balalaica folclórica musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses remonta a vários milhares de anos. Escavações arqueológicas indicam que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados ​​na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período Neolítico, e na aldeia de Banpo, Xi'an, um “xun” (um instrumento de sopro feito de barro cozido) pertencente à cultura Yangshao foi descoberto. Nas Ruínas Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um “shiqing” (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. "Xiao" ( flauta longitudinal), “sheng” (órgão de boca), “se” (harpa horizontal de 25 cordas), sinos, “bianqing” (gongo de pedra), vários tambores e outros instrumentos.

Os instrumentos musicais antigos, via de regra, tinham uma dupla utilização - prática e artística. Os instrumentos musicais eram utilizados como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para executar música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter se originado de algum tipo de ferramenta em forma de disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, bater os tambores servia como sinal para iniciar uma campanha, bater o gongo para sinalizar uma retirada, tambores noturnos para espantar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente relacionado com o desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e a fabricação de sinos de metal só se tornou possível depois que o homem dominou a tecnologia de fundição de metal. Graças à invenção e ao desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o qin (cítara chinesa) e o zheng (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se distinguiu pela capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 AC - 220 DC), muitos instrumentos musicais foram introduzidos na China vindos de outros países. Durante a Dinastia Han, a flauta e o shukunhou (cítara vertical) foram importados das regiões ocidentais, e na Dinastia Ming (1368-1644), os dulcímeros e a sona (clarinete chinês). Esses instrumentos, que se tornaram cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. É importante notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito depois dos instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.

Segundo registros históricos, um instrumento de cordas, cujos sons foram extraídos com uma palheta de bambu, apareceu apenas na Dinastia Tang (618-907), e o instrumento de cordas instrumento curvado, cujo arco era feito de rabo de cavalo, teve origem na Dinastia Song (960-1279). Começando com a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados nesta base.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, as figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação da afinação, desequilíbrio do som, modulação difícil , padrões de altura desiguais para vários instrumentos, falta de registro de instrumentos médios e graves. Figuras musicais fizeram progressos significativos nesta direção.

Guan

Guan - instrumento de sopro chinês instrumento de palheta(chinês ЉЗ), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma cana dupla, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de execução. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm sino de latão. A escala do guan moderno é cromática, faixa es1-a3 (guan grande) ou as1 - c4 (guan pequeno). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é amplamente distribuído na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na China. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês: ЌAЉЗ). O nome tradicional chinês para este instrumento é bili (chinês? кј) (foi nesta forma (vIvG na grafia tradicional) que passou para as línguas coreana e japonesa).

Banhu

Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, um tipo de huqin.

O banhu tradicional foi usado principalmente como instrumento de acompanhamento no drama musical do norte da China, nas óperas do norte e do sul da China, ou como instrumento solo e em conjuntos.

No século 20, o banhu começou a ser utilizado como instrumento orquestral.

Existem três tipos de banhu - registros agudos, médios e graves. O banhu mais comum é o registro agudo.

Extraordinariamente rico e variado. Mesmo na antiguidade, no território do que hoje é o Próximo e Médio Oriente, os mais simples instrumentos de percussão eram utilizados para danças rituais e celebração de eventos significativos. A seguir está uma lista dos instrumentos musicais uzbeques mais comuns, com nomes e breves descrições.

Doira - uma espécie de pandeiro

Doira é um instrumento musical uzbeque da família da percussão, com aparência semelhante a um pandeiro. Amplamente distribuído nos países do Próximo e Médio Oriente. O instrumento é um aro feito de videira seca (faia ou nogueira menos utilizada), sobre a qual é esticada uma membrana de couro. O diâmetro médio é de cerca de 40 cm.Na fabricação de uma versão moderna deste instrumento musical folclórico uzbeque, podem ser usados ​​​​anéis de metal. Existem também versões da doira que são fixadas na parte interna do bastidor principal. Geralmente são de 40 a 100.

Para um som cada vez mais claro, a doira deve ser aquecida perto do fogo ou ao sol antes de tocar. O ar quente seca a pele esticada sobre a moldura e a força de tensão da membrana aumenta.

Antigamente, este instrumento era tocado exclusivamente por mulheres. Imagens que datam de 2.000 aC foram encontradas em cavernas nas montanhas do Vale Fergana. e. As imagens retratam figuras femininas tocando doira, cercadas por dançarinas realizando ações rituais.

Doira foi melhorada durante muitos séculos e agora atingiu alto nível. O instrumento é utilizado tanto como complemento a um conjunto de outros instrumentos musicais nacionais do Uzbequistão, quanto como acompanhamento da voz. Os métodos de produção sonora são muito diversos: batidas leves com os dedinhos, golpes fortes com as palmas, deslizamento dos dedos ao longo da membrana e outros. Dependendo da posição dos seus dedos, você pode alterar o tom do som. Golpear o meio da cabeça produz notas baixas e, à medida que os ponteiros se movem em direção à borda, o som aumenta. Há também a oportunidade de enriquecer sua execução com vários padrões rítmicos ornamentados e todos os tipos de melismas, como trinados, tremolos e notas graciosas. A dinâmica está disponível desde o piano mais silencioso até o forte estrondoso.

Nagora - análogo de tímpanos

Outro instrumento musical uzbeque relacionado à percussão é o nagora. Consiste em tímpanos emparelhados em forma de potes de cerâmica recobertos por uma membrana de couro. Os instrumentos variam em tamanho, resultando em uma variedade de sons. Não tem Nagor afinação, mas existem diversas variedades:

• Dol-nagora é um grande pote projetado para extrair baques profundos.
• O kos-nagora é um instrumento de tamanho médio com som relativamente baixo.
• Rez-nagora - para tocar notas mais altas.

Antes da apresentação, os tímpanos uzbeques se aquecem ao sol. Isso ajuda a obter golpes claros e sonoros.

Ao contrário da doira, o nagora raramente é usado como instrumento solo. É usado principalmente para tocar em conjunto com instrumentos de sopro, como karnai e surnai. Menos comumente ouvido em combinação com cordas (principalmente na Armênia). O instrumento enriquece as obras com vários padrões rítmicos e ajuda a transmitir o caráter do transe ou da música ardente.

Nai - Flauta Pã Oriental

Nai é um instrumento musical de sopro com seis orifícios para os dedos. É feito principalmente de madeira de bambu. Versões modernas deste instrumento são complementadas por latão e estanho. A natureza da produção sonora é labial (isto é, utilizando os lábios). Uma variedade de padrões melódicos é obtida usando várias combinações de dedos, fechamento parcial e completo dos orifícios de execução e variação da intensidade do fluxo de ar. O nai é usado como instrumento solo e de conjunto.

Surnay é um tipo de instrumento de sopro

Surnay é outro instrumento musical de sopro uzbeque. É um tubo estreito que se alarga na extremidade. Em média, o comprimento do instrumento é de 45 a 55 cm.Surnai possui um mecanismo bastante complexo: um pequeno tubo de metal com placas de bambu é inserido na parte superior. Para produzir som, o intérprete precisa pressionar firmemente com os lábios uma pequena peça plana chamada “sadat”. Tocar tal trompete com palheta dupla requer certas habilidades e um alto nível de domínio do instrumento.

Surnai é usado principalmente em conjunto durante as celebrações nacionais. A paleta de produção sonora é bastante rica - desde legato suave até saltos rápidos e enfeites melismáticos.

Karnai é um instrumento musical folclórico uzbeque da família dos metais. Também difundido no Irã e no Tadjiquistão. O karnai é um tubo reto que se alarga no final. O comprimento do instrumento chega a dois metros. O som produzido pelo carnay lembra um trombone. O alcance não excede uma oitava.

O som poderoso e forte do karnay pode ser ouvido em cerimônias e jogos de esporte no Uzbequistão. Nos tempos antigos, também serviu como instrumento para sinalizar o início da guerra e elevar o moral do exército.

Chang - um antigo análogo do dulcimer

Outro famoso instrumento musical uzbeque é o chang. Pertence ao gênero cimbalom. É constituído por um corpo de madeira em forma de trapézio, sobre o qual estão esticados 42. O deck superior contém pequenos orifícios ressonadores que ajudam a melhorar o som. Chang é tocado com duas varas de bambu ou junco. O som é claro, brilhante e tem boa duração. O chang é usado tanto como instrumento solo quanto como instrumento de conjunto.

Sato - instrumento de corda com arco

Sato - instrumento com mil anos de história e um som delicioso e hipnotizante. O surgimento de variedades de instrumentos de cordas no Oriente remonta ao século X. No início do século 20, eles estavam à beira da extinção, porém, o mestre Usman Zufarov conseguiu reviver tradições antigas.

O sato é um corpo de madeira em forma de pêra com um braço fixo no qual são aplicados os trastes e as cordas tensionadas. A produção sonora é feita movimentando o arco ao longo das cordas.

A música emocionante e misteriosa do Oriente fascina com seus ritmos complexos e padrões melódicos ornamentados. Os povos da Ásia conseguiram preservar o antigo tradições culturais e a sabedoria de séculos, trazendo aos contemporâneos o verdadeiro tesouro dos seus antepassados.

Gijak (gijak, gyrzhak, gizhak, gijjak) - instrumento musical folclórico de cordas dos uzbeques, tadjiques, karakalpaks, turcomanos, uigures. O desenho do gijak é muito próximo do persa Kemanche, que é comum no Azerbaijão, no Irão e na Arménia.

No folclore instrumentos musicais- toda a filosofia e sabedoria de todos os tempos. Realizado em um gijak música folclórica, músicas, peças instrumentais, makoms(um gênero cíclico vocal-instrumental, cuja base melódica é na maioria das vezes a entonação do choro). Gijak e suas variedades, juntamente com outros instrumentos folclóricos, estão incluídos na lista nacional do Uzbequistão. orquestras instrumentais.

Corpo de Gijak- formato esférico, tradicionalmente feito de um tipo especial de abóbora, madeira ou outro material (por exemplo, coco grande), coberto com couro na parte superior. Os tamanhos das ferramentas variam e muitas vezes dependem do material de que são feitas.

Número de cordas gidzhak moderno - quatro, embora historicamente esse número também fosse variável, gidzhaks de três cordas eram encontrados com mais frequência. Antigamente o gijak tinha cordões de seda, hoje tem cordões de metal.

É geralmente aceito que o gidzhak remonta ao século XI. inventado Avicena(Abu Ali ibn Sina) - o grande cientista, médico e filósofo persa, que lançou as bases para o campo da ciência dos instrumentos musicais (ciência dos instrumentos), descreveu quase todos os instrumentos musicais existentes naquela época e compilou uma classificação detalhada de seus tipos .

No tocando gijak clássico o instrumento é segurado verticalmente, o som é produzido com um arco curto especial em forma de arco, embora artistas contemporâneos um arco de violino também é usado.

Contudo há virtuosos, que tocam não apenas música folclórica clássica no gijak, mas também passagens extraordinariamente brilhantes. No vídeo abaixo você não só pode ouvir, como é o som do gijak?, mas também para assistir a um virtuoso jogando o gijak mestre em seu ofício - músico uzbeque Farkhodzhona Gapparova(obra "Tempestade" do compositor iraniano Bijan Mortazavi):

Instrumento musical de cordas persa. Acredita-se que este instrumento em particular seja o ancestral de todos os outros tipos de cordas de arco. Hoje em dia, este instrumento é comum na Ásia Central e no Médio Oriente.
"Kemancha" traduzido do persa significa "pequeno instrumento de arco". Kamancha surgiu no século 19, época em que o historiador comemora seu apogeu Artes performáticas jogos em kamancha. Isso se deve ao desenvolvimento da arte dos cantores profissionais.
Khanende é azerbaijano cantores folclóricos. Eles não só tinham lindas vozes, mas também uma rara capacidade de improvisar. Hanede era altamente respeitado. Foram esses cantores que “trouxeram à luz” o kamancha.
As primeiras ferramentas foram feitas de cabaça escavada ou nogueira indiana. Via de regra, eram ricamente decorados com marfim.
O corpo do kamancha é redondo. O braço é de madeira, reto e redondo com pinos grandes. O tampo é feito de pele fina de cobra, pele de peixe ou bexiga de touro. Laço em forma de laço com crina de cavalo.
De acordo com uma das suposições sobre a origem do kamancha, ele apareceu com base em um gopuz curvado. Gopuz é um instrumento musical de cordas folclórico do Azerbaijão. São dois ou instrumento de três cordas, lembra um pouco uma guitarra.
O conhecimento sobre kamancha é complementado por informações da poesia clássica e Artes visuais. Graças a isso, você pode ter uma ideia sobre isso. Por exemplo, kyamnacha é mencionado no poema “Khosrow e Shirin” do poeta persa Nizami Ganjavi. Ele compara tocar kamancha com uma música divina que geme e brilha.
Para imaginar como é o kamancha, basta olhar as miniaturas de artistas medievais do Azerbaijão. Lá ela é retratada como parte do conjunto.

- um antigo instrumento musical de sopro. Sua origem no chifre de carneiro não é acidental. O fato é que nas línguas semíticas a palavra “shofar” e o nome de uma ovelha da montanha têm a mesma raiz. O Talmud permite fazer um shofar com chifres de carneiros, cabras selvagens e domésticas, antílopes e gazelas, mas ainda é recomendado o uso de chifre de carneiro, que está associado ao sacrifício de Isaque. O Midrash afirma que o shofar do chifre esquerdo do carneiro sacrificado por Abraão foi tocado no Monte Sinai, e o shofar do chifre direito será tocado quando as tribos dispersas de Israel forem reunidas.
O shofar é usado em ocasiões especiais. Assim, nos tempos antigos, o som do shofar deveria ter sido usado para anunciar a chegada do ano de aniversário. O mesmo instrumento relatou o início de infortúnios - operações militares ou quaisquer desastres. O shofar é um atributo indispensável em diversas celebrações.
Existem dois tipos de shofar - Ashkenazi e Sefardita. O shofar Ashkenazi é processado por fora e por dentro, dando-lhe uma forma crescente. Os shofares sefarditas são longos e retorcidos. Os shofares são feitos por artesãos que transmitem a tradição de geração em geração.
O shofar tem um caráter religioso claramente definido. É tocado durante alguns rituais, em dias de jejum ou oração. Os sons do shofar, segundo a lenda, derrubaram as muralhas de Jericó (“a trombeta de Jericó”). Nem um único judeu Ano Novo(Rosh Hashanah) não está completo sem um shofar. Em Israel, por exemplo, o shofar pode ser ouvido em lugares inesperados como ao redor Estação Ferroviária ou então Shopping. De acordo com o costume, o shofar deve ser ouvido cem vezes durante os dois dias de Rosh Hashaná, e é por isso que o shofar é tocado várias vezes durante o serviço matinal. Os sons do shofar no dia de Rosh Hashaná aumentam a solenidade e encorajam o arrependimento. De acordo com ideias populares, esses sons deveriam confundir Satanás, que neste dia de julgamento atua como um acusador.

é uma flauta festiva, comum no Próximo e Médio Oriente, Transcaucásia, Índia, Anatólia, Balcãs, Irão e Ásia Central. Como qualquer flauta, parece um tubo com furos e um pequeno sinal sonoro. Geralmente há até nove furos no tubo, um dos quais fica no lado oposto.
Um parente próximo da zurna é o oboé, que possui a mesma palheta dupla. Observe que o oboé ainda é mais longo que a zurna, possui mais orifícios laterais e, além disso, é equipado com mecânica de válvula, como clarinete, flauta e fagote. No entanto, a estrutura do lúcio zurna e da palheta de oboé duplo são tão semelhantes que às vezes os músicos de zurnach compram uma palheta de oboé em uma loja para seu instrumento.
Zurna tem um som específico especial. Seu alcance vai de até uma oitava e meia e seu timbre é brilhante e penetrante.
Zurna soa bem como parte de um conjunto instrumental. Três músicos costumam tocar juntos. O primeiro músico chama-se usta (ou mestre), ele toca a melodia principal. O segundo músico, por assim dizer, complementa a execução do primeiro e ecoa-o com sons prolongados. O terceiro músico toca instrumento de percussão e executa uma base rítmica variada.
A maioria zurna antiga remonta a mais de três mil anos. Durante escavações no território das Terras Altas da Armênia, foi descoberto o exemplar mais antigo de zurna. Sabe-se que tal ferramenta existe em Grécia antiga. Acompanhou exercícios de ginástica, apresentações teatrais, sacrifícios e campanhas militares. É verdade que seu nome era diferente então - aulos, mas pouco diferia do zurna atual.
A base para fazer a zurna é a madeira - damasco, nogueira ou amora. O diâmetro do cano do instrumento é de cerca de vinte milímetros. O instrumento se expande para baixo até sessenta milímetros de diâmetro. O comprimento médio da zurna é de trezentos milímetros.
Uma bucha (“masha”) é inserida na extremidade superior do cano. Seu comprimento é de cerca de cem milímetros. É esculpido em madeira de salgueiro, nogueira ou damasco. É a bucha que regula o ajuste da placa. O bocal da zurna é feito de junco seco e tem dez milímetros de comprimento.
O performer sopra ar pelo bocal e assim produz sons. O alcance da zurna é bastante grande para um instrumento tão pequeno - do “Si bemol” da pequena oitava ao “C” da terceira oitava. Porém, um músico profissional pode ampliar esse alcance em vários sons. Artistas experientes sabem fazer a zurna cantar suave e ternamente.

Flauta é um instrumento de sopro. Este é o nome geral de vários instrumentos que consistem em um tubo cilíndrico com furos. A forma mais antiga de flauta parece ser o apito. Aos poucos, buracos para os dedos começaram a ser feitos nos tubos do apito, transformando um simples apito em uma flauta de apito, na qual já era possível tocar obras musicais. Primeiro achados arqueológicos As flautas datam de 35 a 40 mil anos aC, o que faz da flauta um dos instrumentos musicais mais antigos.
Existe uma grande variedade de flautas no mundo: flauta doce, flauta transversal, Panflute, flauta piccolo e outros. - Esta também é uma flauta, comum nas culturas árabe-iraniana, tadjique-uzbeque e moldava. Ney é um tipo de flauta longitudinal, que inclui flauta, pyzhatka e apito. não é o único nome para tal flauta. Seu nome depende do material com que é feito. Assim, uma flauta de madeira é chamada Agach-Nai, uma flauta de estanho é chamada Garau-NaiNai e uma flauta de latão é chamada Brindzhi-Nai. A flauta longitudinal era conhecida no Egito há cinco mil anos e continua sendo o principal instrumento de sopro em todo o Oriente Médio.
Vejamos ney, sobre o qual não se sabe muito. A flauta árabe tem oito buracos, enquanto a flauta uzbeque tem seis. Apesar dessas diferenças, isso não afeta o jogo, que conta com muitos fãs. Os sons da flauta não são apenas “comuns”, familiares à maioria dos ouvintes, mas também cromáticos. Quanto à flauta moldava, seus componentes são numerosos - até vinte e quatro tubos. Eles devem ter comprimentos diferentes, a altura do som depende disso. Os tubos são protegidos por um invólucro de couro arqueado. Sua escala é diatônica.
Nai (ou nei) não é um instrumento fundamentalmente novo, ele surgiu do gargy tuiduk melhorado, que foi conhecido por muitos séculos entre povos orientais. No entanto, este antigo instrumento de sopro - gargy tuyduk - sobreviveu até hoje. É feito de palheta e possui seis furos para trastes. Não existem tamanhos específicos para isso, cada peça é cortada de forma diferente. Esses instrumentos também são usados ​​individualmente: alguns para tocar solo, outros para acompanhamento. A flauta longitudinal, capaz de soprar oitavas, fornece uma escala musical completa, cujos intervalos individuais podem ser alterados para formar diferentes modos cruzando os dedos, fechando os orifícios até a metade e alterando a direção e a força da respiração.

ABSTRATO

Geografia histórica instrumentos musicais da Ásia Central

Introdução

O tema do meu ensaio: “Geografia histórica dos instrumentos musicais”. Acho que este tópico é bastante interessante e relevante. Vamos fazer a pergunta: "Por quê?"

A música é um dos mais importantes e fenômenos mais interessantes na natureza e em nossas vidas. De primeira infância começamos a ouvir as vozes de outras pessoas, o chilrear e o canto dos pássaros, o som do mar e do vento. Esses sons enchem nossas vidas de cores; sem eles a vida seria muito chata.

Ouvindo os sons da natureza, o homem desde os tempos antigos se esforçou para aprender a imitá-los, se esforçou para criar algo com o qual ele também pudesse produzir sons tão coloridos. Foi assim que surgiram os instrumentos musicais. No início, eles eram feitos com os materiais mais comuns disponíveis. Por exemplo, de uma palheta comum, se você fizer furos nela, obterá um cachimbo maravilhoso. Um bloco de madeira coberto com pele de animal servia de tambor para os povos antigos.

Gradualmente, com o desenvolvimento da cultura e o surgimento nações diferentes, a variedade de instrumentos musicais, bem como seu som e timbre, aumentou. Cada nação, tentando criar a sua própria som especial, pelo qual outros povos o reconheceriam, ele criou seus próprios instrumentos musicais, por isso receberam o nome - folk. Não é à toa que se ouvimos o som de uma balalaica pensamos imediatamente na Rússia, o som de uma dombra ou kobyz nos lembra o Cazaquistão.

Assim, aos poucos, os instrumentos musicais e a música tornam-se parte integrante da cultura de qualquer nação, agregando-lhe características próprias. Com o advento da música folclórica, novas tradições e costumes começaram a surgir. Por exemplo, em Povo cazaque, tal competição apareceu - aitys.

Voltando à minha pergunta original, quero dizer que cada pessoa deve conhecer a história e a cultura do seu povo e, como a música é um dos seus componentes mais importantes, a pessoa também deve estudá-la. Afinal, a música, como mencionado acima, teve grande influência na cultura, nas tradições e nos costumes.

Agora, em nossa época, muitas pessoas tocam instrumentos musicais, mas não conhecem a história de sua origem. Acho que isso está errado. Isto é o mesmo que não mostrar respeito pela cultura das pessoas que criaram este instrumento musical e trouxeram ele e o seu som para o nosso mundo.

Além disso, acho muito interessante estudar a história da origem de um determinado instrumento musical. Como e por que foi criado, que lendas existem em relação à criação deste instrumento.

No meu ensaio, gostaria de falar sobre instrumentos musicais folclóricos da Ásia Central usando o exemplo de países como a Rússia, o Império Chinês e o Quirguistão.

Todos esses países têm história e cultura diferentes e interessantes. Sua música também é diversificada. Acho que será muito interessante ler sobre a história do surgimento da balalaika, gusli, guan, banhu e do chopo-choor e temir-komuz do Quirguistão, e os gêneros musicais que surgiram em conexão com isso.

1. Instrumentos musicais da Rússia

A história do surgimento dos instrumentos folclóricos russos remonta a um passado distante. Afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, materiais iconográficos, miniaturas livros manuscritos, gravuras populares indicam a diversidade dos instrumentos musicais dos nossos antepassados. Instrumentos musicais antigos descobertos por arqueólogos são evidências materiais genuínas de sua existência na Rússia. No passado recente, vida cotidiana O povo russo era impensável sem instrumentos musicais. Quase todos os nossos ancestrais conheciam os segredos da fabricação de instrumentos sonoros simples e os transmitiram de geração em geração. A introdução aos segredos do artesanato foi incutida desde a infância, nas brincadeiras, nos trabalhos viáveis ​​para as mãos das crianças. Ao observar o trabalho dos mais velhos, os adolescentes adquiriram as primeiras habilidades na criação dos instrumentos musicais mais simples.

Além disso, entre muitos povos, a criação de instrumentos musicais está intimamente ligada aos deuses, senhores das tempestades, nevascas e ventos. O mesmo aconteceu com o povo russo. Os antigos eslavos honravam seus ancestrais e adoravam os deuses; o culto aos deuses era realizado diante de deusas sagradas em templos e ao ar livre com sinos e ídolos.

Cerimônias religiosas em homenagem a Perun (deus do trovão e do relâmpago), Stribog (deus dos ventos), Svyatovid (deus do sol), Lada (deusa do amor), etc. foram acompanhados de cantos, danças, toques de instrumentos musicais e terminaram com uma festa geral.

Segundo os pesquisadores, a canção e a arte instrumental daqueles anos desenvolveram-se em estreita inter-relação. Talvez os cantos rituais tenham contribuído para o nascimento dos instrumentos com o estabelecimento de sua estrutura musical, uma vez que os cantos de oração do templo eram executados com acompanhamento musical.

O historiador bizantino Theophylact Simokatta, o viajante árabe Al-Masudi e o geógrafo árabe Omar ibn Dast confirmam a existência de instrumentos musicais entre os antigos eslavos. Este último em seu “Livro dos Tesouros Preciosos” escreve: “Eles têm vários tipos alaúdes, harpas e flautas..."

Em “Ensaios sobre a história da música na Rússia desde os tempos antigos até o final do século 18”, o musicólogo russo N.F. Findeisen observa: “É absolutamente impossível admitir que os antigos eslavos, que tinham uma vida comunitária, cujos ritos religiosos eram extremamente desenvolvidos, variados e dotados de pompa decorativa, não tivessem sido capazes de fabricar os seus próprios instrumentos musicais, completamente independentemente de se existiam instrumentos semelhantes nos países vizinhos.”

canos e buzinas de madeira (sopradores militares e de caça);

sinos, apitos de barro (ritual);

flauta pan;

gusli (corda); balalaica;

sopel e flauta (instrumentos de sopro longos).

Vamos falar mais detalhadamente sobre a história da balalaika e do gusli.

Balalaica

A balalaica é um dos instrumentos que se tornou (junto com o acordeão e, em menor medida, a pena) símbolo musical Pessoa russa.

O próprio nome do instrumento é curioso, tipicamente folclórico, o som das combinações de sílabas transmite a natureza de tocá-lo. A raiz das palavras “balalaika”, ou, como também foi chamada, “balabaika”, há muito atrai a atenção dos pesquisadores devido à sua relação com palavras russas como balakat, balabonit, balabolit, balagurit, que significa conversar, conversa fiada (volte ao *bolbol eslavo comum com o mesmo significado). Todos esses conceitos, complementando-se, transmitem a essência da balalaica - um instrumento leve, engraçado, “dedilhado” e pouco sério.

Pela primeira vez a palavra é atestada na língua ucraniana início do XVIII século (em documentos de 1717-1732) na forma de “balabaika” (obviamente, esta é a sua forma mais antiga, também preservada nos dialetos Kursk e Karachev). Em russo pela primeira vez no poema de V.I. Maykova “Elisha”, 1771, música 1: “coloque-me uma campainha ou uma balalaica”.

A história da origem da balalaica remonta a séculos. Nem tudo é tão simples aqui, porque existem alguns um grande número de documentos e informações sobre a origem do instrumento. Balalaika russa Muitos acreditam que a balalaika foi inventada na Rússia, outros pensam que ela se originou do instrumento folclórico do Quirguistão - o Kaisak - dombra. Há outra versão: talvez a balalaica tenha sido inventada durante o domínio tártaro, ou pelo menos emprestada dos tártaros. Consequentemente, é difícil nomear o ano de origem do instrumento. Historiadores e musicólogos também discutem sobre isso. A maioria adere a 1715, mas esta data é arbitrária, pois há referências a um período anterior - 1688. Provavelmente, a balalaica foi inventada pelos servos para alegrar sua existência sob o domínio de um cruel proprietário de terras. Gradualmente, a balalaica se espalhou entre os camponeses e bufões que viajavam por todo o nosso vasto país. Os bufões se apresentavam em feiras, divertiam as pessoas, ganhavam dinheiro para comprar comida e uma garrafa de vodca e nem suspeitavam do instrumento milagroso que tocavam. A diversão não poderia durar muito e finalmente o rei e Grão-Duque de Toda a Rússia, Alexei Mikhailovich emitiu um decreto no qual ordenava que todos os instrumentos (domras, balalaikas, trompas, harpas, etc.) fossem recolhidos e queimados, e aquelas pessoas que não obedecessem e desistissem das balalaikas seriam açoitadas e enviado para o exílio na Pequena Rússia. Mas o tempo passou, o rei morreu e as repressões cessaram gradativamente. A balalaica soou novamente em todo o país, mas novamente não por muito tempo. O tempo de popularidade foi novamente substituído por um esquecimento quase completo até meados do século XIX século.

Então a balalaica foi perdida, mas não completamente. Alguns camponeses ainda tocavam música em três cordas. Vasily Vasilyevich Andreev E, um dia, enquanto viajava por sua propriedade, o jovem nobre Vasily Vasilyevich Andreev ouviu uma balalaica de seu servo Antipas. Andreev ficou impressionado com a peculiaridade do som deste instrumento, mas se considerava um especialista em instrumentos folclóricos russos. E Vasily Vasilyevich decidiu fazer da balalaika o instrumento mais popular. Para começar, aprendi aos poucos a tocar sozinho, depois percebi que o instrumento tinha um enorme potencial e resolvi melhorar a balalaica. Andreev foi para São Petersburgo para fabricante de violino Ivanov, para aconselhamento e pediu para pensar em como melhorar o som do instrumento. Ivanov objetou e disse que não faria balalaica, categoricamente. Andreev pensou por um momento, depois pegou uma velha balalaica, que comprou em uma feira por trinta copeques, e executou com maestria uma das canções folclóricas, que existem em grande número na Rússia. Ivanov não resistiu a tal ataque e concordou. O trabalho foi longo e árduo, mas mesmo assim foi feita uma nova balalaica. Mas Vasily Andreev estava planejando algo mais do que criar uma balalaica melhorada. Tendo tirado do povo, ele queria devolvê-lo ao povo e divulgá-lo. Agora todos os soldados que serviam no serviço recebiam uma balalaica e, ao deixarem o exército, os militares levavam o instrumento consigo.

Assim, a balalaica se espalhou novamente por toda a Rússia e se tornou um dos instrumentos mais populares. Além disso, Andreev planejou criar uma família de balalaikas de diferentes tamanhos, modelada em um quarteto de cordas. Família de balalaikas Para isso, reuniu mestres: Paserbsky e Nalimov, e eles, trabalhando juntos, fizeram balalaikas: flautim, agudo, prima, segunda, viola, baixo, contrabaixo. A partir destes instrumentos foi criada a base da Grande Orquestra Russa, que posteriormente viajou por inúmeros países ao redor do mundo, glorificando a balalaica e a cultura russa. Chegou ao ponto que em outros países (Inglaterra, EUA, Alemanha) foram criadas orquestras de instrumentos folclóricos russos baseadas no modelo da Grande Rússia.

Andreev tocou primeiro na orquestra e depois regeu-a. Ao mesmo tempo, deu concertos solo, as chamadas noites de balalaika. Tudo isso contribuiu para um aumento extraordinário na popularidade da balalaica na Rússia e até mesmo além de suas fronteiras. Além disso, Vasily Vasilyevich treinou um grande número de estudantes que também tentaram apoiar a popularização da balalaika (Troyanovsky e outros). Nesse período, os compositores finalmente prestaram atenção à balalaica. Pela primeira vez a balalaica foi executada com uma orquestra.

Hoje o instrumento passa por momentos difíceis. Existem poucos artistas profissionais. Até na aldeia esqueceram-se da balalaica. Em geral, a música folclórica é interessante para um círculo muito restrito de pessoas que assistem a concertos ou tocam alguns instrumentos folclóricos. Agora, os jogadores de balalaika mais famosos são Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbachev Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Todas essas pessoas tentam manter a popularidade do nosso grande instrumento e estão envolvidas em atividades de ensino e concertos.

Houve altos e baixos na história da balalaica, mas ela continua viva e não é à toa que todos os estrangeiros a consideram a personificação da cultura russa.

gusli

Gusli é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas, cujo nome na Rússia se refere a diversas variedades de harpas reclinadas. As harpas salgadas são semelhantes ao saltério grego e ao kinnor judeu; estes incluem: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli em forma de cravo e gusli, que são semelhantes ao kantele finlandês, aos kukles letões e aos kankles lituanos.

Estamos a falar de instrumentos que existiam no território da Bielorrússia, Rússia, Ucrânia, Lituânia, Letónia, Estónia, Polónia, Finlândia e alguns outros países europeus. O que une esses instrumentos é uma característica exclusivamente construtiva: leque de cordas, arremate, barra de afinação e ressonador localizado sob as cordas em todo o comprimento da corda. O design de cada instrumento individual pode ter características e exceções, mas as quatro partes listadas geralmente estão presentes.

A história do gusli eslavo, e do kantele finlandês, e do kanneli estoniano, e do kokle letão, e dos kankles lituanos e de todos os instrumentos não mencionados aqui da mesma lista, chega às mesmas raízes em algum momento. Apenas qual? Ninguém tem informações precisas. Há muita especulação na literatura sobre o “onde” e “quando” desta fase. Mas apenas suposições, apenas suposições.

Antigamente, a corda elástica de um arco tinha um nome diferente - “gusla”. Aqui está uma das hipóteses para a origem do nome do instrumento. E prendendo um vaso oco a uma corda, obtemos um instrumento musical primitivo. Então: cordas e um ressonador que realça seu som são o princípio básico deste instrumento dedilhado.

No antigo manuscrito russo, “O Conto do Homem Belorizado e do Monaquismo”, o miniaturista retratou na letra inicial “D” a figura de um rei (possivelmente o salmista David) tocando harpa. A sua forma corresponde ao instrumento que existia na Rússia naquela época. Estas são as chamadas harpas “em forma de capacete”. A forma do seu corpo realmente lembra um capacete. Posteriormente, a forma da caixa ressonadora plana mudou. Uma harpa trapezoidal apareceu. O número de cordas do instrumento diminuiu e o formato do corpo também mudou. Foi assim que surgiram as harpas aladas.

No século IX, os eslavos surpreenderam os reis de Bizâncio ao tocar harpa. Naqueles tempos distantes, as harpas eram feitas de abetos secos ocos ou de tábuas de bordo. O bordo “Yavor” é especialmente apreciado pelos mestres da música. É daí que vem o nome do gusli - “Yarochnye”. / E assim que as cordas começaram a ser puxadas do metal, o gusli começou a tocar e passou a ser chamado de “toque”.

O destino deste instrumento está há muito associado às canções folclóricas e às tradições épicas. Há séculos que mestres artesãos transmitem os segredos da preparação do gusli. As melodias de Gusel, canções de cantores, eram apreciadas tanto pelo povo quanto pelos reis. Mas muitas vezes os cantores folclóricos cantavam de forma pouco lisonjeira sobre as autoridades.

A perseguição aos tocadores de gusli (como esta palavra soa corretamente), ou, como eram depreciativamente chamados de guslars, prestou um péssimo serviço ao destino do instrumento. O interesse no seu aperfeiçoamento não foi o mesmo que no destino do violino. Mas o tempo mudou este instrumento antigo. Seu design, formato do corpo, tecnologia de processamento de madeira, vernizes, acabamento decorativo - tudo isso há muito retirou a harpa da categoria de instrumento puramente folclórico, transformando-a em um instrumento de palco profissional com um som rico e único.

Atualmente, o interesse pelo gusli cresceu significativamente. Surgiram guslars modernos - contadores de histórias que se propuseram a recriar a antiga tradição de tocar gusli e cantar para gusli. Junto com três tipos de saltério dedilhado, cuja principal técnica de execução é dedilhar e tilintar, também surgiram saltérios de teclado. A mecânica neles instalada abre as cordas ao pressionar as teclas e permite selecionar o acorde desejado. Isso torna muito mais fácil tocar a harpa como instrumento de acompanhamento.

2. Instrumentos musicais da China

balalaica folclórica musical

A história dos instrumentos musicais folclóricos chineses remonta a vários milhares de anos. Escavações arqueológicas indicam que há mais de 2.000 anos, e possivelmente antes, vários instrumentos musicais já eram usados ​​na China. Por exemplo, como resultado de escavações na aldeia de Hemudu, província de Zhejiang, foram recuperados apitos de osso do período Neolítico, e na aldeia de Banpo, Xi'an, um “xun” (um instrumento de sopro feito de barro cozido) pertencente à cultura Yangshao foi descoberto. Nas Ruínas Yin, localizadas em Anyang, província de Henan, foram encontrados um “shiqing” (gongo de pedra) e um tambor coberto com pele de píton. Do túmulo do dignitário imperial Zeng (enterrado em 433 a.C.), aberto no condado de Suixiang, província de Hubei, um “xiao” (flauta longitudinal), um “sheng” (órgão labial) e um “se” (25 cordas). foram recuperadas flauta horizontal, harpa), sinos, "bianqing" (gongo de pedra), tambores diversos e outros instrumentos.

Os instrumentos musicais antigos, via de regra, tinham uma dupla utilização - prática e artística. Os instrumentos musicais eram utilizados como ferramentas ou utensílios domésticos e ao mesmo tempo para executar música. Por exemplo, "shiqing" (gongo de pedra) pode ter se originado de algum tipo de ferramenta em forma de disco. Além disso, alguns instrumentos antigos foram usados ​​como meio de transmitir certas informações. Por exemplo, bater os tambores servia como sinal para iniciar uma campanha, bater o gongo para sinalizar uma retirada, tambores noturnos para espantar os guardas noturnos, etc. Várias minorias nacionais ainda têm a tradição de expressar amor tocando melodias em instrumentos de sopro e cordas.

O desenvolvimento de instrumentos musicais está intimamente relacionado com o desenvolvimento das forças produtivas sociais. A transição da fabricação de gongos de pedra para gongos de metal e a fabricação de sinos de metal só se tornou possível depois que o homem dominou a tecnologia de fundição de metal. Graças à invenção e ao desenvolvimento da sericultura e da tecelagem da seda, tornou-se possível fabricar instrumentos de cordas como o qin (cítara chinesa) e o zheng (um antigo instrumento musical dedilhado com 13-16 cordas).

O povo chinês sempre se distinguiu pela capacidade de emprestar coisas úteis de outros povos. Desde a Dinastia Han (206 AC - 220 DC), muitos instrumentos musicais foram introduzidos na China vindos de outros países. Durante a Dinastia Han, a flauta e o shukunhou (cítara vertical) foram importados das regiões ocidentais, e na Dinastia Ming (1368-1644), os dulcímeros e a sona (clarinete chinês). Esses instrumentos, que se tornaram cada vez mais perfeitos nas mãos dos mestres, aos poucos passaram a desempenhar um papel importante na orquestra de música folclórica chinesa. É importante notar que na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais folclóricos chineses, os instrumentos de corda apareceram muito depois dos instrumentos de percussão, sopro e dedilhado.

Segundo registros históricos, o instrumento de cordas, cujos sons foram extraídos com uma palheta de bambu, apareceu apenas na Dinastia Tang (618-907), e o instrumento de cordas, cujo arco era feito de rabo de cavalo, apareceu em a Dinastia Song (960).-1279). Começando com a Dinastia Yuan (1206-1368), outros instrumentos de cordas foram inventados nesta base.

Após a fundação da nova China em meados do século passado, as figuras musicais realizaram trabalhos e reformas em grande escala para eliminar uma série de deficiências dos instrumentos folclóricos, manifestadas na impureza do som, fragmentação da afinação, desequilíbrio do som, modulação difícil , padrões de altura desiguais para vários instrumentos, falta de registro de instrumentos médios e graves. Os músicos fizeram progressos significativos nessa direção.

Guan

Guan é um instrumento de sopro de palheta chinês (chinês). 管), gênero Oboé. Um barril cilíndrico com 8 ou 9 furos é feito de madeira, menos frequentemente de junco ou bambu. Uma cana dupla, amarrada com arame na parte estreita, é inserida no canal do guan. Anéis de estanho ou cobre são colocados em ambas as extremidades do instrumento e, às vezes, entre os orifícios de execução. O comprimento total do guan varia de 200 a 450 mm; os maiores têm sino de latão. A escala do guan moderno é cromática, faixa es1-a3 (guan grande) ou as1 - c4 (guan pequeno). Usado em conjuntos, orquestras e solos.

Na China, o guan é amplamente distribuído na Região Autônoma Uigur de Xinjiang, na China. No sul, em Guangdong, também é conhecido como houguan (chinês). 喉管). O nome tradicional chinês para este instrumento é beli (chinês). 筚篥) (exatamente nesta forma ( 篳篥 na grafia tradicional) passou para o coreano e o japonês).

Banhu

Banhu é um instrumento musical de cordas chinês, um tipo de huqin.

No século 20, o banhu começou a ser utilizado como instrumento orquestral.Existem três tipos de banhu - registros agudos, médios e graves. O banhu mais comum é o registro agudo.

3. Instrumentos musicais do Quirguistão

A música do povo quirguiz não é apenas cantar com música - é toda uma arte. Comunidades inteiras se reuniram aqui para ouvir a execução profissional dos mestres. Akyns (artistas folclóricos) são uma parte significativa da cultura musical do país. Mas isso não é tudo. A música do Quirguistão tem uma infinidade de direções, gêneros e estilos de execução musical.

A música do Quirguistão remonta ao século 16, quando o povo quirguiz foi formado a partir das tribos da Ásia Central. EM partes diferentes países - o nosso música especial. No sul, por exemplo, aconteciam recitativos de canções, enquanto as canções do norte do país, ao contrário, eram prolongadas e calmas.

A música tradicional do Quirguistão baseava-se em muitos gêneros: ritual, tradicional, trabalhista, épico, lírico, fúnebre, satírico e também cantigas. Havia também canções femininas, localmente chamadas de "kyzdar yry", canções femininas - kelinder yry e canções infantis chamadas baldar yry, além de outros gêneros diversos.

As menções ao canto nos tempos antigos também sobreviveram. Por exemplo, havia músicas “Backbekey” - as mulheres as cantavam em coro quando guardavam o rebanho à noite. A música “Shyryldan” também foi cantada pelo coral, e sua melodia era prolongada e triste. As canções de amor também tiveram um lugar na música do povo quirguiz.

A formação e o aperfeiçoamento dos instrumentos musicais folclóricos continuaram ao longo da história do povo quirguiz e terminaram por volta do século XVI.

O mais popular dos instrumentos folclóricos do Quirguistão é o instrumento dedilhado de três cordas komuz, feito de madeira de damasco.

O instrumento de arco de duas cordas kyl-kyyak é popular, cuja caixa acústica geralmente é feita de pele de camelo.

Na prática musical folclórica, também são utilizados instrumentos de palheta: temir komuz, feito de metal, e zhygach ooz komuz, feito de madeira.

Chopo-choor

Chopo-choor (choor de argila) é um tipo de instrumento de sopro folclórico do Quirguistão. Foi distribuído principalmente nas regiões agrícolas do sul da república sob nomes diferentes- chopo choor, ylay choor. Sua forma é arbitrária. Uma das amostras antigas, localizada no acervo do Professor S. Subanaliev, é feita na forma de uma pequena bola de argila branca; sua altura é de pouco mais de 5 cm.Dois orifícios de tocar e um orifício de focinho estão localizados de forma que você possa cobri-los simultaneamente com os lábios e os dedos indicadores de ambas as mãos (o instrumento é apoiado pelos polegares). O choro folk chopo não é difícil de executar. O timbre é cativante, suave, profundo. Obviamente, é por isso que o chopo-choor pode servir como brinquedo musical para as crianças e uma ferramenta igual em conjunto folclórico. A ferramenta agora foi aprimorada. Ao reconstruir seu antigo modelo, criou-se uma família de novos choros de chopo.

Nos tempos antigos, era usado pelos quirguizes para pastar o gado. Tendo ouvido os sons do chopo-choor feitos pelo pastor, as ovelhas nunca se desviaram do rebanho, seguindo o pastor até o local de migração e voltando.

Temir-Komuz

O povo quirguiz tocava música de palheta. ferramenta. Um gênero de harpa judia. É uma ferradura de ferro (também cobre ou latão) com pontas alongadas e afiladas (comprimento 60-120 mm, largura na base 3,5-7 mm). A língua é uma placa de aço fixada no meio do arco em ferradura. Pressionando o instrumento com uma ferradura até os dentes com uma das mãos, o intérprete de T.-k. (o chamado komuzchi) aperta a língua dedo indicador por outro lado, recebendo básico. tom (geralmente dentro de f - d1), o ressonador é a cavidade oral (daí o termo comum entre diferentes povos para instrumentos deste tipo: alemão Maultrommel - tambor oral, etc.). Ao mudar o formato da boca, o performer extrai vários. sons harmônicos que formam uma melodia. A melodia soa com um bourdon contínuo (tom básico). Faixa operacional - dentro de um sexto; o alcance máximo não excede a duodécima (a amplitude do alcance é determinada pela capacidade do artista de regular o suprimento de ar). T.-k. - um instrumento solo, cap. arr. kyu, bem como melodias de canções folclóricas. Tecnologia diversificada mão direita- com a sua ajuda muitos podem ser alcançados. efeitos sonoros e também visuais. Às vezes, um artista em T.-k. combina brincar com assobiar. T.-k. generalizada, especialmente entre mulheres e adolescentes. Menos comum entre os quirguizes é a harpa de mandíbula de madeira, chamada. "Dzhikach-oozkomuz" ».

Conclusão

Durante este ensaio, examinamos a história do surgimento de instrumentos musicais na Rússia, China e Quirguistão. Foi muito interessante aprender sobre a origem e estrutura de instrumentos como o gusli, o banhu e o temir - komuz. Depois de ler tudo sobre essas ferramentas e escrever Este trabalho, me aproximei da cultura desses povos. E este foi o meu principal objetivo. Afinal, como já disse na introdução, é dever de cada pessoa respeitar, valorizar e conhecer a cultura do seu povo, bem como estudar outras culturas e tratar cada uma delas com respeito.

Livros usados

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 “Chopo-choor”

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "O surgimento dos instrumentos folclóricos chineses", "Banhu" "Guan". (Centro de Informações da Internet da China. China.org.cn) 23/11/2006

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php “Música do povo Quirguistão” 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 “Temir - Komuz”

http://eomi.ws/plucked/gusli/ “Gusli” 2010