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Compilador de programa:

Professor de artes

Uskova E. B.

Vladimir, 2013

Nota explicativa.

Foco do programa “Pelos Passos da Criatividade” é um programa de orientação artística e criativa, assume um nível circular de domínio de conhecimentos e competências práticas, em termos de finalidade funcional é educativo e cognitivo, em termos de tempo de implementação é de 1 ano de estudo .

Novidade do programa é que no processo de aprendizagem os alunos adquiram conhecimentos sobre as leis da estrutura da forma, sobre a perspectiva linear e aérea, a ciência da cor, a composição, a estilização decorativa das formas, as regras de escultura, desenho, aplicação, bem como sobre o os mais destacados mestres das belas artes, da beleza da natureza e dos sentimentos humanos.

Relevância do programa se deve ao fato de haver uma convergência do conteúdo do programa com as exigências da vida. Atualmente, há necessidade de novas abordagens para o ensino das artes estéticas que sejam capazes de resolver os problemas modernos de percepção criativa e de desenvolvimento da personalidade como um todo.

No sistema de educação estética e criativa da geração mais jovem, um papel especial pertence às artes plásticas. A capacidade de ver e compreender a beleza do mundo circundante contribui para o cultivo de uma cultura de sentimentos, o desenvolvimento do gosto artístico e estético, da atividade laboral e criativa, promove a determinação, a perseverança, o sentido de ajuda mútua e proporciona a oportunidade para a autorrealização criativa do indivíduo.

As aulas de artes plásticas são um meio eficaz de apresentar às crianças o estudo das tradições folclóricas. Os alunos demonstram seus conhecimentos, habilidades e habilidades aos colegas, exibindo seus trabalhos.

Viabilidade pedagógica O programa é explicado pela formação de alta inteligência e espiritualidade por meio da maestria. Uma série de tarefas especiais de observação, comparação, conjectura e fantasia servem para conseguir isso. O programa visa apresentar às crianças a criatividade por meio do trabalho e da arte.

O principal objetivo do programa:

Introdução à arte através da criatividade visual, desenvolvimento da capacidade de resposta estética, formação de uma personalidade criativa e construtiva, autodeterminação social e profissional.

O objetivo definido é revelado na trindade do seguinte tarefas:

• educacional – a formação de uma atitude emocional e baseada em valores para com o mundo circundante através da criatividade artística, a percepção da experiência espiritual da humanidade - como base para a aquisição de experiência pessoal e autocriação;
• artístico e criativo – desenvolvimento criatividade, fantasia e imaginação, pensamento imaginativo utilizar o jogo de cores e texturas, técnicas e soluções não padronizadas na implementação de ideias criativas;
• técnico – dominar técnicas e competências práticas em artes plásticas (desenho, pintura e composição).

Em geral, as aulas em roda contribuem para o desenvolvimento versátil e harmonioso da personalidade da criança, o desenvolvimento das habilidades criativas e a solução de problemas de educação laboral, moral e estética.

Idade dos alunos participantes da implementação deste programa educacional são alunos do 5º ao 9º ano.

Princípio da construção do programa:

As aulas incluem atividades que criam condições para desenvolvimento criativo alunos em diferentes faixas etárias e é tida em conta uma abordagem diferenciada, dependendo do grau de sobredotação e da idade dos alunos:

Grupo I – 5ª a 7ª série,

Grupo II – 8º-9º ano.

Os principais princípios didáticos do programa: acessibilidade e clareza, consistência e sistematicidade da formação e da educação, tendo em conta a idade e caracteristicas individuais crianças. Por exemplo, no primeiro grupo as crianças realizam tarefas criativas, no segundo grupo fazem o mesmo, mas a um nível criativo e técnico mais complexo, aprimorando as suas competências e corrigindo erros. Ao estudar de acordo com o programa, as crianças passam do simples ao complexo, levando em consideração o retorno ao material abordado em um nível criativo novo e mais complexo.

Características distintas Este programa educativo difere dos já existentes nesta área porque o programa está centrado na utilização de um vasto leque de materiais complementares diversos nas artes plásticas.

O programa prevê que cada aula tenha como objetivo o domínio dos fundamentos das artes plásticas, introduzindo os alunos no trabalho cognitivo e criativo ativo. O processo de ensino das artes plásticas é construído na unidade de métodos e técnicas ativos e estimulantes trabalho acadêmico, em que, no processo de domínio dos conhecimentos, leis e regras das artes plásticas, os escolares desenvolvem princípios criativos.

O processo educacional tem uma série de vantagens:

• atividades de lazer;
• a formação é organizada numa base voluntária por todas as partes (alunos, pais, professores);
• Os alunos têm a oportunidade de satisfazer os seus interesses e combinar diversas áreas e formas de estudo.

Formas de aulas

Uma das principais condições para o sucesso da aprendizagem e o desenvolvimento da criatividade dos alunos é a abordagem individual de cada criança. O princípio da formação e educação em equipe também é importante. Envolve uma combinação de formas coletivas, grupais e individuais de organização na sala de aula. Tarefas coletivas são introduzidas no programa com o objetivo de criar experiência de comunicação e senso de trabalho em equipe. Os resultados do trabalho artístico coletivo dos alunos são utilizados na concepção de salas de aula, eventos e corredores. Além disso, os trabalhos artísticos concluídos em sala de aula são usados ​​como presentes para familiares, amigos, veteranos de guerra e do trabalho. O estatuto social dos resultados das atividades artísticas dos escolares é de grande importância no processo educativo.

Métodos

Para o desenvolvimento qualitativo da atividade criativa jovens artistas o programa fornece:

• · Proporcionar ao aluno liberdade na escolha das atividades, na escolha dos métodos de trabalho, na escolha dos temas.
• · Um sistema de tarefas cada vez mais complexas com diferentes opções de dificuldade permite dominar técnicas trabalho criativo Todos os alunos.
• · Cada tarefa inclui uma componente performativa e criativa.
• · Criar uma atmosfera de aula divertida, mas não divertida. Junto com elementos de criatividade, é necessário esforço de trabalho.
• · Criar uma situação de sucesso, um sentimento de satisfação com o processo de atividade.
• · Os objetos da criatividade dos alunos têm significado para eles próprios e para a sociedade.

Os alunos têm a oportunidade de escolher forma artística, meios artísticos de expressão. Eles ganham experiência em atividades artísticas em gráfica e pintura. Em qualquer caso, você precisa de um “meio-termo”. Se você desenvolver apenas a imaginação de uma criança ou ensiná-la apenas a copiar, sem vincular essas tarefas ao desempenho competente do trabalho, isso significa, no final das contas, que o aluno será levado a um beco sem saída. Portanto, as regras do desenho são tradicionalmente combinadas com elementos de fantasia.

Os conhecimentos teóricos em todas as secções do programa são transmitidos nas primeiras aulas e depois consolidados em trabalhos práticos.

As aulas práticas e o desenvolvimento da percepção artística são apresentados no programa na sua unidade substantiva. Métodos como reprodutivo(reproduzindo); ilustrativo(a explicação é acompanhada de demonstração de material visual); problema(a professora coloca um problema e, junto com as crianças, busca formas de resolvê-lo); heurística(o problema é formulado pelas crianças e elas propõem formas de resolvê-lo).

Entre os métodos estão conversação, explicação, palestra, jogo, concursos, exposições, feriados, experimentos, além de aulas em grupo, combinadas, puramente práticas. Algumas aulas assumem a forma de trabalho independente (encenação de naturezas mortas, plein air), onde a criatividade independente é estimulada. O trabalho independente inclui também o trabalho final com base nos resultados de cada bloco, semestre e ano. No início de cada aula são dedicados vários minutos à conversa teórica, a aula termina com a visualização dos trabalhos e sua discussão.

Durante o período de treinamento, o material torna-se gradativamente mais complexo. Aulas de metodologia e master classes são amplamente utilizadas, quando o professor, em conjunto com os alunos, realiza trabalhos de pintura, comentando consistentemente todas as etapas de sua execução, fazendo perguntas orientadoras e de controle à medida que o trabalho avança, encontrando erros dos alunos e sugerindo formas de corrigi-los. . A visualização é o caminho mais direto para o aprendizado em qualquer área, especialmente nas artes visuais.

Resultados esperados do domínio do programa:

O principal resultado do programa é a criação por cada aluno de seu próprio produto original, e o principal critério de avaliação de um aluno não é tanto o seu talento, mas a sua capacidade de trabalho, a capacidade de alcançar persistentemente o resultado desejado, porque cada criança pode dominar todos os segredos das belas artes.

Plano temático

"Terra das Fadas do Desenho"

para as séries 5 a 7

CONHECIMENTO E HABILIDADES

Plano temático

obras do grupo de artes plásticas

"Mundo dos Desenhos"

para 8ª a 9ª série

CONHECIMENTO E HABILIDADES

Ao final do curso, os alunos deverão saber:

— as principais etapas do desenvolvimento das artes plásticas russas e estrangeiras, tradições nacionais nas artes plásticas e decorativas, arte e monumentos culturais da sua região;

— um sistema de fundamentos teóricos das artes plásticas (leis e padrões da estrutura construtiva da forma, perspectiva, luz e sombra, ciência da cor, composição).

— a sequência de trabalho em qualquer tipo de atividade artística e criativa - desenho, pintura, composição temática ou decorativa;

- sistema de liderança conceitos teóricos na alfabetização visual (perspectiva, estrutura estrutural, claro-escuro, ciência da cor, composição). Os alunos deverão ser capazes de:

- analisar de forma independente obras de arte, destacando conteúdos e características ideológicas linguagem figurativa, a ligação da temática da obra do artista com obras musicais e literárias;

- realizar de forma independente diversos desenhos educativos criativos e trabalhos artísticos, utilizando os fundamentos da literacia visual e alcançando expressividade artística e figurativa;
- na realização de desenhos, utilizar diversos meios de expressão artística: composição original e soluções de cores, contrastes, luz e sombra, técnicas de trabalho com lápis, aquarela, etc.;

- determine o grau de frio e calor de tons de várias cores, cores, transmita em desenhos diferentes épocas do ano e do dia e expresse suas impressões ao observar o pôr do sol, o nascer do sol, a vegetação brilhante da primavera, uma rajada de vento e outros estados da natureza ;

— numa composição temática, aplicar conscientemente as leis da perspectiva observacional (escolher um horizonte alto e baixo), formato e materiais artísticos mais adequados para a concretização da ideia.

- usar conhecimentos, habilidades e habilidades visuais em outras disciplinas acadêmicas.

Tarefas criativas em aulas de artes plásticas, 1ª a 11ª séries

As tarefas abaixo ajudarão o professor a concentrar a atenção das crianças em uma atividade específica e, se necessário, desviar sua atenção para o tema da arte, ao mesmo tempo em que desenvolvem ativamente a fantasia e a imaginação. É possível transferir tarefas de uma faixa etária para outra.

1 aula

1. “Complete o que outra pessoa começou”

A atividade pode ser realizada em aula de arte, arte ou extracurricular. Este tipo de tarefa é considerada um meio de ajudar a desviar a atenção e um impulso para estimular a fantasia e a imaginação.

São oferecidas às crianças pequenas folhas de papel medindo 15 x 15, 15 x 20 cm (não mais), nas quais é dada uma imagem linear (lápis ou caneta hidrográfica): um semicírculo, um ponto, uma faixa, uma linha curva, parte de um triângulo, etc.

Fichas com imagens são preparadas previamente pelo professor.

Antes de concluir a tarefa, alguns esclarecimentos devem ser dados:

Ofereça-se para olhar o desenho, gire-o nas mãos e escolha a posição que desejar;

Em seguida, utilize uma caneta esferográfica, lápis ou caneta hidrográfica para completar (finalizar) a imagem do jeito que desejar;

É importante observar uma condição - a superfície de toda a folha deve funcionar, ou seja, ao desenhar, deve-se tentar organizar a imagem de forma que toda a superfície da folha seja aproveitada ao máximo.

2. “Faça uma imagem a partir de uma mancha”

A tarefa se assemelha à anterior, mas ao contrário dela, não é oferecido à criança um desenho, mas sim um borrão (mancha), que a professora coloca em uma folha de papel bem na frente da criança. O formato do papel pode ser um pouco maior (20 x 20 cm ou folha de álbum), pois a tinta pode sangrar muito.

Explicações para a tarefa:

É preciso transformar a mancha em algum tipo de animal, pássaro, pessoa, flor, árvore e outra coisa;

É preciso brincar com a mancha resultante, por exemplo, soprar com cuidado (até que a tinta seque), e ela se espalhará no papel em diferentes direções dependendo da direção que você soprar. Por exemplo, você pode “explodir” lindamente várias formas onduladas (bigodes, patas, barba, cauda, ​​​​orelhas, etc.);

Depois disso, use um pincel fino ou um bastão especial afiado em forma de espátula para pintar sobre o que sua imaginação sugerir e finalizar o desenho.

Esta tarefa é realizada em aulas de artes plásticas, artes ou em aula circular, pois requer tintas e água. É bem possível dar tal tarefa em uma aula de literatura, por exemplo, ao tentar criar algum tipo de imagem de conto de fadas.

3. “Desenhando o grito de um corvo e o canto de um chapim”

Esta tarefa é mais fácil de realizar em aulas de artes plásticas, trabalhos artísticos, em aula circular, em casa, num grupo de dia alargado ou numa aula onde existam materiais visuais. Este tipo de trabalho visa desenvolver nas crianças a capacidade de observação, a capacidade de distinguir formas, sons e transmitir movimentos numa imagem. Antes de concluir a tarefa, é necessário chamar a atenção das crianças durante uma caminhada para os sons que diferentes pássaros e animais emitem.

Pode haver inúmeras opções para tais tarefas: você pode desenhar o barulho de um carro em movimento ou de um carro se aproximando; passos da mamãe e do papai, barulho da louça na cozinha, barulho da água no banho, gotas na rua, etc.

Explicações para a tarefa:

Se for possível ouvir esses sons na gravação, é aconselhável ouvi-los novamente e depois começar a trabalhar rapidamente grandes formatos papel (duas imagens em uma). Utilize a cor que, na opinião da criança, melhor expressa o som desejado. Várias cores podem ser usadas. As próprias crianças escolhem o pincel, o formato e a cor. Chame a atenção das crianças para garantir que o plano da folha funcione da melhor forma possível e que a imagem não role para um canto.

4. “Expresse o conteúdo em forma de vaso: vaso para rosas, vaso para dentes de leão, vaso para gladíolos, vaso para violetas”

O trabalho visa desenvolver a imaginação e a imaginação das crianças. Antes de completar a tarefa, você precisa imaginar mentalmente uma flor, seu formato (você pode lembrar e mostrar essas flores para as crianças, assistir a um vídeo, slides, etc.).

Explicações para a tarefa:

Dependendo do formato da flor e da sua cor, a natureza do vaso deve ter um formato próprio no qual as flores se sintam confortáveis ​​​​e confortáveis;

O trabalho deve ser feito em uma folha (de preferência quadrada), que é dividida em quatro partes por uma linha fina;

Desenha-se um vaso em cada parte;

É melhor trabalhar com canetas hidrográficas coloridas, pois os desenhos serão pequenos;

Você pode decorar vasos com quaisquer elementos decorativos que melhor combinem com o formato do vaso e sua finalidade;

Não há necessidade de desenhar o ambiente.

5. “Composições de cores sem imagem específica”

O trabalho é realizado em uma folha dividida em quatro partes. Em cada parte, por meio de cor (mancha colorida) e forma (sem imagem específica), é necessário transmitir quatro tipos de humor: “Estou feliz”, “Estou triste”, “Estou calmo”, “ Estou ansioso."

Explicações para a tarefa:

Antes de concluir a tarefa, convide as crianças a relembrar os momentos em que estiveram tristes, felizes, bem, ansiosas e retratar seu humor por meio de tintas com manchas coloridas;

Tente melhorar esse clima com uma forma que combine com ele (ou seja, a mancha deve ter um formato completo e não uma mancha disforme).

6. Transmissão verbal do retrato

A criança é solicitada a descrever em palavras o retrato de um ente querido (mãe, pai, avó, amigo). A história deve incluir características de cor e características individuais da pessoa descrita (estrutura do nariz, olhos, penteado, maneira de se mover, vestir, etc.).

Explicações para a tarefa:

As respostas das crianças devem ser gravadas em gravador de voz (é aconselhável que as crianças não tenham conhecimento, pois isso as constrangerá);

É preciso explicar às crianças que tal história é necessária para que todos que a ouvem possam fazer um retrato que reflita ao máximo as características da pessoa que está sendo descrita. Você pode dar epítetos ao seu herói, enfatizar traços característicos, destacar o principal;

Se desejar, você pode convidar as crianças a retratar uma pessoa com base na descrição de um amigo.

7. Expresse a palavra “mágica”: em cor, forma, linha, som (descrição do som), cheiro (descrição do cheiro), transmitindo uma imagem verbal (descrição em palavras)

Explicações para a tarefa:

No 1º quadrado é necessário expressar formalmente “que cor é mágica” usando cor (várias cores) (desenhamos sem imagem específica de nada - apenas com cor, em cores diferentes);

No 2º quadrado, através de uma linha (lápis, caneta hidrográfica) mostramos qual é a forma da magia (uma linha fechada que tem uma certa forma “mágica”);

No 3º quadrado, use uma caneta hidrográfica ou lápis para desenhar uma linha mágica;

No 4º quadrado, tentamos descrever (se não sabemos escrever, diga ao professor ou assistente, e ele anotará) qual é o gosto do “doce mágico” (por exemplo, qual o gosto do “doce mágico” como);

No 5º quadrado é necessário descrever “música mágica”;

No 6º quadrado você precisa descrever em palavras o que é “mágica”.

2 º grau

1. Componha uma composição rítmica a partir de três tipos de formas geométricas simples (triângulo, círculo, gota)

A tarefa visa dominar os conceitos de “ornamento” e “ritmo”.

Antes de completar a tarefa, você precisa fazer vários exercícios de cópia de enfeites e padrões várias vezes nas aulas de artes plásticas (isso está previsto no currículo); nas aulas de música, cante obras em que, como no desenho, a repetição rítmica de sons, palavras de uma canção, etc.

O enfeite pode ser estampado e estampado em várias combinações e em diferentes sequências. Durante as aulas de leitura ou desenvolvimento da fala, leia, reconte e brinque com as crianças aqueles contos de fadas onde há repetição de situações e frases, ou seja, também é claramente demonstrado um certo ritmo de ações, palavras e movimentos.

Depois disso, ofereça às crianças vários elementos (de preferência não mais que três; também são possíveis várias variantes de formas que o próprio professor cria). A partir desses elementos você precisa construir seu próprio enfeite (seu próprio padrão), que expressaria um determinado ritmo ou melodia (isso também pode ser pedido para crianças).

Explicações para a tarefa:

É importante ouvir atentamente a melodia dada, cantá-la para si mesmo, bater palmas;

Só depois tente, a partir das figuras fornecidas, desenhar uma melodia na sua folha de papel ou compô-la na sua secretária (se as figuras forem fornecidas);

Se desejar, você pode inserir sua própria cor para o enfeite (padrão).

2. Represente graficamente a música “Flight of the Bumblebee” de R. Korsakov

Antes de começar a trabalhar, você precisa ouvir uma peça musical. Selecione tintas e lápis de cor. Então ouça novamente. E só depois tente retratar a música no papel. Antes de realizar tal tarefa, o professor

Em nenhum caso ele deve dar explicações sobre o conteúdo de uma obra musical, mas dirigir a atenção das crianças diretamente para a natureza da música, seu movimento no espaço.

Explicações para a tarefa:

Primeiro, desenhe a música com a mão no ar diretamente enquanto ouve e só depois comece a trabalhar no papel;

O aluno deverá trabalhar em todo o plano da folha, respeitando as bordas (não desenhar próximo à borda da folha);

Depois de concluir o trabalho, examine cuidadosamente o seu desenho e conclua-o.

Antes de completar a tarefa, é aconselhável selecionar poemas expressivos (de preferência de contos de fadas infantis, canções de ninar, canções de ninar) que descrevam o dia e a noite, conversar com os alunos sobre suas impressões durante esse período do dia, lembrar

características e momentos notáveis. Você pode ouvir obras musicais sobre este tema.

Explicações para a tarefa:

O trabalho é feito em pequenos formatos (é preferível fazer as duas imagens na mesma folha), utilizando uma técnica mista de aplique destacável (rasgado) de papel colorido e guache.

4. Transmitir caráter por meio de cor e fonte – escrevendo seu nome

Os alunos são solicitados a escrever seu nome ou nome e sobrenome. É importante criar você mesmo uma fonte, escolher um esquema de cores e o formato do papel no qual ela será escrita. Para chamar a atenção das crianças para o posicionamento do texto na folha, é importante aproveitar ao máximo todo o plano do formato de papel selecionado.

Explicações para a tarefa:

Por escrito, você precisa expressar sua atitude em relação ao nome, apresentar seu personagem;

Escolha você mesmo o esquema de cores e o material (caneta hidrográfica, lápis de cor, guache). A natureza da fonte e sua solução artística deve transmitir o caráter de uma pessoa.

5. Crie um esboço de uma estrutura arquitetônica baseada em uma casca.

Antes de completar a tarefa, é aconselhável ler trechos do conto de fadas de H. H. Andersen, “A Pequena Sereia”, que descreve o palácio do rei do mar e seus arredores. Faça um diálogo sobre as diversas formas de arquitetura que existem na cidade, fale sobre o que

a forma da arquitetura deve estar em harmonia com todo o ambiente e ao mesmo tempo corresponder à sua finalidade (conveniência, praticidade, beleza). Ouça músicas baseadas em temas próximos à tarefa.

Explicações para a tarefa:

Preste atenção ao fato de que debaixo d'água os habitantes do mar, assim como as pessoas em terra, têm suas próprias casas, completamente diferentes das da terra, pois a vida debaixo d'água não é como a vida na terra;

Convide as crianças a retratarem o palácio do Rei do Mar ou da Pequena Sereia, no qual, tal como na arquitectura terrestre, existem janelas, portas, um jardim à volta do palácio, mas tudo é completamente diferente do terrestre;

É aconselhável desenhar com tinta e bastão (espátula afiada), pincel fino e guache ou caneta hidrográfica;

Ao final do trabalho, você pode decorar algo com um aplique destacável de papel colorido ou canetas hidrográficas coloridas.

6. Desenhe um símbolo. "Indicador da cidade de Myshkin"

Antes de completar a tarefa, você deve conversar com as crianças sobre o significado do símbolo, as características do simbolismo e o fato de que os símbolos da cidade refletem fatos substantivos importantes que são característicos apenas de uma determinada cidade. É preciso dar uma ideia da cidade real de Myshkin, que fica às margens do rio Volga, não muito longe de Yaroslavl, cidade que preservou sua antiga arquitetura em madeira. Em Myshkin, os moradores criaram um extraordinário “Museu do Rato” para crianças, onde estão armazenados todos os tipos de brinquedos, artesanato, obras de mestres representando um rato, bem como obras de escritores, poetas e contadores de histórias. Há também um museu de utensílios antigos, um museu etnográfico ao ar livre e outras atrações.

Explicações para a tarefa:

É importante expressar a sua atitude pessoal em relação à cidade num símbolo;

O edifício é desenhado em pequenos formatos com caneta hidrográfica ou tinta;

Após completar a tarefa, você poderá discutir os nomes das cidades que as crianças conhecem, discutir suas características e características;

Descubra com seus pais em que cidades moraram seus pais e avós, quais são os nomes dessas cidades;

Lição de casa: crie um símbolo da sua cidade ou da cidade dos seus antepassados.

7. Representação gráfica do seu signo. "Estou no sinal"

A tarefa envolve criar seu próprio símbolo, seu próprio signo, no qual você precisa expressar ao máximo seus hobbies. Realizado em pequenos formatos de papel na técnica de apliques e caneta hidrográfica.

Explicações para a tarefa:

Ao resolver um problema, procure usar um mínimo de cores (duas, três relações de cores);

A principal carga semântica é assumida pelo fundo da imagem;

A natureza das formas representadas no sinal deve dar uma ideia clara do significado transmitido;

As cores devem ser contrastantes para que o sinal seja claramente legível quando percebido.

8. Representação de diferentes ritmos usando um traço (trabalhar em uma folha)

Antes de completar a tarefa, fale sobre ritmo, você pode bater palmas ou bater os pés, cantar os ritmos definidos pelo professor. Crie suas próprias ideias composicionais e expresse-as com palmas. Chame a atenção dos alunos para o fato de que com a ajuda do ritmo é possível transmitir humor, movimento e estática. Ao representar composições rítmicas, o material visual utilizado é importante. Assim, com a ajuda de lápis, caneta hidrográfica, material macio, pincel e tinta, você pode criar diferentes ritmos.

Explicações para a tarefa:

Tente transmitir o ritmo com um golpe;

Em seu trabalho, utilize diferentes espessuras de traços, direções, repetições, dinâmicas;

Cada aluno escolhe o material que deseja: lápis, caneta hidrográfica, nanquim e caneta, pastel.

8. Imagem de sons: tsok-tsok-tsok (lento);

cluck-clack-clack (rápido)

A tarefa envolve representar no papel um determinado ritmo (rápido e lento), que deve ser transmitido em uma folha.

Explicações para a tarefa:

Ao realizar uma tarefa, é aconselhável escolher um material que permita transmitir não só a dinâmica, mas também a sensação de cor do som tsk-tsk;

Você pode usar a técnica de apliques ou marcadores coloridos.

9. Recontar um conto de fadas (por exemplo, “O Conto do Luar” ou outros) da perspectiva dos personagens e da perspectiva de um observador externo (um besouro, uma mosca, um rato)

Para esta tarefa, o professor deve escolher um conto de fadas em que sejam claramente expressas certas ações e diálogos dos heróis do conto de fadas, o que permite improvisar e inventar o enredo de forma independente. (É aconselhável gravar as histórias das crianças num gravador de voz, mas fazê-lo sem que elas percebam, pois isso pode constranger os contadores de histórias).

Explicações para a tarefa:

Recontar um conto de fadas em nome do herói não exige transmitir o conteúdo, mas contá-lo em nome do herói escolhido, transmitindo seus sentimentos sobre o que está acontecendo;

A tarefa permite que você traga seus pensamentos, considerações e explicações. Ao recontar, você precisa transmitir a entonação e os movimentos do herói que lhe são característicos.

3ª série

1. Assine o zoológico (ponteiro)

Antes de concluir a tarefa, você precisa lembrar junto com as crianças o que é um zoológico e por que sinais e indicadores são necessários em um zoológico. Como as crianças adoram ir ao zoológico, as placas e orientações devem ser bonitas e claras.

Explicações para a tarefa:

Selecione, se desejar, a designação (animais, aves, mamíferos) que vivem no território do zoológico. O trabalho deverá ser realizado na técnica de apliques;

O formato do trabalho deve ser escolhido de acordo com a natureza do sinal;

Preste atenção à simplicidade, reconhecimento e esquema geral de cores (não mais que 3 cores).

2. Palácio - concha (coral, concha)

Antes de fazer o trabalho, leia contos de fadas que descrevem reino subaquático. Consideramos as obras de arquitetos cujos edifícios expressam claramente as formas naturais. É aconselhável examinar cuidadosamente as obras do arquiteto Gaudi.

Explicações para a tarefa:

É importante examinar cuidadosamente com as crianças as conchas (grandes e pequenas) preparadas especificamente para a aula;

Cada aluno deve indicar o dono do palácio (você pode trabalhar em uma obra literária específica (por exemplo, o conto de fadas “A Pequena Sereia” de H. H. Andersen);

Representar apenas o palácio, sem envolvente;

Após a conclusão do trabalho, recorte os desenhos concluídos ao longo do contorno e crie a partir deles um grande trabalho coletivo sobre um fundo colorido;

Faça as imagens necessárias do mundo subaquático em torno do palácio: algas, flores, peixes nadando, areia, pedras, conchas, etc.

3. A imagem colorida das mudanças de humor em um conto de fadas: início, meio, fim do conto de fadas

Antes de realizar o trabalho, a professora lê em voz alta um pequeno conto de fadas, que fornece descrições vivas e emocionais da natureza circundante e do humor do herói. Chame a atenção das crianças para o fato de que em qualquer obra (conto de fadas, poema, música, pintura) o artista sempre tenta refletir o humor do herói, da natureza, etc. Não há necessidade de uma conversa especial (dicas) sobre o clima retratado no conto de fadas lido em aula. As crianças devem sentir, captar, adivinhar sozinhas.

Explicações para a tarefa:

Peça às crianças que monitorem cuidadosamente o humor transmitido pelo escritor durante a leitura;

Convide os alunos a expressar o clima com cores da forma mais precisa possível, sem uma imagem específica do conteúdo, apenas em cores;

É melhor trabalhar com tintas guache;

O trabalho deverá ser feito em uma folha de papel, dividida em pequenos formatos - retângulos (três imagens uma após a outra).

4. Desenhe um símbolo. "Índice da Cidade" de Solnechnogorsk

Fale sobre o nome da cidade, pense por que ela foi chamada assim. Encontre informações sobre esta cidade. Você pode substituir o nome da cidade por outro de caráter e som semelhante. Lembre às crianças o significado do símbolo e do sinal, as características de sua imagem.

Explicações para a tarefa:

Não é permitido usar mais do que 3 a 4 relações de cores;

É necessário considerar cuidadosamente os elementos visuais e as formas utilizadas no simbolismo;

Você deve compor a composição com cuidado;

O trabalho deve ser realizado na técnica de aplique (primeiro são recortadas as peças necessárias, dispostas em um determinado formato e só depois coladas no formato selecionado);

É aconselhável escolher uma cor neutra para o fundo.

5. Retrate o conto de fadas “Kolobok” ou “Gato, Melro, Galo e Raposa” como enfeite.

Lembre-se do que são ornamento, ritmo, dinâmica. Para se ter uma ideia de que antes nossos ancestrais, com a ajuda do ornamento e das imagens nele utilizadas, podiam contar muito. Enfatize que a cor e os símbolos são de grande importância no ornamento. Depois disso, leia um conto de fadas.

Explicações para a tarefa:

Chame a atenção das crianças para quais ações e frases se repetem no conto de fadas. Como isso repercute nas características do ornamento;

Convide cada aluno a inventar seus próprios sinais para os heróis do conto de fadas e, com a ajuda deles, recontar o conto de fadas no papel usando caneta hidrográfica e apliques.

6. Descreva quatro tipos de movimento: movimento uniforme, ritmo crescente, ritmo decrescente, estático

Primeiro, tenha uma breve conversa sobre ritmo na poesia, canção, música, conto de fadas, dança ( exemplos diferentes, ouvindo, assistindo trechos em vídeo).

Explicações para a tarefa:

Usando um simples lápis tente transmitir em uma folha de papel os diferentes ritmos indicados acima;

A imagem é desenhada em tiras, um ritmo abaixo do outro (trabalhar com pinceladas).

7. Defina a palavra e descreva-a em forma abstrata: sinyuha, fortificação, reprovação, libra, tyurik, etc.

Fale sobre o fato de que, com o passar do tempo, muitas palavras usadas pelas pessoas no dia a dia vão desaparecendo gradativamente do nosso dia a dia. Dê exemplos de outras palavras que perderam relevância. Peça às crianças que dêem exemplos de palavras que suas avós usam na fala, mas que seus pais, professores e eles próprios não usam mais nas conversas. Depois disso, dê a tarefa: pense e escreva seu palpite sobre as palavras escritas acima.

Explicações para a tarefa:

Tente descrever brevemente o significado desta palavra.

4 ª série

1. Composição ornamental baseada em artes e ofícios populares na área de brinquedos: “Dymkovo” e “Filimonovo”

Antes de completar a tarefa, é importante dedicar várias aulas ao domínio do artesanato popular na área de brinquedos, incluindo “Dymkovo”, “Filimonovo”, “Semenovo”, “Gorodets”, “Gzhel”, “Bogodskaya Toy” , etc. Encontre algo comum e original em todos os ofícios. Preste atenção na cor, na natureza da forma, nas características dos elementos decorativos dos brinquedos. Realize uma série de composições baseadas em um ou outro tipo de artesanato popular (não imitando o artesanato, mas utilizando os principais momentos expressivos: forma, esquema de cores).

Explicações para a tarefa:

Ao realizar uma tarefa, desenhe apenas elementos decorativos, transmita o esquema de cores e características do desenho linear, uma forma decorativa específica;

Trabalhe em uma folha.

2. Criando o esboço de um brinquedo baseado em formas naturais: um carro besouro, um avião pássaro, uma boneca borboleta

Observe atentamente os formulários vários pássaros e insetos, suas características, estrutura, coloração, elementos decorativos. Encontre obras de artistas que criam brinquedos; projete objetos que contenham a base de uma forma natural.

Explicações para a tarefa:

Faça o trabalho de forma superficial, tente aproximar a forma viva de um pássaro, borboleta, besouro o mais próximo possível do formato de um brinquedo;

Fornecer elementos como rodas, fixações; características do movimento do brinquedo;

O esquema de cores deve ser transmitido levando em consideração a cor natural dos organismos vivos, com adição de elementos decorativos

elementos.

3. Ilustração para uma canção de ninar

Certifique-se de ouvir uma ou duas canções de ninar durante a aula. Compare este gênero com uma música normal. Identifique os traços expressivos característicos de uma canção de ninar.

Explicações para a tarefa:

Ao resolver uma composição, tente expressar tanto quanto possível através da cor o caráter da melodia, seu humor;

As imagens expressivas do enredo devem estar subordinadas ao clima e à cor da melodia;

O trabalho deverá ser realizado na técnica de guache, eventualmente combinado com apliques na técnica destacável.

4. Desenhe um símbolo. "Indicador da cidade de Moscou"

Lembre-se das principais atrações de Moscou. Moscou é a capital da Rússia, o centro da cultura russa. Considere o brasão de Moscou.

Explicações para a tarefa:

Propor na criação do simbolismo da capital a utilização de meios expressivos que enfatizem o significado da cidade e suas características;

5. Expresse a palavra “mistério” em cor, forma, linha, som (descrição do som), cheiro (descrição), palavra (descrição de uma imagem verbal)

O trabalho é feito em uma folha de papel, dividida em seis partes. No processo de conclusão de uma tarefa, as crianças se envolvem ao máximo em diferentes tipos de pensamento criativo (musical, artístico, visual, motor, tátil, gustativo, etc.).

Explicações para a tarefa:

Em cada uma das seis partes da folha, você precisa expressar sua atitude emocional e sensorial em relação à palavra percebida por meio de lápis de cor (canetas hidrográficas, tintas - opcional);

No 1º quadrado é necessário expressar formalmente “que cor é o mistério” usando cor (várias cores) (desenhamos sem imagem específica de nada - apenas com cor);

No 2º quadrado, através de uma linha (lápis, caneta hidrográfica) mostramos a forma da magia (uma linha fechada que tem um certo formato “misterioso”);

No 3º quadrado, use uma caneta hidrográfica ou lápis para desenhar uma linha misteriosa;

No 4º quadrado, tentamos descrever (se não sabemos escrever, diga ao professor ou auxiliar, e ele anotará) quais são os “gostos misteriosos” (por exemplo, que gosto são os “doces misteriosos”);

No 5º quadrado é necessário descrever “música misteriosa”;

No 6º quadrado, você precisa descrever em palavras o que é “mistério”.

6. Defina a palavra e represente-a de forma abstrata: posuporstvovat, stramets, kraukha, etc.

Converse sobre o significado das palavras e seu desaparecimento ao longo do tempo. Faça pesquisas para encontrar palavras que estavam em uso ativo há 50 ou 150 anos.

Explicações para a tarefa:

Tente expressar esta palavra em um símbolo, a imagem deve agregar o máximo de conteúdo;

Explique seu significado em palavras.

Criar um enfeite baseado em um conto de fadas (por exemplo: “Gato, melro, raposa e galo”, “Teremok”, “Kolobok”), cada sinal representando um animal e uma ação específicos).

Uma placa nas artes decorativas (emblemas de escritório para sua escola, placas para um zoológico, parque infantil, Parque infantil).

Ritmo nas artes e ofícios. Criando seu próprio ritmo baseado em motivos ornamentais folclóricos.

Esboço da casa da “Eternidade”, a cidade das “Estrelas”.

Esboço do projeto de uma sala para ouvir música espacial.

“Minha história familiar” (linhagem, árvore genealógica).

Composições coloridas e gráficas baseadas nas obras de P. Picasso, V. Kandinsky.

Criação de composições coloridas baseadas nas obras de V. Gogol, M. Chagall (características comuns e diferentes destes autores).

Composições de cores sem imagem específica: “Estou triste”, “Estou calmo”, “Estou ansioso”, “Estou feliz”.

Complete a imagem (no centro da folha grande círculo, uma bela curva ou ponto).

Expressão da música em cores ou graficamente sem representar especificamente a ação.

Imagem na cor do clima de um conto de fadas (início, meio, fim).

Obras gráficas: casa-palácio baseada na forma de concha, concha, coral. É melhor realizar a tarefa depois de ler um trecho do conto de fadas de H. H. Andersen “A Pequena Sereia” (descrição do fundo do mar).

Esboços de brinquedos baseados nas formas naturais de insetos e animais.

Ilustração de uma canção de ninar.

Design de embalagens para frutas frescas congeladas que requerem uma conexão perfeita.

Esboços de grandes brinquedos de chão para uma brinquedoteca infantil: brinquedos de assento, brinquedos de construção, brinquedos em moldura, etc.

Criando um vaso baseado na transformação de formas naturais: tulipa, cacto, camomila, íris, maçã, abóbora, etc.

Representação gráfica de poemas de V. Khlebnikov, R. Rozhdestvensky, S. Yesenin, etc., bem como contagem de rimas, trava-línguas, canções infantis (transmissão de dinâmica, ritmo, estrutura).

Expressão máxima do caráter e imagem do escritor a partir de suas obras (em palavras e imagens de retratos).

Jogos com animais, pássaros, peixes, objetos.

O personagem do herói e seu quarto (criamos ou lemos nos livros uma descrição do herói e projetamos um interior para ele).

Conflito, contraste na arte e sua representação (com base em exemplos de obras literárias e obras musicais).

Criar melodias para músicas baseadas em um pequeno texto literário.

Jogos-dramatização de canções e contos de fadas, incluindo atividades acessíveis com meios mínimos.

Reprodução em cores do ruído de uma orquestra afinada, sua imagem composicional.

Ponto sonoro, mancha musical (bater numa tecla e determinar a cor do som extraído, e vice-versa - a cor do som da campainha e sua distribuição no espaço).

Reflexão sobre o tema: compositor-intérprete-ouvinte (como condição de existência da música); enredo-artista-espectador; escritor-leitor de pensamentos.

Criando um mapa de sua cidade, vila, área próxima.

Imagem da terra vista de cima voando em um Tapete Mágico.

Criação da arquitetura de conto de fadas russa a partir do papel.

Cidade do futuro.

Transferência numa composição decorativa formal de formas geométricas: equilíbrio, instabilidade, dinâmica, simetria, assimetria, estabilidade, leveza, peso, ritmo, movimento.

Composições de cores no plano de relações: piso-parede-teto; móveis de piso-parede-teto; piso-parede-teto-porta, etc. para um interior específico (por finalidade, por humor, por pessoa específica).

Cortando madeira com tesoura circuito preliminar ou utilizando a técnica de apliques destacáveis ​​(criando a partir deles uma composição coletiva).

Criando um chapéu de Ano Novo para um retrato recortado de uma revista.

Crie uma fantasia para este cocar usando a técnica de papel plástico.

Esboço de uma grade decorativa para um castelo medieval onde vive um herói específico.

Esboços de placas para um zoológico, parque infantil.

5 ª série.

1. Vista superior “Estou no tapete de um avião”

Tarefa para aulas de artes plásticas e desenho. Ao realizá-la, é importante explicar aos alunos que na composição é importante retratar a paisagem que olhamos de cima. Antes de completar a tarefa, é aconselhável lembrar o que uma pessoa vê da janela de um avião, do telhado de uma casa.

Lembre-se do conto de fadas sobre o tapete voador;

Chamar a atenção dos alunos para a forma como os artistas-arquitetos desenham planos de paisagens e futuras construções;

Desenhar uma vista superior da paisagem localizada nas imediações da escola;

Inclua casas, parques, pontos de referência, animais e pessoas na imagem.

2. Esboço de decoração de fogões para interiores de arquitetura popular (cabanas, yurts, cabanas)

É aconselhável realizar a tarefa após uma excursão ao museu etnográfico. Se isso não for possível, assista ao vídeo ou documentárioÓ arquitetura popular vários povos.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Antes da execução, conduza uma conversa sobre a relação entre a arquitetura, a natureza envolvente, o clima e as principais ocupações da população indígena;

Preste atenção às características da natureza circundante nacionalidades diferentes, a influência dos motivos naturais na decoração das habitações e do vestuário;

A originalidade da cor dos ornamentos folclóricos de diferentes nacionalidades, notáveis ​​elementos decorativos de decoração que compõem o ornamento;

É aconselhável fazer o esboço com tintas guache. Descreva o fogão no interior.

3. Criando uma história ilustrada usando signos solares

A tarefa pode ser realizada nas aulas de artes plásticas, história, literatura, mundo cultura artística.

Antes de concluir a tarefa, é necessário conversar sobre os signos solares (origem, significado, características);

Conheça os itens vida popular, em cuja decoração nossos ancestrais usavam signos solares;

O esboço pode assemelhar-se a bordado, tecelagem, pintura;

A imagem precisa criptografar algum tipo de história, história;

Material de escolha (lápis de cor, canetas hidrográficas).

4. Esboço de uma carta inicial para um épico ou lenda

A tarefa é bastante apropriada para aulas de artes plásticas, história e literatura.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Lembre-se do que é um épico ou uma lenda;

Observe atentamente as letras iniciais dos livros, feitas por artistas para contos de fadas e épicos;

É aconselhável fazer um esboço da carta inicial com um texto pequeno;

O caráter da letra inicial, seus elementos visuais e decorativos devem ressoar com o conteúdo principal do texto.

5. Desenhe o símbolo de São Petersburgo, Pskov, etc.

Relembre as principais atrações de São Petersburgo ou Pskov (opcional), a história das origens da cidade.

Explicações para a tarefa:

Propor na criação dos símbolos da cidade a utilização de meios expressivos que enfatizem o significado da cidade e suas características;

Selecione cuidadosamente o esquema de cores do símbolo. Não mais do que três relações de cores.

Expresse a palavra “mistério”: na cor, na forma, na linha, no som (descrição do som), no cheiro (descrição), transmitindo uma imagem verbal (descrição em palavras) - a tarefa também pode ser oferecida nas séries 6, 7, 8, 9:

A tarefa requer as seguintes explicações:

No 1º quadrado é necessário expressar formalmente “que cor é o mistério” usando cor (várias cores) (desenhamos sem imagem específica de nada - apenas com cor);

No 2º quadrado, através de uma linha (lápis, caneta hidrográfica) mostramos qual é a forma do mistério (uma linha fechada que tem uma certa forma “misteriosa”);

No 3º quadrado, use uma caneta hidrográfica ou lápis para desenhar uma linha misteriosa;

No 4º quadrado, tentamos descrever (se não sabemos escrever, diga ao professor ou auxiliar, e ele anotará) o que é o sabor do mistério (qual é o sabor do “doce misterioso”) ;

No 5º quadrado é necessário descrever “música misteriosa”;

No 6º quadrado, você precisa descrever em palavras o que é “mistério”.

6ª série.

1. Esboço de um ornamento baseado em uma determinada grade modular

Tarefas desse tipo podem ser realizadas nas aulas de artes plásticas, cultura artística mundial, desenho, história e literatura. Esses exemplos de trabalho ajudam a sentir melhor a atmosfera da época em estudo. Eles são especialmente populares entre os alunos da 6ª e 7ª séries. Antes de concluir a tarefa, é aconselhável fazer um passeio pela cidade, parque, onde se encontram grades decorativas. Assista a documentários e vídeos.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Preste atenção aos elementos decorativos, material com que são feitas as grades decorativas;

A treliça faz parte do conjunto arquitetônico paisagístico e paisagístico;

É aconselhável realizar primeiro a tarefa a lápis e depois a tinta ou caneta hidrográfica;

Você pode fazer uma treliça de jardim para alguma obra literária, para uma arquitetura específica, para um jardim;

Tente refletir o máximo possível a época, o estilo e a direção da arte.

Antes de completar a tarefa, lembre-se do que é um hieróglifo, sinal, símbolo. Generalidades e diferenças. A tarefa é realizada em uma aula de arte, literatura ou história.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Procure transmitir suas características, hobbies, interesses em um sinal ou símbolo;

Use cores com moderação (proporções de 2 a 3 cores).

3. Esboce “Casa da Eternidade”, “Casa-Estrela”

Tarefa para aulas de arte ou aulas adicionais arte, bem como aulas de astronomia. Antes de concluí-lo, é aconselhável comunicar com os alunos sobre temas do futuro, espaço (estrelas, planetas, galáxias). Seria bom fazer tal atividade depois de visitar o planetário. A tarefa é especialmente útil para desenvolver a fantasia e a imaginação, despertar o interesse pela leitura de livros de ficção científica e fantasiar de forma independente sobre viagens para o futuro.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Fale sobre a eternidade, o infinito do espaço, outros planetas, escritores de ficção científica;

Componha um conto de fadas ou história com toda a turma;

Criar esboços das casas do futuro e definir o seu propósito;

Trabalhe com tinta, caneta hidrográfica e lápis.

4. Desenhe o símbolo de Pskov, Novgorod, etc.

A tarefa pode ser realizada com sucesso nas aulas de história, literatura, artes plásticas, desenho e cultura artística mundial.

Relembre as características e principais atrações das antigas cidades russas, as histórias de sua origem. Compare com a história da sua cidade natal.

Explicações para a tarefa:

Ofereça-se para criar símbolos da cidade (opcional);

Utilizar meios expressivos que enfatizem o significado da cidade e suas características;

Selecione cuidadosamente o esquema de cores do símbolo. Não mais do que três relações de cores;

Ao final da obra, faça uma exposição, dê a cada autor a oportunidade de justificar sua escolha do tema e seus traços característicos.

5. O que significam as expressões sobre uma pessoa: “Saco de ouro”, “Mãos de ouro”, “Cabeça de ouro”, “Alma de ouro”

A tarefa visa desenvolver lógica e generalização. Descubra onde e como essas palavras são usadas, em que casos e por que as pessoas as usam em suas falas. É bastante apropriado conduzi-lo em aulas diferentes.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Lembre-se de exemplos da vida ou de livros onde os alunos encontraram tais definições;

É aconselhável descrever estas expressões em palavras;

Ilustre-os com uma imagem;

Componha uma história individual ou coletiva que possa ser encenada no palco.

6. Componha uma nova aventura de “O Pequeno Príncipe” (“encontre a estrela” e crie uma aventura com ela

A tarefa funciona especialmente bem nas aulas de literatura e artes plásticas. Este conto é igualmente interessante para as crianças de diferentes idades. É importante seguir o texto do conto de fadas ao estilo de A. Exupéry.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Antes de completar a tarefa, lembre-se do conto de fadas, leia-o em voz alta;

Explicar os meios de expressão e as peculiaridades de apresentação da trama;

Divida a turma em pequenos grupos de 3 a 5 pessoas, em cada um dos quais os alunos deverão inventar seu próprio conto;

Escreva uma história, faça ilustrações para ela;

Crie e prepare uma breve apresentação com continuação.

7 ª série.

1. Esboço de um labirinto para playground (vista superior)

A tarefa pode ser concluída em uma aula de artes plásticas, desenho ou matemática. Tem como objetivo desenvolver a capacidade pensamento lógico, a capacidade de criar um caminho complexo de avanço de uma saída para outra, levando em consideração movimentos enganosos (opções de movimento).

A tarefa requer as seguintes explicações:

Conheça as opções de jogos que incluem labirintos;

Uma excursão ao parque, um passeio pelos labirintos, assistindo filmes, desenhos animados;

Ao completar uma tarefa, a originalidade de pensamento e a não padronização da versão proposta do labirinto são importantes;

Trabalhe com lápis, caneta hidrográfica em uma pequena folha de papel, é possível usar design de computador, criar seu próprio programa de jogo.

2. Esboço gráfico de uma forma decorativa incomum baseada em motivos naturais.

É aconselhável realizar a tarefa nas aulas de artes plásticas e cultura artística mundial. Visa desenvolver a observação, o pensamento imaginativo e a imaginação.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Convide os alunos a olharem com olhos “diferentes” as formas naturais das árvores, pedras, tocos, galhos, plantas, flores;

Escolha um objeto de sua preferência e, com base em sua forma (silhueta, contorno, estrutura), crie sua própria forma decorativa original sem aplicação específica;

Decore o formulário com elementos decorativos.

3. Esboço de um desenho de tecido baseado em padrões naturais (pedras, teias de aranha, folhagens perfuradas, onça, leopardo, etc.)

Trabalho para aulas de artes plásticas, design, cultura artística mundial, tem como objetivo desenvolver a capacidade dos alunos de perceber o inusitado e o original nos motivos naturais; encontrar motivos que estejam em consonância com os naturais em objetos reais, objetos da realidade.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Examine cuidadosamente os desenhos naturais, complete uma série de esboços e esboços de desenhos de objetos naturais (pedras, flores de animais); Para isso, é aconselhável fazer uma excursão ao zoológico, parque animal, museu zoológico, assistir a um documentário sobre animais, etc.;

Escolha um objeto de sua preferência e, com base em seu padrão natural, crie o esboço de um tecido (tapeçaria, carpete);

Trabalhe com caneta hidrográfica, lápis, aquarela (opcional).

4. Composição gráfica baseada na mitologia antiga.

A tarefa é igualmente relevante tanto para aulas de artes plásticas quanto para aulas de história e literatura.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Antes de completar a tarefa, lembre-se dos principais motivos da mitologia antiga (eslava, grega, indiana, etc. - a pedido do professor);

Considere material ilustrativo em ficção;

Ao criar uma composição gráfica na aula baseada na mitologia proposta, deve-se distribuir entre as crianças quem irá realizar qual enredo;

Possível trabalho em tecnologia de computação gráfica;

Criação de um livro coletivo sobre mitologia.

5. Esboço do projeto de uma sala para ouvir música cósmica

O edifício tem como objetivo desenvolver a fantasia e a imaginação dos alunos, desenvolvendo a capacidade de perceber, observar e encontrar pontos em comum nos diferentes tipos de arte.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Antes de concluir a tarefa, discuta em aula como é a sala para ouvir música, as características da solução espacial;

Ouça diferentes músicas (trechos): folclórica, canção de ninar, câmara, sinfônica, infantil, dança. Discutir o seu caráter, refletir sobre que espaço é desejável para ouvir esta ou aquela música;

Ouça com atenção composições musicais, carregando imagens de música cósmica;

Crie um esboço de uma sala para ouvir esta música: esquema de cores do interior, organização do espaço da sala;

Trabalhe a lápis, aquarela, apliques.

6. Representação do ritmo dos poemas por sinais convencionais (S. Yesenin, V. Mayakovsky).

Um edifício para desenvolver o sentido de ritmo, fantasia e imaginação.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Convidar os alunos a pensar na escolha de elementos visuais expressivos e signos que correspondam adequadamente à estrutura e caráter dos poemas;

Numa folha de papel, dividida em duas partes, crie duas composições que melhor correspondam aos poemas destes poetas.

8 ª série.

1. Esboço da arquitetura do futuro

Antes de completar a tarefa, é aconselhável assistir a um filme sobre arquitetura. Também é aconselhável encontrar projetos arquitetônicos originais de edifícios criados por arquitetos baseados em formas naturais do século XX, incluindo projetos arquitetônicos e edifícios do arquiteto Gaudi.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Discutir formas naturais que servem como uma espécie de arquitetura (casa) para os seres vivos (conchas, casas de caracóis, conchas, copas de papoula, casulos de borboletas, vagens de sementes de flores, etc.);

Criar um esboço da arquitetura do futuro, utilizando motivos naturais, tendo em conta as características da vida numa nova e desconhecida sociedade de pessoas e animais.

2. Selecione as opções de cores para a sala de jogos e a sala de dormir

A tarefa visa desenvolver a capacidade e habilidade dos alunos em organizar o espaço da sala em função da finalidade da sala. Antes de concluir a tarefa, é aconselhável dar uma ideia sobre as peculiaridades do esquema de cores do interior da sala, sobre a natureza da cor e sua influência no psiquismo humano, sobre quais cores são preferíveis para as crianças e quais para os adultos. Pesquisas de cientistas, arquitetos, designers em Nessa direção.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Ao decidir um ambiente e criar um clima, a cor tem um significado especial; a cor pode melhorar nosso desempenho ou embotá-lo, podendo causar irritação ou sonolência; ao decidir a cor de um ambiente, é importante imaginar a que se destina o interior;

É importante expressar claramente a idade do proprietário do quarto.

A solução do esboço deve ser plana. A folha pode ser dividida em 4 partes. Na primeira metade dê o esquema de cores da sala de jogos, na metade direita - o quarto de dormir.

Resolva três relações: elementos de decoração de piso-parede-teto.

3. Minhas preferências de cores – composição de cores sem imagem específica

A tarefa envolve completar uma composição usando manchas coloridas. A natureza da composição, sua dinâmica, relações de cores devem corresponder ao humor e às preferências de cores do autor.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Ao realizar uma tarefa, preste atenção aos princípios de construção da composição, para que você possa sentir o centro composicional, o equilíbrio dos pontos, a dinâmica ou estática da imagem (deixar espaço para margens);

O trabalho deverá ser realizado em formatos de papel branco grosso medindo 20x20 centímetros, é possível usar guache, aquarela, e também pode-se trabalhar na técnica de apliques.

4. "Minha ancestralidade." Esboço da árvore da vida de sua família em várias gerações

Antes de realizar o trabalho é necessário coletar material necessário por membros da família ao longo de várias gerações.

A tarefa requer as seguintes explicações:

A árvore não implica necessariamente a imagem de uma árvore. Este é um conceito condicional. É aconselhável criar uma forma original de apresentação do seu esquema de imagens. É possível utilizar materiais fotográficos do arquivo familiar (fotocópias), inserir seus próprios motivos figurativos, incluindo inscrições e decorações originais.

Trabalhe em grandes formatos de sua escolha.

5. Representação do ritmo do verso usando sinais convencionais (V. Khlebnikova, M. Tsvetaeva)

Antes de completar a tarefa, é necessário realizar uma aula com os alunos sobre a percepção da poesia desses autores (outras opções são possíveis, por exemplo, V. Mayakovsky e S. Yesenin). Tente dar aos alunos uma ideia das características sonoras do verso e sua conexão com de forma figurada, ritmo.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Ao perceber a poesia, é necessário escolher signos convencionais que melhor reflitam o caráter do verso.

Siga o ritmo do verso e tente transmiti-lo usando caracteres destacados.

É aconselhável transmitir o ritmo do verso não em um verso, mas na forma de uma pequena composição;

Material de escolha. Tinta, caneta, apliques.

9 º ano.

1. Esboço da cidade do futuro usando ferramentas (régua, compasso, padrões)

A tarefa envolve criar um esboço da cidade, sendo possível o trabalho coletivo de um grupo ou turma. Todo mundo projeta uma casa ou um grupo de casas. Dos esboços recebidos, um composição coletiva em um fundo colorido.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Esboço edifícios arquitetônicos deve ser criado com diversas ferramentas, sem esboço preliminar;

Esboços originais são bem-vindos, incomuns na forma e na implementação do plano (é desejável a inclusão máxima de fantasia e imaginação;

O trabalho é realizado em papel branco com um simples lápis;

Depois de encontradas as formas básicas, pode-se introduzir um pouco de cor, que é aconselhável aplicar após a finalização da composição coletiva.

2. Composições de fontes para máxima expressão do “significado” e humor do texto (sem texto específico, trabalhar em formatos pequenos)

Composição formal para transmitir humor, dinâmica e significado visual. Trabalho gráfico. É aconselhável ler pequenas obras poéticas de V. Kandinsky e criar uma composição baseada em seus motivos.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Antes de concluir a tarefa, consulte os textos de V. Khlebnikov para seus poemas, notas de diversas obras musicais executadas pelos próprios compositores, digite cartazes;

Componha a composição a partir de letras, números e palavras que não expressam nada;

É importante imaginar o clima tanto quanto possível. É possível usar cores;

Trabalhe com lápis de cor, canetas hidrográficas, é possível combinar com apliques.

3. Descreva a casa para uma pessoa específica (finalidade, decoração, esquema de cores)

Antes de completar a tarefa, é importante familiarizar os alunos com: obras literárias que descrevem interiores e a natureza da descrição do interior por um arquiteto, artista, designer.

A tarefa pode ser realizada várias vezes, mudando o dono do interior.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Numa primeira fase deste trabalho, é necessário escolher o dono do interior, de preferência uma pessoa com uma formação profissional criativa claramente expressa (artista, músico, compositor, designer de moda, escritor, poeta, realizador, maestro, crítico de arte, físico);

É perfeitamente possível imitar qualquer escritor na descrição;

Depois desta tarefa, se desejar, você pode resolver o interior em cores sobre papel, material de sua escolha.

4. Execução de composições coloridas e gráficas baseadas nas obras de P. Picasso, V. Kandinsky

A tarefa envolve um conhecimento mais próximo do trabalho dos artistas designados. Em particular, é necessário estudar as obras de P. Picasso, realizadas pelo artista a partir das obras de Velázquez “Las Meninas”, série de obras baseadas no artista contemporâneo de Picasso - Braque.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Escolha o artista que você gosta (Picasso ou Kandinsky), selecione a obra mais interessante na sua opinião e faça 3-4 esboços baseados nesta obra;

No esboço, leve em consideração as características composicionais da obra, cor, clima, dinâmica;

Faça o trabalho sozinho;

Após a conclusão do trabalho, dar aos outros alunos a oportunidade de determinar, com base em que trabalho foram feitos os esboços, e a seguir explicar ao executor as tarefas que estão sendo resolvidas durante o trabalho;

Técnica e material de escolha.

5. Fragmentos de decoração arquitetônica: Séculos Antigos, Modernos, Barrocos

Relembre as tendências indicadas na arte, prestando atenção à natureza da decoração das estruturas arquitetônicas. Após isso, dê a tarefa de confeccionar elementos decorativos de arquitetura (devem ser retiradas amostras, ilustrações contendo este material). A tarefa visa desenvolver a memória, a capacidade de correlacionar forma e decoração e a inteligência. Também pode ser considerado um teste de cultura artística mundial, história e artes plásticas.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Relembrar a natureza das formas arquitetônicas, sugerir elementos decorativos para elas;

Trabalhar em pequenos formatos medindo 15 x 15 cm, cada elemento em um formato separado;

Material: lápis, tinta, caneta.

6. Expresse a palavra “imprevisibilidade”: em cor, forma, linha, som (descrição do som), cheiro (descrição), transmitindo uma imagem verbal (descrição em palavras). Esta tarefa também pode ser repetida nas 10ª e 11ª séries:

No processo de conclusão de uma tarefa, as crianças se envolvem ao máximo em diferentes tipos de pensamento criativo (musical, artístico, visual, motor, tátil, gustativo, etc.). O trabalho é feito em uma folha de papel, dividida em seis partes.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Em cada parte, o aluno precisa expressar com o auxílio de lápis de cor (marcadores, tintas - opcional) sua atitude emocional e sensorial em relação à palavra percebida;

No 1º quadrado é necessário expressar formalmente “que cor é a imprevisibilidade” usando cor (várias cores) (desenhamos sem imagem específica de nada - apenas com cor);

No 2º quadrado, através de uma linha (lápis, caneta hidrográfica) mostramos qual é a forma da imprevisibilidade (uma linha fechada que tem uma certa forma “imprevisível”);

Na 3ª - use caneta hidrográfica ou lápis para traçar uma linha imprevisível;

Na 4ª - tentar descrever (se não sabemos escrever, diga ao professor ou auxiliar e ele anotará) qual é o gosto do mistério (qual é o gosto do “doce imprevisível”);

Na 5ª - é necessário descrever “música imprevisível”;

No dia 6, você precisa descrever em palavras o que é “imprevisibilidade”.

10ª série.

1. Seleção de relações de cores para o interior (palácio, casa, escritório)

Antes do trabalho, converse, assista a um filme, ilustrações de vários interiores, preste atenção aos elementos decorativos, às cores, à natureza dos móveis e das cortinas.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Este trabalho envolve desenvolver a capacidade de correlacionar o caráter e a finalidade do interior com o seu design de cores;

É necessário determinar o esquema de cores;

Os trabalhos deverão ser realizados num formato horizontal alongado, dividido em 3 partes, cada uma das quais conterá esquemas de cores interiores;

É possível incluir elementos decorativos individuais no interior.

2. Esboços de formas sem finalidade específica de transmissão: estabilidade, instabilidade, dinâmica, peso, leveza.

A tarefa é igualmente útil para aulas de cultura artística mundial, história, artes plásticas, física, química e outras disciplinas.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Prevê-se criar numa folha, a partir de linha e cor, uma série de formas que expressem ao máximo as características indicadas;

Se desejar, e se tiver material macio (argila, plasticina, etc.), pode fazer formas e pintá-las com a cor desejada;

Para design gráfico, trabalhe em uma folha de papel com lápis, tinta, caneta hidrográfica, aplique (opcional).

3. Esboço da estrutura espacial da ponte com base em formas naturais

Tais tarefas são bastante apropriadas para aulas de desenho, física, artes plásticas, cultura artística mundial e história. Eles visam a capacidade de encontrar características estruturais estruturas de formas naturais, conexões, que servem de exemplo para a criação de designs especiais. É aconselhável considerar uma série de obras de artistas, designers, arquitetos que usam ativamente motivos naturais em seu trabalho (Leonardo da Vinci, Rodchenko, Tatlin, Corbusier, Gaudi, designers de moda, etc.)

A tarefa requer as seguintes explicações:

Encontre exemplos de estruturas sustentáveis ​​interessantes na natureza;

Na natureza, tudo é natural, funcionalmente justificado, estruturalmente preciso (asas de pássaros, copas de árvores, estrutura de vagens de flores, espiguetas, teias de aranha, garras de animais, cauda e tronco, estrutura corporal e condições de vida e muito mais);

Encontre seus exemplos;

Criar uma composição estrutural original da ponte, em cuja arquitetura os motivos naturais sejam bem visíveis;

É aconselhável selecionar algum elemento individual, localizado na natureza, e utilizá-lo para criar uma estrutura inteira;

Trabalhe com ferramentas e lápis em papel grosso.

4. Descreva como o artista M. Chagall e o escritor V. Gogol são próximos

A tarefa pode ser realizada tanto nas aulas de literatura como nas aulas de cultura artística mundial e artes plásticas. Antes de descrever a tarefa, lembre-se das obras de Gogol, seus enredos, heróis das obras, aventuras. Examine as pinturas de Chagall, tente destacar seus temas e humor. Durante a percepção, não dê suas características de semelhança e diferença, não leve os alunos a essa ideia. Apenas perceba.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Deixando trechos das obras do escritor nas carteiras, ou ilustrações do artista no quadro ou na carteira, convide os alunos a encontrar características comuns, assuntos próximos, imagens retratadas, fantasias e sonhos;

Descreva isso em um único texto (breve ensaio).

5. Na mitologia chinesa, um grande lugar é dado a quatro animais sagrados: o Dragão (símbolo da primavera e do leste), a Fênix (símbolo do verão e do sul), o Tigre (símbolo do outono e do oeste), a Tartaruga (símbolo do inverno e norte) - explique por quê?

A tarefa pode ser realizada em uma aula de geografia, literatura, história, cultura artística mundial e artes plásticas. Antes de dar uma tarefa, lembre-se dos animais sagrados característicos China antiga, sua exibição em contos de fadas, épicos, pinturas, gravuras, tecidos e roupas.

A tarefa requer as seguintes explicações:

Compare as imagens fabulosas do povo russo com as imagens da mitologia chinesa;

Encontre características e finalidades comuns dos amuletos aos quais serviram;

Na descrição, tente encontrar sua própria explicação para os animais sagrados, você pode incluir outras imagens familiares que tenham significado simbólico entre outros povos.

Exercícios que é aconselhável realizar com alunos de diferentes idades com a maior frequência possível durante o ano letivo:

Imagem do seu humor em cor, forma, linha, movimento.

Desenhar "abracadabra" e transformá-lo em uma imagem reconhecível.

Suas preferências de cores no dia de trabalho.

Imagem de vasos de diversos formatos (alegre, triste, calmo, brincalhão, distraído, atraente, mágico, etc.).

Ouvimos música e a transmitimos em movimento, palavra (associação), cor, linha, transmitimos seu cheiro, etc.

Ouvimos poemas e os transmitimos em ação, cor, movimento, etc.

Olhamos para a imagem e nos imaginamos no espaço dessa imagem (expressamos isso em ação, movimento, palavra, etc.).

Conhecemos o escritor (o período da história, o país onde viveu e trabalhou, as características da sua natureza, o ambiente arquitectónico deste país, o estilo de vestir, a música, as pinturas daquela época, vemos filmes), assumimos quais obras ele poderia ter criado naquela época, etc.

Sonhamos e fantasiamos com os seguintes temas: “O rei tinha um pátio, no pátio havia uma estaca, na estaca havia bast...”. Guiamos os pensamentos das crianças e os direcionamos para o sublime, o mágico e o bom. Continuamos a história e a reproduzimos de acordo com o esquema de aula integrado.

Aproximar temas e áreas de trabalho com crianças nas artes plásticas, com base no poliartismo e numa abordagem integrada ao ensino e educação de crianças de diferentes idades.

Para um determinado interior (de revista, fotografia), invente um lustre ou outro objeto ou fantasia. Expresse no movimento, na marcha o caráter e as características de movimento das pessoas que vivem neste interior.

Criar um enfeite baseado em um conto de fadas (por exemplo: “Gato, melro, raposa e galo”, “Teremok”, “Kolobok”), cada sinal representando um animal e uma ação).

Transmitir em cores e linhas o grito de um corvo, o canto de um chapim, um rouxinol e outros pássaros.

Trabalhar com grandes formas (criação de projetos arquitetônicos).

Em uma folha de papel, descreva quatro estados de espírito da natureza.

Confecção de brinquedos na técnica do papel plástico a partir de um cone.

Esboço do interior da sua boneca favorita, para você, etc. (trabalho baseado em uma caixa de sapatos sem tampa).

Imagem do espaço do rato e da mariposa.

Trabalhos gráficos baseados em materiais provenientes de observações da natureza.

O espaço da floresta no inverno, primavera, verão, outono (de preferência no mesmo local).

Brinquedos de chão baseados em formas geométricas simples.

Cadastre-se em artes decorativas (emblemas de salas de aula da sua escola, placas de zoológico, parque cultural para crianças, playground).

Ritmo nas artes e ofícios. Criando seu próprio ritmo usando motivos ornamentais folclóricos.

Modelo de esboço de uma cabana russa (interior, exterior).

Signos solares e seu significado nações diferentes(Eslavos, Índia, China, África, etc.). Criando uma composição decorativa significativa usando signos solares.

Esboço de uma carta inicial para um épico ou lenda.

Introdução

boa criança pré-escolar

Relevância do tema. A principal tarefa da educação dos pré-escolares é o desenvolvimento harmonioso da personalidade da criança, que ocorre no processo de introdução das crianças às riquezas da cultura humana, à experiência acumulada pelas gerações anteriores. Pesquisa de B.G. Ananyeva, L.S. Vygodsky, I.Ya. Lerneva, M. N. Skatkina, V.V. Kraevsky, S.L. Rubinstein e outros mostram que o problema pode ser resolvido sob a condição a escolha certa meios que permitem à criança, no processo de domínio da experiência cultural e histórica, tornar-se sujeito da sua própria atividade. Arte - componente esta experiência desempenha um papel importante no desenvolvimento da personalidade.

As artes plásticas incluem pintura, gráfica, arquitetura, escultura e artes decorativas e aplicadas. A forma de arte mais difundida em Jardim da infânciaé uma ilustração que pertence à gráfica.

Ilustrações segundo a definição de Kurochkina. N.A. são desenhos que revelam figurativamente o texto, subordinados ao conteúdo e estilo da obra literária, ao mesmo tempo que decoram o livro e enriquecem a sua estrutura decorativa. Utilizando meios gráficos, identificam e transmitem essência artística trabalho ilustrado (N.M. Sokolnikova).

Os gráficos do livro ajudam as crianças a compreender o texto de forma mais profunda e completa, dando conhecimento ao mundo ao seu redor (isso foi comprovado nos estudos de V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T. A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva e outros.) Ao mesmo tempo, a ilustração tem características únicas mérito artistico um tipo independente de belas-artes, de todos os seus tipos, é a primeira obra genuína que entra na vida de uma criança.

Esta é a fase inicial da compreensão das crianças sobre outros tipos de artes plásticas, mais complexos nos seus meios de expressão (pintura, escultura, etc.).

O período da infância pré-escolar é uma das fases mais favoráveis ​​na comunicação das crianças com as artes plásticas, no desenvolvimento de suas habilidades para atividades visuais. Mas um pré-escolar, sem a ajuda de um adulto, não pode aderir à experiência da atividade artística acumulada pela humanidade. O conceito de atividade artística inclui a criação de valores artísticos, a sua percepção e a aquisição dos conhecimentos necessários em arte. A compreensão das crianças sobre as artes plásticas e o seu desenvolvimento pessoal dependerão totalmente do nível cultural geral e das competências do professor.

Desde tempos imemoriais, as artes plásticas são consideradas um dos princípios básicos da educação para o desenvolvimento harmonioso da personalidade.

O objetivo deste trabalho: considerar a influência das artes plásticas no desenvolvimento harmonioso da personalidade de um pré-escolar.

Para atingir o objetivo, defini as seguintes tarefas:

Analise a influência das atividades visuais na educação e desenvolvimento de uma criança.

Ensinar as crianças a transmitir corretamente suas impressões sobre a realidade circundante no processo de representação de objetos e fenômenos específicos.

Domínio infantil de técnicas técnicas de trabalho com materiais diversos.

Intensificar a atividade do indivíduo e, sobretudo, os componentes cognitivos e criativos da complexa estrutura da personalidade.

1. O papel das artes plásticas no desenvolvimento da criança

.1 Fundamentos teóricos da atividade visual no desenvolvimento de uma criança pré-escolar

Na formação da personalidade de uma criança, vários tipos de atividades artísticas e criativas são de inestimável importância: desenhar, modelar, recortar figuras de papel e colá-las, criar diversos desenhos a partir de materiais naturais, etc. Essas atividades proporcionam às crianças a alegria do aprendizado e da criatividade. Tendo experimentado esse sentimento uma vez, a criança se esforçará para contar em seus desenhos, aplicações e trabalhos manuais o que aprendeu, viu e experimentou. A atividade visual de uma criança, que ela está apenas começando a dominar, necessita de orientação qualificada de um adulto. Mas para desenvolver na criança as capacidades criativas inerentes à natureza, o próprio professor deve desenvolver-se nas artes plásticas, na criatividade infantil e dominar os métodos necessários de atividade artística.

A atividade visual de pré-escolares, como tipo de atividade artística, deve ser de natureza emocional e criativa. O professor deve criar todas as condições para isso: ele, antes de tudo, deve proporcionar uma percepção emocional e imaginativa da realidade, ensinar as crianças a criar imagens, os meios de sua atuação expressiva.

O processo de aprendizagem deve ter como objetivo o desenvolvimento da criatividade visual das crianças, refletindo criativamente as impressões do mundo circundante, das obras de literatura e de arte.

Desenho, modelagem, apliques são tipos de atividades visuais cujo objetivo principal é a reflexão figurativa da realidade.

As artes visuais são uma das atividades mais interessantes para crianças em idade pré-escolar.

A atividade visual é uma cognição figurativa específica da realidade. Como qualquer atividade cognitiva, é de grande importância para a educação mental das crianças.

Dominar a capacidade de representar é impossível sem uma percepção visual direcionada - observação. Para desenhar ou esculpir qualquer objeto, você deve primeiro se familiarizar com ele, lembrar sua forma, tamanho, cor, desenho e disposição das peças.

Para o desenvolvimento mental das crianças, a expansão gradual do estoque de conhecimento baseado em ideias sobre a variedade de formas, a disposição espacial dos objetos no mundo circundante, os vários tamanhos e a variedade de tons de cores é de grande importância.

Ao organizar a percepção de objetos e fenômenos, é importante chamar a atenção das crianças para a variabilidade de formas, tamanhos (criança, adulto), cores (plantas em diferentes estações), diferentes arranjos espaciais de objetos e partes (um pássaro senta, voa , bica grãos, um peixe nada em direções diferentes etc.); os detalhes do design podem ser organizados de diferentes maneiras.

Ao fazer desenho, modelagem, aplicação, as crianças conhecem os materiais (papel, tinta, argila, giz, etc.) e suas propriedades. possibilidades expressivas, adquirir novas habilidades de trabalho.

Ensinar atividades visuais sem a formação de operações mentais como análise, comparação, síntese, generalização.

Com base na semelhança dos objetos na forma, surge uma semelhança de métodos de representação em desenho e modelagem. Por exemplo, para fazer uma baga, uma noz, um copo, uma maçã ou um frango (objetos de formato redondo ou partes de formato redondo), é necessário estender pedaços de plasticina ou argila em movimentos circulares.

A capacidade de analisar evolui de uma distinção mais geral e grosseira para uma distinção mais sutil. O conhecimento dos objetos e de suas propriedades, adquirido por meios eficazes, consolida-se na consciência.

Numa aula de artes visuais, a fala das crianças se desenvolve: aprender e nomear formas, cores e suas tonalidades, e designações espaciais contribuem para enriquecer o vocabulário; afirmações no processo de observação de objetos, ao examinar objetos, as reproduções de pinturas de artistas têm um efeito positivo na expansão vocabulário e a formação de um discurso coerente.

Como apontam os psicólogos, para implementar tipos diferentes As atividades, o desenvolvimento mental das crianças, as qualidades, competências e habilidades que adquirem no processo de desenho, aplicação e design são de grande importância.

A atividade visual está intimamente relacionada à educação sensorial.

A formação de ideias sobre objetos requer a assimilação de conhecimentos sobre suas propriedades e qualidades, forma, cor, tamanho, posição no espaço.

As crianças identificam e nomeiam essas propriedades, comparam objetos, encontram propriedades e diferenças, ou seja, realizam ações mentais.

Assim, a atividade visual promove a educação sensorial e o desenvolvimento do pensamento visual e imaginativo. As artes plásticas infantis têm uma orientação social. A criança desenha, esculpe, desenha não só para si, mas também para quem está ao seu redor. Ele quer que seu desenho diga alguma coisa, para que o que ele representa seja reconhecido.

A importância das artes visuais para Educação moral reside no fato de que no processo dessas atividades as crianças desenvolvem qualidades morais e volitivas: a necessidade e capacidade de completar o que iniciam, de estudar com concentração e propósito, de ajudar um amigo, de superar dificuldades, etc.

As atividades visuais devem ser usadas para incutir bondade e justiça nas crianças e para aprofundar os sentimentos nobres que surgem nelas.

No processo de atividade visual, a atividade mental e física são combinadas. Para criar um desenho, escultura ou aplique, é preciso fazer um esforço, realizar atividades laborais e dominar certas habilidades. As atividades visuais de crianças em idade pré-escolar ensinam-nas a superar dificuldades, mostrar esforço laboral e dominar habilidades de trabalho.

A princípio, as crianças se interessam pelo movimento do lápis e do pincel, pelas marcas que deixam no papel; Gradualmente aparecem novos motivos para a criatividade - o desejo de obter resultados, de criar uma determinada imagem.

Os pré-escolares aprendem muitas habilidades práticas que mais tarde serão necessárias para realizar uma ampla variedade de trabalhos.

O domínio das habilidades laborais está associado ao desenvolvimento de traços de personalidade volitivos, como atenção, perseverança e resistência. As crianças aprendem a capacidade de trabalhar duro e alcançar o resultado desejado.

O principal significado da atividade visual é que ela é um meio de educação estética.

O sentimento estético direto que surge ao perceber um objeto belo inclui vários elementos constituintes: um senso de cor, um senso de proporção, um senso de forma e ritmo.

Para a educação estética das crianças e para o desenvolvimento das suas capacidades visuais, a familiaridade com as obras de arte é de grande importância.

O brilho e a expressividade das imagens em pinturas, esculturas, arquitetura e obras de arte aplicada evocam experiências estéticas, ajudam a perceber os fenômenos da vida de forma mais profunda e completa e a encontrar expressões figurativas de suas impressões no desenho, escultura e apliques. Gradualmente, as crianças desenvolvem o gosto artístico.

1.2 A influência das artes plásticas no desenvolvimento personalidade criativa pré-escolar

A criatividade é outro tipo importante de atividade cultural e de lazer para uma criança.

A atividade criativa é uma forma de atividade humana que visa criar valores sociais qualitativamente novos. Os pré-requisitos para a atividade criativa são flexibilidade de pensamento, criticidade, integridade de percepção, etc. Os ingredientes das habilidades criativas são inerentes a qualquer pessoa, qualquer criança normal. Você precisa ser capaz de revelá-los e desenvolvê-los. A atividade criativa de uma criança não leva necessariamente a um resultado criativo, mas a participação nela não passa despercebida. As crianças são naturalmente curiosas e cheias de vontade de fazer algo interessante, mas nem sempre possuem competências e habilidades suficientes, por isso devem ser criados o ambiente necessário e o ambiente de design criativo. Além disso, o professor precisa ser capaz de:

) não interfira com a criança, crie;

) estar com ele nesse processo;

) aceitar e compreender;

) confiar na criança em momentos de busca criativa;

) seja você mesmo um criador;

) trate os resultados do trabalho criativo das crianças com cuidado.

N.P. Sakulina escreve que o desenvolvimento Criatividade artística impossível sem o domínio estético da realidade, que é entendida como percepção estética, experiência, avaliação.

A criatividade das crianças pode ser desenvolvida através do uso das artes plásticas de diferentes maneiras. Uma das condições importantes para o desenvolvimento da criatividade artística infantil é a variedade de técnicas utilizadas nas artes visuais e no desenho decorativo. Em cada caso, a escolha do material artístico deve ser determinada por uma tarefa específica. Primeiro, a professora oferece às crianças um ou outro material artístico.

A utilização de diversos materiais artísticos, a utilização de técnicas mistas (aquarela com branco, combinação de desenho com giz de cera e aquarela, desenho com espuma de borracha, combinação de pastéis e aquarelas) não só permite que as crianças alcancem grande expressividade figurativa , mas também promove a criatividade artística. A imaginação na atividade artística tem vários níveis de manifestação e, portanto, pode e deve ser formada em diferentes níveis.

O primeiro é o nível de técnicas mais simples e, portanto, frequentemente chamado de superficial, construído com base no uso de técnicas básicas de imaginação criativa.

Aglutinação (do grego - colagem). Grandes partes de objetos diferentes são conectadas, coladas e obtidas com propriedades novas, até então inéditas e incomuns. Com base nesta técnica, você pode desenvolver muitas tarefas criativas interessantes. Por exemplo, peça às crianças que “construam” um novo, ligando partes de diferentes animais. Primeiro você precisa inventá-lo, depois desenhá-lo e só então dar um nome a esse animal. Todas essas três etapas exigem criatividade.

Analogia. Lidamos com analogias visuais quase constantemente. Vários objetos que não possuem uma forma natural estritamente definida (como nuvens, sombras caindo, manchas, tintas).

As crianças devem ser ensinadas a procurar analogias nos contornos externos de diferentes objetos. Assim, por exemplo, durante uma caminhada você pode dar às crianças a tarefa de observar as nuvens - sua aparência. As ideias de cada criança devem ser registradas.

Uma variedade de objetos e fenômenos podem servir como matéria-prima para tais atividades no futuro: sombras, realces, padrões no tapete ou no vidro. Por exemplo, são oferecidas às crianças outras tarefas especiais, cartões que contêm figuras de formas e cores complexas. A tarefa é encontrar tantas analogias quanto possível com imagens reais (sua aparência).

Em certos casos, tanto o exagero como o eufemismo funcionam como técnicas de imaginação criativa. Dessa forma, você pode demonstrar claramente às crianças o exemplo do desenho de caricaturas, personagens de contos de fadas e personagens de desenhos animados.

Ênfase - capacidade de perceber e destacar, enfatizar o principal - outra das técnicas da imaginação criativa.

As tarefas de desenvolvimento podem ser as seguintes:

fale sobre os traços mais característicos de Father Frost, Baba Yaga, Kolobok, desenhando seu retrato, retratando esses traços;

desenhe o herói do seu conto de fadas favorito.

A tipificação é a técnica mais difícil da imaginação criativa. A tarefa de criar uma imagem típica é uma tarefa verdadeiramente artística, mas trabalhar nesse sentido com as crianças, as imagens que estamos considerando, é extremamente difícil. Porém, a um certo nível, com a ajuda de tarefas especiais, esta capacidade, que ainda não foi revelada devido às características da idade, pode ser desenvolvida.

Tarefa: dobre um pedaço de papel colorido de uma certa maneira e recorte “flocos de neve” com as crianças. Competição - cujo “floco de neve” é mais parecido com o real.

O estímulo à atividade criativa é uma situação problemática que não pode ser resolvida com base nos dados disponíveis utilizando métodos tradicionais. Um produto original da atividade é obtido a partir da formulação de uma hipótese não padronizada, considerando uma relação não convencional entre os elementos de uma situação problema, atraindo elementos implicitamente relacionados e estabelecendo novos tipos de interdependência entre eles. Os pré-requisitos para a atividade criativa são flexibilidade de pensamento (capacidade de variar soluções), criticidade (capacidade de abandonar estratégias improdutivas), capacidade de reunir e vincular conceitos, integridade de percepção, etc.

O principal para o pensamento criativo não são os estereótipos, a capacidade de abraçar a realidade em todas as suas relações, e não apenas aquelas que estão consagradas em conceitos e ideias familiares.

Uma das condições importantes para o desenvolvimento da criatividade artística infantil é a variedade de técnicas utilizadas nas artes visuais e no desenho decorativo. As crianças devem receber uma variedade de materiais para realizar as tarefas: lápis simples, lápis de cor, aquarela, guache, pastel, giz de cera, carvão, sanguíneo, caneta hidrográfica, giz de cera.

Gradualmente, os pré-escolares dominam a capacidade de escolher de forma independente o material artístico mais adequado para concretizar suas ideias. .

.3 Atividade visual de um pré-escolar, levando em consideração as características da idade

O trabalho com crianças pré-escolares nas artes visuais é realizado em duas direções independentes: - no processo de percepção estética da natureza, belos objetos e obras de arte; - nas aulas de desenho e modelagem e nas atividades independentes e gratuitas para crianças. Segundo professores e psicólogos nacionais e estrangeiros, “nas crianças pré-escolares, o desenvolvimento da percepção é muito mais intenso do que a formação dos movimentos voluntários, dos quais depende o desenvolvimento das habilidades manuais”. Está estabelecido que desde muito cedo a criança adquire a capacidade de perceber não só a forma, a cor, a estrutura dos objetos, mas também a beleza da realidade que a rodeia; aprenda a admirar o delicado verde de uma planta, aprecie a beleza das flores.

A tarefa do professor é gerenciar a experiência sensorial da criança no processo de observação da natureza ou de comunicação com obras de arte. Olhando as obras de arte, ele pode admirar a beleza majestosa da escultura e da arquitetura, ter empatia pelos heróis dos contos de fadas, experimentar um sentimento de alegria ou tristeza ao perceber obras de arte que o emocionam, etc. Ao mesmo tempo, as capacidades visuais de uma criança em idade pré-escolar são muito limitadas e estão associadas ao desenvolvimento vários complexos movimentos das mãos. Para que a criança domine os movimentos necessários à construção da forma, são realizados exercícios especiais a partir da imagem de objetos simples (fitas, lenços, bagels, bolas, cubos, etc.) que não representam valor estético. É assim que o princípio da acessibilidade é implementado no processo de aprendizagem. O professor deve desenvolver nas crianças a capacidade de resposta emocional à natureza, aos belos objetos e materiais. Eles gostam de ver obras de arte folclórica e decorativa e gráficos de livros. Eles reagem vividamente às imagens de mãe e filho ao perceberem reproduções de obras de arte mundial (o princípio de confiar na experiência sensorial). O desenho e a modelagem são considerados não apenas como um importante meio de educação estética da criança, mas também como condição para o seu bem-estar emocional, bem como para o desenvolvimento mental oportuno e pleno.

“Os cientistas descobriram que as ideias dos pré-escolares sobre um objeto diferem em muitos aspectos do objeto em si e não retêm todas as suas qualidades, mas apenas alguns aspectos que os impressionaram mais. Ao mesmo tempo, as ideias recebidas da percepção não permanecem inalteradas, mas estão em constante mudança e transformação.” Além disso, ocorre um processo de generalização de ideias, e as crianças retratam em desenhos e modelagens não o que viram, mas o que imaginaram, imaginaram a si mesmas. Por isso, os especialistas classificam os desenhos das crianças de quatro anos como a primeira etapa da fase visual. Distinguem-se pela expressividade primitiva, que está associada tanto às características de percepção quanto à habilidade manual da criança. No processo de trabalho, a criança descobre conceitos como “linha”, “cor”, “forma”, “ritmo”. Isso às vezes acontece de forma inconsciente, intuitiva, sem memorizar leis e regras. “A criança utiliza as possibilidades de ritmo e cor sem ter conhecimento prévio sobre elas; ele é simplesmente levado pelo que está disponível para ele este momento material.

Para que a criança imagine e entenda o que está fazendo e qual o resultado que receberá, é necessário orientar suas ações práticas. O ensino deve ser científico. Ao mesmo tempo, é extremamente importante lembrar: “guiar” uma criança não significa limitá-la a limites rígidos, privando-a da liberdade de expressão, da criatividade e da busca de formas de transmitir suas sensações, sentimentos, experiências. ” Apesar de os movimentos das mãos já estarem em grande parte formados aos quatro anos de idade, eles ainda não estão suficientemente coordenados. As ações das crianças do quinto ano de vida, via de regra, são incertas, restritas e imprecisas. Portanto em Estágios iniciais aprendendo, os pré-escolares ficam completamente absortos no processo de desenhar linhas e pontos, e o controle visual sobre a direção do movimento geralmente diminui ou é reduzido ao mínimo. Com a idade, ocorre uma aceleração acentuada na taxa de desenvolvimento de habilidades motoras complexas.

De acordo com G.A. Kislyuk, em crianças de 6 a 7 anos esse processo ocorre 4,5 vezes mais rápido do que em crianças do quinto ano de vida. Portanto, o treinamento deve ser baseado na idade e nas capacidades da criança. Um dos tristes resultados é a transformação imagens artísticas em padrões congelados. Para obter um produto completo da atividade infantil em vez de desenhos primitivos, do ponto de vista de um adulto, os professores constroem o processo de aprendizagem a partir da cópia de uma amostra que deram. “Ao atender aos requisitos elementares da imagem, os modelos encontram reconhecimento entre outros e, graças a isso, fixam-se na experiência individual da criança. Por um lado, isto tem valor positivo, pois cria uma certa base gráfica para a atividade visual, inspira confiança - a criança obtém imediatamente o resultado. Porém, por outro lado, os padrões representam um grande perigo para o desenvolvimento da criatividade das crianças. Se você não orientar as atividades das crianças, elas poderão nunca aprender a desenhar nada, exceto algumas estruturas congeladas de objetos individuais que aprenderam, e perderão completamente seus meios pessoais de expressão adequados à sua experiência de vida.” O princípio da consciência e da atividade na aprendizagem é violado.

As capacidades psicofisiológicas das crianças de 4 a 5 anos são muito limitadas, e ensinar imagens de acordo com um determinado padrão gera clichês e priva as crianças da oportunidade de representar algo de forma independente. Como resultado, surgem sérias dificuldades no ensino de pré-escolares desta idade. As crianças podem e devem ser ensinadas. Mas não a tecnologia dos adultos, mas sim uma nova visão, uma nova compreensão plástica do espaço e tendo sempre em conta as suas características etárias. De particular importância no trabalho com crianças são os novos tecnologias pedagógicas, construídas a partir da motivação lúdica, descritas detalhadamente no guia de formação, educação e desenvolvimento de crianças do quinto ano de vida.

Se no quinto ano de vida as crianças apresentam sérias dificuldades em transmitir a forma e a estrutura dos objetos, então, por outro lado, a investigação psicológica e pedagógica tem demonstrado as grandes capacidades das crianças desta idade no trabalho com as cores: - pela idade de quatro, o sentido visual da criança é um analisador bastante bem formado: as crianças conseguem distinguir várias cores e tonalidades, sabem os nomes das cores primárias e de algumas tonalidades; - nesta idade a capacidade de perceber as cores se manifesta mais claramente; - as crianças são capazes de expressar sua atitude em relação aos objetos com a ajuda da cor e usar a cor conscientemente ao criar imagens que sejam emocionalmente significativas para elas. Obviamente, a capacidade de uma criança do quinto ano de vida perceber as cores é de grande importância prática para ela. Graças a isso, mesmo os trabalhos mais imperfeitos têm sucesso e as crianças experimentam alegria e uma sensação de satisfação. Mas a atitude das crianças em relação à cor como propriedade inerente a um determinado objeto é instável. Portanto, ao repetir a imagem de um objeto, a criança pode mudar sua cor ao seu gosto. Só gradativamente, por volta dos 5 a 6 anos, a cor local de alguns objetos é adquirida pelas crianças como característica obrigatória. Porém, mesmo em idades mais avançadas, a tendência de escolher uma cor permanece independentemente da cor real da imagem.

Além disso, os cientistas acreditam que os pré-escolares têm uma atitude ambivalente em relação ao uso da cor no desenho: - a cor como transmissão da cor do retratado; - cor como decoração. Ao mesmo tempo, constatou-se que o predomínio de uma ou outra atitude em relação à cor é por si só um indicador do desenvolvimento da criança.

Portanto, para aumentar a eficácia das atividades visuais dos pré-escolares, é necessário: - criar condições no grupo para a sua estudos independentes desenhar com paleta e estimular a experimentação com cores; - nas aulas de desenho, ensinar como misturar tintas para obter novas cores e tonalidades; ajudar a dominar as técnicas de desenho decorativo de um desenho já criado e ensinar a decorar a superfície de produtos esculpidos (riscar, imprimir, etc.); - promover a manifestação e implementação dos interesses e preferências individuais das crianças em desenho e modelagem e desenvolver a capacidade de belas-Artes Levando em consideração as tarefas acima, também é importante lembrar que ao trabalhar com crianças do quinto ano de vida, deve-se atentar para o desenvolvimento do interesse pela cor, da vontade de atuar com a variedade de cores e tonalidades.

.1 Métodos e técnicas de atividade visual no desenvolvimento de uma criança

O sucesso da educação e da formação depende em grande parte dos métodos e técnicas que o professor utiliza para transmitir determinados conteúdos às crianças, desenvolver os seus conhecimentos, competências e habilidades, bem como desenvolver competências numa determinada área de atividade.

Os métodos de ensino da atividade visual e do design são entendidos como um sistema de ações do professor que organiza as atividades práticas e cognitivas das crianças, que visa o domínio dos conteúdos definidos pelo “Programa de Educação e Formação no Jardim de Infância”.

As técnicas de ensino são os detalhes individuais, componentes do método.

Tradicionalmente, os métodos de ensino são classificados de acordo com a fonte a partir da qual as crianças adquirem conhecimentos, competências e habilidades, e de acordo com os meios pelos quais esses conhecimentos, habilidades e habilidades são apresentados. Visto que os pré-escolares adquirem conhecimentos no processo de percepção direta de objetos e fenômenos da realidade circundante e a partir das mensagens do professor (explicações, histórias), bem como em atividades práticas diretas (construção, modelagem, desenho, etc.), o seguinte os métodos são diferenciados: visual , verbal, prático.

Esta é a classificação tradicional.

Recentemente, uma nova classificação de métodos foi desenvolvida. Os autores da nova classificação são: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. inclui os seguintes métodos de ensino: informativo - receptivo, reprodutivo, de pesquisa dmétodo ovativo, heurístico, de apresentação problemática do material.

No método receptivo à informaçãoEstão incluídas as seguintes técnicas: exame, observação, excursão, exemplo de professor, demonstração de professor.

O método verbal inclui: conversa, história, história da arte, uso de amostras de professores, expressão artística.

Método reprodutivo- Este é um método que visa consolidar os conhecimentos e competências das crianças. Este é um método de exercícios que leva as habilidades ao automatismo. Inclui: técnica de repetição, trabalho de rascunhos, realização de movimentos de construção de forma com a mão.

O método heurístico visa demonstrar independência em algum momento da aula, ou seja, O professor convida a criança a fazer parte do trabalho de forma independente.

O método de pesquisa visa desenvolver nas crianças não só a independência, mas também a imaginação e a criatividade. O professor sugere que você não faça qualquer parte, mas todo o trabalho sozinho.

O método de apresentação de problemas, segundo a didática, não pode ser utilizado no ensino de pré-escolares e alunos do ensino fundamental: é aplicável apenas a alunos mais velhos.

Em suas atividades, o professor utiliza diversos métodos e técnicas de desenho, modelagem, aplicação e design.

Assim, no desenho, a técnica principal do primeiro grupo de juniores é mostrar como usar lápis e tintas. A técnica mais eficaz são os movimentos passivos, quando a criança não age de forma independente, mas com ajuda. Movimentos visuais lúdicos de natureza homogênea e rítmica com a pronúncia das palavras: “aqui - aqui”, “para cima e para baixo”, etc. Esta técnica permite conectar a imagem de um objeto com o movimento pictórico.

Ler poemas, canções infantis e canções em sala de aula é o mais importante técnica metódica. Outro método de trabalhar no primeiro grupo mais jovem- cocriação entre professor e crianças.

No segundo grupo de juniores, o método receptivo à informação é usado ativamente nas aulas de desenho. Uma maneira eficaz de se familiarizar com a forma de um objeto antes da aula é especialmente útil: as crianças traçam a forma com as mãos, brincam com bandeiras, bolas, bolas e sentem seus contornos. Esse exame do assunto cria uma imagem mais completa dele.

Também eficaz é a técnica de examinar um objeto movendo a mão ao longo do contorno e mostrando esse movimento no ar. A demonstração direta do método de imagem é usada somente se esta forma for encontrada pela primeira vez.

Brincar na idade pré-escolar é uma das atividades preferidas das crianças. A oportunidade de desenvolver habilidades criativas em crianças em idade pré-escolar por meio da brincadeira permite que os professores utilizem técnicas de jogo nas aulas de artes visuais. A criatividade lúdica se manifesta na busca de meios e formas de retratar o que foi planejado. Seu papel educacional pode ser definido da seguinte forma:

)técnicas de jogo ajudam o professor a tornar o processo de aprendizagem divertido, adequado às características etárias dos pré-escolares (isto se aplica especialmente à idade pré-escolar mais jovem),

)permitir que você apresente algo desinteressante para as crianças tarefa de aprendizagem de uma forma divertida;

)proporcionar a oportunidade de exercitar repetidamente as crianças na formação de qualquer habilidade;

)desempenhar o papel de um motivo que incentiva as crianças a desempenhar bem uma tarefa.

2.2 Tipos de atividades visuais

No jardim de infância, as atividades visuais incluem atividades como desenho, modelagem, apliques e design. Cada um desses tipos tem suas próprias capacidades de exibir as impressões da criança sobre o mundo ao seu redor. Portanto, as tarefas gerais da atividade visual são especificadas em função das características de cada tipo, da singularidade do material e dos métodos de trabalho com ele.

Desenho- uma das atividades preferidas das crianças, que dá grande margem para a manifestação da sua atividade criativa. No jardim de infância, o desenho ocupa um lugar de destaque no ensino das artes plásticas às crianças e inclui três tipos: desenho de objetos individuais, enredo e decorativo. Cada um deles tem tarefas específicas que determinam material do programa e o conteúdo do trabalho.

As crianças desenham tudo o que lhes interessa: objetos individuais e cenas da vida circundante, personagens literários e padrões decorativos, etc. Eles podem usar meios expressivos desenho. Assim, a cor é utilizada para transmitir semelhança com um objeto real, para expressar a atitude do pintor em relação ao objeto da imagem e em termos decorativos. Ao dominar as técnicas de composição, as crianças começam a refletir suas ideias em obras de enredo de forma mais completa e rica.

Porém, a consciência e o domínio técnico das técnicas de desenho são bastante difíceis para uma criança pequena, por isso o professor deve abordar o assunto do trabalho com muita atenção.

No jardim de infância, são utilizados principalmente lápis de cor, aquarelas e tintas guache, que possuem diferentes capacidades visuais.

Uma forma linear é criada com um lápis. Ao mesmo tempo, uma parte após a outra emerge gradualmente, vários detalhes são adicionados. A imagem linear é então colorida. Essa sequência de criação do desenho facilita a atividade analítica do pensamento da criança. Depois de desenhar uma parte, ele se lembra ou vê na natureza qual parte deve trabalhar a seguir. Além disso, os contornos lineares ajudam a colorir o desenho, mostrando claramente os limites das peças.

Na pintura com tintas (guache e aquarela), a criação de uma forma parte de uma mancha colorida. Nesse sentido, as tintas são de grande importância para o desenvolvimento do sentido de cor e forma. É fácil transmitir com tintas a riqueza de cores da vida circundante: céu limpo, pôr do sol e nascer do sol, mar azul, etc. Quando feitos com lápis, esses tópicos exigem muito trabalho e habilidades técnicas bem desenvolvidas.

O programa do jardim de infância define os tipos materiais gráficos para cada faixa etária. Para grupos seniores e preparatórios, recomenda-se o uso adicional de lápis de carvão, giz de cera colorido, pastel e sanguíneo. Esses materiais ampliam as capacidades visuais das crianças. Ao trabalhar com carvão e sanguíneo, a imagem acaba sendo monocromática, o que permite focar toda a atenção na forma e na transmissão da textura do objeto; lápis coloridos facilitam a coloração de grandes superfícies e formas grandes; o pastel permite transmitir uma variedade de tons de cores.

A originalidade da esculturajá que um dos tipos de atividade visual reside no método tridimensional de representação. A modelagem é um tipo de escultura que inclui o trabalho não só com materiais macios, mas também com materiais duros (mármore, granito, etc.) - Os pré-escolares podem dominar as técnicas de trabalho apenas com materiais plásticos macios e fáceis de manusear - argila e plasticina .

As crianças esculpem pessoas, animais, pratos, veículos, vegetais, frutas, brinquedos. Para aulas com crianças, são utilizados três tipos de modelagem: disciplina , enredo, decorativo. A variedade de temas se deve ao fato de que a modelagem, assim como outros tipos de atividades visuais, cumpre principalmente tarefas educacionais, satisfazendo as necessidades cognitivas e criativas da criança.

A plasticidade do material e o volume da forma representada permitem ao pré-escolar dominar algumas técnicas técnicas de modelagem mais rapidamente do que de desenho. Por exemplo, a transferência de movimento em um desenho é Tarefa desafiante, exigindo um longo treinamento. A modelagem facilita a solução desse problema. A criança primeiro esculpe o objeto em uma posição estática e depois dobra suas partes de acordo com o desenho.

A transferência de relações espaciais de objetos na modelagem também é simplificada - objetos, como em Vida real, são colocados um após o outro, cada vez mais longe do centro da composição. As questões de perspectiva na modelagem são simplesmente removidas.

O principal meio de criação de uma imagem na modelagem é a transferência de uma forma tridimensional. A cor é usada com moderação. Normalmente são pintadas aquelas obras que posteriormente serão utilizadas em brincadeiras infantis.

O lugar principal nas aulas de modelagem é ocupado pela argila, por ser o material mais plástico. Bem preparado, é facilmente influenciado por uma criança. Trabalhos de argila seca podem ser armazenados por muito tempo. A plasticina tem menos capacidades plásticas. Requer aquecimento preliminar, mas em estado muito quente perde a plasticidade e adere às mãos, causando sensações desagradáveis ​​​​na pele.

Enquanto pratica apliquesas crianças familiarizam-se com as formas simples e complexas de vários objetos, partes e silhuetas que recortam e colam. A criação de imagens de silhueta requer bom trabalho pensamento e imaginação, pois faltam detalhes à silhueta, que às vezes são as principais características do objeto. Os formulários de inscrição podem ter conteúdos diferentes. Isso inclui: tema, tema temático, apliques decorativos .

Aulas de apliques contribuem para o desenvolvimento representações matemáticas. Os pré-escolares familiarizam-se com os nomes e características das formas geométricas mais simples, compreendem a posição espacial dos objetos e suas partes (esquerda, direita, canto, centro, etc.) e quantidades (mais, menos). Esses conceitos complexos são facilmente adquiridos pelas crianças no processo de criação de um padrão decorativo ou ao representar um objeto em partes.

No processo de aulas, os pré-escolares desenvolvem um senso de cor, ritmo, simetria e, a partir disso, forma-se o gosto artístico. Eles não precisam inventar as cores ou preencher as formas sozinhos. Ao fornecer às crianças papéis de diferentes cores e tonalidades, elas desenvolvem a capacidade de selecionar belas combinações.

As crianças se familiarizam com os conceitos de ritmo e simetria desde cedo, ao distribuir os elementos de um padrão decorativo. As aulas de apliques ensinam as crianças a planejar a organização do trabalho, o que aqui é especialmente importante, pois nesta forma de arte a sequência de fixação das peças é de grande importância para a criação de uma composição. A realização de imagens aplicativas promove o desenvolvimento dos músculos das mãos e a coordenação dos movimentos. A criança aprende a usar uma tesoura, a recortar formas corretamente girando uma folha de papel e a dispor as formas na folha a uma distância igual umas das outras.

Construçãoa partir de vários materiais, mais do que outros tipos de atividades visuais estão associadas à brincadeira. A brincadeira geralmente acompanha o processo de design, e os trabalhos manuais feitos por crianças costumam ser usados ​​em jogos.

No jardim de infância são utilizados os seguintes tipos de construção: desde materiais de construção, conjuntos de construção, papel, materiais naturais e outros.

No processo de design, os pré-escolares adquirem conhecimentos, habilidades e habilidades especiais. Ao construir a partir de materiais de construção, eles conhecem formas geométricas volumétricas, adquirem ideias sobre o significado de simetria, equilíbrio e proporções. Ao projetar no papel, o conhecimento das crianças sobre figuras geométricas planas, conceitos de lados, ângulos e centro são esclarecidos. As crianças aprendem as técnicas de modificação de formas planas dobrando, dobrando, cortando e colando papel, resultando em uma nova forma tridimensional.

Trabalhar com materiais naturais e outros permite que as crianças mostrem a sua criatividade e adquiram novas habilidades visuais.

Para os trabalhos construtivos, via de regra, são utilizados formulários prontos, conectando os quais as crianças obtêm a imagem desejada. Todos os tipos de construção contribuem para o desenvolvimento do pensamento construtivo e das habilidades criativas das crianças. A criança precisa imaginar com antecedência o objeto que está sendo criado (mentalmente ou com base em uma amostra existente), a forma de suas partes, experimentar mentalmente as formas prontas que possui, identificar sua adequação e depois utilizá-las (conectar peças individuais, adicione detalhes, se necessário, use cores). Processo difícil a formação do pensamento construtivo requer orientação cuidadosa e clara do professor. Todos os tipos de atividade visual considerados estão intimamente relacionados entre si. Essa conexão se dá principalmente por meio do conteúdo da obra. Alguns temas são comuns a todos os tipos – imagens de casas, transportes, animais, etc. Portanto, se os pré-escolares dos grupos seniores ou preparatórios retrataram uma lebre durante a modelagem ou aplicação, eles poderão usar o conhecimento adquirido nessas aulas sobre sua forma, tamanho e proporção de peças no desenho do enredo sem especial sessão de treinamento. Ao mesmo tempo, é importante considerar se os pré-escolares possuem as técnicas visuais e técnicas necessárias para este trabalho - a capacidade de desenhar formas arredondadas e organizar objetos em uma folha de papel.

A conexão entre vários tipos de atividade visual é realizada através do domínio consistente dos movimentos de construção de formas ao trabalhar com diversos materiais. Então, é melhor começar a conhecer o formato redondo com modelagem, onde ganha volume. No aplicativo, a criança conhece o formato plano de um círculo. No desenho, é criado um contorno linear. Assim, ao planejar o trabalho, o professor deve considerar cuidadosamente a utilização de qual material permitirá às crianças dominar de forma rápida e fácil as habilidades de imagem. O conhecimento adquirido pelos pré-escolares em aulas com um tipo de atividade visual pode ser utilizado com sucesso em aulas com outros tipos de trabalho e com outros materiais.

.3 Experiência em artes visuais com crianças

Psicólogos e educadores chegaram à conclusão de que desenvolvimento precoce a criatividade, já na infância pré-escolar, é a chave para o sucesso futuro.

As crianças começam a desenhar cedo, sabem e querem imaginar. Fantasiando, uma criança de mundo real se encontra em um mundo imaginário. E só ele pode ver isso.

O desenho é um dos meios mais importantes de compreensão do mundo e de desenvolvimento do conhecimento da educação estética, pois está associado à atividade prática e criativa independente da criança. No processo de desenho, a observação e a percepção estética da criança, o gosto artístico e as habilidades criativas são melhorados. Ao desenhar, a criança forma e desenvolve certas habilidades: avaliação visual da forma, orientação no espaço, senso de cor. Habilidades e habilidades especiais também são desenvolvidas: coordenação olho-mão, controle manual.

O domínio sistemático das artes visuais proporciona às crianças a alegria da criatividade e do seu desenvolvimento integral. O desenvolvimento das habilidades criativas de um pré-escolar recebe atenção suficiente em programas abrangentes como: “Infância”, “Arco-íris”, “Desenvolvimento”, etc. Os autores dos programas de nova geração propõem, através da secção de educação artística e estética, apresentar às crianças os métodos tradicionais de desenho. Desenvolvendo assim as habilidades criativas da criança.

Depois de analisar os desenvolvimentos do autor, vários materiais, bem como a experiência avançada de trabalho com crianças, acumulada na fase atual por professores nacionais e estrangeiros, interessei-me pela possibilidade de utilizar técnicas não tradicionais de atividades de trabalho com pré-escolares para desenvolver a imaginação, o pensamento criativo e criativo atividade. Técnicas de pintura não convencionais demonstram combinações incomuns de materiais e ferramentas. Sem dúvida, a vantagem de tais técnicas é a versatilidade de seu uso. A tecnologia para sua implementação é interessante e acessível tanto para adultos quanto para crianças.

É por isso que os métodos não tradicionais são muito atrativos para as crianças, pois abrem grandes oportunidades para a expressão das próprias fantasias, desejos e autoexpressão em geral.

Devido às características individuais, o desenvolvimento das capacidades criativas não pode ser o mesmo para todas as crianças, por isso nas minhas aulas dou a cada criança a oportunidade de se expressar de forma ativa e independente e de experimentar a alegria da criação criativa. Todos os tópicos incluídos no programa são alterados de acordo com o princípio da complicação gradual do material.

Métodos:

permitem desenvolver habilidades especiais que preparam a mão da criança para escrever;

possibilitar sentir a imagem multicolorida dos objetos, o que afeta a integralidade da percepção do mundo circundante;

formar uma atitude emocionalmente positiva em relação ao próprio processo de desenho;

contribuir para um desenvolvimento mais eficaz da imaginação, da percepção e, consequentemente, das capacidades cognitivas.

Objetivo: Formar o pensamento artístico e os traços morais da personalidade por meio de várias maneiras desenho.

Objetivos do círculo para crianças em idade pré-escolar:

.Despertar o interesse pelos diversos materiais visuais e a vontade de atuar com eles.

.Incentive as crianças a retratar, usando os meios expressivos à sua disposição, o que é interessante ou emocionalmente significativo para elas.

.Crie condições para dominar a paleta de cores. Aprenda a misturar tintas para obter novas cores e tonalidades.

Objetivos do clube para crianças do grupo pré-escolar:

.Ajude as crianças a criar imagens expressivas, mantendo a espontaneidade e a vivacidade da percepção infantil. Promover com delicadeza e tato o desenvolvimento de conteúdo, forma, composição, enriquecimento Gama de cores desenhos.

.Gradualmente, tendo em conta as características individuais, aumentar as exigências de competências e habilidades visuais das crianças, sem torná-las objeto de conhecimentos educacionais especiais.

.Ajudar a criança a desenvolver a sensação de que o produto da sua atividade - um desenho - é interessante para outras pessoas (professor, crianças, pais, funcionários do jardim de infância).

Base metodológica:

Técnicas não tradicionais:

Cutucando com uma escova dura e semi-seca. Pintura a dedo. Desenho de palma. Impressão de espuma. Impressão de espuma. Imprima com papel amassado. Lápis de cera e aquarelas. Vela e aquarela. Monótipo do assunto. Papel de rascunho preto e branco. Papel de rascunho colorido. Blotografia. Blotografia com tubo. Pulverizar Estampas de folhas. Gravação. Monótipo de paisagem.

Organização das atividades do clube. Duas aulas por mês durante 30-35 minutos. Materiais de trabalho: aquarela, guache, giz de cera e óleo, vela; cotonetes; vedações de espuma de borracha; canudos para coquetéis; paus ou varetas velhas para arranhar; guardanapos de pano; copos para água; porta-escovas; pincéis

A eficácia do programa é avaliada pela metodologia de G.A. Uruntaeva “Diagnóstico da atividade visual de crianças pré-escolares”.

Resultado esperado do círculo:

Organização de exposições mensais de obras infantis para os pais.

Exposições temáticas em instituições de ensino pré-escolar.

Conclusão

A formação da personalidade criativa de uma criança, o desenvolvimento de sua esfera emocional, a capacidade de compreender a beleza na natureza, nas relações com outras pessoas, entre outros fatores, são influenciados pelas artes plásticas. Através da percepção das artes plásticas, as crianças formam ideias sobre os ideais de seus contemporâneos, sobre a cultura de épocas passadas e dos tempos modernos.

Ao dominar as habilidades visuais e expressivas, as crianças são apresentadas às atividades criativas elementares.

O desenho e a escultura não se destinam a tornar todas as crianças artistas e escultores; a sua tarefa é libertar e expandir fontes de energia como a criatividade e a independência, despertar a imaginação e fortalecer as capacidades das crianças para observar e avaliar a realidade. Ao escolher, encontrar e processar uma forma de forma independente, a criança torna-se corajosa, sincera e desenvolve a imaginação.

Como mostra a prática, muitas questões criativas surgem não tanto da falta de uma literacia visual adequada, mas da incapacidade de gerir as próprias capacidades. Os ingredientes das habilidades criativas são inerentes a qualquer pessoa, qualquer criança normal. Você precisa ser capaz de revelá-los e desenvolvê-los. A atividade criativa de uma criança não leva necessariamente a um resultado criativo, mas a participação nela não passa despercebida. O sucesso da educação e da formação depende em grande parte dos métodos e técnicas que o professor utiliza para transmitir determinados conteúdos às crianças, desenvolver os seus conhecimentos, competências e habilidades, bem como desenvolver competências numa determinada área de atividade.

Assim, a tarefa do professor é desenvolver as capacidades artísticas da criança e, portanto, as capacidades criativas.

Bibliografia

1Alekseeva V.V. Belas artes e escola. - M., 1968.

Alekhin A.D. Arte. - M., Educação, 1984

Volkov I.N. Vamos aprender criatividade. - M., 1982.

Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade em infância. - M., 1967.

Vygotsky L.S. Psicologia da arte. - M., 1968.

Goethe V. Sobre arte. - L.-M., 1936.

Grigorieva G.G. Atividade visual de uma criança em idade pré-escolar: livro didático. manual para universidades / G.G. Grigorieva. - M.: Academia, 1999. - P. 220

Zubareva N.M. Crianças e artes plásticas. - M., 1969.

Ignatiev E.I. Psicologia da atividade visual humana. - M., 1968.

Komarova T.S. Como ensinar uma criança a desenhar. - M., 1998. - S. 12-15

Kazakova R.G. Problemas atuais de teoria e metodologia da atividade visual. M., 1985.

Instituição de ensino profissional orçamentária do Estado

Região de Sverdlovsk

"Faculdade Pedagógica Kamyshlovsky"

COLEÇÃO DE TAREFAS CRIATIVAS

NAS BELAS ARTES

COMO MEIO DE DESENVOLVER HABILIDADES CRIATIVAS

ALUNOS DA 3ª CLASSE

Kamishlov, 2016

Compilado por: Anastasia Yurievna Valueva, aluna do 4º ano, especialidade 44.02.02 “Ensino em escola primária", uma coleção de tarefas criativas em artes plásticas como meio de desenvolver as habilidades criativas dos alunos do 3º ano, – 2016. – 11 p.

Responsável: Bolotova E.Yu., professora.

A coleção inclui tarefas criativas nas artes visuais como forma de desenvolver as habilidades criativas dos alunos do 3º ano.

© GBPOU SO "Faculdade Pedagógica Kamyshlovsky", 2016

Índice

Nota explicativa

1 aula

Nota explicativa

O conjunto de tarefas criativas é desenvolvido com base nos requisitos da Norma Educacional Estadual Federal e contribui para o desenvolvimento da personalidade criativa dos alunos mais jovens, nomeadamente o pensamento criativo.

Esta coleção é uma seleção de tarefas criativas destinadas a desenvolver habilidades criativas. As tarefas são divididas em classes e grupos de tarefas. Cada bloco da tarefa é dividido de acordo com o nível de conhecimento dos alunos.

1. Tarefas de formação;

2. Parcialmente – tarefas de pesquisa;

3. Tarefas criativas

Folheando a coleção você pode ver os seguintes símbolos:

tarefas para crianças superdotadas

tarefas para crianças com deficiência

Esta coleção pode ser usada por professores de artes plásticas, professores Educação adicional na área das artes plásticas, em atividades extracurriculares, por alunos, pais.

Os materiais do acervo podem ser de interesse de professores do ensino fundamental e alunos de faculdades pedagógicas em estágio prático.

3ª série

Tema: “Museus na vida da cidade”

Retrate um museu de arte da Rússia

Complete o desenho

Desenhe um museu usando:

Lápis de cor Guache ou aquarela + dedos

Crie um museu artístico, literário e histórico colorido e expressivo

Tema: “Uma pintura é um mundo especial. Pintura paisagem"

Retrate uma paisagem com um clima forte

Complete o desenho:

Empate:

Paisagem de inverno em aquarela Paisagem de montanha em guache + cotonetes

Crie brilhantes e coloridos paisagem de outono, utilizando aquarelas, guache, cotonetes, lápis de cor, canetas hidrográficas, giz de cera, etc.

Tópico: “Pintura – retrato”

Crie um retrato de alguém querido e conhecido ou um autorretrato

Complete o desenho

Empate:

Retrato com giz de cera Retrato com guache + esponja

Crie um retrato ou autorretrato usando aquarela, guache, tesoura, papel colorido, pedaços de tecido, plasticina, etc.

Tema: “Pintura – natureza morta”

Crie uma natureza morta com um humor forte

Complete o desenho

Desenhe uma natureza morta

Usando guache Usando guache + cotonetes

Crie uma natureza morta usando aquarelas, guache, cotonetes, esponjas, etc., transmitindo o clima

Tema: “Pinturas históricas e cotidianas”

Retrate uma cena da sua vida diária em pinturas cotidianas

Complete o desenho

Retratar

Vovó tricota meias com aquarela Mamãe costura um vestido com

e guache + cotonetes em aquarela e guache + esponja

Crie uma cena do seu dia a dia em pinturas cotidianas usando aquarela, guache, cotonetes, etc.

Tema: “Escultura no museu e na rua”

Crie uma figura humana ou animal (em movimento) para uma escultura de parque

Crie uma figura humana ou animal (em movimento) para uma escultura de parque usando aquarela, guache, cotonetes, etc.

MANUAL DE ESTUDO

Apostila para trabalhos em artes plásticas do 1º ao 4º ano\auth.-comp. E.V. Buyanova.

O caderno para trabalho independente é compilado de acordo com os requisitos do programa especial (correcional) instituições educacionais Tipo VIII: 1-4 turmas: V2sb.\Ed. V.V. Voronkova.-M.: Humanitário. centro editorial VLADOS, 2013.-sb.1,-304 p.

As tarefas propostas ajudarão os alunos do 1º ao 4º ano a consolidar e testar os seus conhecimentos de artes plásticas e permitirão ao professor desenvolver nos alunos a capacidade de navegar de forma independente na tarefa, tirar conclusões,

Destinado a professores do curso “Belas Artes”, professores de instituições de ensino especial (correcionais) de todas as modalidades.

INTRODUÇÃO

O livro de exercícios proposto é um guia prático para professores. Destinado ao trabalho individual de alunos do curso “Belas Artes”, acompanhados e sob orientação de um docente.

O caderno de exercícios contém exercícios, questões e trabalhos compilados de acordo com o princípio da acessibilidade e destinados a que os alunos procurem respostas de forma independente, centrando-as num determinado material educacional.

O material proposto facilitará muito o processo de aprendizagem, ajudará a consolidar o aprendido, ensinará os alunos a tirar conclusões de forma consistente e sistemática, generalizar, adaptar-se socialmente e desenvolver um interesse sustentável pelo assunto.

O professor pode usar pasta de trabalho para testar conhecimentos, habilidades e habilidades.

1. Desenvolvimento artístico e criativo de crianças pré-escolares

(metodologia de Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Desenhando um enredo de acordo com o plano

"Vamos olhar pela janela"

Tarefas. Ensine as crianças a desenhar tramas simples de acordo com o plano. Crie condições para self made quadros aplicativos. Cultive a curiosidade, o interesse em compreender o seu ambiente imediato e o seu reflexo no desenho.
Trabalho preliminar. Um passeio pela escola com paradas perto de todas as janelas e visualização das “vistas” através do visor - molduras de papelão ou madeira (vazias) de vários formatos e magnitude. Exame de ilustrações em livros infantis representando diferentes casas com janelas, por exemplo: “Kolobok”, “Cabana de Zayushkina”, “As Cabrinhas e o Lobo”, “Os Três Porquinhos”.
Lendo uma frase pura de G. Lagzdyn com crianças terminando versos de sílabas idênticas:
Na-na-na-na-na-na-na!
Alguém está olhando pela janela!
Não, não, não, não, não, não, não!
Quem está aí na janela?
Não não não não não não!
Ei, não deixe cair a flor!
Mas-mas-mas-mas-mas-mas!
Nós fomos ao cinema!
Bem, bem, bem, bem, bem!
As nuvens esconderam a lua.
Agora-agora-agora-agora-agora-agora!
Como é escuro sem a lua!
Na-na-na-na-na-na-na!
Mamãe está acenando da janela!
Materiais, ferramentas, equipamentos. Folhas de papel branco ou azul claro, lápis de cor.

Conteúdo da lição.
A professora lê a história “Janela” para as crianças.
- Nesta parede há uma janela, e naquela parede há uma moldura com um quadro. A janela também é uma moldura com uma imagem.
A imagem do lado de fora da janela é maior, porque tem um quintal, atrás do quintal tem uma horta, atrás tem uma estrada, atrás da estrada tem um campo com grama verde e acima tem um céu azul. As pessoas caminham pela estrada e as nuvens flutuam no céu.
E na foto também há um céu e uma nuvem. Essa nuvem permanece no mesmo lugar o tempo todo.
Pela janela vejo papai voltando do trabalho na hora do almoço e depois saindo novamente e acenando para mim.
Nada pode ser visto através do porta-retratos.
O melhor porta-retratos é a nossa janela. Tudo nele está vivo: as galinhas, a mãe galinha com seus pintinhos, o cachorro e os caras que vêm me chamar lá fora para brincar com eles. O que mais gosto é olhar pela nossa janela.
Execução por crianças tarefa prática.

2. Cores falantes.
Perguntas e tarefas.
Lembra quais cores “falantes” você já conhece? Mostre-os na paleta e selecione objetos adequados (fotos): limão - limão... Agora tente adivinhar como outras cores podem ser chamadas. Encontre uma cenoura entre as imagens e selecione a cor apropriada na paleta. Qual é o nome dessa cor? (Laranja.) Mas você pode dizer de outra forma - cenoura. Mostre a cor da beterraba em sua paleta. Lilás. Oliva. Se for difícil, compare com imagens de frutas e flores. Como você chamaria a cor de uma ameixa? (Roxo ou ameixa.) Você acha que a palavra “framboesa” vem da palavra “framboesa” ou vice-versa? O que é melhor dizer sobre um limão - amarelo ou limão? Como ser mais preciso? Como o amarelo é diferente do limão? (O amarelo é puro, sem impurezas, e o limão é obtido se o amarelo for levemente misturado com o verde; o amarelo é quente e o limão é frio.) Que outras cores “falantes” você conhece? Qual deles pode ser chamado de “delicioso”? Desenhe imagens “saborosas”.

3. Jogo-exercício “Cores do Arco-Íris”

Leia atentamente o poema de T. Belozerov “On the Rainbow”:

Não em um sonho, mas na realidade - o que há de errado nisso?

Eu moro num arco-íris, numa casa roxa.

Saio correndo de manhã com botas bege,

Eu como amoras silvestres vermelhas na floresta lilás.

O orvalho cai das folhas no matagal azul escuro,

A coruja me encara com seus olhos amarelos.

Onde os rouxinóis assobiam nos cantos e recantos da floresta,

Os riachos seguem para lagos rosados,

Um esquilo balançando a cauda roxa atrás de um arbusto,

Peixes brancos nadam sob a ponte de cerejeira...

Eu moro em um arco-íris, venha visitar!

Quais cores são mencionadas no poema? escolha essas cores.

4. Exercício “Adivinhe e desenhe árvores”

Tente adivinhar enigmas sobre árvores e desenhe estas árvores:

Em um vestido de verão branco ela estava em uma clareira,

Os peitos voaram e pousaram nas tranças.

Que tipo de garota é essa: nem costureira, nem artesã,

Ela mesma não costura nada, mas usa agulhas o ano todo.

Um parente da árvore de Natal tem agulhas não espinhosas,

Mas, ao contrário da árvore de Natal, essas agulhas caem.

lariço

5. "Alienígenas"

Para esta lição você precisará de um desenho representando 3 alienígenas, lápis de cor e uma folha de papel.

Você conta ao seu filho que 3 alienígenas chegaram à cidade e você precisa estudar cuidadosamente seus retratos, lembrando de todos os detalhes da aparência dos convidados. Depois disso, é mostrado um desenho representando alienígenas. Você tem 30 segundos para memorizar e a imagem é removida. Você dá a tarefa ao seu filho: “Um segundo alienígena está com pressa para visitá-lo. Feche os olhos, imagine-o aparência e desenhar com precisão um retrato do segundo alienígena.”

6. “Escada multicolorida”

Opção 1

Para esta lição você precisará de 5 cartões de cores diferentes.

A criança deve olhar atentamente por 10 segundos e lembrar a sequência de cores. Depois disso, os cartões são cobertos com uma folha de papel. Você pede à criança que feche os olhos e imagine mentalmente como as cartas estavam dispostas. Em seguida, a criança deve listar como as cores foram localizadas uma após a outra. A resposta é verificada em relação à amostra original.

7. Pinte a metade direita da árvore de Natal com brinquedos da mesma forma que pintou a metade esquerda.

8. Encontre o número máximo de frutas e bagas redondas na imagem.

9.Tarefas – identificação de imagens.

10. Desenhe linhas e formas para obter uma floresta mágica com seus habitantes.

11. Observe atentamente cada mancha e pense em sua aparência. Tente terminar de desenhar.

12. Tente desenhar algo interessante usando essas formas.

13. “Complete a imagem”. Nesta tarefa você precisa descobrir como é o desenho, completá-lo e colori-lo do seu jeito.

14. Ditado

Em Lukomoryecarvalho verde; A corrente de ouro no carvalho: E dia e noite o gato é um cientista. Tudo gira e gira em uma corrente

15. Pinte as imagens de acordo com a época do ano.

17. Exercício: “Ouvir e desenhar”

Exercício: Ouça o poema e, de memória, desenhe os objetos de que fala.

Vamos desenhar bonecas matryoshka:

Um dois três quatro cinco.

A primeira boneca matryoshka é a maior:

Vestido de verão verde, kokoshnik.

Atrás dela está a segunda irmã,

Ela se apresenta com um vestido amarelo.

Terceiro menos que o segundo:

Vestido de verão azul.

Na quarta matryoshka

A altura é um pouco menor,

Vestido de verão azul,

Brilhante e bonito.

A quinta matryoshka -

Com roupas vermelhas.

Tente lembrar de todos

Comece a desenhar!

18. Exercício: “Desenhe de acordo com a história”

Exercício: Ouça a história e faça um desenho que reflita com precisão seu conteúdo.

No domingo fiz três bonecos de neve maravilhosos. Eu os fiz com pedaços de neve. Um acabou sendo grande, o outro menor e o terceiro muito pequeno. As mãos do primeiro e do segundo são bolas de neve, e as mãos do terceiro são feitas de nós. As cenouras são inseridas em vez do nariz. Olhos feitos de brasas.

19. Cores primárias