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A criatividade teatral russa originou-se na era do sistema comunal primitivo e, mais do que a pintura e a arquitetura, está associada à arte popular. O solo onde surgiram seus elementos originais foi a atividade produtiva dos eslavos, que rituais folclóricos e os feriados transformaram-no em um sistema complexo de arte dramática.

O teatro folclórico ainda existe nos países eslavos. Casamentos, funerais, feriados agrícolas são rituais complexos, às vezes durando vários dias e utilizando amplamente elementos teatrais como ação dramática, canto, dança, fantasias, decorações (casamenteira, noiva, danças circulares, ritual ou jogos divertidos etc.). Os antigos eslavos também refletiam o festival da ressurreição da natureza morta, característico do paganismo mundial.

Após a adoção do Cristianismo, o papel dos jogos folclóricos na vida da sociedade diminuiu significativamente (a igreja perseguiu o paganismo). A arte popular teatral, no entanto, continuou a viver até o século XX. No início, seus portadores eram bufões. Nos jogos folclóricos, eram realizadas performances populares de “jogos de pantomimeiros” e “pessoas mortas” com o “urso erudito”. O Teatro Popular deu o Teatro Petrushka.

Os espetáculos de marionetes favoritos na Rússia eram presépios, mais tarde raika (Ucrânia), e no sul e oeste - batleykas (Bielorrússia). Essas apresentações foram realizadas em uma caixa de madeira dividida em camadas superior e inferior. No último andar, uma parte séria da performance foi encenada sobre o tema da história bíblica do nascimento de Cristo e do rei Herodes. No andar inferior exibiam cenas cômicas e satíricas do cotidiano, muito parecidas com o Teatro Petrushka. Aos poucos, a parte séria do presépio foi diminuindo, e a segunda parte foi crescendo, complementada por novas cenas cômicas e a caixa do presépio mudou de duas camadas para uma de camada única.

Até o século XVII na Rússia, a teatralidade era um componente orgânico rituais folclóricos, feriados do calendário, encenaram danças circulares. Seus elementos foram incluídos no serviço religioso, e foi aqui que, à medida que o princípio secular se intensificou na sociedade russa, um teatro profissional começou a se formar.

Inicialmente surgiram ações litúrgicas. Estas são apresentações teatrais bastante complexas usadas para aumentar o impacto do serviço religioso e glorificar a unidade do Estado e do poder da Igreja. O “ato da caverna” (uma reconstituição do massacre dos cristãos pelo rei Nabucodonosor) e “montar um burro” (uma reconstituição da conspiração bíblica no Domingo de Ramos) são bem conhecidos.

Os teatros judiciais e escolares do século XVII contribuíram para o desenvolvimento do teatro na Rússia. Mesmo sob o czar Alexei Mikhailovich, as celebrações, recepções e cerimônias da corte começaram a ser decoradas com muita teatralidade - de forma expressiva e magnífica. O primeiro teatro profissional russo, o Templo da Comédia, era um teatro da corte e um dos “shows divertidos” regulamentados pelo czar. Foi dirigido em 1662 por I. Gregory, mestre em teologia, pastor e chefe da escola da igreja luterana dos oficiais no assentamento alemão de Moscou. O próprio edifício foi inaugurado em 1672 na aldeia de Preobrazhenskoye com a performance “Ação de Artaxerxes”.

O surgimento do teatro escolar na Rússia está associado ao desenvolvimento da educação escolar. Na Europa Ocidental, surgiu no século XII nas escolas humanísticas como uma espécie de técnica pedagógica e inicialmente servia apenas para fins educacionais. Ajudou os alunos a dominar diversos conhecimentos em forma de jogo: a língua latina e histórias bíblicas, poesia e oratória. No século XVI, as possibilidades de impacto espiritual do teatro escolar começaram a ser utilizadas para fins religiosos e políticos: Lutero na luta contra os católicos, os jesuítas - contra o luteranismo e a ortodoxia. Na Rússia, a escola o teatro foi usado pela Ortodoxia na luta contra a influência católica romana. Sua origem foi facilitada por um monge, formado pela Academia Kiev-Mohyla, uma pessoa educada, figura política, educador e poeta Simeão de Polotsk. Em 1664 ele veio para Moscou e tornou-se professor das crianças reais na corte. Na coleção de suas obras “Rhythmologion” foram publicadas duas peças - “A Comédia sobre o Rei Novhudonosor, sobre o corpo dourado e sobre os três jovens que não foram queimados na caverna” e a comédia “A Parábola de filho prodígio».

As peças de S. Polotsky, por sua natureza, destinam-se ao teatro da corte. Em termos de méritos, eles são superiores peças escolares daquela época e precede o desenvolvimento do teatro do século XVIII. Assim, o funcionamento do “templo da comédia” e o surgimento das primeiras obras dramáticas profissionais de S. Polotsky foi o início de um processo historicamente necessário e natural de domínio das conquistas da cultura teatral mundial na Rússia.

Simeão de Polotsk não foi apenas um poeta e dramaturgo talentoso. Na cultura artística mundial, desempenhou um papel significativo como o maior teórico da arte eslava, considerando os problemas Criatividade artística- literatura, música, pintura. Como teólogo, ele observou que a arte representa a mais elevada criatividade espiritual. Ele incluiu poesia, música e pintura.

As visões estéticas e educacionais de S. Polotsky sobre a arte são interessantes. O monge argumentou que a arte da beleza “traz benefícios espirituais e espirituais para as pessoas”. Segundo seu raciocínio, não há poesia, pintura, música sem harmonia, proporção e ritmo. Sem arte não há educação, pois através da sua influência na alma das pessoas as emoções negativas são substituídas por sentimentos positivos. Através da beleza da música e das palavras, os insatisfeitos tornam-se pacientes, os preguiçosos tornam-se trabalhadores, os estúpidos tornam-se inteligentes, os sujos tornam-se puros de coração.

S. Polotsky criou a primeira classificação na região eslava Artes visuais, elevando a pintura aos Sete Artes liberais. O mesmo vale para a música. Ele comprovou seu valor estético e provou a necessidade da igreja do canto polifônico em uma combinação harmoniosa de vozes. A variedade modal tonal da música, observou S. Polotsky, é ditada por sua função educacional.

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LITERATURA Papel significativo no desenvolvimento Cultura cristã A Antiga Rus' era interpretada por um livro manuscrito. Junto com o Cristianismo, a Antiga Rus adotou sistema existente gêneros de escrita eclesial desenvolvidos em Bizâncio. Em primeiro lugar, estes eram livros bíblicos Antigo Testamento, que incluía: “Lei”, “Profetas”, “Escrituras”, também hinografia e “palavras” associadas à interpretação das “Escrituras” e orações da igreja e cantos.

Os gêneros históricos foram baseados no folclore, mas desenvolveram formas de contar histórias em livros. Eles não permitiram ficção; mais frequentemente incluído em crônicas. Chronicle é um dos primeiros gêneros originais da literatura russa. Estes são relatos históricos de eventos contemporâneos, organizados por ano. Para o cronista, não é a duração do reinado que importa, mas a sequência dos acontecimentos. O início do artigo da crônica é tradicional: “No verão,..”, depois é indicado o ano da criação do mundo e delineados os acontecimentos deste ano. O gênero crônica inclui diferentes gêneros, por exemplo, a narrativa hagiográfica sobre Boris e Gleb e a história de guerra. Uma variedade de tópicos, eventos e gêneros ajuda o cronista a contar a história da Rus'. gêneros históricos crônica, história, lenda, conto

“O Conto dos Anos Passados” é a obra mais significativa da literatura russa, compilada pelo monge do Mosteiro das Cavernas de Kiev, Nestor. O cronista mais de uma vez prega um sermão clamando pelo amor, pela paz e pela harmonia. Esta crônica define o lugar dos eslavos, o lugar do povo russo entre os povos do mundo, retrata a origem Escrita eslava, a formação do estado russo, fala sobre guerras, vitórias e derrotas, feriados, tradições e rituais, discursos contos populares e lendas. O leitor também conhecerá os acordos comerciais entre a Rússia e Constantinopla.

Gêneros religiosos e didáticos de ensino, vida, palavras solenes, passeios eram muitas vezes criados em conexão com um evento específico, cumpriam um importante papel educacional. o gênero de ensinamentos serviu como um meio importante de promoção da nova doutrina religiosa. Por exemplo, “Ensinamentos de Teodósio de Pechersk”. O “Ensinamento” de Vladimir Monomakh, escrito por ele pouco antes de sua morte (por volta de 1117), foi considerado pelos cronistas como um testamento aos seus filhos. A ideia central das “Instruções” é observar rigorosamente os interesses do Estado, e não os pessoais.

O autor da vida (hagiógrafo) procurou criar a imagem de um herói eclesiástico ideal. Normalmente a vida de um santo começa com uma breve menção aos seus pais (o santo nascerá “de um pai fiel e piedoso”); depois conversaram sobre a infância do santo e seu comportamento. Ele se distinguia pela modéstia, obediência, adorava livros, evitava jogos com os colegas e estava imbuído de piedade. Mais tarde, sua vida ascética começa em um mosteiro ou na solidão do deserto. Ele tem a capacidade de fazer milagres e se comunicar com poderes celestiais. Sua morte é pacífica e tranquila; seu corpo emite uma fragrância após a morte. Nos séculos XIX. em listas separadas em Rus' eram conhecidas vidas traduzidas de Nicolau, o Maravilhas, Antônio, o Grande, João Crisóstomo, Alexei, o homem de Deus e outros gêneros de vida - histórias sobre as façanhas dos santos. As vidas dependiam dos tipos de santidade: mártir, confessor, monge, estilita, santo tolo.

Um exemplo de uma antiga vida principesca original russa é “O Conto de Boris e Gleb”. O autor da história (anônimo), embora mantendo a especificidade histórica, expõe detalhadamente os fatos do vilão assassinato de Boris e Gleb. Porém, o esquema composicional da vida muda um pouco: apenas um episódio da vida dos heróis é mostrado - um assassinato vilão. Boris e Gleb são retratados como heróis martirizados cristãos ideais.

Gênero de caminhada No século XI. O povo russo começa a viajar para o Oriente cristão, para lugares sagrados. Para aqueles que não puderam fazer a peregrinação à Palestina, os livros que descrevem as suas viagens tornam-se uma espécie de compensação. No século XII. Aparece “A Caminhada do Hegúmeno Daniel à Terra Santa”, onde os lugares sagrados são descritos em detalhes. Ele está interessado na natureza, no caráter dos edifícios de Jerusalém, no rio Jordão, etc. Existem muitas lendas em circulação que Daniel ouviu durante suas viagens ou aprendeu em livros.

Peculiaridades literatura russa antiga 1.Caráter manuscrito. 2. Anonimato como consequência de uma atitude religiosamente cristã para com uma pessoa: O conceito de direito autoral não existia na sociedade. Os escribas de livros muitas vezes editavam o texto, introduziam seus próprios episódios, mudavam orientação ideológica o texto que está sendo copiado, a natureza de seu estilo. Foi assim que surgiram novas edições de monumentos. 3. Historicismo. Os heróis da literatura russa antiga são principalmente Figuras históricas. Praticamente não há ficção nisso. Os eventos históricos são explicados do ponto de vista religioso. Os heróis são príncipes, governantes do Estado. 4.Temas: a beleza e grandeza da terra russa; beleza moral do povo russo. 5. Método artístico: simbolismo, historicismo, ritualismo, didatismo, princípios orientadores do método artístico, duas faces: fotografia estrita e imagem ideal da realidade.

MÚSICA NA ERA Rússia de Kiev o desenvolvimento de canções rituais, canções de trabalho, canções cômico-satíricas, canções de ninar continua e um épico heróico. A arte popular épica é preservada em épicos ou antiguidades. O épico é uma obra de gênero sintético verbal e musical.

O fenômeno mais importante na cultura musical dessa época foi o nascimento do canto znamenny como a primeira forma de arte musical profissional registrada por escrito. Canto Znamenny, o principal tipo de canto da igreja russa. O nome vem da palavra eslava antiga para “estandarte”. Banners, ou ganchos, eram sinais não lineares usados ​​para registrar cantos. ganchos

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A criatividade dos antigos cantores russos estava próxima da pintura de ícones. No início o hinógrafo trabalhou. Ele dissecou o texto, combinando o canto podobna (amostra, modelo para cantos) com o texto do canto de forma que o número de fragmentos do texto correspondesse ao número de versos musicais do canto podobna. Então, como um clichê, eu impus fórmula musical a novas letras, variando sutilmente os detalhes da melodia quando necessário. Um músico-estandarte especial “assinou” uma folha de papel em branco para o futuro manuscrito musical, assinou em uma determinada sequência miniaturas, textos de cantos, iniciais, sinais musicais, estandartes sob o texto e, por fim, marcas de cinábrio sob os estandartes. A obra do hinógrafo na Idade Média foi muito valorizada, muitos deles foram até canonizados: Roman, o Doce Cantor, João Crisóstomo, Andrei Kritsky, João de Damasco, etc.

A antiga música sacra russa expressava a ideia de afinidade e unidade e, portanto, era predominantemente monódica, isto é, uníssono monofônico, monodia. Uma característica canônica da música ortodoxa russa é também o princípio da sarela (desacompanhada), já que apenas a voz humana foi reconhecida como o único instrumento musical perfeito, já que somente a voz pode incorporar a palavra em sons musicais, criar uma melodia significativa. Canto do pilar

PARA gêneros antigos as hinografias incluem: -salmos associados ao nome do rei bíblico Davi, os salmos são muito diversos: alguns soam como recitação coral, lembrando um canto, outros como uma canção lírica ampla e cantante. - tropário (grego “eu viro”, “monumento da vitória”, “troféu”). Uma característica dos textos tropários, além da brevidade, é o uso frequente de comparações e alegorias. E basicamente o seu conteúdo está ligado à glorificação dos acontecimentos celebrados da Igreja Cristã, ao canto das façanhas dos mártires e ascetas. - kontakion (do grego “curto”) um canto curto, uma obra com múltiplas estrofes, onde todas as estrofes eram construídas segundo o mesmo padrão e cantadas na mesma melodia, variando de estrofe para estrofe. -stichera (grego “muitos versos”), eram frequentemente distinguidos por sua grande extensão e riqueza melódica. - cânone (grego “norma”, “regra”) uma grande composição coral composta por nove seções, cada uma das quais incluía vários cantos. Se o kontakion é um sermão poético, um ensinamento, então o cânon é um hino solene de louvor. Os princípios mais importantes da organização da arte do canto russo antigo são a ciclicidade e o conjunto.
Deve-se notar o papel especial de Novgorod, que introduziu algo novo na música sacra. Foi aqui que uma tradição maravilhosa se desenvolveu e se fortaleceu Sino tocando. A transição da “batida” para o sino de um design específico e acusticamente vantajoso foi uma grande conquista na expressividade timbre da arte musical. Seguindo Novgorod, a arte de tocar sinos desenvolveu-se em Pskov. ANÉIS DE SINO

O repertório dos bufões incluía canções cômicas, cenas dramáticas, sátira social “sombria”, executada com máscaras e “vestido de bufão” ao acompanhamento de domra, gaita de foles e pandeiro. Apresentando-se nas ruas e praças, S. comunicava-se diretamente com o público e envolvia-o na sua atuação. Personagem principal representação de um homem alegre e quebrantado com sua própria mente, muitas vezes usando o disfarce de simplicidade cômica.

Tendo surgido o mais tardar em meados do século XI. (imagem nos afrescos da Catedral de Santa Sofia em Kiev, 1037), a bufonaria atingiu seu auge no século 1517 e no século XVIII. foi desaparecendo gradativamente, transferindo para o estande algumas tradições de sua arte. Eles foram frequentemente perseguidos pela igreja e pelas autoridades civis. Em 1648 e 1657, foram emitidos decretos proibindo a bufonaria.

Teatro Russo O TEATRO RUSSO (TEATRO DA RÚSSIA) percorreu um caminho de formação e desenvolvimento diferente do teatro europeu, oriental ou americano. As etapas deste caminho estão relacionadas com a singularidade da história da Rússia - sua economia, mudanças nas formações sociais, religião, a mentalidade especial dos russos, etc. TEATRO

Origem e formação Teatro russo O teatro, nas suas formas rituais e cerimoniais, como em todas as comunidades antigas, era difundido na Rússia; existia em formas misteriosas. Neste caso, queremos dizer mistério não como um gênero de medieval Teatro europeu, mas como uma ação grupal associada a propósitos cotidianos e sagrados, na maioria das vezes - receber a ajuda de uma divindade em situações importantes para o funcionamento comunidade humana

A origem e formação do teatro russo. Estas foram as etapas do ciclo agrícola - semeadura, colheita, desastres naturais - secas, epidemias e epizootias, eventos de natureza tribal e familiar - casamento, nascimento de um filho, morte, etc. Eram apresentações de teatro baseadas na antiga magia tribal e agrícola, portanto o teatro deste período é estudado principalmente por folcloristas e etnógrafos, e não por historiadores do teatro. Mas esta etapa é extremamente importante - como qualquer começo que defina o vetor do desenvolvimento.

A origem e formação do teatro russo A partir de tais ações rituais surgiu a linha de desenvolvimento do teatro russo como teatro folclórico, teatro folclórico, apresentado em diversas formas - teatro de fantoches (Petrushka, presépio, etc.), estande (raek, divertir-se, etc.), atores viajantes ( guslars, cantores, contadores de histórias, acrobatas, etc.), etc. Até o século XVII o teatro na Rússia desenvolveu-se apenas como teatro folclórico, outras formas teatrais, ao contrário da Europa, não existiam aqui. Até os séculos 10 a 11. O teatro russo desenvolveu-se ao longo do caminho característico do teatro tradicional do Oriente ou da África - folclore ritual, sagrado, construído sobre a mitologia original

A origem e formação do teatro russo por volta do século XI. a situação está a mudar, primeiro gradualmente, depois com mais força, o que levou a uma mudança fundamental no desenvolvimento do teatro russo e na sua posterior formação sob a influência da cultura europeia.

Teatro profissional Os primeiros representantes do teatro profissional foram bufões que atuaram em quase todos os gêneros de espetáculos de rua. Os primeiros indícios de bufões datam do século XI, o que permite verificar que a arte bufão era um fenômeno há muito formado e inserido no cotidiano de todas as camadas da sociedade de então. A formação da arte bufonaria original russa, proveniente de ritos e rituais, também foi influenciada pelas “viagens” de comediantes viajantes europeus e bizantinos - histriões, trovadores, vagabundos

O teatro escolar-igreja Catedral "Stoglavy" da Igreja Ortodoxa Russa em 1551 desempenhou um papel decisivo no estabelecimento da ideia de unidade do Estado religioso e confiou ao clero a responsabilidade de criar instituições educacionais religiosas. Nesse período surgiram peças teatrais escolares e apresentações escolares-igrejas, que eram encenadas em teatros nesses instituições educacionais(faculdades, academias). Figuras representando o estado, a igreja, Olimpo antigo, sabedoria, fé, esperança, amor, etc., apareceram no palco, transferidos das páginas dos livros.

Teatro da igreja escolar Originado em Kiev, o teatro da igreja escolar começou a aparecer em outras cidades: Moscou, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, etc. Crescendo dentro dos muros de uma escola teológica, completou a teatralização dos ritos eclesiásticos: liturgia, serviços da Semana Santa, Natal, Páscoa e outros rituais. Tendo surgido nas condições da vida burguesa emergente, o teatro escolar pela primeira vez em nosso solo separou o ator e o palco do espectador e do auditório, e pela primeira vez deu origem a uma certa imagem cênica tanto para o dramaturgo quanto para o dramaturgo e o ator.

Teatro da corte A formação do teatro da corte na Rússia está associada ao nome do czar Alexei Mikhailovich. A época do seu reinado está associada à formação de uma nova ideologia focada na expansão dos laços diplomáticos com a Europa. A orientação para o modo de vida europeu levou a muitas mudanças na vida da corte russa. I.Rozanov. Retrato do fundador do primeiro teatro da corte Artamon Sergeevich Matveev

Teatro da corte. A tentativa de Alexei Mikhailovich de organizar o primeiro teatro da corte remonta a 1660: na “lista” de encomendas e compras para o czar, o comerciante inglês Hebdon foi escrito por Alexei Mikhailovich com a tarefa “Chamar o estado moscovita das terras alemãs mestres para fazer comédia. No entanto, esta tentativa não teve sucesso; A primeira apresentação do teatro da corte russa ocorreu apenas em maio de 1672. O czar emitiu um decreto no qual o coronel Nikolai von Staden (amigo do boiardo Matveev) foi instruído a encontrar pessoas no exterior que pudessem “representar comédias”.

As apresentações do Court Theatre tornaram-se um dos entretenimentos favoritos na corte de Moscou. Havia 26 atores russos. Os meninos brincaram papéis femininos. O papel de Ester na performance de Artaxerxes foi desempenhado pelo filho de Blumentrost. Tanto os atores estrangeiros como os russos foram treinados em escola especial, inaugurada em 21 de setembro de 1672 no pátio da casa de Gregório no assentamento alemão. Acabou sendo difícil treinar estudantes russos e estrangeiros e, na segunda metade de 1675, duas escolas de teatro começaram a funcionar: na corte polonesa - para estrangeiros, em Meshchanskaya Sloboda - para russos

Teatro da Corte O surgimento do primeiro teatro da corte coincidiu com o nascimento de Pedro I (1672), que ainda criança assistiu às últimas apresentações deste teatro. Tendo ascendido ao trono e iniciado o enorme trabalho de europeização da Rússia, Pedro I não pôde deixar de recorrer ao teatro como meio de promover as suas ideias políticas e sociais inovadoras.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Desde o final do século XVII. Na Europa, os bailes de máscaras tornaram-se moda, o que atraiu o jovem Pedro I. Em 1698, vestido com o traje de um camponês da Frísia, participou do baile de máscaras vienense. Peter decidiu popularizar suas reformas e inovações através da arte do teatro. Ele planejava construir um teatro em Moscou, mas não para um grupo seleto, mas aberto a todos. Em 1698-1699, uma trupe de teatro de fantoches trabalhou em Moscou, liderada por Jan Splavsky, e a quem Pedro ordenou em 1701 que convidasse comediantes do exterior. Em 1702, a trupe de Johann Kunst veio para a Rússia.

O surgimento de um teatro público (público) Depois que Elizabeth Petrovna ascendeu ao trono em 1741, a introdução do teatro europeu continuou. Trupes estrangeiras percorreram a corte - italianas, alemãs, francesas, entre elas teatro, ópera e balé, e commedia dell'arte. No mesmo período, foram lançadas as bases do teatro profissional nacional russo; foi durante o reinado de Elizabeth que o futuro “pai do teatro russo” Fyodor Volkov estudou em Moscou, participando de apresentações de Natal e absorvendo a experiência de fazer turnês Trupes europeias.

Teatros em instituições de ensino Em meados do século XVIII. teatros foram organizados em instituições educacionais (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Universidade de Moscou), apresentações teatrais russas foram organizadas em São Petersburgo (organizador I. Lukin), em Moscou (organizadores K. Baykulov, funcionários administrativos liderados por Khalkov e Glushkov, "mestre de assuntos de tinta" Ivanov e outros), em Yaroslavl (organizadores N. Serov, F. Volkov). Outra coisa acontece em 1747 um evento importante: foi escrita a primeira tragédia poética - Khorev A. Sumarokova.

Teatro público nacional Tudo isto cria as condições prévias para o surgimento de um teatro público nacional. Para este propósito, em 1752, a trupe de Volkov foi chamada de Yaroslavl para São Petersburgo. Atores amadores talentosos são selecionados para estudar no Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. e G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, etc. Entre eles estão quatro mulheres: A. Musina-Pushkina, A ... Mikhailova, irmãs M. e O. Ananyev.

Teatro Petrovsky Teatro Petrovsky Sob Pedro I, o início das apresentações na Sibéria foi marcado pelo Metropolita de Tobolsk Filofei Leshchinsky. Numa crônica manuscrita datada de 1727 diz-se: “Philofey era um amante de apresentações teatrais, fazia comédias gloriosas e ricas, quando deveria ser espectador de uma comédia para um colecionador, então ele, o senhor, fazia sinos de catedral para o coleção de reverência, e os teatros ficavam entre a Catedral e as igrejas de São Sérgio e transportados, para onde o povo se dirigia.” A inovação do Metropolita Filoteu foi continuada por seus sucessores, alguns deles eram estudantes da Academia de Kiev.

Teatro sob Anna Ioannovna Anna Ioannovna gastou enormes somas em várias celebrações, bailes, bailes de máscaras, recepções para embaixadores, fogos de artifício, iluminações e procissões teatrais. Em sua corte, a cultura palhaçaria reviveu, dando continuidade às tradições dos bufões “sedentários” - ela tinha gigantes e anões, bufões e fogos de artifício. A celebração teatral mais famosa foi o casamento “curioso” do bobo da corte Príncipe Golitsyn com o foguete Kalmyk Buzheninova na Casa de Gelo em 6 de fevereiro de 1740.

Teatro público permanente O primeiro teatro público permanente russo foi inaugurado em 1756 em São Petersburgo, na Casa Golovkin. Vários atores da trupe Yaroslavl de F. Volkov, incluindo o ator cômico Ya. Shumsky, foram adicionados aos atores treinados no Gentry Corps. O teatro era dirigido por Sumarokov, cujas tragédias classicistas formaram a base do repertório. O primeiro lugar na trupe foi ocupado por Volkov, que substituiu Sumarokov como diretor, e ocupou este lugar até sua morte em 1763 (este teatro em 1832 receberia o nome de Alexandrinsky - em homenagem à esposa de Nicolau I.)

Criação de um teatro dramático As primeiras apresentações públicas em Moscou datam de 1756, quando estudantes do ginásio universitário, sob a liderança de seu diretor, o poeta M. Kheraskov, formaram uma trupe de teatro dentro dos muros da universidade. Representantes da mais alta sociedade de Moscou foram convidados para as apresentações. Em 1776, com base na antiga trupe universitária, foi criado um teatro dramático, que recebeu o nome de Petrovsky (também conhecido como Teatro Medox). Os teatros Bolshoi (ópera e balé) e Maly (drama) da Rússia traçam suas origens neste teatro.

História do Teatro Maly O Teatro Maly é o teatro mais antigo da Rússia. Sua trupe foi criada na Universidade de Moscou em 1756, imediatamente após o famoso Decreto da Imperatriz Elizabeth Petrovna, que marcou o nascimento do teatro profissional em nosso país: Ordenamos agora a criação de um teatro russo para a apresentação de comédias e tragédias. . A casa do comerciante Vargin, onde o Teatro Maly foi inaugurado em 1824

História do Teatro Maly Em 1824, Bove reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio prédio na Praça Petrovskaya (agora Teatralnaya) e seu próprio nome - o Maly Teatro. Em 1824, Bove reconstruiu a mansão do comerciante Vargin para o teatro, e a parte dramática da trupe de Moscou do Teatro Imperial recebeu seu próprio prédio na Praça Petrovskaya (hoje Teatralnaya) e seu próprio nome - Teatro Maly. O edifício do Teatro Maly de Moscou, fotografia da década de 90 do século XIX

Teatro da era do sentimentalismo O período do classicismo na Rússia não durou muito - a formação do sentimentalismo começou em meados da década de 1760. " comédias chorosas» V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskova, ópera cômica, drama burguês. O fortalecimento das tendências democráticas no teatro e na dramaturgia foi facilitado pelo agravamento das contradições sociais no período guerra camponesa 1773-1775 e as tradições do teatro folclórico. Assim, segundo os contemporâneos, Shumsky utilizou técnicas de jogo próximas às dos bufões. Uma comédia satírica está sendo desenvolvida - Menor de D. Fonvizin

Teatros-fortaleza No final do século XVIII. os teatros de servos estão se espalhando. Especialistas em teatro - atores, coreógrafos, compositores - foram convidados aqui para treinar com atores. Alguns dos teatros servos (Sheremetev em Kuskovo e Ostankino, Yusupov em Arkhangelsk) superaram os teatros estatais na riqueza de suas produções. No início do século XIX. os proprietários de alguns teatros de servos começam a transformá-los em empresas comerciais (Shakhovskoy e outros). Muitos atores russos famosos vieram de teatros de servos, que muitas vezes eram alugados para atuar em teatros “gratuitos” - incl. no palco imperial (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, etc.). Dançarina do teatro da fortaleza

Teatro na virada do século Em geral, o processo de formação do teatro profissional na Rússia no século XVIII. terminou. O século seguinte, o século 19, tornou-se um período de rápido desenvolvimento de todas as áreas do teatro russo. O Teatro Hermitage, construído por ordem de Catarina, a Grande, em

Teatro russo no século XIX Teatro russo no século XIX Questões relacionadas com o desenvolvimento do teatro no início do século XIX. foram discutidos em reuniões da Sociedade Livre dos Amantes da Literatura, da Ciência e das Artes. O seguidor de Radishchev, I. Pnin, em seu livro Experiência do Iluminismo em relação à Rússia (1804), argumentou que o teatro deveria contribuir para o desenvolvimento da sociedade. Em segundo lugar, a relevância das tragédias patrióticas encenadas neste período, repletas de alusões à situação moderna (Édipo em Atenas e Dmitry Donskoy de V. Ozerov, peças de F. Schiller e W. Shakespeare), contribuíram para a formação do romantismo. Isso significa que foram estabelecidos novos princípios de atuação, o desejo de individualizar os personagens do palco, revelar seus sentimentos e psicologia.

O teatro foi dividido em duas trupes no primeiro quartel do século XIX. Ocorreu a primeira separação oficial do teatro dramático russo em uma direção separada (anteriormente, a trupe de teatro trabalhava em conjunto com a trupe de ópera e balé, e os mesmos atores frequentemente atuavam em performances de diferentes gêneros). Em 1824, o antigo Teatro Medox foi dividido em duas trupes - uma trupe de teatro (Teatro Maly) e uma trupe de ópera e balé (Teatro Bolshoi). O Teatro Maly ganha um prédio separado. (Em São Petersburgo, a trupe dramática foi separada da trupe musical em 1803, mas antes de se mudar em 1836 para um prédio separado do Teatro Alexandrinsky, ela ainda trabalhava junto com a ópera trupe de balé no Teatro Mariinsky.)

Teatro Alexandrinsky Para o Teatro Alexandrinsky, segunda metade do século XIX. acabou sendo um período mais difícil. Apesar das produções individuais de peças de Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, por vontade da Diretoria dos Teatros Imperiais, a principal base do repertório da época era o vaudeville e o drama pseudo-folclórico. A trupe incluía muitos artistas talentosos cujos nomes estão inscritos na história do teatro russo: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov e, mais tarde, no final do século XIX século. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, etc. No entanto, cada um desses atores brilhantes apareceu como se estivesse sozinho, agindo as estrelas não formavam um conjunto de palco. Em geral, o estado do Teatro Alexandrinsky naquela época não era muito invejável: os diretores da trupe mudavam constantemente, não havia uma direção forte, o número de estreias aumentou e o tempo de ensaio foi reduzido.

Maior teatroópera e balé da Rússia, um dos mais antigos teatros musicais nosso país. Tem origem no Teatro Stone (Bolshoi), inaugurado em 1783. EM construção moderna(reconstruída após um incêndio em Teatro-circo) existe desde 1860, ao mesmo tempo que recebeu um novo nome - Teatro Mariinsky.

Teatro na virada do século O período de rápida ascensão e rápido florescimento do teatro russo foi a virada dos séculos XIX para XX. Desta vez foi um ponto de viragem para todo o teatro mundial: surgiu uma nova profissão teatral - o encenador e, em conexão com isso, formou-se uma estética fundamentalmente nova do teatro do encenador. Na Rússia, essas tendências se manifestaram de maneira especialmente clara. Este foi um período de crescimento sem precedentes em toda a arte russa, que mais tarde ficou conhecido como Idade de Prata. E o teatro dramático - junto com a poesia, a pintura, a cenografia, o balé - apareceu em uma enorme variedade de direções estéticas, atraindo a atenção da comunidade teatral mundial.

Teatro russo na virada dos séculos XIX para XX Teatro russo na virada dos séculos XIX para XX Para considerar a Rússia na virada dos séculos XIX para XX. o centro das realizações teatrais mundiais, bastaria apenas K. Stanislavsky com suas impressionantes ideias inovadoras e o Moskovsky criado por ele junto com V. Nemirovich-Danchenko Teatro de Arte(1898). Apesar de o Teatro de Arte de Moscou ter sido inaugurado com a peça Czar Fyodor Ioannovich de A. K. Tolstoi, a bandeira do novo teatro foi a dramaturgia de A. Chekhov, misteriosa, ainda não totalmente revelada. Não é à toa que há uma gaivota na cortina do Teatro de Arte de Moscou, que remete ao título de uma das melhores peças de Tchekhov e que se tornou um símbolo do teatro. Mas um dos principais serviços de Stanislávski ao teatro mundial é a educação de estudantes talentosos que absorveram a experiência do seu sistema teatral e o desenvolveram ainda mais nas direções mais inesperadas e paradoxais (exemplos notáveis ​​são V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaya Em São Petersburgo, a “figura chave” desta época foi V. Komissarzhevskaya. Tendo feito sua estreia no palco do Teatro Alexandrinsky em 1896 (antes havia atuado em apresentações amadoras de Stanislavsky), a atriz conquistou quase imediatamente o amor ardente do público. Seu próprio teatro, que ela criou em 1904, desempenhou um papel importante na formação de uma galáxia brilhante de direção russa. No Teatro Komissarzhevskaya em 1906-1907, pela primeira vez no palco da capital, Meyerhold estabeleceu os princípios do teatro convencional (mais tarde continuou suas experiências nos teatros imperiais - Alexandrinsky e Mariinsky, bem como na Escola Tenishevsky e em estúdio de teatro na rua Borodinskaya)

Teatro de Arte de Moscou Teatro de Arte de Moscou Em Moscou, o centro da vida teatral era o Teatro de Arte de Moscou. Ali se reuniu uma brilhante constelação de atores que atuaram em performances que atraíram um grande número de espectadores: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, etc. tendências foram formadas aqui na direção moderna: além de Stanislávski e Nemirovich-Danchenko, estas foram as obras de L. Sulerzhitsky, K. Marjanov, Vakhtangov; O mundialmente famoso G. Craig também participou da produção. O Teatro de Arte de Moscou lançou as bases para a cenografia moderna: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev e outros estiveram envolvidos no trabalho de suas performances. O Teatro de Arte de Moscou daquela época realmente determinava toda a vida artística de Moscou, inclusive. – e o desenvolvimento de pequenas formas teatrais; O teatro cabaré mais popular de Moscou, “The Bat”, foi criado com base nas esquetes do Teatro de Arte de Moscou.

Teatro russo depois de 1917 O novo governo compreendeu a importância artes teatrais: Em 9 de novembro de 1917, um decreto foi emitido pelo Conselho dos Comissários do Povo sobre a transferência de todos os teatros russos para a jurisdição do departamento de artes Comissão Estadual sobre educação. E em 26 de agosto de 1919, apareceu um decreto sobre a nacionalização dos teatros, pela primeira vez na história da Rússia o teatro tornou-se completamente um assunto de Estado (em Grécia antiga Essa política estatal foi executada no século V. BC. AC.). Os principais teatros recebem títulos acadêmicos: em 1919 - o Teatro Maly, em 1920 - o Teatro de Arte de Moscou e o Teatro Alexandrinsky (renomeado Teatro Estadual de Petrogrado teatro acadêmico dramas). Novos teatros estão abrindo. Em Moscou - o 3º Estúdio do Teatro de Arte de Moscou (1920, mais tarde Teatro Vakhtangov); Teatro da Revolução (1922, mais tarde - Teatro Mayakovsky); Teatro MGSPS (1922, hoje – Teatro Mossovet); Teatro Infantil de Moscou (1921, desde 1936 - Teatro Infantil Central). Em Petrogrado - Teatro Dramático Bolshoi (1919); GOSET (1919, a partir de 1920 muda-se para Moscou); Teatro para Jovens Espectadores (1922).

Teatro com o nome de Evgeniy Vakhtangov História do Teatro com o nome de Evgeniy Vakhtangov. Vakhtangov começou muito antes de seu nascimento. No final de 1913, um grupo de jovens de dezoito a vinte estudantes de Moscou organizou o Student Drama Studio, decidindo estudar arte teatral de acordo com o sistema Stanislavsky.

Teatro nos anos 30 Novo período O teatro russo começou em 1932 com o decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. O principal método na arte foi reconhecido como realismo socialista. O tempo da experimentação artística acabou, o que não significa que os anos seguintes não tenham trazido novas conquistas e sucessos no desenvolvimento da arte teatral. Acontece que o “território” da arte permitida se estreitou, performances de certos direções artísticas- geralmente realista. E apareceu um critério adicional de avaliação: ideológico e temático. Assim, por exemplo, a conquista incondicional do teatro russo desde meados da década de 1930 foram as performances dos chamados. “Leninianos”, em que a imagem de V. Lenin foi trazida ao palco (Homem com uma Arma no Teatro Vakhtangov, no papel de Lenin - B. Shchukin; Pravda no Teatro da Revolução, no papel de Lenin - M. Strauch, etc.). Quaisquer performances baseadas nas peças do “fundador do realismo socialista” M. Gorky estavam praticamente fadadas ao sucesso. Isto não significa que todas as performances ideologicamente consistentes fossem más, apenas que os critérios artísticos (e por vezes o sucesso do público) na avaliação estatal das performances deixaram de ser decisivos.

O teatro na década de 1930 Para muitos trabalhadores do teatro russo, a década de 1930 (e a segunda metade da década de 1940, quando a política ideológica continuou) tornou-se trágica. No entanto, o teatro russo continuou a desenvolver-se. Surgiram novos nomes de diretores: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov e outros.Esses nomes estavam associados principalmente a Moscou e Leningrado e à escola de direção dos principais teatros do país. No entanto, os trabalhos de muitos diretores em outras cidades da União Soviética também se tornaram famosos: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgogrado), etc.
Teatro durante o Grande Guerra Patriótica Durante a Grande Guerra Patriótica, os teatros russos voltaram-se principalmente para temas patrióticos. Os palcos apresentavam peças escritas durante este período (Invasão de L. Leonov, Frente de A. Korneichuk, Um cara de nossa cidade e Povo Russo de K. Simonov) e peças com temas históricos e patrióticos (Pedro I de AN Tolstoi, Marechal de Campo Kutuzov
Teatro durante a Grande Guerra Patriótica O período 1941-1945 teve outra consequência para a vida teatral da Rússia e da União Soviética: um aumento significativo nível artístico teatros provinciais. A evacuação dos teatros de Moscou e Leningrado e seu trabalho na periferia deram nova vida aos teatros locais, contribuíram para a integração das artes cênicas e a troca de experiências criativas.

Teatro russo em 1950–1980 Teatro russo em 1950–1980 Muitos atores de Leningrado deram uma grande contribuição para a formação da arte teatral russa: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov e outros (Teatro Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich e outros (Teatro Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke e outros (Teatro Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik e outros (Teatro Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin e outros (Teatro de Comédia); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova e outros (Teatro Jovens espectadores); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar e outros (MDT, também conhecido como Teatro da Europa). Teatro Exército russo O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro dramático profissional do sistema do Ministério da Defesa. Até 1946 era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 – Teatro Acadêmico Central do Exército Russo. O TEATRO DO EXÉRCITO RUSSO é o primeiro teatro dramático profissional do sistema do Ministério da Defesa. Até 1946 era chamado de Teatro do Exército Vermelho, depois foi renomeado como Teatro do Exército Soviético (mais tarde Teatro Acadêmico Central do Exército Soviético). Desde 1991 – Teatro Acadêmico Central do Exército Russo.

Teatro do Exército Russo Em 1930-1931, o Teatro do Exército Vermelho foi dirigido por Yu.A. Zavadsky. Aqui ele encenou uma das performances mais notáveis ​​​​em Moscou da época, Mstislav, o Ousado I. Prut. Havia um estúdio no teatro, seus formandos integravam a trupe. Em 1935, o teatro era dirigido por A.D. Popov, cujo nome está associado à ascensão do Teatro do Exército Vermelho. O arquiteto K.S. Alabyan criou um projeto muito especial edifício do teatro- na forma de estrela de cinco pontas, com dois auditórios (Salão Grande para 1.800 lugares), com palco amplo, caracterizado por uma profundidade inédita até então, com muitas salas adaptadas para oficinas, serviços de teatro e salas de ensaio. Em 1940 o prédio foi construído, até então o teatro apresentava suas apresentações no Salão da Bandeira Vermelha da Casa do Exército Vermelho e fazia longas turnês.

Teatro russo do período pós-soviético Teatro russo do período pós-soviético A mudança na formação política no início da década de 1990 e um longo período de ruína económica mudaram radicalmente a vida do teatro russo. O primeiro período de enfraquecimento (e depois – e abolição) do controle ideológico foi acompanhado de euforia: agora você pode encenar e mostrar qualquer coisa ao público. Após a abolição da centralização dos teatros, novos grupos de estúdios de teatro, empresas, etc. Porém, poucos deles sobreviveram nas novas condições - descobriu-se que, além do ditame ideológico, há um ditame do espectador: o público assistirá apenas ao que quiser. E se nas condições de financiamento estatal do teatro encher o auditório não é muito importante, então com a autossuficiência, a casa cheia no salão é a condição mais importante para a sobrevivência.

Teatro hoje O teatro russo atual, em termos de número e variedade de tendências estéticas, está associado à Idade de Prata. Diretores tradicionais direções teatrais adjacente aos experimentadores. Juntamente com mestres reconhecidos - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky são bem-sucedidos trabalhando, I. Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, bem como artistas de vanguarda ainda mais jovens e radicais: B. Yukhananov, A. Praudin, A.Moguchiy, V.Kramer, Klim e outros.

Teatro hoje No período pós-soviético, os contornos da reforma teatral mudaram dramaticamente: mudaram principalmente para a área de financiamento de grupos de teatro, a necessidade de apoio estatal à cultura em geral e aos teatros em particular, etc. A possível reforma está a gerar uma grande variedade de opiniões e debates acalorados. Os primeiros passos desta reforma foram o decreto do governo russo de 2005 sobre financiamento adicional para uma série de teatros e instituições teatrais educativas em Moscovo e São Petersburgo. Contudo, ainda há um longo caminho a percorrer antes do desenvolvimento sistemático de um esquema de reforma teatral. O que será ainda não está claro.

Aluno do 10º ano do ensino médio nº 15 em Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) O surgimento do teatro profissional 2) Cultura musical russa antiga 3) Fontes de informação 1) Revelar as características do surgimento do teatro profissional na Rússia, 2) Revelar as características da formação da cultura musical desde a antiga Rus até a Rússia, 3) Contribuir para a formação da cultura espiritual dos alunos, interesse e respeito pela cultura do nosso país. Czar ALEXEY MIKHAILOVICH As bases do teatro profissional russo foram lançadas na segunda metade do século XVII. A sua origem é normalmente atribuída a 1672, quando o czar Alexei Mikhailovich, perseguidor da “diversão” folclórica e grande amante de espectáculos e entretenimento magníficos, foi presenteado com a primeira apresentação do teatro da corte. O iniciador da criação de um teatro semelhante ao europeu foi o boiardo esclarecido Artamon Sergeevich Matveev. O pastor alemão da Igreja Luterana em Moscou, Johann Gottfried Gregory, um homem amplamente educado, dotado de literatura e possuindo o conhecimento necessário no campo dos teatros alemães e holandeses, foi nomeado dramaturgo. O teatro foi construído às pressas na residência do czar, perto de Moscou, na vila de Preobrazhenskoye. O auditório da “mansão da comédia”, localizado como um anfiteatro, era menor que o palco, mas ricamente decorado: as paredes e o chão eram forrados com tecido carmesim, vermelho e verde; a sede real, localizada em frente ao bancos de madeira, forrados com tecido vermelho, nos quais, de acordo com os espectadores que se sentavam de acordo com sua “posição e posição”, alguns deles subiam no palco. Para a rainha e as princesas foram dispostas caixas especiais - “gaiolas”, segundo a tradição, separadas do auditório por uma treliça. A primeira apresentação no palco da “mansão da comédia” foi a peça “Ester, ou o Ato de Artaxerxes”. O enredo da peça foi baseado na história bíblica de Ester, uma humilde beldade que atraiu a atenção do rei persa Artaxerxes e salvou seu povo da morte ao se tornar sua esposa. A apresentação durou dez horas, mas o rei assistiu até o fim e ficou muito satisfeito. Mais dez peças foram encenadas no “sala de comédia”: “Judith”, “Lamentável Comédia sobre Adão e Eva”, “José” e outras, sobre temas religiosos e históricos. As apresentações na corte eram encenadas em grande escala e luxuosas, pois deveriam refletir a pompa e a riqueza da corte real. Os ternos eram feitos de tecidos caros. Música, canto e dança foram amplamente utilizados nas apresentações. O órgão, trombetas e outros instrumentos eram ouvidos com frequência. Cada apresentação teve cenários emocionantes e cenas paralelas. Vários efeitos foram aplicados usando tecnologia de palco. Os primeiros intérpretes das peças do teatro da corte foram principalmente atores do assentamento alemão e apenas homens. EM final do XVII século, a “diversão estatal” foi substituída por um teatro escolar (organizado em alguma instituição educacional), baseado na rica experiência de teatros na Polónia e na Ucrânia. Suas origens estavam associadas ao nome de um aluno da Academia Kiev-Mohyla, educador, poeta e dramaturgo Simeão de Polotsk. Escreveu duas peças especialmente para o teatro escolar - “A Comédia da Parábola do Filho Pródigo” e “Sobre o Rei Nacodonosor, sobre o Corpo Dourado e sobre os Três Jovens que Não Foram Queimados na Caverna”. Os teatros judiciais e escolares do século XVII lançaram as bases para o desenvolvimento da arte teatral na Rússia e predeterminaram em grande parte o seu futuro. As origens da antiga cultura musical russa remontam às tradições pagãs Eslavos Orientais, que tomou forma muito antes da adoção do Cristianismo. Os instrumentos musicais da Antiga Rus eram bastante diversos. A harpa, fungadas, flautas e flauta eram amplamente utilizados. O gusli, o mais antigo instrumento de cordas dedilhadas, era especialmente respeitado na Rússia, mencionado no século X no Conto dos Anos Passados. Há muito se acredita que a harpa é semelhante à alma humana e que seu toque afasta a morte e as doenças. Contadores de histórias populares e heróis interpretaram o gusli: o profético Boyan em “O Conto da Campanha de Igor”, os heróis épicos Volga e Dobrynya Nikitich em Kiev, Sadko em Novgorod. Enquanto Dobrynya pega aqueles gansinhos vibrantes em suas mãos brancas, Ela os puxa em cordões dourados, Um verso judaico começa a tocar de uma maneira triste, De uma maneira triste e comovente. Na festa, todos ficaram pensativos, Pensativos e Ouvido. Dobrynya começou a jogar alegremente, Ele começou um jogo de Erusolim, Outro jogo de Tsar-grad, Um terceiro da capital Kiev - Ele trouxe todos para a diversão na festa. Durante as campanhas militares foram utilizados instrumentos de percussão e sopro: tambores, pandeiros, trombetas, chocalhos. Eles mantiveram o moral dos soldados durante as batalhas, aliviaram o estresse emocional e inspiraram confiança na vitória. A adoção do Cristianismo não poderia mudar completamente o modo de vida tradicional do povo e suas preferências musicais. Com o batismo de Bizâncio em solo russo, muitos princípios artísticos foram transferidos, o cânone e o sistema de gêneros foram emprestados. Aqui foram repensados ​​e retrabalhados de forma criativa, o que posteriormente permitiu formar tradições nacionais originais. A música sacra na Rússia Antiga existia na forma de canto coral sem acompanhamento instrumental. Os instrumentos musicais foram proibidos na Igreja Ortodoxa. Além disso, a música instrumental era considerada pecaminosa e demoníaca. Esta oposição tinha um significado espiritual. Naquela época, acreditava-se que apenas o canto angelical deveria soar em uma igreja ortodoxa, que é um eco da música celestial. Esse canto personificava o ideal de beleza e dava às pessoas um sentimento de graça, purificação, consolo e ensinava-as a amar a Deus e ao próximo. A única exceção foi a arte de tocar sinos, que se desenvolveu em diversas formas de toque simples, carrilhão, trezvon, etc. Vários sinos com tons diferentes formavam um campanário, o que possibilitava a execução de obras musicais inteiras. O canto religioso serviu de modelo do mais alto profissionalismo, encarnado nos mais várias formas em um sistema prático e teórico, que foi denominado sistema osmoglas, ou seja, a alternância de grupos de melodias ao longo de períodos de oito semanas. A música folclórica daquela época era tradicionalmente transmitida de geração em geração oralmente, “de boca em boca”. A música de culto dessa época era gravada com cartazes especiais chamados banners, dos quais os mais comuns eram ganchos. Portanto, os antigos manuscritos musicais eram chamados de znamenny, ou gancho. No século XVII, a cultura musical na Rússia, especialmente a cultura coral, atingiu um nível muito elevado. Esta foi uma época em que, juntamente com os gêneros tradicionais da arte musical, nasceram novas formas e gêneros. Antes disso, a música coral era monofônica. Agora foi substituído pela polifonia. E os ganchos foram substituídos pela notação musical, e surgiu o estilo de canto das partes. Era assim que se chamava naquela época o canto das notas de cantos e concertos corais. Esses concertos foram um importante passo de transição da música religiosa para a música profissional secular. A cultura musical da Antiga Rus foi a base sólida sobre a qual cresceu posteriormente um belo edifício, que lançou as bases para o desenvolvimento da criatividade profissional. Os melhores exemplos da música russa antiga tornaram-se legitimamente o bem mais valioso da cultura musical russa. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Mundo cultura artística. Das origens ao século XVII. 10 notas Nível básico: livro didático para instituições educacionais/ G.I.Danilova. – 7ª ed., revisado. – M.: Abetarda, 2009