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O balé francês e russo enriqueceram-se mais de uma vez. Assim, o coreógrafo francês Roland Petit considerava-se o “herdeiro” das tradições do Ballet Russo de S. Diaghilev.

Roland Petit nasceu em 1924. Seu pai era dono de uma lanchonete - seu filho até teve a oportunidade de trabalhar lá e, posteriormente, em memória disso, encenou um número coreográfico com uma bandeja, mas sua mãe estava diretamente ligada ao balé: ela fundou a companhia Repetto, que produz roupas e calçados para balé. Aos 9 anos, o menino declara que sairá de casa caso não tenha permissão para estudar balé. Depois de passar com sucesso no exame da Escola de Ópera de Paris, estudou lá com S. Lifar e G. Rico, um ano depois começou a atuar em mimância em espetáculos de ópera.

Depois de completar seus estudos em 1940, Roland Petit tornou-se bailarino do corpo de balé da Ópera de Paris, um ano depois foi escolhido como parceiro por M. Bourg, e mais tarde deu noites de balé junto com J. Charra. Nestas noites são executados pequenos números na coreografia de J. Charra, mas aqui R. Petit apresenta o seu primeiro trabalho - “Springboard Jump”. Em 1943, executou a parte solo do balé “Love the Sorceress”, mas foi mais grau implica a atividade de um coreógrafo.

Depois de deixar o teatro em 1940, R. Petit, de 20 anos, graças ao apoio financeiro do pai, encenou o balé “Comediantes” no Théâtre des Champs-Élysées. O sucesso superou todas as expectativas - o que possibilitou a criação de sua própria trupe, chamada “Ballet da Champs-Elysees”. Durou apenas sete anos (jogado papel fatal desentendimentos com a administração do teatro), mas muitas apresentações foram encenadas: “Jovem e Morte” com música e outras obras do próprio R. Petit, produções de outros coreógrafos da época, trechos de balés clássicos- “La Sylphide”, “Bela Adormecida”, “”.

Quando o Ballet des Champs-Élysées deixou de existir, R. Petit criou o Ballet de Paris. A nova trupe incluía Margot Fonteyn - foi ela quem desempenhou um dos papéis centrais no balé ao som da música de J. France “Girl in the Night” (o outro papel principal foi dançado pelo próprio R. Petit), e em 1948 dançou no balé “Carmen” com música de J. Bizet em Londres.

O talento de Roland Petit foi apreciado não apenas entre os fãs de balé, mas também em Hollywood. Em 1952, no filme musical “Hans Christian Andersen”, interpretou o papel do Príncipe do conto de fadas “A Pequena Sereia”, e em 1955, como coreógrafo, participou na criação dos filmes “O Sapatinho de Cristal ” baseado no conto de fadas “Cinderela” e - junto com a dançarina F. Astaire - "Daddy Long Legs"

Mas Roland Petit já tem experiência suficiente para criar um balé com vários atos. E ele criou tal produção em 1959, tomando como base o drama “Cyrano de Bergerac” de E. Rostand. Um ano depois, este balé foi filmado junto com outras três produções do coreógrafo - “Carmen”, “The Diamond Eater” e “Mourning for 24 Hours” - todos esses balés foram incluídos no filme de Terence Young “One, Two, Three , Quatro ou Meias Pretas”. Em três deles, o próprio coreógrafo desempenhou os papéis principais - Cyrano de Bergerac, José e o Noivo.

Em 1965, Roland Petit encenou o balé “Catedral” na Ópera de Paris Notre Dame de Paris"com música de M. Jarre. De tudo personagens o coreógrafo deixou quatro principais, cada um dos quais incorpora um certo imagem coletiva: Esmeralda – pureza, Claude Frollo – maldade, Febo – vazio espiritual em uma bela “concha”, Quasimodo – a alma de um anjo em um corpo feio (este papel foi desempenhado pelo próprio R. Petit). Junto com esses heróis, há uma multidão sem rosto no balé, que pode salvar e matar com igual facilidade... O próximo trabalho foi o balé encenado em Londres “ Paraíso Perdido", revelando o tema da luta do pensamento poético em alma humana com áspero natureza sensual. Alguns críticos viram isso como uma "abstração escultural do sexo". Parecia bastante inesperado cena final, em que uma mulher lamenta sua pureza perdida - parecia uma pietà invertida... Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev dançaram nesta apresentação.

Tendo dirigido o Ballet de Marselha em 1972, Roland Petit tomou como base apresentação de balé... poemas de V. V. Mayakovsky. Neste balé chamado “Light Up the Stars” ele mesmo atua papel principal, por que ele raspou a cabeça. EM Próximo ano ele colabora com Maya Plisetskaya - ela dança em seu balé “Sick Rose”. Em 1978, encenou o balé “ rainha de Espadas", e então - um balé sobre Charlie Chaplin. O coreógrafo conhecia pessoalmente esse grande ator e, após sua morte, recebeu o consentimento do filho do ator para criar tal produção.

Após 26 anos à frente do Ballet de Marselha, R. Petit deixou a trupe por conflito com a administração e até proibiu a realização de seus balés. EM início do XXI século com quem colabora Teatro Bolshoi em Moscou: “Passacaglia” com música de A. Webern, “A Dama de Espadas” com música de P. I. Tchaikovsky, e sua “Catedral de Notre Dame” foi encenada na Rússia. Grande interesse o programa “Roland Petit Tells”, apresentado em Teatro Bolshoi sobre Nova cena em 2004: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara e Ilze Liepa apresentaram fragmentos de seus balés, e o próprio coreógrafo falou sobre sua vida.

O coreógrafo faleceu em 2011. Roland Petit encenou cerca de 150 balés - ele até afirmou que era “mais prolífico que Pablo Picasso”. Por seu trabalho, o coreógrafo foi repetidamente premiado prêmios estaduais. Em casa, em 1974, foi agraciado com a Ordem da Legião de Honra, e pelo balé “A Dama de Espadas” foi agraciado Prêmio Estadual Federação Russa.

Temporadas Musicais

Roland Petit (francês Roland Petit, 13 de janeiro de 1924, Villehomble, Seine - Saint-Denis - 10 de julho de 2011, Genebra) é um dançarino e coreógrafo francês, um dos reconhecidos clássicos do balé do século XX.

Roland Petit estava familiarizado com o balé desde a infância. Sua mãe, Rose Repetto, criou a empresa de dança e calçados Repetto. O pai é o dono da lanchonete. Roland estudou na escola de balé Ópera de Paris por Gustave Rico e Serge Lifar. Depois de completar seus estudos em 1940, foi aceito no corpo de balé da Grande Ópera.

Em 1945, com os mesmos jovens bailarinos da Ópera de Paris que ele, participou de Noites de dança Teatro Sarah Bernhardt. Este ano foi o ano da abertura da sua própria trupe, “Ballet des Champs-Élysées”, juntamente com Jeanine Charra e com o apoio de Jean Cocteau, Boris Kochno e Christian Berard, onde assumiu o cargo de coreógrafo. Em 1946 encenou o balé “Jovem e Morte” para o casal Jean Babile e Nathalie Flippart (roteiro de Jean Cocteau, música de J. S. Bach). Esta performance é uma herança clássica da arte do balé.

Em 1948, Roland deixou a trupe e decidiu criar novo time no Teatro Marigny - “Ballet de Paris”. Em 1949, Jeanmaire encenou o magnífico balé Carmen para sua primeira bailarina Rene (Zizi). A estreia em Londres trouxe um triunfo impressionante, após o qual a bailarina foi convidada para ir a Hollywood, seguida de Petit. Aqui ele trabalha como coreógrafo e dançarino.

Juntamente com Jeanmaire, em 1952, participou nas filmagens do filme musical “Hans Christian Andersen” (O Príncipe no episódio “A Pequena Sereia”). E em 1955 foram lançados dois filmes com sua coreografia: “The Glass Slipper” com Leslie Caron e “Daddy Long Legs” com Fred Astaire.

Em 1954, Petit casou-se com Zizi Jeanmer. A filha deles, Valentina, também se tornou dançarina e atriz de cinema.

Em 1960, o diretor Terence Young filmou o balé One, Two, Three, Four, or Black Stockings, que incluía quatro balés de Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac e A Day of Mourning. Seus participantes foram René Jeanmaire, Cyd Charisse, Moira Shearer e Hans van Manen. Petit teve três papéis principais em sua coreografia: Don José, o Noivo e Cyrano.

Em 1965, na Ópera de Paris encenou o balé “Notre Dame de Paris” com música de Maurice Jarre. Os papéis principais do primeiro show foram interpretados por Claire Mott (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonnefoux (Phoebus). O próprio coreógrafo desempenhou o papel de Quasimodo.

Em 1973, Roland Petit encenou a miniatura “A Morte da Rosa” ao som de Mahler.

Em 1972 criou o Ballet de Marselha. Petit foi seu líder por 26 anos. A primeira apresentação foi o balé Pink Floyd, apresentado no estádio de Marselha e no Palais des Sports de Paris. Dominique Calfuni e Denis Gagnod brilharam nele.

Roland Petit conseguiu encenar mais de cinquenta balés e números para bailarinos mundiais. Suas obras-primas eram estilisticamente e tecnicamente ricas, e a variedade de descobertas do balé era incrível. Ele estava interessado no vanguardismo, por um lado, e no realismo, por outro. Trabalhou com Martial Rice, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle. Colaborou com o estilista Yves Saint Laurent (figurinos para o balé “Notre Dame de Paris” e “A Morte da Rosa”), o cantor e compositor Serge Gainsbourg, o escultor Baldaccini, os artistas Jean Carzou e Max Ernst. O libreto de Petit foi escrito por Georges Simenon, Jacques Prévert e Jean Anouilh. A música de seus balés foi escrita por Henri Dutilleux e Maurice Jarre.

Roland Petit viveu uma vida brilhante e criativa e morreu aos 87 anos.

Reconhecimentos e prêmios

Oficial da Ordem Nacional do Mérito das Letras e Artes (1965)

Cavaleiro da Legião de Honra (1974)

Vencedor principal Prêmio Nacional França no campo da literatura e da arte (1975)

Laureado com o Prêmio de Estado da Federação Russa pela produção do balé A Dama de Espadas no Teatro Bolshoi (2001)

Produções, estudantes e peças, etc.

• Encontro / Le rendez-vous (1945)
• Guernica 1945
• A Juventude e a Morte / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Os Comediantes Viajantes / Les forains (1948)
• Carmem / Carmem (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• O Lobo / Le Loup (1953)
• Notre Dame de Paris (1965)
• Paraíso Perdido (1967)
• Kraanerg (1969)
• A Morte de uma Rosa / La Rose Malade (1973)
• Proust, ou Interrupções do Coração / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Coppélia (1975)
• Sinfonia Fantástica / Symphonie phantastique (1975)
• A Dama de Espadas / La Dame de pique (1978)
• O Fantasma da Ópera / Le phantôme de l’Opéra
• Os Amores de Frantz (1981)
• O Anjo Azul (1985)
• Clavigo (1999)
• Caminhos da Criação / Les chemins de la création (2004)

Produções na Rússia

• Catedral de Notre Dame - Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Kirov (1978)
• Carmem - Ópera Mariinskii (1998)
• Juventude e Morte - Teatro Mariinsky (1998)
• Dama de Espadas - Teatro Bolshoi (2001)
• Catedral de Notre Dame - Teatro Bolshoi (2003)
• Juventude e Morte - Teatro Bolshoi (2010)
• Coppelia - Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (2012)

Memórias

J'ai dansé sur les flots (1993, tradução para o russo 2008)

“Se me perguntarem de onde você vem, quem você herda, eu diria: Diaghilev. Seus princípios são muito importantes para mim: música real e forte e cenário que se correlaciona com a coreografia”, como disse o famoso coreógrafo francês Roland Petit.

Nasceu em 13 de janeiro de 1924 em Paris, na família do dono de um pequeno bistrô. Comecei a me interessar por dançar desde cedo. “Aos nove anos eu disse que sairia de casa e não voltaria se não fosse mandado para o balé”, lembrou. A conselho de um dos visitantes do bistrô, a criança foi levada para fazer um exame na Escola de Ópera de Paris. Ele passou no concurso, o que o surpreendeu muito - os professores olhavam apenas os dados físicos da criança. E desde os dez anos já atuava em mimância nas óperas de Wagner e no Fausto de Gounod.

“Naquela altura não existiam regras rígidas que proibissem as crianças de trabalhar e não recebíamos nada. Então, desde os dez anos, fui para a cama depois da meia-noite. Depois acordei cedo, fiz o dever de casa e, com a mochila nas costas, caminhei dois ou três quilômetros por Paris até a escola de Halles, onde ficava nosso café, e até a Ópera. Heroísmo! Mas para dançar, eu estava pronto para caminhar a noite toda”, disse Petit. Renee Jeanmaire, conhecida pelos amigos como Zizi, estudou na mesma escola. Os adolescentes tornaram-se amigos.

Quando ele tinha doze anos, sua mãe italiana, Rose Repetto, separou-se do marido e deixou Paris, então Roland e seu irmão mais novo, Claude, foram criados pelo pai, Edmond Petit. Posteriormente, Edmond Petit subsidiou repetidamente apresentações teatrais filho.

Em 1940, Roland Petit completou seus estudos e foi aceito no corpo de balé da Ópera de Paris. Ele tinha apenas dezesseis anos. E no dia 3 de maio de 1941, a famosa dançarina Marcelle Burga deu um concerto no Pleyel Hall e escolheu como parceira uma recém-chegada de dezessete anos. Então Petit, junto com Janine Sharra, mais tarde uma famosa dançarina e coreógrafa, deu várias noites conjuntas de balé. Seu repertório consistia em pequenos balés, miniaturas de concertos e pas de deux coreografados por Serge Lifar, Petit e Charres. Na primeira destas noites, Petit mostrou o seu primeiro produção independente– número do concerto “Springboard Jump”. E no início de 1943, quando Petit ainda era bailarino do corpo de balé, o diretor da Ópera de Paris, Serge Lifar, atribuiu-lhe um grande papel solo no balé “Love the Enchantress” ao som de Manuel de Falla.

Mas Petit não ficou na Ópera - saiu aos vinte anos, em novembro de 1944. Ele decidiu que se tornaria coreógrafo e investiu todo o dinheiro do pai em seu primeiro balé “Comediantes”. A estreia aconteceu no Teatro Champs-Elysees e foi um grande sucesso - foi assim que Petya conseguiu seu próprio grupo, “Ballet of the Champs-Elysees”. A base do repertório eram as produções de Petit, mas a trupe também realizou apresentações de outros autores contemporâneos e fragmentos de balés " Lago de cisnes", "Bela Adormecida", "La Sylphide". Em 25 de junho de 1946, aconteceu a estreia do balé de Roland Petit “O Jovem e a Morte”, baseado no roteiro de Jean Cocteau com música de J. - S. Bach. Mas no final de 1947, o Ballet dos Champs-Elysées encerrou a sua existência devido a divergências que surgiram entre o coreógrafo e a administração do Théâtre des Champs-Élysées.

Em maio de 1948, Petit criou uma nova trupe, o Ballet de Paris. A trupe incluía, entre outros, Janine Charra e Zizi Jeanmer, bem como a estrela do balé inglês Margot Fonteyn. Em 21 de maio de 1948, o balé “Girls of the Night” de Petit, com música de J. Francais, com Fonteyn e Petit nos papéis principais, foi exibido no Teatro Marigny. O jovem coreógrafo gradualmente ganhou fama e, em 21 de fevereiro de 1949, a estreia do balé “Carmen” com música de J. Bizet, com Roland Petit e Zizi Jeanmaire nos papéis principais, aconteceu no Prince’s Theatre, em Londres. A peça foi apresentada ininterruptamente durante quatro meses em Londres, dois em Paris e três meses nos EUA, sendo posteriormente reavivada diversas vezes em diferentes palcos ao redor do mundo.

Os profissionais de Hollywood apreciaram imediatamente o talento de Petit. O famoso dançarino Fred Astaire o convidou para trabalharem juntos no filme “Daddy Long Legs”. Hollywood desempenhou um papel especial no relacionamento entre Roland Petit e Zizi Jeanmer. Naquela época eles trabalhavam muito juntos, mas discutiam e brigavam constantemente. Um belo dia, Jeanmaire voou para Hollywood por algumas horas para provar ao amigo o que ela era capaz de fazer por ele. Quando Petit voltou da América, eles se casaram. Isso foi em 1954. E em outubro de 1955 nasceu sua filha Valentina-Rose-Arlette Petit.

Sempre acreditei que o mais importante na vida é fazer o que quiser. E para que aquelas pessoas que me cercam, com quem trabalho, estejam prontas para caminhar comigo na mesma direção. E, provavelmente, para que tivessem a curiosidade que é característica de mim”, disse certa vez Roland Petit. E ele não negou nada a si mesmo! Quando teve a ideia de um balé baseado no quadro “Guernica” de Pablo Picasso, ele próprio foi até Picasso e conseguiu cativá-lo tanto com a ideia que o grande artista fez figurinos para o balé.

Era hora de finalmente encenar o primeiro grande balé com vários atos. Petit escolheu um enredo bastante complexo - o drama romântico de Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. A estreia ocorreu em 17 de abril de 1959.

Em 1960, Petit, em colaboração com o diretor Terence Young e com a participação de Maurice Chevalier, criou o filme “One, Two, Three, Four, or Black Tights”. O filme inclui os balés de Petit "The Diamond Eater", "Cyrano de Bergerac", "Luto por 24 Horas" e "Carmen".

A próxima grande obra foi "Notre Dame" no palco da Ópera. O público assistiu a este balé em 12 de dezembro de 1965. Quando o coreógrafo foi convidado para a Ópera de Paris para este trabalho, também foi convidado para o cargo de chefe deste teatro, mas rapidamente deixou o cargo problemático. Em 23 de fevereiro de 1967, Petit encenou o balé Paradise Lost no Covent Garden Theatre, em Londres, onde Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev desempenharam os papéis principais.

Ao mesmo tempo, a coreógrafa acrescentou ao acervo de balé meios expressivos uma coisa é nova - mais precisamente, ele viu essa inovação em uma “aula” com o professor B. Knyazev, mas foi o primeiro a pensar em transferi-la para o palco. Petit coreografou um pas de deux para a famosa dançarina Gehlen Thesmar. Ela era mais alta que seu parceiro e isso era perceptível. Ele se lembrou de Knyazev e pediu para colocar quatro metros quadrados de linóleo no palco. Os artistas dançaram deitados - ideia que foi retomada por outros coreógrafos.

Em 1972, Petit tornou-se diretor do Ballet de Marselha. E por onde ele começou?

Muito antes disso, Petit conheceu em Moscou uma mulher que desempenhou um papel especial no destino de Mayakovsky - Lilya Brik. Então um amigo lhe enviou da América uma coleção de poemas deste poeta em língua Inglesa. Petit leu os poemas e decidiu encenar o balé. Ele dançou o próprio Maiakovski - e para esse papel raspou a cabeça pela primeira vez. Esse “penteado” permaneceu com ele para sempre. A apresentação foi chamada de “Ilumine as estrelas!”

Em 12 de janeiro de 1973, aconteceu a estreia do balé “The Sick Rose”, cujos papéis principais foram interpretados por Maya Plisetskaya e Rudy Briand.

O governo francês apreciou os méritos do coreógrafo - em 1974 ele se tornou Cavaleiro da Legião de Honra.

Então Petit se interessou por Pushkin. O resultado é o balé “A Dama de Espadas”, encenado em 1978 para Mikhail Baryshnikov. E então Petit concebeu um balé sobre Charlie Chaplin.

Um dia, junto com minha esposa e filha, fui convidado para uma dacha de amigos”, lembrou. – Entre os convidados estava Charlie Chaplin. Passamos 15 anos juntos dias inesquecíveis. E quando esse gênio faleceu em 25 de dezembro de 1977, recorri a seu filho com um pedido para que me permitisse encenar um balé sobre seu avô. Ele não se importou. Quando percebi minha ideia, o filho de Chaplin gostou do meu trabalho.

Petit trabalhou ativa e frutuosamente. No mesmo 1978, mudou sua “Catedral de Notre Dame” para Leningrado, para o Teatro Kirov (hoje Mariinsky). De grandes obras precisamos lembrar do balé “My Pavlova”, a versão “pessoal” do balé “Lago dos Cisnes”, “Clavigo” de drama romântico Goethe.

Roland Petit liderou a trupe do Ballet de Marselha durante 26 anos. Depois houve um conflito com a administração. Depois de deixar o teatro, Petit se estabeleceu em Genebra e proibiu a trupe de apresentar suas apresentações.

Mas uma amizade começou com o Teatro Bolshoi de Moscou. Em 2001, Roland Petit encenou ali um programa composto por duas apresentações - “Passacaglia” com música de A. von Webern, que encenou para a Ópera de Paris em 1994, e um novo balé “A Dama de Espadas” com música de Tchaikovsky. Pela Dama de Espadas, Petit recebeu o Prêmio de Estado da Federação Russa no mesmo ano.

Em 15 de fevereiro de 2003, a estreia do balé “Notre Dame de Paris” de Roland Petit aconteceu no Teatro Bolshoi.

Nos dias 30 e 31 de outubro de 2004, em Moscou, no Novo Palco do Teatro Bolshoi, foi exibido o programa “Roland Petit Tells”. Petit falou sobre sua vida, e os membros da trupe de Suresne Jean Vilar, Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze e Ilze Liepa dançaram trechos de suas obras.

Petit repete frequentemente que é mais prolífico que Picasso. É difícil comparar um artista e um coreógrafo, mas cento e cinquenta balés dão-lhe o direito de fazer ainda mais do que tais comparações...

D. Truskinovskaia

Ele se tornou clássico moderno. Seus balés são dançados em vários palcos ao redor do mundo. Eles o citam, aprendem com suas performances...

No dia 10 de julho de 2011 faleceu o bailarino e coreógrafo francês, o criador que mudou a história do balé do século XX, Roland Petit.

Aos 9 anos, em 1933, Roland Petit ingressou no escola de DançaÓpera de Paris. 7 anos depois, aos 16 anos, ele aparece no palco da Ópera como bailarino do corpo de balé. Em 1943, Petit já estava no degrau intermediário da hierarquia do balé - recebeu o posto de solista, “principal”, acima dele estavam “estrelas” e “premiers”, e abaixo dele estavam “luminares” e o primeiro corpo de balé. Serge Lifar escreveu mais tarde que foi ele quem descobriu Petit, dando-lhe um papel solo no balé “Love the Enchantress”.

Nikolai Tsiskaridze trabalhou com Roland Petit, fala sobre ele:

“Roland Petit é um dos clássicos vivos mais destacados. Na minha opinião, este é um dos coreógrafos mais interessantes e relevantes. Teve muita sorte, porque ele próprio e a sua consciência se formaram, como ele mesmo diz, na Paris sitiada, onde as pessoas eram obrigadas, pelo facto de não haver entrada nem saída de Paris, a dedicarem-se exclusivamente à arte, de alguma forma elas próprias Eles tinham que se divertir e se divertir.

E nesse período ele entra na empresa melhores pessoas, conhece Jean Cocteau, o lendário secretário de Serge Diaghilev, Boris Kokhno, que lhe abre caminho para a boêmia Paris, onde Petit conhece os maiores artistas da época, atores, cenógrafos.

Sob a influência de Jean Cocteau e Boris Kokhno, Petit deixou a trupe de ópera parisiense e fundou sua própria trupe, que foi chamada de “Ballet dos Champs-Elysees”. Antes, já começava a tentar encenar suas obras individuais no palco do Teatro Sarah Bernhardt - ali eram organizadas noites semanais de balé, onde apresentava suas primeiras obras coreográficas.

Ele então organiza sua própria trupe, que inclui alguns de seus colegas e amigos da Ópera de Paris. Este grupo não durou muito, pois devido a um desentendimento com a direção do teatro, Petit foi forçado a deixar a trupe. Um pouco mais tarde, ele volta a organizar sua própria performance e sua trupe, que se chama “Ballets of Paris”.

Roland Petit. Foto – Agência Bernand

Do meu ponto de vista, como grande coreógrafo, Roland Petit nasceu em 1947, quando encenou um dos maiores balés já encenados no mundo - este é “O Jovem e a Morte”, o libreto desta performance é feito por Jean Cocteau e em geral, essa é a ideia dele, a criação dessa performance. A partir deste dia, um coreógrafo muito brilhante e famoso, Roland Petit, aparece no mundo.

Em 1949, seu balé "Carmen" apareceu em Londres, que foi apresentado em Londres sete ou oito vezes por semana durante três meses, depois essa apresentação mudou para Paris, onde durou dois meses, depois partiram para Nova York, onde eles também realizar essa performance por dois meses. A partir do dia seguinte à produção de “Carmen” Roland Petit já se torna estrela internacional. Ele é convidado para diversos teatros, encena esta peça e as subsequentes em diferentes trupes ao redor do mundo e recebe um convite de Hollywood.

No final dos anos 50, encontra-se em Hollywood, onde trabalha com Fred Astaire e coreografa danças para diversos filmes. Em particular, um destes filmes sobre Hans Christian Andersen, onde há muita cenas de balé, o filme é estrelado por sua futura esposa, Renee Jeanmer, que entrou para a história com o nome de Zizi Jeanmer. E ele coreografa muito para vários grandes dançarinos de Hollywood e trabalha, como ele diz, com seu ídolo de infância, Fred Astaire. Ele disse: “O que posso te ensinar? Estudei com você toda a minha vida”. E Fred Astaire disse: “Não, mas vou aprender com você agora”. Foi uma colaboração muito interessante; Roland Petit aprendeu muitas coisas novas sozinho e nunca desistiu de seu amor pelas revistas.

Já quando regressou à Europa para a sua esposa, Zizi Jeanmer, criou vários programas, revistas para o palco e em particular para o “Cabaret de Paris”, onde todos os dias são lançados os seus programas completos encenados, e a estrela principal é Zizi Jeanmer. Todos os cenários e figurinos deles são feitos assim maiores artistas como Roman Tyrtov, que entrou para a história como Erte.

Em 1965, Petit regressou à famosa trupe da Ópera de Paris, onde estudou, onde outrora começou, e encenou a primeira apresentação da ópera parisiense, juntamente com Yves Saint Laurent, que fez os figurinos. Ele encena a peça “Notre Dame de Paris”, que tem o efeito de uma bomba explodindo: a Ópera de Paris era incomum para isso; poucas pessoas tinham visto tamanha plasticidade. Muito do que Roland Petit criou foi emprestado dele por outros coreógrafos. Isso é muito fácil de provar: se você olhar a biografia de Roland, em que ano ele encenou o quê, e quais inovações ele introduziu em geral e quais trabalhos apareceram posteriormente em todo o mundo, então isso fica claro. Felizmente, Roland está quase inteiramente gravado.

No momento em que encena a “Catedral de Notre Dame” é convidado a ser diretor artistico e diretor trupe de baléÓpera de Paris, que não durou muito. Porque ele não conseguia aceitar isso e encontrar linguagem mútua com as estrelas. Ele disse que não estava interessado neste trabalho e deixou voluntariamente as paredes da Ópera de Paris pela segunda vez. E até hoje ele volta lá e encena suas apresentações para esse ilustre grupo.

Em 1972 chega a Marselha, onde recebe carta branca completa. Lá Petit é o rei e deus de todos, apenas a sua vontade é realizada. Em geral, ele sonhou com tal trupe e a criou: o balé de Marselha torna-se a segunda trupe mais importante da França e já existe há muitos anos. Durante 26 anos foi diretor deste grupo. Lá, em Marselha, abre uma escola de balé no teatro. Sob sua liderança, um edifício especial para teatro de balé. E assim, no final do século XX, deixou Marselha para sempre, cessou a direcção e continuou a sua vida, encenando vários espectáculos. Tanto restaurando os antigos quanto instalando novos.

Tive uma sorte incrível, tive muita sorte, porque ele encenou sua grande e última apresentação para mim e para mim no Teatro Bolshoi em 2001, o balé “A Dama de Espadas”. É aqui que o nosso amizade criativa e apenas amizade na vida. Essa pessoa é muito querida e muito interessante para mim, porque você pode conversar com ela sobre absolutamente qualquer assunto. E é sempre interessante.

Na história da segunda metade do século XX, não existe uma única grande pessoa - seja artista, compositor, ator, até mesmo alguns luminares científicos - com quem Roland Petit não colaborasse, criando diversas performances. São muitas histórias, engraçadas e tristes, mas graças a todas elas foram criadas aquelas grandes obras que são transmitidas para todo o mundo.

Roland é caracterizado por grande simplicidade nos relacionamentos e humor. Sem esses dois componentes é impensável para mim. E tudo isso se reflete fortemente em seu trabalho. Sua coreografia é extremamente simples. E muitas vezes, ao assistir alguns números que nunca tinha visto antes, sempre tive a sensação: por que não inventei isso ou alguém próximo? Por que é isso coisa simples isso veio à mente dele?

Ele realmente não gosta quando os artistas retrabalham o texto ou se envolvem em embelezamentos. Porque ele sempre cria não apenas um desenho muito simples e muito claro, que combina com muita precisão com os acentos musicais. Petit dá instruções de direção muito precisas aos artistas: em que Estado emocional isso deve ser feito, com quais expressões faciais e onde você pode extrair emoções de si mesmo e onde não pode.

Ele permitiu que apenas artistas russos improvisassem em suas coreografias. Ele permitiu que Maya Plisetskaya fizesse isso, até mesmo no balé “Proust, or the Break of the Heart” para ela, onde ela também tinha partes de dança, ele a designou especialmente momento musical, onde ela poderia improvisar exatamente como ela faz. Graças a Deus está gravado. O mesmo aconteceu com Mikhail Baryshnikov, e com Rudolf Nureyev, e com Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev, quando ele os convidou para apresentar suas performances “The Blue Angel”, e tivemos sorte com Ilze (Ilze Liepa - ed.), mas essa confiança tinha que ser conquistada.

Ele se recusa a trabalhar com muitos artistas e é geralmente conhecido como uma pessoa muito intratável. Muitas vezes, quando encenava os seus espectáculos, encomendava música, nomeadamente, como foi o caso da “Catedral de Notre Dame” ou da peça “Clavigo”. Especificamente, compositores que eram muito populares e relevantes naquela época... Mas muitas vezes Roland Petit criava performances baseadas em algo já existente música sinfônica. E sua abordagem é sempre diferente e individual.

Às vezes ele monta uma cena sem música, e depois tenta colocar essa cena na música. Em particular, foi assim que foi encenada a peça “O Jovem e a Morte”, onde foi utilizada a música de Johann Sebastian Bach, e onde em nenhum caso permite que os artistas se concentrem nos sotaques musicais, dando sempre a entender que a música soa fora do que está acontecendo no palco, este fundo existe fora da sala onde existem os personagens principais. Ou, por exemplo, a peça “Proust”. Ele selecionou músicas de diferentes Compositores franceses. Compositores franceses, que criaram justamente na época em que viveu Marcel Proust.

Quando encenamos “A Dama de Espadas” (esta performance foi baseada na patética sinfonia de Pyotr Ilyich Tchaikovsky), ele se permitiu trocar as partes, o que, claro, causou grande insatisfação entre todos críticos musicais e músicos. Mas ele tratou todos os sotaques musicais com muito cuidado. E ele nos observou com muita atenção para garantir que cumprimos isso.

Inicialmente, quando pegou a música de Tchaikovsky, pegou a de Leonard Bernstein. Bernstein executou esta sinfonia de forma diferente, em contraste com a tradição inerente à execução russa. Quando questionado sobre por que você escolheu Bernstein, ele disse que os sotaques eram muito mais claros aqui. Pode-se dizer que ele toma algumas liberdades com a música.

Quando encenou o balé “Carmen” em 1949 com música para a ópera (foi a primeira vez que pegaram a música para a ópera “Carmen”, refizeram completamente, refizeram completamente e encenaram um balé), houve também um muitos artigos irados de musicólogos e músicos que não queriam aturar isso, mas essa performance continua viva.

Em breve ele completará 60 anos e o desempenho está ativado até hoje em teatros diferentes mundo e é um sucesso retumbante. Então, provavelmente, os vencedores não são julgados, talvez o artista esteja certo.”

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Biografia

Roland Petit - filho Rosa Repetto, fundador de uma empresa produtora de roupas e sapatos de balé Repeto , e o dono da lanchonete (em memória do trabalho no restaurante do pai, Petit colocaria mais tarde um número com uma bandeja). Estudou na Escola de Balé da Ópera de Paris, onde seus professores estavam Gustavo Rico e Serge Lifar. Após a formatura no ano em que foi matriculado em corpo de balé da Grande Ópera.

Roland Petit é autor de mais de cinquenta balés e números para dançarinos de todo o mundo. Apresentações encenadas em melhores cenas Itália, Alemanha, Inglaterra, Canadá, Cuba e Rússia. Suas obras se destacaram pela diversidade estilística e técnica da linguagem do balé. Colaborou com artistas de vanguarda e representantes do novo realismo, incluindo Martial Rice, Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle. Trabalhou com o estilista Yves Saint Laurent (figurinos para o balé “Notre Dame de Paris” e o número “A Morte da Rosa”), o cantor e compositor Serge Gainsbourg, o escultor Baldaccini, os artistas Jean Carzou e Max Ernst. O libreto de Petit foi escrito por Georges Simenon, Jacques Prévert e Jean Anouilh. A música de seus balés foi composta por Henri Dutilleux e Maurice Jarre.

As produções mais significativas

• Encontro / O encontro ()
• Guernica / Guernica
• Juventude e Morte / Le Jeune Homme et la Mort ()
• Comediantes Viajantes / Os forains ()
• Carmem / Carmem ()
• Balável / Balável ()
• Lobo / Le loup ()
• Catedral de Notre Dame / Notre Dame de Paris ()
• Paraíso Perdido / Paraíso Perdido ()
• Kraanerg (1969)
• Morte da Rosa / La Rose Malade ()
• Proust ou Batimentos Cardíacos / Proust, ou Les intermittences du coeur ()
• Sinfonia Fantástica / Sinfonia fantástica ()
• Rainha de Espadas / La Dame de piqué ()
• Fantasma da Ópera / O Fantasma da Ópera
• Os amores de Frantz ()
• Anjo azul / O anjo azul ()
• Clavigo / Clavigo ()
• Caminhos da Criação / Os caminhos da criação ()

Balés de Roland Petit na Rússia

Memórias

• J'ai dance sur les flots(, Tradução russa)

Reconhecimentos e prêmios

Oficial da Ordem Nacional do Mérito na Área da Literatura e das Artes (), Cavaleiro da Legião de Honra. (), laureado com o principal Prêmio Nacional Francês na área de literatura e arte (), laureado com o Prêmio Estadual da Federação Russa para produção de balé rainha de Espadas no Teatro Bolshoi () e outras premiações.

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Literatura

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: Balé/dança L'Avant-Scène, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: um patrimônio para a dança. Paris: Somogia; Genebra: Museu de Arte e História; Cidade de Genebra: Departamento de Assuntos Culturais, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrado: Arte, 1977.
• Arkina N. Teatro R. Petit // Teatro: revista. - M., 1974. - Nº 11.

Notas

Ligações

• // Casa central ator, apresentador - Violetta Mainietse, 2001

Roland Petit No teatro Encontro (1945) Comediantes Viajantes (1948) Carmen (1949) Juventude e Morte (1946) Beleza no Gelo(1953) Lobo (1953) Catedral de Notre Dame (1965) Kraanerg(1969) Pink Floyd (1972) A morte de uma rosa (1973) Proust ou Heartbreak (1974) Arlesienne (1974) Coppelia (1975) (1985) Clavigo (1999) Duke Ellington (2001) The Ways of Creation (2004) Na tela Trupes Ambiente

Trecho caracterizando Petit, Roland

“Allez, mon ami, [Vá, meu amigo”, disse a princesa Marya. O príncipe Andrey foi novamente até sua esposa e sentou-se na sala ao lado, esperando. Uma mulher saiu de seu quarto com uma cara assustada e ficou envergonhada ao ver o príncipe Andrei. Ele cobriu o rosto com as mãos e ficou ali sentado por vários minutos. Gemidos patéticos e indefesos de animais foram ouvidos atrás da porta. O príncipe Andrei levantou-se, foi até a porta e quis abri-la. Alguém estava segurando a porta.
- Você não pode, você não pode! – uma voz assustada disse dali. – Ele começou a andar pela sala. Os gritos pararam e alguns segundos se passaram. De repente, um grito terrível - não o grito dela, ela não podia gritar daquele jeito - foi ouvido na sala ao lado. O príncipe Andrei correu para a porta; o grito parou e o choro de uma criança foi ouvido.
“Por que eles trouxeram a criança para lá? pensou o príncipe Andrei no primeiro segundo. Criança? Qual?... Por que tem uma criança aí? Ou foi um bebê que nasceu? Quando de repente percebeu todo o significado alegre desse choro, as lágrimas o sufocaram e ele, apoiado com as duas mãos no parapeito da janela, soluçou, começou a chorar, como choram as crianças. A porta se abriu. O médico, com as mangas da camisa arregaçadas, sem sobrecasaca, pálido e com o queixo trêmulo, saiu da sala. O príncipe Andrei voltou-se para ele, mas o médico olhou para ele confuso e, sem dizer uma palavra, passou. A mulher saiu correndo e, vendo o príncipe Andrei, hesitou na soleira. Ele entrou no quarto de sua esposa. Ela jazia morta na mesma posição em que ele a vira há cinco minutos, e a mesma expressão, apesar dos olhos fixos e da palidez das bochechas, estava naquele rosto encantador e infantil com uma esponja coberta de pelos pretos.
“Eu amo todos vocês e nunca fiz nada de mal a ninguém, então o que vocês fizeram comigo?” disse ela adorável, lamentável cara morta. No canto da sala, algo pequeno e vermelho grunhiu e guinchou nas mãos brancas e trêmulas de Marya Bogdanovna.

Duas horas depois disso, o príncipe Andrei entrou no escritório do pai com passos silenciosos. O velho já sabia de tudo. Ele parou bem na porta e, assim que ela se abriu, o velho silenciosamente, com suas mãos senis e duras, como um torno, agarrou o pescoço do filho e soluçou como uma criança.

Três dias depois foi realizado o funeral da princesinha e, despedindo-se dela, o príncipe Andrei subiu os degraus do caixão. E no caixão estava o mesmo rosto, embora com os olhos fechados. “Ah, o que você fez comigo?” dizia tudo, e o príncipe Andrei sentiu que algo foi arrancado em sua alma, que ele era culpado de uma culpa que não conseguia corrigir ou esquecer. Ele não conseguia chorar. O velho também entrou e beijou sua mão de cera, que estava calma e alta sobre a outra, e seu rosto lhe disse: “Ah, o que e por que você fez isso comigo?” E o velho se virou com raiva quando viu esse rosto.

Cinco dias depois, o jovem príncipe Nikolai Andreich foi batizado. A mãe segurava as fraldas com o queixo enquanto o padre untava as palmas enrugadas e vermelhas do menino e os passos com uma pena de ganso.
O avô padrinho, com medo de deixá-lo cair, estremecendo, carregou o bebê pela fonte de lata amassada e o entregou à madrinha, a princesa Marya. O príncipe Andrei, paralisado de medo de que a criança não se afogasse, sentou-se em outra sala, esperando o fim do sacramento. Ele olhou alegremente para a criança quando a babá o carregou até ele, e acenou com a cabeça em aprovação quando a babá lhe disse que um pedaço de cera com pelos jogado na fonte não afundou, mas flutuou ao longo da fonte.

A participação de Rostov no duelo de Dolokhov com Bezukhov foi abafada pelos esforços do velho conde, e Rostov, em vez de ser rebaixado, como esperava, foi nomeado ajudante do governador-geral de Moscou. Como resultado, ele não pôde ir para a aldeia com toda a sua família, mas permaneceu com os seus nova posição durante todo o verão em Moscou. Dolokhov se recuperou e Rostov tornou-se especialmente amigo dele durante esse período de recuperação. Dolokhov estava doente com sua mãe, que o amava com paixão e ternura. A velha Marya Ivanovna, que se apaixonou por Rostov por sua amizade com Fedya, sempre lhe contava sobre seu filho.
“Sim, conde, ele é muito nobre e puro de alma”, ela costumava dizer, “para o nosso mundo atual e corrompido”. Ninguém gosta de virtude, ela machuca os olhos de todos. Bem, diga-me, conde, isso é justo, isso é justo da parte de Bezukhov? E Fedya, em sua nobreza, o amava, e agora ele nunca diz nada de ruim sobre ele. Em São Petersburgo, eles brincaram sobre essas pegadinhas com o trimestral, porque faziam isso juntos? Bem, Bezukhov não tinha nada, mas Fedya carregava tudo nos ombros! Afinal, o que ele suportou! Suponha que eles o devolvessem, mas como poderiam não devolvê-lo? Acho que não havia muitos homens valentes e filhos da pátria como ele lá. Bem, agora - este duelo! Essas pessoas têm senso de honra? Sabendo que ele é filho único, desafie-o para um duelo e atire certinho! Que bom que Deus teve misericórdia de nós. E para quê? Bem, quem não tem intriga hoje em dia? Bem, se ele está com tanto ciúme? Eu entendo, porque ele poderia ter me feito sentir isso antes, senão durou um ano. E então, ele o desafiou para um duelo, acreditando que Fedya não lutaria porque lhe devia uma dívida. Que baixeza! Isso é nojento! Eu sei que você entendeu Fedya, meu querido conde, é por isso que te amo com minha alma, acredite. Poucas pessoas o entendem. Esta é uma alma tão elevada e celestial!
O próprio Dolokhov muitas vezes, durante sua recuperação, disse a Rostov palavras que não poderiam ser esperadas dele. “Eles me consideram uma pessoa má, eu sei”, ele costumava dizer, “que assim seja”. Não quero conhecer ninguém, exceto aqueles que amo; mas quem eu amo, eu o amo tanto que darei minha vida e esmagarei o resto se eles ficarem no caminho. Tenho uma mãe adorada e pouco apreciada, dois ou três amigos, incluindo você, e presto atenção ao resto apenas na medida em que são úteis ou prejudiciais. E quase todo mundo é prejudicial, principalmente as mulheres. Sim, minha alma”, continuou ele, “encontrei homens amorosos, nobres e sublimes; mas ainda não conheci mulheres, exceto criaturas corruptas - condessas ou cozinheiras, não importa. Ainda não encontrei aquela pureza e devoção celestiais que procuro numa mulher. Se eu encontrasse uma mulher assim, daria minha vida por ela. E estes!...” Ele fez um gesto de desprezo. “E você acredita em mim, se eu ainda valorizo ​​​​a vida, então eu a valorizo ​​​​apenas porque ainda espero encontrar um ser tão celestial que me reanime, purifique e exalte.” Mas você não entende isso.
“Não, eu entendo muito”, respondeu Rostov, que estava sob a influência de seu novo amigo.

No outono, a família Rostov voltou a Moscou. No início do inverno, Denisov também voltou e ficou com os Rostovs. Esta primeira época do inverno de 1806, passada por Nikolai Rostov em Moscou, foi uma das mais felizes e alegres para ele e para toda a sua família. Nikolai trouxe consigo muitos jovens para a casa de seus pais. Vera tinha vinte anos, era uma menina linda; Sonya é uma garota de dezesseis anos com toda a beleza de uma flor recém-desabrochada; Natasha é meio jovem, meio menina, às vezes infantilmente engraçada, às vezes infantilmente charmosa.
Naquela época, na casa de Rostov havia uma espécie de clima especial de amor, como acontece em uma casa onde há meninas muito simpáticas e muito jovens. Cada jovem que vinha à casa dos Rostovs, olhando para esses rostos jovens, receptivos e sorridentes de menina em busca de alguma coisa (provavelmente para a felicidade deles), para essa correria animada, ouvindo esse inconsistente, mas carinhoso com todos, pronto para tudo, balbucio cheio de esperança de uma mulher Os jovens, ouvindo esses sons inconsistentes, ora cantando, ora música, experimentaram o mesmo sentimento de prontidão para o amor e expectativa de felicidade que os próprios jovens da casa de Rostov experimentaram.
Entre os jovens apresentados por Rostov, um dos primeiros foi Dolokhov, de quem todos na casa gostavam, exceto Natasha. Ela quase brigou com o irmão por causa de Dolokhov. Ela insistiu que ele pessoa má que no duelo com Bezukhov Pierre estava certo, e Dolokhov era o culpado, que ele era desagradável e antinatural.
“Eu não entendo nada”, gritou Natasha com teimosia, “ele está com raiva e sem sentimentos”. Bem, eu amo o seu Denisov, ele era um farsante e só, mas ainda o amo, então entendo. Não sei como te contar; Ele tem tudo planejado e eu não gosto disso. Denisova...
“Bem, Denisov é uma questão diferente”, respondeu Nikolai, fazendo-o sentir que, em comparação com Dolokhov, mesmo Denisov não era nada, “você precisa entender que tipo de alma esse Dolokhov tem, você precisa vê-lo com sua mãe, isso é um coração!
“Não sei disso, mas me sinto estranho com ele.” E você sabia que ele se apaixonou por Sonya?