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No final do romance, os dois versos se cruzam: o Mestre liberta o herói de seu romance, e Pôncio Pilatos, que depois de sua morte definhou por tanto tempo em uma laje de pedra com seu cachorro leal Bunga, que todo esse tempo queria encerrar a conversa interrompida com Yeshua, finalmente encontra a paz e parte em uma jornada sem fim ao longo do riacho luar junto com Yeshua. O Mestre e Margarita encontram em a vida após a morte a “paz” que Woland lhes deu (diferente da “luz” mencionada no romance - outra opção para a vida após a morte).

Local e hora dos principais acontecimentos do romance

Todos os acontecimentos do romance (em sua narrativa principal) acontecem em Moscou na década de 1930, em maio, da noite de quarta a domingo à noite, e nesses dias havia lua cheia. É difícil estabelecer o ano em que a ação ocorreu, pois o texto contém indicações de tempo conflitantes - talvez conscientes, e talvez como resultado de edição autoral inacabada.

EM primeiras edições romance (1929-1931), a ação do romance é empurrada para o futuro, são mencionados 1933, 1934 e até 1943 e 1945, os eventos acontecem em diferentes períodos do ano - do início de maio ao início de julho. Inicialmente, o autor atribuiu a ação ao período de verão. Porém, muito provavelmente, para manter o traçado original da narrativa, o tempo foi transferido do verão para a primavera (ver capítulo 1 do romance “Era uma vez na primavera...” E aí, ainda: “Sim, a primeira estranheza desta terrível noite de maio deve ser notada”).

No epílogo do romance, a lua cheia, durante a qual a ação acontece, é chamada de feriado, o que sugere que o feriado significa Páscoa, provavelmente Páscoa Ortodoxa. Então a ação deveria começar na quarta-feira da Semana Santa, que caiu em 1º de maio de 1929. Os defensores desta versão também apresentaram os seguintes argumentos:

• O dia 1º de maio é o dia da solidariedade internacional dos trabalhadores, amplamente comemorado naquela época (apesar de coincidir com semana Santa, ou seja, com dias jejum rigoroso). Há uma amarga ironia no fato de Satanás chegar a Moscou neste mesmo dia. Além disso, a noite de 1º de maio é a Noite de Walpurgis, a época do sábado anual das bruxas no Monte Brocken, de onde, portanto, Satanás chegou diretamente.
• o mestre do romance é “um homem de cerca de trinta e oito anos”. Bulgakov completou trinta e oito anos em 15 de maio de 1929.

Deve-se ressaltar, porém, que em 1º de maio de 1929 a lua já estava minguante. A lua cheia da Páscoa nunca cai em maio. Além disso, o texto contém referências diretas a uma época posterior:

• o romance menciona um trólebus lançado ao longo do Arbat em 1934 e ao longo do Garden Ring em 1936.
• O congresso de arquitetos mencionado no romance ocorreu em junho de 1937 (I Congresso de Arquitetos da URSS).
• um clima muito quente instalou-se em Moscou no início de maio de 1935 (as luas cheias da primavera ocorreram em meados de abril e meados de maio). A adaptação cinematográfica de 2005 se passa em 1935.

Os acontecimentos de O Romance de Pôncio Pilatos acontecem na província romana da Judéia durante o reinado do imperador Tibério e a administração em nome das autoridades romanas por Pôncio Pilatos, no dia anterior à Páscoa judaica e na noite seguinte, ou seja, 14-15 de nisã de acordo com o calendário judaico. Assim, o momento da ação é presumivelmente o início de abril ou 30 DC. e.

Interpretação do romance

Foi sugerido que Bulgakov teve a ideia do romance após visitar a redação do jornal Bezbozhnik.

Notou-se também que na primeira edição do romance a sessão magia negra datado de 12 a 12 de junho de 1929, o primeiro congresso de ateus soviéticos começou em Moscou, com relatórios de Nikolai Bukharin e Emelyan Gubelman (Yaroslavsky).

Existem diversas opiniões sobre como este trabalho deve ser interpretado.

Resposta à propaganda militante ateísta

Uma das possíveis interpretações do romance é a resposta de Bulgakov aos poetas e escritores que, em sua opinião, organizaram Rússia soviética propaganda do ateísmo e negação da existência de Jesus Cristo como figura histórica. Em particular, uma resposta à publicação de poemas anti-religiosos de Demyan Bedny no jornal Pravda da época.

Como consequência de tais ações por parte de militantes ateus, o romance tornou-se uma resposta, uma repreensão. Não é por acaso que no romance, tanto na parte moscovita quanto na parte judaica, há uma espécie de branqueamento caricatural da imagem do diabo. Não é por acaso que no romance há personagens da demonologia judaica - como que em oposição à negação da existência de Deus na URSS.

Segundo um dos pesquisadores da obra de Bulgakov, Hieromonk Dimitry Pershin, a ideia do escritor de escrever um romance sobre o diabo surgiu após visitar a redação do jornal “Bezbozhnik” em 1925. Em seu romance, Bulgakov tentou construir uma espécie de pedido de desculpas que provaria a existência de mundo espiritual. Essa tentativa, porém, se baseia no oposto: o romance mostra a realidade da presença de forças malignas e demoníacas no mundo. Ao mesmo tempo, o escritor levanta a questão: “Como é que se essas forças existem e o mundo está nas mãos de Woland e da sua companhia, então porque é que o mundo ainda está de pé?”

A própria interpretação está contida em formas alegóricas ocultas de narração. Bulgakov apresenta algo relacionado à Maçonaria de forma velada, não óbvia e semi-oculta. Tal momento é a transformação do poeta Bezdomny de uma pessoa ignorante em uma pessoa educada e equilibrada, que se encontrou e aprendeu algo mais do que escrever poemas sobre um tema anti-religioso. Isso é facilitado pelo encontro com Woland, que é uma espécie de ponto de partida na busca do poeta, pela sua passagem pelas provas e pelo encontro com o Mestre, que se torna seu mentor espiritual.

O Mestre é a imagem de um Mestre Maçom que completou todas as etapas da iniciação maçônica. Agora ele é professor, mentor, guia para quem busca a Luz do conhecimento e da verdadeira espiritualidade. Ele é o autor trabalho moral sobre Pôncio Pilatos, que se correlaciona com o trabalho arquitetônico realizado pelos maçons no decorrer de seu conhecimento Arte Real. Ele julga tudo de forma equilibrada, não permitindo que suas emoções o dominem e o devolvam ao estado ignorante de leigo.

Margarita é iniciada em um dos mistérios. Toda a descrição do que está acontecendo, aquelas imagens que acontecem na sequência de acontecimentos da dedicatória de Margarita, tudo fala de um dos cultos helenísticos, muito provavelmente dos mistérios dionisíacos, já que o Sátiro aparece como um dos sacerdotes que realizam o alquímico combinação de água e fogo, que determina a concretização da dedicação de Margarita. Na verdade, depois de passar Grande círculo mistérios, Margarita torna-se estudante e tem a oportunidade de passar pelo Pequeno Círculo de Mistérios, para o qual é convidada para o Baile de Woland. No Baile, ela passa por diversas provas, típicas dos rituais de iniciação maçônica. Após a conclusão, Margarita é informada que foi testada e que passou no teste. O final do Baile é um jantar à luz de velas com os entes queridos. Esta é uma descrição simbólica muito característica da “Loja da Mesa” (ágape) dos Maçons. A propósito, as mulheres estão autorizadas a ingressar em lojas maçônicas em lojas exclusivamente femininas ou mistas, como a Ordem Maçônica Mista Internacional dos Direitos Humanos.

Há também uma série de episódios menores que mostram interpretações e descrições de rituais maçônicos e práticas gerais de iniciação em lojas maçônicas.

Interpretação filosófica

Nessa interpretação do romance, destaca-se a ideia central - a inevitabilidade da punição pelas ações. Não é por acaso que os defensores desta interpretação apontam que um dos lugares centrais do romance é ocupado pelas ações da comitiva de Woland antes do baile, quando são punidos subornadores, libertinos e outros personagens negativos, e pelo próprio tribunal de Woland, quando todos são recompensados ​​de acordo com sua fé.

Interpretação de A. Zerkalov

Há uma interpretação original do romance proposta por um escritor de ficção científica e crítico literário A. Zerkalov-Mirer no livro “A Ética de Mikhail Bulgakov” (publicado na cidade). Segundo Zerkalov, Bulgakov disfarçou no romance uma sátira “séria” à moral da época de Stalin, que, sem qualquer decodificação, ficou clara para os primeiros ouvintes do romance, para quem o próprio Bulgakov leu. Segundo Zerkalov, Bulgakov, depois do cáustico “ Coração de um cachorro“Eu simplesmente não conseguia chegar à sátira no estilo de Ilf-Petrov. Porém, após os acontecimentos em torno de “Heart of a Dog”, Bulgakov teve que disfarçar a sátira com mais cuidado, colocando “marcas” peculiares para quem entende. É importante notar que nesta interpretação algumas das inconsistências e ambigüidades do romance receberam uma explicação plausível. Infelizmente, Zerkalov deixou este trabalho inacabado.

A. Barkov: “O Mestre e Margarita” - um romance sobre M. Gorky

De acordo com as conclusões do crítico literário A. Barkov, “O Mestre e Margarita” é um romance sobre M. Gorky, retratando o colapso da cultura russa após a Revolução de Outubro, e o romance retrata não apenas a realidade da vida contemporânea de Bulgakov Cultura soviética e o ambiente literário, liderado pelo “mestre” glorificado com tal título pelos jornais soviéticos literatura socialista"M. Gorky, erguido sobre um pedestal por V. Lenin, mas também os acontecimentos da Revolução de Outubro e até mesmo o levante armado de 1905. Como A. Barkov revela o texto do romance, o protótipo do mestre era M. Gorky, Margarita - sua esposa, o artista do Teatro de Arte de Moscou M. Andreeva, Woland - Lenin, Latunsky e Sempleyarov - Lunacharsky, Levi Matvey - Leo Tolstoy, Teatro de Variedades - Teatro de Arte de Moscou.

A. Barkov revela detalhadamente o sistema de imagens, citando as indicações do romance sobre os personagens protótipos e a conexão entre eles na vida. Em relação aos personagens principais, as instruções são as seguintes:

• Mestre:

1) Na década de 1930, o título de “mestre” no jornalismo e nos jornais soviéticos foi firmemente atribuído a M. Gorky, para o qual Barkov dá exemplos de periódicos. O título de “mestre” como personificação do mais alto grau de criador da era do realismo socialista, um escritor capaz de cumprir qualquer ordem ideológica, foi introduzido e promovido por N. Bukharin e A. Lunacharsky.

2) O romance contém indicações do ano dos acontecimentos - 1936. Apesar das inúmeras referências a maio como época dos acontecimentos, em relação à morte de Berlioz e do mestre, são feitas referências a junho (tílias em flor, sombra rendada de acácias, morangos estavam presentes nas primeiras edições). Nas frases astrológicas de Woland, o pesquisador encontra indícios da segunda lua nova do período maio-junho, que em 1936 caiu em 19 de junho. Este é o dia em que todo o país se despediu do Sr. Gorky, falecido um dia antes. A escuridão que cobriu a cidade (Yershalaim e Moscou) é uma descrição do eclipse solar ocorrido neste dia, 19 de junho de 1936 (o grau de fechamento do disco solar em Moscou foi de 78%), acompanhado por uma queda na temperatura e vento forte (na noite houve uma forte tempestade sobre Moscou naquele dia) quando o corpo de Gorky foi exibido no Salão das Colunas do Kremlin. O romance também contém detalhes de seu funeral (" Salão das Colunas", remoção do corpo do Kremlin (Jardim Alexandrovsky), etc.) (ausente nas primeiras edições; apareceu depois de 1936).

3) O romance escrito pelo “mestre”, que é uma apresentação abertamente talmúdica (e desafiadoramente anti-evangélica) da vida de Cristo, é uma paródia não apenas da obra e do credo de M. Gorky, mas também de L. Tolstoi, e também expõe o credo de toda a propaganda anti-religiosa soviética.

• Margarita:

1) A “mansão gótica” de Margarita (o endereço é facilmente estabelecido a partir do texto do romance - Spiridonovka) - esta é a mansão de Savva Morozov, com quem Maria Andreeva, artista do Teatro de Arte de Moscou e marxista, amada de S. Morozov viveu até 1903, para quem transferiu enormes somas por ela usadas para as necessidades do partido de Lenin. Desde 1903 M. Andreeva foi esposa de direito comum M. Gorky.

2) Em 1905, após o suicídio de S. Morozov, M. Andreeva recebeu a apólice de seguro de S. Morozov de cem mil rublos, legada em seu nome, dez mil dos quais ela transferiu para M. Gorky para pagar suas dívidas, e o o descanso ela deu às necessidades do POSDR (no romance, o mestre encontra um título “no cesto da roupa suja”, com o qual ganha cem mil rublos (com os quais começa a “escrever o seu romance”, ou seja , ele lança uma grande escala atividade literária), “contrata” quartos da incorporadora, e depois disso Margarita leva os dez mil restantes para armazenamento).

3) A casa com o “apartamento ruim” em todas as edições do romance ocorreu com a numeração contínua pré-revolucionária do Garden Ring, que indica eventos pré-revolucionários. O “apartamento ruim” do romance apareceu inicialmente com o número 20, não 50. De acordo com as indicações geográficas das primeiras edições do romance, este é o apartamento nº 20 no prédio 4 de Vozdvizhenka, onde moram M. Gorky e M. Andreeva viveu durante a revolta de 1905, onde uma base de treinamento para militantes marxistas armados, criada por M. Andreeva, e onde Gorky e Andreeva foram visitados várias vezes por V. Lenin (suas várias estadias nesta casa em 1905 são relatadas por uma placa memorial por casa: Vozdvizhenka, 4). A “governanta” “Natasha” (apelido partidário de um dos capangas de Andreeva) também estava lá, e houve episódios de tiroteio quando um dos militantes, empunhando uma arma, atirou pela parede para dentro do apartamento vizinho (o episódio com o assassinato de Azazello). tomada).

4) O museu mencionado no monólogo do mestre a respeito de sua esposa ( " - Você é casado? “Bem, sim, aqui estou clicando... neste... Varenka, Manechka... não, Varenka... também um vestido listrado... um museu.”), refere-se ao trabalho de Gorky e Andreeva nos anos pós-revolucionários na comissão de seleção de tesouros museológicos para venda no exterior; Andreeva relatou pessoalmente a Berlim a venda de joias de museu a Lenin. Os nomes mencionados pelo mestre (Manechka, Varenka) referem-se a mulheres reais Gorky - Maria Andreeva, Varvara Shaikevich e Maria Zakrevskaya-Benckendorf.

5) O vinho falerniano mencionado no romance refere-se à região italiana de Nápoles-Salerno-Capri, intimamente associada à biografia de Gorky, onde passou vários anos de sua vida, e onde Gorky e Andreeva foram repetidamente visitados por Lenin, também como aconteceu com as atividades da escola militante do POSDR em Capri, na qual Andreeva, que esteve frequentemente em Capri, participou ativamente de seu trabalho. A escuridão que veio justamente do Mar Mediterrâneo também se refere a isso (aliás, o eclipse de 19 de junho de 1936 na verdade começou no território do Mar Mediterrâneo e passou por todo o território da URSS de oeste a leste).

• Woland - do sistema de imagens criado no romance surge o protótipo de vida de Woland - este é V.I. Lenin, que participou pessoalmente da relação entre M. Andreeva e M. Gorky e usou Andreeva para influenciar Gorky.

1) Woland se casa com o Mestre e Margarita, no grande baile de Satanás - em 1903 (depois que Andreeva conheceu Gorky), Lenin em Genebra deu pessoalmente a Andreeva a ordem de envolver Gorky mais estreitamente no trabalho do POSDR.

2) No final do romance, Woland e sua comitiva estão na construção da casa de Pashkov, reinando sobre ela. Este é o edifício da Biblioteca Estatal de Lenin, uma parte significativa da qual está repleta de obras de Lenin (nas primeiras edições do romance Woland, explicando o motivo de sua chegada a Moscou, em vez de mencionar as obras de Herbert de Avrilak, diz: “Aqui na biblioteca estadual há um grande acervo de obras sobre magia negra e demonologia.”; também nas primeiras edições do romance, no final o fogo engolfou não alguns edifícios, mas toda Moscou, e Woland e sua companhia desceram do telhado para dentro do prédio biblioteca estadual e dele saiu para a cidade para observar o incêndio de Moscou, simbolizando assim a propagação de eventos catastróficos a partir do prédio da biblioteca que leva o nome de Lênin e em grande parte repleta de suas obras).

Personagens

Moscou dos anos 30

Mestre

Historiador profissional que ganhou uma grande soma na loteria e tive a oportunidade de experimentar trabalho literário. Tornando-se escritor, conseguiu criar um romance brilhante sobre Pôncio Pilatos e Yeshua Ha-Nozri, mas acabou por ser uma pessoa não adaptada à época em que viveu. Ele foi levado ao desespero pela perseguição de colegas que criticaram cruelmente seu trabalho. Em nenhum lugar do romance seu nome e sobrenome são mencionados quando questionado diretamente sobre isso, ele sempre se recusou a se apresentar, dizendo: “Não vamos falar sobre isso”. Conhecido apenas pelo apelido de “mestre” dado por Margarita. Ele se considera indigno de tal apelido, considerando-o um capricho de sua amada. Mestre é a pessoa que alcançou o maior sucesso em qualquer atividade, talvez por isso seja rejeitado pela multidão, que não consegue valorizar seu talento e habilidades. Mestre, personagem principal romance, escreve um romance sobre Yeshua (Jesus) e Pilatos. O mestre escreve um romance, interpretando os acontecimentos do evangelho à sua maneira, sem milagres e sem o poder da graça - como Tolstoi. O mestre se comunicou com Woland - Satanás, testemunha, segundo ele, dos acontecimentos descritos no romance.

“Da varanda, um homem barbeado, de cabelos escuros e Nariz fino, com olhos ansiosos e uma mecha de cabelo caindo na testa, um homem de cerca de trinta e oito anos.

Margarita

Uma esposa bonita, rica, mas entediada de um engenheiro famoso, sofrendo com o vazio de sua vida. Tendo conhecido o Mestre por acaso nas ruas de Moscou, ela se apaixonou por ele à primeira vista, acreditou apaixonadamente no sucesso do romance que ele escreveu e profetizou fama. Quando o Mestre decidiu queimar seu romance, ela conseguiu salvar apenas algumas páginas. Então ela faz um acordo com o diabo e se torna a rainha de um baile satânico organizado por Woland para recuperar o Mestre desaparecido. Margarita é um símbolo de amor e auto-sacrifício em nome de outra pessoa. Se você nomear o romance sem usar símbolos, então “O Mestre e Margarita” se transforma em “Criatividade e Amor”.

Woland

Satanás, que visitou Moscou disfarçado de professor estrangeiro de magia negra, um “historiador”. Na sua primeira aparição (no romance “O Mestre e Margarita”), é narrado o primeiro capítulo do Romano (sobre Yeshua e Pilatos). A principal característica da aparência são os defeitos oculares. Aparência: Ele não era baixo nem enorme, mas simplesmente alto. Quanto aos dentes, ele tinha coroas de platina no lado esquerdo e douradas no direito. Ele usava um terno cinza caro, sapatos estrangeiros caros para combinar com a cor do terno, e sempre tinha consigo uma bengala, com uma protuberância preta no formato da cabeça de um poodle; o olho direito é preto, o esquerdo é verde por algum motivo; a boca é meio torta. Barbeado e limpo. Ele fumava cachimbo e sempre carregava consigo uma cigarreira.

Fagote (Koroviev) e o gato Behemoth. Posando ao lado deles está um gato vivo, Behemoth, participando das apresentações. A escultura de Alexander Rukavishnikov foi instalada no pátio da Casa Bulgakov em Moscou

Fagote (Koroviev)

Um dos personagens da comitiva de Satanás, sempre vestindo ridículas roupas xadrez e pincenê com um copo quebrado e outro faltando. Em sua verdadeira forma, ele acaba sendo um cavaleiro, forçado a pagar com uma estadia permanente na comitiva de Satanás por um trocadilho ruim que uma vez fez sobre a luz e as trevas.

O Koroviev-Fagot tem algumas semelhanças com o fagote - um tubo longo e fino dobrado em três. Além disso, o fagote é um instrumento que pode tocar tanto em tons agudos quanto graves. Graves ou agudos. Se nos lembrarmos do comportamento de Koroviev, ou melhor, das mudanças em sua voz, então outro símbolo no nome é claramente visível. O personagem de Bulgakov é magro, alto e em servilismo imaginário, ao que parece, pronto para se dobrar três vezes diante de seu interlocutor (para então prejudicá-lo com calma).

Na imagem de Koroviev (e de seu companheiro constante, Behemoth), as tradições da cultura do riso popular são fortes; esses mesmos personagens mantêm uma proximidade; conexão genética com heróis - picaros (ladinos) da literatura mundial.

Existe a possibilidade de que os nomes dos personagens da comitiva de Woland estejam associados à língua hebraica. Assim, por exemplo, Koroviev (em hebraico carros- perto, isto é, perto), Behemoth (em hebraico hipopótamo- gado), Azazello (em hebraico azazel- daemon).

Azazello

Membro da comitiva de Satanás, um assassino de demônios com uma aparência repulsiva. O protótipo deste personagem foi anjo caído Azazel (nas crenças judaicas - que mais tarde se tornou o demônio do deserto), mencionado no livro apócrifo de Enoque, é um dos anjos cujas ações na terra provocaram a ira de Deus e o Grande Dilúvio. A propósito, Azazel é um demônio que deu armas aos homens e cosméticos e espelhos às mulheres. Não é por acaso que é ele quem vai até Margarita para lhe dar o creme.

Gato gigante

Personagem da comitiva de Satanás, espírito brincalhão e inquieto, aparecendo ora na forma de um gato gigante andando sobre as patas traseiras, ora na forma de um cidadão rechonchudo cuja fisionomia lembra um gato. O protótipo desse personagem é o demônio de mesmo nome Behemoth, um demônio da gula e da libertinagem que poderia assumir a forma de muitos animais de grande porte. Em sua verdadeira forma, Behemoth acaba sendo um jovem magro, um pajem demoníaco.

Belozerskaya escreveu sobre o cachorro Buton, em homenagem ao servo de Molière. “Ela até pendurou porta da frente sob o cartão de Mikhail Afanasyevich havia outro cartão, onde estava escrito: “Bud of Bulgakov”. Este é um apartamento na Bolshaya Pirogovskaya. Lá, Mikhail Afanasyevich começou a trabalhar em “O Mestre e Margarita”.

Gela

Uma bruxa e vampira da comitiva de Satanás, que confundia todos os seus visitantes humanos com seu hábito de não usar praticamente nada. A beleza de seu corpo é prejudicada apenas pela cicatriz em seu pescoço. Na comitiva, Wolanda faz o papel de empregada doméstica. Woland, recomendando Gella a Margarita, diz que não há serviço que ela não possa prestar.

Mikhail Aleksandrovich Berlioz

O Presidente da MASSOLIT é um escritor culto, culto e cético em relação a tudo. Ele morava em um “apartamento ruim” em Sadovaya, 302 bis, onde Woland mais tarde se estabeleceu durante sua estada em Moscou. Ele morreu, não acreditando na previsão de Woland sobre sua morte repentina, feita pouco antes. No baile de Satanás, seu destino futuro foi determinado por Woland de acordo com a teoria de que todos receberão de acordo com sua fé.... Berlioz aparece diante de nós no baile na forma de sua própria cabeça decepada. Posteriormente, a cabeça foi transformada em uma tigela em forma de caveira sobre uma perna dourada, com olhos esmeraldas e dentes de pérola.... a tampa da caveira era articulada. Foi nesta taça que o espírito de Berlioz encontrou o esquecimento.

Ivan Nikolaevich Bezdomny

Poeta, membro da MASSOLIT. Nome real- Ponyrev. Ele escreveu um poema anti-religioso, um dos primeiros heróis (junto com Berlioz) que conheceu Koroviev e Woland. Ele acabou em uma clínica para doentes mentais e também foi o primeiro a conhecer o Mestre. Depois se recuperou, parou de estudar poesia e tornou-se professor do Instituto de História e Filosofia.

Stiepan Bogdanovich Likhodeev

Diretor do Teatro de Variedades, vizinho de Berlioz, também mora em um “apartamento ruim” na Sadovaya. Um preguiçoso, um mulherengo e um bêbado. Por “inconsistência oficial” ele foi teletransportado para Yalta pelos capangas de Woland.

Nikanor Ivanovich Bosoy

Presidente da associação habitacional da rua Sadovaya, onde Woland se estabeleceu durante sua estada em Moscou. Jaden, na véspera, cometeu roubo de fundos da caixa registradora da associação habitacional.

Koroviev celebrou com ele um contrato de aluguel temporário e deu-lhe um suborno que, como o presidente declarou posteriormente, “ela mesma se arrastou para dentro da pasta dele”. Então Koroviev, por ordem de Woland, transformou os rublos transferidos em dólares e, em nome de um dos vizinhos, relatou a moeda oculta ao NKVD.

Tentando de alguma forma justificar-se, Bosoy admitiu suborno e denunciou crimes semelhantes por parte de seus assistentes, o que levou à prisão de todos os membros da associação habitacional. Devido a outro comportamento durante o interrogatório, ele foi enviado para asilo mental, onde foi assombrado por pesadelos associados a exigências de entrega da sua moeda existente.

Ivan Savelyevich Varênukha

Administrador do Teatro de Variedades. Ele caiu nas garras da gangue de Woland quando levava para o NKVD uma impressão de correspondência com Likhodeev, que acabou em Yalta. Como punição por “mentiras e grosserias ao telefone”, ele foi transformado por Gella em um vampiro artilheiro. Depois do baile, ele voltou a ser humano e foi solto. Ao final de todos os acontecimentos descritos no romance, Varenukha tornou-se uma pessoa mais bem-humorada, educada e honesta.

Fato interessante: a punição de Varenukha foi uma “iniciativa privada” de Azazello e Behemoth.

Grigory Danilovich Rimsky

Diretor financeiro do Variety Theatre. Ele ficou tão chocado com o ataque de Gella contra ele junto com seu amigo Varenukha que ficou completamente grisalho e decidiu fugir de Moscou. Durante o interrogatório do NKVD, ele pediu uma “cela blindada” para si.

Georges Bengalsky

Animador do Teatro de Variedades. Ele foi severamente punido pela comitiva de Woland - sua cabeça foi arrancada - pelos comentários infelizes que fez durante a apresentação. Depois de colocar a cabeça de volta no lugar, ele não conseguiu recuperar o juízo e foi levado à clínica do professor Stravinsky. A figura de Bengalsky é uma das muitas figuras satíricas cujo objetivo é criticar a sociedade soviética.

Vasily Stepanovich Lastochkin

Contabilista na Variety. Enquanto entregava a caixa registradora, descobri vestígios da presença da comitiva de Woland nas instituições que ele visitou. Ao entregar a caixa registradora, descobri de repente que o dinheiro havia se transformado em várias moedas estrangeiras.

Prokhor Petrovich

Presidente da comissão de entretenimento do Variety Theatre. O gato Behemoth o sequestrou temporariamente, deixando-o sentado em seu local de trabalho com um terno vazio. Por ocupar um cargo que não lhe era adequado.

Maximiliano Andreevich Poplavsky

Ershalaim, século I n. e.

Pôncio Pilatos

O quinto procurador da Judéia em Jerusalém, um homem cruel e poderoso, que, no entanto, conseguiu desenvolver simpatia por Yeshua Ha-Nozri durante seu interrogatório. Ele tentou impedir o bom funcionamento do mecanismo de execução por insultar César, mas não conseguiu, do qual se arrependeu posteriormente ao longo de sua vida. Ele sofria de fortes enxaquecas, das quais foi aliviado durante o interrogatório de Yeshua Ha-Nozri.

Yeshua Ha-Nozri

Filósofo errante de Nazaré, descrito por Woland nas Lagoas do Patriarca, bem como pelo Mestre em seu romance, comparado com a imagem de Jesus Cristo. O nome Yeshua Ha-Nozri significa Jesus (Yeshua ישוע) de Nazaré (Ha-Nozri הנוצרי) em hebraico. No entanto esta imagem diverge significativamente do protótipo bíblico. É característico que ele diga a Pôncio Pilatos que Levi-Mateus (Mateus) escreveu incorretamente suas palavras e que “essa confusão continuará muito por muito tempo“. Pilatos: “Mas o que você disse sobre o templo para a multidão no mercado: “Eu, o hegemônico, disse que o templo da velha fé entraria em colapso e seria criado novo templo verdade. Ele disse isso para que ficasse mais claro”. Um humanista que nega a resistência ao mal através da violência.

Levi Mateus

O único seguidor de Yeshua Ha-Nozri no romance. Ele acompanhou seu professor até sua morte e posteriormente o desceu da cruz para enterrá-lo. Ele também tinha a intenção de esfaquear seu carrasco, Yeshua, para salvá-lo do tormento da cruz, mas no final falhou. No final do romance, Yeshua, enviado por seu professor, chega a Woland com um pedido de paz ao Mestre e Margarita.

José Kaifa

Sumo sacerdote judeu, chefe do Sinédrio, que condenou Yeshua Ha-Nozri à morte.

Judá de Quiriate

Um jovem residente de Yershalaim que entregou Yeshua Ha-Notsri nas mãos do Sinédrio. Pôncio Pilatos, preocupado com o seu envolvimento na execução de Yeshua, organizou o assassinato secreto de Judas para se vingar.

Mark Ratboy

Centurião, guarda de Pilatos, certa vez aleijado em uma batalha com os alemães, atuando como guarda e executando diretamente a execução de Yeshua e de outros dois criminosos. Quando uma forte tempestade começou na montanha, Yeshua e outros criminosos foram mortos a facadas para poder deixar o local da execução. Outra versão diz que Pôncio Pilatos ordenou que os condenados fossem mortos a facadas (o que não é permitido por lei) para aliviar seu sofrimento. Talvez ele tenha recebido o apelido de “Matador de Ratos” porque ele próprio era alemão.

Afrânio

Chefe do serviço secreto, camarada de armas de Pilatos. Supervisionou a execução do assassinato de Judas e plantou o dinheiro recebido pela traição na residência do sumo sacerdote Caifás.

Nisa

Morador de Jerusalém, agente de Afrânio, que fingiu ser amante de Judas para atraí-lo para uma armadilha, por ordem de Afrânio.

Versões

Primeira edição

Bulgakov datou o início do trabalho de “O Mestre e Margarita” em diferentes manuscritos como 1929 ou 1929. Na primeira edição, o romance tinha títulos variantes "Mago Negro", "Casco do Engenheiro", "Malabarista com Casco", "Filho de V.", "Tour". A primeira edição de “O Mestre e Margarita” foi destruída pelo autor em 18 de março de 1930 após receber a notícia da proibição da peça “A Cabala do Santo”. Bulgakov relatou isso em uma carta ao governo: “E eu pessoalmente, com minhas próprias mãos, joguei no fogão o rascunho de um romance sobre o diabo...”.

Os trabalhos em “O Mestre e Margarita” foram retomados em 1931. Esboços foram feitos para o romance e já apresentavam Margarita e seu então companheiro sem nome - futuro Mestre, A Woland adquiriu sua própria comitiva desenfreada.

Segunda edição

A segunda edição, criada antes de 1936, tinha o subtítulo “Novela Fantástica” e títulos variantes “Grande Chanceler”, “Satanás”, “Aqui estou”, “Mago Negro”, “Casco do Engenheiro”.

Terceira edição

A terceira edição, iniciada no segundo semestre de 1936, chamava-se originalmente “O Príncipe das Trevas”, mas já em 1937 apareceu o título “O Mestre e Margarita”. 25 de junho de 1938 texto completo foi reimpresso pela primeira vez (foi impresso por O. S. Bokshanskaya, irmã de E. S. Bulgakova). As edições do autor continuaram quase até a morte do escritor; Bulgakov interrompeu-as com a frase de Margarita: “Então isso significa que os escritores estão indo atrás do caixão?”...

História de publicação do romance

Durante sua vida, o autor leu certas passagens para amigos próximos em casa. Muito mais tarde, em 1961, o filólogo A.Z. Vulis escreveu um trabalho sobre os satíricos soviéticos e lembrou-se do autor meio esquecido de “Apartamento de Zoyka” e “Ilha Carmesim”. Vulis descobriu que a viúva do escritor estava viva e estabeleceu contato com ela. Após um período inicial de desconfiança, Elena Sergeevna me deu o manuscrito de “O Mestre” para ler. O chocado Vulis compartilhou suas impressões com muitos, após o que rumores sobre um grande romance se espalharam por toda a Moscou literária. Isso levou à primeira publicação na revista Moscou em 1966 (tiragem de 150 mil exemplares). Houve dois prefácios: de Konstantin Simonov e Vulis.

O texto completo do romance, a pedido de K. Simonov, foi publicado após a morte de E. S. Bulgakova na edição de 1973. Em 1987, o acesso à coleção de Bulgakov no Departamento de Manuscritos da Biblioteca Lenin foi aberto pela primeira vez após a morte da viúva do escritor aos críticos textuais que preparavam uma obra em dois volumes publicada em 1989, e o texto final foi publicado no 5º volume de obras reunidas, publicado em 1990.

Os estudos de Bulgakov oferecem três conceitos para a leitura do romance: histórico e social (V. Ya. Lakshin), biográfico (M. O. Chudakova) e estético com contexto histórico e político (V. I. Nemtsev).

Mikhail Bulgakov começou a trabalhar no romance no final da década de 1920. Porém, poucos anos depois, ao saber que a censura não permitia a sua peça “A Cabala do Santo”, destruiu com as próprias mãos toda a primeira edição do livro, que já ocupava mais de 15 capítulos. “Um romance fantástico” - um livro com um título diferente, mas com uma ideia semelhante - Bulgakov escreveu até 1936. As opções de títulos mudavam constantemente: alguns dos mais exóticos eram “O Grande Chanceler”, “Aqui estou” e “O Advento”.

Escritório de Bulgakov. (wikipedia.org)

Ao título final "O Mestre e Margarita" - apareceu em folha de rosto manuscrito - o autor veio apenas em 1937, quando a obra já estava na terceira edição. “O nome do romance foi estabelecido - “O Mestre e Margarita”. Não há esperança de publicá-lo. E ainda assim M.A. o governa, o impulsiona, quer terminar em março. “Trabalha à noite”, escreve em seu diário a terceira esposa de Mikhail Bulgakov, Elena, considerada o principal protótipo de Margarita.

Bulgakov com sua esposa Elena. (wikipedia.org)

O conhecido mito - de que Bulgakov supostamente usou morfina enquanto trabalhava em O Mestre e Margarita - às vezes é falado hoje. Porém, na verdade, segundo pesquisadores de sua obra, o autor não fez uso de drogas nesse período: a morfina, segundo eles, ficou em um passado distante, quando Bulgakov ainda trabalhava como médico rural.

Muitas coisas descritas no romance de Bulgakov existiam na realidade - o escritor simplesmente as transferiu para seu universo parcialmente ficcional. Portanto, de fato, em Moscou existem muitos lugares chamados de Bulgakov - Lagoas do Patriarca, o Hotel Metropol, uma mercearia em Arbat. “Lembro-me de como Mikhail Afanasyevich me levou para conhecer Anna Ilyinichna Tolstoy e seu marido Pavel Sergeevich Popov. Eles então moraram em Plotnikov Lane, no Arbat, em um porão, mais tarde glorificado no romance “O Mestre e Margarita”. Não sei por que Bulgakov gostou tanto do porão. Um quarto com duas janelas era, porém, mais atraente que o outro, estreito como um intestino... No corredor estava o cachorrinho boxer Grigory Potapych, com as patas estendidas. Ele estava bêbado”, lembrou a segunda esposa de Bulgakov, Lyubov Belozerskaya.

Hotel "Metropol". (wikipedia.org)

No verão de 1938, o texto completo do romance foi reimpresso pela primeira vez, mas Bulgakov o editou até sua morte. Aliás, os vestígios de morfina que os cientistas encontraram nas páginas dos manuscritos estão ligados justamente a isso: superando um sofrimento insuportável, o escritor ainda editou sua obra até o fim, às vezes ditando o texto para sua esposa.

Ilustrações. (wikipedia.org)

Na verdade, o romance nunca foi concluído e, como sabemos, não foi publicado durante a vida do autor. Foi publicado pela primeira vez pela revista Moscou em 1966, e mesmo assim em versão abreviada.

Na hora do pôr do sol quente de primavera, dois cidadãos apareceram nas Lagoas do Patriarca. O primeiro deles - com aproximadamente quarenta anos, vestido com um par cinza de verão - era baixo, moreno, bem alimentado, careca, carregava na mão seu chapéu decente como uma torta, e seu rosto bem barbeado era adornado com sobrenaturalmente óculos de tamanho grande com armação preta de aros de chifre. O segundo, um jovem ruivo, de ombros largos, cabelos cacheados e boné xadrez puxado para trás, usava camisa de caubói, calça branca de borracha e chinelos pretos.

O primeiro foi ninguém menos que Mikhail Aleksandrovich Berlioz, editor de uma espessa revista de arte e presidente do conselho de uma das maiores associações literárias de Moscou, abreviada como MASSOLIT, e seu jovem companheiro foi o poeta Ivan Nikolaevich Ponyrev, escrevendo sob o pseudônimo de Bezdomny .

Encontrando-se à sombra de tílias levemente verdes, os escritores correram primeiro para a barraca pintada de cores coloridas com a inscrição “Cerveja e água”.

Sim, deve-se notar a primeira estranheza desta terrível noite de maio. Não só no estande, mas em todo o beco paralelo à rua Malaya Bronnaya, não havia uma única pessoa. Naquela hora, quando parecia não haver forças para respirar, quando o sol, tendo aquecido Moscou, caiu em uma névoa seca em algum lugar além do Garden Ring, ninguém passou por baixo das tílias, ninguém sentou no banco, o beco estava vazio.

“Dê-me Narzan”, pediu Berlioz.

“Narzan se foi”, respondeu a mulher na cabine, e por algum motivo ela ficou ofendida.

“A cerveja será entregue à noite”, respondeu a mulher.

- O que é aquilo? perguntou Berlioz.

“Damasco, só quentinho”, disse a mulher.

- Bem, vamos, vamos, vamos!..

O damasco exalava uma rica espuma amarela e o ar tinha cheiro de barbearia. Depois de beber, os escritores imediatamente começaram a soluçar, pagaram e sentaram-se num banco de frente para o lago e de costas para Bronnaya.

Aqui aconteceu uma segunda coisa estranha, que diz respeito apenas a Berlioz. De repente, ele parou de soluçar, seu coração bateu forte e por um momento afundou em algum lugar, depois voltou, mas com uma agulha cega enfiada nele. Além disso, Berlioz foi dominado por um medo irracional, mas tão forte, que quis fugir imediatamente da casa do Patriarca, sem olhar para trás. Berlioz olhou em volta com tristeza, sem entender o que o assustava. Ele empalideceu, enxugou a testa com um lenço e pensou: “O que há de errado comigo? Isso nunca aconteceu... meu coração está acelerado... estou muito cansado... Talvez seja hora de jogar tudo para o inferno e ir para Kislovodsk..."

E então o ar abafado ficou mais denso acima dele, e desse ar um cidadão transparente de aparência estranha foi tecido. Em uma cabeça pequena boné de jóquei, uma jaqueta xadrez, curta e arejada... O cidadão tem uma altura de uma braça, mas seus ombros são estreitos, incrivelmente magros e seu rosto, observe, é zombeteiro.

A vida de Berlioz desenvolveu-se de tal forma que ele não estava acostumado a fenômenos inusitados. Ficando ainda mais pálido, ele arregalou os olhos e pensou confuso: “Isso não pode ser!..”

Mas isso, infelizmente, estava lá, e o cidadão comprido, através do qual se via, balançava à sua frente, tanto para a esquerda quanto para a direita, sem tocar o chão.

Aqui o horror tomou conta de Berlioz tanto que ele fechou os olhos. E quando os abriu, viu que tudo havia acabado, a névoa se dissolveu, o xadrez desapareceu e ao mesmo tempo a agulha romba saltou de seu coração.

- Caramba! – exclamou o editor. “Sabe, Ivan, quase tive um derrame por causa do calor agora há pouco!” Houve até algo parecido com uma alucinação... - ele tentou sorrir, mas seus olhos ainda saltavam de ansiedade e suas mãos tremiam.

Porém, aos poucos foi se acalmando, abanou-se com um lenço e, dizendo com bastante alegria: “Bom, então...”, iniciou seu discurso, interrompido por beber damasco.

Este discurso, como aprendemos mais tarde, foi sobre Jesus Cristo. O fato é que o editor ordenou ao poeta que escrevesse um grande poema anti-religioso para o próximo livro da revista. Ivan Nikolaevich compôs este poema em muito pouco tempo, mas, infelizmente, não satisfez em nada o editor. Sem-teto descreveu o principal ator seu poema, isto é, Jesus, em cores muito pretas, e ainda assim todo o poema teve, na opinião do editor, de ser reescrito. E agora o editor estava dando ao poeta algo como uma palestra sobre Jesus, a fim de destacar o principal erro do poeta. É difícil dizer o que exatamente decepcionou Ivan Nikolayevich - se foi o poder visual de seu talento ou a completa falta de familiaridade com o assunto sobre o qual ele escreveu - mas seu Jesus acabou sendo, bem, um Jesus completamente vivo e outrora existente. apenas, no entanto, equipado com todos traços negativos Jesus. Berlioz queria provar ao poeta que o principal não é como era Jesus, se era mau ou bom, mas que este Jesus, como pessoa, não existia no mundo e que todas as histórias sobre ele são invenções simples, o mito mais comum.

Deve-se notar que o editor era um homem culto e apontou com muita habilidade em seu discurso historiadores antigos, por exemplo, o famoso Filo de Alexandria, o brilhantemente educado Josefo, que nunca mencionou a existência de Jesus. Demonstrando sólida erudição, Mikhail Aleksandrovich informou ao poeta, entre outras coisas, que o lugar no décimo quinto livro, no capítulo 44 dos famosos “Anais” de Tácito, que fala da execução de Jesus, nada mais é do que uma inserção posterior falsa.

O poeta, para quem tudo o que o editor relatava era novidade, ouvia com atenção Mikhail Alexandrovich, fixando nele seus vivos olhos verdes, e apenas soluçava de vez em quando, amaldiçoando a água de damasco em um sussurro.

- Não há um religião oriental, - disse Berlioz, - em que, via de regra, uma virgem imaculada não daria à luz um deus. E os cristãos, sem inventar nada de novo, criaram da mesma forma o seu próprio Jesus, que na verdade nunca esteve vivo. É nisso que você precisa se concentrar...

O alto tenor de Berlioz ressoou no beco deserto, e enquanto Mikhail Alexandrovich subia na selva, onde só uma pessoa muito educada pode escalar sem correr o risco de quebrar o pescoço, o poeta aprendia coisas cada vez mais interessantes e úteis sobre o egípcio Osíris, o beneficente deus e filho do Céu e da Terra, e sobre o deus fenício Fammuz, e sobre Marduk, e até mesmo sobre o formidável deus menos conhecido Vitzliputzli, que já foi altamente reverenciado pelos astecas no México.

E justamente no momento em que Mikhail Alexandrovich contava ao poeta como os astecas esculpiram uma estatueta de Vitzliputzli em massa, o primeiro homem apareceu no beco.

Posteriormente, quando, francamente, já era tarde demais, várias instituições apresentaram os seus relatórios descrevendo esta pessoa. Compará-los não pode deixar de causar espanto. Assim, na primeira delas é dito que esse homem era baixo, tinha dentes de ouro e mancava da perna direita. Na segunda - que o homem era de estatura enorme, tinha coroas de platina e mancava da perna esquerda. O terceiro relata laconicamente que a pessoa não apresentava sinais especiais.

Temos de admitir que nenhum destes relatórios é bom.

Em primeiro lugar: a pessoa descrita não mancava nenhuma das pernas e não era baixa nem enorme, mas simplesmente alta. Quanto aos dentes, ele tinha coroas de platina no lado esquerdo e douradas no direito. Ele usava um terno cinza caro e sapatos estrangeiros que combinavam com a cor do terno. Ele colocava alegremente a boina cinza sobre a orelha e carregava debaixo do braço uma bengala com uma ponta preta no formato da cabeça de um poodle. Ele parece ter mais de quarenta anos. A boca é meio torta. Barbeado e limpo. Morena. O olho direito é preto, o esquerdo é verde por algum motivo. As sobrancelhas são pretas, mas uma é mais alta que a outra. Em uma palavra - um estrangeiro.

Passando pelo banco onde estavam sentados o editor e o poeta, o estrangeiro olhou de soslaio para eles, parou e sentou-se de repente no banco ao lado, a dois passos dos amigos.

O romance de M. A. Bulgakov é uma obra-prima do mundo e Literatura russa. Este trabalho permaneceu inacabado, o que dá a cada leitor a oportunidade de criar seu próprio final, sentindo-se até certo ponto um verdadeiro escritor.

PARTE UM

Capítulo 1 Nunca fale com estranhos

O próximo tema da conversa entre Ivan Bezdomny e Mikhail Berlioz foi Jesus Cristo. Eles discutiram acaloradamente, o que atraiu a atenção de um estranho que decidiu ter a audácia de interferir no diálogo. O homem parecia um estrangeiro tanto na aparência quanto na fala.

A obra de Ivan foi um poema anti-religioso. Woland (nome do estranho, que também é o próprio diabo) tentou provar-lhes o contrário, assegurando-lhes que Cristo existe, mas os homens permaneceram inflexíveis em suas convicções.

Então o estrangeiro, como prova, avisa Berlioz que morrerá por causa do óleo de girassol derramado nos trilhos do bonde. O bonde será conduzido por uma garota com lenço vermelho na cabeça. Ela cortará a cabeça dele antes que possa desacelerar.

Sentimentalismo na história de Karamzin N.M. " Pobre Lisa».
O comovente amor de uma simples camponesa Lisa e de um nobre de Moscou, Erast, chocou profundamente as almas dos contemporâneos do escritor. Tudo nesta história: desde o enredo e reconhecível esboços de paisagens A região de Moscou, aos sentimentos sinceros dos heróis, era incomum para os leitores do final do século XVIII.
A história foi publicada pela primeira vez em 1792 no Moscow Journal, cujo editor era o próprio Karamzin. O enredo é bastante simples: após a morte de seu pai, a jovem Lisa é forçada a trabalhar incansavelmente para alimentar a si mesma e a sua mãe. Na primavera ela vende lírios do vale em Moscou e lá conhece o jovem nobre Erast. O jovem se apaixona por ela e está até pronto para deixar o mundo por causa do seu amor. Os amantes passam as noites juntos, até que um dia Erast anuncia que deve fazer campanha com o regimento e eles terão que se separar. Alguns dias depois, Erast vai embora. Vários meses se passam. Um dia, Lisa acidentalmente vê Erast em uma carruagem magnífica e descobre que ele está noivo. Erast perdeu seus bens nas cartas e, para melhorar sua instável situação financeira, casa-se com uma viúva rica por conveniência. Em desespero, Lisa se joga na lagoa.

Originalidade artística.

Karamzin emprestou o enredo da história da literatura romântica europeia. Todos os eventos foram transferidos para solo “russo”. O autor enfatiza que a ação se passa justamente em Moscou e arredores, descreve os mosteiros Simonov e Danilov, Colinas dos Pardais, criando a ilusão de autenticidade. Para a literatura russa e os leitores da época, isso foi uma inovação. Acostumados com finais felizes em romances antigos, eles encontraram a verdade da vida na obra de Karamzin. O principal objetivo do escritor – alcançar a compaixão – foi alcançado. O público russo leu, simpatizou, simpatizou. Os primeiros leitores da história perceberam a história de Lisa como uma verdadeira tragédia contemporânea. A lagoa sob as paredes do Mosteiro Simonov foi chamada de Lagoa Lizina.
Desvantagens do sentimentalismo.
A plausibilidade da história é apenas aparente. O mundo dos heróis que o autor retrata é idílico e inventado. A camponesa Lisa e sua mãe têm sentimentos apurados, sua fala é letrada, literária e não difere da fala de Erast, que era um nobre. A vida dos aldeões pobres assemelha-se a uma pastoral: “Enquanto isso, um jovem pastor conduzia o seu rebanho pela margem do rio, tocando flauta. Lisa fixou o olhar nele e pensou: “Se aquele que agora ocupa meus pensamentos nasceu um simples camponês, um pastor, - e se agora conduzia seu rebanho por mim: ah! Eu me curvaria diante dele com um sorriso e diria afavelmente: “Olá, querido pastor!” Para onde você está conduzindo seu rebanho? E cresce aqui grama verde para suas ovelhas, e aqui há flores vermelhas com as quais você pode tecer uma guirlanda para seu chapéu.” Ele me olhava com um olhar carinhoso - talvez pegasse minha mão... Um sonho! Um pastor, tocando flauta, passou e desapareceu com seu rebanho heterogêneo atrás de uma colina próxima.” Tais descrições e raciocínios estão longe do realismo.
A história tornou-se um exemplo de literatura sentimental russa. Em contraste com o classicismo com o seu culto à razão, Karamzin defendeu o culto dos sentimentos, da sensibilidade e da compaixão: os heróis são importantes pela sua capacidade de amar, sentir e experimentar. Além disso, ao contrário das obras do classicismo, “Pobre Liza” é desprovida de moralidade, didatismo e edificação: o autor não ensina, mas tenta despertar no leitor empatia pelos personagens.
A história também se distingue pela linguagem “suave”: Karamzin abandonou a pompa, o que tornou a obra fácil de ler.