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Características principais pintura famosa“The Wanderer” de Vasily Perov, escrito em 1870, é uma série de características significativas do simples camponês russo, que, de acordo com a ideia idealizada sobre o anfitrião do “melhor povo russo”, também está incluído nesta coorte. Ao mesmo tempo, partilha este lugar com muitas pessoas que representam as camadas mais altas da ordem social da época, nomeadamente escritores, poetas, aristocratas.

No entanto, “The Wanderer” de Perov também tem suas próprias características únicas, que foram tiradas primeiro

Uma frase do tema bíblico, segundo a qual a vadiagem é uma condição indiscutível, nada indigna, mas de um modo de vida, cuja ideia central é o desapego do mundo pecaminoso e a busca da verdade através de tal atitude Para a vida.

Apesar de o herói da pintura de Perov, em contato com o mundo pecaminoso, revelar uma tenacidade muito boa de seus pensamentos elevados, este homem é muito prático, pois tem em seu inventário um guarda-chuva contra a chuva, uma mochila e um caneca de lata, e isso também significa que essa pessoa está em contato próximo, inclusive com este mundo pecaminoso.

A superfície da pintura é muito ativamente gofrada, graças à qual a imagem do andarilho adquire um aspecto único, e cujas principais características podem ser chamadas de dobras acentuadas da roupa no peito, gola ligeiramente levantada e muitas outras características especiais.

O próprio plano da tela parece estar rachado e isso cria o efeito de caos e vaidade de ritmo, que também é complementado pela própria percepção da imagem por parte do espectador, pois o olhar da pessoa não para em ninguém detalhe específico, mas o tempo todo desliza sobre a imagem, como se estivesse agarrado às formas plásticas da imagem do Andarilho.

O herói da imagem de Perov confia mais em sua própria sabedoria, em sua rica experiência de vida, do que em algum tipo de amor pelo próximo ou algo semelhante. The Wanderer olha para o espectador como se com alguma reprovação, ao mesmo tempo em que está em algum tipo de sua própria e especial mundo interior, mas sem perder o contato com este mundo. É como se ele estivesse perscrutando a própria alma de uma pessoa, e isso é mais do que claramente sentido devido ao fato de que ele está colocado em um ambiente escuro e privado cores brilhantes atmosfera.

Para o próprio Perov, essa imagem foi uma espécie de forma de fortalecer sua autoconfiança, suas aspirações e confiança em suas próprias crenças. Além disso, foi ela quem lhe deu a oportunidade de fortalecer também a sua fé espiritual, e em em maior medida pelo fato de a imagem do Andarilho ser, em essência, uma imagem composta daquelas pessoas do meio camponês com quem o artista teve oportunidade de se comunicar.

A pintura “The Wanderer” foi pintada por Perov do ex-servo Christopher Barsky. Pela primeira vez na arte russa, o artista levantou o tema dos ex-servos.

“Venho até você com um grande pedido”, Vera Nikolaevna Dobrolyubova certa vez se dirigiu a ele. –– Eu vi um velho no quintal dos meus amigos. Ele estava cortando lenha. Ele tem oitenta e quatro anos; ex-servo de uma dúzia de senhores, a quem passou de mão em mão. Agora -- homem livre, ou seja, uma pessoa abandonada, anda pelos quintais em busca de trabalho. Ofereci-lhe dinheiro, mas ele não aceitou: “Ainda não chegou a hora de viver em nome de Cristo”. Você, Vasily Grigorievich, é próximo do filantropo Shchukin, ele, dizem, construiu um abrigo para os pobres. Você poderia, por favor, pedir abrigo para este infeliz?

Perov prometeu, e no dia seguinte, batendo, entrou um velho de aparência nobre e até aristocrática. Cabeça ligeiramente inclinada para o lado, olhos concentrados e já desbotados, barba que lembra a cor da prata usada.
Juntos eles foram para Shchukin.

-- A! Sr. Artista! –– conheci o filantropo. -- Estou feliz! Sente-se, por favor.
“Tenho assuntos a tratar com você”, explicou Vasily Grigorievich sobre sua visita. E ele falou sobre Barsky.
Tocado pela situação do velho, Shchukin deu sua palavra de que certamente seria colocado em um abrigo.
– Porém, não sei se há vagas gratuitas lá agora? Caso contrário, você terá que esperar uma ou duas semanas.
O assunto parecia estar decidido.

Mais de um mês se passou. Christopher Barsky, por falta de espaço no abrigo, não foi colocado nele, mas foi até lá com cuidado, conforme ordenado, na expectativa das bênçãos terrenas. Chegou o inverno. Ele ainda trabalhava na casa de alguém: buscando água, removendo neve ou cortando lenha. Ele tossia e chiava, passando a noite às vezes no corredor, às vezes no celeiro e, para um favor especial, na cozinha. Durante esse período, vários moradores da cidade e até mesmo um comerciante esbanjado foram aceitos no abrigo.

Em fevereiro, Perov foi novamente para Shchukin junto com Barsky.
-- A! - O proprietário foi até Barsky. – Como você está, meu querido, até agora não estava no abrigo?

Barsky curvou-se diante dele e tossiu. Um minuto depois, respirando pesadamente, ele respondeu:
“Ainda não há lugar, senhor... Até agora, nenhum lugar foi desocupado... Isso é que pena... Não me deixe morrer na rua, pai”, e caiu aos pés de Shchukin.

- Levanta, levanta, velho! – Shchukin começou com frequência. – Estou te dizendo, levante-se! Eu não gosto de ser adorado. Deus deve ser adorado, não o homem. É muito cedo para você morrer, minha querida. Você e eu ainda teremos uma ótima vida! Vou colocar você em um abrigo, vou colocar você. E quando você descansar aí, reúna suas forças, nós escolheremos uma velha mais jovem para você, combinaremos com você e até casaremos com você! E vocês viverão com prazer, sem largar os braços um do outro. Ainda bem que as crianças também virão. Não é? - Ele piscou alegremente para Perov.

Perov ficou em silêncio. O lacaio parado perto da porta bufou, cobrindo a boca com a mão.
“Bem”, Shchukin voltou-se para o velho, “vou escrever uma carta agora e tenha certeza de que amanhã você estará no abrigo”. Olha só, minha querida, um acordo: não corrompa minhas velhas.
O lacaio já ria sem cerimônia, e Barsky olhou para o chão e moveu os lábios silenciosamente.

“Espere a carta e vá direto daqui para o abrigo”, despediu-se o artista do velho. Mas ele não se mexeu; ele aparentemente não o ouviu.
E na manhã seguinte aconteceu algo que Perov nunca esperava: Barsky veio dizer que não iria para o abrigo.
-- Por que?..

“E aqui está o porquê”, o velho jogou a cabeça para trás, olhando para o artista à queima-roupa. –– Eu, senhor, como você sabe, tenho oitenta e quatro anos. Durante setenta anos, curvei-me e suportei todo tipo de injustiça e insultos. Durante setenta anos ele serviu honestamente a seus senhores e permaneceu pobre e miserável na velhice, como você mesmo pode ver. A misericordiosa senhora Vera Nikolaevna me conheceu, teve pena da minha situação e me mostrou o caminho através de você, meu senhor, para recorrer ao famoso Sr. Você e eu o visitamos e nos dignamos a ver que tipo de benfeitor ele era e que tipo de pessoa ele era. Implorei-lhe ajuda e ele zombou de mim. Fui até ele com amor e esperança, mas saí com melancolia e desespero. Com tristeza, senhor, a escravidão ainda não acabou e provavelmente nunca terá fim. Durante setenta anos, senhor, vários senhores zombaram de mim, aos olhos deles eu não era um homem com razão e sentimento... E o que vi ontem? Mais uma vez você precisa entrar nessa escravidão, ver e ouvir como zombam dos meio mortos...

Barsky enfiou a mão no peito, tirou a carta de Shchukin e entregou-a a Perov.
– Pegue, senhor, devolva ao seu benfeitor.
Ele saiu, mas Perov ainda conseguia ouvir suas palavras. Havia tanta dignidade neles, tanta força espiritual! Este velho doente escolheu a vadiagem, mas não se deixou divertir pela sua desgraça.

Os artistas russos muitas vezes recorriam à imagem de um peregrino, um peregrino e um andarilho, como costumavam chamar uma pessoa que peregrina a lugares sagrados e vive de esmolas. Viajar a pé para os lugares sagrados da Rússia, até mesmo para o Santo Sepulcro, era bastante comum. Rússia czarista, especialmente entre os camponeses (negros).

Andarilho

....Andarilhos e alienígenas na Terra
(Hebreus 11:13)

Onde você está indo, me diga.
Um andarilho com um cajado na mão? -
Pela maravilhosa misericórdia do Senhor
Estou indo para um país melhor.
Através de montanhas e vales,
Através das estepes e campos,
Através das florestas e através das planícies
Estou indo para casa, amigos.

Andarilho, qual é a sua esperança?
No seu país natal?
- Roupas brancas como a neve
E a coroa é toda de ouro.
Existem fontes vivas
E flores celestiais.
Estou seguindo Jesus
Pelas areias ardentes.

Medo e horror são desconhecidos
Está no seu caminho?
- Ah, as legiões do Senhor
Eles me protegerão em todos os lugares.
Jesus Cristo está comigo.
Ele mesmo me guiará
Em um caminho constante
Direto, direto para o céu.

Então me leve com você
Onde fica um país maravilhoso.
- Sim, meu amigo, venha comigo -
Aqui está minha mão.
Não muito longe da minha querida
E um país desejável.
A fé é pura e viva
Leva você e eu até lá.

Peregrinos ucranianos na Palestina.
Sokolov Pyotr Petrovich (1821-1899). Papel, colorido giz de cera, 43,8x31.
Coleção privada

Para lugares sagrados
Popov L.V. 1911

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov

Peregrinos. Em peregrinação.
Vasily Grigorievich Perov. 1867 Fig. 31,6x47,3.
Museu Estatal Russo

Um santo tolo, cercado por estranhos.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15,8x22.

Viajante.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, lápis grafite, 15,4x13,5.
Galeria Estatal Tretyakov

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Óleo sobre tela, 48x40.
Lugansk

Bem-vindo a um estranho.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Óleo sobre tela. 93x78.
artcyclopedia.ru

Andarilho no campo.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Óleo sobre tela, 63x94
Nizhny Novgorod

Andarilho.
Vasily Grigorievich Perov. 1870. Óleo sobre tela, 88x54.
Galeria Estatal Tretyakov

Peregrino.
Perov Vasily Grigorievich. Lona, óleo.
Tashkent

Viajante.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Óleo sobre tela. 70x57.
Museu Memorial-Espólio do Artista N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315

Futuro monge.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky 1889
Em 1889, pela pintura “O Futuro Monge”, o autor recebeu uma grande medalha de prata e o título de artista de classe.

Depois de terminar a oficina de pintura de ícones da Trinity-Sergius Lavra, S. Rachinsky designou Bogdanov-Belsky para Escola de Moscou pintura, escultura e arquitetura. Ele percorreu a aula de paisagem, fazendo grande sucesso. Freqüentemente recebia os primeiros números de esboços da vida. Seus professores eram artistas russos famosos: V. D. Polenov, V. E. Makovsky e I. M. Pryanishnikov.
Chegou a hora de escrever uma foto de formatura (diploma) para o título de “artista de turma”. Ele adorava a paisagem, mas de dentro algo apontava para outra coisa.
Com sentimentos tão vagos, ele parte para a aldeia de Tatevo e conhece Rachinsky. Rachinsky, em conversa com um jovem, sugere-lhe o tema “Futuro Monge”. Futuro artista Fiquei tão cativado pelo tema e pela pintura que antes de terminar a obra desmaiei.
"Monge" terminou. A alegria das crianças, do meio ambiente e do próprio Rachinsky não tinha limites. A pintura retrata o encontro entre um andarilho e um menino. Há uma conversa acontecendo.
Os olhos do menino, sua alma, estão inflamados com a conversa. Horizontes invisíveis de existência se abrem diante de seu olhar mental. Magro, sonhador, com o olhar aberto, olhando para o futuro - este foi o próprio autor do quadro.
Sucesso entre outros, as crianças em escola pública deu grande inspiração ao autor. Os dias de partida para Moscou, para a Escola, se aproximavam, mas o artista de repente ficou desanimado. O que vou trazer, pensou, porque todos esperam de mim uma paisagem.
Chegou o dia da partida. O “futuro monge” foi carregado em um trenó. Um olhar de despedida de S. A. Rachinsky, que saiu para se despedir dele na varanda da casa. O cavalo se moveu. Últimas palavras Caro professor, adeus: “ Jornada feliz"Nicola!" O trenó rangeu com o frio e correu facilmente pela estrada coberta de neve... Minha alma estava pesada desde os momentos de despedida de meu querido professor, e algum tipo de constrangimento e amargura queimaram meu coração. Por que, onde e o que estou levando comigo? Ele se sentiu febril. E o trenó correu inevitavelmente para o desconhecido. O futuro artista pensou na estrada: “Que bom seria se a pintura se perdesse, se perdesse. Não é isso que acontece?” ...E a imagem se perdeu. Demorou muito para o motorista voltar, mas eles finalmente a encontraram e a levaram em segurança para sua casa.
Como lembrou o próprio artista: “Bom, o caos começou na escola!”
“Future Monk”, o trabalho que ele submeteu ao título de “artista de classe”, foi um enorme sucesso além de todas as expectativas. Foi aprovado pelos examinadores e comprado na exposição por Kozma Terentyevich Soldatenkov, o maior colecionador de obras de arte, e depois cedido à Imperatriz Maria Feodorovna. O artista recebeu imediatamente mais duas repetições da pintura.
Em janeiro de 1891, a pintura foi apresentada numa exposição itinerante em Kiev.
Depois de visitar a exposição, o artista MV Nesterov escreve em uma carta à sua família: “... mas Vasnetsov concorda que Bogdanov-Belsky vai me estragar por muito tempo com seu sucesso em exposições, mas isso não deve ser constrangedor... ”
A partir de agora, o artista passa a viver com seus próprios meios. Nessa época ele tinha 19 anos. bibliotekar.ru

Andarilhos.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Lona, óleo.
Galeria Nacional da República Komi

Estrada no centeio.
Myasoedov Grigory Grigorievich.1881 Óleo sobre tela 65x145.

Na paisagem “Road in the Rye” (1881), a simplicidade e expressividade do motivo é marcante: a figura de um andarilho solitário recuando em direção ao horizonte entre um interminável campo de centeio. O artista parece abrir a possibilidade de uma solução mais generalizada e monumental para a pintura de gênero.

Contemplador.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 ​​Óleo sobre tela, 85x58.
Museu de Arte Russa de Kyiv

Fyodor Dostoiévski em seu romance “Os Irmãos Karamazov” usou esta pintura de Kramskoy para descrever um dos personagens - Smerdyakov: “O pintor Kramskoy tem uma pintura maravilhosa chamada “O Contemplador”: retrata uma floresta no inverno, e na floresta, na estrada, com um cafetã esfarrapado e Há um homenzinho sozinho em seus sapatos bastões, na mais profunda solidão, um homenzinho que vagou, fica parado e parece estar pensando, mas não pensa, mas “contempla” algo. Se você o empurrasse, ele estremeceria e olharia para você, como se estivesse acordando, mas sem entender nada. É verdade que ele teria acordado agora, mas se lhe perguntassem o que ele estava parado e pensando, ele provavelmente não se lembraria de nada, mas provavelmente teria abrigado dentro de si a impressão que teve durante sua contemplação. Essas impressões lhe são caras, e provavelmente ele as acumula, imperceptivelmente e sem nem perceber - por que e por que, claro, ele também não sabe: talvez, de repente, tendo acumulado impressões ao longo de muitos anos, ele deixe tudo e ir para Jerusalém, vagar e escapar, ou talvez minha aldeia natal pegue fogo repentinamente, ou talvez ambos aconteçam juntos. Existem algumas pessoas que são contemplativas.”

Andarilho.
V. A. Tropinina. Década de 1840 Lona, óleo.
Regional de Ulyanovsk Museu de Arte
perto de você.ru

Andarilho.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. Década de 1880 "Álbum de desenhos de K. Shilovsky." Desenho. Papel, lápis, tinta, caneta. 29,7x41,8; 10,9x7,6
Inv. número: GI 1472

Descanse em qualquer lugar.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - por volta de 1919). 1889 Papel, tinta, caneta, 25,3 x 18,2 cm (transparente).
Canto inferior esquerdo: “Ө. Burchardt 89."
Coleção privada
http://auction-rusnamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600

Andarilhos de férias.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). Tela de 1895; óleo. 54x61,4.
Inv. número: Z 191
Instituição Regional de Cultura do Orçamento do Estado de Tambov "Galeria de Arte Regional de Tambov"

Nas obras da maioria dos artistas do século XIX - início. Séculos XX, em particular o jovem Peredvizhniki, o gênero “clássico” da crítica social é substituído por uma visão mais contemplativa e poética do mundo. A notável mudança em direção à paisagem que ocorreu na pintura russa confere um “colorido de paisagem” à pintura cotidiana. Típica dessas tendências é a pintura inicial de S.A. “Wanderers on Rest” de Vinogradov (1895), em que, mantendo a base do gênero, o artista transfere a ênfase principal da narrativa e da ação externa para a pictórica e percepção emocional natureza, humor.

Em primeiro plano, seis andarilhos estão sentados em fila sobre troncos no chão cinza. À esquerda estão dois velhos com cabelo grisalho e barbas, com mochilas nos ombros, com roupas escuras (o sentado à esquerda com tonalidade roxa escura, sentado à direita, de boné - marrom). Do lado direito estão quatro mulheres idosas: a da esquerda, com roupas escuras, cobrindo parte do rosto com a mão, à direita estão duas com roupas claras, à direita está uma mulher com saia avermelhada. Suas figuras são apresentadas em esboços. Por trás dos números paisagem de primavera: do lado esquerdo há um campo cinza que se estende ao longe com dois lavradores, do lado esquerdo há três árvores finas com copa amarelada; do lado direito há um edifício entre uma vegetação clara e árvores altas e escuras. Céu azul claro com nuvens brancas. Catálogo estadual da coleção do museu russo

Mendigos.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899

Viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 81x92.
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081

Viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Óleo sobre tela. 82x106.
Região de Tver Galeria de Arte

Viajante.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Esboço. 1921 Papel sobre cartolina, têmpera, lápis grafite. 14,3x18,6.
Coleção de I. V. Shreter, neta de M. V. Nesterov, durante sua vida.
Assinado em pincel no canto inferior direito: M. Nesterov. No verso está a inscrição do autor a tinta e caneta: Ann Vasilievna Baksheeva / em memória de Mikh Nesterov / 1921 no dia 9 de agosto / Esboço para as pinturas “Putnik”.
Em outubro de 2013, Magnum Ars foi colocado em leilão.

O esboço foi apresentado a A. V. Baksheeva, filha de V. A. Baksheev, amigo de Nesterov de estudar na Escola de Pintura e Pintura de Moscou, enquanto morava em sua dacha na vila de Dubki, perto da plataforma Zhavoronki da ferrovia de Brest (Bielorrússia). Retornando de Armavir para Moscou em 1920, Nesterov se viu sem apartamento e oficina, suas pinturas, biblioteca, arquivo e propriedades foram saqueadas. Durante três temporadas de verão em 1921-1923, ele morou em Dubki, trabalhou em uma oficina fornecida por Baksheev e tentou superar criativamente o sentimento de desastre causado pelos acontecimentos de 1917. O trabalho na pintura “Viajante” foi refletido em uma carta ao amigo do autor A. A. Turygin de Dubki datada de 10 de agosto de 1921: “Estou escrevendo para você, Alexander Andreevich, da aldeia para onde me mudei por uma semana e meia e já comecei a trabalhar, a escrever esboços e uma pintura.” Viajante." O seu conteúdo é o seguinte: numa noite de verão, entre os campos, um Viajante e um camponês caminham pela estrada e conversam, a mulher que encontram cumprimenta o Viajante com uma reverência baixa” (Nesterov M.V. Correspondência. M., 1988. P.276). No outono do mesmo ano, Nesterov relatou a Turygin de Moscou: “Trabalho muito, fiz uma repetição de “The Wayfarer” (ibid., p. 277). Repetir não significava copiar. Atualmente são conhecidas diversas versões de “O Viajante”, pinturas a óleo com a figura de Cristo na forma de um andarilho vagando pelas estradas russas. Eles apresentam personagens familiares das pinturas anteriores de Nesterov e das paisagens tipicamente russas de Nesterov. Sente-se que o tema do Cristo errante e doloroso preocupou profundamente o autor. Em todas as suas pinturas ele se esforçou para criar a imagem do “Cristo Russo”, não abolida novo governo e dando consolo e salvação aos crentes. O esboço apresentado, até então desconhecido, dá-nos uma ideia da versão inicial do tema “Viajante”, e contém os principais elementos figurativos e aspectos composicionais Tópicos. A obra tem valor museológico. Experiência de E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik

Além do Volga (Wanderer).

http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065

Além do Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Óleo sobre tela. 83x104.
Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia

As vastas extensões do Volga. Hora da noite. Duas pessoas caminham pelo caminho rosa da costa: uma garota com um lindo lenço estampado e um vestido de verão azul escuro, e um homem com uma túnica monástica branca e um cajado na mão. O rosto ascético e severo e toda a aparência do andarilho irradiam intensa energia espiritual. Parece que suas palavras acabaram de ecoar. A garota escuta com atenção, baixando a cabeça. Um momento de silêncio concentrado, “parado” pelo artista, é cumprido significado profundo. Muitos andarilhos caminharam pela Rússia e seus lugares sagrados, saciando sua sede espiritual. Nesterov cria a imagem de um homem que vive com pensamentos elevados, capaz de cativar os outros com sua fé. A tensão de sentimentos sentida pelo espectador também é transmitida à natureza: os galhos das jovens bétulas tremem ansiosamente ao vento, o céu parece abrigar a premonição de uma tempestade. O desenho é magnífico, formando a base da composição. O esquema de cores é incrivelmente bonito, no qual muitos tons sutis de cinza, azul, verde, rosa e dourado são tecidos pela mão de um mestre. Museu Nacional de Arte da República da Bielorrússia.

Viajantes. Além do Volga.
M. V. Nesterov. Assinado e datado de 1922. Óleo sobre tela, 81,5x107,5.
Vendido em leilão no MacDougall's por US$ 3 milhões.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a

O topo criatividade tardia MV Nesterov tornou-se uma série de pinturas sobre Cristo, o viajante, nas quais o espiritual e o folclórico se fundem na face “terrena” do Salvador errante. A artista trabalhou no ciclo durante cerca de três anos, criando diferentes interpretações, quase todas em coleções particulares. Das versões conhecidas, três foram pintadas em 1921 (duas delas estão na Galeria Tretyakov em Moscou e na Galeria de Arte Tver), uma em 1936 (localizada em uma coleção particular). Em junho de 2013, no leilão de MacDougall, foi colocado à venda um esboço até então desconhecido de uma coleção particular da Europa, de 1922. O modelo para a imagem de Cristo foi o padre de Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, que Nesterov conheceu em 1918, tendo deixado Moscou faminta pós-revolucionária.Retornando à capital, Nesterov começou a criar uma série sobre o Cristo viajante e escondeu as pinturas das autoridades ateístas atrás do encosto alto do sofá, que determina seu tamanho.

Em 1923, Mikhail Nesterov escreveu: “Quem sabe, se não tivéssemos ficado cara a cara com os acontecimentos de 1917, provavelmente teria tentado compreender ainda mais claramente a face do Cristo “russo”, agora tenho que me deter essas tarefas e, segundo “Aparentemente, deixe-as para sempre”.

Na terra natal de Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Óleo sobre tela.
Museu de Arte Russa, Yerevan

Andarilho na margem do rio.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922

Andarilho Anton.
M. V. Nesterov. Estudo. 1896 Óleo sobre tela sobre papelão. 27x21 cm
Museu de Arte do Estado de Bashkir em homenagem. M. V. Nesterova

Em 1897, Nesterov concluiu o trabalho em outra obra do “Ciclo de Sérgio” - o tríptico “As Obras de São Sérgio de Radonej” (Galeria Tretyakov), e um ano antes, na primavera de 1896, em busca de um modelo para isso, ele fez viagens a mosteiros próximos a Moscou, localizados perto da Trindade - Sergius Lavra. Entre o “povo de Deus” que o interessou estava o andarilho Anton. Nesterov o viu em um de seus lugares favoritos - no Mosteiro Khotkovsky - e lá pintou um retrato pitoresco dele em vida, que pretendia incluir em um tríptico. Mas aconteceu que “Anton the Wanderer” foi introduzido em outra obra que foi extremamente importante no contexto das buscas espirituais de Nesterov nos anos 1900 – a pintura “Santa Rússia” (1901–1905, Museu Russo Russo). Segundo o artista, com esta pintura ele quis resumir os seus “melhores pensamentos, a melhor parte de si mesmo”. Os críticos chamaram a “Santa Rússia” de um fracasso artístico de Nesterov, uma crise de sua visão de mundo, e Leo Tolstoi chamou de “um serviço memorial para a Ortodoxia Russa”. O segundo título da pintura permite-nos compreender a essência deste dilema - “Vinde a mim, todos os que sofrem e estão sobrecarregados, e eu vos aliviarei”: segundo a lenda evangélica, Cristo dirigiu estas palavras ao povo durante o Sermão da Montanha. Ou seja, a essência da imagem de Nester reside na reconciliação universal com base na ideia cristã. Mas foi precisamente este apelo humanista que foi rejeitado pelos seus compatriotas: eles, os “filhos” da primeira revolução russa, não estavam inclinados para a contemplação passiva, mas para uma luta decisiva (lembremos que em 1914 a mesma rejeição seria causada pela pintura de Nesterov “In Rus' (A Alma do Povo) )", repetindo o conceito espiritual de "Santa Rus'"). Para nós, esta controvérsia apenas aumenta o significado do esboço “Anton the Wanderer”. Sem mencionar o fato de que este esboço é projetado mais diretamente na história e no lugar da “Santa Rússia” na obra de Nesterov, a imagem de Anton é uma imagem agudamente psicológica, associada à história da peregrinação russa, e é precisamente graças ao seu elevado imaginário que se eleva acima do nível do esboço sozinho, tornando-se uma obra independente e completa, que também demonstra as características do retrato de Nesterov dos anos 1900. Museu do Estado de Bashkir em homenagem. M. Nesterova

Andarilho.
Cláudio Vasilievich Lebedev (1852-1916)

Noite. Andarilho.
I. Goryushkin-Sorokopudov. Lona, óleo. 75,5 x 160,5.
Museu de Arte do Estado Território de Altai, Barnaul

Andarilho. Da série “Rus. Tipos russos."
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920. Papel, aquarela 27 x 33.
Apartamento-museu de I. I. Brodsky
São Petersburgo

Bogomolets
MILÍMETROS. Germashev (Bubello). Cartão postal

Para a Trindade.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Óleo sobre tela. 75,5x90,5.
Galeria Estatal Tretyakov

Vladimirka.
Isaac Levitano. 1892 Óleo sobre tela. 79x123.
Galeria Estatal Tretyakov, Moscou

Em várias sessões da natureza artista famoso retratou a rodovia Vladimir, ao longo da qual os prisioneiros eram conduzidos para a Sibéria. Quando o quadro foi pintado, os prisioneiros já estavam sendo transportados de trem. O céu sombrio e o deserto evocam lembranças tristes de prisioneiros algemados que uma vez vagaram tristemente por esta estrada. Mas no horizonte uma faixa brilhante de céu é visível e Igreja branca, o que dá um raio de esperança. A minúscula figura de um andarilho solitário próximo a um ícone de beira de estrada parece minimizar a presença humana nesta trama e nos faz pensar sobre o sentido da existência.

Esboços e esboços para a pintura de I.E. Repin "Procissão religiosa na província de Kursk"

Peregrino.
1880 Papel, aquarela
Coleção privada

Peregrino. A ponta pontiaguda do cajado de um peregrino. 1881
Esboço para a pintura " Procissão V Província de Kursk"(1881-1883), localizado na Galeria Estatal Tretyakov
Papel, aquarela, lápis grafite. 30,6x22,8cm
Galeria Estatal Tretyakov
Inv. número: 768
Recibo: Presente do autor em 1896

Andarilho. Estudo
1881 30x17.
Galeria de Arte Regional de Penza com o nome. K. A. Savitsky

Andarilho.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Óleo sobre tela. 45 x 33 cm.
Esboço para a pintura "Boyarina Morozova"
Galeria Estatal Tretyakov

A imagem de um andarilho nas artes decorativas e aplicadas

Andarilho.

Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel cinza sobre cartolina, lápis grafite, guache. 30,8 x 23,5.
Central Estadual museu de teatro em homenagem a A. A. Bakhrushin
Catálogo estadual da coleção do museu russo

Andarilho.
Esboço de um traje masculino para a ópera "Rogneda", contando um dos episódios da história Rússia de Kiev. Moscou, Ópera de Moscou S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sobre cartolina, lápis grafite, guache. 20,7 x 14,1; 22 x 15,7 (suporte).
Museu do Teatro Central do Estado em homenagem a A. A. Bakhrushin
Catálogo estadual da coleção do museu russo

Andarilho. Gesso, pintura policromada. 8,3 x 3,2 x 3,4	Andarilho. Porcelanato, pintura sobre vidrado. 7,7 x 3,2 x 2,6.	Andarilho. Faiança, pintura sob vidrado 8,7 x 3,3 x 2,7
Andarilho. Porcelana; pintura sobre esmalte 7,8 x 3,4 x 2,9	Esculturas "Andarilho" Organização de fabricação: Amostra de produção NEKIN Local de criação: região de Moscou, distrito de Gzhel (?) Período de criação: década de 1930 (?) Local: Instituição Orçamentária Federal do Estado " Museu de Toda a Rússia arte decorativa, aplicada e popular"

Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) viveu uma curta e Em um nível pessoal vida difícil.

Suas obras de diversos gêneros caracterizaram a busca do artista, refletindo a maturidade de sua habilidade. Eles mostram muitos lados mestre moderno vida. Ele não se isola em sua oficina, mas mostra às pessoas o que pensa. Perov fez muito para criar uma nova linguagem pictórica, cuja descrição das pinturas será dada a seguir. Portanto, sua pintura não perdeu relevância até hoje. Das pinturas de V.G. O Tempo Perova fala conosco.

"O Andarilho", 1859

Esta pintura de Perov foi pintada ainda estudante e não recebeu nenhuma medalha. Porém, a escolha de um tema que não foi aceito naquele momento é indicativa. Esta obra conjuga os interesses característicos do artista: pelo retrato e pelo simples desfavorecido, que mais tarde marcarão todo o seu percurso criativo.

O jovem artista de 25 anos apresentou ao espectador um velho que sofreu muito na vida, que viu mais tristezas do que alegrias. E agora ele é um homem completamente velho, sem teto sobre sua cabeça, andando por aí implorando pelo amor de Cristo. Porém, ele é cheio de dignidade e tranquilidade, o que nem todo mundo tem.

"Moedor de órgão"

Esta pintura de Perov foi pintada em Paris em 1863. Nela não vemos um lumpen, mas uma pessoa relativamente próspera para os padrões russos, vestida de maneira limpa e elegante, que é forçada a trabalhar na rua. Ele não consegue encontrar nenhum outro meio de existência. Contudo, o carácter do povo francês é comparativamente fácil.

Um parisiense lê muitos jornais, discute de boa vontade sobre temas políticos, só come em cafés, não em casa, passa muito tempo caminhando pelas avenidas e nos teatros ou simplesmente olhando as mercadorias expostas nas ruas, admirando mulheres bonitas. Assim, o tocador de realejo, que atualmente está de folga do trabalho, nunca sentirá falta de um senhor ou senhora de passagem, a quem com certeza fará um elogio florido e, depois de ganhar dinheiro, irá ao seu café preferido para se sentar com um xícara de café e jogar xadrez. Nem tudo é igual ao da Rússia. Não foi à toa que V. Perov pediu para voltar para casa, onde ficou mais claro para ele como vivia um homem comum.

"O Guitarrista", 1865

A pintura de Perov nesta cena de gênero diz muito ao povo russo, mesmo cento e cinquenta anos após sua criação. Diante de nós está um homem solitário.

Ele não tem família. Afoga sua amarga dor em uma taça de vinho, dedilhando as cordas do violão, seu único interlocutor. A sala vazia está fria (o guitarrista está sentado com agasalhos, roupa de rua), vazia (só podemos ver uma cadeira e parte da mesa), mal arrumada e limpa, há bitucas de cigarro no chão. Faz muito tempo que meu cabelo e minha barba não veem pente. Mas a pessoa não se importa. Ele desistiu de si mesmo há muito tempo e vive como está. Quem o ajudará, um homem de meia-idade, a encontrar um emprego e ganhar imagem humana? Ninguém. Ninguém se importa com ele. Esta imagem emana desesperança. Mas ela é sincera, isso é o principal.

Realismo

Tendo atuado como pioneiro neste campo da pintura, Perov, cujas pinturas são uma novidade e uma descoberta para a sociedade russa, continua a desenvolver o tema de uma pessoa pequena e dependente. Isto é evidenciado pela primeira pintura de Perov após seu retorno, “Vendo o Homem Morto”. Em um dia nublado de inverno, sob as nuvens subindo para o céu, um trenó com um caixão caminha lentamente. Eles são dirigidos por uma camponesa, e um menino e uma menina sentam-se um de cada lado do caixão do pai. Um cachorro está correndo nas proximidades. Todos. Ninguém mais acompanha uma pessoa até último caminho. E ninguém precisa deste. Perov, cujas pinturas mostram toda a falta de moradia e humilhação da existência humana, exibiu-as em exposições da Associação dos Itinerantes, onde encontraram resposta na alma dos espectadores.

Cenas de gênero

Cenas cotidianas e leves do cotidiano também interessavam ao mestre. Estes incluem “Birder” (1870), “Fisherman” (1871), “Botanist” (1874), “Dovekeeper” (1874), “Hunters at Rest” (1871). Concentremo-nos na última, pois é simplesmente impossível descrever todas as pinturas de Perov que desejamos.

Três caçadores tiveram um dia de sucesso vagando por campos cobertos de arbustos, onde se escondiam caça e coelhos. Eles estão vestidos de maneira esfarrapada, mas têm armas excelentes, mas isso é uma moda entre os caçadores. Perto está a presa, o que mostra que o principal na caça não é matar, mas sim a paixão, o rastreamento. O narrador conta com entusiasmo a dois ouvintes sobre um episódio. Ele gesticula, seus olhos brilham, sua fala flui torrentemente. Três caçadores de sucesso, mostrados com humor leve, evocam simpatia.

Retratos de Perov

Esta é uma conquista absoluta do mestre em seu trabalho período tardio. É impossível listar tudo, mas suas principais conquistas são os retratos de I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F.M. Dostoiévski, V.I. Dália, M.P. Pogodin, comerciante I.S. Kamynina. A esposa de Fyodor Mikhailovich apreciou muito o retrato do marido, acreditando que Perov captou o momento em que F.M. Dostoiévski estava em um estado criativo quando teve algum tipo de ideia em mente.

Pintura de Perov "Cristo no Jardim do Getsêmani"

Perdas pessoais, perda da primeira esposa e dos filhos mais velhos V.G. Perov carregou-o e jogou-o diretamente na tela. Diante de nós está um homem esmagado por uma tragédia que ele não consegue compreender.

Só pode ser aceito submetendo-se à vontade superior e não reclamando. Perguntas que surgem durante o luto pela perda de entes queridos e doença seria, e Perov naquela época já estava grave e irremediavelmente doente, por que e por que isso aconteceu nunca foi respondido. Só resta uma coisa a fazer: suportar e não reclamar, porque só Ele compreenderá e dará, se necessário, consolo. As pessoas não conseguem aliviar a dor de tais tragédias; elas continuam a viver as suas vidas. vida cotidiana sem se aprofundar na dor de outra pessoa. A imagem é escura, mas ao longe surge o amanhecer, dando esperança de mudança.

Vasily Perov, cujas pinturas são relevantes em muitos aspectos até hoje, não teve medo de sair do caminho comum e mudar. Seus alunos A.P. Ryabushkin, A.S. Os Arkhipovs tornaram-se artistas russos famosos, que sempre se lembraram de seu professor como um homem de grande coração.

Vasily Perov. Andarilho.
1870. Óleo sobre tela.
Galeria Tretyakov, Moscou, Rússia.

Na iconostase " as melhores pessoas Russos" inclui não apenas escritores e outros representantes da intelectualidade russa, mas também retratos de camponeses. A arte criou o sonho de uma ordem social ideal, onde não houvesse pobres nem ricos e onde os irmãos trabalhassem para o benefício de todos. O melhor dos retratos camponeses de Perov é “O Andarilho”. Sua aparência transmite um sentimento de autoestima, uma espécie de aristocracia e uma velhice sábia.

Logo após concluir o trabalho, Perov se volta para a imagem de um andarilho. Permanecendo, ao contrário dos monges, no mundo, o andarilho afasta-se dele internamente, elevando-se acima de sua vaidade e paixões. O fardo é pesado, poucas pessoas conseguem suportá-lo e é escolhido não tanto pela vontade própria, mas pela providência de Deus. E, portanto, a peregrinação não é uma vadiagem, mas um modo de vida que pressupõe inicialmente a pobreza, decorrente das instruções de Cristo aos seus discípulos, ao iniciarem a viagem, “calçar sapatos simples e não usar dois casacos” (Marcos 6:9). ). Mas a pobreza não é um fim em si mesma, mas um meio de humildade, uma vez que “nada humilha tanto”, escreveu John Climacus, “como estar na pobreza e subsistir de esmolas”. A própria humildade nada mais é do que abnegação da própria vontade e “empobrecimento em relação ao mal”, argumentou Ignatius Brianchaninov. São precisamente essas pessoas que são um exemplo dos pobres de espírito, e a própria peregrinação é a personificação visível da pobreza espiritual, que absorveu, nas palavras de João Clímaco, “uma disposição insolente, uma sabedoria desconhecida, uma vida oculta. .. o desejo de humilhação, o desejo de condições restritas, o caminho para a luxúria divina, abundância de amor, renúncia à vaidade, silêncio de profundidade.

Para levantar um assunto tão complexo e muito tópico atual então, na atmosfera do processo cada vez maior de desigrejamento consciência pública, acabou sendo difícil.

Perov em sua interpretação da imagem, apesar de alguma inconsistência, ainda partiu de Mensagens cristãs. O seu herói, em contacto com o mundo, revela a tenacidade dos seus pensamentos elevados e não só não foge da pobreza, mas, pelo contrário, vive nela com dignidade e independência. É verdade que esta independência é até um tanto exagerada. Ele se revelou uma pessoa muito prática, abastecida para todas as ocasiões: uma mochila, uma caneca grande de lata e até um guarda-chuva contra a chuva e o calor. Como dizem, carrego tudo o que tenho comigo. Mas este é puramente sabedoria mundana a pragmática contradiz a própria essência da peregrinação, que pressupõe precisamente o corte das “preocupações vãs”, nas quais o herói de Perov se viu cativo. Esta discrepância reflectiu-se na interpretação plástica da sua figura. A artista encarna ativamente o plano: seja com a gola levantada, seja com dobras acentuadas da roupa no peito, seja com mudanças bruscas de volume nas mangas. O plano da tela é, por assim dizer, aberto, aberto pelo artista e, portanto, o olho não desliza suave e suavemente sobre ele, mas o tempo todo se apega a formas plásticas que se correlacionam entre si de uma forma um tanto caótica , ritmo vão.

O olhar penetrante do andarilho está cheio de sabedoria, que ainda contém mais experiência de vida, em vez de “o silêncio das profundezas”. Não há sequer um indício de “abundância de amor e renúncia à vaidade” neste olhar. Em vez deles - uma severa reprovação. Mas, em geral, o andarilho, em essência, não é um juiz, pois, como escreveu John Climacus, “ao julgar aqueles que estão contaminados, ele próprio se tornará contaminado”. Parece que, em sua compreensão da peregrinação, Perov confiou mais em seus próprios sentimentos do que nos dogmas da igreja. Mas, apesar de tudo isso, a própria imagem do andarilho ainda está associada a uma pessoa que se encontra em uma altura moral extraordinária, da qual se revelam tanto a natureza do mal quanto sua escala. É por isso que o herói de Perov olha com um olhar que parece perfurar a alma, apelando à vergonha e à consciência humanas. É por isso que a figura do velho é colocada num espaço cheio de escuridão, na completa ausência de qualquer fonte natural de iluminação. E ainda assim a luz está ativamente presente na imagem. Ele, como um escultor, molda e modela volumes, superando o ataque tanto do fundo sombrio quanto das sombras que rastejam por baixo. E, portanto, podemos dizer que a própria figura do andarilho é como um pilar de luz saindo do cativeiro das sombras.

Focada exclusivamente na figura do andarilho, a luz torna-se mais brilhante e nítida à medida que sobe. Com um olhar cada vez mais branco, ele passou pela barba grisalha, pelas bochechas encovadas, depressões profundasórbitas oculares, testa alta e enrugada, cabelos escuros e grisalhos, iluminando toda a aparência do velho com um brilho especial, quase místico. Ao mesmo tempo, não há reflexos, nem reflexo de luz no fundo. O espaço circundante não percebe a luz que vem da figura do andarilho, e quanto mais nítido é esse contraste entre eles, mais irreconciliável é a oposição entre as trevas que tudo preenchem e a luz, cuja fonte e portadora é o próprio andarilho.

Esta pintura teve grande importância para o mestre - não apenas artística, mas também puramente pessoal. Quanto mais fundo ele penetrava no mundo da peregrinação enquanto trabalhava nele, mais se fortalecia em sua fé, mais apoio espiritual sua arte ganhava. Em grande medida, é daí que vem a procura de pessoas, temas e modelos, cuja comunicação enriquece não tanto intelectualmente como espiritualmente.