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A história “Retrato” foi escrita por Nikolai Vasilyevich Gogol em 1842. O autor utiliza um motivo tradicional: dinheiro, riqueza em troca de uma alma. Aborda muitos problemas: a luta entre o bem e o mal na alma humana, o poder do dinheiro sobre uma pessoa, mas o mais importante é o problema do propósito da arte (arte verdadeira e imaginária). A história consiste em duas partes, cada uma delas apresentando um artista.
A primeira parte fala sobre o jovem pintor Chartkov. Esta é uma pessoa muito talentosa, mas ao mesmo tempo pobre. Admira o talento dos grandes artistas; ele fica ofendido pelo fato de artistas da moda que pintam seus quadros receberem enormes quantias de dinheiro e ele deve viver na pobreza. Mas então algo acontece com ele história estranha. Um dia ele entrou em uma loja de arte e viu um retrato incomum. O retrato era muito antigo e representava um velho em trajes asiáticos. O retrato fascinou muito Chartkov. O velho puxou-o para si; seus olhos eram especialmente expressivos - eles olhavam para ele como se fossem reais. O jovem artista, sem esperar, comprou este quadro. Depois disso, uma situação estranha aconteceu com Chartkov: à noite ele sonhou que um velho saiu de cena e lhe mostrou um saco de dinheiro. Isso sugere que nosso jovem artista anseia por riqueza e fama; já existe algo demoníaco em sua alma; Então ele acorda e encontra no salgueiro um dinheiro que duraria três anos. Chartkov decide que é melhor gastá-lo em telas e tintas, ou seja, em benefício de seu talento. Mas a tentação o atrai: ele desiste e começa a comprar um monte de coisas que não precisa, aluga um apartamento na cidade e ganha fama na forma de um artigo louvável no jornal. Ele traiu a si mesmo, seu talento, tornou-se arrogante; ele não dá atenção às pessoas que já ocuparam um lugar importante em sua vida, inclusive ao professor que lhe deu o conselho: “Você tem talento, seria um pecado se você estragasse. ser um pintor da moda ... "A matéria do jornal causou sensação: as pessoas corriam até ele, pedindo-lhe que fizesse o seu retrato, exigindo isso ou aquilo. Agora ele pintava com menos naturalidade, mais parecido com o retratado, mas assim, como perguntaram seus clientes: “um exigiu retratar-se com uma virada de cabeça forte e enérgica; o outro com os olhos inspirados levantados para cima, o tenente da guarda exigiu absolutamente que Marte fosse visível nos olhos...” Depois; isso, a opinião do artista muda completamente, ele se surpreende com a forma como antes conseguia dar tanta importância às semelhanças e passar tanto tempo trabalhando em um retrato: “Este homem, que passa vários meses debruçado sobre uma pintura, para mim. , é um trabalhador, não um artista. Não acredito que ele tenha talento. Um gênio cria com ousadia, rapidez..., argumentou que muita dignidade já foi atribuída aos artistas anteriores, que todos eles antes de Raphael não pintavam figuras, mas arenques... Mikel Angel é um fanfarrão...". Chartkov se torna um homem rico famoso e elegante. O segredo do seu sucesso é simples: atender a ordens egoístas e afastar-se da verdadeira arte. Um dia pediram-lhe que expressasse a sua opinião sobre o trabalho de um jovem artista. Chartkov ia criticar suas pinturas, mas de repente vê como é magnífico o trabalho do jovem talento. E então ele percebe que trocou seu talento por dinheiro. Então ele é dominado pela inveja de todos os artistas - ele compra e estraga suas pinturas. Logo ele enlouquece e morre.

Gogol é sempre interessante de ler. Mesmo há muito tempo trabalho famoso você começa a ler e se deixa levar. E principalmente as histórias são pouco conhecidas. Pareceria sério escritor clássico, filósofo, mas você pega o livro dele e é transportado para mundo mais interessante, às vezes místico e às vezes o mais mundano. Na história "Retrato" existem ambos. O autor coloca seu herói em uma situação inédita: pobre, artista talentoso de repente consegue tudo o que sonha através de um retrato misterioso, que ele mesmo compra de um comerciante com seu último dinheiro. Ele se sente estranhamente atraído pelos olhos da pessoa retratada no retrato. É como se um olhar vivo surpreendesse a todos com sua força e terrível verossimilhança. Naquela mesma noite, Chartkov vê. estranho meio sonho meio realidade. Ele sonha que o velho retratado no retrato “se moveu e de repente encostou-se na moldura com as duas mãos. Finalmente, levantou-se sobre as mãos e, esticando as duas pernas, saltou para fora da moldura...” Em um sonho, Chartkov. vê 1000 chervonets do velho, mas na realidade o dinheiro acaba na moldura do retrato. O trimestral toca descuidadamente o quadro e um pacote pesado cai na frente de Chartkov. Os primeiros pensamentos suscitados pela razão foram nobres: “Agora tenho pelo menos três anos de sustento, posso trancar-me num quarto e trabalhar. Agora tenho o suficiente para pintar, para o chá, para a manutenção, para um apartamento; e agora ninguém vai me incomodar; vou comprar um excelente manequim, encomendar um torso de gesso, modelar as pernas, posar uma Vênus, comprar gravuras das primeiras pinturas E se eu trabalhar três anos para mim, sem pressa, não está à venda, vou matar todos eles e posso ser um grande artista." Mas o artista há muito pobre sonhava com outra coisa. “Outra voz foi ouvida de dentro, mais audível e mais alta. E quando ele olhou novamente para o ouro, vinte e dois anos e uma juventude ardente começaram a falar dentro dele.” Chartkov nem percebeu como comprou roupas para si, “deu duas voltas pela cidade de carruagem sem motivo”, visitou um restaurante, um cabeleireiro e mudou-se para Novo apartamento. Uma carreira vertiginosa caiu sobre ele. Foi publicado no jornal e surgiram os primeiros clientes. -Uma nobre senhora trouxe sua filha para pintar um retrato dela. Gogol não dispensa momentos cômicos em nenhuma de suas obras. Aqui está uma piada muito apropriada sobre o entusiasmo da senhora pela pintura:

"- Porém, Monsieur Nohl... ah, como ele escreve! Que pincel extraordinário! Acho que ele tem ainda mais expressão no rosto do que Ticiano. Você não conhece Monsieur Nohl?

Quem é esse Zero? - perguntou o artista.

Senhor Zero. Ah, que talento!"

Uma piada transmite o nível e os interesses sociedade secular . O artista, com grande interesse e ainda sem perder o talento, começou a pintar um retrato. Ele transmitiu para a tela todos os tons do rosto jovem, e não perdeu um pouco de amarelecimento e uma sombra azul quase imperceptível sob os olhos. Mas minha mãe não gostou. Ela objetou que só poderia ser hoje, mas geralmente o rosto impressiona com um frescor especial. Corrigidas as deficiências, o artista percebeu com decepção que a individualidade da natureza também havia desaparecido. Ainda querendo expressar o que notou na garota, Chartkov transfere tudo isso para seu antigo esboço de Psiquê. As senhoras ficam encantadas com a “surpresa” que a artista teve com a ideia de retratá-la “na forma de Psique”. Não tendo conseguido convencer as senhoras, Chartkov entrega o retrato de Psique. A sociedade admirava o novo talento e Chartkov recebia encomendas. Mas isso estava longe de ser o que dá ao pintor a oportunidade de se desenvolver. Aqui Gogol também dá liberdade ao humor: “As senhoras exigiam que predominantemente apenas a alma e o caráter fossem retratados nos retratos, de modo que às vezes o resto não deveria ser respeitado de forma alguma, todos os cantos deveriam ser arredondados, todas as falhas deveriam ser iluminadas e até mesmo, se possível, totalmente evitado... Os homens também não eram melhores que as mulheres. Um exigia retratar-se com uma virada de cabeça forte e enérgica, o outro, com os olhos inspirados erguidos, exigia que Marte fosse visível; os olhos do dignitário civil, para que sua mão repousasse sobre um livro no qual estaria escrito em palavras claras: “Sempre defendeu a verdade”. , a razão para isso, claro, foi o retrato adquirido com seus encantos diabólicos. Através de um enredo fantástico, o autor mostra o que a fama e a riqueza podem fazer a uma pessoa. Não é à toa que o professor, seu mentor, avisa Chartkov. logo no início da história: “Você tem talento; Será um pecado se você destruí-lo. Cuidado para não se tornar um pintor da moda." A aspiração criativa e a trepidação vão desaparecendo aos poucos. Ocupado com bailes e visitas, o artista mal esboça as principais características, deixando os retoques finais para seus alunos. Até o talento que que abriu caminho nele no início desapareceu sem deixar vestígios devido ao embelezamento de funcionários, senhoras, suas filhas e namoradas. A paixão pelo ouro estava empoleirada no pedestal que antes era ocupado pela pintura. vida completamente se não fosse por um evento. A imagem que ele viu impressionou tanto a celebridade que ele nem conseguiu expressar seu julgamento desdenhoso preparado. A pintura era tão bonita que despertou seu passado obsoleto. As lágrimas o sufocaram e, sem dizer uma palavra, ele saiu correndo do corredor. A repentina percepção de sua vida arruinada o cegou. Percebendo que nunca poderá devolver o talento perdido e a juventude perdida, Chartkov se torna um monstro terrível. Com uma ganância sinistra, ele começa a comprar todas as obras de arte dignas e a destruí-las. Está se tornando paixão principal e sua única ocupação. Como resultado, o artista louco e doente morre com uma febre terrível, onde vê por toda parte o retrato de um velho. Olhos assustadores do retrato olham para ele de todos os lugares...

Mas outro herói, mencionado apenas na segunda parte da história, age de forma diferente. Este jovem artista conhece muito pessoa incomum, um agiota que pede para pintar seu retrato. Existem rumores muito misteriosos sobre o agiota. Qualquer um que mexesse com ele certamente teria problemas. Mas o artista ainda se compromete a pintar um retrato. A semelhança com o original é impressionante, os olhos parecem sair de um retrato. E assim, tendo pintado o agiota, o artista percebe que não poderá mais pintar imagens puras. Ele percebe que retratou o diabo. Depois disso, ele vai para sempre ao mosteiro para se purificar. Já velho de cabelos grisalhos, ele alcança a iluminação e, pegando um pincel, já consegue pintar santos. Dando instruções ao filho, ele mesmo fala como um santo: “A sugestão do divino, do celestial está contida para o homem na arte, e só por isso já está acima de tudo... Sacrifique tudo a ele e ame-o com tudo sua paixão, não com uma paixão que respira luxúria terrena, mas com uma paixão tranquila e celestial: sem ela, uma pessoa não tem poder de se levantar da terra e não pode emitir sons maravilhosos de paz, para acalmar e reconciliar a todos, uma criação elevada da arte desce ao mundo.” Mesmo assim, a história não termina de forma otimista. Gogol permite que o retrato continue sua jornada fatídica, alertando que ninguém está a salvo do mal.

Gogol é sempre interessante de ler. Você começa a ler até obras conhecidas e se deixa levar. E principalmente as histórias são pouco conhecidas. Parece que ele é um escritor clássico sério, filósofo, mas você pega o livro dele e é transportado para um mundo interessante, às vezes místico, e às vezes até o mais mundano. Na história "Retrato" existem ambos. O autor coloca seu herói em uma situação inédita: um artista pobre e talentoso de repente consegue tudo o que sonha por meio de um retrato misterioso, que ele mesmo compra de um comerciante com seu último dinheiro. Ele se sente estranhamente atraído pelos olhos da pessoa retratada no retrato. É como se um olhar vivo surpreendesse a todos com sua força e terrível verossimilhança. Naquela mesma noite, Chartkov vê. estranho meio sonho meio realidade. Ele sonha que o velho retratado no retrato “se moveu e de repente encostou-se na moldura com as duas mãos. Finalmente, levantou-se sobre as mãos e, esticando as duas pernas, saltou para fora da moldura...” Em um sonho, Chartkov. vê 1000 chervonets do velho, mas na realidade o dinheiro acaba na moldura do retrato. O trimestral toca descuidadamente o quadro e um pacote pesado cai na frente de Chartkov. Os primeiros pensamentos suscitados pela razão foram nobres: “Agora tenho pelo menos três anos de sustento, posso trancar-me num quarto e trabalhar. Agora tenho o suficiente para pintar, para o chá, para a manutenção, para um apartamento; e agora ninguém vai me incomodar; vou comprar um excelente manequim, encomendar um torso de gesso, modelar as pernas, posar uma Vênus, comprar gravuras das primeiras pinturas E se eu trabalhar três anos para mim, sem pressa, não está à venda, vou matar todos eles e posso ser um grande artista." Mas o artista há muito pobre sonhava com outra coisa. “Outra voz foi ouvida de dentro, mais audível e mais alta. E quando ele olhou novamente para o ouro, vinte e dois anos e uma juventude ardente começaram a falar dentro dele.” Chartkov nem percebeu como comprou roupas para si mesmo, “deu duas voltas pela cidade de carruagem sem motivo”, visitou um restaurante, um cabeleireiro e mudou-se para um novo apartamento. Uma carreira vertiginosa caiu sobre ele. Foi publicado no jornal e surgiram os primeiros clientes. -Uma nobre senhora trouxe sua filha para pintar um retrato dela. Gogol não dispensa momentos cômicos em nenhuma de suas obras. Aqui está uma piada muito apropriada sobre o entusiasmo da senhora pela pintura:

"- Porém, Monsieur Nohl... ah, como ele escreve! Que pincel extraordinário! Acho que ele tem ainda mais expressão no rosto do que Ticiano. Você não conhece Monsieur Nohl?

Quem é esse Zero? - perguntou o artista.

Senhor Zero. Ah, que talento!"

Uma piada transmite o nível e os interesses da sociedade secular. O artista, com grande interesse e ainda sem perder o talento, começou a pintar um retrato. Ele transmitiu para a tela todos os tons do rosto jovem, e não perdeu um pouco de amarelecimento e uma sombra azul quase imperceptível sob os olhos. Mas minha mãe não gostou. Ela objetou que só poderia ser hoje, mas geralmente o rosto impressiona com um frescor especial. Corrigidas as deficiências, o artista percebeu com decepção que a individualidade da natureza também havia desaparecido. Ainda querendo expressar o que notou na garota, Chartkov transfere tudo isso para seu antigo esboço de Psiquê. As senhoras ficam encantadas com a “surpresa” que a artista teve com a ideia de retratá-la “na forma de Psique”. Não tendo conseguido convencer as senhoras, Chartkov entrega o retrato de Psique. A sociedade admirava o novo talento e Chartkov recebia encomendas. Mas isso estava longe de ser o que dá ao pintor a oportunidade de se desenvolver. Aqui Gogol também dá liberdade ao humor: “As senhoras exigiam que predominantemente apenas a alma e o caráter fossem retratados nos retratos, de modo que às vezes o resto não deveria ser respeitado de forma alguma, todos os cantos deveriam ser arredondados, todas as falhas deveriam ser iluminadas e até mesmo, se possível, totalmente evitado... Os homens também não eram melhores que as mulheres. Um exigia retratar-se com uma virada de cabeça forte e enérgica, o outro, com os olhos inspirados erguidos, exigia que Marte fosse visível; os olhos do dignitário civil, para que sua mão repousasse sobre um livro no qual estaria escrito em palavras claras: “Sempre defendeu a verdade”. , a razão para isso, claro, foi o retrato adquirido com seus encantos diabólicos. Através de um enredo fantástico, o autor mostra o que a fama e a riqueza podem fazer a uma pessoa. Não é à toa que o professor, seu mentor, avisa Chartkov. logo no início da história: “Você tem talento; Será um pecado se você destruí-lo. Cuidado para não se tornar um pintor da moda." A aspiração criativa e a trepidação vão desaparecendo aos poucos. Ocupado com bailes e visitas, o artista mal esboça as principais características, deixando os retoques finais para seus alunos. Até o talento que que abriu caminho nele no início desapareceu sem deixar vestígios devido ao embelezamento de funcionários, senhoras, suas filhas e namoradas. No pedestal que a pintura ocupava anteriormente, a paixão pelo ouro tornou-se tudo para Chartkov. sua vida completamente, se não fosse por um evento. A Academia de Artes convidou o famoso Chartkov para avaliar uma pintura de um artista russo trazida da Itália. A imagem que ele viu impressionou tanto a celebridade que ele nem conseguiu expressar seu julgamento desdenhoso preparado. A pintura era tão bonita que despertou seu passado obsoleto. As lágrimas o sufocaram e, sem dizer uma palavra, ele saiu correndo do corredor. A repentina percepção de sua vida arruinada o cegou. Percebendo que nunca poderá devolver o talento perdido e a juventude perdida, Chartkov se torna um monstro terrível. Com uma ganância sinistra, ele começa a comprar todas as obras de arte dignas e a destruí-las. Esta se torna sua principal paixão e sua única ocupação. Como resultado, o artista louco e doente morre com uma febre terrível, onde vê por toda parte o retrato de um velho. Olhos assustadores do retrato olham para ele de todos os lugares...

Mas outro herói, mencionado apenas na segunda parte da história, age de forma diferente. Este jovem artista conhece um homem muito incomum, um agiota, que lhe pede para pintar seu retrato. Existem rumores muito misteriosos sobre o agiota. Qualquer um que mexesse com ele certamente teria problemas. Mas o artista ainda se compromete a pintar um retrato. A semelhança com o original é impressionante, os olhos parecem sair de um retrato. E assim, tendo pintado o agiota, o artista percebe que não poderá mais pintar imagens puras. Ele percebe que retratou o diabo. Depois disso, ele vai para sempre ao mosteiro para se purificar. Já velho de cabelos grisalhos, ele alcança a iluminação e, pegando um pincel, já consegue pintar santos. Dando instruções ao filho, ele mesmo fala como um santo: “A sugestão do divino, do celestial está contida para o homem na arte, e só por isso já está acima de tudo... Sacrifique tudo a ele e ame-o com tudo sua paixão, não com uma paixão que respira luxúria terrena, mas com uma paixão tranquila e celestial: sem ela, uma pessoa não tem poder de se levantar da terra e não pode emitir sons maravilhosos de paz, para acalmar e reconciliar a todos, uma criação elevada da arte desce ao mundo.” Mesmo assim, a história não termina de forma otimista. Gogol permite que o retrato continue sua jornada fatídica, alertando que ninguém está a salvo do mal.

O bem e o mal na história de N.V. Gogol "Retrato"

Gogol chamou sua história de "Retrato". Será porque o retrato do agiota desempenhou um papel fatal no destino de seus heróis, os artistas, cujos destinos são comparados em duas partes da história? Ou porque o autor quis fazer um retrato da sociedade moderna e de uma pessoa talentosa que perece ou é salva apesar das circunstâncias hostis e das propriedades humilhantes da natureza? Ou é um retrato da arte e da alma do próprio escritor, tentando fugir da tentação do sucesso e da prosperidade e purificar a alma com um alto serviço à arte?
Provavelmente, nesta estranha história de Gogol há um significado social, moral e estético, há uma reflexão sobre o que são uma pessoa, uma sociedade e uma arte. Modernidade e eternidade estão tão inextricavelmente entrelaçadas aqui que a vida da capital russa na década de 30 do século XIX remonta aos pensamentos bíblicos sobre o bem e o mal, sobre sua luta sem fim na alma humana.

A história “Retrato” de N.V. Gogol consiste em duas partes interligadas.
A primeira parte da história é sobre um jovem artista chamado Chartkov. Vendo na loja um estranho retrato de um velho com olhos penetrantes, Chartkov está pronto para dar seus últimos dois copeques por ele. A pobreza não lhe tira a capacidade de ver a beleza da vida e de trabalhar com paixão nos seus esboços. Ele estende a mão para a luz e não quer fazer da arte um teatro anatômico e expor a “pessoa nojenta” com um pincel de faca. Ele rejeita artistas cuja “própria natureza... parece baixa e suja”, de modo que “não há nada de iluminador nela”. Chartkov compra o retrato e o leva para sua pobre casa. Em casa, ele examina melhor o retrato e vê que agora não só os olhos, mas todo o rosto estão vivos, parece que o velho está prestes a ganhar vida. O jovem artista vai para a cama e sonha que o velho saiu do seu retrato e lhe mostra uma sacola contendo muitos maços de dinheiro. O artista esconde discretamente um deles. De manhã ele realmente descobre o dinheiro. O que acontece com o personagem principal a seguir? Assim que o dinheiro, milagrosamente caído da moldura do retrato, der a Chartkov a oportunidade de levar uma vida social distraída e desfrutar de prosperidade, riqueza e fama, e não de arte, ele se tornará seu ídolo. Chartkov aluga um apartamento novo, encomenda um artigo louvável sobre si mesmo no jornal e começa a pintar retratos da moda. Além disso, a semelhança entre os retratos e
clientes - mínimos, pois o artista embeleza rostos e remove falhas. O dinheiro flui como um rio. O próprio Chartkov fica surpreso como ele poderia anteriormente atribuir tanta importância à semelhança e gastar tanto tempo trabalhando em um retrato. Chartkov fica na moda, famoso, é convidado em todos os lugares. A Academia de Artes pede para expressar sua opinião sobre a obra de um jovem artista. Chartkov ia criticar, mas de repente viu como era magnífico o trabalho do jovem talento. Ele entende que uma vez trocou seu talento por dinheiro. Mas o choque vivido por Chartkov com o belo quadro não o desperta para uma nova vida, pois para isso foi necessário abandonar a busca pela riqueza e pela fama, para matar o mal que há em si mesmo. Chartkov escolhe um caminho diferente: ele começa a expulsar arte talentosa do mundo, comprar e cortar telas magníficas e matar o bem. E esse caminho o leva à loucura e à morte.

Qual foi a razão dessas terríveis transformações: a fraqueza de uma pessoa diante das tentações ou a feitiçaria mística do retrato de um agiota que reuniu o mal do mundo em seu olhar abrasador?

O mal atinge não apenas Chartkov, que está sujeito às tentações do sucesso, mas também o pai do artista B., que pintou o retrato de um agiota que parecia o diabo e se tornou espíritos malignos. E “um caráter forte, uma pessoa honesta e direta”, tendo pintado um retrato do mal, sente “ansiedade incompreensível”, desgosto pela vida e inveja do sucesso de seus talentosos alunos. Ele não consegue mais pintar bem, seu pincel é movido por um “sentimento impuro” e no quadro destinado ao templo “não há santidade nos rostos”.

Vendo o interesse próprio, a insignificância e a “terrena” das pessoas, o escritor fica indignado e dá sermões. O artista, pai do narrador da segunda parte B., expiando o mal que cometeu ao pintar o retrato de um agiota, vai para um mosteiro, torna-se eremita e atinge aquela altura espiritual que lhe permite pintar a Natividade de Jesus. Tendo feito os votos monásticos, ele lega a seu filho a tarefa de encontrar e destruir o retrato. Ele diz: “Quem contém talento deve ter uma alma mais pura do que qualquer outra pessoa”.

A justaposição da primeira e da segunda partes do “Retrato” de Gogol pretende convencer o leitor de que o mal pode tomar posse de qualquer pessoa, independentemente de sua natureza moral. E sempre será assim. Afinal, o retrato desaparece. O mal está andando pelo mundo, encontrando novas vítimas...

Professores sobre o trabalho de N.V. Gogol sobre a história, que apareceu em 1835 como parte da coleção “Arabescos” e recebeu críticas desaprovadoras e duras críticas de V. Belinsky. Lendo um trecho do artigo de Belinsky “Sobre a história russa e as histórias de Gogol”. Pergunta problemática: “O “Retrato” é realmente uma tentativa malsucedida de Gogol no tipo fantástico”, e a segunda parte “um acréscimo absolutamente inútil”?” Dramatização da primeira edição da história por um grupo de alunos pré-preparados e tarefas para a turma leitura em casa a segunda edição, criada por Gogol em Roma em 1841-42. Reflexões sobre as diferenças entre a primeira e a segunda edições. Mudança de sobrenome (Chertkov - Chartkov). Eliminação das aparências místicas do retrato

E clientes, esclarecimento de estilo e implantação de características realistas personagens secundários(Nikita, professora, dona da casa, policial, senhora que encomendou o retrato, etc.).

A questão central da análise: “Por que morreu o talento do artista?” A atitude de Chartkov em relação à pobreza e seu trabalho no início da história. A impressão causada pelo retrato. Desenho verbal: “Chartkov diante do retrato de um agiota”. Sonho e realidade na história. Realizando sonhos de riqueza e fama. O segredo do sucesso de Chartkov é agradar clientes orgulhosos e afastar-se da arte genuína. A verdade na arte e o sucesso entre o público são “duas coisas incompatíveis” para Gogol. A necessidade da trágica renúncia do artista às tentações da conveniência, da fama e da riqueza.

O destino de um verdadeiro artista na história é um retrato generalizado de Alexander Ivanov. Amizade entre Gogol e Ivanov em Roma. A pintura “A Aparição do Messias” e esboços preparatórios para ela. Os alunos procuram entre eles contrastes e analogias com o retrato de um agiota: “Cabeça de ouvinte”, “Cabeça de João Batista”, “Cabeça de fariseu com turbante”. “Retrato de Gogol” (1841). Reflexão sobre o que distingue um retrato de um agiota de Alta arte. A ideia de Gogol do poder iluminador da arte, ajudando a superar a baixeza e o horror da vida. Chartkov, passando da embriaguez juvenil com as alegrias da vida para a autoafirmação nela. Traços de inclinações artísticas e sede de ouro, que em Chartkov derrotam até o desejo de fama.

Discussão: “Por que a verdadeira arte choca tanto Chartkov e por que ele foi possuído por uma paixão pela destruição?” A incapacidade de realizar o talento leva ao mal, à inveja e, em última análise, à morte. A segunda parte da história é sobre a vitória da alma do artista sobre o mal, personificada no diabólico retrato de um agiota, cuja aparição na primeira edição desapareceu da tela, e na segunda o próprio retrato voltou a se perder no mundo .

Reflexão sobre o significado da mudança do final e o maior realismo da posição de Gogol no texto final da história.

Teoria literária . Fantástico e real.

leitura extracurricular . N.V.Gogol. “Nevsky Prospekt”, “Nariz”.

Criatividade literária . O ensaio “Histórias de Petersburgo” de Gogol e pinturas de P. Fedotov. Ensaio “Arte genuína e imaginária”.

VG Belinsky. “Sobre a história russa e as histórias de Gogol”,<Письмо к Н. В.Гоголю>, “Um olhar sobre a literatura russa de 1847”, “Obras de Alexander Pushkin.

Belinsky é “uma das pessoas mais notáveis ​​do período de Nicolau”. grande na percepção dos contemporâneos (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. Ya. Panaeva, etc.).

A luta pelo estabelecimento da “poesia real” na arte. “ Visão histórica”sobre literatura russa - uma revisão de artigos da série “Obras de Alexander Pushkin”.

Desenvolvimento e promoção dos princípios “ escola natural" Elaboração de um “manifesto de direção” baseado nos artigos de Belinsky.

A evolução das opiniões do crítico desde o reconhecimento hegeliano de tudo o que é real como racional até à pregação da liberdade e da luta individuais. Componha um diálogo imaginário entre um crítico e ele mesmo.

Teoria da literatura. A crítica como espécie criatividade literária. Objetivos e técnicas do jornalismo.

Leitura extracurricular. Um dos artigos jornalísticos do jornalismo moderno.

Literário. Resenha do livro “principal” do ano.

A. I. Herzen. “Quem é o culpado?”, “A pega ladrão”, “Passado e pensamentos”

Biografia, Atividade social, visão de mundo e destino de A.I. Herzen - capítulos do livro “Passado e Pensamentos”.

“Passado e Pensamentos” é uma confissão que afirma a dignidade, o elevado propósito do homem e a fé nos “nobres instintos do coração humano” (P. V. Annenkov).

A. I. Herzen na Rússia. “Discórdia familiar” entre eslavófilos e ocidentais. Lendo os capítulos “Nosso” e “Não nosso” da quarta parte de “Passado e Pensamentos”, mensagens dos alunos sobre o tema: “ Desenvolvimento histórico A Rússia na compreensão dos ocidentais e dos eslavófilos.”

A atitude de Herzen para com o homem e seu papel na história. como sujeito ativo da história. Reflexões dos alunos sobre os motivos que levaram Herzen a deixar a Rússia. "Quem é o culpado?" e o conto “A pega ladrão”: uma análise organizada pela problemática questão: “Que poder – o acaso ou a lei – determina o destino dos heróis dessas obras?”

A Europa antes de 1848 foi palco da “grande luta pela independência e pelos direitos humanos”. As razões da decepção de Herzen na Europa e o renascimento da fé na missão histórica da Rússia.

A atitude de Herzen em relação aos acontecimentos e às pessoas, os critérios de avaliação de uma pessoa e os acontecimentos que determinaram essas relações. Organização do debate: “Herzen está certo ao afirmar que o futuro das pessoas e das nações depende “de você e de mim”?”

“Polar Star” e “Bell” são uma tribuna da liberdade de expressão dirigida à Rússia e apelando “ao grande desenvolvimento de todas as suas forças inesgotáveis”.

Desenho verbal de imagens para um “álbum de fotos” sobre o “formidável ritornello” da história e das pessoas que dele participaram (com base nos capítulos lidos de “O Passado e Pensamentos”).

Teoria da literatura. O gênero das memórias. Documentário e

Arte.

Leitura extracurricular. I. Erenburg. "Pessoas. Anos. Vida".

Criatividade literária. Resposta polêmica a um artigo ou programa.

Herói do tempo. Revisão de literatura e arte dos anos 50-60.

Final dos anos 60 para a Rússia, esta é uma era de esperanças e expectativas, quando a busca pelo herói da época se tornou o problema mais importante da literatura. Encontramos diferentes soluções para este problema nos romances de I. A. Goncharov e I. S. Turgenev. Grande influência O pathos social do artigo de N. A. Dobrolyubov influenciou a formação das opiniões da intelectualidade democrática revolucionária sobre o futuro da Rússia "Quando será o verdadeiro virá dia?". Características de revisão dos alunos sobre os heróis das obras de I. A. Goncharov e I. S. Turgenev, com base nos julgamentos dos críticos.

Na virada da década, durante o período das reformas, o povo passa a ser objeto de muita atenção e estudo na arte. Compreensão figura nacionalé percebido como tarefa da arte. Os poemas de N. A. Nekrasov, miniaturas musicais de M. P. Mussorgsky e A. S. Dargomyzhsky são dedicados a isso, “Retrato de um Camponês” I. N. Kramskoy e outros. A crítica da realidade social torna-se dominante na arte. A representação da pobreza espiritual dos que estão no poder, do sofrimento do povo e da degeneração dos ideais religiosos torna-se tema principal criatividade do artista V. G. Perov ^Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou”, “Vendo embora o falecido”, “Rural procissão para a Páscoa"). Ensaio em miniatura: “As pessoas na arte russa meados do século XIX século” - uma generalização das impressões do leitor, ouvinte e espectador.

O acontecimento mais importante da época foi a cisão do conselho editorial da revista.

“Contemporâneo”, que muitas vezes recebeu avaliação exatamente oposta em

Cartas e memórias de contemporâneos. Diferenças na compreensão da arte

Deveram-se em grande parte às diferenças de pontos de vista sobre o futuro da Rússia,

Sobre as metas e objetivos de seu presente. Os mesmos processos ocorreram na música e

Pintura: junto com a escola acadêmica de pintura, é organizada

O artel de jovens artistas liderado por I. N. Kramskoy, que lançou

O início da sociedade dos “Itinerantes”; junto com São Petersburgo

O Conservatório organiza uma comunidade de compositores “ Bando poderoso" As disputas sobre o propósito da arte entre revolucionários democráticos e escritores de mentalidade liberal e defensores da “arte pura”, além das estéticas, adquiriram significado sociopolítico. Canções de M. P. Mussorgsky para poemas de N. A. Nekrasov e abertura de fantasia "Romeu e Julieta" E os romances de P.I. Tchaikovsky são um exemplo vívido de uma compreensão diferente da natureza da arte na música. Compilação de um quadro histórico e cultural sincrônico pelos alunos. Um debate sobre a finalidade da arte com recurso a material crítico literário e apelo às impressões dos próprios alunos.