O Japão sempre se distinguiu pela sua atitude reverente relativamente à preservação e reprodução das suas antigas tradições, e esta característica notável faz do País sol Nascente um lugar único onde inovações modernas combinar harmoniosamente com tradições culturais centenárias na vida dos japoneses comuns.

Se você já esteve no Japão, sem dúvida já encontrou tigelas de sopa, bandejas, pauzinhos e outros objetos laqueados vermelhos e pretos (seus análogos de baixa qualidade podem ser encontrados em nosso país). A arte da laca é um dos artesanatos tradicionais japoneses que surgiu na antiguidade - os primeiros produtos foram descobertos no Japão no período Jomon (14.000-300 aC) - e sobreviveu até os dias atuais. Nos tempos modernos, a laca japonesa foi exportada ativamente e se tornou uma espécie de “marca” do país - não é por acaso que no mundo ocidental a palavra “japão” adquiriu um segundo significado - “verniz, produto envernizado, aplique verniz”.

O verniz japonês é uma substância orgânica feita a partir da seiva da árvore urushi (漆), que é extraída riscando a madeira. O verniz resultante também é chamado. Acredita-se que esta palavra venha de outras duas palavras japonesas: uruwashii (麗しい), que significa “bonito, lindo”, e uruosu (潤す), que significa “umedecer”. O próprio hieróglifo urushi, ao contrário de outros nomes de árvores, que são escritos usando a chave “árvore” [木] (桜 – sakura, 梅 – ameixa, 松 – pinheiro, etc.), tem a chave “água” [氵], o que enfatiza, que essa árvore é mais valorizada por causa da água, ou seja, do suco que contém. Em japonês, a laca é chamada de shikki (漆器: 漆 "verniz, madeira lacada" + 器 "ferramenta, acessórios") ou nurimono (塗物: 塗る "aplicar, pintar" + 物 "coisa, objeto").

O verniz endurecido forma uma camada protetora que repele a água e evita o apodrecimento da peça, além de torná-la menos suscetível a ácidos, álcalis, sais e álcool. Os materiais utilizados nos produtos são madeira (o material mais comum), couro, papel, cerâmica, vidro, metal e até plástico. Existem muitas maneiras de criar e decorar artigos lacados. Vamos falar um pouco hoje sobre o que há de mais espécies conhecidas este ofício japonês.

Laca Ouchi

A arte da laca Ouchi originou-se na província de Yamaguchi (山口県) graças aos esforços do senhor da guerra Ouchi Hiroyo (1325-1380). Num esforço para transformar as suas posses numa aparência da capital da época, Quioto (京都), convidou activamente vários mestres e artesãos, pelo que a combinação das competências e ideias dos artesãos de Quioto com as tradições locais deu origem para uma nova cultura única.

Laca Kishu

Por volta dos séculos XIV-XVI. Monges budistas do Templo Negoroji (na área da moderna cidade de Iwade (岩出市), província de Wakayama (和歌山県) iniciaram a produção de itens lacados de natureza utilitária - pauzinhos, bandejas, tigelas, também como itens religiosos - objetos para orações e mantras Como o artesanato não era perfeito, em alguns lugares havia manchas nos itens acabados. estilo especial produtos foi batizada de Negoro. No século XVII, com o apoio das autoridades do domínio de Kishu, as lacas dos monges ganharam fama, sendo-lhes atribuído o nome desta área.

Palitos Wakasa envernizados

Esses utensílios de cozinha lacados são fabricados na cidade de Obama (小浜市) na província de Fukui (福井県). Mais de 80% de todos os pauzinhos laqueados do Japão são produzidos aqui. Essas varinhas de extraordinária beleza e graça são um presente de casamento popular na Terra do Sol Nascente.

Laca Odawara

Prefeitura de Kanagawa (神奈川県). Este tipo de arte em laca remonta ao período Kamakura (1185-1333), quando o forte e influente clã Hojo promoveu ativamente o desenvolvimento do artesanato, transformando a cidade de Odawara (小田原市) num centro de produção de laca. Durante a era Edo (1603-1868), grandes quantidades desses itens foram exportadas para Edo (atual Tóquio) - tigelas, bandejas e até armaduras laqueadas.

Laca Kagawa

Prefeitura de Kagawa (香川県). Em 1638, o daimyo Yorishige Matsudaira veio para esses lugares por nomeação do xogunato. Distinguiu-se pelo seu amor pela laca e pelas esculturas, pelo que começou a desenvolver estes tipos de artes decorativas e aplicadas no seu domínio. Dois séculos depois, graças ao trabalho do mestre Tsukoku Tamakaji (1807-1869), a laca Kagawa tornou-se famosa em todo o país. A utilização de métodos especiais de lixamento e polimento conferem aos produtos um brilho extraordinário.

Laca Wajima

Prefeitura de Ishikawa (石川県). O exemplo mais antigo deste tipo de arte é o portão laqueado do Templo Shigezo na cidade de Wajima (輪島市), construído por volta de 1397. Durante o período Edo (1603-1868), foi inventado o pó zinoko feito de argila cozida triturada, o que tornou essas peças lacadas incrivelmente duráveis, o que influenciou muito sua procura pela população.

Laca Aizu

O artesanato de Aizu é uma das artes tradicionais da província de Fukushima (福島県). O surgimento deste artesanato remonta a 1590, quando o senhor feudal local Gamo Ujisato começou a convocar artesãos das suas antigas possessões, transmitindo-lhes então as mais recentes técnicas artesanais da época. Como resultado, a Aizu tornou-se um dos maiores fabricantes de artigos lacados. A expansão da produção gerou a oportunidade de exportar produtos para a China e a Holanda, o que tornou a região famosa em outros países.

Laca Tsugaru

Tsugaru é o nome da parte ocidental da província de Aomori (青森県). A arte da laca Tsugaru teve origem nos séculos XVII e XVIII, quando o desenvolvimento industrial foi incentivado nas cidades durante o período Edo. O estilo Tsugaru surgiu como resultado dessa ascensão, quando os artesãos e artesãos da região receberam incentivo e oportunidade de desenvolvimento adicional suas habilidades. Na criação de produtos, ainda é utilizado o método utilizado há mais de 300 anos.

Vimos vários estilos básicos de arte em laca japonesa. Sem dúvida, existem muitos mais deles, e muitos são complementados por novas técnicas e melhoradas.

O ofício japonês de criar peças lacadas surgiu na antiguidade e sobreviveu até hoje, sendo um dos tipos de arte decorativa e aplicada mais elegantes, harmoniosos e espetaculares do mundo. Este é um dos tradições culturais, sem considerar o que seremos incapazes de perceber plenamente a visão do mundo, princípios estéticos e o caráter do povo japonês.

No início, pode ser difícil para uma pessoa inexperiente compreender todos os tipos de produtos envernizados. Portanto, é melhor ir às lojas onde são vendidos, vê-los pessoalmente, conversar com o vendedor e, se quiser comprar algo para você e seus amigos de presente, escolha um item do seu agrado.

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Tem muito Rica história; a sua tradição é vasta, com a posição única do Japão no mundo influenciando enormemente os estilos e técnicas dominantes dos artistas japoneses. Fato conhecido O facto de o Japão ter estado bastante isolado durante muitos séculos deve-se não só à geografia, mas também à tendência cultural japonesa dominante para o isolamento que marcou a história do país. Durante os séculos do que poderíamos chamar de “civilização japonesa”, a cultura e a arte desenvolveram-se separadamente das do resto do mundo. E isso é até perceptível na prática Pintura japonesa. Por exemplo, as pinturas de Nihonga estão entre as principais obras da prática da pintura japonesa. Baseia-se em mais de mil anos de tradição, e as pinturas são geralmente criadas com pincéis em Vashi (papel japonês) ou Egina (seda).

No entanto, arte japonesa e a pintura foram influenciadas por estrangeiros práticas artísticas. Primeiro, foi a arte chinesa no século XVI e Arte chinesa e a tradição artística chinesa, que foi particularmente influente em vários aspectos. A partir do século XVII, a pintura japonesa também foi influenciada pelas tradições ocidentais. Em particular durante o período pré-guerra que durou de 1868 a 1945 a pintura japonesa foi influenciada pelo impressionismo e Romantismo europeu. Ao mesmo tempo, os novos movimentos artísticos europeus também foram significativamente influenciados pelos japoneses. técnicas artísticas. Na história da arte, essa influência é chamada de "japoneseismo" e é especialmente significativa para os impressionistas, cubistas e artistas associados ao modernismo.

A longa história da pintura japonesa pode ser vista como uma síntese de diversas tradições que criam partes de uma reconhecida estética japonesa. Em primeiro lugar, a arte budista e os métodos de pintura, bem como a pintura religiosa, deixaram uma marca significativa na estética das pinturas japonesas; pintura de paisagens com tinta aquosa na tradição chinesa pintura literária- outro elemento importante reconhecido em muitas pinturas japonesas famosas; pinturas de animais e plantas, especialmente pássaros e flores, são comumente associadas às composições japonesas, assim como paisagens e cenas de Vida cotidiana. Finalmente, grande influência A pintura japonesa tinha ideias antigas sobre a beleza provenientes da filosofia e da cultura do Japão Antigo. Wabi, que significa beleza transitória e robusta, sabi (a beleza da pátina natural e do envelhecimento) e yugen (graça e sutileza profundas) continuam a influenciar os ideais na prática da pintura japonesa.

Por fim, se nos concentrarmos na seleção das dez obras-primas japonesas mais famosas, devemos mencionar o ukiyo-e, que é um dos gêneros de arte mais populares no Japão, embora pertença à gravura. Dominou a arte japonesa dos séculos XVII a XIX, com artistas pertencentes a este gênero criando xilogravuras e pinturas de temas como belas garotas, atores Kabuki e lutadores de sumô, bem como cenas da história e contos populares, cenas e paisagens de viagens, flora e fauna e até erotismo.

É sempre difícil fazer uma lista melhores pinturas provenientes de tradições artísticas. Muitas obras incríveis serão excluídas; no entanto, esta lista apresenta dez das pinturas japonesas mais reconhecidas do mundo. Este artigo apresentará apenas pinturas criadas desde o século XIX até os dias atuais.

A pintura japonesa tem uma história extremamente rica. Durante séculos Artistas japoneses desenvolveu um grande número de técnicas e estilos únicos que são a contribuição mais valiosa do Japão para o mundo da arte. Uma dessas técnicas é sumi-e. Sumi-e significa literalmente "desenho a tinta" e combina caligrafia e pintura a tinta para criar uma rara beleza de composições desenhadas com pincel. Esta beleza é paradoxal – antiga mas moderna, simples mas complexa, ousada mas moderada, reflectindo sem dúvida a base espiritual da arte no Zen Budismo. Os sacerdotes budistas introduziram blocos de tinta sólida e pincéis de bambu no Japão vindos da China no século VI e, ao longo dos últimos 14 séculos, o Japão desenvolveu uma rica herança de pintura a tinta.

Role para baixo e veja 10 obras-primas da pintura japonesa

1. Katsushika Hokusai “O sonho da esposa do pescador”

Uma das pinturas japonesas mais reconhecidas é “O Sonho da Mulher do Pescador”. Foi pintado em 1814 pelo famoso artista Hokusai. Por definição estrita, esta incrível obra de Hokusai não pode ser considerada uma pintura, pois é uma xilogravura do gênero ukiyo-e do livro Young Pines (Kinoe no Komatsu), que é um livro shunga de três volumes. A composição retrata uma jovem mergulhadora entrelaçada sexualmente com um par de polvos. Esta imagem foi muito influente nos séculos XIX e XX. A obra influenciou artistas posteriores como Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopff e Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka “Abe no Nakamaro escreve um poema nostálgico enquanto observa a lua”

Tessai Tomioka é o pseudônimo de um famoso artista e calígrafo japonês. Ele é considerado o último grande artista da tradição bunjing e um dos primeiros grandes artistas do estilo Nihonga. Bunjinga foi uma escola de pintura japonesa que floresceu no final da era Edo entre artistas que se consideravam literatos ou intelectuais. Cada um desses artistas, incluindo Tessaya, desenvolveu seu próprio estilo e técnica, mas todos eram grandes fãs de arte chinesa e cultura.

3. Fujishima Takeji “Nascer do sol sobre o Mar do Leste”

Fujishima Takeji foi um artista japonês conhecido por seu trabalho no desenvolvimento do Romantismo e do Impressionismo no movimento artístico yoga (estilo ocidental) do final do século XIX e início do século XX. Em 1905, viajou para França, onde foi influenciado pelos movimentos franceses da época, nomeadamente pelo Impressionismo, como pode ser visto na sua pintura Sunrise over the Eastern Sea, pintada em 1932.

4. Kitagawa Utamaro “Dez tipos de rostos femininos, uma coleção de belezas dominantes”

Kitagawa Utamaro foi um proeminente artista japonês que nasceu em 1753 e morreu em 1806. Ele é certamente mais conhecido por uma série chamada “Dez tipos de rostos femininos. Uma coleção de belezas dominantes, grandes temas de amor da poesia clássica" (às vezes chamada de "Mulheres apaixonadas", contendo gravuras separadas "Amor nu" e "Amor pensativo"). É um dos artistas mais importantes do gênero xilogravura ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai “Tigre”

Kawanabe Kyosai foi um dos artistas japoneses mais famosos do período Edo. Sua arte foi influenciada pelo trabalho de Tohaku, um pintor da escola Kano do século XVI que foi o único artista de sua época a pintar telas inteiramente a tinta sobre um fundo delicado de ouro em pó. Embora Kyosai seja conhecido como cartunista, ele escreveu alguns dos mais pinturas famosas na história da arte japonesa do século XIX. "Tigre" é uma daquelas pinturas que Kyosai usou aquarela e tinta para criar.

6. Hiroshi Yoshida “Fuji do Lago Kawaguchi”

Hiroshi Yoshida é conhecido como uma das principais figuras do estilo Shin-hanga (Shin-hanga é um movimento artístico no Japão do início do século XX, durante os períodos Taisho e Showa, que reviveu arte tradicional ukiyo-e, que se enraizou nos períodos Edo e Meiji (séculos XVII - XIX)). Ele treinou na tradição da pintura a óleo ocidental, que foi adotada no Japão durante o período Meiji.

7.Takashi Murakami “727”

Takashi Murakami é provavelmente o artista japonês mais popular do nosso tempo. Suas obras são vendidas por preços astronômicos em grandes leilões, e seu trabalho já inspira novas gerações de artistas não apenas no Japão, mas também no exterior. A arte de Murakami inclui uma variedade de mídias e geralmente é descrita como superplana. Seu trabalho é conhecido pelo uso da cor incorporando motivos do tradicional japonês e cultura popular. O conteúdo de suas pinturas é frequentemente descrito como "fofo", "psicodélico" ou "satírico".

8. Yayoi Kusama “Abóbora”

Yaoi Kusama também é um dos artistas japoneses mais famosos. Ela cria em uma variedade de mídias, incluindo pintura, colagem, escultura scat, performance, arte ambiental e instalação, a maioria das quais demonstra seu interesse temático em cores, repetições e padrões psicodélicos. Uma das séries mais famosas deste grande artista é a série “Pumpkin”. Coberta por um padrão de bolinhas, uma abóbora regular em amarelo brilhante é apresentada sobre um fundo líquido. Coletivamente, todos esses elementos formam uma linguagem visual que é inequivocamente fiel ao estilo do artista e que foi desenvolvida e refinada ao longo de décadas de produção e reprodução meticulosas.

9. Tenmoya Hisashi “Espírito Japonês nº 14”

Tenmyoya Hisashi é um artista japonês contemporâneo conhecido por suas pinturas neo-nihonga. Ele participou do renascimento da antiga tradição da pintura japonesa, que é o completo oposto da pintura japonesa moderna. Em 2000 ele também criou seu um novo estilo butouha, que demonstra uma forte atitude em relação à autoridade sistema artístico através de suas pinturas. "Japanese Spirit No. 14" foi criado como parte do esquema artístico "BASARA", interpretado na cultura japonesa como o comportamento rebelde da baixa aristocracia durante o período dos Reinos Combatentes para negar aos que estavam no poder a capacidade de alcançar imagem ideal vida, vestindo roupas exuberantes e luxuosas e agindo por livre e espontânea vontade, não de acordo com sua classe social.

10. Katsushika Hokusai “A Grande Onda de Kanagawa”

Finalmente, " Uma grande onda em Kanagawa" é provavelmente o mais reconhecível pintura japonesa já escrito. Na verdade, este é o mais trabalho famoso arte criada no Japão. Ele retrata ondas enormes ameaçando barcos na costa da província de Kanagawa. Embora às vezes confundida com um tsunami, a onda, como sugere o título da pintura, é provavelmente simplesmente anormalmente alta. A pintura é feita na tradição ukiyo-e.

O Japão é um estado muito interessante, conhecido por uma grande variedade de tradições e costumes. Posição geográfica O país do Sol Nascente tornou-o um tanto isolado de outros estados, graças ao qual se desenvolveu sem levar em conta os países europeus. A cultura do Japão é extremamente rica e diversificada. Tradições japonesas peculiares foram formadas sob a influência de históricos eventos importantes. Gradualmente, o Japão se transformou em um estado poderoso e unido com traços de caráter e uma certa mentalidade da população.

Aspectos Básicos da Cultura Japonesa

A cultura do país se manifesta em diversas esferas da sociedade. No Japão seus aspectos são;

Para os japoneses, o processo de beber chá não é uma simples satisfação das necessidades fisiológicas do corpo, mas um verdadeiro culto. A cerimônia do chá no Japão é acompanhada de atributos especiais e contém muitas tradições. Parece que essa atitude reverente em relação ao processo cotidiano teve seu desenvolvimento a partir da meditação dos monges budistas. Foram eles que trouxeram tanto significado ao processo de consumo do chá.

Para os europeus, o conceito de “quimono” caracteriza o vestuário nacional do Japão. No entanto, na própria terra do sol nascente existem dois significados desta palavra - no sentido estrito e Num amplo sentido. A palavra “quimono” no Japão refere-se não apenas ao traje nacional, mas também a todas as roupas em geral. Sob o quimono, via de regra, usa-se um manto especial e sete cintos. O quimono usado no verão é chamado de yukata. Dependendo da idade da mulher, o modelo de roupa pode variar.

No Japão, dois movimentos religiosos são pregados com sucesso ao mesmo tempo - o xintoísmo e o budismo. O xintoísmo surgiu no Japão antigo e é baseado na adoração de várias criaturas. O budismo, por sua vez, é dividido em diversas variedades. No Japão existem muitas escolas que promovem um ou outro movimento do Budismo.

Os jardins de pedras são de particular importância para a cultura japonesa. Não são apenas uma criação arquitetônica que atrai a atenção dos turistas, mas também um local de crescimento espiritual. Aqui os japoneses encontram a iluminação ao contemplar estruturas de pedra dispostas em uma ordem especial. Os jardins de pedras incluem um design específico que somente uma pessoa esclarecida pode desvendar.

Tango no sekku é uma celebração em homenagem aos meninos. É dedicado não apenas a todos os pequenos representantes masculinos, mas também à masculinidade e à força de todo o povo japonês. Costuma-se comemorar o feriado na primavera, quando a natureza acorda e se encanta com sua beleza. No dia do Tango no Sekku, os meninos são cuidados pelos pais. Um pai deve contar tudo ao filho Guerreiros japoneses e suas façanhas. E sua mãe põe a mesa para ele com comida deliciosa.

As flores de cerejeira são consideradas o mais belo fenômeno natural. Muitos turistas vêm aqui justamente para apreciar a contemplação de uma planta com flores. Na primavera, grandes multidões podem ser vistas nos parques japoneses. Muitas famílias fazem piqueniques e observam a beleza das cerejeiras japonesas.

Uma das tradições únicas do país inclui a reverência. Eles representam as regras boas maneiras. Em vez disso, não é costume os japoneses se despedirem, eles se curvam tantas vezes quanto o interlocutor.

Os samurais representam uma determinada classe da sociedade que se formou sob a influência de tradições e costumes. Tem uma ligação direta com a cultura do país. Samurais são guerreiros que realizam determinado serviço, que pode ser militar, de segurança ou doméstico. Em qualquer um desses casos, os samurais personificam a coragem, a masculinidade e a nobreza do povo japonês.

O processo de formação da cultura do Japão antigo

A cultura do Japão antigo começou a se desenvolver com o nascimento da língua e da escrita japonesas. A terra do sol nascente emprestou da China a base para isso. A escrita japonesa também contém hieróglifos que um cidadão estrangeiro não será capaz de compreender. Com o tempo, novas palavras, sons e frases começaram a ser adicionadas à língua japonesa. Então ele foi completamente transformado, porém características comuns com a China ainda pode ser rastreada.

A religiosidade do país também tem origem séculos antigos. O xintoísmo foi consequência do desenvolvimento de diversas mitologias. Sobre este momento esta doutrina promove o culto aos líderes e aos mortos. O Budismo tem raízes tão profundas que as opiniões de cientistas e historiadores sobre o surgimento deste tipo de religião variam muito.

Arte japonesa

Quase todos os tipos de arte praticados no Japão carregam uma ideia principal - calma e relaxamento. É justamente a harmonia de uma pessoa consigo mesma que contém a arte, independente da forma de apresentação da informação. Muitos tipos de arte conhecidos em todo o mundo começaram seu desenvolvimento no Japão. Entre eles podemos destacar o origami - a capacidade de dobrar vários formatos de papel.

Outra parte popular da arte japonesa é o ikebana. Esta é a habilidade de formar buquês de flores usando tecnologia especial. Daí surgiu uma atividade igualmente popular chamada bonsai. Esta é a criação de várias composições a partir de árvores anãs. Em Omiya, não muito longe de Tóquio, existe todo um parque de bonsai. Cada árvore anã apresentada aqui é única e bonita à sua maneira.

A pintura japonesa merecerá um significado especial, pois cada pintura traz consigo significado oculto. Via de regra, cores vivas, transições contrastantes e linhas claras são utilizadas como design. O Japão também possui a arte da caligrafia. Esta é a habilidade de escrever hieróglifos esteticamente bonitos. A arte aplicada também é difundida no Japão. Existe um museu inteiro em Tóquio dedicado a este artesanato. Aqui você pode ver produtos feitos de papel, vidro ou metal. E esta não é uma lista completa de materiais utilizados para esse fim.

O estilo japonês de design de interiores também merece atenção especial. Inclui funcionalidade e simplicidade, juntamente com originalidade de execução. Além disso, o design de interiores carrega filosofia religiosa, assim como qualquer outra forma de arte japonesa.

Arquitetura do Japão

As estruturas arquitetônicas no Japão estão, de uma forma ou de outra, associadas à religião. No início, os edifícios dos templos eram geralmente desprovidos de flores. Isso se deveu ao uso de madeira sem pintura na construção. Mais tarde começaram a usar tons de vermelho e azul.

Material principal para edifícios arquitetônicos no Japão é considerada uma árvore. Isso se deve ao fato da reserva desse recurso no país ser bastante grande. Além de a madeira conduzir bem o calor e absorver a umidade, também é prática em caso de terremotos, que ocorrem com bastante frequência no Japão. Se uma casa de pedra é muito difícil de recriar após a destruição, então uma de madeira é muito mais fácil.

A principal característica da arquitetura japonesa é a presença de formas geométricas suaves. Na maioria das vezes, são triângulos e retângulos. É quase impossível encontrar linhas suaves e arredondadas em qualquer estrutura. Princípio principal, a partir da qual os japoneses organizam suas casas - a existência indissociável do interior e do exterior da casa. Isso se aplica aos jardins japoneses. Eles devem ser decorados exatamente no mesmo estilo da própria casa. Caso contrário, é considerado falta de educação e completo mau gosto. Os japoneses prestam especial atenção aos seus jardins.

música japonesa

Em relação a desenvolvimento musical O Japão olhou para outros países usando qualquer instrumentos musicais. Mais tarde, porém, ela os modernizou sob a influência dos gostos e tradições locais. O primeiro a influenciar a formação música clássica O folclore local do Japão, Dengaku, misturou-se com influências estrangeiras e deu origem à música que hoje é familiar ao Japão.

Sua contribuição para origens musicais O lado religioso da questão também contribuiu. Graças ao cristianismo, tocar órgão começou a se espalhar. E o Budismo promoveu tocar flauta.

Sobre atualmente A música clássica ganhou popularidade no Japão. Muitos representantes desta célula criativa viajam para o exterior, no Japão. Estes incluem Goto Midori, Ozawa Seiji e Uchida Mitsuko. Há relativamente pouco tempo, salas projetadas para ouvir música clássica com conforto foram inauguradas no Japão. Estes incluem Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, etc.

Tradições domésticas do Japão

Os japoneses são um povo educado que respeita suas tradições e costumes. Tratar a si mesmo e aos outros com respeito é considerado a norma no Japão. Desde a infância, as crianças aprendem boas maneiras, lhes são explicados os valores básicos do povo japonês e são educadas de todas as maneiras possíveis. E tudo isso beneficia a sociedade. Qualquer turista que venha de outro país para a terra do sol nascente fica surpreso com o quão amigáveis, amigáveis ​​​​e educados são os japoneses.

Diferente países europeus, O Japão há muito proíbe fumar em locais públicos. Isto também se aplica à propriedade privada. Fumar perto de outras pessoas só é permitido se estas derem o seu consentimento.

Entre outras coisas, os japoneses observam rigorosamente todas as regras de higiene que a sociedade lhes dita. Por exemplo, em qualquer sala, incluindo edifícios religiosos, existem esteiras de palha especiais. Não se pode andar sobre eles com sapatos; são considerados não apenas uma decoração de interiores, mas também um verdadeiro sacrilégio. Além disso, os japoneses decidiram se proteger de possíveis bactérias que vêm do banheiro nos pés. Em qualquer lugar público e os apartamentos possuem chinelos especiais que evitam a transferência de germes nocivos para outros quartos.

Para os japoneses, comer não é considerado um processo da vida, mas sim um verdadeiro culto. Antes de comer, os japoneses sempre enxugam as mãos com uma toalha especial umedecida em água, chamada oshibori. A configuração da tabela não ocorre em nenhuma ordem aleatória, mas de acordo com um padrão especial. Até cada dispositivo tem seu lugar. Os japoneses os dividem em masculino e feminino, e isso é muito importante para eles. No Japão, as colheres são usadas apenas para comer a sopa o-zoni, preparada para o Ano Novo; os japoneses preferem beber o restante dos primeiros pratos exclusivamente em tigelas especiais; Além disso, estalar os lábios durante uma refeição não é considerado falta de educação. Acredita-se que assim o sabor do prato seja melhor revelado.

A relevância das boas maneiras no Japão é comprovada pelas seguintes regras:

• É necessário discutir previamente o local e horário da reunião. No Japão, chegar atrasado é considerado um atrevimento que ultrapassa os limites da decência.
• Você não pode interromper o seu interlocutor; você precisa esperar pacientemente que a pessoa fale para depois começar a expressar sua opinião.
• Se você ligar para o número errado, deverá pedir desculpas.
• Se alguém veio em seu auxílio, você definitivamente precisa agradecê-lo.
• Alguns convidados japoneses podem ser considerados honorários. Eles ainda recebem um lugar especial à mesa, que, via de regra, fica mais distante da entrada da sala.
• Ao dar um presente aos japoneses, você deve pedir desculpas por ser modesto, apesar do que isso representa. Estas são as regras, não devem ser quebradas.
• Enquanto estão sentados à mesa de jantar, os homens podem cruzar as pernas, mas as mulheres são estritamente proibidas de fazer isso. As pernas devem estar dobradas e apontadas em uma direção.

Também entre as tradições da vida cotidiana no Japão está a veneração dos idosos. Não importa qual seja a profissão, renda, aparência ou traços de caráter de uma pessoa, se ela for mais velha deve ser tratada com respeito. A velhice no Japão evoca respeito e orgulho. Isso significa que a pessoa passou longo curso e agora ele merece honra.

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Na primeira metade do século XIX. O estilo ukiyo-e ainda era dominante na pintura japonesa. Em 1868, após a Revolução Meiji e a abertura das fronteiras, as conquistas tornaram-se mais acessíveis no Japão civilização ocidental, e o ukiyo-e sai gradativamente de moda, sendo substituído pela fotografia.
Mas primeiro as primeiras coisas.

Estilo Ukiyo-e

Ukiyo-e(Pinturas japonesas (imagens) de um mundo em mudança) - uma direção nas artes plásticas do Japão. Inicialmente, este termo budista foi usado para significar “o mundo mortal, o vale da tristeza”. Mas na era Edo, com o advento de bairros especialmente designados, nos quais o teatro Kabuki floresceu e as casas de gueixas e cortesãs foram localizadas, o termo foi reinterpretado e passou a ser entendido como “o mundo dos prazeres fugazes, o mundo de amor."
As gravuras Ukiyo-e são o principal tipo de xilogravura no Japão. Esta forma de arte tornou-se popular na cultura urbana na segunda metade do século XVII. O fundador do ukiyo-e é um pintor e artista gráfico japonês. Hishikawa Moronobu.

H. Moronobu “Outono em Asakusa. Cereja florescendo no Parque Ueno." Pintura de tela. Galeria Freer (Washington)
Inicialmente, as gravuras eram em preto e branco, feitas a nanquim. Do início do século XVIII. algumas obras foram pintadas à mão com pincel.
As gravuras Ukiyo-e destinavam-se principalmente aos residentes urbanos que não podiam pagar pinturas mais caras.
Os temas do ukiyo-e são imagens da vida cotidiana: belas gueixas, lutadores de sumô, atores populares de kabuki e, mais tarde, gravuras de paisagens.

Katsushika Hokusai "A Grande Onda de Kanagawa" (1823-1831)
Durante o período dos séculos XVIII-XIX. artista famoso havia Utamaro, Hokusai, Hiroshige e Toshusai Sharaku.
Numa época em que o estilo ukiyo-e começou a sair de moda no Japão, ganhou popularidade em Europa Ocidental e na América, os críticos de arte estão começando a comprar gravuras em massa.
As gravuras japonesas inspiraram muitos artistas europeus que trabalharam no estilo do cubismo, impressionismo, pós-impressionismo: Vincent van Gogh, Claude Monet, etc.

Vincent van Gogh "Retrato do Padre Tanguy" (1887-1888). Lona, óleo. Museu Rodin (Paris)

Artistas Ukiyo-e famosos:

Hishikawa Moronobu (século XVII)
Kitagawa Utamaro (século XVIII)
Kawanabe Kyosai (século XIX)
Katsushika Hokusai (séculos XVIII-XIX)
Utagawa Hiroshige (século XIX)
Utagawa Kunisada (século XIX)
Utagawa Kuniyoshi (século XIX)
Keisai Eisen (século XIX)
Suzuki Harunobu (século XIX)
Toyohara Kunitika (século XIX)
Tsukioka Yoshitoshi (século XIX)
Ogata Gekko (séculos XIX-XX)
Hasui Kawase (século XX)

Vejamos a criatividade de alguns deles.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Katsushika Hokusai. Auto-retrato
Famoso artista japonês ukiyo-e, ilustrador e gravador. Ele trabalhou sob muitos pseudônimos (pelo menos 30). Nascido em uma família de artesãos, começou a desenhar aos 6 anos. Enquanto trabalhava em uma livraria, aprendeu a ler e escrever. Depois trabalhou em uma oficina de gravador - a gravura era muito popular no Japão naquela época.
Em 1793-1794 começa a vida independente do artista, bastante difícil em termos materiais, mas rica em arte - ele estuda escolas diferentes pinturas: escola Kano (paisagens, imagens de pássaros e animais, cenas do cotidiano; decoravam com desenhos as portas das telas deslizantes); Escola Sotatsu (retratando a vida cotidiana dos japoneses e Paisagens japonesas em portas de correr). O artista gradualmente começa a desenvolver seu próprio estilo.
Em 1796, o artista passou a usar o pseudônimo Hokusai, que mais tarde se tornou amplamente conhecido. Em 1800, aos 41 anos, o artista passou a se autodenominar Gakejin Hokusai (“Mad Hokusai da Pintura”).
O artista compreende a imagem do mundo através da consciência do significado e do valor especial da vida quotidiana das pessoas, do seu trabalho e das suas preocupações. A vida da natureza, seu significado e beleza nas paisagens de Hokusai só se tornam compreensíveis graças à presença nelas de pessoas ocupadas com seus afazeres cotidianos. Hokusai passou a maior parte de sua vida viajando pelo país, desenhando tudo o que via. Hokusai era conhecido não apenas como gravador, mas também como escritor, poeta e pintor.
Ele foi o primeiro dos gravadores japoneses em cuja obra a paisagem adquiriu o significado de um gênero independente. As paisagens de Hokusai capturaram a aparência vibrante e majestosa da natureza japonesa.
Por muito tempo atividade artística criou cerca de 30 mil desenhos e gravuras e ilustrou cerca de 500 livros.
O apogeu do trabalho de Hokusai remonta à década de 1820 e início da década de 1830. Nessa época ele criou sua melhor série de paisagens. Essas séries surpreendem pela profundidade e riqueza. visão artística Hokusai - a partir de uma ampla compreensão filosófica da imagem do mundo na série “36 vistas do Monte Fuji” (1823-1829), mostrando a grandeza épica da natureza na série “Pontes” (1823-1829), admirando seu elementar poder em “Cachoeiras” (1827-1830) à sutil experiência lírica da natureza na série “Poetas da China e do Japão” (1830).

Katsushika Hokusai “Vento Sul. Dia limpo". Xilogravura colorida (1823-1831) da série "Trinta e seis vistas do Monte Fuji"
Um dos mais trabalho significativo Hokusai, em que a originalidade do seu trabalho como artista-pensador foi mais plenamente revelada, é a série “36 Vistas de Fuji”. Número maior As folhas desta série representam cenas de vários gêneros: um pescador lançando sua rede; trabalhadores de serraria trabalhando em armazém de madeira; um tanoeiro fazendo uma banheira, etc. Todas essas cenas se passam em uma paisagem com o Monte Fuji ao fundo.
A obra de Hokusai evocou inúmeras imitações; Mas quase todos os seguidores do artista caracterizam-se por assimilar apenas o lado externo do seu método criativo.

Surimono

Surimono é um tipo de arte tradicional japonesa, xilogravura colorida, que serviu de presente entre a intelectualidade urbana japonesa. A razão para tal presente pode ser aniversários, o nascimento de um filho, o início da estação das cerejeiras em flor, a próxima Ano Novo etc. Os gêneros do surimono eram variados: representações de figuras, representações de animais, flores e pássaros, paisagens.
A imagem criada por meios visuais, poéticos e técnicos deveria ter integridade. Surimono é uma arte, um jogo, uma forma de entretenimento e faz parte da vida dos habitantes da cidade.

Katsushika Hokusai “Carpas” (surimono)
A contribuição de Hokusai para o aumento da popularidade do surimono é grande: ele o torna o tipo mais importante de xilogravura japonesa.
As pessoas no surimono de Hokusai estão “vivas”. Retratados contra o fundo de uma paisagem, eles interagem ativamente com ela: cobrem os olhos do sol com as mãos, apontam para as nuvens, perscrutam as extensões infinitas, às vezes até virando as costas para o observador.

Katsushika Hokusai. Surimono

Mangá

“Mangá” (em japonês literalmente “desenhos de Hokusai”) é um dos as obras mais importantes na herança criativa do artista, criada por ele no auge de sua fama. “Mangá” é uma expressão da visão de Hokusai sobre a criatividade, sua filosofia, e revela os segredos do mestre; é valioso não apenas como um marco na vida de Hokusai, mas também como uma importante fonte de informações sobre a cultura e a arte do Japão feudal tardio. O mangá de Hokusai é frequentemente chamado de "enciclopédia do povo japonês". A maioria dos desenhos retratava cenas da vida na cidade e continha muitos esboços de pessoas. A coleção era um diário onde o mestre registrava tudo o que via na vida em forma de desenhos (não de texto).

Katsushika Hokusai "Contemplação do Monte Fuji" (1814) Mangá
Hokusai, como a arte japonesa em geral, teve uma influência significativa na arte europeia do século XIX, incluindo o impressionismo francês. Os temas das gravuras de Hokusai estão presentes nas obras de Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e outros.
O último representante significativo da gravura japonesa da primeira metade do século XIX. foi o pintor paisagista Ando Hiroshige.

Ando Hiroshige (1797-1858)

Utagawa Hiroshige é um artista gráfico japonês, representante do movimento ukiyo-e e mestre em xilogravuras coloridas. Autor de nada menos que 5.400 gravuras. Em paisagens líricas com motivos de gênero, ele transmitiu os estados instáveis ​​​​da natureza, os efeitos atmosféricos da neve e do nevoeiro. Ele trabalhou sob o pseudônimo de Ando Hiroshige.
Perdi meu pai e minha mãe cedo. Começou a estudar artes plásticas depois de ver as obras de Hokusai.
Hiroshige foi aluno do gravador Utagawa Toyohiro (1763-1828). A primeira obra que trouxe fama a Hiroshige foi a série de gravuras “53 Estações Tokaido”, publicada em 1834. Dando continuidade ao gênero paisagístico de Hokusai, Hiroshige o desenvolveu à sua maneira.
O Tokaido era uma das cinco estradas que ligavam Edo a outras partes do Japão. Correu ao longo da costa oriental de Honshu. Ao longo dela localizavam-se 53 estações postais, onde eram oferecidos aos viajantes alojamento, alimentação e estábulos.
Em 1832, Hiroshige viajou pelo Tokaido como parte de uma delegação oficial que transportava cavalos para a corte imperial. As paisagens impressionaram fortemente o artista, que fez muitos esboços. Ao voltar para casa, criou um ciclo de 53 obras. O sucesso desta série fez de Hiroshige um dos mais importantes e reconhecidos mestres da gravura.

R. Hiroshige. 1ª Estação: Shinogawa

R. Hiroshige. 30ª estação: Maisaka

R. Hiroshige. 32ª Estação: Shirasuka
O que atrai Hiroshige na beleza natural da natureza é a expressividade.
A obra de Hiroshige encerra o período de brilhante florescimento das xilogravuras japonesas coloridas do século XVIII e primeira metade do século XIX. Gravura 1850-1860. não nomeou nenhum grande artista, a estilização e o ecletismo aparecem cada vez mais claramente nele.
Em 1868 no Japão havia revolução burguesa, e na década de 1880 tornou-se uma monarquia. Estes acontecimentos marcaram o início de uma nova etapa na história da arte japonesa, porque... O Japão entrou no sistema mundial dos países capitalistas. Numerosas escolas e grupos surgiram na arte do Japão deste período. Alguns deles seguiram o caminho de dominar Arte europeia, outros artistas japoneses (por exemplo, Kuroda Kiyoteri (1866-1924) foram estudar na Europa. Mas também houve quem procurasse preservar a pureza das tradições nacionais.
Final do século XIX - início do século XX. na arte do Japão foi um momento de revisão do antigo tradição artística, dominando a arte europeia, buscando algo novo, bem como Caminho próprio desenvolvimento.

Artes aplicadas do Japão

O florescimento da arte aplicada japonesa começou em final do XVI V. No século 19 A escultura em madeira, a escultura em osso, a cerâmica e a porcelana tornaram-se difundidas.
Também deve ser dito sobre netsuke– escultura em miniatura, uma obra de arte decorativa e aplicada japonesa. Um netsuke é um pequeno chaveiro esculpido que era usado em roupas tradicionais japonesas, o quimono e o kosode.

Netsuke representando Hotei (deus da comunicação, diversão e prosperidade). Marfim, trabalho moderno
O primeiro netsuke apareceu no Japão na segunda metade do século XVI e início do século XVII. COM final do século XIX V. e todo o século XX. netsuke foram feitos para exportação. Eles ainda são feitos hoje. São souvenirs produzidos em esteira, não muito Alta qualidade. Mas a arte do netsuke não desapareceu. Ainda hoje existem artesãos cuja especialidade é a escultura de netsuke.

Netsuke com um segredo

Com este artigo começo uma série de artigos sobre a história das belas artes japonesas. Estas postagens focarão principalmente na pintura do período Heian em diante, mas este artigo é uma introdução e descreve o desenvolvimento da arte até o século VIII.

Período Jomon
cultura japonesa tem raízes muito antigas - as primeiras descobertas datam do 10º milênio aC. e. mas oficialmente o início do período Jomon é considerado 4.500 AC. e. Sobre este período nekokit Escrevi um post muito bom.
A singularidade da cerâmica Jomon é que geralmente a aparência da cerâmica, junto com o desenvolvimento Agricultura, indica o início da era Neolítica. No entanto, mesmo na era Mesolítica, vários milhares de anos antes do advento da agricultura, os caçadores-coletores Jomon criaram formas de cerâmica bastante complexas.

Apesar do aparecimento precoce da cerâmica, o povo da era Jomon desenvolveu a tecnologia muito lentamente e permaneceu nos níveis da Idade da Pedra.

Durante o período Médio Jomon (2.500-1.500 aC), surgiram estatuetas de cerâmica. Mas tanto no período Médio como no Tardio (1000-300 aC) eles permanecem abstratos e muito estilizados.

De Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36,0.
Período Jomon, 1000-400 a.C.
Museu Nacional de Tóquio

Aliás, os ufólogos acreditam que se trata de imagens de alienígenas. Nessas figuras eles veem trajes espaciais, óculos e máscaras de oxigênio em seus rostos, e as imagens de espirais nos “trajes espaciais” são consideradas mapas de galáxias.

Período Yayoi
Yayoi é um curto período na história japonesa, que vai de 300 a.C. a 300 d.C., no qual os acontecimentos mais dramáticos mudanças culturais na sociedade japonesa. Nesse período, tribos que vieram do continente e deslocaram a população indígena das ilhas japonesas trouxeram sua cultura e novas tecnologias, como o cultivo de arroz e o processamento de bronze. Mais uma vez, a maior parte das artes e tecnologia do período Yayoi foram importadas da Coreia e da China.

Período Kofun
Entre 300 e 500 anos, os líderes tribais foram enterrados em túmulos chamados “Kofun”. Este período é nomeado por este nome.

Coisas que os mortos poderiam precisar foram colocadas nas sepulturas. São alimentos, ferramentas e armas, joias, pratos de barro, espelhos e, o mais interessante, estatuetas de barro chamadas “haniwa”.

De Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Período Kofun, século VI.
Museu Nacional de Tóquio

O propósito exato das estatuetas permanece desconhecido, mas elas são encontradas em todos os cemitérios da era Kofun. A partir dessas pequenas figuras você pode imaginar como viviam as pessoas naquela época, já que as pessoas são retratadas com ferramentas e armas, e às vezes ao lado de casas.

Estas esculturas, influenciadas pelas tradições chinesas, possuem elementos independentes inerentes apenas à arte local.

Dançarina, dinastia Han Ocidental (206 a.C. – 9 d.C.), século 2 a.C.
China
Museu Metropolitano de Arte, Nova York

Durante o período Kofun, as estatuetas tornaram-se mais refinadas e variadas. São imagens de soldados, caçadores, cantores, dançarinos e assim por diante.

De Nohara, Konan-machi, Saitama. Presente H. 64.2, 57.3.
Período Kofun, século VI.
Museu Nacional de Tóquio

Há outra característica dessas esculturas. Haniwa representa não apenas a função social, mas também o humor da figura. Um guerreiro, por exemplo, tem uma expressão severa no rosto. e há enormes sorrisos nos rostos dos camponeses.

De Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130,5.
Período Kofun, século VI.
Museu Nacional de Tóquio

Período Asuka
Desde o período Yayoi, os japoneses arte inseparável da arte coreana ou chinesa. Isto se torna mais perceptível nos séculos VII e VIII, quando a arte japonesa começou a evoluir rapidamente para uma variedade de gêneros visuais.

No século VI, mudanças dramáticas ocorreram na sociedade japonesa: o primeiro estado japonês de Yamato finalmente tomou forma, e também, em 552, o budismo chegou ao Japão, trazendo consigo a escultura budista e o conceito de templo, razão pela qual pelo surgimento de templos no Japão - tanto xintoístas quanto budistas.
Os santuários xintoístas imitavam a arquitetura dos celeiros (os primeiros santuários xintoístas eram celeiros onde aconteciam as celebrações da colheita. Durante as festas rituais, as pessoas acreditavam que os deuses festejavam com eles).
Os deuses xintoístas são principalmente forças naturais, por isso a arquitetura desses santuários está integrada à natureza natural, como rios e florestas. É importante entender isso. Na arquitetura xintoísta, as estruturas feitas pelo homem deveriam ser uma extensão do mundo natural.

O primeiro templo budista, Shitennoji, foi construído apenas em 593 em Osaka. Estes primeiros templos eram imitações dos templos budistas coreanos, consistindo num pagode central rodeado por três edifícios e um corredor coberto.

A difusão do budismo contribuiu para os contatos entre o Japão e a Coreia com a China e para a integração da cultura chinesa na cultura japonesa.