Já que Fedotov fisgou seu país com o icônico McDonagh, declarou-se um pioneiro e encenou todas as sete peças do irlandês, então é bastante lógico que a oitava seja lançada primeiro em seu país”, “Capitão Obviedade”, meu amigo alemão de longa data. Jurgen, explica os truísmos.

Foi Jurgen quem esteve connosco na equipa com quem há alguns anos descobrimos como chegar bem ao fundo em Bruges, seguindo os percursos dos heróis do filme baseado nesta “porra de conto de fadas”. E não faz muito tempo, assistimos juntos à transmissão em Londres de “The Executioners” - a estreia mundial. Agora Amigos alemães estão aguardando a versão Perm com legendas.

Como no caso de “The Armless Man from Spokane”, os Umostovitas receberam o manuscrito para tradução e o direito exclusivo de encenar “The Executioners” pela primeira vez na Rússia. As capitais teatrais, segundo a tradição, seguem os passos. Pois bem, devemos de alguma forma manter o status dos principais especialistas em McDonagh do país.

Bem, com os coelhos tudo fica claro. Eu adoro coelhos. Existem um pouco menos psicopatas e assassinos. Martin McDonagh

Martin McDonagh decidiu quebrar a pausa de sete anos e mostrou aos seus fãs nova peça, pela primeira vez, aliás, não sobre a Irlanda ou a América, mas sobre a Inglaterra. Assassinato, criminosos, escuridão alma humana com grandes e pequenos esqueletos no armário, ironia incomparável nos diálogos. Tudo o que amamos.

A estreia mundial de “The Executioners” aconteceu na primavera no Royal Court Theatre, em Londres, e esgotou três vezes em cinemas de todo o mundo. Os críticos imediatamente apelidaram a peça por unanimidade de a comédia mais sombria do gênero.

Considerando que os britânicos ganharam o prêmio de cenografia, eu realmente queria ver o que os Umostovitas criariam. Confesso que o pub inglês no palco U Most me cativou de imediato. Em geral, a palavra “palco” é um tanto inadequada nesta performance. O efeito da sua presença pessoal no pub é muito forte. O interior do pub inglês do carrasco Harry é reproduzido com precisão documental. O balcão do bar contém coleções de garrafas de todo o mundo. Existe até equipamento de bar em funcionamento para engarrafamento de cerveja! Os menores detalhes: moradores da cidade andando pela janela e uma bebida espumosa que os heróis destroem regularmente. Aliás, 200 litros (sem álcool, claro) já foram bebidos só nos ensaios.

Foto: Vadim Balakin

A cerveja no bar de Harry, como dizem os heróis, é mais ou menos, mas não é servida por algum barman, mas pelo próprio carrasco. Execuções em nebuloso Albion eram realizados com pouca frequência, os algozes eram pagos por peça. Portanto, na maioria das vezes eles estavam envolvidos em algum outro tipo de atividade, e somente quando encontraram em sua caixa de correio um envelope do governo com um convite para execução, os donos de pequenas mercearias e bares se transformaram em algozes. Assim, os algozes ativos também trabalhavam nos bares, e não apenas aqueles que perderam o emprego devido à abolição da pena de morte, como escreveram algumas críticas.

O carrasco não conhece descanso! Mas ainda assim, droga

Trabalhar ao ar livre, trabalhar com pessoas...

Assim, a ação se passa em Londres, em 1965, quando foi emitido o decreto que aboliu a pena de morte na Grã-Bretanha. Harry tem um ótimo pub e seu próprio auditório. Mas há outro pub na peça, Help the Poor Man, de propriedade de outro ex-carrasco, Albert Pierpoint. A propósito, essa combinação me lembrou o canibal do conto de fadas de Schwartz, “A Sombra”, que trabalhava como dono de hotel e avaliador em uma casa de penhores da cidade.

Somente a “dragonita” de Harry é a líder em número de enforcados em Pierpoint. Um campeonato injusto, dizem eles, Harry também poderia ter executado os nazistas em Nuremberg se não tivesse faltado às corridas. A peça começa com uma sugestão dessa rivalidade. O condenado amaldiçoa que será enforcado “por aquele perdedor Harry” e não “ Grande mestre Albert Pierpoint." Pierpoint, aliás, é uma personalidade documental. Havia muitas lendas sobre ele, inclusive a de que Hermann Goering cometeu suicídio apenas porque soube que não seria Pierpoint quem o enforcaria, mas algum americano ignorante.

Os personagens da peça têm ética própria, respeito ao condenado e profissionalismo. E seu humor, claro, é negro. Mas você é um artista? punição justa ou um assassino de inocentes? O personagem principal não quer pensar nisso. Afinal, erros judiciais acontecem. Ou não? E depois há a inveja e o ressentimento dos próprios assistentes. Mas e se você for vítima de uma conspiração? E o que fazer se a vida da sua própria filha estiver em risco? Observamos como a linha entre as atitudes profissionais e os valores pessoais de uma pessoa está gradualmente se confundindo.

Foto: Vadim Balakin

E há também o misterioso visitante do pub Mooney, seja um assassino de sangue frio, ou simplesmente um jogador à beira de uma falta, agindo como um catalisador e forçando os presentes a tirarem as máscaras.

Os críticos britânicos consideram McDonagh uma das figuras-chave do movimento que Alex Sierge definiu como teatro "In-Yer-Face", que pode ser traduzido livremente como "in-your-face". Este é o tipo de drama que agarra o público pelo colarinho e o sacode até captar a “mensagem” – o significado do que está acontecendo, muitas vezes usando táticas de choque. Isto perturba a visão convencional e muda a relação entre o espectador e os performers. E, claro, os atores. Vladimir Ilyin no papel de Harry não é de forma alguma inferior em colorido a David Morrissey, e até vence. Alevtina Borovskaya se revela de forma inusitada no papel da filha desajeitada do carrasco. Na versão em inglês gostaria de citar a atuação de Johnny Flynn (Mooney).

O enredo é tradicionalmente imprevisível no estilo de McDonagh; há interseções reconhecíveis com “A Caveira de Connemara” e “O Tenente de Inishmore”. E, claro, fica um gostinho da energia poderosa dos diálogos, pequenas coisas que você não percebeu na primeira vez e saboreia com um novo “gole”. Uma espécie de “feriado filológico sem tradução goblin”, como disse um dos críticos sobre os “psicopatas”.

Foto: Vadim Balakin

Aliás, é a peça “Carrascos” que estreia em outubro II Festival internacional McDonagh em Perm. “At the Bridge” mostrará todas as atuações do irlandês fora da competição. E para participar programa competitivo Já participaram teatros da Escócia, Irlanda, Áustria, Sérvia, Irão, República Checa, Roménia, Montenegro e 5 grupos da Rússia.

E, pessoalmente, estou ansioso para que o sonho de Sergei Fedotov se torne realidade, e um dia ele encenará uma peça baseada no roteiro de InBruges, bem como Novo filme Três outdoors de McDonagh fora de Ebbing, Missouri, com Peter Dinklage e Woody Harrison.

11:21 — REGNUM O teatro de Perm “U Mosta” é famoso por trabalhar com produções clássicas, nunca as modernizando. Além disso, um estudo aprofundado do texto dá trabalho clássico uma atmosfera deslumbrante, como uma máquina do tempo transportando o espectador para a época desejada pelo autor.

No entanto Artes performáticas não fica parado: surgem novos dramaturgos, surgem novas peças, colocam-se novas questões perante a humanidade, às quais devem ser dadas respostas adequadas.

© Vadim Balakin

O Irlandês é considerado um dos maiores dramaturgos do nosso tempo. Martin McDonagh, que ganhou fama não só no palco teatral, mas também no cinema. Seu primeiro curta-metragem, “Six Shooter”, recebeu imediatamente o prestigiado Oscar. Os críticos de cinema também prestaram atenção aos seus outros filmes: “Lie Down in Bruges”, “Seven Psychopaths”. Seu filme recente, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, ganhou dois Oscars.

Performances baseadas nas peças de McDonagh são encenadas em todo o mundo, e muitos especialistas mencionam seu nome junto com os melhores dramaturgos do nosso tempo. Para a Rússia, este maravilhoso autor foi descoberto pelo Teatro Perm “U Mosta”, encenando a peça “The Lonely West” em 2004.

Desde então, os teatros do país apresentam este autor com grande prazer, podendo-se contar mais de 100 produções diferentes de McDonagh em toda a Rússia. Sem exagero, podemos dizer que este é o mérito do diretor artístico do Teatro Perm “U Mosta” Sergei Fedotov, que descobriu o profundo e trágico humanismo do grande irlandês, cujo trabalho à primeira vista pode parecer bastante sombrio.

© Vadim Balakin

Desde 2004, o Teatro U Mosta apresentou todas as oito peças de McDonagh; ninguém mais na Rússia pode se orgulhar disso. Dois festivais deste autor já aconteceram em Perm, onde participaram teatros de todo o mundo. Um terceiro festival está planejado para o outono de 2018.

Parece-me que a peça “Carrascos” ocupa um lugar especial no repertório do teatro. Em primeiro lugar, esta é a última peça publicada do dramaturgo e, em segundo lugar, na Rússia só pode ser vista no palco de Perm.

A produção surpreende pelo clima: ao entrar no auditório, antes mesmo do espetáculo começar, os convidados do teatro veem no palco um verdadeiro pub inglês, em plena vida. A descoberta de tal diretor sintoniza imediatamente o espectador na onda desejada. Não direi que se trata da inauguração do Teatro U Most, mas, ao que me parece, o objetivo da produção não é provocar o espectador, não surpreendê-lo ou chocá-lo, mas sim concretizar a intenção do autor. Nesse sentido, tudo foi executado com maestria.

"Carrascos"

A comédia de humor negro "Executioners" conta a história da época em que a pena de morte foi abolida na Grã-Bretanha. Um artigo não é suficiente para discutir todo o espectro de problemas sociais, políticos e significados filosóficos, incorporado na obra. Sim, não é necessário, você precisa ir ao teatro e assistir ao espetáculo. Vou apenas observar que Este trabalho destinada vida longa, já que “The Executioners” não é suficiente para assistir uma vez. O espectador retornará ao teatro repetidas vezes para descobrir novas e mais profundas camadas semânticas, incorporado na peça.

© Vadim Balakin

Cada pequeno detalhe é importante aqui, por exemplo, uma frase lançada casualmente sobre as mãos doloridas de uma pessoa condenada à morte. O final da peça, como em algumas outras obras de McDonagh, é aberto; isso permite ao espectador propor uma resolução para o conflito principal, o que, por sua vez, cria um terreno fértil para uma reflexão mais séria.

O tema abordado em “Os Carrascos” é muito mais amplo do que pode parecer à primeira vista. A questão levantada sobre a responsabilidade pessoal do executor da pena, ao que parece, pode ser transferida para qualquer esfera da vida social. Cada cidadão é responsável pelo destino do seu país e do seu povo, responde com uma posição ativa, aceitação ativa ou, se necessário, rejeição da ordem existente.

Afinal, é a indiferença, a inércia e a submissão às circunstâncias que permitem que o mal penetre em nosso mundo.Como vocês sabem, para o triunfo do mal só basta a inação das pessoas boas.

A peça de McDonagh é um manifesto contra a indiferença, um apelo a todos pessoas boas olhe ao nosso redor, ouça a aldrava que bate à nossa porta enquanto mais uma injustiça é cometida, cometida pela vontade dos indiferentes. Sim, isso mesmo, não por má vontade, mas por vontade de alguém indiferente.

© Vadim Balakin

Alguns diretores de teatro Eles consideram a obra de McDonagh sombria e deprimente e, de acordo com essa ideia, encenam suas obras nos palcos de seus teatros. No entanto, como o pesquisador de maior autoridade da obra do dramaturgo irlandês, professor de irlandês Universidade Nacional Patrick Lonergan, suas peças tratam de algo completamente diferente.

“Ele mostra violência no palco e na tela, mas só faz isso para pedir paz. Ele é conhecido por seus personagens fazerem coisas terríveis uns com os outros, mas o tema principal de seu trabalho continua sendo, talvez, o amor.”

Nesse sentido, observa o pesquisador, o Perm Theatre “At the Bridge” reflete com mais precisão as ideias de McDonagh em suas produções. O credo do diretor de Fedotov é precisamente puxar o espectador em direção à luz através da escuridão. Parece-me que McDonagh é movido por uma ideia semelhante, talvez seja por isso que o destino preparou exatamente Teatro permanente descobrir o grande irlandês para a Rússia?

“Uma verdadeira sensação da Europa!”, “Um milagre do palco moderno!”, “Tarantino do teatro”, “O principal dramaturgo do século XXI” - tudo isto é sobre McDonagh.

Martin McDonagh é o primeiro dramaturgo desde Shakespeare a ter quatro peças apresentadas simultaneamente no Royal London Teatro nacional.

• 1996: A Rainha da Beleza de Leenane.
• 1996: O Aleijado de Inishmaan
• 1997: “Uma Caveira em Connemara”.
• 1997: O Oeste Solitário.
• 2001: O Tenente de Inishmore.
• 2003: O Travesseiro.
• 2010: “Uma entrega em Spokane”.
• 2015: "Carrascos" (Carrascos)

• 2005: “Full Clip (Six Shooter)” (Six Shooter), roteiro e direção. McDonagh recebeu um Oscar por isso.
• 2008: “Lie Down in Bruges” (Em Bruges), roteiro e direção. Este filme também foi indicado ao Oscar.
• 2013: “Sete Psicopatas”, roteiro e direção.
• 2017: "Três outdoors fora de Ebbing, Missouri" ( Três outdoors fora de Ebbing, Missouri), roteiro e direção. O filme recebeu o prêmio do Festival de Cinema de Veneza de melhor roteiro e ganhou 4 prêmios Globo de Ouro ( melhor filme- drama, melhor atriz em filme dramático, melhor ator coadjuvante, melhor roteiro), recebeu 2 prêmios Oscar: melhor papel feminino(Frances McDormand) e Melhor Ator Coadjuvante (Sam Rockwell).

Prémios e Prémios Europeus:

• A primeira peça, The Beauty Queen of Leenane, venceu em quatro categorias prêmio de teatro Tony.
• Prêmio Evening Standard de dramaturgo mais promissor por A Rainha da Beleza de Leenane.
• Prêmio Tony por O Oeste Solitário.
• Prêmio Laurence Olivier por The Pillowman.
• Prêmio Tony por O Travesseiro.
• Prêmio Tony para O Tenente de Inishmore.
• British Independent Film Awards de melhor roteiro (em Bruges).
• Prêmio Laurence Olivier - de melhor peça nova (produção no Royal Court Theatre e no Wyndham's Theatre).

*** Martin McDonagh nasceu em 1970 em Londres. Ele é do mais simples Família irlandesa: o pai é pedreiro, a mãe é faxineira. As primeiras tentativas literárias de McDonagh - peças para rádio e roteiros - foram rejeitadas pelos editores. O sucesso veio em 1997. A peça “A Bela Rainha do Linho” trouxe fama a McDonagh e dois importantes prêmios europeus, Evening Standard e Tony. Martin McDonagh é agora dramaturgo residente no Royal National Theatre de Londres e vencedor de vários prêmios. As peças de McDonagh estão no ar os melhores teatros A Europa, a crítica e a imprensa acompanham de perto a sua vida na arte e até o proclamam o grande dramaturgo do nosso tempo.

McDonagh diz que amava mais o cinema do que o teatro; assistia muitos filmes; Lynch, Scorsese e Tarantino eram especialmente próximos dele. McDonagh tem falas e diálogos filigranados e brilhantemente polidos. Sentido absoluto de ritmo. Voltas inesperadas. O humor mais impecavelmente afiado quando brincam sem sombra de sorriso no rosto. McDonagh é alheio a qualquer sugestão de qualquer coisa santamente proibida; ele é direto, extremamente honesto e confiável. A especificidade e clareza das “tempestades e batalhas cotidianas” brilhantemente retratadas nas condições de pinturas completamente reais, como se estivessem presas ao solo, de forma incompreensível trazem ao espectador uma sensação de irrealidade do que está acontecendo, e permeado com os sentimentos sinceros e vivos dos personagens.

Produções baseadas nas peças de Martin McDonagh marcham triunfalmente pelos teatros mais famosos do mundo há várias temporadas. Esta temporada não é exceção. Em particular, em 24 de fevereiro de 2014, aconteceu em Londres a cerimônia de entrega do prestigiado prêmio anual de teatro What'sOnStage Awards. Daniel Radcliffe, de 24 anos, que está fazendo o possível para se afastar da imagem do bruxo Harry Potter, comemorou seu triunfo nisso. O britânico tornou-se " Melhor ator em drama" por seu papel na peça "The Cripple of Inishmaan" baseada na peça de Martin McDonagh. “É uma grande honra para mim receber um prémio tão prestigiado no meu país”, disse Radcliffe no palco do Prince of Wales Theatre, em Londres, onde decorreu a cerimónia. “Tenho o prazer de anunciar que esta peça maravilhosa será encenada em breve na América, na Broadway, e estou feliz por atuar nela.”

Estreia da peça “The Cripple of Inishmaan” com Daniel Radcliffe em papel de liderança aconteceu na Broadway de Nova York em 20 de abril de 2014 no Cort Theatre (138 West 48th Street). A exibição de pré-estreia aconteceu no dia 12 de abril.

Cada um escolhe as performances de forma diferente, eu vou ao teatro ou a uma peça ou acompanho um ator. É legal quando você consegue dois em um. Quando a peça foi escrita por um premiado Laurence Oliveira E " Óscar", diretor de filme " Fique quieto em Bruges" E " Sete Psicopatas", autor do imortal "Os aleijados de Inishmaan» Martin McDonagh, e um dos papéis principais foi desempenhado pelo incrível David Morrissey. Quem não se lembra Jason Leith V" Doutor quem", Coronel John Arbuthnot V" Poirot de Agatha Christie", dance com David Tennant, desculpe, Ripley Holden V" Blackpool», Roberta Carney V" Reiting do Sul e", Conde de Northumberland na primeira temporada" Coroa vazia», Stephen Collins V" Situação», Murray Delvina V" O Campo de Sangue“Não posso listar tudo. Estas, aliás, foram as minhas razões para assistir à peça.

Eu não poderia nem imaginar que um gato irlandês inocente pudesse se sentir tão mal em sua Irlanda natal. Martin McDonagh

Essa peça era esperada há vários anos, não me lembro quantos anos se passaram desde a produção” Um ser em Spokane" Deixe-me avisá-lo imediatamente: isso Martin McDonagh, que me deu o termo frívolo “ Comédia irlandesa" Isso é exatamente o que diz nos cartazes “ Os aleijados de Inishmaan" E também repreendemos Pushkin e Gogol... A comédia negra irlandesa substitui facilmente o terror japonês, o thriller americano e o cinema social britânico. Sim, a diferença é que enquanto você estremece e fica horrorizado, não consegue parar de rir. Se você descobriu a comédia irlandesa, aviso número dois: " Travesseiro" escrito pelo mesmo autor. Uma nova peça de um repórter de uma publicação londrina Padrão Noturno já chamado " a comédia mais sombria do gênero" Não exagerei muito.

Desta vez, McDonagh descreve os acontecimentos de uma época distante, quando a pena de morte foi oficialmente abolida na Grã-Bretanha. Este é um grande e antigo pub nos arredores de Oldham, por volta de 1965, dois anos após a sombria cena de abertura. Harry está no bar, usando gravata borboleta como sempre, bebendo uma cerveja com sua esposa Alice. Há mais cinco pessoas no bar: três “amigos” Bill, Charlie e Arthur ( o mais velho e surdo), Clague é um jornalista local e policial à paisana, Inspetor Fry. Eles são todos do norte da Inglaterra e estão se divertindo muito tentando espancar um jovem jornalista que tenta conseguir uma entrevista com o “último carrasco”. Quem saberia o que sairia do absurdo habitual do pub desta vez. Especialmente se um estranho bonito entrar no bar.

Senhor, meu Deus! Você é um escritor talentoso, além de um assassino talentoso, um psicopata extraordinário, mas para esse currículo você ainda é monstruosamente estúpido! Martin McDonagh

Novamente uma questão de preferência. Por que te amo McDonoha, então, para a loucura, é fácil e simples, como bolas no bolso, martelar frases na sua cabeça. Vamos pegar um pouco da realidade ( Ao contrário do Harry fictício, seu “rival” Albert Pierrepoint é um carrasco da vida real), pub (g onde mais?) e duas camadas de história. A primeira retirada, que ficou como lembrança desagradável, foi a histeria de um jovem criminoso, que no momento da execução alegou não ter matado ninguém. Harry, o segundo carrasco da Grã-Bretanha, está convencido de que todos dizem isso. Harry é um carrasco, e um carrasco deve ser infalível. Isso é o que Harry pensa, mas é isso que o espectador pensa... Vamos adicionar à trama a pubescente e caprichosa Shirley, filha do herói, uma estranha misteriosa, sacudir esse mundinho assentado e ver quais serão as dúvidas do carrasco leva a. Que ele poderia executar uma pessoa inocente.

Vou adicionar bônus. Primeiramente, Johnny Flynn (incrível Mooney) ator e compositor, irmão Jerome Flynn(mercenário Bronn V" A Guerra dos Tronos" E Bennett Drake V" Estripador de rua EU"). Se você ainda não conheceu esse homem impressionante e bonito, com uma maneira indescritível de desenhar as palavras, então acredite, vale a pena ir ao cinema. Sim, quem viu nunca esquecerá Alec em " Os mundos de pesadelo de H.G. Wells" Fico em silêncio sobre como ele canta!

A performance tem uma cenografia incrível e cenários maravilhosos. Acredite em mim. Vale a pena não apenas lembrar o nome do artista - Anna Fleischl, mas também aprecie a harmonia com que essa performance é organizada. McDonagh exige clareza especial, mais do que precisão, organicidade. Passe algum tempo e divirta-se olhando infantilmente esta cena. Não é por acaso que seu design recebeu um prêmio Laurence Oliveira.

Sim, o principal bônus da performance é o teatro, teatro corte Real. Aparecendo em 1870 na Lower George Street, perto de Sloane Square, em Kensington, Londres, é um evento em si. Era uma vez uma antiga capela que foi convertida para acomodá-la. As primeiras peças para a Corte Real foram escritas pelo famoso dramaturgo e libretista inglês Guilherme Gilberto. A história moderna da Corte Real começou em 1952 quando o prédio do teatro foi reformado. todos os elementos da decoração pré-guerra foram deixados, e a capacidade auditório foi reduzido para 500 pessoas. Diretor artistico tornou-se George Devine. Este dramaturgo encenou diversas apresentações no palco da Corte Real na década de 50 do século passado (“ Olhe para trás com raiva", "O patriota em mim", "Salvo"). Isso determinou o tom do teatro - sempre jovem, moderno, operando na lâmina fina de qualquer época. Tais opiniões do diretor artístico estavam associadas a inúmeros problemas que o teatro tinha com o comitê de censura, que então existia na Inglaterra e era chefiado por Lord Chamberlain. O período até meados dos anos 60 foi marcado pela luta irreconciliável da comunidade teatral contra a censura, o que levou a ao encerramento deste conselho supervisor em 1968. Você ainda tem dúvidas se deveria assistir a peça?
Em 1966, com corte Real juventude iniciou seu trabalho teatro folclórico, onde foram encenadas performances de autores que ainda não tinham 25 anos. Dessa associação de teatro experimental surgiu muito autores famosos, que proporcionou glória e fama à Corte Real e a outros teatros por mais de uma década subsequente. Novo dono Royal Court, a companhia de teatro inglesa, manteve todos os princípios fundamentais da companhia de teatro. Produções clássicas comprovadas continuaram a coexistir com experiências de jovens autores. E performances que antes pareciam blasfemas e irrelevantes agora estão incluídas programas escolares e são considerados patrimônio teatral mundial. Eu não como! Exatamente!

Vou lhe enviar presentes para a ocasião.

A peça em inglês e traduzida por Evgeny Zakirov está disponível online. Não estou postando aqui porque nossa legislação ainda considera isso uma violação de direitos autorais. Mas Martin McDonagh não é.

Cartaz da apresentação em Moscou (você também pode encontrar sua cidade lá).

Total.

Humor negro, um dos melhores dramaturgos irlandeses do nosso tempo, cenários únicos, um elenco brilhante e um enredo imprevisível. O que mais? Apenas tome cuidado com aqueles que levam tudo pelo valor nominal. Está tudo bem, mas será no mínimo estranho para você aqui. O que você pode fazer, mas " É mais fácil suportar a verdade do que temer o que ela possa ser». Martin McDonagh

Marina Carr

HÉCUBA

Jogue em um ato

Funções: 5M, 8F, 2D, extras

Marina Carr sobre “Hécuba”:

Sempre falaram de Hécuba, parece-me, muito mal. Certo ou errado, nunca concordei com o veredicto dado a ela. Esta peça é uma tentativa de revisar e de alguma forma homenagear destino trágico grande rainha. Dizem que a história é escrita pelos vencedores. Às vezes penso que os mitos também o fazem, por isso, para fortalecer a autoconsciência dos cidadãos e legitimar as conquistas brutais, o fraco Estado grego em 500 AC. eram necessários mitos, gravados em pedra. Hécuba era fácil de misturar com lama. Ela estava morta. Ela era uma troiana. Ela era uma mulher. Ela tinha os seus defeitos, sem dúvida, como qualquer um de nós, mas há algo, a meu gosto, de malicioso em transformar a imperfeita Hécuba num monstro. Esta peça é minha tentativa de apresentá-la sob uma luz diferente, de contar como vejo seu sofrimento, seus sentimentos e suas ações.

Pedro Quilter

CORTINA LEVANTADA!

Comédia-farsa em dois atos

Funções: 5F

Esta é a história de cinco mulheres que herdaram um teatro antigo e em ruínas. Em memória do homem que todos amavam e que os uniu após a sua morte, decidem tentar esquecer a antiga inimizade e reavivar o teatro. Tendo convidado uma estrela mundialmente famosa para participar na cerimónia de abertura do teatro revivido, que gentilmente renunciou ao seu honorário de actuação, as mulheres estão antecipando uma vitória rápida. Mas, claro, no último momento tudo - absolutamente tudo! - deve dar errado...

Produções:

Teatro Cossaco Musical e Dramático de Volgogrado

Tula Teatro Municipal Drama russo "Hermitage"

Anders Lustgarten

TEATRO SECRETO

Jogue em um ato

Funções: 20M, 3F (conjunto mínimo: 7M, 2F)

Manter uma pessoa sob vigilância não é suficiente;
cada um deles deve acreditar que está sendo vigiado,
mesmo que não seja verdade.

​ “Tarantino encontra os Tudors”, foi como a crítica em língua inglesa respondeu à nova peça de Anders Lustgarten. O chefe do serviço secreto, Sir Francis Walsingham, dirige uma vasta rede de agentes do coração da corte de Elizabeth I. À medida que as relações com a Europa pioram a cada dia e a desobediência civil cresce no país, Walsingham recorre a medidas cada vez mais extremas. para garantir a segurança da rainha e do estado. No entanto, ele não corre o risco de perder o controle da máquina que criou e destruir aqueles que lhe são mais queridos no mundo? Quão completa é a segurança que podemos alcançar? O que você está disposto a sacrificar por ela?

Frank McGuinness

INOCÊNCIA

A Vida e a Morte de Michelangelo Merisi, Caravaggio

Jogue em dois atos

Funções: 6M, 3F

Vocês, garotos, tinham medo do escuro quando eram crianças? Caravaggio também. Ele ainda tem medo, e não apenas da escuridão com seus fantasmas.

A ação se passa em Roma em 29 de maio de 1606 – dia em que Caravaggio matou Ranuccio Tomassoni. O artista passa este dia na companhia de prostitutas de ambos os sexos, bajula o seu patrono, sofre com a própria sede de crueldade e sangue e, por fim, num sonho repleto de morte, conhece a sua irmã falecida durante o parto. À primeira vista, Caravaggio aparece como um anarquista frenético e propenso à autodestruição, mas sob a máscara de um homem bruto e desbocado está aquele sobre quem o cardeal que o patrocina, depois de confessar, dirá: “Você acredita tão profundamente que é assustador. Mas suas visões são divinas.”

Frank McGuinness

Frank McGuinness

AQUELE QUE VAI CUIDAR DE MIM

Funções: 3M

O inferno é isso, pai. E eu estou lá agora.

A peça foi escrita em 1985 e ao longo de seus trinta anos de história foi e continua a ser encenada em muitos países ao redor do mundo. O enredo da peça é muito simples. Três homens - um irlandês, um inglês e um americano - encontram-se em cativeiro libanês. Eles falam a mesma língua, mas estão separados por um profundo abismo e parece que nunca encontrarão a reconciliação em suas vidas. A história da humanidade é impiedosa: naquele outro mundo, onde não é preciso pensar na morte todos os dias, estes três prisioneiros dificilmente se falariam. Mas onde a morte respira em seu pescoço a cada segundo, você começa a se sentir diferente, e acontece que todos os tipos de diferenças - nacionais, culturais e históricas - são meras ninharias em comparação com o ser humano que vive em cada um de nós.

Frank McGuinness nascido na Irlanda em 1953. É autor de 22 peças, diversas coletâneas de poesia e do romance Arimatéia. Em sua tradução, peças de Ibsen, Chekhov, Brecht, Racine, Sófocles, Eurípides, Strindberg e Ostrovsky são hoje apresentadas em teatros de países de língua inglesa. Além disso, é autor do roteiro do filme "Dançando no Festival da Colheita", baseado em peça de mesmo nome Brian Friel.

A peça "Aquele que vai cuidar de mim" está incluída no fundo dourado do drama moderno em língua inglesa.

Robert David Macdonald

REUNIÃO DE CÚPULA

Jogue em dois atos

Funções: 1M, 2F

No auge da Segunda Guerra Mundial, Mussolini vai a Berlim para se encontrar com Hitler. Enquanto o Führer e o Duce estão ocupados com seus próprios assuntos, suas amantes, Eva Braun e Clara Petacci, passam o tempo na companhia um do outro e do soldado designado para servi-los e vigiá-los. Gradualmente, a conversa frívola das mulheres adquire um som sinistro.

Martin McDonagh

EXECUTORES

Jogue em dois atos

Funções: 14M, 2F

O que um carrasco deve fazer na manhã seguinte à abolição da pena de morte? Em seu pub em algum lugar na cidade de Oldham, no norte da Inglaterra, Harry Wade é uma espécie de celebridade local. Concordo, nem em todo estabelecimento um verdadeiro carrasco servirá um copo de cerveja para um visitante - aquele com cujas mãos, como se costuma acreditar, a justiça é administrada. Ainda hoje, o pub Harry's recebe um fluxo constante de visitantes - um trio de frequentadores bêbados choraminga no balcão, esperando por um copo de cerveja, um repórter do Jornal local, enquanto estiver fora tempo de trabalho um policial da delegacia mais próxima. Só que desta vez foram trazidos para cá não só e não tanto pela vontade de molhar a garganta, mas por uma curiosidade mal disfarçada. Ainda assim! Afinal, a partir de hoje, Harry Wade, o segundo carrasco da Grã-Bretanha, está desempregado! E tudo teria ficado bem se um visitante aleatório (ou talvez não tão aleatório) chamado Mooney, tão estranhamente ansioso para ser conhecido como uma “figura sinistra”, aparecesse na porta do pub. E por um bom motivo. Pena de morte, claro, cancelado, mas em jogo misterioso, iniciado em um bar por um estranho “sinistro”, não será tão fácil adivinhar quem hoje será a vítima e quem será o carrasco.

Produções:

Juventude teatro de arte Ulan-Ude

"Centro Gogol"- Moscou Teatro de Drama eles. N. V. Gogol

Teatro Dramático Bolshoi em homenagem. G. A. Tovstonogova, São Petersburgo

​ Pub-teatro "Abbey Players", Moscou

Filipe Osment

SEPARAÇÃO

Jogue em dois atos

Funções: 3M, 2F

Volta para casa de Dublin para uma pequena cidade irlandesa filho mais novo. As férias de Natal na universidade onde estuda ainda não começaram e a sua chegada revela-se inesperada para os pais e para o irmão mais velho, que, mal concluindo a escola, ficou em casa para trabalhar na quinta da família. A antiga inimizade entre os irmãos, que havia diminuído durante a separação, reacende-se e acaba se transformando em tragédia.

Stephen Sondheim e James Lapine

A FLORESTA ESTÁ ESPERANDO POR VOCÊ / NA FLORESTA

Musical em dois atos

Funções: 8M, 10F

No musical "The Forest Awaits You", de Stephen Sondheim e James Lapine, cinco contos de fadas famosos do mundo estão intrinsecamente interligados - "Chapeuzinho Vermelho", "Cinderela", "O Padeiro e Sua Mulher", "Jack e pé de feijão" e "Rapunzel".

Todos os contos de fadas (ou quase todos) começam com os desejos e sonhos dos heróis, mas nenhum de nós sabe e jamais se perguntou como o conto de fadas termina depois que esses desejos são realizados. E de repente fica claro que na verdade não queríamos isso e sonhávamos com outra coisa, embora os desejos parecessem tão claros e definidos. No musical, a mãe da Cinderela pergunta do túmulo à filha se ela sabe exatamente o que quer, porque se sim, o desejo com certeza se tornará realidade.

Cinderela deve se casar com um príncipe, sempre bonito, ter filhos, e Chapeuzinho Vermelho não pode se perder em nenhum caso, deve ir direto para a avó, sem parar um segundo, embora na verdade ela não queira ir nada para esta avó, mas com muito prazer ela preferia se esconder e comer algo doce. Os estereótipos ossificados nos levam a sonhos que surgem da inércia, e não dos nossos verdadeiros desejos, porque temos medo de não querer o que os outros desejam, e às vezes nem pensamos no fato de que realmente queremos algo diferente, e sucumbimos à inércia das aspirações de toda a sociedade. Em uma das músicas do musical, a Bruxa alerta que precisamos pensar bem no que contamos às crianças e nos contos de fadas que lemos para elas, pois elas nos ouvem com atenção.

Produções:

Teatro Dramático Russo da Lituânia, Vilnius

Tennesse Williams

QUARTO ANTIGO

Jogue em dois atos

Funções: 5M, 5F

Tecido a partir de anotações do diário que Tennessee Williams manteve em 1938-1939, The Old Quarter não é um livro de memórias escrito no silêncio de um estudo; são memórias, sem dissimulação e sem embelezamento, recriadas com toda a dor, compaixão e humor contido que acompanharam o tempo que o dramaturgo passou no French Quarter de Nova Orleans.

Uma após a outra, as memórias passam diante de nós, nas quais o sósia de Williams nos apresenta os habitantes de uma pensão decadente no bairro antigo: a Sra. Wyer, a senhoria absurda e imprudente; com Jane, uma jovem bem-educada de Nova York, agarrando-se com todas as suas forças à coabitação com um vulgar mas atraente apresentador de clube de strip chamado Ty; com duas senhoras decrépitas de origem nobre, educadamente morrendo de fome no sótão; com um artista moribundo apelidado de Nightingale, que tenta explicar para um jovem escritor a essência do amor - amor nascido do corpo e do coração. Esta é uma história sobre a formação de um artista, a educação com a solidão e o desespero, o desejo e a falta de vontade de dar, sobre aprender a ver, ouvir, sentir, lembrar que “todos os escritores são espiões inescrupulosos” que pagam caro por tudo o que lhes é destinado. aprender, mas não destinado a ser esquecido.

Produções:

Drama do Estado de Omsk "Quinto Teatro"

Enda Walsh

FARSA DE WALWORTH

Jogue em dois atos

Funções: 3M, 1F

O que somos sem nossas histórias?

Todos os dias, num pequeno apartamento no topo de um arranha-céu em Londres, uma família de emigrantes irlandeses faz uma apresentação caseira. Todos os dias, um pai e dois filhos representam para si a mesma história do seu passado - uma história que, sem deixar de adquirir detalhes, há muito se transformou num mito familiar. E agora, vinte anos depois, ninguém se lembra (ou simplesmente não quer lembrar) como tudo realmente foi. Mas nem um único mito, como sabemos, pode proteger contra a invasão dos bárbaros, mesmo que o bárbaro apareça à sua porta em singular- na forma de uma linda caixa de um supermercado próximo.

Salão Rosana

DUAS MENINAS

Jogue em um ato

Funções: 3M, 4F

Portanto, esta é uma história que todos no Reino Unido conhecem. Meninas de dez anos que moravam na casa vizinha em Glasgow foram sequestradas e acredita-se que o sequestrador ainda esteja foragido. Sem dúvida, a situação é muito difícil para ambas as mães. Conte-nos o que aconteceu naquele dia em que sua filha desapareceu?

Eu a levei... para a escola. Antes Parque infantil. É como... É algum tipo de sonho. E a primeira noite sem ela. Noite sem fim. Sem limites. E um sentimento de culpa.

Produções:

Festival-escola “Território”, leitura cênica

Caril Churchill

AMOR E INFORMAÇÃO

Jogue em um ato

Funções: 8M, 8F

Alguém espirra. Alguém não está recebendo sinal. Alguém compartilha um segredo. Alguém não vem até a porta. Alguém colocou um elefante na escada. Alguém não está pronto para conversar. Alguém é a mãe de seu irmão. Algumas pessoas odeiam números irracionais. Alguém denunciou isso à polícia. Alguém leu a mensagem nos semáforos. Algumas pessoas nunca se sentiram assim antes. Neste caleidoscópio acelerado de eventos, cenas, conversas, mais de cem personagens se esforçam para chegar ao verdadeira essência o que eles sabem.

Produções:

Teatro Russo da Estônia, Tallinn

Teatro Zip Zap, Samara