanas. Um dia (Konstantin tinha dezessete anos na época), sua irmã Valentina, voltando da escola, disse que uma nova garota havia chegado até eles na oitava série - uma linda garota com olhos verdes oblíquos e longos cabelos na altura dos ombros . Ela veio morar na vila turística por causa de seu irmão doente. Konstantin se ofereceu para trazê-la para posar.

Quando Lyudmila Chugunova, de quatorze anos, entrou em casa, Kostya de repente ficou confuso, começou a se agitar e a mover o cavalete de um lugar para outro. A primeira sessão durou muito tempo. À noite, Kostya foi acompanhar Lyuda para casa. Uma gangue de rapazes que se aproximou dele o espancou brutalmente: imediata e incondicionalmente, Lyuda foi reconhecida como a garota mais bonita da aldeia. Mas será que as surras poderiam esfriar o coração ardente do artista? Ele se apaixonou pela garota. Pintei seus retratos todos os dias. Lyudmila contou a ele seus sonhos românticos, e ele fez ilustrações coloridas para eles. Os dois não gostaram amarelo(talvez apenas hostilidade juvenil ao símbolo da traição?), e um dia, depois de desenhar girassóis azuis, Kostya perguntou: “Você entendeu o que escrevi? Se não, é melhor ficar calado, não diga nada..."

Konstantin apresentou Luda à música e à literatura. Eles pareciam se entender com meia palavra, meio olhar. Um dia, Lyudmila veio ver Konstantin com um amigo. Naquela época, ele e seu amigo Tolya Kuznetsov estavam sentados no crepúsculo, ouvindo atentamente música clássica e não reagiu de forma alguma a quem entrou. Para a amiga de Luda, tal desatenção parecia um insulto, e ela arrastou Luda pela mão.

Depois disso, a menina ficou por muito tempo com medo de reuniões, sentindo que havia ofendido Kostya. Todo o seu ser estava atraído por ele e, quando ela se tornava completamente insuportável, ela subia até a casa dele e ficava sentada na varanda por horas. Mas as relações amistosas foram rompidas.

Vários anos se passaram. Uma vez no trem, Konstantin estava voltando de Kazan com Anatoly. Tendo conhecido Lyudmila na carruagem, ele se aproximou dela e a convidou: “Tenho uma exposição inaugurada em Zelenodolsk”. Vir. Há também o seu retrato.

Uma esperança vibrante e alegre despertou em sua alma. Claro que ela virá! Mas em casa minha mãe me proibiu categoricamente: “Você não vai! Por que correr para algum lugar, você já tem muitos desenhos e retratos dele!”

A exposição foi encerrada e de repente o próprio Konstantin foi à casa dela. Depois de coletar todos os seus desenhos, ele os rasgou na frente de Lyudmila e saiu silenciosamente. Para sempre…

Várias obras de estilo semi-abstrato - uma memória da busca juvenil por formas e meios pictóricos, dedicadas a Lyudmila Chugunova, ainda estão preservadas nas coleções de Blinov e Pronin.

Ao mesmo tempo, Konstantin teve relações calorosas com Lena Aseeva, formada pelo Conservatório de Kazan. O retrato a óleo de Lena é demonstrado com sucesso em todas as exposições póstumas da artista. Elena concluída com sucesso instituição educacional em piano e, naturalmente, tinha um grande conhecimento de música. Essa circunstância atraiu especialmente Konstantin para a garota. Um dia ele se decidiu e a pediu em casamento. A menina respondeu que tinha que pensar...

Pois bem, quem entre nós, meros mortais, pode imaginar que paixões fervem e desaparecem sem deixar vestígios na alma? grande artista, que circunstâncias às vezes insignificantes podem mudar radicalmente a intensidade de suas emoções? Claro, ele não sabia que resposta Lena lhe deu no dia seguinte e, aparentemente, não estava mais interessado nisso, pois não recebeu imediatamente a resposta desejada.

Muitos dirão que isto não é grave e que questões importantes não se resolvem desta forma. E eles estarão, é claro, certos. Mas lembremos que os artistas, via de regra, são pessoas facilmente vulneráveis ​​e orgulhosas. Infelizmente, o fracasso que se abateu sobre Konstantin nesta combinação desempenhou outro papel. papel fatal em seu destino.

Já maduro, com cerca de trinta anos, apaixonou-se por Lena Kovalenko, que também recebeu educação musical. Uma garota inteligente, sutil e charmosa, Lena perturbou o coração de Konstantin. Um sentimento forte e real despertou nele novamente, como na juventude, mas o medo de ser rejeitado, de encontrar mal-entendidos, não lhe permitiu arranjar sua felicidade... Mas o fato de seu único escolhido antes últimos dias a vida permaneceu pintura, pode-se discernir o propósito especial do artista.

Há, sem dúvida, razões objetivas. Um deles é altruísta amor de mãe Klavdia Parmenovna, que tinha medo de deixar o filho sair de seu ninho natal. Às vezes ela conseguia olhar para a noiva com muito cuidado, com um olhar crítico, e depois expressar sua opinião ao filho, ao que Konstantin reagia com muita sensibilidade.

Homem com uma coruja

Talento extraordinário, rico mundo espiritual e a educação que recebeu permitiu a Konstantin Vasiliev deixar a sua marca incomparável na pintura russa. Suas pinturas são facilmente reconhecíveis. Ele pode não ser reconhecido, algumas de suas obras são controversas, mas depois de ver as obras de Vasiliev, não se pode mais ficar indiferente a elas. Gostaria de citar um trecho da história “Continuação do Tempo” de Vladimir Soloukhin: -… “Konstantin Vasiliev?! - protestaram os artistas. - Mas isso não é profissional. A pintura tem suas próprias leis, suas próprias regras. E isso é analfabeto do ponto de vista da pintura. Ele é um amador..., um amador, e todas as suas pinturas são pinturas amadoras. Ali, nem um único local pitoresco corresponde a outro local pitoresco! - Mas com licença, se esta pintura nem é arte, então como e por que ela afeta as pessoas?.. - Talvez ela tenha poesia, seus próprios pensamentos, símbolos, imagens, sua própria visão de mundo - nós não' não discuto, mas não há pintura profissional lá. - Sim, pensamentos e símbolos não podem influenciar as pessoas por si próprios, em sua forma nua. Seriam apenas slogans, sinais abstratos. E a poesia não pode existir numa forma incorpórea. E, pelo contrário, se o quadro for superletrado e profissional, se nele cada mancha pictórica, como você diz, estiver correlacionada com outra mancha pictórica, mas não houver poesia, nem pensamento, nem símbolo, nem visão própria do mundo, se a imagem não toca nenhuma mente, nenhum coração, chata, triste ou simplesmente morta, espiritualmente morta, então por que preciso dessa relação competente de partes? O principal aqui, aparentemente, é a espiritualidade de Konstantin Vasiliev. Foi a espiritualidade que as pessoas sentiram..."

Kostya morreu em circunstâncias muito estranhas e misteriosas. A versão oficial é que ele e seu amigo foram atropelados por um trem que passava em um cruzamento ferroviário. Isso aconteceu em 29 de outubro de 1976. Os parentes e amigos de Kostya não concordam com isso - há muitas coincidências incompreensíveis associadas à sua morte. Este infortúnio chocou muitos. Eles enterraram Konstantin em um bosque de bétulas, na mesma floresta onde ele adorava estar.

O destino, que tantas vezes é mau para com os grandes do lado de fora, sempre trata com cuidado o que há de interno e profundo neles. O pensamento que é viver não morre com os seus portadores, mesmo quando a morte os atinge de forma inesperada e acidental. E o artista viverá enquanto suas pinturas estiverem vivas.

Saudade de casa

Adeus de um eslavo

Incêndios estão queimando

Valquíria sobre um guerreiro morto

Wotan

Feitiço de Fogo

Lute com a cobra

A luta de Dobrynya com a cobra

Lute com a cobra

Espada de fogo

Duelo entre Peresvet e Chelubey

Nascimento do Danúbio

Nascimento do Danúbio

Eupraxia

Vasily Buslaev

Invasão (esboço)

Alyosha Popovich e a linda garota

Presente de Svyatogor

Presente de Svyatogor

Ilya Muromets e Gol Kabatskaya

Gigante

Cavaleiro

Expectativa

Adivinhação

Príncipe Igor

Volga

Volga e Mikula

Avdótia-Ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Ilya Muromets liberta prisioneiros

Lenda do norte

Ceifador

sereia

Mais velho

Sadko e o Senhor do Mar

O choro de Yaroslavna

Coleção de obras em alta resolução: 1700 - 7000 px (tamanho lateral menor)
Tamanho do arquivo: 274 MB
Número de obras: 153

Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 de setembro de 1942, Maykop - 29 de outubro de 1976, Vasilyevo, República Socialista Soviética Autônoma Tártara, RSFSR) - Artista soviético, amplamente conhecido por seus trabalhos sobre temas épicos e mitológicos.
A herança criativa de Vasiliev é multifacetada e diversificada e inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas sobre contos de fadas, sobre temas da história russa antiga e moderna. O profundo simbolismo da pintura, combinado com o esquema de cores original das telas - o uso generalizado de cinza prateado e vermelho e seus tons - tornam as pinturas de Vasiliev reconhecíveis e originais.

Nasceu em Maykop (Adyghe Autonomous Okrug) durante a ocupação alemã da cidade. Desde 1949 ele viveu na aldeia de Vasilyevo, perto de Kazan. Estudou na Escola de Arte de Kazan (1957-1961). Trabalhou como professor de desenho e desenho em ensino médio, designer gráfico. A herança criativa de Vasiliev é extensa: pinturas, gráficos, esboços, ilustrações, esboços para pintar uma igreja em Omsk. Obras do início da década de 1960. marcado pela influência do surrealismo e do expressionismo abstrato (“String”, 1963; “ Composições abstratas", 1963). No final da década de 1960, GT. abandonou as pesquisas formais e trabalhou de forma realista.
Vasiliev voltou-se para a arte popular: canções russas, épicos, contos de fadas, sagas escandinavas e irlandesas e “poesia eddica”. Trabalhos criados em histórias mitológicas, temas heróicos de épicos eslavos e escandinavos, sobre a Grande Guerra Patriótica (“Marechal Zhukov”, “Invasão”, “Quadragésimo Primeiro Desfile”, “Saudade da Pátria”, 1972-1975).
Também trabalhou no gênero paisagem e retrato (“Cisnes”, 1967; “Águia do Norte”, 1969; “No Poço”, 1973; “Esperando”, 1976; “Homem com Coruja”, 1976). Autor de uma série gráfica de retratos de compositores e músicos: “Shostakovich” (1961), “Beethoven” (1962), “Scriabin” (1962), “Rimsky-Korsakov” (1962) e outros; ciclo gráfico da ópera “O Anel dos Nibelungos” de R. Wagner (década de 1970).
Participante na exposição republicana “Artistas Satiristas de Kazan” (Moscou, 1963), exposições em Zelenodolsk e Kazan (1968-76). Nos anos 1980-90. uma série de exposições pessoais de Vasiliev ocorreram em muitas cidades

Alekseevich, cujas pinturas serão consideradas neste artigo, não é um dos artista famoso, cujas obras são vendidas em leilões por quantias fabulosas. No entanto, este facto não diminui em nada os seus serviços para arte doméstica. Durante sua curta vida, o pintor, também conhecido pelo pseudônimo de Konstantin Velikoross, deixou cerca de 400 obras, entre as quais as mais interessantes são pinturas sobre temas históricos e de contos de fadas, retratos, paisagens, gráficos e telas em estilo surreal.

Curta biografia

O artista soviético Konstantin Vasiliev nasceu em 1942 na cidade ocupada pelos alemães de Maykop ( Região de Krasnodar). Seu pai, Alexey Alekseevich, é natural de São Petersburgo, engenheiro, amante da literatura e da natureza. A mãe do futuro, Claudia Parmenovna, pertencia a uma família de camponeses de Saratov.

Após a guerra, o menino e seus pais mudaram-se para Kazan e, em 1949, para a pitoresca vila de Vasilyevo, localizada abaixo. Desde criança, Konstantin gostava de desenhar e mostrou um talento sem precedentes para sua idade na pintura em aquarela. Durante quatro anos (de 1957 a 1961) estudou na Escola de Arte de Kazan. Após a formatura, lecionou desenho e desenho no ensino médio e também trabalhou como designer gráfico.

Voltando-se para o surrealismo e o expressionismo

Como muitos pintores, durante algum tempo estive em busca do meu estilo artístico Vasiliev Konstantin Alekseevich. As pinturas do seu período inicial lembram as obras surrealistas de Picasso e Dali. Estes incluem “Apóstolo”, “Corda”, “Ascensão”. Fascinado pelo surrealismo, Vasiliev rapidamente perdeu o interesse por ele, acreditando que com sua ajuda era impossível conseguir a expressão de sentimentos profundos na tela.

O artista soviético associou a próxima etapa de sua obra ao expressionismo. Nesse período, pinturas como “Ícone da Memória”, “Tristeza da Rainha”, “Música dos Cílios”, “Visão” saíram de seu pincel. Porém, o mestre logo abandonou o expressionismo, considerando essa direção artística superficial e incapaz de expressar pensamentos profundos.

Criando pinturas em estilo russo

O artista Konstantin Vasiliev, cuja biografia e obra são descritas nesta publicação, só conseguiu se abrir verdadeiramente depois de começar a pintar paisagens terra Nativa. A natureza o inspirou a criar pinturas no estilo original russo. Gradualmente, ele começou a complementar suas paisagens com imagens de pessoas. Ao mesmo tempo, Konstantin Alekseevich ficou interessado em estudar literatura histórica, épicos e mitos russos. Quanto mais aprendia sobre o passado de seu povo, mais queria reproduzir na tela cenas de suas vidas. Foi aqui que o artista conseguiu maximizar o seu talento. Inspirando-se na cultura russa, Vasiliev escreve suas obras mais famosas: “Águia do Norte”, “Esperando”, “Homem com uma Coruja”. Konstantin Alekseevich também ficou famoso como pintor de batalhas. Ele é o autor do retrato do Marechal Zhukov, as pinturas “Adeus da Mulher Eslava”, “Desfile do 41º”, “Saudades da Pátria”.

Konstantin Vasiliev é um artista que criou suas obras-primas com música. Quando ele pintava, os russos soavam em seu estúdio músicas folk, obras patrióticas dos anos de guerra, obras de Shostakovich e outros compositores clássicos. O amor pela música também se reflete na obra de Konstantin Alekseevich. No início dos anos 60, ele criou toda uma série de retratos gráficos compositores famosos(“Rimsky-Korsakov”, “Shostakovich”, “Beethoven”, “Mozart”, “Debussy”, etc.).

Críticas ao artista, sua morte

Infelizmente, Konstantin Alekseevich Vasiliev não conseguiu o reconhecimento de seu talento. Suas pinturas, acusadas de fascismo russo, foram perseguidas pelas autoridades comunistas. Eles foram criticados impiedosamente e chamados de “não-soviéticos”. Os mestres pediram repetidamente para parar de pintar. Apenas algumas vezes durante a sua vida as obras do artista tiveram a sorte de assistir a exposições realizadas em Moscovo, Kazan e Zelenodolsk.

A morte de Konstantin Vasiliev pôs fim à sua criatividade. O artista, que tinha apenas 34 anos, foi atropelado por um trem. Aconteceu em 29 de outubro de 1976, poucos dias depois de ele terminar o trabalho em seu trabalho mais pintura famosa"O Homem com a Coruja Águia." Konstantin Vasilyevich foi enterrado em sua aldeia natal, Vasilyevo, no mesmo bosque de bétulas onde adorava se inspirar na natureza.

estágio inicial de criatividade

Usando pinturas de diferentes períodos, é interessante acompanhar como a habilidade de Vasiliev melhorou ao longo dos anos. Sua obra “A Ascensão”, escrita em 1964, é uma imitação de Salvador Dali, que possui uma obra com temática semelhante. No entanto, olhando mais de perto a imagem Artista soviético, você pode ver uma interpretação completamente nova da história da ascensão de Cristo. O Jesus de Vasiliev não é retratado como morto, como é habitual, mas vivo. Seu rosto expressa preocupação destino futuro humanidade. Konstantin Vasiliev é um artista que, com a ajuda de sua tela, declarou: não só a alma do Salvador, mas também seu corpo, não está sujeito à morte.

“Ícone da Memória” foi criado nos anos em que Konstantin Alekseevich procurava um estilo próprio e criava pinturas no gênero Este trabalho o trabalho do artista não é apenas uma colagem romântica, mas representa memórias de seus ternos sentimentos por uma garota chamada Lyudmila. Konstantin se apaixonou por ela aos 20 anos. Após romper com a jovem, ele destruiu todas as suas fotografias. Retalhos de fotografias de Lyudmila foram guardados pela mãe da artista. Serviram posteriormente de base para a criação do “Ícone...”, simbolizando a imagem do amor perdido do criador.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: fotos dos últimos anos de sua vida

Pouco antes de sua morte, Vasiliev pinta o quadro “Esperando”, que retrata uma beldade russa com uma vela nas mãos. A menina olha pela janela coberta de gelo, esperando por um de seus parentes. Não se sabe para quem a heroína da foto está olhando. Provavelmente um noivo que se atrasou em algum lugar na estrada, mas talvez um marido que há muito tempo não volta da guerra. No rosto da menina, iluminado pela chama da vela, percebe-se a preocupação com Amado. O mestre pintou o fogo sobre tela com tinta luminosa, tornando-o muito realista. Vasiliev pintou este quadro para o aniversário de sua mãe, e é por isso que muitas pessoas pensam que ele a retratou como uma jovem em tenra idade.

“O Homem com a Coruja” é o ápice da obra de Konstantin Alekseevich e, por triste coincidência, seu último trabalho. Nele o mestre retratou um homem sábio experiência de vida velho de cabelos grisalhos segurando mão direita vela. Ele está cansado, mas tem um longo caminho a percorrer estrada longa. Uma coruja-real pousa em seu braço esquerdo estendido. O velho se eleva acima do solo coberto de neve, olhando para longe com um olhar severo. Acima de sua cabeça - céu estrelado, e a seus pés há uma fogueira feita de um pergaminho de papel com o nome do artista. Os espectadores percebem o enredo do filme de forma diferente. Algumas pessoas veem Deus no velho, mas para outras ele é a personificação da sabedoria terrena. A imagem causa uma impressão indelével nos outros. Quero ficar mais perto dele e tentar ver o que o artista queria contar à humanidade.

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Para compreender o mundo interior de uma pessoa, é preciso certamente tocar suas raízes.A. Doronin

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) é um artista russo cujo patrimônio criativo inclui mais de 400 obras de pintura e gráficos: retratos, paisagens, composições surreais, pinturas de gêneros épicos, mitológicos e de batalha. Entre suas obras famosas estão os ciclos “Epic Rus'” e “O Anel do Nibelungo”, uma série de pinturas sobre a Grande Guerra Patriótica e retratos gráficos.

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Autorretrato.1970

Diapositivo 4

Lugares nativos

A natureza aqui era especial, criada pelo grande rio. A margem direita eleva-se numa névoa azul, quase íngreme, coberta de floresta; você pode ver um distante mosteiro branco na encosta, à direita - o fabuloso Sviyazhsk, todo localizado na Table Mountain com seus templos e igrejas, lojas e casas, elevando-se acima dos amplos prados na planície aluvial de Sviyaga e do Volga. E muito longe, já além de Sviyaga, na sua margem alta, mal se avista a torre sineira e a igreja da aldeia de Tikhy Ples. Mais perto da aldeia existe um rio, um largo curso de água. E a água é profunda, lenta e fria, e as piscinas não têm fundo, são sombreadas e frias.

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Diapositivo 6

Os pais ajudaram no desenvolvimento de suas habilidades da melhor maneira que puderam: com tato e discrição, protegendo o gosto, selecionaram livros e reproduções, apresentaram Kostya à música e o levaram a museus em Kazan, Moscou, Leningrado, quando a oportunidade e a oportunidade se apresentaram. . Os pais perceberam que o menino era talentoso e não conseguia viver sem desenhar, por isso pensaram mais de uma vez no conselho dos professores - mandar o filho para uma escola de artes.

Diapositivo 7

Recuperado das primeiras impressões avassaladoras da cidade gigante, o menino não se perdeu no espaço desconhecido. A Galeria Tretyakov e o Museu Pushkin, o Teatro Bolshoi e o Conservatório - estas tornaram-se as suas principais portas para o mundo da arte clássica. Com seriedade infantil, lê “Tratado de Pintura” de Leonardo da Vinci, e depois estuda as pinturas deste grande mestre e “Napoleão” do historiador soviético Evgeniy Tarle, com todo o fervor de sua alma jovem mergulha na música de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E a espiritualidade poderosa, quase materializada, desses gigantes está fixada em sua consciência com cristais de rocha preciosa.

Diapositivo 8

A Grande Guerra Patriótica

Pouco antes da guerra, o jovem casal Vasiliev morava em Maykop. Eles esperavam ansiosamente pelo primeiro filho. Mas um mês antes de seu nascimento, Alexey Alekseevich juntou-se ao destacamento partidário: os alemães estavam se aproximando de Maykop. Klavdia Parmenovna não conseguiu evacuar. Em 8 de agosto de 1942, a cidade foi ocupada e em 3 de setembro Konstantin Vasiliev veio ao mundo. Escusado será dizer que dificuldades e sofrimentos se abateram sobre a jovem mãe e o bebê. Klavdiya Parmenovna e seu filho foram levados para a Gestapo e depois libertados, tentando descobrir possíveis ligações com os guerrilheiros. A vida dos Vasiliev estava literalmente por um fio, e só o rápido avanço das tropas soviéticas os salvou. Maykop foi libertado em 3 de fevereiro de 1943.

Diapositivo 9

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Autorretrato 1968

Diapositivo 10

Invasão