Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A parte mais importante de uma orquestra sinfônica moderna. Talvez nenhum outro instrumento tenha tamanha combinação de beleza, expressividade sonora e agilidade técnica.

Numa orquestra, o violino desempenha funções diversas e multifacetadas. Muitas vezes, devido à sua melodia excepcional, os violinos são utilizados para “cantar” melódico, para transmitir a ideia musical principal. As magníficas capacidades melódicas dos violinos foram descobertas pelos compositores há muito tempo e consolidaram-se nesta função já entre os clássicos do século XVIII.

Nomes de violinos em outros idiomas:

• violino(Italiano);
• violino(Francês);
• violino ou geige(Alemão);
• violino ou violino(Inglês).

Os fabricantes de violinos mais famosos incluem personalidades como Antonio Stradivari, Niccolo Amati E Giuseppe Guarneri.

Origem, história do violino

Tem origem popular. Os ancestrais do violino eram árabes, espanhóis fiel, Alemão empresa, cuja fusão se formou.

As formas do violino foram estabelecidas no século XVI. Por este século e início do XVII séculos incluem fabricantes famosos de violinos - a família Amati. Seus instrumentos são lindamente modelados e feitos de materiais excelentes. Em geral, a Itália era famosa pela produção de violinos, entre os quais os violinos Stradivarius e Guarneri são atualmente extremamente valorizados.

O violino é um instrumento solo desde o século XVII. As primeiras obras para violino são consideradas: “Romanesca per violino solo e basso” de Marini de Brescia (1620) e “Capriccio stravagante” do seu contemporâneo Farina. Fundador jogo de arte A. Corelli é considerado violino; seguido por Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), aluno de Corelli, que desenvolveu uma técnica bravura de tocar violino.

O violino adquiriu seu aspecto moderno no século XVI e se difundiu no século XVII.

Estrutura do violino

O violino possui quatro cordas afinadas em quintas: g, d,a,e (oitava pequena G, D, A da primeira oitava, E da segunda oitava).

Gama de violino de g (S da oitava pequena) a a (Lá da quarta oitava) e superior.

Tom de violino grosso no registro grave, suave no registro médio e brilhante no registro superior.

Corpo de violino Tem forma oval com entalhes arredondados nas laterais formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da cintura garantem um toque confortável, principalmente em registros agudos.

Decks superiores e inferiores do corpo conectados entre si por conchas. A parte traseira é feita de bordo e a parte superior é feita de abeto tirolês. Ambos possuem formato convexo, formando “arcos”. A geometria das abóbadas, bem como a sua espessura, de uma forma ou de outra determinam a força e o timbre do som.

Outro fator importante, afetando o timbre do violino - a altura das conchas.

Dois furos ressonadores são feitos na caixa de ressonância superior - furos f (em formato eles se assemelham à letra latina f).

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (gargalo inferior). ArremateÉ uma faixa de ébano que se alarga em direção às cordas. Sua extremidade oposta é estreita, com um cordão de veias grossas em forma de laço, é conectado a um botão localizado na concha. Ficar também afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um pequeno deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa no timbre (quando deslocado para baixo, o som é mais abafado, para cima - mais estridente).

Dentro do corpo do violino, entre as caixas acústicas superior e inferior, é inserido um pino redondo feito de abeto ressonante - dushka (da palavra “alma”). Esta parte transmite vibrações de cima para baixo, proporcionando ressonância.

Pescoço de violino- um prato longo feito de ébano ou plástico. A parte inferior do pescoço é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado pescoço. Além disso, a força e o timbre do som dos instrumentos de arco são muito influenciados pelo material de que são feitos e pela composição do verniz.

Técnica de tocar violino, técnicas

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço ( dedão excluído). As cordas são puxadas com um arco na mão direita do músico.

Pressionar o dedo contra o braço encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas de abertas e são designadas como zero.

Parte do violino escrito em clave de sol.

Gama de violino- do Sol da oitava menor à quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

De pressionar a corda até a metade até Certos lugares vire para fora harmônicos. Alguns sons harmônicos vão além do tom do violino indicado acima.

Colocar os dedos da mão esquerda é chamado dedilhado. O dedo indicador é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anular é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Posiçãoé chamado de digitação de quatro dedos adjacentes, espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo as quintas, elas vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas - da sexta à décima segunda.

Métodos de reverência têm uma grande influência no caráter, na força, no timbre do som e, de fato, no fraseado em geral.

Em um violino, normalmente você pode tocar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas), em casos excepcionais - três (é necessária forte pressão do arco), e não simultaneamente, mas muito rapidamente - três ( cordas triplas) e quatro. Tais combinações, predominantemente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas e geralmente são utilizadas em trabalhos solo.

A técnica orquestral é muito comum tremolo- alternância rápida de dois sons ou repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

Recepção Kol Leno(col legno), significando o golpe da haste do arco na corda, provoca um som mortal e de batida, que também com grande sucesso usado por compositores em música sinfônica.

Além de tocar arco, eles usam um dos dedos para tocar as cordas. mão direita - pizzicato(pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som use mudo- uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para cordões, que é fixada no topo do suporte ou potranca.

É mais fácil tocar violino nas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas por escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar violinista na idade adulta (mas possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor do que a de um jovem e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis ou sete anos, talvez até mais cedo.

Violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexei Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasato
• Fernando Laub
• José Joaquim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrique Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Máximo Vengerov
• Janos Bihari
• André Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Vídeo: Violino em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

O violino é um dos instrumentos de cordas mais comuns instrumentos musicais. É popular há muito tempo - desde o século XVI. Os violinistas tocam sozinhos e acompanham em conjuntos. Os sons do violino podem ser encontrados em muitos grupos modernos, como pode ser verificado ouvindo as composições do portal de música weborama, especializado no tema. Não é à toa que este instrumento é chamado de rainha da orquestra.

O local e a hora exatos de origem do violino não puderam ser estabelecidos. Muitas suposições foram feitas sobre o que instrumentos de corda antes violino moderno. Supõe-se que os ancestrais do violino e da viola foram rebab, rota, fidel, que surgiram nos séculos XIII-XV. A viola surgiu antes do violino. Variava em tamanho. Para executar qualquer peça na viola, o músico tinha que ficar de pé. Durante a apresentação, a viola era segurada nos joelhos e depois nos ombros, o que deu origem ao surgimento do violino.

Inicialmente não tocavam solos de violino, pois esse instrumento era considerado comum. Foi usado apenas entre músicos viajantes em cervejarias.

Uma transformação significativa do violino ocorreu no século XVI, graças a Mestres italianos quem fez o instrumento musical forma perfeita e de os melhores materiais. O autor do primeiro violino moderno é Gasparo Bertolotti. Grande contribuição para a produção de violinos na Itália foi dada por membros da família Amati, que trabalharam no timbre do instrumento. Foram eles que o tornaram profundo e volumoso. Segundo a ideia deles, o violino deveria transmitir sentimentos e emoções, seu som deveria se assemelhar a uma voz humana. A ideia foi um sucesso.

O violino tem ampla variedade, lindo som. Isso permite que os compositores criem obras de diferentes gêneros para violino. Existem muitas obras-primas onde a parte principal pertence ao violino.

Tullus Hostilius e a traição de Mettius

Pinturas de gregos antigos

Balder - deus da primavera

Fae e filha desaparecida. Parte 1

Estação lunar internacional

A Estação Espacial Internacional ISS opera em órbita há muitos anos e comprovou sua eficácia. Sua vida útil já foi estendida, porém...

Religião e mitologia dos eslavos orientais

Baseado em crenças religiosas Eslavos Orientais era a crença no poder da natureza e a veneração dos parentes falecidos. Análise da religião dos eslavos orientais...

Pioneiros da tecnologia de foguetes

Na década de 1880. O alemão Hermann Hanswindt criou um projeto fantástico nave espacial, que antecipou o princípio da reatividade em que se baseia o movimento de um foguete. Russo...

Cultura bizantina

Tornou-se sob o imperador Constantino religião de Estado, o cristianismo, tendo abandonado o ascetismo, transformou-se num magnífico ritual. O papel mais importante nisso pertence ao art. EM...

Internet e ganhos

Existem agora centenas de maneiras de ganhar dinheiro online. Existe uma maneira de ganhar dinheiro na Internet que envolve riscos significativos, e existe...

Fenghuang

A cidade de Fenghuang é muito famosa na China, pois é pátria Tsutsui, uma garota gentil e ingênua que lutava pelo amor, uma heroína...

Cu Chulainn

Cuchulainn é o herói do Ciclo Ulster, que fala sobre os tempos de transição das condições de existência na Terra para frequências mais baixas. Essencialmente, em...

Claro, todo mundo conhece o violino. O mais refinado e sofisticado entre os instrumentos de cordas, o violino é uma forma de transmitir ao ouvinte as emoções de um intérprete habilidoso. Embora às vezes sombria, desenfreada e até rude, ela permanece terna e vulnerável, bonita e sensual.

Preparamos alguns para você fatos fascinantes sobre este instrumento musical mágico. Você aprenderá como funciona um violino, quantas cordas ele possui e quais obras os compositores escrevem para o violino.

Como funciona um violino?

Sua estrutura é simples: corpo, braço e cordas. Os acessórios de ferramentas variam amplamente em sua finalidade e importância. Por exemplo, não se deve descurar o arco, graças ao qual o som é extraído das cordas, ou o apoio de queixo e ponte, que permitem ao intérprete colocar o instrumento de forma mais confortável no ombro esquerdo.

Existem também acessórios como uma máquina, que permite ao violinista corrigir a afinação que mudou por qualquer motivo sem perder tempo, ao contrário do uso de porta-cordas - cravelhas, que são muito mais difíceis de trabalhar.

Existem apenas quatro cordas, sempre afinadas nas mesmas notas - E, A, D e G. violinos? De materiais diferentes- podem ser veias, seda ou metal.

A primeira corda da direita está afinada em Mi da segunda oitava e é a mais fina de todas as cordas apresentadas. A segunda corda, juntamente com a terceira, “personificam” as notas “A” e “D”, respectivamente. Eles têm uma espessura média quase idêntica. Ambas as notas estão na primeira oitava. A última corda, mais grossa e mais grave, é a quarta corda, afinada na nota “G” da pequena oitava.

Cada corda tem seu próprio timbre - do penetrante (“E”) ao grosso (“Sol”). É isso que permite ao violinista transmitir emoções com tanta habilidade. O som também depende do arco - da própria palheta e do cabelo esticado sobre ela.

Que tipos de violinos existem?

A resposta a esta pergunta pode ser confusa e variada, mas responderemos de forma bastante simples: existem os violinos de madeira mais familiares para nós - os chamados acústicos, e também existem os violinos elétricos. Estes últimos funcionam com eletricidade e seu som é ouvido graças ao chamado “alto-falante” com amplificador - um combo. Não há dúvida de que estes instrumentos são concebidos de forma diferente, embora possam ter a mesma aparência. A técnica de tocar um violino acústico e eletrônico não é significativamente diferente, mas o analógico instrumento eletrônicoà sua maneira, você precisa se acostumar.

Que obras são escritas para violino?

As obras são um tema à parte para reflexão, pois o violino mostra-se magnificamente tanto como solista como dentro. Assim, são escritos concertos solo, sonatas, partitas, caprichos e peças de outros gêneros para violino, bem como partes para todos os tipos de duetos, quartetos e outros conjuntos.

O violino pode participar de quase todos os tipos de música. Na maioria das vezes em este momento está incluído no clássico, folk e rock. Você pode até ouvir o violino em desenhos infantis e suas adaptações japonesas - animes. Tudo isso só contribui para a crescente popularidade do instrumento e apenas confirma que o violino nunca desaparecerá.

Famosos fabricantes de violinos

Além disso, não se esqueça dos fabricantes de violinos. Provavelmente o mais famoso é Antonio Stradivari. Todos os seus instrumentos são muito caros, foram valorizados no passado. Os violinos Stradivarius são os mais famosos. Durante sua vida, ele fez mais de 1.000 violinos, mas até o momento sobreviveram entre 150 e 600 instrumentos - as informações em várias fontes às vezes surpreendem em sua diversidade.

Outras famílias associadas à fabricação de violinos incluem a família Amati. Gerações diferentes Esta grande família italiana aprimorou instrumentos musicais de arco, inclusive melhorando a estrutura do violino, conseguindo dele um som forte e expressivo.

Violinistas famosos: quem são eles?

O violino já foi um instrumento folclórico, mas com o tempo a técnica de tocá-lo tornou-se complexa e artesãos virtuosos individuais começaram a surgir entre o povo, que encantaram o público com sua arte. A Itália é famosa por seus violinistas desde o Renascimento musical. Basta citar alguns nomes - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolo Paganini também veio da Itália, cujo nome está envolto em lendas e segredos.

Entre os violinistas que vieram da Rússia estão grandes nomes como J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. O ouvinte moderno conhece os nomes das estrelas atuais neste campo Artes performáticas– estes são, por exemplo, V. Spivakov e Vanessa-Mae.

Acredita-se que para começar a aprender o jogo em esta ferramenta, você deve ter pelo menos boas habilidades, nervos fortes e paciência, o que o ajudará a superar cinco a sete anos de estudo. É claro que tal coisa não pode prescindir de interrupções e falhas, porém, via de regra, mesmo estas são apenas benéficas. O tempo de estudo será difícil, mas o resultado vale a pena.

O material dedicado ao violino não pode ficar sem música. Ouvir música famosa Saint-Saëns. Você provavelmente já ouviu isso antes, mas você sabe que tipo de trabalho é?

C. Saint-Saens Introdução e Rondo Capriccioso

Trecho do livro “O Violino” de L. Raaben

Dificilmente é possível encontrar uma pessoa que não tenha ideia do violino e não o tenha ouvido tocar. O violino é um dos instrumentos musicais mais difundidos e avançados do nosso tempo. A riqueza, expressividade e calor do seu timbre, bem como a sua enorme capacidade performática, garantiram-lhe uma posição de liderança na Orquestra Sinfónica, em vários tipos de conjuntos de câmara, na prática solo e na vida musical folclórica. O violino na música é “como o pão de cada dia na existência humana”, escreveu sobre ele o músico tcheco Jan Jakub Ryba.

Por sua origem, o violino é um instrumento folclórico. Ainda encontra ampla aplicação no folclore música instrumental muitos países do mundo: Bulgária, Hungria, Polónia, Roménia, Checoslováquia, Jugoslávia, etc., e na União Soviética, principalmente na Ucrânia, Bielorrússia, Moldávia. O mesmo é evidenciado por antigos tratados científicos, memórias e outros livros dos séculos XVI-XVII, onde o violino como instrumento folclórico se contrasta com as violas, muito difundidas principalmente entre as camadas “privilegiadas” da sociedade europeia. Músico francês Philibert, apelidado de Perna de Ferro, escreveu em 1656: “Chamamos de violas aqueles instrumentos com os quais nobres, mercadores e outras pessoas dignas passam seu tempo... outro tipo é chamado de violino... você encontra poucas pessoas que o usam, a menos que quem vive do seu trabalho... é usado para dançar em casamentos e bailes de máscaras.”

O violino era o instrumento preferido dos músicos viajantes. Com ela caminhavam de cidade em cidade, de aldeia em aldeia, participando em festas folclóricas, tocando em feiras, em tabernas e tabernas, em casamentos e funerais. A prevalência do violino entre o povo é evidenciada por inúmeras pinturas de artistas: D. Teniers (“Férias Flamengas”), Chr. V. E. Dietrich (“Músicos Errantes”), C. Dujardin (“Savoyard”), A. van Ostade (“O violinista holandês”) e muitos outros. O violino foi um instrumento “popular” por tanto tempo que mesmo desdém. Un violon era frequentemente usado pelos franceses como um termo de desprezo, um apelido para uma pessoa inútil, excêntrica e até mesmo como um palavrão. “Sentir le violon” ​​(“cheira a violino”) significava tornar-se pobre, tornar-se miserável. Citando todos esses fatos, o Professor B. A. Struve acrescenta: “A palavra “violon” ​​​​está completamente perdida aqui. significado musical e passa a ser sinônimo de pessoa rejeitada pela sociedade”.

Na Alemanha, Fiedel e Fiedler foram originalmente usados ​​como nomes violino folclórico e violinista folk (rural). Ao mesmo tempo, o verbo fiedeln em figurativamente- mau desempenho no violino.

Em inglês, violino significa tocar violino, mas ao mesmo tempo ficar ocioso. Da palavra violino (violino), o derivado fiddledede traduzido para o russo é um absurdo. O antigo nome do violino de arco na linguagem comum também significa bobagem, bobagem. As memórias do professor da Universidade de Oxford, Anthony Wood, dizem que os membros das assembleias musicais “consideravam o violino como o instrumento de um violinista comum e não suportavam a sua presença no seu meio por medo de tornar as suas assembleias vazias e vulgares”.

O violino surgiu por volta do final do século XV como resultado da longa e secular evolução dos instrumentos de arco que o precederam. O mais antigo deles era Fidel, ou Viela (nos países germânicos usava-se o primeiro nome, nos países românicos o segundo). É possível que o antigo “smyk” russo também pertencesse a instrumentos do tipo Fidel.

As primeiras informações sobre a existência do fidel (viela) datam dos séculos VIII-IX. Segundo todos os dados, apareceu entre os eslavos do sul e depois se espalhou entre outros povos da Europa. Ao longo da história centenária da sua existência, o fidel mudou várias vezes de forma. Na sua forma mais “clássica”, era um instrumento com corpo em forma de guitarra, cabeça chata de tábua e estacas perpendiculares a ela; tinha dois orifícios ressonadores em forma de suportes e, às vezes, quatro orifícios adicionais nos cantos da placa de ressonância superior.

O fidel (viele) em forma de violão era tocado na Idade Média por minnesingers alemães e malabaristas franceses - menestréis, como eram então chamados os músicos viajantes. Os malabaristas estavam a serviço dos poetas-trovadores, percorriam cidades e castelos feudais, cantando canções ao acompanhamento de uma viela (fidel). Viela é frequentemente mencionada em canções, poemas e poemas medievais.

Em uma das músicas poeta famoso e o músico do século 12 Colin Muzet canta:

Eu caminhei até a campina

Ele tirou a viela e o arco

E ele cantou uma musetta.

Viela era popular em todos os níveis da sociedade - tanto entre o povo como nos círculos judiciais, nas igrejas e mosteiros. Um poeta alemão da corte do rei tcheco Venceslau II, Ulrich Eschenbach, cantou a viela nos seguintes versos sinceros:

De todas as coisas que ouvi até agora,

A viela só merece elogios;

É bom que todos ouçam.

Se seu coração está ferido,

Então esse tormento será curado

Da suave doçura do som.

Foi a viela (fidel) que se tornou a progenitora dos dois principais tipos de instrumentos de arco europeus - a viola e o violino. E se a viola constituía uma espécie de ramo “aristocrático” dos instrumentos de arco europeus, então o violino surgiu como o seu ramo “plebeu”.

A viola nasceu da assimilação do fidel a vários outros instrumentos, principalmente o alaúde. Alaúde - antigo instrumento dedilhado. Lembrando um pouco o formato do corpo de um bandolim, diferia do último pela cabeça fortemente inclinada para trás. Do alaúde, a viola emprestou trastes no braço, afinação das cordas (em terças e quartas) e uma roseta localizada no meio do tampo superior, na extremidade do braço. Em vez de uma cabeça de violino de tábua, a viola tem uma cabeça próxima a de um violino, e às vezes com a mesma curvatura. Muita coisa na viola já lembra bastante o violino. Distingue-se por “ombros” mais inclinados, conchas mais altas, trastes no braço, orifícios ressonadores em forma de colchetes ou cobras e caixa de ressonância inferior plana. Finalmente, a viola não tinha quatro, mas seis ou sete cordas.

A viola soava suave e abafada, muito agradável em casa, mas para maiores salas de concerto seu som era insuficiente, um dos motivos pela qual a viola foi substituída pelo violino.

No nascimento do violino, o fidel desempenhou um papel ligeiramente diferente do que na formação da viola. Outras ligações de assimilação surgiram aqui, em particular com uma das muito comuns na Idade Média instrumentos folclóricos-Rebeque. Rebek veio do antigo Instrumento árabe rebab, trazido pelos mouros para Espanha no século VIII durante a conquista da Península Ibérica. O rebab árabe era um instrumento de arco de duas cordas em formato de pêra oblonga, com pele esticada em vez da caixa acústica superior, cabeça inclinada para trás e pinos laterais transversais. Rebeck manteve seu formato em forma de pêra, com o pescoço sendo uma continuação direta do corpo. A rebec, assim como o rebab, não tinha braço separado; o número de cordas aumentou para três; É curioso que fossem afinados, como o violino, em quintas. EM Séculos XV-XVI Havia também rebecs de quatro cordas, já com afinação bastante próxima da instrumentos de violino. Rebek tinha um som agudo e seco e se espalhou principalmente entre o povo. O menestrel do século XIII, Jean Charmillon, elevado à categoria de “rei dos menestréis” por Filipe, o Belo, distinguiu-se pela habilidade de tocar a rebeca.

Aparentemente, os rebecks estão próximos dos chamados “violinos poloneses” - mazankas - instrumentos de arco de três cordas de músicos folclóricos poloneses.

As liras curvadas também desempenharam algum papel na criação do violino - instrumentos do tipo fidel, mas com grande quantia cordas, duas das quais eram esticadas para fora do braço e zumbiam durante todo o jogo, como o baixo de uma gaita de foles. Essas cordas fora do pescoço eram chamadas de “baixos bourdonating”. Algumas das liras já tinham um formato de corpo que lembrava completamente um violino. As liras viveram vida curta, sendo um tipo intermediário de instrumento de arco entre a rabeca e o violino. E agora apenas os encantadores poemas de Théophile Gautier nos lembram de sua existência:

…mon oœur éperdu sur ton cœur qu’il cherchait Vibrait como une lyre au toucher rie l’archet. Literalmente: “...meu coração, perdido no teu coração, que procurava, vibra como uma lira tocada por um arco”.

Não descrevemos aqui todos os tipos de instrumentos de arco, por exemplo violas com cordas ressonantes, violinos mestres de dança - pochettes, etc. Para os interessados ​​na história dos instrumentos de arco, podemos recomendar o livro de B. A. Struve “O Processo de Formação de Violas e violinos.

O período de distribuição da viola foi entre os séculos XV e XVI; a partir do século XVII começou a dar lugar ao violino - primeiro na Itália e na República Tcheca. depois na Alemanha e finalmente na França e na Inglaterra. A viola permaneceu por mais tempo nos dois últimos países citados, e na França chegou a viver até meados do século 18 século.

A viola cedeu sua primazia ao violino não sem luta, que muitas vezes adquiriu conotações sociais claramente perceptíveis. “Desenvolvido durante o século XVII - primeiro metade do século XVIII século, a “luta” de violas e violinos, escreve B. A. Struve, teve como causa determinante a colisão direções estéticas, refletindo a ideologia de várias classes sociais... A nobreza, em seu isolamento de castas, tratava a cultura “inferior” do povo com profundo desdém e hostilidade. O violino também foi recebido com a mesma hostilidade, como se se intrometesse de fora, do meio do povo, na área da cultura nobre-aristocrática.”

A “luta” de violas e violinos e sua significado social detectado na França. Em 1740, durante o declínio da arte da viola, um dos representantes da cultura aristocrática, Hubert Le Blanc, publicou um tratado com um título característico: “Em defesa da viola baixo das invasões do violino e das reivindicações do violoncelo .” “Os monarcas e príncipes de França”, escreve ele, “julgaram justamente a favor da viola, dando-lhe um lugar no seu escritório, no seu quarto, perto da sua augusta pessoa, enquanto ainda deixavam o violino no vestíbulo ou o enviavam para a escada, lugar de cenas de amor de gatos, onde estes te tratam com sua música encantadora, e os violinos imediatamente com a deles.”

Caracterizando música francesa daquela época, o pesquisador soviético S. L. Ginzburg observa: “... a música nobre e cortês se opõe à arte musical e teatral realista da média e pequena burguesia, que cresce principalmente na atmosfera de apresentações em barracas justas... O canções e danças do belo teatro formam um nítido contraste com toda a pomposa e nobre música artística." Estas últimas foram executadas acompanhadas por um violino “vulgar”.

É curioso que em França o violino tenha sido admitido pela primeira vez no “Stable Ensemble”. Este conjunto existiu no final do século XVI e início do século XVII e destinava-se a servir viagens reais, caçadas e piqueniques. Depois, na corte francesa, foi criado o conjunto “Vinte e Quatro Violinos do Rei”, cujas funções novamente incluíam tocar principalmente durante os jantares, nos bailes, pela manhã, “quando o rei se levanta”. Violinistas por muito tempo estavam na posição de lacaios. B. A. Struve escreve: “Um dos nobres de alto escalão da época de Luís XIV, o conde Montbrun, por exemplo, aceitava apenas lacaios que tocavam violino. Dizia-se que sua casa era servida por lacaios violinistas ou lacaios violinistas. Nos balés palacianos, os violinistas eram frequentemente forçados a desempenhar papéis grosseiramente cômicos e um tanto humilhantes. O próprio Lully, pouco antes de sua ascensão, desempenhou em uma apresentação o papel de um “maltrapilho penteando pulgas”. Posteriormente, ele evitou de todas as maneiras possíveis lembretes de que já havia sido violinista.”

Nesse ambiente o violino iniciou sua vida “acadêmica”. Ela começou como representante Arte folclórica, como ferramenta da "ralé". Uma ilustração típica do que foi dito pode servir como uma das gravuras da época revolução Francesa 1789: um aristocrata em forma de poodle com peruca dança ao som de um violino tocado por um burguês (State Hermitage).

O tipo de violino desenvolvido nos séculos XVI-XVII sobreviveu até hoje. Seu corpo possui formato oval com reentrâncias profundas nas laterais, formando uma “cintura”. Esta estrutura corporal é razoável do ponto de vista acústico e em termos de facilidade de jogo. A linha suavemente arredondada dos “ombros” permite ao violinista dobrar a mão ao redor do corpo ao tocar em registros agudos; A “cintura” é necessária para que o intérprete possa tocar o arco nas cordas superior e inferior sem tocar nas bordas do corpo. O arco cabe nas reentrâncias que formam a “cintura” e se move sem ser impedido pelas saliências do corpo.

Os planos superior e inferior do corpo são chamados de decks. Os decks são conectados entre si por conchas. Possuem formato convexo, os chamados “arcos”. A força do som e do timbre do instrumento depende em grande parte da natureza destes últimos. Durante centenas de anos, o luthier, aprimorando o violino, aumentou ou diminuiu as abóbadas e assim “afinou” as caixas acústicas até uma certa altura. É nesta “afinação” das caixas acústicas que reside em grande parte o segredo do som surpreendente dos antigos violinos italianos.

O timbre dos violinos também depende da altura das conchas. Por exemplo, a altura das conchas da viola, muito maior que a de um violino, tornava o seu som abafado e suave. A altura das conchas também está relacionada à forma como o instrumento é segurado. Mesmo as violas mais pequenas eram seguradas durante a execução na posição vertical, apoiadas no joelho, e as violas grandes eram seguradas entre os joelhos, como um violoncelo moderno. Essa forma de segurar é chamada de “a gamba” (da palavra italiana gamba - perna). Desde o seu aparecimento, o violino foi segurado na horizontal, apoiando o corpo na clavícula do ombro esquerdo - método “a braccio” (do italiano braccio - ombro). Ao tocar a gamba, a altura das laterais não era significativa, mas tocar o braccio gerava a necessidade de deixar o instrumento mais plano para que a borda do corpo pudesse caber livremente entre o queixo e a clavícula do tocador.

O verniz com que os violinos são revestidos vem em vários tons - do amarelo claro, dourado ao vermelho escuro e marrom. As camadas naturais da madeira brilham através do verniz. Alguns luthiers preparam a madeira para que esses padrões se tornem mais proeminentes. A elegância do acabamento transforma muitos violinos em obras originais arte. Os conhecedores de instrumentos às vezes conseguem passar horas admirando a beleza das formas das caixas acústicas, a variedade e profundidade dos tons do verniz, a beleza dos padrões da madeira, em uma palavra, eles podem olhar para um violino da mesma forma; maneira como um amante da pintura olharia para a pintura de um artista.

Um detalhe do violino como o “bigode” - uma tira de madeira, com aproximadamente 2 a 3 milímetros de largura, margeando o tampo - requer um acabamento fino como uma joia.

O deck superior possui dois orifícios ressonadores no formato Letra latina"f". Eles são chamados de efas. Olhando para eles, você pode ver no deck inferior uma etiqueta com o nome do luthier que fez o instrumento, ou a marca da fábrica (especialmente as etiquetas não são confiáveis, pois até recentemente havia casos de falsificação de violinos. Além disso, cópias de violinos violinos de Stradivari, Amati, Guarneri e outros luthiers famosos foram produzidos em grande número por fábricas de ferramentas, especialmente na Alemanha.)

No meio do tampo superior há um cavalete por onde passam as cordas, preso ao arremate (“underneck”). Para que as cordas não fiquem no mesmo plano e o violinista possa tocar uma corda sem tocar na próxima, o topo do suporte é ligeiramente arredondado. O arremate é uma tira de ébano que se alarga em direção às cordas.

Sua extremidade oposta é estreita e é conectada por um fio grosso em forma de laço a um botão localizado na concha.

Dentro do corpo do violino, próximo ao suporte, entre as caixas acústicas superior e inferior, há um pino redondo de madeira chamado queridinho. O amortecedor desempenha um papel importante: transmite vibrações de cima para baixo, e a menor mudança em sua localização altera a qualidade do som. Os Luthiers melhoram o som do instrumento movendo-o cuidadosamente de um lugar para outro.

À esquerda do pescoço há um apoio de queixo - dispositivo usado para segurar o instrumento no ponto de apoio mais conveniente. Anteriormente, os intérpretes tocavam violino sem apoio de queixo e, no século XVIII, seguravam-no nem à esquerda, mas à direita do pescoço. A mudança de posição do violino durante a execução e o aparecimento do queixo foram causados ​​​​pelo desenvolvimento de uma técnica virtuosa.

A parte mais importante do violino é o braço - o “campo de jogo” da mão esquerda do violinista. O pescoço é uma longa placa feita de ébano ou plástico. Sua parte inferior é fixada a uma barra arredondada e polida, o chamado braço, que a mão do intérprete cobre durante a execução, e a parte superior fica pendurada sobre o corpo (a extremidade inferior do braço e pescoço costuma ser chamada de aquela que margeia a cabeça.)

O pescoço se transforma em uma cabeça com uma ondulação característica, o chamado “caracol”, e no local de sua conexão é instalado um pequeno suporte para os fios - o peitoril superior. Os antigos luthiers esculpiam carinhosamente cada pétala do cacho ou às vezes substituíam o “caracol” por uma cabeça de leão habilmente feita.

Dois pares de pinos são inseridos na cabeça em ambos os lados, com a ajuda dos quais as cordas são afinadas. Os pinos são geralmente feitos de ébano e geralmente decorados com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

Existem quatro cordas esticadas acima do braço do violino; o inferior (“baixo”) é afinado em Sol da oitava pequena, os dois seguintes são Ré e Lá da primeira oitava, o superior (“quinto”) é afinado em Mi da segunda oitava. A corda superior é de metal, as outras três são cordas de tripa, com a corda D envolta em alumínio e a corda Sol envolta em prata.

Ao pressionar as cordas contra o braço com os dedos, o violinista muda o tom do som. “Dominar o braço da guitarra” é essencialmente o problema de aprender o instrumento. Esta tarefa também é complicada pelo fato de que no braço do violino, ao contrário de instrumentos como bandolim, violão, etc., não existem trastes com os quais a altura dos sons é determinada. O violinista é forçado a tocar “pelo toque”. É verdade que com o tempo certas sensações musculares se desenvolvem na mão esquerda, graças às quais ele “sabe” exatamente onde no braço é necessário pressionar a corda com o dedo para obter este ou aquele som. Mas ainda assim, a audição do violinista deve ser cautelosa ao “monitorar” a precisão dos seus dedos atingindo o lugar certo.

Pode surgir a pergunta: não seria melhor equipar o braço do violino com trastes e assim facilitar a execução? Não, isso não pode ser feito. Um braço sem trastes tem muitas vantagens sobre um pescoço com trastes. Os trastes impediriam que a vibração colorisse o som do violino e, como se sabe, a vibração é uma das propriedades mais poderosas e atraentes de uma cantilena de violino. A capacidade de usar efeitos como glissando ou portamento também seria perdida. Finalmente, até a própria entonação perderia visivelmente se houvesse trastes: eles a prenderiam. Para aumentar a expressividade da melodia, o violinista aumenta ou diminui sutilmente o tom dos sons. A necessidade de vários agravamentos entonacionais surge constantemente durante o jogo, e os mais “puros”, do ponto de vista acústico, mas a entonação imóvel, via de regra, é inexpressiva.

As cordas de um violino diferem umas das outras no timbre: o “baixo” tem um timbre um tanto áspero e grosso, as cordas do meio são suaves, foscas, a “quinta” é sonora e brilhante. Os registros superiores do instrumento soam mais vividamente.

No entanto, o timbre do violino também pode ser modificado através de técnicas especiais. Por exemplo, se em certos lugares você não pressionar a corda com força, mas tocá-la levemente com o dedo, você obterá uma espécie de som de assobio chamado harmônico (um harmônico ocorre como resultado de tocar a corda com o dedo nos pontos que dividem ao meio, calor ou quarto. Um harmônico se distingue pelo vazio e pela frieza do timbre, que lembra o som de um antigo instrumento de flauta - o harmônico, do qual recebeu o nome). Outro método para produzir um harmônico envolve dois dedos da mão esquerda do violinista ao mesmo tempo. O dedo inferior pressiona a corda com força, enquanto o dedo superior toca levemente sua superfície a uma distância de um terceiro, quarto ou quinto do primeiro. Tais harmônicos são chamados de harmônicos artificiais, assim como terças, quartas ou quintas, dependendo do intervalo. A técnica de tocar harmônicos é muito difícil, especialmente em andamentos rápidos, e apenas violinistas altamente qualificados dominam bem essa técnica.

O timbre do violino também pode ser alterado usando a surdina. Um mudo é um pequeno “pente” de madeira ou metal com dois ou três “dentes”. Ele se encaixa em cima do suporte e reduz sua vibração, deixando o som abafado e muito suave. O mudo costuma ser usado na execução de peças de caráter intimista e lírico.

O som é produzido pelo instrumento com arco. As partes principais do arco são uma bengala de madeira flexível e cabelo em forma de fita (para o arco, geralmente é usado cabelo de cavalinha especialmente processado. Atualmente, o cabelo artificial também é feito de materiais sintéticos). A palheta termina de um lado com uma cabeça e do outro com um bloco. O bloco é preso à bengala por meio de um parafuso de metal. Com sua ajuda, puxando o bloco até a ponta da bengala, o performer consegue ajustar o grau de tensão do cabelo.

No violino você pode tocar notas duplas e até acordes, tocar peças polifônicas, mas basicamente o violino continua sendo um instrumento de voz única - melódico. A cantilena mais rica, o som melodioso e cheio de vários tons é sua principal vantagem.