Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Após a Guerra Civil, o cartaz soviético começou repentinamente a mudar de aparência. Em 1922, um dos ideólogos da “arte de esquerda”, B. Kushner, proclamou que os “embriões de renovação” estão enraizados nas “faces plantadas dos cartazes”, necessárias para novas formas de arte provenientes da “cultura de industrialismo, a partir da cultura da produção”. Nas páginas de muitas revistas da década de 1920. Esta ideia foi amplamente divulgada, explicando a razão do grande interesse profissional no cartaz de artistas inovadores como El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergei Senkin e Vasily Elkin. Afinal, “Sua Majestade o Cartaz” não apenas informou, esclareceu e agitou, mas também “reconstruiu revolucionáriamente” a consciência Cidadãos russos meios artísticos, livres dos excessos da descritividade e ilustratividade tradicionais. A linguagem desse pôster era semelhante à linguagem dos experimentos arquitetônicos e de livros, das inovações literárias e teatrais e da edição cinematográfica daqueles anos. Nas décadas de 1920-1930 (a era do “período dourado” do design gráfico soviético) na Rússia Soviética, o cartaz declarou-se claramente em três áreas principais. E isto:

1. política, tanto interna como externa (inclui também a cultura, a luta contra o analfabetismo e os sem-abrigo, bem como a industrialização e a coletivização);

3. cinema.

Anton Lavinsky. Dobrolyot. Esboço do pôster.

Guache, papel. 1927. 73x92,5cm.

As origens do cartaz político construtivista soviético remontam aos anos 1918-20, quando o famoso cartaz revolucionário russo e as incomparáveis ​​“Janelas de CRESCIMENTO” foram criados. Acredita-se que o estilo de pintura do artista Vladimir Lebedev esteve mais próximo do construtivismo no cartaz:

Vladimir Lebedev. Você precisa trabalhar com um rifle próximo.

Petersburgo "ROSTA".

Vladimir Lebedev. Se você trabalhar, haverá farinha;

Se você ficar sentado, não será um tormento, mas um tormento!

Petersburgo "ROSTA".

Petrogrado, 1920-21. 70x60 cm.

Vladimir Lebedev. Vida longa

vanguarda da revolução

Frota Vermelha!

Pg, 1920. 67x48,2 cm.

Vladimir Lebedev. RSFSR.

Pág., 1920. 66x48,5 cm.

Vladimir Lebedev. Quem vai com eles

ele segue os passos de Judas.

Petersburgo, 1920. 51,7x69,5 cm.

O famoso “impulso revolucionário” foi sentido nas obras de muitos, muitos artistas da era dos cartazes revolucionários russos:

Ivan Malyutin. Para restabelecer a vida profissional

vá repelir a invasão Panovo!

Moscou, ROSTA, 1920.

65x45 cm.

Mikhail Cheremnykh. Se você não quiser

voltar ao passado -

rifle na mão! Para a frente polonesa!

Moscou, ROSTA, 1920.

D. Melnikov. Abaixo o capital, viva

ditadura do proletariado!

Para modo econômico.

Moscou, 1920. 71x107 cm.

O que a Revolução de Outubro deu?

mulher trabalhadora e camponesa.

Moscou, 1920. 109,5x72,5 cm.

Como sempre, os alunos do VKHUTEMAS, a “forja” desse pessoal, foram dos primeiros a se destacar no campo do construtivismo:

A Moscou Vermelha é o coração do proletariado

revolução mundial. Concluído

Faculdade de Impressão e Gráfica da VKHUTEMAS.

Moscou, VKHUTEMAS, 1919.

Artistas mais sérios também notaram:

Lazar Lissitsky. Bata nas claras com uma fatia vermelha! Unovis.

Vitebsk, Litizdat da Administração Política da Frente Ocidental, 1920.

52x62 cm.

A primeira experiência de incorporação figurativa dinâmica da ideia de luta revolucionária foi demonstrada pelos cartazes “Red Moscow” do departamento gráfico da VKHUTEMAS e “Beat the Whites with a Red Wedge!”, de Lazar Lisitsky, impressos em Vitebsk em 1920. Mas as influências do Cubismo e do Suprematismo ainda são fortes aqui.

Alexander Samokhvalov.

Sovietes e eletrificação

existe a base de um novo mundo.

Leningrado, 1924. 86x67 cm.

A. Strákhov. KIM é a nossa bandeira!

1925. 91x68 cm.

A. Strákhov. História do Komsomol. 1917-1929.

1929. 107,5x71,5cm.

Tudo pelas eleições BakSoviéticas!

Poster.

Baku, 1924.

Projeto de S. Telingater.

Júlio Chasse. Lenin e a eletrificação.

Leningrado, 1925. 93x62 cm.

Os anos 1924-1925 podem ser considerados, com razão, a época do nascimento do cartaz político construtivista. A fotomontagem possibilitou transmitir a imagem Vida real, compare o passado e o presente do país, mostre seus sucessos no desenvolvimento da indústria, cultura e áreas sociais. A morte de Lénine trouxe à tona a necessidade de criar “exposições leninistas” e “cantos” nos espaços operários e clubes rurais, instituições educacionais e unidades militares.

Makarychev R. Todo cozinheiro deveria aprender

governar o estado! (Lênin).

Moscou, 1925. 108x72 cm.

Viva o dia internacional

Leningrado, 1926. 92x52 cm.

Yakov Guminer. A URSS.

Leningrado, 1926. 83,6x81 cm.

Você está ajudando a eliminar o analfabetismo.

Todos à sociedade “Abaixo o Analfabetismo”!

Leningrado, 1925. 104x73 cm.

Trabalhadores, construam sua própria frota aérea!

Leningrado, 1924. 72x45, 6 cm.

Rádio.

Da vontade de milhões criaremos um testamento único!

Leningrado, 1924. 72x45,5 cm.

Cartazes de propaganda e educativos, combinando fotografias documentais com “inserções” de texto, páginas ilustradas da biografia do líder e suas ordens, como na folha de Yu. Chass e V. Kobelev “Lenin e Eletrificação” (1925). G. Klutsis, S. Senkin e V. Elkin criaram uma série de cartazes políticos de fotomontagem (“Sem teoria revolucionária não pode haver movimento revolucionário»G. Klutsis; “O papel de um combatente avançado só pode ser desempenhado por um partido guiado por uma teoria avançada” S. Senkin. Ambos 1927). O cartaz de fotomontagem finalmente se consolidou como principal meio de mobilização das massas durante o Primeiro Plano Quinquenal (1928/29-1932). Ele demonstrou o poder de uma potência em desenvolvimento, cujo apoio era a unidade do povo.

Vera Gitsevich. Pela forja socialista da saúde!

Pelo parque proletário de cultura e lazer!

Moscou - Leningrado, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. Em uma campanha pela pureza!

Moscou - Leningrado, 1932. 71,5x54,5 cm.

Victor Koretsky. Há defesa da Pátria

o dever sagrado de cada cidadão da URSS.

Moscou - Leningrado, 1941. 68x106 cm.

Criaremos um fundo Avtodor para a motorização de unidades de fronteira,

Vamos entregar o motor ao guarda da fronteira vermelha. (c. 1930). 103x74 cm.

Um exemplo de fotomontagem foi o pôster de G. Klutsis “Vamos Cumprir o Plano de Grandes Obras” (1930). Som especial deu-lhe um formato de “rua” de duas folhas impressas. John Heartfield introduziu fotografias documentais de mãos em suas obras. A imagem simbólica - a mão - apareceu nos primeiros trabalhos de Klutsis: nas ilustrações do livro de Y. Libedinsky “Tomorrow” (1924), nos projetos de cartazes “Lenin’s Call” (1924).

Foto da mão de G.G. Klutsis.

Elemento de trabalho de instalação.

1930.

Klutsis G. Trabalhadores e mulheres, todos pelas eleições dos Sovietes!

O pôster mais famoso do mundo de G. Klutsis. 1930. 120x85,7 cm.

Feito usando técnicas de litografia e litografia offset.

Consiste em dois painéis.

O preço no mercado mundial chega a 1,0 milhão de rublos.

E como opção:

Klutsis G. Vamos realizar o plano de grandes obras!

Moscou - Leningrado, 1930. 120,5x86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Trabalhadores de choque de fábricas e fazendas estatais,

junte-se às fileiras do PCUS(b)!

Moscou-Leningrado, 1932. 94x62 cm.

A mão levantada de uma trabalhadora no cartaz de Valentina Kulagina-Klutsis simbolizava o apelo às mulheres trabalhadoras de choque do Plano Quinquenal para se juntarem às fileiras do Partido Comunista (1932). O talentoso artista fez alguns pôsteres muito interessantes ao longo dos anos. Os anos de terror total ainda não chegaram, e na forma de execução do grande mestre dos cartazes políticos há um certo tom de inutilidade, que mais tarde se tornará impossível em princípio - devido a acusações de formalismo:

Valentina Kulagina-Klutsis. Estaremos prontos

para repelir um ataque militar à URSS.

Dia Internacional da Mulher -

dia de batalha do proletariado!

Moscou - Leningrado, 1931. 100,7x69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. Pela defesa da URSS.

Moscou - Leningrado, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Dia Internacional da Mulher -

dia de revisão da competição socialista.

Moscou - Leningrado, 1930. 106x71 cm.

Valentina Kulagina. Trabalhadores de choque,

fortalecer as brigadas de choque,

dominar a técnica

aumentar quadros

especialistas proletários.

Moscou - Leningrado. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Companheiros mineiros!

Moscou, 1933. 103,5x72 cm.

Seu marido, Gustav Klutsis, também encontrou uma solução composicional para cartazes com uma fotografia de Stalin.

Gustavo Klutsis. A realidade do nosso programa é -

pessoas vivas, somos você e eu. (Stálin).

Moscou - Leningrado, 1931.

A figura do líder com o imutável sobretudo cinzento com citações das suas declarações tendo como pano de fundo o trabalho colectivo agrícola ou a construção de fábricas e minas convenceu a todos da escolha correcta do caminho que o país estava a seguir (“Pela reorganização socialista do campo...”, 1932). No trabalho de Klutsis, a fotomontagem ganha cada vez mais força como meio original de concepção de livros, folhetos, jornais e outras publicações impressas. A abordagem inovadora para ilustrar gravuras de festas nesta época foi apoiada nos discursos de diversos críticos, críticos de arte e figuras públicas. I. Matsa, por exemplo, falando numa discussão sobre o relatório de Klutsis sobre fotomontagem, disse que um Artista americano(Hugo Gellert) colocou em seu plano criativo a tarefa de ilustrar o “Capital” de Marx.

“Esta questão”, disse Matza, “realmente requer muita atenção. Às vezes ilustramos livros completamente vazios e deixamos os políticos sem ilustrações. A fotomontagem pode nos ajudar nesse sentido.”

Klutsis introduziu retratos de figuras proeminentes do movimento comunista e do estado socialista, documentos históricos e imagens de eventos políticos na ilustração artística. Klutsis transformou a fotomontagem em arte erudita e elevou a autenticidade dos fatos a um estilo elevado.

G. Klutsis, J. Hartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

O auge da criatividade de Gustav Klutsis, um artista de fotomontagem, foi seu trabalho na área de cartazes políticos soviéticos, onde conquistou um honroso primeiro lugar. Portanto, suas inúmeras obras requerem atenção especial.

Gustavo Klutsis. Vitória do socialismo

em nosso país é fornecido,

A base da economia socialista está completa!

Moscou - Leningrado, 1932.

Mais diretamente do que outros tipos de arte, o cartaz responde aos acontecimentos mais importantes da vida do povo soviético. Por nível Alta arte um cartaz político foi levantado nos primeiros anos Poder soviético. Um aumento brilhante na história desta espécie Artes marciais A propaganda começou com “Janelas de CRESCIMENTO”, criadas por Mayakovsky e um grupo de artistas que trabalharam com ele - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin e outros. Esses anos também incluem trabalhos maravilhosos mestres dos cartazes impressos soviéticos D. Moore, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin e outros. A orientação política e a clareza ideológica do conteúdo dos cartazes destes artistas aliaram-se à expressividade dos meios gráficos.

Gustavo Klutsis. "O pessoal decide tudo!" I. Stálin.

Moscou - Leningrado, 1935. 198x73 cm.

Na segunda metade da década de 1920, a escola estabelecida de cartazes soviéticos passou por um período de declínio. Em um artigo dedicado ao pôster, J. Tugendhold escreveu:

“É verdade que as ruas da nossa capital estão cheias de cartazes e anúncios, nos seus cruzamentos há barracas decoradas com a musa de Mayakovsky, “Izo” de Vkhutemas, e ainda mais acima das ruas há fitas de inscrições brilhantes, e em alguns coloca publicidade elétrica brilhante. E, no entanto, a nossa arte de influência nas ruas está num ponto de viragem.”

O país estava entrando em um novo período da história. A arte enfrentou novas tarefas - revelar com mais profundidade o mundo interior do homem, a sua riqueza espiritual e o pathos do trabalho quotidiano. Há necessidade de atualização dos meios expressivos do cartaz. A fotomontagem contou com novos meios de influência ativa que ainda não haviam sido utilizados nesta área. Novos métodos de construção de uma imagem abriram ricas oportunidades para os artistas. Com o advento do primeiro plano quinquenal, as atividades de D. Moore, V. Denis e M. Cheremnykh se intensificaram. O pôster também atraiu novas forças criativas.

Gustavo Klutsis. Toda Moscou está construindo um metrô.

Daremos pelo 17º aniversário da Revolução de Outubro

a primeira linha do melhor metrô do mundo!

Moscou - Leningrado, 1934. 140,5x95,5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Ganf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov e outros jovens artistas começaram a trabalhar com sucesso neste gênero. A fotomontagem passou a ocupar um lugar de destaque no processo de revitalização da arte dos cartazes soviéticos. Um grupo de jovens fotógrafos unidos em torno de G. Klutsis: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. A colaboração de Klutsis com S. Senkin também continuou. Em 1924-1928, juntamente com o trabalho em montagens de slogans fotográficos, ilustrações em livros, design de periódicos, Klutsis desenhou e criou uma série de cartazes de fotomontagem de propaganda sobre o recrutamento de Lenin para o partido, sobre ajuda internacional ao trabalho, sobre esportes, etc.

Defendemos a paz e defendemos a causa da paz.

Mas não temos medo de ameaças e estamos prontos para responder

golpe por golpe fomentadores de guerra.

I. Stálin.

Moscou - Leningrado, 1932.

No entanto, estes cartazes, na sua forma e princípios de construção, desenvolveram as fotomontagens que Klutsis tinha feito anteriormente para a série Lenin e para o VI Congresso Sindical. Essas obras ainda não apresentavam todas as qualidades necessárias para um cartaz de propaganda política. O ímpeto para Klutsis escolher o caminho pretendido foi o cumprimento, juntamente com S. Senkin, da tarefa do Agitprop do MK VKP(b) de criar dois grandes cartazes de propaganda “Ativo, aprenda. Vá até a cela para pedir conselhos” e “Sem teoria revolucionária não pode haver movimento revolucionário”.

Pôster de G. Klutsis. 1933. 130x89,8cm.

Consiste em dois painéis.

Pôster lendário de G. Klutsis. 1931. 144x103,8cm.

Feito na técnica de litografia

e litografia offset.

Consiste em dois painéis.

O preço no mercado mundial chega a 0,5 milhão de rublos.

Pôster lendário de G. Klutsis. 1930. 120x85,7cm.

Feito na técnica de litografia e

litografia offset.

Consiste em dois painéis.

O preço no mercado mundial chega a 0,5 milhão de rublos.

Pôster de G. Klutsis. 1933. 79,6x170,5 cm.

Feito usando técnicas de litografia e litografia offset.

Consiste em três painéis.

O preço no mercado mundial chega a 0,5 milhão de rublos.

"Foi assim que eu entendi, - Klutsis escreveu para sua esposa sobre as circunstâncias do trabalho no primeiro deles, - Empilhei todos os livros, papéis, fotos, etc. Nunca vi nada assim em meu consultório.”

O pôster consistia em doze peças de montagem e os temas e problemas eram complexos e difíceis.

"Hoje, - escreve o artista em carta datada de 2 de junho, - Eles deveriam apresentá-lo às 12 horas, e exatamente às 12 horas o fizeram. Quase completamente terminado. Resta apenas corrigi-lo tecnicamente. Será impresso (tiragem 5.000 exemplares). Mas nunca estive tão cansado antes.”

O sucesso inspirou os artistas. Um mês depois, Klutsis relatou com orgulho que estava monitorando pessoalmente o progresso da implementação de alta qualidade do segundo “grande pôster do bebê”, que “saiu muito, muito bem, ou, como Seryozha e eu dizemos: Oh-oh !”

Dois pôsteres Gustav Klutsis,

dedicado a I. Stalin:

Viva a tribo stalinista

heróis dos Stakhanovitas!

Moscou - Leningrado, 1935.

Viva a URSS,

protótipo da irmandade dos trabalhadores

de todas as nacionalidades do mundo!

Moscou - Leningrado, 1935.

Aparência incomum, rico em conteúdo informação política, os pôsteres foram apresentados no outono do mesmo ano na All-Union Printing Exhibition, inaugurada em Moscou, no Parque de Cultura e Lazer. A premonição de um surto criativo, a sensação de que algo importante e significativo havia ganhado vida, como uma profecia, foi expressa na carta do artista datada de 13 de julho de 1927:

“Você, Villit, não pode imaginar que desejo forte eu tenho de trabalhar, e nunca foi tão fácil trabalhar. E os resultados são bons. Quando vejo dois de meus pôsteres na minha frente agora, um deles é enorme, um colosso, e o outro, que você conhece, surge em mim um forte desejo de fazer uma centena dos melhores e mais originais pôsteres, contanto que haja certas ordens.

O cliente foi a era - a era da industrialização do país e da coletivização Agricultura, a era da construção do socialismo. A época deu origem a combatentes da frente trabalhista dignos de se tornarem heróis da arte criada para eles. A época deu origem a artistas dignos dela. Além disso, outras circunstâncias determinaram as atividades de Klutsis, o cartazista. Primeiro, ele se voltou para o pôster em período maduro criatividade. Klutsis encontrou sua vocação na arte dos cartazes. Em segundo lugar, a evolução subjectiva da sua obra coincidiu com a fase objectivamente vivida de um ponto de viragem no desenvolvimento do cartaz soviético. E por último, em terceiro lugar, a sua obra foi acompanhada por uma luta incessante pela aprovação da fotomontagem, por promovê-la à vanguarda das belas-artes. O desejo que Klutsis expressou para si mesmo se tornará realidade. Ao longo de dez anos de trabalho em cartazes, ele criou mais de uma centena de cartazes políticos sobre os temas mais urgentes da luta do povo soviético pela construção do socialismo. O melhor deles constituirá um marco no desenvolvimento dos cartazes soviéticos.

Gustavo Klutsis. Viva a nossa felicidade

pátria socialista,

viva o nosso

amado grande Stalin!

Moscou - Leningrado, 1935. 104,5x76 cm.

Porém, naquela época, a crítica de arte, representada por autores tão sérios como J. Tugendhold, questionava o caráter criativo da fotomontagem.

“Também pode ser o primeiro passo para a criação de um cartaz de clube amador. Mas é apenas o primeiro passo, porque é claro que a substituição sistemática da criatividade viva por adesivos mecânicos é a morte sistemática das capacidades criativas. Este é o escopo extremamente limitado de aplicação de um pôster de fotomontagem.” escreveu J. Tugendhold.

Caracterizando o estado de crise do gênero no final da década de 20, J. Tugendhold recusa-se a ver a possibilidade de reviver o cartaz por meio da fotomontagem. Ele vê nisso o principal perigo para o desenvolvimento dos gostos artísticos e da cultura:

“Não é preciso que seja seco e insensível, cinzento e incolor, confunda o observador com as suas diferentes escalas, que dê uma controversa combinação de volumes com padrão plano, fotografia cinzenta com cor - declaramos que é quase o ideal do cartaz proletário.”

O olhar atento do crítico percebeu corretamente algumas características específicas do pôster da fotomontagem - diferentes escalas na imagem, combinações de volumes e desenho plano, fotografia monocromática e colorida. No entanto, o artigo de Tugendhold criticou as próprias técnicas e meios do método, cujos méritos são determinados não por si mesmos, mas pela habilidade e capacidade do artista em utilizá-los. Em seus discursos, Klutsis defendeu as oportunidades que se abrem para um artista que atua na área de fotomontagem. Ele defendeu o método de fotomontagem dos ataques de adeptos das formas e meios tradicionais em cartazes e de artesãos que desacreditaram as propriedades positivas do novo tipo de cartaz e usaram técnicas de fotomontagem sem penetração em significado figurativo poster

Gustavo Klutsis. Viva a URSS

pátria dos trabalhadores de todo o mundo!

Moscou - Leningrado, 1931.

O próprio Klutsis afirmou:

“A fotomontagem, como qualquer arte, resolve o problema figurativamente.”

Ele viu nos meios expressivos da fotografia o desenvolvimento da linguagem da verdade artística. Com crescente persistência em 1928-1929, Klutsis dedicou-se a trabalhar na área de cartazes, alcançando neles expressividade e imagens cada vez mais realistas. O apogeu de sua atividade ocorreu em 1930-1931. Na exposição da associação “Outubro”, realizada no Parque de Cultura e Recreação em 1930, foram apresentados mais de uma dezena de cartazes de Klutsis, entre eles obras marcantes como “Vamos realizar o plano das grandes obras”, “Vamos voltar a dívida do carvão com o país", "Para atacar o plano quinquenal do 3º ano", "1 de maio - Dia da Solidariedade Proletária Internacional", "Viva o XIII aniversário da Revolução de Outubro" e outros. A exposição despertou amplo interesse público e uma cobertura positiva da imprensa. Em 31 de março de 1931, o Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União adotou uma resolução “Sobre a Literatura de Cartazes”, que apontava graves deficiências na organização da publicação e na produção de pinturas e cartazes. A fim de eliminar deficiências e melhorar o negócio da arte e dos cartazes, a resolução previa uma série de medidas para melhorar a qualidade ideológica e artística das publicações e para atrair o público soviético em geral para o negócio da arte e dos cartazes. A publicação de cartazes concentrou-se em Izogiz, onde foi criado um conselho de trabalhadores, foram organizadas discussões sobre planos de publicação, desenhos de cartazes e exposições itinerantes de produtos acabados. Com a formação da redação de cartazes, Izogiza Klutsis passa a ser seu funcionário ativo e, durante as férias do presidente da Associação dos Trabalhadores Revolucionários de Cartazes, D. Moora, assume a vice-liderança da ORRP. Em resposta ao apelo do Comité Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União, um após outro durante 1931, os seus cartazes foram publicados: “Trabalhadores de choque, na batalha pelo plano quinquenal, pelo ritmo bolchevique, pela a defesa da URSS, para o mundo Outubro” (até 1 de maio de 1931), “A URSS é a brigada de choque do proletariado de todo o mundo”, “O trabalho na URSS é uma questão de honra, uma questão de glória , uma questão de valor e heroísmo” e outros. Klutsis introduz figuras nas composições dos cartazes - indicadores do plano quinquenal; sob o título “O país deve conhecer seus heróis” os nomes dos trabalhadores - trabalhadores da linha de frente na produção - estão impressos nos cartazes e seus retratos são reproduzido. Os cartazes de Klutsis são publicados em edições de 10 a 20 mil, publicados e reproduzidos em revistas de arte, periódicos, artigos e coleções dedicadas aos problemas da propaganda visual. O pathos da heróica vida cotidiana une os cartazes da série “Luta pelo Plano Quinquenal”. V. chamou o plano de cinco anos de “a marcha do tempo”. Maiakovski.

Gustavo Klutsis. Sob a bandeira de Lênin

construção socialista.

Moscou - Leningrado, 1930. 94,4x69,4 cm.

Nos ritmos poderosos da marcha laboral dos heróis dos cartazes de fotomontagem de Klutsis, a imagem do plano quinquenal é incorporada na linguagem dos meios visuais. O artista encontrou imagens de seus heróis, o povo soviético, em vida: retratos de trabalhadores foram tirados na oficina, na fornalha, na face do carvão. Por uma tacada valiosa, Klutsis estava pronto para ir a qualquer lugar, sacrificar o sono e o descanso. Ele filmou incansavelmente, coletando material para trabalhos futuros. Novas impressões e ótimo material trouxe-lhe uma viagem criativa às regiões do sul do país junto com Senkin no verão de 1931. Klutsis viu muitas cidades (Rostov, Novorossiysk, Kerch, Baku, Sukhumi, Batumi, Tiflis, Tashkent, Gorlovka) pela primeira vez. As regiões industriais do país e, em primeiro lugar, o Donbass, para as quais a atenção de todo o país estava voltada naqueles anos, despertaram interesse.

Gustavo Klutsis. Viva os trabalhadores e camponeses

Exército Vermelho -

fiel guardião das fronteiras soviéticas!

Moscou - Leningrado, 1933. 145x98 cm.

As cartas para sua esposa refletiam impressões vívidas que mais tarde foram fundidas em imagens artísticas:

“Ontem chegamos ao corpo de bombeiros da All-Union. Gorlovka é o fim de toda aparência de poesia. É a vida cotidiana, difícil e Muito trabalho, Poeira e sujeira. Ontem à noite, às 10 horas, Senkin e eu descemos para a mina junto com um turno de trabalhadores. Só agora entendo a seriedade e o trabalho árduo de um mineiro. Nenhuma palavra sobre isso ainda literatura de verdade. O mais notável é que cada mina possui banheiras e chuveiros. Cada turno após o trabalho entra na metade limpa e veste seus ternos limpos, muitas vezes da última moda. Acho que vou ficar aqui um pouco. Tipos muito interessantes e variados em forma e conteúdo. Muito trabalho".

Mesmo os críticos, que subestimaram o significado artístico da montagem, reconheceram a capacidade de escolher tipos, ou, mais corretamente, de tipificar o indivíduo, nos cartazes de Klutsis. No cartaz “Para lutar pelo combustível, pelo metal” (1933), vestido de mineiro, com uma britadeira no ombro, com andar confiante, bonito e forte, aparece o próprio Klutsis. Qual é o sentido de incluir um autorretrato desta forma? Klutsis, propagandista incansável e participante da industrialização do país, sentia-se um membro comum do Plano Quinquenal. Klutsis é creditado por criar a imagem do trabalhador soviético em sua singularidade documental e espiritualidade monumental. Klutsis abriu caminho para a linha heróica de pôsteres de fotomontagem realistas. Há mais um aspecto na representação dos trabalhadores, característico do gênero montagem de cartazes, desenvolvido por Klutsis.

Gustavo Klutsis. O comunismo é o poder soviético

além de eletrificação.

Moscou-Leningrado, 1930.

Esta é a imagem no cartaz das massas, milhões de trabalhadores em todo o mundo. O soldado ou trabalhador do Exército Vermelho em “Janelas de ROSTA” simbolizava a imagem do povo no indivíduo, típico. Um retrato documental em close de um trabalhador ou soldado do Exército Vermelho em um pôster desempenhava o mesmo papel. Ao mesmo tempo, lado a lado, o herói igual dos cartazes de Klutsis é o povo, os trabalhadores do nosso país e toda a humanidade. Comícios de massa, manifestações, cenas de batalhas e batalhas, procissões festivas são parte integrante do design artístico de muitos dos cartazes de Klutsis. A fonte inspiradora da criatividade de Klutsis foi Outubro na sua progressiva marcha vitoriosa. É natural que o tema do povo se revelasse para ele inseparável do tema da revolução. Através de uma pesquisa meticulosa e completa, Klutsis encontrou maneiras de incorporar o movimento revolucionário das massas na arte. A edição mais complexa - uma transição gradual de um close-up para um pequeno e minucioso, uma comparação do individual e do geral - estas são as técnicas com as quais Klutsis conseguiu transmitir o alcance e a escala dos eventos retratado. Nos seus cartazes, a verdade de um documento combina-se com o exagero e a generalização artística, a concretude de um facto com as convenções da sua interpretação artística. Notável neste sentido é o cartaz “O objetivo do sindicato é a derrubada da burguesia...” (1933). A figura de Marx está localizada no centro da folha e é assim interpretada como o foco da composição. Atrás dele estão cenas de revoltas passadas, o brilho das conflagrações, as barricadas da Comuna de Paris.

Gustavo Klutsis. Para atacar o terceiro ano do plano de cinco anos.

Moscou - Leningrado, 1930.

Na frente dele Terra e as massas de trabalhadores, capturadas por um único impulso de luta pela liberdade. Utilizando a linguagem figurativa da fotomontagem, o artista revela a grandeza das ideias de Marx, o seu apelo à unificação para derrubar o sistema burguês em nome da criação de uma nova sociedade sem classes. O tema da solidariedade proletária internacional reflecte-se de muitas maneiras no trabalho de Klutsis e, na sua mente, é frequentemente associado à imagem do globo. Para Klutsis, o globo é uma alegoria da paz, da unificação dos trabalhadores, um símbolo do futuro comunista, o equivalente visual do slogan: “Trabalhadores de todos os países, uni-vos!” A imagem do planeta Terra é refratada de diferentes maneiras nos pôsteres de Klutsis - seja na forma de um volume convencionalmente delineado em um círculo, coberto por uma rede de meridianos e latitudes, ou na forma de um círculo plano - uma colagem de papel vermelho brilhante , ou em desenho com elaboração de sombras volumétricas com traços e elementos de fotomontagem.

Gustavo Klutsis. O trabalho na URSS é uma questão de honra,

glória, valor e heroísmo.

O país deve conhecer os seus heróis.

M.-L., 1931.

Gustavo Klutsis. Bateristas para a batalha!

L.-M., 1931.

Klutsis afastou-se dos elementos imagéticos encontrados na “Cidade Dinâmica” para diversas soluções realistas, mas o tema do futuro da Terra, a era industrial cósmica, continuou a ser um dos problemas acalentados que preocupavam o artista. Os pôsteres dos anos 30 incorporaram o que há de melhor conquistas criativas artista dos anos anteriores. O talento maduro absorveu o que descobriu nas composições espaciais e na impressão, utilizou a experiência da cultura pictórica moderna e desenvolveu as propriedades inerentes ao cartaz como um poderoso meio de propaganda política visual. Como qualquer arte real, a fotomontagem deu vida às suas próprias leis de construção e, assim, atualizou as ideias habituais sobre a forma do cartaz. Os cartazes políticos de Klutsis atendem aos requisitos gerais deste gênero: são cativantes, precisos, convincentes, espirituosos e inventivos. O artista compreendeu a “alma” do cartaz, introduziu métodos novos e utilizou métodos antigos, mantendo a especificidade da expressividade do cartaz.

Gustavo Klutsis. Nós daremos milhões

trabalhadores qualificados

pessoal para novas 518 fábricas e fábricas.

M.-L., 1931.

Gustavo Klutsis. Através dos esforços de milhões de trabalhadores,

envolvido na competição socialista

Vamos transformar o plano de cinco anos em um plano de quatro anos.

M.-L., 1930.

Gustavo Klutsis. Sem indústria pesada

não podemos construir

nenhuma indústria.

M.-L., 1930.

As técnicas de criação de imagem nos cartazes de Klutsis são variadas, mas de particular interesse são aquelas em que desenvolve meios de expressividade específicos do método de fotomontagem. Tais técnicas incluem comparações de filmagens “no local” com imagens convencionais, repetição rítmica de quadros, fluxo de uma imagem para outra e combinação de um ou mais elementos de uma imagem fotográfica. Klutsis não tem medo de repetir uma técnica conhecida, mas cada vez dá uma solução independente que não é menos perfeita em habilidade e técnica de execução.

Gustavo Klutsis. Para lutar pelo plano de cinco anos,

para o ritmo bolchevique,

pela defesa da URSS, pela Revolução de Outubro mundial.

M.-L., 1931.

solidariedade dos trabalhadores.

M.-L., 1930.

São várias versões do pôster, que retratam duas cabeças combinadas de um jovem trabalhador e de um trabalhador, evocando o projeto de fotomontagem de Lissitzky do pavilhão soviético na exposição internacional “Higiene” (Dresden, 1928), em que as cabeças de um jovem homem e uma menina fundida em uma única imagem simbolizava o tema da exposição - juventude e saúde. Um retrato fotográfico, recortado em silhueta e colado sobre um plano pintado, desempenha um papel diferente do seu fundo orgânico. Ele é transferido para um ambiente espacial diferente, e esse mesmo fato expande o espaço visual. Várias opções para combinar fotografia volumétrica (tridimensional) com técnicas planas para transmitir o espaço abrem possibilidades verdadeiramente ilimitadas.

Gustavo Klutsis. Viva culturalmente e trabalhe produtivamente.

Moscou-Leningrado, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis optou conscientemente pela instalação do tridimensional e do plano. O carácter inovador dos cartazes mais significativos de Klutsis é determinado por este método específico de representação, que o próprio artista chamou de “técnica do espaço expandido”, uma técnica tão próxima da percepção popular, que, com base em novos princípios, foi continuada e desenvolvido por artistas do século XX. Variando, tentando, experimentando, Klutsis alcançou novas impressões visuais. O princípio do “espaço expandido” permitiu mudar a escala real na representação de pessoas e acontecimentos, para aproximar o distante e o distante próximo. Klutsis foi o primeiro a aplicar o princípio da exposição paralela três e quatro vezes do mesmo pôster. Ao publicar o cartaz “Vamos devolver a dívida do carvão ao país” (1930) nesta forma no “Boletim do Setor de Artes do Comissariado do Povo para a Educação”, Klutsis destacou que “a própria construção do cartaz é pensada para isso princípio” de sua exibição e percepção.

Gustavo Klutsis. Viva o multimilionário

Komsomol leninista!

Moscou - Leningrado, 1932. 154x109 cm.

Desta forma, o artista procurou aumentar o impacto do cartaz no espectador. O auge do design de cartazes especificamente expressivos foi o cartaz mundialmente famoso “Vamos Cumprir o Plano para Grandes Obras” (1930). Nos arquivos dos museus e na família do artista, foram preservadas reproduções fotográficas dos esboços iniciais desta notável obra de Klutsis em várias fases de implementação do plano. Tornou-se possível rastrear longo curso, que o artista passou antes de alcançar o resultado desejado. A imagem acentuada da mão como imagem-símbolo é típica da obra de muitos artistas.

Gustavo Klutsis. Os membros do Komsomol estão na ofensiva!

Moscou - Leningrado, 1931. 104,5x73,5 cm.

Nos desenhos e gravuras de Käthe Kollwitz, as mãos dos personagens muitas vezes carregam não menos, senão mais, carga artística do que o rosto. A atenção especial à mão humana pode ser rastreada ao longo de toda a obra do artista. Desde gravuras antigas como “At the Church Wall” (1893), “Need” (do ciclo “The Weavers' Revolt”, 1893-1898), até obras como “After the Battle” (1907), onde uma mulher inclina-se sobre uma mulher assassinada, apenas uma mão está iluminada e a outra segura uma lanterna, ou em “Folhas em Memória de Karl Liebknecht” (1919 - litografia, água-forte, gravura) e na litografia “Ajude a Rússia” (1921) - mãos estão por toda parte: trabalhadores, enlutados, manifestantes - são o fio condutor do pensamento artístico do autor. “As mãos dos construtores” - F. Léger chamou um de seus poemas. Este é um dos principais temas da criatividade Artista francês. John Heartfield introduziu fotografias documentais de mãos em suas obras. A imagem simbólica - a mão - apareceu nos primeiros trabalhos de Klutsis: nas ilustrações do livro de Y. Libedinsky “Tomorrow” (1924), nos projetos de cartazes “Lenin’s Call” (1924). Enquanto trabalhava no cartaz “Trabalhadores e mulheres - todos pela reeleição dos Sovietes” (1930), em cuja versão posterior o slogan foi substituído pelo mais lacônico “Vamos realizar o plano das grandes obras”, Klutsis também se voltou para a imagem de uma mão. Numa das primeiras versões do cartaz, todos os futuros elementos da trama estão presentes - um slogan, uma fotografia de uma mão, um votante, mas ainda não existe uma ligação interna entre eles, não existe integridade da imagem E o artista cria várias outras opções, uma após a outra, até atingir o poder máximo de expressividade do cartaz com parcimônia, mas com meios ricos em conteúdo. A construtividade da edição composicional é a fórmula do método Klutsis. Essa característica surge com mais clareza quando comparada com o trabalho de Heartfield, notável mestre da fotomontagem. O trabalho de Heartfield tem sido frequentemente comparado e contrastado com o de Klutsis. Se você comparar o pôster “A mão tem cinco dedos - com seus cinco dedos você agarrará o inimigo pela garganta. Vote nos Cinco Comunistas" (1928) de Heartfield com o cartaz "Vamos realizar o plano de grandes obras" (1930) de Klutsis, você pode sentir a diferença pensamento imaginativo esses artistas. Convencionalmente, podemos dizer que num conceito composto por duas palavras – foto e montagem, Heartfield dá ênfase à primeira palavra. Klutsis está em segundo.

Gustavo Klutsis.

(Lênin).

Moscou - Leningrado, 1930. 103x72 cm.

Tornando-se quase simultaneamente grandes mestres da arte da montagem, tornaram-se representantes proeminentes de suas diversas direções: Klutsis - montagem construtiva, Hartfield - alegórica. Montagem de Hartfield - alegoria, símbolo, folhetim. Hartfield trabalhou durante uma situação política difícil na Alemanha e, depois de 1932, sob difíceis condições de emigração antifascista. Sua arma é a alegoria. Com sarcasmo mortal, ele comentou os acontecimentos políticos no país. Em seus cartazes “Sua Majestade Adolfo: estou conduzindo você para uma falência magnífica” (Berlim, 1932), “Com suas frases ele quer envenenar o mundo” (Praga, 1933), Heartfield deforma ou modifica a imagem fotográfica para dar-lhe um significado diferente. “O pintor pinta quadros com tintas e eu pinto com fotografias”, disse ele. Heartfield retrata literalmente o que está por trás do significado da palavra ou, inversamente, eleva seu significado figurativo a um símbolo. "O velho provérbio novo império- “Sangue e Ferro” (1934) - nome do cartaz no qual a suástica fascista negra é composta por quatro machados ensanguentados. “Da luz às trevas”, Heartfield parafraseou uma expressão famosa numa montagem dirigida contra a queima de livros em Berlim e em muitas outras universidades alemãs em 10 de maio de 1933. Heartfield cria uma nova imagem através da montagem.

“Ao mesmo tempo, as pessoas, fatos e eventos usados ​​na composição são sempre reais em si mesmos, mas a comparação da montagem deles é “irreal”, mas profundamente realista em espírito”,- escreve I. Matza sobre as montagens de Heartfield.

Em 1931, Heartfield veio para a União Soviética e uma exposição de suas obras foi inaugurada em Moscou. Ocorreu um encontro e convivência entre dois artistas comunistas. Surgiu novamente a questão sacramental sobre o “inventor” da fotomontagem, à qual Heartfield respondeu:

“A invenção da fotomontagem é a mudança social que ocorreu nos últimos 10 a 15 anos.”

Expressão de Heartfield:

“Não é o produto que importa, é quem o utiliza que importa.”- foi escolhido por artistas e críticos.

Gustavo Klutsis.

“Da NEP Rússia haverá a Rússia socialista”

(Lênin).

Moscou - Leningrado, 1930. 87,5x63,2 cm.

A lei do gênero e a plataforma ideológica comum determinaram a semelhança de muitas técnicas. A famosa montagem de Hartfield “A União Soviética Hoje” (1931) evoca os cartazes de Klutsis “O comunismo é o poder soviético mais a electrificação” (1929), “Da NEP a Rússia será a Rússia Socialista” (1930) ou “Vamos cumprir os mandamentos de Lenin” (1932) . O pôster “New Man” de Hartfield (1931) e os pôsteres de Klutsis: “Viva o XIII aniversário da Revolução de Outubro” (1930), “Viva culturalmente, trabalhe produtivamente” (1932) e outros são construídos no mesmo princípio - um retrato de um trabalhador tendo como pano de fundo uma paisagem industrial. Ainda assim, o estilo e a caligrafia destes dois mestres são diferentes. Cada um deles seguiu um caminho ditado pela natureza da sua visão interior. Os meios de edição composicional de Klutsis foram a diversidade do enredo, técnicas específicas de transmissão do espaço e comparações associativas, graças às quais a imagem documental foi elevada ao grau de generalização mais ampla. Klutsis não esconde as “costuras”; ele conecta as unidades de montagem. A arte de Klutsis não ficou confinada ao círculo das técnicas desenvolvidas. Entre as suas obras há exemplos em que se preserva essencialmente o carácter construtivo da instalação e uma visão especial do espaço, mas a imagem é criada por uma síntese entre instalação e concretização pictórico-plástica.

Gustavo Klutsis. Juventude - em aviões!

Moscou - Leningrado, 1934. 144x98 cm.

Este é o cartaz “Jovens, entrem nos aviões!” (1934). Uma volta paralela, numa nova fase, à pintura teve impacto no trabalho do artista em todas as áreas da sua criatividade, incluindo os cartazes. Incomum para coisas anteriores ambiente de ar leve cria a integridade do espaço. Nasceu algo novo, semelhante a um cartaz com uma pintura “pintada” com fotografias, e significativamente diferente da ideia habitual de pintura. Klutsis removeu as “costuras” e pintou o quadro no estilo Heartfield. Mas internamente - na estrutura dos pensamentos e no sentido da forma - ele permaneceu ele mesmo. Cronologicamente e tematicamente, este cartaz evoca pinturas de A. Deineka sobre temas desportivos: “Corrida” (1930), “Esquiadores” (1931), “Cross” (1931), “Jogo de bola” (1932), “Corrida” (1934) . A diferença significativa de gêneros não elimina as características comuns inerentes até certo ponto à arte de Klutsis e Deineka. Na obra de cada um deles, manifestaram-se de forma clara e única as características das artes plásticas de meados dos anos 30: exaltação romântica na interpretação da realidade e das imagens monumentais, predomínio da luz, cores alegres, dinamismo, intensa expressividade de ação. A comemorar características criatividade do jovem A. Deineka, R. Kaufman escreveu:

“Nas pessoas que retrata - trabalhadores, atletas, crianças - o espectador capta facilmente as características conhecidas da nossa época. E, no entanto, às vezes falta algo singularmente individual aos personagens de suas pinturas, eles são muito padronizados.”

Gustavo Klutsis. Exposição anti-imperialista.

Poster. 1931.

O mesmo não pode ser dito dos heróis dos cartazes de Klutsis. Na sua interpretação, a imagem de um contemporâneo mantém um carácter único na sua individualidade. Podemos dizer com segurança que as pinturas posteriores de A. Deineka, como “O Primeiro Plano Quinquenal” (esboço da pintura, 1937) ou “Marcha Esquerda” (1941), têm fios diretos de cartazes de fotomontagem do início dos anos 30. Klutsis se considerava e de fato era um revolucionário convicto na arte. A crítica de arte na pessoa de I. Mats, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov invariavelmente destacou os cartazes de Klutsis em suas avaliações como os mais bem-sucedidos, mas observou que eles constituem “um fenômeno completamente aleatório”, “apenas uma gota num mar de produtos lançados” (I. Matsa). Em 1931, Klutsis participou da discussão “Tarefas de belas-artes em conexão com a decisão do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União sobre literatura de cartazes”. Os materiais da discussão foram amplamente divulgados na imprensa, publicados na revista “Literatura e Arte” e publicados como uma coleção separada “Para o Cartaz Bolchevique”. A publicação do relatório de Klutsis “Fotomontagem como um novo problema da arte de propaganda” nesta coleção foi acompanhada por uma observação dos editores, que observaram que a seção de artes espaciais do Instituto de Literatura, Arte e Linguagem, onde o relatório foi lido , “não concorda com uma série de disposições do camarada Klutsis, que mostram “que o camarada Klutsis não foi capaz de superar completamente os erros associados ao grupo “Outubro”, do qual era membro”.

Gustavo Klutsis.

“O objetivo da união é: a derrubada da burguesia,

o domínio do proletariado, a destruição do velho,

descansando em oposições de classe

sociedade burguesa e a criação de uma nova sociedade

sem classes e propriedade privada." K. Marx.

Moscou - Leningrado, 1932. 151,5x102 cm.

Isso significou contrastar a fotomontagem como arte criada com base na tecnologia industrial com outros tipos de cultura visual. As declarações de Klutsis e a paixão pelo seu tema deram origem a tais conclusões, mas o pathos do relatório e o conteúdo específico sobre as fontes de origem e técnicas específicas de edição foram ditados pelo desejo de defender um novo tipo de arte de propaganda e provar que ocupa uma posição de liderança na cultura visual do nosso tempo.

“A cultura industrial proletária, que apresenta meios expressivos de influenciar milhões de pessoas”, escreveu Klutsis, “usa o método da fotomontagem como o meio de luta mais militante e eficaz. A fotomontagem criou um novo tipo de pôster político soviético, que está atualmente na liderança. A fotomontagem foi a primeira a introduzir novos elementos sociais na composição - as massas, o novo homem construindo um estado socialista, trabalhadores de novos tipos de produção e agricultura, cidades socialistas, o proletariado de todo o mundo, não apêndices estéticos distorcidos, mas vivos pessoas. Ele criou novos métodos de organização de uma folha plana, cujas características são a complexidade (organização) de uma série de elementos politicamente relevantes:

1. Slogan político.

2. Fotografia socialmente relevante (incluindo documentário) como forma figurativa, a cor como elemento de ativação e as formas gráficas ligadas por um único objetivo, alcançando assim a máxima expressividade, acuidade política e poder de influência.”

Klutsis fundamentou um tipo especial de criatividade, igual em suas capacidades artísticas a outros tipos de artes plásticas e especial em formas específicas de influência.

Gustavo Klutsis. Olá para o novo funcionário

para o gigante mundial Dneprostroy.

Moscou - Leningrado, 1932.

Gustavo Klutsis. Vamos pagar a dívida de carvão do país!

Moscou - Leningrado, 1930. 104x74,5 cm.

Resumindo a discussão, I. Matsa disse com razão:

“Todos os camaradas que falaram reconheceram por unanimidade a necessidade de lutar contra a subestimação da fotomontagem. Devemos, no entanto, lembrar que esta luta não deve transformar-se numa sobrestimação.”

D. Moore, o maior mestre dos cartazes soviéticos, que tanto fez pelo seu desenvolvimento, reconheceu com razão o papel de liderança da nova direção na frente dos cartazes:

“Durante os anos do primeiro plano quinquenal, a fotomontagem tornou-se uma das áreas mais importantes do recém-desabrochado cartaz político militante”,- ele escreveu em um artigo conjunto com R. Kaufman “Cartaz político soviético 1917-1933”.

Gustavo Klutsis. Batalhar por

Colheita bolchevique -

lutar pelo socialismo.

Moscou - Leningrado, 1931.

Gustavo Klutsis. Choques de campo,

na batalha pela reconstrução socialista

Agricultura! (I. Stálin).

Moscou - Leningrado, 1932. 144x104,5 cm.

As obras de Klutsis ganharam fama mundial. Juntamente com os mais importantes artistas soviéticos, Klutsis representou a arte da Rússia revolucionária em exposições internacionais na Europa, América, Canadá e Japão. Suas obras ocuparam lugar significativo em exposições no Stadelijk Museum (Holanda), “Film and Photo” (Berlim, Stuttgart) e “Photomontage” (Berlim). O prefácio do catálogo da exposição berlinense “Fotomontagem” foi escrito por Klutsis. Em sua resenha da exposição, Heinus Lüdeke escreveu:

“A descoberta de Klutsis, o criador da era da fotomontagem, faz deste tipo de arte agitação e propaganda: esta ideia é especialmente enfatizada a partir do filme “Turksib”, também feito com base no princípio da fotomontagem. O enorme impacto propagandístico inerente às obras de ambos os autores - Gustav Klutsis e Dziga Vertov - coloca a sua arte ao serviço revolucionário do proletariado."

O crítico de arte dinamarquês Gundel, ao analisar a “coleção de obras” provenientes da União Soviética (ou seja, exposições da exposição “Fotomontagem”), observa especialmente os cartazes de Klutsis. D. Reitenberg, que visitou a Inglaterra a negócios em 1931, informou Klutsis: “Seus trabalhos foram publicados com uma boa crítica no último anuário de Poster and Advertising (Londres, 1931).

Gustavo Klutsis. Desenvolvimento de transporte

uma das tarefas mais importantes

para a implementação do plano quinquenal.

Moscou - Leningrado, 1929. 72,5x50,7 cm.

Nas páginas da revista “Art”, o crítico de arte soviético M. Ioffe, num artigo sobre o cartaz, nomeou Klutsis “nas fileiras dos principais mestres dos cartazes político-partidários”. No entanto processos complexos no desenvolvimento da arte soviética na segunda metade da década de 30 não poderia deixar de influenciar o destino do cartaz. “O autor da postagem tem medo do selo como um pecado mortal”, disse Tarabukin. Nas condições de uma abordagem pouco criativa às suas especificidades, o padrão tornou-se o principal perigo para o artista. O declínio geral no nível artístico dos cartazes também se reflectiu no trabalho de Klutsis. A clareza do tema e o esquematismo das soluções afetam negativamente a habilidade. Os cartazes perdem o brilho da novidade e a expressão viva desaparece dos rostos dos heróis de Klutsis. O artista experimenta uma insatisfação aguda consigo mesmo. Já em 1934, o número de cartazes que criou foi diminuindo e quase parou em 1935-1936.

Aprendizado ativo.

Cartaz Agitprop do MK VKP(b).

Gustav Klutsis e Sergei Senkin.

Moscou, 1927. 71x52,5 cm.

Nos livros de exercícios de Klutsis há muitas entradas, por trás da restrição externa da qual se pode sentir amargura espiritual. O conteúdo de seus discursos pode ser julgado a partir de teses fragmentárias: “Quase parei de trabalhar. Izogiz não precisa do meu trabalho. E adoro fazer cartazes. Enquanto trabalhava no cartaz, estive muito próximo do partido, tanto ideologicamente como organizacionalmente. Papel de vanguarda - Mayakovsky." O declínio do nível artístico não se refletiu apenas no cartaz da fotomontagem. Moore expressou sua preocupação geral com seu destino em seu artigo de 1935 “Atenção ao Cartaz” e em vários outros discursos e declarações:

“Esquecemos das especificidades do cartaz, substituindo a figuratividade pelo naturalismo”; “E então apareceu um pôster e o pôster desapareceu.”

Começou uma reavaliação crítica das conquistas do cartaz de fotomontagem. Somente no final da década de 1950 o trabalho de Klutsis voltou a atrair a atenção dos pesquisadores (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

“O talento e o interesse apaixonado pelo assunto ajudaram Klutsis a criar muitos pôsteres de fotomontagem politicamente incisivos e artisticamente eloqüentes. O artista organizou o material de forma original, soube usar de forma inventiva contrastes em grande escala de imagens individuais e, o mais importante, selecionar com sucesso as fotografias de acordo com o tipo de personagens”,- N. Shantyko escreveu em 1965.

Gustavo Klutsis. Sem teoria revolucionária

não pode haver movimento revolucionário.

Moscou - Leningrado, 1927. 71x52,5 cm.

Hoje podemos ver com mais clareza os marcos ultrapassados ​​e os picos alcançados. Muito do que parecia insignificante e atípico revela-se significativo e importante. Dos artistas que trabalharam em cartazes, Klutsis foi o mais ousado em mudar sua aparência habitual. Não imediatamente desde os tempos da “febre dos cartazes” a história destacou as “Janelas ROSTA” feitas à mão. A fotomontagem não foi imediatamente compreendida. Pelo temperamento de lutador, pela consonância da linguagem figurativa com a época, pela monumentalidade da imagem do seu contemporâneo que criou, Klutsis está ao lado daqueles que abriram novas páginas na história dos cartazes, ao mesmo tempo que mostra um talento extraordinário.

Gustavo Klutsis. Glória ao grande russo

ao poeta Pushkin! 1936.

Se falamos dos preços dos cartazes de G. Klutsis nos leilões mundiais, eles são bastante respeitáveis: grandes e conhecidas “folhas” coladas custam de 20 a 30 mil dólares americanos. Menos conhecidos: de 7 mil a 15 mil. Por isso, colecionadores e revendedores simplesmente adoram Gustav Gustavovich. Pôster "Glória ao grande russoao poeta Pushkin!” é barato – não aquele “impulso” proletário e coletivo da fazenda...

A cultura do período soviético e pós-soviético é um conjunto brilhante e em grande escala da herança russa. Os acontecimentos de 1917 tornaram-se o ponto de referência no desenvolvimento de um novo modo de vida e na formação de uma nova forma de pensar. O clima da sociedade no século XIX - início do século XX. resultou na Revolução de Outubro, um ponto de viragem na história do país. Agora um novo futuro a aguardava com ideais e objetivos próprios. A arte, que em certo sentido é um espelho da época, tornou-se também uma ferramenta para implementar os princípios do novo regime. Ao contrário de outros tipos de criatividade artística, a pintura, que forma e molda o pensamento humano, penetrou na consciência das pessoas da forma mais precisa e direta. Por outro lado, a arte pictórica estava menos subordinada à função propagandística e refletia as experiências das pessoas, os seus sonhos e, sobretudo, o espírito da época.

Vanguarda russa

A nova arte não evitou completamente as antigas tradições. A pintura, nos primeiros anos pós-revolucionários, absorveu as influências dos futuristas e da vanguarda em geral. A vanguarda, com o seu desprezo pelas tradições do passado, tão próximas das ideias destrutivas da revolução, encontrou adeptos na forma de jovens artistas. Paralelamente a estas tendências, desenvolveram-se tendências realistas nas artes visuais, que ganharam vida com o realismo crítico do século XIX. Essa bipolaridade, que amadureceu no momento da mudança de época, tornou a vida do artista da época especialmente tensa. Embora os dois caminhos que surgiram na pintura pós-revolucionária fossem opostos, podemos, no entanto, observar a influência da vanguarda no trabalho dos artistas realistas. O próprio realismo naqueles anos era diverso. Obras desse estilo têm aspecto simbólico, propagandístico e até romântico. A obra de B. M. transmite com absoluta precisão, de forma simbólica, a grandiosa mudança na vida do país. Kustodieva - “Bolchevique” e, cheio de tragédia patética e alegria incontrolável, “ Novo planeta”K.F. Yuona.

Pintura de P.N. Filonov com o seu método criativo especial - “realismo analítico” - é uma fusão de dois movimentos artísticos contrastantes, que podemos ver no exemplo do ciclo com o nome de propaganda e que significa “Entrando no Apogeu do Mundo”.

P. N. Filonov Navios da série Entrando na prosperidade global. Galeria Tretyakov 1919

A natureza inquestionável dos valores humanos universais, inabaláveis ​​mesmo em tempos tão conturbados, é expressa pela imagem da bela “Madona de Petrogrado” (título oficial “1918 em Petrogrado”) de K.S. Petrova-Vodkina.

Uma atitude positiva em relação aos acontecimentos revolucionários contagia a luz e enche-se de uma atmosfera ensolarada e arejada com a criatividade do pintor paisagista A.A. Rylova. A paisagem “Pôr do Sol”, na qual o artista expressou uma premonição do fogo da revolução, que irromperá da chama crescente do fogo do julgamento da época passada, representa um dos símbolos inspiradores desta época.

A par das imagens simbólicas que organizam a ascensão do espírito das pessoas e as transportam, como uma obsessão, houve também uma tendência na pintura realista, com uma ânsia de representação concreta da realidade.
Até hoje, as obras deste período contêm uma centelha de rebelião que pode expressar-se dentro de cada um de nós. Muitas obras que não eram dotadas de tais qualidades ou que as contradiziam foram destruídas ou esquecidas, e jamais serão apresentadas aos nossos olhos.
A vanguarda deixa para sempre sua marca na pintura realista, mas começa um período de intenso desenvolvimento na direção do realismo.

Tempo para associações artísticas

A década de 1920 é a época da criação de um novo mundo sobre as ruínas deixadas pela Guerra Civil. Para a arte, este é um período em que diversas associações criativas desenvolveram as suas atividades com força total. Seus princípios foram moldados em parte pelos primeiros grupos artísticos. A Associação dos Artistas da Revolução (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), cumpria pessoalmente as encomendas do Estado. Sob o lema do “realismo heróico”, os artistas que dele fizeram parte documentaram nas suas obras a vida e o quotidiano do homem - ideia da revolução, em vários géneros de pintura. Os principais representantes da AHRR foram I.I. Brodsky, que absorveu as influências realistas de I.E. Repin, que trabalhou no gênero histórico-revolucionário e criou toda uma série de obras retratando V.I. Lenina, E. M. Cheptsov - mestre do gênero cotidiano, M.B. Grekov, que pintou cenas de batalha de uma forma bastante impressionista. Todos esses mestres foram os fundadores dos gêneros em que realizaram a maior parte de seus trabalhos. Entre eles, destaca-se a tela “Lenin em Smolny”, na qual I.I. Brodsky transmitiu a imagem do líder da forma mais direta e sincera.

No filme “Encontro da Célula de Membros” E.I. Cheptsov descreve de forma muito confiável, sem arrependimento, os acontecimentos que ocorreram na vida das pessoas.

M.B. cria uma imagem magnífica, alegre e barulhenta, repleta de movimentos tempestuosos e celebração da vitória. Grekov na composição "Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria".

A ideia de uma nova pessoa, uma nova imagem de uma pessoa é expressa pelas tendências que surgiram no gênero do retrato, cujos mestres brilhantes foram S.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. No retrato do escritor-lutador Dmitry Furmanov S.V. Malyutin mostra um homem do velho mundo que conseguiu se encaixar no novo mundo. Anuncia-se nova tendência, que se originou no trabalho de N.A. Kasatkina e desenvolvido ao mais alto grau em imagens femininas G.G. Ryazhsky - “Delegado”, “Presidente”, em que o princípio pessoal é apagado e o tipo de pessoa criada pelo novo mundo é estabelecido.
Uma impressão absolutamente precisa se forma sobre o desenvolvimento do gênero paisagístico ao ver a obra do importante pintor paisagista B.N. Yakovleva – “O transporte está melhorando.”

B. N. O transporte Yakovlev está melhorando. 1923

Este gênero retrata um país em renovação, a normalização de todas as esferas da vida. Nesses anos, ganhou destaque a paisagem industrial, cujas imagens se tornaram símbolos da criação.
A Society of Easel Artists (1925) é a próxima associação artística deste período. Aqui o artista procurou transmitir o espírito da modernidade, o tipo de uma nova pessoa, recorrendo a uma transmissão de imagens mais distanciada através de um número mínimo de meios expressivos. As obras de "Ostovtsev" frequentemente demonstram o tema dos esportes. A sua pintura é repleta de dinâmica e expressão, como se pode verificar nas obras de A.A. Deineki "Defesa de Petrogrado", Yu.P. Pimenova "Futebol" e outros.

Como base da sua criatividade artística, os membros de outra conhecida associação - “As Quatro Artes” - escolheram a expressividade da imagem, pela forma lacónica e construtiva, bem como uma atitude especial relativamente à sua saturação colorística. O representante mais memorável da associação é K.S. Petrov-Vodkin e uma das suas obras mais marcantes deste período é “A Morte de um Comissário”, que, através de uma linguagem pictórica especial, revela uma imagem simbólica profunda, um símbolo da luta por uma vida melhor.

Entre os integrantes das “Quatro Artes” também se destaca P.V.. Kuznetsov, obras dedicadas ao Oriente.
A última grande associação artística deste período parece ser a Sociedade dos Artistas de Moscou (1928), que se diferencia das demais pela forma enérgica de escultura dos volumes, pela atenção ao claro-escuro e pela expressividade plástica da forma. Quase todos os representantes eram membros do "Bubnovy Volt" - adeptos do futurismo - o que influenciou muito a sua criatividade. Os trabalhos de P.P. foram indicativos. Konchalovsky, que trabalhou em gêneros diferentes. Por exemplo, retratos de sua esposa O.V. Konchalovskaya transmite a especificidade não só da mão do autor, mas também da pintura de toda a associação.

Pelo decreto “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” de 23 de abril de 1932, todas as associações artísticas foram dissolvidas e foi criado o Sindicato dos Artistas da URSS. A criatividade caiu nas algemas sinistras da rígida ideologização. A liberdade de expressão do artista – base do processo criativo – foi violada. Apesar desta ruptura, os artistas anteriormente unidos em comunidades continuaram as suas actividades, mas novas figuras assumiram importância principal no ambiente pictórico.
BV Ioganson foi influenciado por I.E. Repin e V.I. Surikov, em suas telas percebe-se uma busca composicional e possibilidades interessantes em soluções colorísticas, mas as pinturas do autor são marcadas por uma atitude satírica excessiva, inadequada de maneira tão naturalista, que podemos observar no exemplo da pintura “No Antiga Fábrica dos Urais.”

A.A. Deineka não se afasta da linha artística “oficial”. Ele ainda é fiel aos seus princípios artísticos. Agora ele continua trabalhando com temas de gênero, e também pinta retratos e paisagens. A pintura “Futuros Pilotos” mostra bem a sua pintura desse período: romântica, leve.

O artista cria um grande número de obras com temática esportiva. Suas aquarelas pintadas depois de 1935 permanecem desse período.

A pintura da década de 1930 representa um mundo ficcional, a ilusão de uma vida alegre e festiva. Foi mais fácil para o artista permanecer sincero no gênero paisagem. O gênero de natureza morta está se desenvolvendo.
O retrato também está sujeito a um desenvolvimento intensivo. P.P. Konchalovsky escreve uma série de figuras culturais (“V. Sofronitsky ao piano”). Obras de M.V. Nesterov, que absorveu a influência da pintura de V.A. Serov, mostre uma pessoa como criadora, cuja essência de vida é a busca criativa. É assim que vemos os retratos do escultor I.D. Shadra e o cirurgião S.S. Yudina.

PD Korin continua a tradição do retrato do artista anterior, mas seu estilo de pintura consiste em transmitir rigidez de forma, uma silhueta mais nítida e expressiva e cores fortes. Geralmente, grande importância O tema da intelectualidade criativa atua no retrato.

Artista em guerra

Com o advento do Grande Guerra Patriótica, os artistas começam a participar ativamente das hostilidades. Devido à unidade direta com os eventos, em primeiros anos surgem obras cuja essência é um registo do que se passa, um “esboço pitoresco”. Freqüentemente, essas pinturas careciam de profundidade, mas sua representação expressava a atitude completamente sincera do artista e o cúmulo do pathos moral. O gênero retrato está chegando a uma relativa prosperidade. Os artistas, vendo e vivenciando a influência destrutiva da guerra, admiram seus heróis - pessoas do povo, persistentes e nobres de espírito, que demonstraram as mais altas qualidades humanísticas. Essas tendências resultaram em retratos cerimoniais: “Retrato do Marechal G.K. Zhukov" escovado por P.D. Korina, rostos alegres das pinturas de P.P. Konchalovsky. Importante tem retratos da intelectualidade M.S. Saryan, criado durante os anos de guerra, é a imagem do acadêmico “I.A. Orbeli”, escritor “M.S. Shaginyan" e outros.

De 1940 a 1945, desenvolveu-se também o gênero paisagístico e cotidiano, que A.A. combinou em sua obra. Plastov. “The Fascist Flew Over” transmite a tragédia da vida durante este período.

O psicologismo da paisagem aqui preenche ainda mais a obra com a tristeza e o silêncio da alma humana, só o uivo de um amigo devotado corta o vento da confusão. Em última análise, o significado da paisagem é repensado e começa a incorporar a dura imagem dos tempos de guerra.
As pinturas temáticas destacam-se separadamente, por exemplo, “Mãe do Partidário” de S.V. Gerasimov, que se caracteriza pela recusa em glorificar a imagem.

A pintura histórica cria prontamente imagens de heróis nacionais do passado. Uma dessas imagens inabaláveis ​​​​e inspiradoras de confiança é “Alexander Nevsky”, de P.D. Korina, personificando o espírito orgulhoso e invencível do povo. Neste género, no final da guerra, surge uma tendência para a dramaturgia simulada.

O tema da guerra na pintura

Na pintura do pós-guerra, sor. 1940 - fim Na década de 1950, o tema da guerra, como prova moral e física, da qual saiu vitorioso o povo soviético, ocupou posição de destaque na pintura. Os gêneros histórico-revolucionários e históricos estão se desenvolvendo. O tema principal do gênero cotidiano é o trabalho pacífico, sonhado durante os longos anos de guerra. As telas desse gênero são permeadas de alegria e felicidade. Linguagem artística o gênero cotidiano torna-se narrativo e gravita em torno da semelhança com a vida. Nos últimos anos deste período, a paisagem também sofre alterações. Nele, a vida da região é reavivada, a ligação entre o homem e a natureza é novamente fortalecida e surge um ambiente de tranquilidade. O amor pela natureza também é glorificado na natureza morta. O retrato está tendo um desenvolvimento interessante na criatividade artistas diferentes, que se caracteriza pela transferência do indivíduo. Algumas das obras mais destacadas deste período foram: “Carta da Frente” de A.I. Laktionov, uma obra como uma janela para um mundo radiante;

a composição “Descanso depois da batalha”, na qual Y.M. Neprintsev alcança a mesma vitalidade da imagem que A.I. Laktionov;

trabalho de A.A. "On Peaceful Fields" de Mylnikova, regozijando-se com o fim da guerra e a reunificação do homem e do trabalho;

imagem original da paisagem de G.G. Nyssky - “Acima das neves”, etc.

Estilo severo substituindo o realismo socialista

Arte 1960-1980 é uma nova etapa. Está sendo desenvolvido um novo “estilo severo”, cuja tarefa era recriar a realidade sem tudo o que priva o trabalho de profundidade e expressividade e prejudica as manifestações criativas. Ele foi caracterizado pela concisão e generalização imagem artística. Artistas desse estilo glorificaram o início heróico do duro trabalho cotidiano, criado pela estrutura emocional especial do quadro. O “estilo severo” foi um passo definitivo para a democratização da sociedade. O principal gênero em que trabalharam os adeptos do estilo foi o retrato, desenvolvendo-se também retratos de grupo, gêneros cotidianos, gêneros históricos e histórico-revolucionários. Representantes proeminentes deste período no contexto do desenvolvimento do “estilo severo” foram V.E. Popkov, que pintou muitos autorretratos e pinturas, V.I. Ivanov é um defensor de retratos de grupo, G.M. Korzhev, que criou pinturas históricas. A essência do “estilo severo” pode ser vista no filme “Geólogos” de P.F. Nikonova, “Exploradores Polares” de A.A. e P.A. Smolinykh, "Sobretudo do Pai" de V.E. Popkova. No gênero paisagem surge o interesse pela natureza nortenha.

Simbolismo da era da estagnação

Nas décadas de 1970-1980. Está se formando uma nova geração de artistas cuja arte influenciou até certo ponto a arte de hoje. Caracterizam-se pela linguagem simbólica e pelo espetáculo teatral. A sua pintura é bastante artística e virtuosa. Os principais representantes desta geração são T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

cujo tema favorito era celebração e baile de máscaras, A.G. Sitnikov, que usa metáforas e parábolas como forma de linguagem plástica, N.I. Nesterova, criadora de pinturas polêmicas (“A Última Ceia”), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Última Ceia. N.I. Nesterov. 1989

Assim, este tempo aparece na sua diversidade e diversidade como o elemento final e formativo das artes plásticas de hoje.

A nossa época revelou uma enorme riqueza do património pictórico das gerações anteriores. O artista moderno não está limitado por praticamente nenhum enquadramento que tenha sido decisivo, e por vezes hostil, para o desenvolvimento das belas-artes. Alguma parte artistas contemporâneos tenta aderir aos princípios da escola realista soviética, alguns se encontram em outros estilos e direções. As tendências da arte conceitual, percebidas de forma ambígua pela sociedade, são muito populares. A amplitude de expressão artística e de ideais que o passado nos proporcionou deve ser repensada e servir de base para novos. maneiras criativas e criando uma nova imagem.

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Este período (devido a mudanças históricas óbvias) é caracterizado por uma mudança na linha principal da arte oficial em comparação com o estágio anterior de desenvolvimento da arte russa. O conteúdo ideológico começa a vir à tona.

A arte pertence ao povo. Deve ter as suas raízes mais profundas nas profundezas das massas trabalhadoras, deve ser compreendido por essas massas e amado por elas. Deve expressar os sentimentos, pensamentos e vontade dessas massas, elevá-las. Deve despertar os artistas neles e desenvolvê-los.

As principais “tarefas” da arte soviética: “servir o povo, defender a causa comum da luta pelo socialismo e pelo comunismo, levar a verdade às pessoas, fazer nascer nelas a criatividade”.

Além disso, nacionalidade e multinacionalidade eram conceitos importantes.

Periodização 1917-1990:

1 1917-1922 – arte do período da revolução e guerra civil

2 1922-1932 - A teoria de Marx deixa de funcionar, a teoria de Nepa

3 1932-1941 – arte dos anos 30, princípios partidários, realismo socialista

4 1941-1945 - A arte da Segunda Guerra Mundial, toda arte para a frente, para a vitória, gráficos, cartazes políticos soviéticos, na pintura vêm em primeiro lugar imagem histórica cenário.

5 1945-1960 - arte dos anos do pós-guerra

6 1960-1980 - era da estagnação de Brejnev

A crítica de arte soviética dividiu os mestres da pintura soviética deste período em dois grupos:

Artistas que procuraram capturar assuntos na linguagem visual familiar da exibição factual

Artistas que utilizaram uma percepção mais complexa e figurativa da modernidade. Criaram imagens e símbolos nos quais tentavam expressar a sua percepção “poética e inspirada” da época no seu novo estado.

2 Pintura do período da revolução e da guerra civil 1917-1922. Arte da Revolução e Guerra CivilJá nos primeiros meses após chegar ao poder, o governo soviético adotou uma série de resoluções importantes para o desenvolvimento da cultura:

Em novembro de 1917, no âmbito do Comissariado do Povo para a Educação, foi criado o Colégio de Museus e Proteção de Monumentos de Arte e Antiguidades.

“Sobre o registo, registo e armazenamento de monumentos de arte e antiguidade” (5 de outubro de 1918) sobre o registo universal de obras e monumentos de arte e antiguidade. Esta contabilidade foi efectuada pelo departamento de museus do Comissariado do Povo para a Educação.

“Sobre o reconhecimento de obras científicas, literárias, musicais e trabalhos de arte propriedade estatal" (26 de novembro de 1918)

Um aspecto importante da política governamental no campo da arte tornou-se a questão dos museus. Nos primeiros anos, o governo soviético nacionalizou Museus de arte, coleções particulares e coleções. Para estudar e sistematizar os valores artísticos, o Estado fundo museológico, onde se concentravam os valores museológicos. Após contabilização, sistematização e estudo, iniciou-se a etapa de aquisição dos museus - os valores foram distribuídos de forma aproximadamente uniforme entre os diversos museus do país. Paralelamente, começou a construção de museus em grande escala. Pintura Nos primeiros anos da revolução, as formas tradicionais de cavalete continuaram a desenvolver-se. Muitos da geração mais velha de artistas soviéticos dos primeiros anos do poder soviético foram formados, é claro, nos anos pré-revolucionários e, naturalmente, “o contato com uma nova vida foi repleto de dificuldades consideráveis ​​​​para eles, que estavam associadas ao colapso das individualidades criativas que já haviam se desenvolvido no período da revolução.” História da arte soviética dividida mestres da pintura soviética deste período em dois grupos:

Artistas que procuraram capturar assuntos na linguagem visual familiar da exibição factual

Artistas que utilizaram uma percepção mais complexa e figurativa da modernidade. Criaram imagens simbólicas nas quais tentavam expressar a sua percepção “poética e inspirada” da época no seu novo estado.

As formas de arte que podiam “viver” nas ruas desempenharam um papel vital nos primeiros anos após a revolução na “formação da consciência social e estética do povo revolucionário”. Portanto, junto com a escultura monumental, o cartaz político recebeu o desenvolvimento mais ativo. Acabou sendo a forma de arte mais móvel e operativa.

Durante a Guerra Civil, este gênero foi caracterizado pelas seguintes qualidades:

"nitidez de apresentação do material,

Reação instantânea a eventos em rápida mudança,

Orientação propagandística, a partir da qual se formaram as principais características da linguagem plástica do cartaz.

Acabaram por ser laconicismo, convencionalidade de imagem, clareza de silhueta e gesto.” Os cartazes eram extremamente comuns, impressos em grandes quantidades e colocados em todos os lugares.

Antes da revolução, não existiam cartazes políticos (como um tipo maduro de gráfico) - havia apenas publicidade ou cartazes de teatro. Os cartazes políticos soviéticos herdaram as tradições dos gráficos russos, principalmente a sátira de revistas políticas. Muitos dos mestres de pôsteres desenvolveram em revistas. Decoração festiva das cidades

A decoração artística de festivais é outro fenômeno novo da arte soviética que não tinha tradição. Os feriados incluíam os aniversários da Revolução de Outubro, 1º de maio, 8 de março e outros feriados soviéticos.

Isto criou uma nova forma de arte não convencional, graças à qual a pintura adquiriu novos espaços e funções.

Para as férias, foram criados painéis monumentais, caracterizados por um enorme pathos de propaganda monumental. Artistas criaram esboços para o desenho de praças e ruas. Primeiro pós-revolucionário O quinquénio (1917-1922) foi marcado pela diversidade e fragilidade das plataformas artísticas, pela actividade de artistas de esquerda que viram nas novas condições a oportunidade de concretizar as mais ousadas ideias inovadoras.

A maioria dos artistas pré-revolucionários começou a colaborar com o governo soviético, entre os quais estavam os Peredvizhniki e os impressionistas russos (Rylov, Yuon), e o Mundo da Arte (Lancere, Dobuzhinsky) e os “Goluborozovitas” (Kuznetsov, Saryan ), e os “Manobristas de Diamantes” (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).

A princípio, os abstracionistas V. Kandinsky e K. Malevich ocuparam lugar de destaque no Departamento de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação. As ideias da revolução deram origem a novos rumos. Entre eles, a nova vanguarda revolucionária russa “Unovis” (“Proponentes da nova arte”, 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) declarou uma luta pela arte “pura” e começou a desenvolver formas de propaganda. "KNIFE" (Nova Sociedade de Pintores) estava perto do Valete de Ouros.

O “Proletkult” tentou criar uma organização de uma nova cultura proletária “sobre as ruínas do passado”, abandonando a herança clássica, mas não durou muito, carecendo de apoio tanto dos artistas como dos espectadores.

Os artistas das associações “Quatro Artes” (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) e “Makovets” (Chekrygin, pai Pavel Florensky) se opuseram ao vanguardismo pela profundidade filosófica da arte e pelo monumentalismo tradicional das formas.

O romantismo dos primeiros anos pós-revolucionários foi transmitido de forma simbólica e alegórica por P. Filonov na série de pinturas “Entrando no apogeu do mundo” (1919); K. Yuon “Novo Planeta”, B. Kustodiev “Bolchevique”. Mesmo no início do século 20, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) expressou uma premonição de mudanças iminentes na Rússia na pintura “Banhando o Cavalo Vermelho” (1912, Galeria Tretyakov). Ameaça vida tranquila Ele retratou pessoas comuns durante a Guerra Civil no filme “1919. Ansiedade" (1934, Museu Russo Russo).

O tipo de novo herói - um trabalhador, um atleta e um ativista social - é criado no gênero retrato por A.N. Samokhvalov "Garota de camiseta". Durante a guerra civil, a arte da propaganda de massa ganhou destaque: decoração de feriados e comícios, pintura de trens de propaganda, etc. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); cartaz político (A. Apsit “Seios para defender Petrogrado”, D. Moor “Você se inscreveu como voluntário?”, “Ajuda!”. Janelas ROST (1919-1921, Mayakovsky e Cheremnykh).

Em 1922, foi criada a AHRR (Associação de Artistas da Rússia Revolucionária), que existiu até 1932. Seus organizadores foram A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin e outros Itinerantes tardios. A propaganda de seu “novo curso” atraiu artistas de diferentes visões sobre arte - ex-Valete de Ouros, artistas da KNIFE Society, “4 Arts”, etc.

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O estilo do lubok teve grande influência no que foram os primeiros cartazes políticos russos, que surgiram durante a Primeira Guerra Mundial (1914-1918) e os acontecimentos revolucionários de 1917. O chefe do departamento de artes plásticas do Museu Central do Estado contou à BBC sobre os cartazes de 1917 história moderna Rússia Vera Panfilova.

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Depois de Fevereiro de 1917, representantes de quase todos os movimentos políticos, com excepção dos bolcheviques e dos internacionalistas mencheviques, declararam a necessidade de continuar a guerra até à vitória e lealdade às obrigações aliadas da Rússia. Para continuar esta guerra, o governo precisava de contribuições monetárias da população. Em 1916 surgiu o chamado empréstimo estatal de 5,5%. Depois de fevereiro de 1917, tornou-se o Liberty Loan. O soldado Kustodievsky tornou-se um símbolo: tendo como pano de fundo bandeiras vermelhas, ele pede dinheiro para continuar a guerra. No futuro, o soldado estará em quase todos os cartazes de 1917 - de fevereiro a outubro. Material de Alexandra Semenova, serviço russo da BBC.

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Estilo diferente. Cartaz do evento. Esta é uma espécie de imagem da TV. No pôster está a Praça Voskresenskaya e o prédio da Duma da cidade de Moscou (mais tarde Museu Lenin e agora Museu Histórico). Tudo estava a todo vapor aqui em março de 1917. Esta é uma foto de um evento. Registre um evento, um impulso. Porque a revolução era esperada e aceita com entusiasmo. A população percebeu a revolução como o começo nova era na história do país. As massas mais amplas apoiaram fevereiro. E tudo isso aconteceu no contexto de uma guerra em curso. E daí a demanda e desenvolvimento de gráficos.

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Não é realmente um pôster. Este é um folheto ilustrado. Por que é que? Porque na Rússia o poder é personificado. O poder vem dos líderes, dos líderes. Baseado na personificação e necessidade de popularização dos líderes nova Rússia, esses folhetos ilustrados foram publicados. Aqui estão os membros do Governo Provisório, chefiado pelo presidente da Duma, Mikhail Rodzianko. Na linha inferior, o terceiro a partir da esquerda está o primeiro socialista no governo, Alexander Kerensky. Kerensky também foi impresso em folhas separadas; ele foi um dos mais populares. O movimento de esquerda promoveu ativamente o seu próprio movimento. Sua avaliação foi muito alta. Aqui no cartaz, no folheto - o Palácio Tauride, bandeiras, slogans. Há falastrões lá atrás. Com uma bandeira de clarim. Carro revolucionário. Muitos homens com armas nas mãos. Esquerda. E os slogans da esquerda. E os slogans socialistas revolucionários “Terra e liberdade” e “Na luta você encontrará o seu direito”. Ainda não há bolcheviques aqui.

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Este é um cartaz da editora Parus, uma editora de esquerda. Era conhecido antes mesmo da revolução. Maxim Gorky esteve nas origens desta editora. A editora publicou não apenas revistas, mas também livros, incluindo as obras de Lenin. Poetas e artistas famosos como Vladimir Mayakovsky e Alexey Radakov foram trazidos para cartazes de esquerda. Este cartaz representa a tradição das gravuras populares e, ao mesmo tempo, um certo precursor dos quadrinhos. Esta é uma história em uma imagem. Primeiro, quem o soldado protegeu antes? Estes são burgueses. E o soldado é obrigado a defender um sistema completamente podre.

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Em março de 1917, Nicolau abdicou do trono e ao mesmo tempo foi criado um Governo Provisório. E neste cartaz há “Memórias da Vitória do Povo”. Estão aqui as mesmas forças revolucionárias: o soldado armado, o trabalhador armado. Manto de arminho removido. Ajoelhado, Nicholas entrega a coroa. Cetro e orbe pisoteados. E ao fundo está o Palácio Tauride, onde os deputados da Duma se reuniram. E o sol nasce acima dele como um símbolo de liberdade. Este símbolo será então repetido em cartazes. A revolução neste curto período (até outubro) foi apresentada como algo brilhante, gentil, ensolarado, mas depois de outubro, com o início da Guerra Civil, a revolução deixou de ser uma jovem vestida de branco.

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Cartaz do colega de Mayakovsky na editora Parus, Alexey Radakov. Esta é a chamada pirâmide social. As histórias de pirâmides sociais têm sido surpreendentemente populares desde o início do século XX. A primeira pirâmide social do artista Lokhov foi publicada em Genebra em 1891. E depois redesenhados e baseados em motivos - muitas opções foram criadas. Também aqui há um apelo às tradições do lubok com um significado claro para as grandes massas. De cima, tudo é coberto por um manto de arminho. Lembra-se do que Nicolau II escreveu sobre sua profissão durante o censo populacional de toda a Rússia de 1897? Ele escreveu: “O dono das terras russas”. As histórias satíricas mais populares antes do verão de 1917 eram anticlericais e antimonárquicas, dirigidas especificamente ao imperador Nicolau II e à sua esposa, a imperatriz Alexandra Feodorovna.

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No outono de 1917, a primeira campanha para eleições gerais da história começou na Rússia. E ela era feroz e intransigente. Várias dezenas de partidos e associações, tanto políticos como nacionais, participaram nas eleições. Entre os participantes nas eleições, o mais numeroso foi o Partido Socialista Revolucionário.

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"A democracia derrotará a anarquia." Esta é a festa dos cadetes. Um detalhe essencial do pôster é a combinação de imagens animalescas e mitológicas - um lagarto (anarquia) e um cavaleiro em um cavalo branco (democracia). A sobrecarga de texto reduziu a eficácia do impacto no telespectador, o que posteriormente, em certa medida, influenciou os resultados eleitorais.

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Compare o pôster anterior com este. Sociais Revolucionários. A campanha eleitoral foi conduzida com competência. A vitória dos Socialistas Revolucionários foi predeterminada por uma agitação tão bem organizada. Tudo está como deveria estar no pôster. Dirigido aos trabalhadores e camponeses. Slogans claros e precisos – “Terra e Liberdade”. “Vamos quebrar as correntes e o mundo inteiro será livre.” De acordo com o plano do autor, duas correntes de trabalhadores e camponeses, quando unidas, irão definitivamente às assembleias de voto.

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Quanto aos bolcheviques, o POSDR, não consideraram necessário prestar atenção à propaganda artística - isto é, ao cartaz. Mas eles sabiam tirar conclusões dos erros. E quando a Guerra Civil eclodiu, todas as forças dos “Vermelhos” foram lançadas na agitação política artística. Os mesmos Radakov, Mayakovsky e outros participaram da criação das famosas “Janelas de CRESCIMENTO”, que se tornaram uma “marca” soviética e um clássico da arte mundial de cartazes. E os brancos perderam em termos de propaganda visual - ainda há muitos detalhes desnecessários e muito texto. Ninguém lerá o programa bem escrito e com várias colunas de Denikin em um pôster.

Cartaz (do latim "plakatum" - certificado) - o mais aparência em massa arte gráfica que desempenha tarefas de propaganda política visual ou serve como meio de informação, publicidade ou instrução.

Os pôsteres originais são criados por artistas com a produção impressa em mente. Em alguns casos, o pôster é impresso a partir de chapa de impressão do autor (linogravura, litografia).

As funções estritamente definidas do pôster determinam a escolha dos meios visuais, métodos de trabalho e determinam a linguagem visual especial do pôster e suas dimensões. O cartaz, impresso em grandes quantidades, destina-se ao mais vasto público e costuma ser pendurado nas ruas e em edifícios públicos. O cartaz deve responder muito rapidamente a todas as questões sócio-políticas urgentes e apelar à acção. Os cartazes substituem-se rapidamente e, tendo efeito por um tempo relativamente curto, devem ser diferenciados por uma linguagem clara e clara. O pôster deve atrair a atenção do espectador à distância. O espectador parando em frente ao pôster fica extremamente curto prazo deve ficar claro o que o cartaz pede, qual a sua finalidade; O pôster deve ser percebido instantaneamente. São precisamente essas tarefas que determinam os tamanhos relativamente grandes (para gráficos) dos pôsteres. Em nome da brevidade, clareza e expressividade, o cartaz utiliza uma tipificação particularmente nítida das imagens e utiliza amplamente técnicas decorativas convencionais como generalização da imagem, simplificação relações de cores, rejeição de pequenos detalhes, designações simbólicas, combinação de diferentes escalas. O texto que constitui elemento obrigatório do cartaz deve ser extremamente conciso e compreensível desde a primeira leitura (a única exceção são os cartazes instrutivos e educativos). O texto não deve ser anexado mecanicamente à imagem, mas nela incluído organicamente. A natureza da fonte deve corresponder ao conteúdo do pôster e ser de fácil leitura. A inscrição é um elemento da composição do cartaz do artista. É claro que, pensando em atender a todos esses requisitos, o artista se esforça por todos os meios para preservar a integridade e a compostura do pôster dentro dos limites de uma folha de papel.

Os tipos de cartazes são variados e estão divididos em vários grupos de acordo com a sua finalidade.

O cartaz político é o principal e mais importante tipo de cartaz. É ele quem é uma das formas mais eficazes de agitação política, encarna meios visuais objectivos políticos e slogans. O tema dos cartazes políticos é invulgarmente amplo: nas nossas condições, eles são dedicados à luta para cumprir as tarefas de construção do comunismo, à luta pela paz, apelam ao fortalecimento do campo socialista e visam expor os inimigos. Muitos cartazes são criados em homenagem a feriados revolucionários, eventos internacionais, etc. Os cartazes satíricos adquiriram grande importância. Um pôster satírico está quase sempre associado a um texto literário. A popularidade particular destes cartazes combativos e comoventes deu origem a associações de cartazes satíricos ("Janelas da Sátira ROSTA", "Janelas da TASS", "Lápis de Combate", "Agitplakat").

Um cartaz informativo e publicitário resolve o problema da informação, notificação de diversos eventos culturais e educativos (espetáculos, filmes, palestras, exposições, etc.) ou a tarefa da publicidade - familiarizar os consumidores com bens, serviços prestados por diversas instituições e organizações. Um cartaz publicitário nas nossas condições cumpre as tarefas de informação verdadeira e cultural, de assistência na escolha de um produto e de cultivo do gosto do consumidor. Cartazes de teatro e filmes têm qualidades especiais. No cumprimento das tarefas de espectáculos publicitários ou de filmes, devem reflectir simultaneamente o estilo inerente a este espectáculo e as aspirações criativas dos seus autores.

O cartaz educativo e instrutivo tem como objetivo promover o conhecimento científico, métodos de trabalho, normas diversas (precauções de segurança, saneamento e higiene, segurança contra incêndios, etc.), e também contribuir para a resolução de problemas educativos. Um cartaz educativo, ao contrário de outros tipos de cartazes, contém uma quantidade significativa de texto, toda uma série de desenhos e destina-se a uma utilização mais prolongada. Cartazes educativos servem como recursos visuais no processo educacional.

O cartaz na sua forma habitual surgiu há relativamente pouco tempo - no final do século XIX - início do século XX. Pôster moderno precedido por gravuras e desenhos tamanho grande, distribuídos de mão em mão, colados em paredes, expostos em vitrines e vitrines. EM Alemanha XVI séculos eram conhecidas como "folhas voadoras". Tais imagens de propaganda foram amplamente distribuídas durante as revoluções burguesas dos séculos XVII e XVIII na Inglaterra, França e Holanda. Luboks desempenhou um papel semelhante na Rússia tamanhos grandes, bem como folhas anti-napoleônicas de 1812. Com a invenção de novos métodos de reprodução e o desenvolvimento da impressão, a circulação de folhetos de propaganda aumentou. No final do século XIX, surgiram cartazes semelhantes aos modernos em propósito e aparência. Grandes mestres como T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz e outros trabalharam na criação de vários cartazes. Entre os cartazes estrangeiros modernos, destacam-se as obras dedicadas à luta pela paz de A. Bertrand (México) e G. Erni (Suíça). Menção especial deve ser feita aos maravilhosos cartazes de artistas da Polônia socialista, de conteúdo significativo e profundo, feitos em excelente linguagem de cartazes (cartazes de T. Trepkowski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Desde os primeiros dias do poder soviético, o cartaz em nosso país recebeu ampla distribuição e reconhecimento como uma arte vital, operacional e profundamente partidária. Atribuindo grande importância ao cartaz como meio de propaganda política, o nosso partido acompanha de perto o seu desenvolvimento e ajuda de todas as formas possíveis a melhorar o seu conteúdo e competências ideológicas. Prova disso são as resoluções do Comité Central do Partido e as reuniões de toda a União dedicadas aos cartazes políticos. Durante o período da guerra civil, da restauração da economia nacional e durante os primeiros planos quinquenais, o cartaz desempenhou um papel significativo e os cartazes soviéticos estiveram na vanguarda dos combatentes na frente ideológica. Grandes exemplos de cartazes são, por exemplo, os cartazes de Moor “Você se inscreveu como voluntário?”, “Ajuda”. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov e outros artistas trabalharam muito em cartazes. Foi grande a importância dos cartazes satíricos “Janelas da Sátira ROSTA”, na criação dos quais participaram ativamente V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov e outros. Mobilizando suas forças para derrotar o inimigo durante a Grande Guerra Patriótica, os artistas soviéticos trabalharam especialmente arduamente e com sucesso para criar cartazes que se distinguiam por sua paixão e elevado espírito patriótico. Com base no modelo das “Janelas da Sátira ROSTA” foram criadas as “Janelas da TASS”. Na sitiada Leningrado, surgiu a associação “Combat Pencil”. Não só artistas gráficos, mas também muitos pintores trabalharam nos cartazes. Os cartazes de Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany permanecerão por muito tempo na memória do povo soviético. No pós-guerra, houve tentativas de transformar o pôster em uma espécie de fotografia colorida com texto colado. Citações longas foram impressas em fonte em pôsteres.

Esquemas de pessoas padrão, “prósperos” com um sorriso de “dever” no rosto apareceram nos cartazes, quase inalterados, vagando de cartaz em cartaz. Tendo superado com sucesso esses erros, devolvendo o cartaz às suas melhores qualidades de luta, mestres de cartazes experientes e jovens estão trabalhando ativamente em vários gêneros desta arte. Em Moscou, Leningrado e outras cidades, os cartazes satíricos do “Battle Pencil”, “Agitplakat” e outras associações são muito populares. O espectador está bem familiarizado com os cartazes dos artistas soviéticos V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk e outros artistas.