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É verdade que as tentativas de Zoshchenko de escrever de uma nova maneira não foram imediatamente compreendidas. Zoshchenko trouxe uma de suas primeiras histórias para a revista Sovremennik, cujo editor era o poeta M. Kuzmin. A história não foi aceita. “Suas histórias são muito talentosas”, diz Kuzmin...

* - Mas você deve admitir que isso é meio que um desenho animado.
* “Isto não é um desenho animado”, eu digo.
* - Bem, pegue pelo menos o idioma.
* - A linguagem não é caricaturada. Essa é a sintaxe da rua... do povo... Talvez eu tenha exagerado um pouco para que fosse satírico, para que criticasse...
* “Não vamos discutir”, ele diz suavemente “Conte-nos sua história ou história comum... E acredite, nós realmente apreciamos sua criatividade.”
* “Deus esteja com eles”, penso. Posso passar sem revistas grossas. Eles querem algo “comum”. Eles querem algo que pareça um clássico. Isso os atrai. Isso é muito fácil de fazer. Mas não vou escrever para leitores que não existem. As pessoas têm uma ideia diferente de literatura.
*Eu não estou chateado. Eu sei que estou certo."

Foi assim que nasceu a prosa de Zoshchenko - prosa que, capturando seu pathos, os poetas parodistas chamavam de literatura “para os pobres”. Mas também críticas mais sérias por muito tempo não foi possível determinar a originalidade da prosa de Zoshchenko. “O talento de Zoshchenko”, lembrou K. Fedin mais tarde, “causou o mal-entendido mais versátil e tragicômico”. Ao longo dos anos, muita coisa se resolveu. O desejo de Zoshchenko de ser um “mediador em boas ações“traz à mente o desejo de Gogol de influenciar aberta e diretamente a moral das pessoas, e por trás da simplicidade ingênua das histórias de Zoshchenko, a intensa absorção do escritor em pensar sobre os destinos e propriedades de seus concidadãos emerge cada vez mais claramente.

Zoshchenko é humorista, satírico, moralista... O que ele via como mal? Com o que você lutou? E onde você procurou uma saída?

* "No início do meu atividade literária, em 1921”, lembrou Zoshchenko, “escrevi vários grandes histórias, são eles: “Amor”, “Guerra”, “Peixe Feminino”. Pareceu-me mais tarde que a forma grande história, construído em velha tradição, por assim dizer, a forma de Chekhov é menos adequada, menos flexível para leitor moderno, que me pareceu melhor dar uma forma curta, precisa e clara, para que em 100 ou 150 linhas houvesse toda a trama e nenhuma tagarelice. Aí mudei para o formato curto, para contos.”

O renascimento espiritual da Rússia, tão almejado pelo escritor, parecia inevitavelmente ligado à renovação do homem e a uma ruptura decisiva com a psique escrava. A consciência de que o homem foi criado para grandes coisas, para Muito trabalho, que uma vez forçou Chekhov a intervir no lado mesquinho da vida cotidiana, cresceu na obra de Zoshchenko, que sobreviveu à revolução e foi proporcional à revolução vida humana, no maximalismo moral que não conhece compromissos. Zoshchenko diria mais tarde que criou uma “galeria de tipos de passes”. Na verdade, o escritor falou ao leitor que viveu a revolução sobre a inércia da vida social, sobre o conservadorismo vida moral e sobre a elevada responsabilidade espiritual que se exige de uma pessoa chamada a superar a inércia e a inércia. Isso deu " histórias sentimentais“aquela coloração filosófica, que era quase imperceptível, mas que testemunhava que nas novas condições pós-revolucionárias, a busca pelo propósito do homem e o renascimento espiritual do indivíduo continuaram Questões morais Literatura russa, introduzindo nela novos sotaques nascidos da revolução.

Nessa atenção ao autoaperfeiçoamento moral do homem, Zoshchenko estava muito à frente de seus contemporâneos. Essa foi a força do escritor.

Zoshchenko está principalmente interessado em mundo espiritual, o sistema de pensamento de um burguês aparentemente culto, mas ainda mais nojento em essência. Curiosamente, mas em histórias satíricas Zoshchenko quase não tem situações caricaturais, grotescas, menos cômicas...

Quero começar meu ensaio com as famosas palavras de “O Bezerro de Ouro” de I. Ilf e E. Petrov: “Paralelo ao grande mundo em que vivem Pessoas grandes e grandes coisas existem mundo pequeno com pequenas pessoas e pequenas coisas... Em Mundo grande...

Depois da guerra, numa conferência sobre os problemas da dramaturgia realizada na OMC, Zoshchenko explicou o aparecimento de “The Canvas Briefcase” com um apelo consciente a um novo género, que ele próprio definiu como “uma combinação de uma peça realista com elementos de vaudeville.”...

1. Novo!

   A herança dramática de M.M. Zoshchenko - extenso e original o suficiente para se tornar objeto de atenção e estudo - sempre foi considerado a parte mais fraca e desinteressante da obra do escritor. Suas comédias são praticamente inexistentes história do palco(atrás...

As histórias infantis de Zoshchenko podem ser divididas em duas categorias: (a) coisas antigas e conhecidas, retrabalhadas e publicadas para crianças, e (b) ensaios escritos especificamente para crianças. Há muito menos histórias na primeira categoria e são de menos interesse.

Entre as obras escritas especificamente para crianças, há histórias que se destacam e vários ciclos claramente distinguíveis: histórias sobre animais, histórias hagiográficas sobre Lenin e o ciclo “Lelya e Minka”. Todas essas obras para crianças apareceram entre 1937 e 1940. (apenas dois deles - mais tarde). Para o autor, foram anos de intenso estudo e reavaliação de si mesmo; eles podem ser vistos como um reflexo de seu crescente interesse em seu papel como mentor, sua compreensão mais profunda. Zoshchenko expandiu gradualmente seu repertório de gênero durante a década de 30, tentando encontrar novos leitores. Ele tentou expandir ainda mais seu círculo e se comunicar diretamente com um público infantil receptivo e impressionável. Para fazer isso, ele se propôs “ problema formal alcançar<...>máxima clareza na linguagem, composição e tema.”

Entre as inúmeras obras escritas por Zoshchenko para crianças, destaca-se o ciclo de contos intitulado “Lelya e Minka”. Todos eles, exceto um, apareceram em 1938-1940 e não foram publicados na ordem em que foram organizados posteriormente. Quando Zoshchenko finalmente os publicou juntos (em 1946), sob um título comum, a ordem que ele escolheu conectou as histórias com tanta habilidade, profundidade e consistência que essas oito coisas formaram um todo completamente unificado, de estrutura impecável. É claro que Zoshchenko baseou-se em suas próprias memórias de infância para esta coleção de histórias. Tudo aponta para isso: o título unificador “Lelya e Minka” (sua irmã mais velha e ele mesmo), tempo e traços de caráter sua infância e vida familiar, ressuscitadas por uma narrativa em primeira pessoa, referências frequentes às suas próprias atividades e às obras que escreveu.

No ciclo “Lelya e Minka” o narrador é um adulto, falando sobre sua infância no pretérito e dirigindo-se ao público infantil. E aqui o autor também espera que sua experiência ensine os pequenos leitores a se tornarem (quando crescerem) gentis, verdadeiros e moralmente saudáveis. Utiliza-se o mesmo método: o autor relembra os acontecimentos de sua infância, não tentando resolver nenhum problema (afirma que não tem problemas, que é saudável e feliz), mas querendo ensinar aos jovens leitores algumas regras básicas de vida.

Este ciclo fala sobre as brincadeiras e experiências mais comuns da infância, como os melhores livros para crianças, capaz de dar prazer também aos adultos. Através de um hábil entrelaçamento de temas fundamentais como os Sete Pecados Capitais e os Dez Mandamentos, o autor apresenta episódios da sua infância na viragem do século. O autor evita cuidadosamente quaisquer excessos linguísticos não só na sua narração, mas também na fala das personagens, procurando preservar o sabor e o espírito da época. É claro que as histórias pertencem a uma época diferente; Se você tiver em mente a época em que foram publicados, verá: eles são notáveis ​​porque não criticam esta época. Baseiam-se na vida de “mestres”, mas as verdades neles explicadas independem do tempo e da ordem social.

As histórias “Lelya e Minka” merecem ser chamadas de ciclo, não são apenas um conjunto de histórias. Eles estão conectados como elos de uma corrente, e isso dá uma sensação de conjunto.

Nessas histórias, Zoshchenko interpreta questões morais básicas para que sejam repletas de significado tanto para adultos quanto para jovens leitores. O ciclo é uma espécie de “guia” dos Sete Pecados Capitais. A inveja é mencionada em diversas histórias, mas mais explicitamente em “Presente da Vovó”. Essa história também é sobre a ganância, que é o foco de Galochas e Sorvetes. No final de Presente da Vovó, Lelya sem dúvida demonstra gula. A ociosidade mental se manifesta em “grandes viajantes” que partem em uma viagem ao redor do mundo sem conhecimento suficiente. O narrador condena o orgulho, contrastando-o com a misericórdia e a humildade cristãs em “Presente da Vovó”: tudo isso está na reprimenda que Minka recebe quando se gaba de ter dado à irmã parte do dinheiro que lhe foi dado. O desespero é ilustrado em “Nakhodka”, quando o narrador se vê sem um centavo em uma cidade estranha, e apenas a lembrança de uma pegadinha de infância o traz de volta à razão. É claro que a luxúria de Zoshchenko é ilustrada simbolicamente, tal como nas Sagradas Escrituras: criaturas inocentes provam o fruto proibido.

Como os personagens principais e o ambiente dessas histórias não mudam, eles interagem entre si, formando laços de moralidade e estilo. Cada história é uma obra completa em si, bem construída e executada com habilidade. Juntos, eles expressam o credo do autor, tanto moral quanto comportamental. A sua coesão é reforçada pelo facto de a construção e a linguagem serem as mesmas em todo o lado. Por exemplo, no início da maioria das histórias lemos: “quando eu era pequeno” (em quatro histórias), “quando eu tinha... anos” (em duas). A expressão “amei muito” também é repetida no início de diversas histórias, referindo-se a uma pessoa ou comida: “Eu adorava muito sorvete” (“Galochas e Sorvete”), “Eu tinha uma avó, e ela adorava muito querido” (“Presente de Ba-bushkin”), “Meus pais me amavam muito” (“Trinta anos depois”), “Eu realmente adorei jantar com adultos. E minha irmã Lelya também adorava esses jantares tanto quanto eu” (“Palavras de Ouro”).

As histórias também são unidas pelo tema do amor. Os presentes desempenham um papel importante como sinal de amor: a câmera prometida, para a qual o herói forja seu diário; tortas e presentes, geralmente trazidos pela avó; presentes e atenção, pelos quais Lelya finge estar doente e que seu irmão generosamente distribui a ela e sua família trinta anos depois; por fim, presentes de Natal na “Yolka”. Na verdade, este tema da doação, juntamente com as regras de comportamento e etiqueta, constitui o enredo de duas histórias consecutivas: “Presente da Vovó” e “Trinta Anos Depois”. Temas de amor, comida e doação estão intimamente interligados nessas duas peças.

A busca por elementos unificadores nos leva de volta ao ponto de partida – ao nome do ciclo. Na verdade, essas histórias são sobre Lela e Minka. A narradora é sempre Minka, mas a irmã Lelya é apresentada em cada história de acordo com um padrão rígido: “Eu fiz ou amei isso e aquilo; minha irmã Lelya também (ou não). Ela está destinada a um segundo papel, mas sua presença é essencial para o desenvolvimento da ação em cada história. Muitas dessas histórias seriam completamente diferentes se não fosse por Lelya - essa líder, sedutora, instigadora e amiga. Embora seu papel possa mudar de história para história, ela continua sendo parte integrante do desenvolvimento da trama e une o ciclo em um único todo.

O ciclo de histórias “Lelya e Minka” é um dos melhores trabalhos Zoshchenko. Alto nível a sua mestria manifesta-se na estrutura, na linguagem e na temática do ciclo, na forma como as histórias se alternam, são independentes e ao mesmo tempo interligadas. A técnica que aqui produz resultados tão excelentes nasceu das tentativas incansáveis ​​de Zoshchenko de escrever um romance. Ele não sabia construir um enredo longo e complexo que despertasse o interesse incansável do leitor, e preferia agrupar pequenas obras por tema, como já havia feito com as primeiras coisas, por exemplo, com as histórias sobre Sinebryukhov. Na série, as histórias são conectadas por meio de detalhes relacionados à família e ao tempo, que em um romance seriam dados no decorrer de uma longa narrativa. Como resultado, unidas pelo talento do escritor, as histórias são percebidas como uma obra de arte viva e coerente.

A obra de Mikhail Zoshchenko é um fenômeno único na língua russa Literatura soviética. O escritor, à sua maneira, viu alguns dos processos característicos da realidade contemporânea, expôs sob a luz ofuscante da sátira uma galeria de personagens que deram origem ao conceito comum de “herói de Zoshchenko”. Todos os personagens foram mostrados com humor. Essas obras eram acessíveis e compreensíveis para o leitor comum. “Os heróis de Zoshchenko” mostravam pessoas que eram modernas naquela época... apenas uma pessoa, por assim dizer, por exemplo, na história “Bathhouse” você pode ver como o autor mostra um homem que claramente não é rico, que está ausente obstinado e desajeitado, e sua frase sobre roupas quando perde o número “vamos procurá-lo pelas placas” e dá uma corda na placa. Depois disso, ele dá os seguintes sinais de um casaco velho e surrado que só tem. 1 botão na parte superior e bolso rasgado. Mas, enquanto isso, ele tem certeza de que se esperar até que todos saiam do balneário, ele receberá algum tipo de trapo, embora seu casaco também esteja ruim. O autor mostra a comicidade desta situação...

Essas são as situações normalmente mostradas em suas histórias. E o mais importante, o autor escreve tudo isso para pessoas comuns em uma linguagem simples e compreensível.

Mikhail Zoshchenko

(Zoshchenko M. Selecionado. T. 1 - M., 1978)

A obra de Mikhail Zoshchenko é um fenômeno único na literatura russa soviética. O escritor, à sua maneira, viu alguns dos processos característicos da realidade contemporânea, expôs sob a luz ofuscante da sátira uma galeria de personagens que deram origem ao conceito comum de “herói de Zoshchenko”. Estando nas origens da prosa satírica e humorística soviética, ele se tornou o criador de uma novela cômica original, que deu continuidade às tradições de Gogol, Leskov e dos primeiros Tchekhov em novas condições históricas. Finalmente, Zoshchenko criou seu próprio estilo artístico completamente único.

Zoshchenko dedicou cerca de quatro décadas à literatura russa. O escritor percorreu um caminho de busca complexo e difícil. Três etapas principais podem ser distinguidas em seu trabalho.

A primeira ocorre na década de 20 - apogeu do talento do escritor, que aprimorou sua caneta como expositor de vícios sociais em revistas satíricas populares da época como “Behemoth”, “Buzoter”, “Red Raven”, “O Inspetor Geral ”, “Excêntrico”, “Smekhach” ". Neste momento, ocorre a formação e cristalização do conto e da história de Zoshchenko.

Na década de 30, Zoshchenko trabalhou principalmente no campo da grande prosa e dos gêneros dramáticos, buscando caminhos para a “sátira otimista” (“Juventude Retornada” - 1933, “A História de uma Vida” - 1934 e “Livro Azul” - 1935) . A arte de Zoshchenko como contista também passou por mudanças significativas durante esses anos (uma série de histórias infantis e histórias para crianças sobre Lênin).

O período final recai sobre a guerra e os anos do pós-guerra.

Mikhail Mikhailovich Zoshchenko nasceu em 1895. Depois de terminar o ensino médio, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Sem concluir os estudos, em 1915 apresentou-se como voluntário para ingressar no exército ativo, para, como recordou mais tarde, “morrer com dignidade pela sua pátria, pela sua pátria”. Depois Revolução de Fevereiro o comandante do batalhão Zoshchenko, desmobilizado por doença ("Participei de muitas batalhas, fui ferido, gaseado. Arruinei meu coração...") serviu como comandante do Correio Principal de Petrogrado. Durante os dias ansiosos do ataque de Yudenich a Petrogrado, Zoshchenko foi ajudante do regimento dos pobres da aldeia.

Os anos de duas guerras e revoluções (1914-1921) são um período de intensa crescimento espiritual o futuro escritor, a formação de suas convicções literárias e estéticas. A formação civil e moral de Zoshchenko como humorista e satírico, artista de temas sociais significativos, ocorreu no período anterior a outubro.

EM herança literária, que teve que ser dominado e processado criticamente pela sátira soviética, três linhas principais se destacam na década de 20. Em primeiro lugar, folclore e conto de fadas, vindo do raeshnik, anedota, lenda popular, conto satírico; em segundo lugar, clássico (de Gogol a Chekhov); e, finalmente, satírico. Na obra da maioria dos principais escritores satíricos da época, cada uma dessas tendências pode ser traçada com bastante clareza. Quanto a M. Zoshchenko, ao desenvolver a forma original de sua própria história, ele se baseou em todas essas fontes, embora a tradição Gogol-Chekhov estivesse mais próxima dele.

A década de 1920 viu o apogeu das principais variedades de gênero na obra do escritor: a história satírica, a novela cômica e a história satírico-humorística. Já no início da década de 20, o escritor criou uma série de obras que foram muito apreciadas por M. Gorky.

Publicado em 1922, “Histórias do Sr. Sinebryukhov, de Nazar Ilyich” atraiu a atenção de todos. No contexto dos contos daqueles anos, destacou-se fortemente a figura do herói-contador de histórias, um homem experiente e experiente, Nazar Ilyich Sinebryukhov, que passou pela frente e viu muita coisa no mundo. M. Zoshchenko busca e encontra uma entonação única, na qual um início lírico-irônico e uma nota íntima e confidencial se fundem, eliminando qualquer barreira entre o narrador e o ouvinte.

“Histórias de Sinebryukhov” diz muito sobre a grande cultura dos contos cômicos que o escritor alcançou numa fase inicial de sua obra:

“Eu tinha um amigo próximo, um homem muito educado, francamente, dotado de qualidades. Ele viajava por várias potências estrangeiras com a categoria de valet, até entendia francês e bebia uísque estrangeiro, mas era igual a mim. mesmo - um guarda comum de um regimento de infantaria."

Às vezes a narrativa é construída com bastante habilidade de acordo com o tipo de absurdo conhecido, começando com as palavras “caminhamos Um homem alto baixa estatura." Esse tipo de falta de jeito cria um certo efeito cômico. É verdade que ainda não tem aquela orientação satírica distinta que adquirirá mais tarde. Nas "Histórias de Sinebryukhov", essas reviravoltas especificamente de discurso cômico de Zoshchenkovsky aparecem por muito tempo no memória do leitor, como “como se de repente a atmosfera cheirasse em mim”, “eles vão me pegar como um louco e me jogar atrás dos meus parentes queridos, mesmo que sejam meus próprios parentes”, “o segundo-tenente é uau, mas um bastardo”, “ele está causando perturbação”, etc. Posteriormente, um tipo de jogo estilístico semelhante, mas com incomparavelmente mais picante significado social, aparecerá nas falas de outros heróis - Semyon Semenovich Kurochkin e Gavrilych, em cujo nome a narração foi conduzida em vários dos contos cômicos mais populares de Zoshchenko na primeira metade da década de 20.

As obras criadas pelo escritor na década de 20 baseavam-se em factos específicos e muito actuais, colhidos quer a partir de observações directas, quer de numerosas cartas de leitores. Seus temas são variados e variados: tumultos nos transportes e nos albergues, caretas da Nova Política Econômica e caretas da vida cotidiana, o molde do filistinismo e do filistinismo, pompadour arrogante e lacaio rastejante e muito, muito mais. Freqüentemente, a história é construída na forma de uma conversa casual com o leitor e, às vezes, quando as deficiências se tornam particularmente flagrantes, a voz do autor soa francamente como notas jornalísticas.

Em uma série de contos satíricos, M. Zoshchenko ridicularizou com raiva os ganhadores cinicamente calculistas ou sentimentalmente pensativos da felicidade individual, canalhas inteligentes e grosseiros, e mostrou em sua verdadeira luz pessoas vulgares e inúteis que estão prontas para pisotear tudo o que é verdadeiramente humano no caminho para alcançar o bem-estar pessoal (“Matrenishcha”, “Careta da NEP”, “Dama com Flores”, “Babá”, “Casamento de Conveniência”).

Nas histórias satíricas de Zoshchenko não existem técnicas eficazes para aguçar os pensamentos do autor. Eles, via de regra, são desprovidos de intrigas cômicas agudas. M. Zoshchenko atuou aqui como um denunciante do fumo espiritual, um satírico da moral. Ele escolheu como objeto de análise o proprietário burguês - um acumulador e avarento, que de oponente político direto tornou-se um adversário na esfera da moralidade, um terreno fértil para a vulgaridade.

O círculo de pessoas que atuam nas obras satíricas de Zoshchenko é extremamente restrito; não há imagem da multidão, da massa, visível ou invisivelmente presente nos contos humorísticos. O ritmo de desenvolvimento da trama é lento, falta aos personagens o dinamismo que distingue os heróis de outras obras do escritor.

Os heróis dessas histórias são menos rudes e rudes do que nos contos humorísticos. O autor está interessado principalmente no mundo espiritual, o sistema de pensamento de um burguês aparentemente culto, mas ainda mais essencialmente nojento. Curiosamente, nas histórias satíricas de Zoshchenko quase não há situações caricaturais e grotescas, menos cômicas e nada divertidas.

No entanto, o principal elemento da criatividade de Zoshchenko nos anos 20 ainda é a vida cotidiana bem-humorada. Zoshchenko escreve sobre embriaguez, sobre questões de moradia, sobre perdedores ofendidos pelo destino. Em uma palavra, ele escolhe um objeto que ele mesmo descreveu de forma bastante completa e precisa na história “Pessoas”: “Mas, é claro, o autor ainda preferirá um pano de fundo completamente superficial, um herói completamente mesquinho e insignificante com suas paixões insignificantes e experiências." O movimento da trama em tal história é baseado em contradições constantemente colocadas e resolvidas comicamente entre “sim” e “não”. O narrador simplório e ingênuo garante com todo o tom de sua narração que exatamente assim que ele faz é como se deve avaliar o que está retratado, e o leitor adivinha ou sabe com certeza que tais avaliações e características estão incorretas. Essa eterna luta entre a afirmação do narrador e a percepção negativa do leitor sobre os acontecimentos descritos confere especial dinamismo à história de Zoshchenko, preenchendo-a com uma ironia sutil e triste.

Zoshchenko tem isso história curta“O Mendigo” é sobre um homem corpulento e atrevido que adquiriu o hábito de ir regularmente ao herói-narrador, extorquindo-lhe cinquenta dólares. Quando se cansou de tudo isso, aconselhou o ganhador empreendedor a fazer visitas indesejadas com menos frequência. “Ele não veio mais até mim - provavelmente ficou ofendido”, observou o narrador com melancolia no final. Não é fácil para Kostya Pechenkin esconder a duplicidade, mascarar a covardia e a maldade com palavras pomposas (“Três Documentos”), e a história termina com um sentimento ironicamente simpático: “Eh, camaradas, é difícil para uma pessoa viva no mundo!”

Este triste e irônico “provavelmente ofendido” e “é difícil para uma pessoa viver no mundo” é o nervo da maioria das obras cômicas de Zoshchenko dos anos 20. Em pequenas obras-primas como “On Live Bait”, “Aristocrat”, “Bathhouse”, “Nervous People”, “Scientific Phenomenon” e outras, o autor parece cortar várias camadas socioculturais, chegando àquelas camadas onde as origens ninho de indiferença, falta de cultura, vulgaridade.

O herói de "O Aristocrata" apaixonou-se por uma pessoa com meias fildecos e chapéu. Enquanto ele “como pessoa oficial” visitava o apartamento e depois caminhava pela rua, experimentando o incômodo de ter que pegar a senhora pelo braço e “arrastá-la como uma lança”, tudo estava relativamente seguro. Mas assim que o herói convidou a aristocrata para o teatro, “ela desenvolveu sua ideologia em sua totalidade”. Ao ver os bolos no intervalo, o aristocrata “se aproxima do prato com um andar lascivo, pega o creme e come”. A senhora comeu três bolos e está pegando o quarto.

“Então o sangue subiu à minha cabeça.

“Deite-se”, eu digo, “de volta!”

Após esse ponto culminante, os acontecimentos se desenrolam como uma avalanche, atraindo tudo para sua órbita. número maior personagens. Via de regra, na primeira metade do conto de Zoshchenko são apresentados um ou dois, ou até três personagens. E só quando o desenvolvimento da trama atinge o seu ponto mais alto, quando surge a necessidade de tipificar o fenômeno descrito, de aguçá-lo satiricamente, aparece um grupo de pessoas mais ou menos escrito, às vezes uma multidão.

Assim é em "O Aristocrata". Quanto mais próximo do final, maior será o número de rostos que o autor traz ao palco. Primeiro surge a figura do barman que, respondendo a todas as garantias do herói, que prova apaixonadamente que apenas três pedaços foram comidos, já que o quarto bolo está na travessa, “se comporta com indiferença”.

“Não”, responde ele, “embora esteja no prato, mas a mordida é feita e esmagada com o dedo”. Há também especialistas amadores, alguns dos quais “dizem que a mordida é feita, outros não”. ” E, por fim, a multidão, atraída pelo escândalo, que ri ao ver um azarado frequentador do teatro esvaziando freneticamente os bolsos com todo tipo de lixo diante dos olhos.

No final, novamente restam apenas dois personagens, finalmente esclarecendo seu relacionamento. A história termina com um diálogo entre a senhora ofendida e o herói, insatisfeito com seu comportamento.

“E em casa ela me diz no seu tom burguês:

Muito nojento da sua parte. Quem não tem dinheiro não viaja com mulheres.

E eu disse:

A felicidade não está no dinheiro, cidadão. Desculpe pela expressão."

Como podemos ver, ambos os lados estão ofendidos. Além disso, ambos os lados acreditam apenas na sua própria verdade, estando firmemente convencidos de que é o outro lado que está errado. O herói da história de Zoshchenkov invariavelmente se considera infalível, um “cidadão respeitado”, embora na realidade aja como um homem arrogante na rua.

A essência da estética de Zoshchenko é que o escritor combina dois planos (ético e histórico-cultural), mostrando sua deformação, distorção na consciência e comportamento de personagens satíricos e humorísticos. Na junção do verdadeiro e do falso, do real e do ficcional, uma faísca cômica brilha, um sorriso aparece ou o leitor ri.

Romper a conexão entre causa e efeito é uma fonte tradicional de comédia. É importante captar o tipo de conflitos característicos de um determinado ambiente e época e transmiti-los através da arte satírica. Zoshchenko é dominado pelo motivo da discórdia, do absurdo cotidiano, de alguma inconsistência tragicômica do herói com o andamento, ritmo e espírito da época.

Às vezes, o herói de Zoshchenko realmente quer acompanhar o progresso. Uma tendência moderna adotada às pressas parece, para um cidadão tão respeitado, o cúmulo não apenas da lealdade, mas um exemplo de adaptação orgânica à realidade revolucionária. Daí o vício em nomes da moda e terminologia política, daí o desejo de afirmar o interior “proletário” através de bravatas com grosseria, ignorância e grosseria.

Não é por acaso que o herói-narrador vê um viés burguês no fato de que Vasya Rastopirkin - “este puro proletário, não-partidário, Deus sabe de que ano - foi expulso da plataforma do bonde agora há pouco” por passageiros insensíveis por roupas sujas (“burguesas”). Quando o funcionário Seryozha Kolpakov finalmente recebeu o telefone pessoal com o qual tanto se preocupava, o herói sentiu-se como “um verdadeiro europeu com habilidades e costumes culturais”. Mas o problema é que este “europeu” não tem com quem conversar. Triste, ele ligou para o corpo de bombeiros e mentiu que havia um incêndio. “À noite, Seryozha Kolpakov foi preso por vandalismo.”

O escritor está preocupado com o problema da vida e com as anomalias cotidianas. Procurando as suas causas, explorando as origens sociais e morais dos fenómenos negativos, Zoshchenko cria por vezes situações grotescamente exageradas que dão origem a uma atmosfera de desesperança, a um derramamento generalizado de vulgaridade quotidiana. Esse sentimento é criado após a leitura das histórias “Ditafone”, “O cheiro de um cachorro”, “Depois de cem anos”.

Os críticos dos anos 20-30, observando a inovação do criador de “O Banho” e “O Aristocrata”, escreveram avidamente sobre o tema “rosto e máscara” de Mikhail Zoshchenko, muitas vezes compreendendo corretamente o significado das obras do escritor, mas envergonhado pela relação inusitada entre o autor e seu “duplo” cômico. Os revisores não ficaram satisfeitos com o compromisso do escritor com a mesma máscara escolhida de uma vez por todas. Enquanto isso, Zoshchenko fez isso deliberadamente.

S.V. Obraztsov em seu livro “Ator com Marionete” falou sobre como buscou seu caminho na arte. Acontece que apenas a boneca o ajudou a encontrar seu “modo e voz”. O ator conseguiu “entrar no personagem” deste ou daquele herói de forma mais descontraída e livre “através do boneco”.

A inovação de Zoshchenko começou com a descoberta de um herói cômico, que, segundo o escritor, “quase nunca apareceu na literatura russa antes”, bem como com as técnicas de uma máscara, por meio da qual revelava aspectos da vida que muitas vezes permaneciam no sombras e não apareceu satiristas.

Todos os heróis cômicos, desde o antigo Petrushka até Schweik, agiram em uma sociedade antinacional, mas o herói de Zoshchenko “desdobrou sua ideologia” em um ambiente diferente. O escritor mostrou o conflito entre uma pessoa sobrecarregada pelos preconceitos da vida pré-revolucionária e a moralidade, os princípios morais da nova sociedade.

Ao desenvolver enredos deliberadamente comuns, contando histórias privadas que aconteceram a um herói comum, o escritor elevou esses casos individuais ao nível de generalização significativa. Ele penetra no santo dos santos de um comerciante que se expõe involuntariamente em seus monólogos. Essa hábil mistificação foi alcançada através do domínio magistral da maneira de narrar por parte do narrador, um comerciante que não apenas tinha medo de declarar abertamente seus pontos de vista, mas também tentava inadvertidamente não dar origem a quaisquer opiniões repreensíveis sobre si mesmo.

Zoshchenko muitas vezes alcançava um efeito cômico ao brincar com palavras e expressões retiradas da fala de um comerciante analfabeto, com vulgarismos característicos, formas gramaticais incorretas e construções sintáticas (“plituar”, “okromya”, “hres”, “este”, “em isso”, “morena”, “cavar”, “pela mordida”, “chorar chorando”, “esse poodle”,

As obras escritas pelo escritor na década de 20 foram baseadas em fatos específicos e muito atuais.

EM ficção Nas décadas do pós-guerra, os temas do que foi vivido durante a guerra e o repensar dos acontecimentos daqueles anos vêm à tona. É a este período que remonta a criatividade de V.. Bykova.

Humor e sátira Plano de M. Zoshchenko Formação de Zoshchenko As razões do sucesso das obras de Zoshchenko entre os leitores: a) rica biografia como fonte de conhecimento da vida;

Ministro da Educação Federação Russa Instituto Pedagógico do Estado Michurinsky Faculdade de Filologia Departamento de Literatura

Relatório sobre o tema da história de M. M. Zoshchenko Concluído por: Alexander Kravchenko Pushkin Lyceum, 12d Riga, 2000 Ikhail Mikhailovich Zoshchenko, escritor satírico soviético, nasceu em 1894 em São Petersburgo, na família de um pobre artista itinerante Mikhail Ivanovich Zoshchenko e E...

Uma anedota, via de regra, situa-se no campo semântico de evidente atualidade. A avaliação de hoje cristaliza-se numa anedota lapidar. É por isso que ele é valioso. Sua constante semântica é uma orientação enfatizada para a identificação operacional.

RESUMO SOBRE LITERATURA sobre o tema: “IMAGEM CÔMICA DE UM HERÓI COMUM NAS HISTÓRIAS SÁTÍRICAS DE M.M ZOSCHENKO” Concluído por: Khodyachikh Sergey, aluno do 11º ano-A do Ginásio nº 2 do Inta.

EM Hora soviética Durante muitas décadas, a história da nossa literatura, tal como a história da nossa Pátria, foi simplificada e empobrecida em muitos aspectos. Isto foi expresso no fato de que os livros de escritores como Zoshchenko e Bulgakov revelaram-se inacessíveis ao leitor.

Pré-requisitos para a criação do poema ( destino trágico Ahmatova). Tradições de criação de uma obra poética. Akhmatova é uma poetisa digna de admiração.

Na mente do leitor, o nome Zoshchenko está firmemente associado, antes de tudo, à ideia do herói de suas obras satíricas.

As contradições de classe da era da NEP, e especialmente a intensificação da luta de classes durante a transição do período de recuperação para o período reconstrutivo, tornaram extremamente difíceis as pesquisas criativas em todas as camadas da literatura soviética.

Parece-me que sem o escritor Saltykov-Shchedrin é impossível compreender vida politica segundo metade do século XIX século. A importância de suas obras satíricas para a história da Rússia é enorme.

Falando sobre a sátira russa e suas características ontológicas, não podemos deixar de pensar na crise criativa que atingiu seus maiores representantes - Gogol e Zoshchenko.

Das profundezas da literatura emergem os nomes de artistas que foram perseguidos de forma especialmente cruel pelo regime, condenados ao silêncio e à morte criativa por todas as condições de vida, mas que, no entanto, criaram os seus livros sem idade.

O crítico literário V. M. Akimov chamou as histórias de M. Zoshchenko de “uma verdadeira enciclopédia do filistinismo, um livro de referência sobre doenças dos sentidos: inveja, covardia, medo, egoísmo, ganância”.

M. Zoshchenko pune severamente esses vícios em suas histórias. O humor é uma boa ajuda para um escritor neste assunto. Mostrando, à primeira vista, apenas pequenos esquetes cômicos, Zoshchenko na verdade retrata os vícios profundos da vida contemporânea. O escritor admitiu que o riso do leitor provocado pelos enredos das histórias o perturba, pois por trás do humor verbal, formal, na opinião de Zoshchenko, escondia-se a essência trágica da realidade soviética. O satírico disse com amargura que “o lado triste da vida torna-se cômico e provoca risos em vez de lágrimas, horror e nojo.

Assim que foi publicada, a história de M. Zoshchenko, “O Aristocrata”, foi um enorme sucesso entre os leitores. Ele se distingue pela entonação transmitida com sucesso da fala filisteu cotidiana, pela capacidade de ver e descrever os pensamentos e ações dos personagens, os detalhes de sua aparência e comportamento.

A ironia do autor está no próprio título da história, já que o comportamento da heroína na verdade diverge dos verdadeiros conceitos de aristocracia. Para o herói, os sinais da aristocracia são o chapéu, as meias fildecos, o pug e o dente de ouro. Enquanto isso, dotada de tudo isso, sua namorada demonstra modos nada aristocráticos. Ela conta diretamente ao encanador sobre sua relutância em continuar andando pelas ruas. Lembrando ao herói que ele é “um cavalheiro e está no poder”, o “aristocrata” exige dele entretenimento adequado à “sua posição”.

Para ambos os heróis, o teatro, segundo o crítico literário V. M. Akimov, é “como uma floresta escura”. Grigory Ivanovich só vai ao teatro porque a cela lhe deu um ingresso. O herói conseguiu um lugar nada invejável. Ele não esconde o fato de que a apresentação só lhe causa tédio. A aristocrata do teatro, aparentemente, sente-se especialmente atraída pelo bufê, pois é para lá que ela se dirige no início do intervalo.

Na história, não apenas a própria “aristocrata” aparece de forma irônica, mas também o encanador Grigory Ivanovich, em nome de quem a história é contada. Grigory Ivanovich é um tipo presunçoso. Chegando ao teatro, ele pergunta se ali há água corrente, querendo assim enfatizar sua própria importância. A maneira geralmente aceita de se comunicar com uma mulher é incomum e estranha para ele. “Vou pegá-lo debaixo do braço e arrastá-lo como uma lança”, diz ele.

Uma sensação desagradável nasce na alma do herói ao ver seu escolhido andando pelo bufê e olhando para o balcão com bolos. Não por generosidade, mas por necessidade, ele decide tratar a senhora, pensando com horror nas moedas escondidas em seu bolso. O apetite excessivo do “aristocrata” enfurece Grigory Ivanovich, e um escândalo irrompe no bufê do teatro. Não vendo nada de repreensível em sua ação, o encanador oferece à senhora que coma o quarto bolo, que, de fato, causou a tempestade. Mas a ação do herói é motivada apenas pelo fato de o bolo ter sido pago. “Isso é bastante nojento da sua parte. Quem não tem dinheiro não vai com as mulheres”, afirma categoricamente o “aristocrata”, ao que Grigory Ivanovich responde que dinheiro não compra felicidade.

Zoshchenko mostrou uma situação verdadeiramente anedótica na história “Aristocrata”, mas o autor, observando os personagens, fica mais triste do que feliz.

“O riso costuma ser um grande mediador para distinguir a verdade das mentiras”, escreveu o grande crítico V. G. Belinsky. Foi exatamente isso que Zoshchenko procurou ensinar ao seu leitor. I. S. Turgenev argumentou que “para reproduzir com precisão e força a verdade, a realidade da vida é a maior felicidade para um escritor”. Com base nestas palavras, podemos dizer que M. Zoshchenko é realmente um escritor feliz.

Já é o primeiro obras satíricas Mikhail Mikhailovich Zoshchenko testemunhou que a literatura russa foi reabastecida com um novo nome de escritor, diferente de qualquer outro, com sua própria visão especial do mundo, vida social, moralidade, cultura, relações humanas. A linguagem da prosa de Zoshchenko também não era semelhante à linguagem de outros escritores que trabalham no gênero da sátira.
Zoshchenko em suas obras coloca os heróis em circunstâncias às quais eles não conseguem se adaptar, e é por isso que parecem engraçados, absurdos e lamentáveis. Tal é, por exemplo, o personagem da história “Aristocrata” Grigory Ivanovich. A narração é narrada pelo próprio personagem, ou seja, ouvimos toda a história na primeira pessoa. Grigory Ivanovich fala sobre como terminou sua paixão pelo aristocrata. É preciso dizer que o herói entendeu claramente por si mesmo como são os aristocratas - eles certamente devem usar chapéu, “ela tem meias fildecos”, ela pode estar com um monsieur nos braços e ter um “dente de ouro”. Mesmo que uma mulher não pertença à aristocracia, mas tenha a aparência que o narrador a descreveu, para ele ela automaticamente entra na categoria de aristocratas odiadas por ele depois do que aconteceu.
E aconteceu o seguinte: o encanador Grigory Ivanovich viu apenas uma dessas “aristocratas” em uma reunião e se interessou por ela. O namoro do herói com a senhora de quem gosta provoca risos - ele se aproxima dela “como pessoa oficial” e se interessa “pelo sentido dos danos ao abastecimento de água e ao banheiro”. Depois de um mês dessas visitas, a senhora começou a responder com mais detalhes às perguntas do senhor sobre o estado do banheiro. O herói parece patético - ele absolutamente não sabe como conversar com o objeto de seu interesse, e mesmo quando eles finalmente começaram a andar pelas ruas de braços dados, ele sente uma sensação de constrangimento porque não sabe o que para falar e porque as pessoas estão assistindo.
Porém, Grigory Ivanovich ainda tenta ingressar na cultura e convida sua senhora para o teatro. Ele fica entediado no teatro e, no intervalo, em vez de discutir o que está acontecendo no palco, volta a falar sobre o que está mais próximo dele - sobre o abastecimento de água. O herói decide presentear a senhora com um bolo e, como tem “pouco dinheiro”, convida-a incisivamente a “comer um bolo”. O narrador explica seu comportamento durante a cena dos bolos como “modéstia burguesa” por falta de dinheiro. Essa mesma “modéstia burguesa” impede o cavalheiro de admitir para a senhora que está com pouco dinheiro, e o herói tenta de todas as maneiras distrair seu companheiro de comer bolos, o que é prejudicial para seu bolso. Ele falha, a situação torna-se crítica, e o herói, desdenhando suas antigas intenções de parecer uma pessoa culta, obriga a senhora a devolver o quarto bolo, pelo qual ele não pode pagar: “Largue”, eu digo, “de volta !”, “Larga isso”, eu digo, - para o inferno com sua mãe!” A situação também fica cômica quando o povo reunido, os “especialistas”, avalia o quarto bolo, discutindo se ele foi “mordido” ou não.
Não é por acaso que a história se passa no teatro. O teatro é considerado um símbolo da cultura espiritual, tão carente na sociedade. Portanto, o teatro aqui atua como pano de fundo contra o qual a falta de cultura, a ignorância e os maus modos das pessoas aparecem com mais clareza.
Grigory Ivanovich não se culpa pelo ocorrido; ele atribui seu fracasso nos casos amorosos à diferença de origem social com seu tema de paixão. Ele culpa a “aristocrata” por tudo, pelo seu comportamento “aristocrático” no teatro. Não admite que tentou ser uma pessoa culta, o herói acredita que tentou se comportar em relação à senhora como um “burguês, sem cortes”, mas na verdade é um “proletariado”.
O engraçado é que a senhora tinha uma relação muito distante com a aristocracia - talvez o assunto se limitasse apenas à semelhança externa com o representante Alta sociedade, e mesmo assim na compreensão de Grigory Ivanovich. Isso é evidenciado tanto pelo comportamento da senhora quanto por sua fala. Nada parecida com uma pessoa educada e culta pertencente à aristocracia, ela diz no final da história a Grigory Ivanovich: “Isso é muito nojento da sua parte. Quem não tem dinheiro não viaja com as mulheres.”
Toda a narrativa provoca um efeito cômico e, em combinação com a linguagem do narrador, o riso. A fala do narrador está repleta de jargões, coloquialismos, trocadilhos e erros crassos. Basta olhar para a expressão “um aristocrata para mim não é uma mulher, mas um lugar tranquilo”! Sobre como personagem principal“passeou” a senhora, ele mesmo diz o seguinte: “Vou pegá-la pelo braço e arrastá-la como uma lança”. Ele chama a senhora de “uma espécie de aberração” e se compara a “um burguês sem cortes”. À medida que a ação da história se desenvolve, o herói não mede mais as palavras - ele diz à senhora para colocar o bolo “para o inferno”, e o proprietário, segundo Grigory Ivanovich, “torce os punhos na frente do rosto”. O narrador dá sua própria interpretação a algumas palavras. Assim, por exemplo, permanecer indiferente significa “brincar”. Este herói que afirma ser pessoa culta, não é. E todas as suas tentativas de se aproximar da “cultura” parecem ridículas.
É difícil superestimar a importância da criatividade de Zoshchenko - seu riso continua relevante em nossos tempos modernos, porque humano e vícios sociais, infelizmente, ainda permanecem inerradicáveis.