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Cena do balé Lago de cisnes" Teatro de Ópera e Ballet de Krasnoyarsk

"Lago de cisnes".Sinfonia de balé

Primeira estreia

Nas décadas de 60 e 70 do século XIX, a música para balé era considerada algo secundário e apenas acompanhava a dança dos bailarinos.

E quando em 1875 o sinfonista Pyotr Ilyich Tchaikovsky começou a compor a partitura para uma nova produção de Moscou, uma nova era começou para a arte do balé.

Pela primeira vez, a dança passou a obedecer à música, exigindo uma nova abordagem aos meios de expressão coreográfica

O libreto (enredo) é baseado na lenda alemã sobre a princesa Odette, que foi transformada em cisne por um feiticeiro malvado. Só à noite Odette vira menina.

Somente uma pessoa que ama Odette e é fiel a ela pode quebrar o feitiço lançado pelo Gênio do Mal. Mas se o voto de amor for quebrado, ela permanecerá para sempre um pássaro.

O Príncipe Siegfried, que está prestes a se casar, se apaixona por Odette. No entanto forças das trevas na pessoa do Gênio do Mal e sua filha Odile não pretendem permitir que os heróis fiquem juntos

Em 1877 em Teatro Bolshoi aconteceu. O coreógrafo tcheco Vaclav Reisinger foi o responsável pela coreografia. A crítica recebeu o balé com frieza, chamando as danças de chatas e institucionais, e a trama sobrecarregada.

A produção não foi um sucesso, mas a peça permaneceu no repertório do teatro por bastante tempo - seis anos, e foi encenada 39 vezes.

Os personagens principais do balé “Lago dos Cisnes”

Auge

O verdadeiro triunfo do “Lago dos Cisnes” aconteceu após a morte de Tchaikovsky. Em 1895, os coreógrafos de São Petersburgo, Marius Petipa e Lev Ivanov, apresentaram ao público uma nova versão da peça. Petipa trabalhou na primeira e na terceira pinturas, Ivanov na segunda e na quarta. Modest Tchaikovsky, irmão mais novo de Peter, editou o libreto.

Foi assim que o balé adquiriu a dramaturgia e a coreografia que hoje são consideradas padrão. O papel principal foi dançado pela virtuose italiana Pierina Legnani. A produção foi um grande sucesso de público e crítica.

Em 1901, “Lago dos Cisnes” foi novamente encenado em Moscou na edição do jovem coreógrafo Alexander Gorsky. Ao preservar a coreografia de Ivanov-Petipa, Gorsky introduziu várias cenas e detalhes novos.

Desde então, O Lago dos Cisnes tornou-se um dos balés mais executados do mundo, e muitas edições foram criadas.

No entanto, as melhores descobertas de Petipa, Ivanov, Gorsky invariavelmente migram de produção em produção: o adágio de Odette e Siegfried, as danças de Odette e os cisnes, o dueto de Siegfried e Odile.

A versão clássica do balé “Lago dos Cisnes” consiste em dois atos e quatro cenas

"Lago de cisnes".Ato I, Cena II

Adágio "Branco"

Siegfried, Odette, corpo de balé

"Lago de cisnes". Teatro Bolshoi, 1961

Adagio (adagio italiano, “lentamente”, “calmamente”) - composição de dança executável em em um ritmo lento, um dos mais importantes na trama do balé.

Esta dança é o culminar lírico do primeiro ato: o príncipe e Odette desenvolvem sentimentos um pelo outro.

Lev Ivanov, que trabalhou nesta parte da produção, utilizou uma forma inovadora de interação entre a bailarina e o corpo de balé. O enredo do segundo filme gira em torno de Odette, inclusive durante seu dueto com Siegfried.

O corpo de balé enfatiza as emoções da heroína com o padrão de sua dança.

"Lago de cisnes". Adágio “Branco”

Além das inovações coreográficas, Lev Ivanov reformou o próprio traje do balé, livrando todos os “cisnes” das asas decorativas presas às costas, com as quais atuaram na primeira versão do balé. Desde então, a graça do cisne se expressa exclusivamente na dança e apenas lembra os movimentos dos pássaros, sem copiá-los.

Odete. Artista – Valery Kosorukov

No início do adágio, Odette se curva diante de Siegfried - ela se senta no chão, curvando o corpo e os braços. Nessa pose, a bailarina mostra a confiança de sua heroína no príncipe e começa a contar sua história.

A figura do balé mais frequentemente encontrada neste adágio é o arabesco (arábico francês, “árabe”).

Esta é a pose básica balé clássico, em que a perna de apoio fica apoiada no pé inteiro ou na ponta (sapatilhas de ponta), e a outra perna é elevada 30°, 45°, 90° ou 120° com o joelho estendido.

"Lago de cisnes".Ato I, Cena II

Dança dos Cisnes e Variação Odette

Odette, corpo de balé

O adágio dos personagens principais dá lugar à dança dos cisnes.

"Lago de cisnes". Dança dos Cisnes e Variação Odette

O estudioso do balé Poel Karp chamou as danças de todo o segundo filme de “danças dos estados” com uma tarefa artística: tanto no adágio quanto nas composições subsequentes, o tema da história de Odette sobre seu mundo “cisne” se desenvolve.

Além disso, cada dança pode existir por si só.

Cisnes pequenos e grandes

Uma das danças de balé mais famosas é a dança dos pequenos cisnes. Ele apresenta Siegfried ao lado alegre e despreocupado do mundo de Odette. Os pequenos cisnes personificam a infância com sua alegria; ao mesmo tempo, as mãos entrelaçadas dos bailarinos falam de amizade e lealdade.

Dança dos pequenos cisnes do Ato 2 do balé “Lago dos Cisnes”. Teatro Bolshoi, 1970

Movimentos principais: ambuate – transições sucessivas de pé em pé; jete - movimento realizado com lançamento de perna; pas de cha - movimento de salto: as pernas dobradas são jogadas para trás uma a uma, o corpo se curva.

As bailarinas para os papéis de pequenos cisnes são selecionadas com muito cuidado: via de regra, são bailarinas em miniatura sem diferença significativa de altura.

A sincronização na dança deve ser perfeita - por causa dos tutus, as bailarinas não conseguem acompanhar os pés umas das outras.

Cena do balé “Lago dos Cisnes” de P. I. Tchaikovsky. Três cisnes - bailarinas Natalya Bessmertnova (no centro), L. Ivanova e Natalya Ryzhenko. Teatro Bolshoi, 1965. Foto – Alexander Makarov

Os “pequenos” cisnes são imediatamente substituídos por um trio de “grandes”: cria-se um contraste com o clima infantil e ingênuo da dança anterior.

Seus movimentos são rápidos e arejados - a dança encarna o sonho de Odette e de todo o bando de cisnes de liberdade.

Odete

Maya Plisetskaya - Odette. Teatro Bolshoi, 1972

A cadeia de danças antes do final geral é coroada pela variação Odette.

Nele, toda a composição se junta, resultando em uma dança lírica – uma antecipação de amor e liberdade.

Movimentos principais: tour en déor - girar 360° “para fora”, ou seja, na direção da perna de apoio; Sison - movimento de salto de duas pernas para uma.

"Lago de cisnes". Ato dois, cena III

"Preto" pas de deux

Siegfried e Odile

Pas de deux (francês pas de dois, “dança a dois”) é uma composição coreográfica, de técnica complexa, destinada a revelar a profundidade das imagens dos heróis do dueto.

Odile – Svetlana Adyrkhaeva, Teatro Bolshoi, 1967

Marius Petipa, compondo a terceira cena do balé, fez do pas de deux a dança e o centro semântico do ato. A dança é precedida por uma cena no castelo: o baile das noivas acabou e todas são rejeitadas por Siegfried, que é fiel a Odette. De repente aparece uma estranha vestida de preto - Odile, filha do Gênio do Mal, que tem uma notável semelhança com Odette.

A cada passo da dança, o príncipe sucumbe cada vez mais aos seus encantos e finalmente se compromete erro trágico, jurando seu amor por ela.

Antes do Lago dos Cisnes, o pas de deux era simplesmente um número de dança espetacular, mas graças a Petipa adquiriu enredo e função dramática.

"Lago de cisnes". “Preto” pas de deux

Na maioria das vezes, Odette e Odile são dançadas por uma bailarina. Odile foi concebida como o antípoda místico de Odette: a rainha do baile, uma bela sedutora, envolta em mistério.

Sua plasticidade lembra o cisne Odette, mas em uma variação demoníaca - uma impressionante mudança de poses, movimentos rápidos e imperiosos.

32 fouettes de Odile

Fouette é uma rotação rápida em um lugar, enquanto a perna no ar é jogada para o lado em 45-90° e trazida até o joelho da outra perna a cada rotação.

No pas de deux clássico (em “Lago dos Cisnes”, “Corsário”, etc.) a bailarina executa 32 fouettés seguidos. Pela primeira vez, tal número de revoluções foi realizado pela dançarina italiana Pierina Legnani no balé Cinderela em 1893.

Em 1895, Legnani repetiu o número virtuoso na estreia da nova edição de O Lago dos Cisnes.

No contexto do papel de Odile, o virtuoso fouetté simboliza um júbilo sinistro: o príncipe é finalmente conquistado.

"Lago de cisnes".Símbolo de balé

Até 2017 história do palco“Lago dos Cisnes” remonta a 140 anos. As melhores tradições da escola coreográfica são preservadas, embora cada coreógrafo tente encontrar a sua própria abordagem à produção.

Imagens de meninas cisnes tornaram-se um dos símbolos mais reconhecidos de nossa cultura e história amor trágico, contada através da dança, continua a surpreender o público em todo o mundo.

editor Anastasia Troyanova
Designer Denis Zaporozhan
Ilustrador Lera Bazankova
Animação Alexei Drozdov
Programador Andrey Bogachev
Supervisor Alexandre Vershinin
Diretor de arte Anton Stepanov

PI Balé de Tchaikovsky "Lago dos Cisnes"

O balé “Lago dos Cisnes” cativa os corações dos fãs de música clássica há mais de um século. É legitimamente considerado o padrão Alta arte, e muitos dançarinos mundialmente famosos ficaram orgulhosos por terem tido tanta sorte - de participar desta apresentação. “Lago dos Cisnes” sem nenhum exagero pode ser chamado de pérola dos clássicos russos, e PI Tchaikovsky - um grande compositor. O balé é baseado em um conto de fadas da época da cavalaria. Esta é uma bela e comovente história de amor, repleta de muitos obstáculos e provações que aguardam os jovens amantes.

Breve resumo do balé "" de Tchaikovsky e muitos fatos interessantes Leia sobre este trabalho em nossa página.

Personagens	Descrição
Odete	princesa se transformou em um cisne branco
Siegfried	jovem príncipe
Odílio	Filha de Rothbart, cisne negro
Princesa Soberana	A mãe de Siegfried
Rothbart	mago malvado
Benno	amigo do príncipe Siegfried
Wolfgang	Mentor de Siegfried

Resumo de “Lago dos Cisnes”

A ação do balé começa em um antigo castelo, durante a comemoração da maioridade do herdeiro do trono, Siegfried. A trama está imbuída do espírito da época, isso é em grande parte facilitado pelo rito da cavalaria, o que significa que o herdeiro entra em vida adulta. Mas ele anseia por amor e, claro, há um número suficiente de belezas entre os convidados, cada uma das quais ficaria feliz em estar ao lado dele. O príncipe sonha com um sentimento brilhante e, como um verdadeiro romântico, guarda em sua alma a imagem de uma amada ideal.

O jovem Siegfried, graças à intervenção do próprio Destino, é transportado até a margem de um lago mágico e encontra garota encantadora, cuja imagem o assombrou por tanto tempo nos sonhos e na realidade. Ela acaba por ser a Bela Cisne Odette e o jovem ardente imediatamente confessa seus sentimentos a ela e promete permanecer fiel.

Mas em vão o herdeiro do trono se alegra com tanta sorte; o destino prepara verdadeiros obstáculos para ele, impedindo-os amor mútuo e testa o lindo casal com ciúme e traição. Transformando-se em um misterioso cavaleiro e aparecendo no castelo do príncipe com o sósia de Odette, ela obriga o jovem apaixonado, cego pelas emoções, a quebrar todos os seus votos ao seu escolhido. Mas mesmo depois de passarem por todos os obstáculos, os amantes não estão destinados a ficar juntos; ninguém é capaz de atrapalhar os planos do Destino, que esconde sua amada de Siegfried, deixando-o sozinho às margens de um lindo lago mágico.

Foto:

Fatos interessantes

• Esse balé de conto de fadas, incrivelmente popular hoje em dia, literalmente fracassou em sua primeira estreia. O autor profundamente chateado disse que seria apreciado, mas mais tarde e o tempo para este trabalho ainda estava por vir. Este “depois” veio 18 anos depois com as brilhantes produções de Lev Ivanov e Mário Petipa .
• A propósito, você já ouviu o ditado sobre “o nono cisne na quinta linha”? Denota um artista que não obteve sucesso em sua carreira, que é forçado a se contentar constantemente papéis menores e extras.
• Os papéis de Odette e Odile são desempenhados por uma bailarina.
• Maya Plisetskaya desempenhou o papel de Odette-Odile no palco do Teatro Bolshoi por 30 anos.

• Em 1968 uma nova variedade de rosa branca foi chamada de “Lago dos Cisnes”
• Em sua versão do famoso balé, Matthew Bourne substituiu pela primeira vez todas as bailarinas atuantes por dançarinos, o que também trouxe enorme sucesso e interesse do público. Esta versão foi aplaudida de pé em palcos nos EUA, Grécia, Israel, Turquia, Rússia, Holanda, Austrália, Itália, Coreia, Japão, França, Alemanha e Irlanda, e também recebeu mais de 30 prémios internacionais.
• O balé Lago dos Cisnes foi apresentado pela primeira vez ao público americano no San Francisco Ballet Theatre.
• A produção britânica de 2002 de O Lago dos Cisnes, de Graham Murphy, foi baseada na escandalosa separação entre o Príncipe Charles e a Princesa Diana.
• O lançamento da produção de Ivanov e Petipa em 1894 foi adiado até muito tempo devido à morte do imperador Alexandre III e ao subsequente luto oficial.
• Literalmente quatro anos antes Chaikovsky recebeu esta encomenda, já havia composto um pequeno balé “Lago dos Cisnes” para crianças, que foi apresentado sob a estrita orientação do compositor em 1871, na propriedade Kamenka.

• Os trabalhos de execução duraram cerca de um ano, com pequenas pausas devido ao fato de o compositor também estar compondo a Terceira Sinfonia nesse período.
• Muitos admiradores da obra de Tchaikovsky se perguntam o que poderia tê-lo inspirado a escrever uma mensagem tão sincera e música bonita? Há uma opinião de que este é o mérito do lago da região de Cherkasy, onde vivem os cisnes. O compositor ali descansou vários dias, admirando a natureza local. Mas na Alemanha eles têm certeza de que o balé fala especificamente sobre o Lago dos Cisnes, que fica perto da cidade de Vossen.
• Inicialmente, a prima Anna Sobeshchanskaya foi escolhida para a estreia em 1876, mas ela teve uma forte briga com o compositor, então esse papel foi oferecido a Polina Karpakova. No final das contas, o motivo do conflito foi que Prima não estava satisfeita com a ausência de pelo menos um número de dança solo no Ato 3. Há informações de que Sobeshchanskaya chegou a procurar especificamente M. Petipa e pediu para inserir um solo de sua música nesta ação. Se o coreógrafo atendesse ao seu pedido, o compositor recusava-se terminantemente a inserir um fragmento de música que não fosse seu. Logo Tchaikovsky se ofereceu para resolver o conflito e escreveu um solo para ela, um pouco mais tarde foram adicionadas variações.

• A estimativa para a estreia de “Lago dos Cisnes” foi muito pequena e totalizou cerca de 6.800 rublos.
• O famoso crítico Hermann Laroche notou a música do balé após a estreia, mas chamou tudo relacionado ao lado da dança de “chato e pobre”.
• Apenas o trabalho do artista Carl Waltz, que desenvolveu especialmente uma tecnologia que proporciona a ilusão de neblina por meio do vapor, recebeu elogios dos jornalistas.
• Os pesquisadores sugerem que a base fonte literária podem mentir: o conto de fadas “Lagoa dos Cisnes”, “O Véu Roubado” de Mazues, bem como uma antiga lenda alemã.
• Lev Ivanov, enquanto trabalhava no balé, repensou os figurinos dos bailarinos, retirando as asas de cisne para liberar suas mãos, dando-lhes a oportunidade de se movimentar. Ele também é dono do já lendário “” do segundo ato.

• Os louros de melhor intérprete do papel de Odetta pertencem a Pierina Legnani, que interpretou tudo passos de dança especialmente elegante, até 32 fouettés. Pela primeira vez neste papel ela se apresentou no palco Teatro Mariinsky.
• Muitos residentes ex-URSS lembre-se deste balé com acontecimentos muito perturbadores na vida do país, porque durante Golpe de agosto, que aconteceu em 1991, esta performance específica foi transmitida por todos os canais de televisão.
• No desenho animado favorito de todos, “Bem, espere um minuto!” (15ª edição) mostra uma paródia da Dança dos Pequenos Cisnes. De forma alguma, música clássica pode ser ouvido com bastante frequência em desenhos animados . Você pode descobrir mais sobre isso em uma seção especial.

Números populares do balé “Lago dos Cisnes”

Dança dos pequenos cisnes - ouça

Dança espanhola- ouvir

Tema de Odette - ouça

Dança Napolitana - ouça

Grande Valsa - ouça

A história da criação do “Lago dos Cisnes”

Em 1875 PI Chaikovsky recebeu uma ordem muito inesperada da diretoria dos teatros imperiais. Eles o convidaram para enfrentar “Lake of Swans”, mas, via de regra, compositores de ópera Naquela época, quase ninguém trabalhava no gênero balé, sem contar Adan. No entanto, Pyotr Ilyich não rejeitou esta ordem e decidiu tentar a sua sorte. O compositor recebeu um roteiro de V. Begichev e V. Geltser para trabalhar. Vale ressaltar que foi baseado principalmente em vários contos e lendas em que há meninas transformadas em cisnes. Aliás, há várias décadas a trupe imperial já prestou atenção a esse mesmo enredo e até criou um “Lago das Feiticeiras” feito sob medida.

Tchaikovsky mergulhou de cabeça em seu trabalho e abordou cada passo com muita responsabilidade. O compositor teve que estudar todas as danças, sua ordem, bem como que tipo de música deveria ser escrita para elas. Ele ainda teve que estudar detalhadamente vários balés para entender claramente a composição e estrutura. Só depois de tudo isso ele conseguiu começar a escrever músicas. Quanto à partitura, o balé “Lago dos Cisnes” revela dois mundos figurativos - fantástico e real, porém, às vezes as fronteiras entre eles são apagadas. O tema mais terno de Odette percorre toda a obra como um fio vermelho.

Em apenas um ano, a partitura do balé ficou pronta e ele começou a orquestração. Assim, no outono de 1876, já haviam começado os trabalhos de encenação da peça, que foi confiada a V. Reisinger. Naquela época, já havia trabalhado há vários anos como coreógrafo no Teatro Bolshoi. Mas muitas de suas obras, iniciadas em 1873, foram um fiasco.

Produções

A tão esperada estreia de O Lago dos Cisnes, em fevereiro de 1877, foi recebida com bastante frieza pelo público, apesar do enorme trabalho realizado por toda a trupe. Os conhecedores da época consideraram esta obra um fracasso total e logo foi retirada dos palcos. Os principais culpados por uma produção tão malsucedida foram reconhecidos principalmente pelos coreógrafos Wenzel Reisinger e Polina Karpakova, que interpretaram o papel de Odette.

Quase vinte anos depois, a direcção dos teatros imperiais voltou novamente a sua atenção para a obra de Tchaikovsky para a encenar na nova temporada de 1893-1894. Assim já novo roteiro desenvolveu o desempenho famoso Marius Petipa, e o trabalho nele começou literalmente imediatamente, junto com Tchaikovsky. Mas a morte repentina do compositor interrompeu esta obra, e o próprio coreógrafo ficou profundamente chocado com isso. Um ano depois, a aluna e assistente de Petipa encenou um quadro do balé, que foi recebido com muito entusiasmo pelo público. Após tanto sucesso e a maior aclamação da crítica, o coreógrafo designou Ivanov para trabalhar em outras cenas, e o próprio Petipa logo pôde retornar ao trabalho em O Lago dos Cisnes. Sem dúvida, graças ao esforço dos dois diretores, o enredo da peça foi incrivelmente enriquecido. Ivanov decidiu apresentar a Rainha do Cisne Branco, e Petipa sugeriu contrastar Odile com ela. Assim surgiu o pas de deux “negro” do segundo ato.

A nova estreia ocorreu em janeiro de 1895 em São Petersburgo. Foi a partir desse momento que o balé recebeu o merecido reconhecimento tanto do público quanto entre críticos musicais, e esta versão foi considerada a melhor.

A apresentação no palco causou uma alegria incrível entre o público Ópera de Viena, realizada em 1964. Os intérpretes do papel de Odette - Margot Fonteyn e Siegfried - Rudolf Nureyev foram convocados para um encore oitenta e nove vezes! É curioso que o próprio Nuriev tenha sido o diretor da peça. Em sua versão, toda a ação foi focada especificamente no príncipe.

Vale destacar que basicamente todas as produções acadêmicas do balé tomaram como base a versão de L. Ivanov e M. Petipa. Entre os trabalhos subsequentes, vale destacar a produção de V.P. Burmeister em 1953. Ele introduziu novos personagens e mudou um pouco enredo. O coreógrafo também decidiu mudar final trágico e torná-lo leve. Mas, ao contrário do que se esperava, o público não gostou imediatamente desta inovação. Acreditava-se que é o final trágico que dá profundidade à interpretação de toda a obra.

Entre as interpretações inusitadas, destaca-se o trabalho de John Normayer, para produção em Balé de Hamburgo. Isso já é uma Ilusão, como o Lago dos Cisnes, onde o personagem principal se transforma em Ludwig II. Não há nada que nos lembre a fonte original - lagos, cisnes. Tudo o que acontece ao redor nada mais é do que uma fantasia da mente doentia do protagonista.

Além disso, a obra do coreógrafo britânico Matthew Bourne, encenada em novembro de 1995, é considerada uma versão bastante ousada e original. Se inicialmente a ideia de substituir todas as bailarinas por homens causou desaprovação do público, com o tempo, esta versão tornou-se um enorme sucesso. Como o próprio Matthew Bourne admite, a princípio os homens saíram do salão quando começou a dança do Cisne e do Príncipe, mas logo o público entendeu o que é a coreografia moderna e como ela difere do balé clássico. É surpreendente que esta versão em particular tenha acabado em currículo escolar Grã Bretanha.

Dirigido pelo coreógrafo australiano Graham Murphy, Odette é uma Paciente clínica psiquiátrica, e os cisnes são fruto da sua imaginação.

O trabalho do diretor chinês Zhao Ming é incrível. Em seu “Lago dos Cisnes”, a dança ganha um significado diferente. Isso já está mais próximo da acrobacia, e alguns passos parecem simplesmente irrealistas, além capacidades humanas. Outro produção interessante foi realizada durante a abertura da cúpula dos líderes mundiais do G20 na China. Lá, as bailarinas dançavam na superfície do Lago Xihu, e todos os movimentos eram imediatamente reproduzidos por suas cópias holográficas. O espetáculo acabou sendo de tirar o fôlego.

Entre as adaptações cinematográficas da peça, vale destacar o filme “Masters of Russian Ballet”, de Herbert Rappoport, que inclui fragmentos da produção do Teatro Mariinsky. É curioso que no filme “Ponte de Waterloo” alguns dos números da performance tenham sido utilizados para mostrar personagem principal- bailarina Myra Lester. Este trabalho lendário também inspirou Darren Aronofsky, que dirigiu o thriller psicológico Cisne Negro. Mostra todas as intrigas que ocorrem no teatro em torno da distribuição dos papéis.

Apesar das duras críticas iniciais e do sucesso retumbante posterior, das inúmeras mudanças nos enredos e cenas, uma coisa permanece inalterada neste balé - lindo, encantador desde os primeiros sons. música eterna PI Tchaikovsky. Não é por acaso que “Lago dos Cisnes” é reconhecido como o balé mais famoso do mundo e é uma espécie de padrão. Convidamos você a desfrutar desta obra-prima agora mesmo e assistir “O Lago dos Cisnes” de P.I. Tchaikovsky.

Vídeo: assista ao balé “Lago dos Cisnes”

O lindo pássaro sempre foi um símbolo de bondade, nobreza, amor verdadeiro. A imagem de um cisne branco atraiu os românticos. Ele se tornou a personificação de um ideal inatingível. Mas onde há um cisne branco, há outro por perto - um preto. A eterna luta entre o bem e o mal, o campo de batalha em que está a alma humana. A escolha entre claro e escuro às vezes é dolorosa e pode ser difícil resistir à tentação. Um erro, mesmo que involuntário, pode ser fatal.

A história da criação do balé “Lago dos Cisnes”, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, está envolta em uma aura de mistério. O esboço do enredo há muito se tornou familiar para os espectadores, embora fonte literária ainda não está claro. Porém, poucos lembram que o libreto original era completamente diferente. Mas foi com ele que Tchaikovsky começou a escrever música.

Um conto de fadas esquecido...

A boa fada Odette mora às margens de um lago misterioso. Durante o dia, ela voa acima da terra na forma de um cisne branco como a neve e desfruta de liberdade. À noite, assumindo a forma humana, ela dança alegremente com os amigos entre as ruínas do antigo castelo. No entanto, Odette não gostava de sua madrasta malvada, que se revelou uma bruxa. Ela busca destruir a enteada e a persegue, transformando-se em uma coruja. Mas Odette está protegida por uma coroa mágica.

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A garota contou sua história ao jovem príncipe Siegfried, que acidentalmente se viu no deserto. À primeira vista ele se apaixonou pela linda fada. Ela retribuiu seus sentimentos e abriu segredo principal: a libertação da perseguição da madrasta coruja é possível se algum jovem se apaixonar por Odette para o resto da vida. Quando ele chamar a garota de esposa, a bruxa malvada ficará impotente. Siegfried não tem medo de nenhum teste e se voluntaria para ser o libertador de sua amada.

No entanto, ele não calculou sua força. Começou um baile no palácio, no qual o príncipe teve que escolher uma noiva. O misterioso cavaleiro Rothbart apareceu na celebração com sua filha Odile. A princípio ela pareceu a Siegfried semelhante a Odette, mas depois a imagem da fada do lago desapareceu em sua alma.

O encantador convidado capturou completamente a atenção do jovem inconstante. Cego pela paixão repentina, ele chama Odile de sua noiva.

O estrondo do trovão e o relâmpago deixam Siegfried horrorizado - ele se lembra de Odette e corre para a margem do lago, na esperança de implorar seu perdão. Mas agora eles devem se separar. Querendo manter a fada perto dele a todo custo, Siegfried arranca a coroa mágica de sua cabeça. Com isso ele finalmente arruína a garota - agora nada irá protegê-la de madrasta malvada. Odette cai morta nos braços de Siegfried. Uma tempestade começa e as ondas violentas engolem os amantes infelizes.

Lago dos Segredos

Esse foi o enredo da primeira produção. Aconteceu em 1877 no palco do Teatro Bolshoi. O nome do autor do libreto não constava do cartaz. Presumivelmente, ele era Vladimir Begichev, gerente dos Teatros Imperiais de Moscou. Como foi chamado seu possível coautor? artista famoso Vasily Gelzer. Mas existe a possibilidade de o libreto ter sido escrito pelo próprio compositor. Vaclav Reisinger, autor da coreografia da primeira produção, também pôde participar da elaboração do roteiro.

A estreia foi um sucesso mediano. A música profunda de Tchaikovsky não encontrou compreensão imediata e encontrou uma encarnação digna na dança. O coreógrafo Reisinger não era tanto um artista-criador, mas um trabalhador zeloso. Mesmo assim, a peça encenada por ele durou várias dezenas de apresentações. Depois o balé ficou esquecido por anos.

O novo nascimento de “Lago dos Cisnes” ocorreu em 1895 - no palco do Teatro Mariinsky. O primeiro e o terceiro filmes foram dirigidos por Marius Petipa, o segundo e o quarto por Lev Ivanov. Pyotr Ilyich não estava mais vivo naquela época. O libreto foi revisado com a participação de seu irmão, Modest Tchaikovsky. As mudanças também afetaram a pontuação - a ordem de alguns números ficou diferente. Além disso, foram acrescentadas várias peças para piano do compositor - para o balé foram orquestradas por Riccardo Drigo.

Jogo dos opostos

O enredo mudou drasticamente pontos chave. Odette passou de uma boa fada a uma garota encantada - uma entre muitas. Se na primeira edição ela assumiu voluntariamente a forma de um cisne, então, de acordo com o novo libreto, isso foi resultado de um feitiço maligno. A imagem da madrasta coruja desapareceu completamente. A causa de todos os problemas foi o malvado mago Rothbart, que na versão anterior era apenas um personagem episódico.

No primeiro libreto, a semelhança entre Odile e Odette não desempenhou um papel decisivo no fato de Siegfried ter quebrado a palavra à sua amada. Ele foi cegado por um estranho brilhante no baile e se esqueceu da fada da margem do lago. Na nova versão, o herói viu Odette em Odile, o que amenizou um pouco sua culpa. No entanto, o juramento de lealdade ainda foi quebrado - Siegfried sucumbiu às impressões externas, mas não deu ouvidos à voz de sua alma.

Em ambas as versões, o final é trágico - os heróis morrem nas ondas tempestuosas do lago. Mas no libreto original, a madrasta coruja, tendo destruído Odette, triunfou. EM nova versão os heróis, ao custo de suas vidas, conquistam a vitória sobre o mal. O auto-sacrifício de Siegfried em nome do amor por Odette leva à morte de Rothbart. As meninas encantadas são libertadas do feitiço. Siegfried e Odette se unem no outro mundo.

Pesquisa sem fim

A segunda versão do libreto parece mais harmoniosa e lógica. Mas o paradoxo é que a música foi criada tendo em mente o enredo original. Foi alterado após a morte de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. A partitura também foi revisada sem o consentimento do compositor. No entanto, foram feitas tentativas bem-sucedidas de recriar a edição musical do autor. Em particular, a versão coreográfica de Vladimir Pavlovich Burmeister é baseada nele.

Existem muitas produções de O Lago dos Cisnes. Dependendo da leitura, às vezes algumas nuances são introduzidas no libreto. Há um mistério nisso que dançarinos e coreógrafos estão tentando desvendar. Cada um vê seu próprio significado. Mas o tema do amor belo e sublime permanece o mesmo. E claro, escolha moral- tem sempre que ser feito numa difícil luta entre o bem e o mal, a luz e as trevas.

"O Lago dos Cisnes" (Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn)

"Lago dos Cisnes" (Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev)

"Lago dos Cisnes" (Galina Mezentseva, Konstantin Zaklinsky)

Já “O Lago dos Cisnes” é um dos balés mais famosos e queridos pelo público. Ele provavelmente visitou todos os palcos de balé do mundo. Eles estiveram e ainda estão pensando nisso e, aparentemente, ainda estarão pensando, tentando compreender os segredos e profundezas filosóficas música composta por Tchaikovsky, representantes de muitas gerações de coreógrafos países diferentes. Mas o cisne mais branco, nascido da imaginação do grande compositor, permanecerá sempre um símbolo do balé russo, um símbolo de sua pureza, grandeza, sua nobre beleza. E não é por acaso que foram as bailarinas russas, atuando no papel da rainha dos cisnes Odette, que permaneceram na memória das pessoas como lendas maravilhosas - Marina Semenova, Galina Ulanova,
Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova...
A habilidade dos bailarinos russos é reconhecida em todo o mundo. Um dos melhores trupes de balé O país tem sido o balé do Teatro Musical em homenagem a KS Stanislavsky e Vl.I. Nemirovich-Danchenko há muitos anos. Este grupo original, que não imita ninguém, tem identidade própria e gosta do amor do público na Rússia e no exterior.

A apresentação é familiar aos amantes do balé de vários países. Ele foi visto na França
Japão, China, Itália, Checoslováquia, Portugal, Hungria, Síria, Jordânia,
Índia, Espanha...
É seguro dizer – “Lago dos Cisnes” é encenado
V.P.Burmeister resistiu ao teste do tempo. O desempenho não parece ter envelhecido. Seu pulso criativo bate forte, ele continua a encantar os corações e as almas do público.

"Lago dos Cisnes" é talvez o mais balé famoso no mundo ao som da música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Não apenas a música, mas também a coreografia há muito é considerada uma obra-prima universalmente reconhecida do balé mundial, uma das conquistas mais brilhantes da cultura russa. E o Cisne Branco permanecerá para sempre um símbolo do balé russo, um símbolo de sua beleza e grandeza.

A estreia do balé, que iniciou sua gloriosa história, aconteceu em 15 de janeiro de 1895 no palco do Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. Mas poucos sabem que esta não foi a primeira produção de O Lago dos Cisnes.

ATO UM

Cena 1

Numa clareira perto do castelo, o Príncipe Siegfried, com seus amigos, comemora sua maioridade. A diversão dos amigos é interrompida pelo súbito aparecimento da mãe do Príncipe, a Princesa Soberana. Ela dá uma besta ao filho e lembra que a infância acabou e que amanhã, no baile, ele terá que escolher uma noiva. Após a saída da Princesa Soberana, a diversão e as danças continuam. Um bando de cisnes no céu atrai a atenção do Príncipe Siegfried: por que não terminar este dia de sucesso com uma caçada gloriosa?

Cena 2

Lago na floresta

O príncipe Siegfried, apaixonado por caça, chega a um lago na floresta ao longo do qual nada um bando de cisnes brancos. Na frente de todos está um pássaro com uma coroa na cabeça. O príncipe mira... Mas, espantado beleza maravilhosa A Rainha dos Cisnes, Odette, abaixa sua besta. Ela conta ao Príncipe sobre seu terrível destino: o Feiticeiro Maligno, Rothbart, enfeitiçou ela e as meninas sob seu controle. Ele os guarda na forma de uma coruja, apenas à noite permitindo que se transformem de cisnes em meninas. O terrível feitiço só pode ser quebrado por quem a ama de todo o coração e faz um voto amor eterno. Odette desaparece e o Príncipe, maravilhado com a história dessa menina, corre atrás dela.

Garotas cisnes chegam à margem do lago. Fascinado por suas danças, o Príncipe jura libertá-los do poder do malvado feiticeiro. Ele vê Odette e jura seu amor por ela. Amanhã, no baile, ele fará sua escolha: Odette será sua esposa. A Rainha dos Cisnes avisa o Príncipe: se o juramento não for cumprido, Odette e todas as meninas permanecerão para sempre sob o poder do feitiço maligno de Rothbart. Está clareando. As meninas se transformam em cisnes e saem nadando. A felicidade dos amantes é ofuscada pelo aparecimento de uma coruja que ouviu a conversa. Ele fará de tudo para destruir suas esperanças!

ATO DOIS

Baile no castelo do Príncipe Siegfried. Em vão as lindas garotas tentam cativar o Príncipe Siegfried com suas danças: seu coração pertence apenas à bela Rainha dos Cisnes. Porém, obedecendo às ordens da mãe, ele é igualmente cortês com todos os convidados. A Princesa Soberana exige que o Príncipe escolha uma noiva entre as candidatas que compareceram ao baile. Mas o Príncipe é inflexível: espera pela sua única, Odette.

De repente, trombetas anunciam a chegada de novos convidados. Siegfried aguarda com esperança a aparição de Odette. No entanto, como um raio inesperado, Rothbart aparece disfarçado de um nobre cavaleiro e sua filha, Odile. O príncipe fica confuso: essa beldade é muito parecida com Odette! Fascinado por Odile, Siegfried corre atrás dela. A dança começa. É a vez de Siegfried e Odile. Ah, como ela se parece com Odette! Com suas danças sedutoras e sedutoras, ela enfeitiça e cativa o Príncipe. Ele não consegue tirar os olhos dela. De repente, um cisne branco aparece na janela - é Odette tentando avisar seu amante. Mas sem sucesso - ele é tão apaixonado por Odile!

O objetivo insidioso de Rothbart foi cumprido - Odile cativou completamente o Príncipe. Ele não tem tempo de recobrar o juízo e faz uma escolha: a partir de agora Odile é sua noiva! A pedido de Rothbart, ele faz ao seu escolhido um juramento de amor eterno. O feiticeiro triunfa: Siegfried quebrou seu juramento, o que significa que nada mais poderá quebrar seu feitiço! Tendo alcançado seu objetivo, Rothbart e sua filha traiçoeira desaparecem. Confusão geral. Recuperando o juízo e percebendo o horror do engano de que foi vítima, Siegfried corre para o lago, para Odette.

ATO TRÊS

Na margem do lago, as meninas aguardam ansiosamente sua rainha. Odette aparece com a triste notícia da traição de Rothbart e da traição de Siegfried. O Príncipe aparece. Ele implora que Odette o perdoe, pois ele fez um juramento, enganado pela semelhança das meninas. Odette o perdoa, mas é tarde demais: nada pode quebrar o feitiço do malvado feiticeiro. Rothbart aparece. Ele tenta com todas as suas forças separar os amantes. E quase consegue: agarra Odette em seu abraço mortal. Atormentada pela coruja, Odette cai exausta no chão. Siegfried entra em combate individual com Rothbart. O amor dá força ao Príncipe - ele quase derrota o feiticeiro. Odette e Siegfried juram amor eterno um ao outro. O poder do amor mata Rothbart! Ele está derrotado! O feitiço do Feiticeiro Maligno chegou ao fim!

Os cisnes e Odette se transformam em meninas! Odette e o Príncipe Siegfried correm em direção ao seu Amor e à sua Felicidade! Raios sol Nascente traga Vida, Amor e Bondade ao mundo!

A própria história da criação deste balé já é motivo de história separada. Em primeiro lugar, ninguém sabe ao certo de onde veio o enredo em que se baseou o balé. Alguns referem-se ao folclore alemão, outros às obras de Goethe, outros recordam a biografia de Ludwig da Baviera. Há uma versão de que o libreto “cresceu” a partir de um conto de fadas sobre uma princesa que se transformou em cisne por sua própria vontade - escondendo-se assim de um feiticeiro malvado. Ela acabou rejeitando o príncipe frívolo, pelo que ele a privou da oportunidade de se transformar em um pássaro e se esconder de forças malígnas: Então não deixe ninguém te pegar! Ainda é um conto de fadas, você concordará. No balé assim imagem negativa o príncipe era impossível (afinal, o balé sempre foi uma arte palaciana), então ele acabou sendo vítima das circunstâncias.

Mesmo para balés, onde enredos absolutamente esquemáticos sempre foram a norma, isso era demais. A história a que estamos acostumados agora, com uma princesa encantada e um príncipe que não conseguiu cumprir o juramento, apareceu muito mais tarde.

Também houve diferentes variações para o final do balé. A música final parece alegre e solene, mas, mesmo assim, o compositor não tinha em mente um final feliz. No entanto, em tempo diferente o balé terminou de forma diferente e ainda hoje não existe uma “opinião” única entre as versões clássicas. Em algum lugar o bem ou o mal triunfam programa completo, em algum lugar os heróis agem segundo o princípio de “pisar a morte pela morte” e se encontram para uma nova felicidade em algum outro mundo, em algum lugar, como, por exemplo, na versão atualmente em exibição no Teatro Bolshoi, o príncipe é punido por quebrar sua palavra : O Cisne morre, e ele permanece diante de um cocho quebrado.

O "final feliz" completo apareceu pela primeira vez na versão de Sergeev de 1950 - a liderança soviética exigia que o balé principal tivesse um final feliz.

Se a história com o libreto está envolta em trevas, então com a autoria da música tudo é extremamente claro, mas não menos interessante. No final do século XIX, quando “Swan” foi criado, os compositores sérios evitavam a música de balé; para os autores de sinfonias e concertos, escrever música para balé era comparável ao que é hoje. Cantor de ópera adote música pop: críticos e conhecedores irão tratá-lo com desprezo. Tchaikovsky, que recebeu uma encomenda tão estranha da Direcção dos Teatros Imperiais (onde, aliás, havia excelentes funcionários compositores de balé), em 1875 ele já estava muito compositor famoso. No entanto, aceitou a encomenda do ballet “Lago dos Cisnes” e abordou-o com toda a responsabilidade, compreendendo as exigências específicas que a dança impõe à música. Ao longo de um ano, ele escreveu os quatro atos encomendados - e o fez, embora de acordo com as leis do gênero, mas de uma forma completamente diferente, abrindo-se completamente novo palco na história Teatro musical, onde a música se tornou uma obra de arte autossuficiente, e não um instrumento aplicado.

Mas, apesar da excelente música, muito elogiada pela crítica, a primeira produção de O Lago dos Cisnes, lançada em 1877, foi um fracasso irremediável.

Em sua primeira edição, o balé viveu apenas brevemente e saiu do palco silenciosamente. O fracasso manteve Tchaikovsky afastado do balé por muito tempo: ele foi persuadido a embarcar na aventura mais duas vezes, por causa de A Bela Adormecida e O Quebra-Nozes, mas isso aconteceu muitos anos depois de O Cisne.
A estreia da performance que deu a imortalidade a “Swan” ocorreu em 1895, após a morte do compositor, que, no entanto, conseguiu começar a trabalhar na performance junto com o coreógrafo-chefe do Teatro Mariinsky, Marius Petipa, e o coreógrafo Lev Ivanov - os autores da “mesma” performance.

Assim, em 1895, o balé iniciou sua marcha triunfante pelo mundo. Idealmente, o direito de dançar “Lago dos Cisnes” é privilégio das grandes companhias clássicas, mas como não existe Fundação Tchaikovsky e nem Fundação Petipa que proteja os direitos dos autores, este balé é dançado por todos que não têm preguiça, muitas vezes desencorajando para sempre o espectador de querer reencontrar os clássicos. O balé é apresentado ao redor do mundo em inúmeras edições, diferenciando-se pelos pequenos detalhes no palco e pelo nome do autor no cartaz.

Mas o século XX deu aos espectadores versões completamente novas do Lago dos Cisnes. Entre as muitas tentativas dos mais diferentes níveis, destacam-se três que mudam completamente a ideia de que “O Lago dos Cisnes” é um clássico enfadonho, refinado e, aliás, nem sempre pelo menos executado decentemente.

Em 1976, o coreógrafo John Neumayer encenou o balé “Illusions like Swan Lake” em Hamburgo. Em sua performance não há lugar para contos de fadas e transformações mágicas: o personagem principal da performance é o Rei, cuja imagem é baseada na história do rei da Baviera Ludwig II, assim como do próprio Tchaikovsky. A propósito, não há dúvida de que Pyotr Ilyich deixou uma impressão indelével no castelo Neuschwastein de Ludwig da Baviera (no primeiro cenário, aliás, havia uma referência óbvia a este castelo, e no primeiro libreto foi indicado que a ação se passa na Baviera). Luís da Baviera, aliás, repetiu o destino do príncipe da primeira edição do balé, que morreu no abismo das águas.

No balé de Neumeier, o rei, declarado doente mental, é colocado sob custódia, exausto e arrasado, e se retira para um mundo de fantasia.

Nessas fantasias, ele experimenta a imagem do Príncipe Siegfried, apaixonado pela garota Cisne. É fácil adivinhar que entrar em um mundo de fantasia não leva a nada de bom.

Em 1987 nasceu O Lago dos Cisnes, do coreógrafo sueco Mats Ek. Foi ele o primeiro a ter a ideia de mostrar os cisnes não como jovens frágeis, cujos movimentos são cheios de graça, mas como pássaros fortes e nem sempre graciosos, por vezes simplesmente ridículos.

A busca por um amante segundo Ek é uma oscilação entre um ideal imaginário e uma mulher real e difícil. Ek é um dos coreógrafos mais provocantes do século 20, mas os melhores representantes sempre sonharam em dançar em seus balés dança clássica. Infelizmente, não faz muito tempo, o coreógrafo sueco decidiu deixar a profissão. Ele não sai sozinho: leva consigo todos os seus balés, pois não consegue mais monitorar a qualidade e não está disposto a deixá-los ao acaso.
Porém, a bandeira de Ek, que surgiu com cisnes completamente diferentes, foi escolhida, e a ideia foi levada à perfeição absoluta pelo coreógrafo britânico Matthew Bourne.

No século 19, foi no “Lago dos Cisnes” em palco de balé pela primeira vez apareceu um herói masculino, com um texto de dança completo, e não apenas um personagem mímico ou um cavalheiro galante, um “cabide” para a bailarina. Bourne levou essa ideia ao extremo, tornando seu Lago dos Cisnes quase inteiramente masculino.

A sua história está muito longe de ser um conto de fadas, não resta nenhum vestígio da princesa encantada e, no entanto, segundo muitos críticos, foi o coreógrafo britânico quem melhor conseguiu ouvir e compreender sobre o que foi escrita a música de Tchaikovsky. A música nada fabulosa, trágica, cheia de desespero, dúvida, busca pelo amor, medo do desprezo e tantas outras emoções com as quais a vida do compositor foi tão repleta, é quase perfeitamente interpretada de uma forma que é sem dúvida chocante para um espectador conservador. No entanto, só se pode ver algo além da estrutura nesta história tentando encontrar uma provocação.

Bourne revelou-se dolorosamente sincero e história trágica sobre como é doloroso e assustador não ter alma gêmea quão repentina e completamente no lugar errado ele pode ser encontrado e quão dolorosamente difícil e perigoso é lutar pelo direito de ser você mesmo. Quer você seja um cisne ou um príncipe, você será bicado por ir contra as leis do rebanho. O amor, mesmo o mais forte, não é capaz de salvar e proteger, e os cisnes são gentis e comoventes apenas em um conto de fadas, mas na vida eles são fortes e malvados (sim, o luxuoso corpo de balé masculino com torsos nus e calças peludas merece menção especial, o que, por mais estranho que seja, não parece nada engraçado). E uma gaiola continua sendo uma gaiola, mesmo que seja dourada.

O balé de Matthew Bourne completa o círculo e mais uma vez torna o Lago dos Cisnes vivo e real, tal como o grande compositor o escreveu.

Você pode ver “O Lago dos Cisnes”, de Matthew Bourne, como parte do projeto Theatre HD (em Yaroslavl, a única exibição é no cineclube Neft, apenas no dia 23 de agosto.