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Em primeiro lugar, o período de tempo que nos separa das obras de arte do passado e a ausência delas na percepção arte contemporânea deixa uma marca inevitável na compreensão deste último. Estamos privados da oportunidade de avaliar objetivamente e interpretar corretamente a modernidade, porque nós mesmos a criamos, ou melhor, somos capazes de compreender o significado profundo e momentâneo de uma determinada obra, aquele que lhe foi inerente desde o início. Talvez o compreendamos melhor do que gerações subsequentes, tal como, digamos, Baudelaire ou Gürnberg foram compreendidos mais claramente pelos seus contemporâneos de então, e não por nós agora. Mas, ao mesmo tempo, não seremos capazes de avaliar o significado desta ou daquela obra moderna. Isso leva tempo.

Em segundo lugar, a arte contemporânea (falaremos de cinema e música) é extremamente diversificada. Para complicar ainda mais as coisas, cada gênero independente é bastante eclético. Pode-se até dizer que agora não há necessidade de falar sobre nenhum gênero separado em linha com o qual o artista cria (em termos gerais), mas agora cada artista, cada músico (grupo musical), cada diretor é um gênero individual separado. Todo mundo cria na interseção. Portanto, ninguém pode atribuir-se a qualquer um certo gênero. Daí outra dificuldade na interpretação da arte contemporânea.

Em terceiro lugar, é importante notar que a arte contemporânea se desenvolve de forma extremamente desigual. Por exemplo, a música, o cinema, a fotografia e possivelmente a pintura estão se desenvolvendo ativamente. Menos ativa e bem-sucedida é a literatura. Isso se deve ao fato de que as primeiras áreas da arte listadas são caracterizadas por extrema emotividade. É muito difícil para uma pessoa moderna se concentrar, reunir em um ponto o que é necessário, por exemplo, para escrever ou ler um romance sério. Música, fotografia instantânea, desenho, filme como literatura visual comprimida - tudo isso é perfeitamente adequado à habilidade homem moderno perceber. Não se pode dizer que a nossa consciência se tornou “semelhante a um clipe”. É preciso lembrar que uma música ou filme é uma obra de arte completa, que percebemos como um todo e de forma alguma como um clipe. Mas a quantidade de tempo que podemos dedicar a este ou aquele trabalho mudou. Assim, a forma deste trabalho também mudou - tornou-se mais conciso, preciso, chocante, etc. (dependendo dos objetivos do autor). É importante considerar isso ao analisar a arte contemporânea.

Em geral, podemos dizer que o problema principal consiste em identificar a arte contemporânea como arte em geral. Muitas vezes você se depara com a ausência de diretrizes para comparar o trabalho de autores modernos. Tornou-se impossível comparar com os clássicos, porque é praticamente impossível encontrar pontos de intersecção entre o antigo e o novo. Ou há uma repetição do que já foi criado antes, ou a criação de algo completamente diferente de tudo. Os chamados clássicos parecem ficar de lado. Não me refiro às técnicas técnicas, mas aos significados e ideias colocados neste ou naquele trabalho. Por exemplo, um gênero como o cyberpunk aborda camadas completamente diferentes da existência humana do que apenas a ficção científica. É claro que podemos recorrer à ficção científica como o ancestral deste tipo de gênero, mas também é claro que o cyberpunk levanta problemas sobre os quais a ficção científica nada nos dirá. Portanto, as criações artísticas modernas parecem ser lançadas no vazio, onde não há pontos de referência, mas apenas outras novas criações individuais igualmente abandonadas até a morte.

Texto. K.I. Krivoshein
(1) Seguindo Fiódor Mikhailovich, não exclamaremos hoje: “A beleza salvará o mundo!” A ingenuidade de Dostoiévski toca. (2) Chegou a hora de salvar a própria Beleza.
(3) A palavra BELEZA inclui não apenas significado filosófico, avaliações objetivas da Beleza foram formadas ao longo dos séculos.
(4) Todos sabemos que crianças menores de cinco anos são maravilhosamente capazes de desenhar e, além disso, distinguir o belo do feio.
(5) Com o seu gosto intocado, separam intuitivamente a verdade da mentira, e à medida que envelhecem e, como diziam na URSS, “sob pressão ambiente»perderem sua imunidade natural. (b) Além disso, tenho quase certeza de que, ao nascer, toda pessoa é dotada do talento para sentir a Beleza. (7) O visitante moderno do museu fica confuso, novas fórmulas são inculcadas nele, por isso é difícil para uma pessoa determinar o que é mais perfeito: Bellini, Raphael, estátua grega ou instalações modernas. (8) O gosto e a moda do vestuário ainda não conseguem matar a verdadeira seleção que existe em nós: podemos distinguir inequivocamente homem bonito de uma aberração ou de uma bela paisagem de um subúrbio de concreto.
(9) Um fato bem conhecido: a maioria das pessoas é completamente desprovida de qualquer desejo de desenvolver o seu gosto. (U)Construção moderna, cidades sem rosto, roupas baratas, literatura dirigida ao cidadão comum, “novelas” e assim por diante - tudo isto leva à burguesização.
(E) Apesar disso, não creio que existam muitos amantes, tanto dos “mal educados” como dos “educados”, que passariam horas contemplando as instalações dos banheiros e do lixo de Ilya Kabakov... (12 ) As estatísticas dizem outra coisa: o amor e a simpatia puxam o fluxo humano para valores eternos, seja o Louvre, o Hermitage ou o Prado...
(13) Hoje ouço muitas vezes que é preciso brincar com a arte, tratá-la como uma diversão fácil. (14) Este jogo de Arte é equiparado a uma certa forma de inovação. (15) Eu diria que são JOGOS bastante perigosos, você pode se deixar levar tanto que perde o equilíbrio, o limite, a linha... além dos quais já reinam a anarquia e o caos, e são substituídos pelo vazio e pela ideologia.
(16) O nosso apocalíptico século XX quebrou opiniões e preferências estabelecidas. (17) Durante séculos, a base da expressão plástica, literária e musical, é claro, foi nosso Criador, Deus e Fé, e as Musas da Beleza durante séculos trabalharam na harmonia da beleza divina e terrena. (18) Esta é a base e o significado da própria Arte.
(19) Nossa civilização em desenvolvimento, como um dragão cuspidor de fogo, devora tudo em seu caminho. (20) Vivemos com medo eterno do amanhã, o ateísmo levou à solidão da alma e nossos sentimentos estão na expectativa do apocalipse cotidiano. (21) A pobreza de espírito entorpeceu não apenas os criadores, mas também os conhecedores. (22) Só podemos admirar a beleza dos museus. (23) O que vemos nas galerias modernas às vezes dá origem à sensação de que alguém está zombando do espectador. (24) Novas formas, manifestos e a revolução na arte, que começou no século XX, varreu o planeta com tanta pompa e deleite, começaram a estagnar e a falhar no final do milénio. (25) O artista, sofisticado e destripado do avesso, não sabe mais o que inventar para chamar a atenção para si. (26) As verdadeiras escolas de maestria desapareceram, sendo substituídas pelo amadorismo, pela autoexpressão ilimitada e por um grande jogo de dinheiro.
(27) O que nos espera no próximo milênio, haverá aqueles guias da Beleza que o conduzirão para fora do labirinto?
(K.I. Krivosheina)

Composição
Autor do texto, K.I. Krivoshein aborda o importante problema da avaliação da beleza e das atitudes em relação à arte. A situação que se desenvolveu na sociedade, os estereótipos impostos aos indivíduos na percepção da beleza e da feiura parecem perigosos para a autora, por isso ela exclama que chegou a hora de salvar a beleza.
K.I. Krivosheina escreve que na infância a pessoa distingue facilmente o belo do feio, mas depois seu gosto se deteriora: “construção moderna, cidades sem rosto, roupas baratas, literatura destinada ao homem comum da rua, “novelas” levam à “burguesização. ” Poucas pessoas se esforçam para desenvolver seu gosto. Porém, o autor garante que nenhuma moda pode matar o senso de beleza de uma pessoa. Mas o principal a que o publicitário nos chama é um tratamento sério e cuidadoso da arte, cujo significado é a harmonia da beleza terrena e divina.
Então aquelas obras da chamada arte que o autor menciona no texto e que se reduzem ao “amadorismo” e ao “jogar por dinheiro” não ofuscarão a verdadeira arte, criada para não agradar aos estereótipos cultura popular. Nisto concordo com o autor.
O problema de avaliar a beleza já atraiu a atenção de escritores. Lembro-me da história de A.P. Nele descrevia o "Ionych" de Chekhov e a família Turkin, que era considerada a mais inteligente e educada da cidade, sentindo beleza e tendo bom gosto. Mas é isso? A filha, Ekaterina Ivanovna, toca piano para os convidados, batendo nas teclas para que Startsev pense que pedras estão caindo das montanhas. A mãe escreve um romance sobre o que não acontece na vida, sobre problemas inexistentes e paixões que não interessam a ninguém. Seu trabalho pode ser classificado como bonito? Eu acho que é improvável. Portanto, apenas moradores da cidade com gosto despretensioso poderiam apreciá-los.
Na minha opinião, o que pode ser classificado como belo se baseia no princípio da harmonia. Obras de arte genuína sobrevivem por séculos. Estes, sem dúvida, incluem poemas, contos de fadas, poemas de A.S. Pushkin. Escritos em linguagem simples e ao mesmo tempo elegante, tocam os fios da alma do leitor. As gerações mudam, mas o encanto das falas de Pushkin não desaparece. Ainda crianças, mergulhamos no maravilhoso mundo dos contos de fadas do poeta, lemos o prólogo do poema “Ruslan e Lyudmila”, depois conhecemos a letra e finalmente lemos o romance em verso “Eugene Onegin”. eu gosto especialmente esboços de paisagens poeta. Neles sinto o sopro do inverno, o encanto do início do outono, vejo “gansos de caravana barulhentos”, uma mancha pálida da lua ou um lobo saindo para a estrada. Acho que muitos concordarão com a minha opinião de que uma reflexão tão comovente da vida só é possível em verdadeira arte. Gostaria de esperar que hoje, apesar das palavras do autor de que “desapareceram as verdadeiras escolas de excelência”, existam autores cujas obras serão apreciadas pelos seus descendentes.

De acordo com A.P. Tchekhov. Durante a Semana Santa, os Laptevs estiveram na escola de artes em uma exposição de arte... O problema da percepção da arte

Texto original

(1) Durante a Semana Santa, os Laptevs estiveram na escola de artes para uma exposição de arte.

(2) Laptev sabia os nomes de todos artista famoso e nunca perdi uma única exposição. (3) Às vezes, no verão, na dacha, ele mesmo pintava paisagens com tintas, e parecia-lhe que tinha um gosto maravilhoso e que se estudasse provavelmente sairia dessa bom artista. (4) Em casa ele tinha todas as fotos tamanhos grandes, mas ruim; os bons são mal enforcados. (3) Aconteceu com ele mais de uma vez pagar caro por coisas que mais tarde se revelaram falsificações grosseiras. (6) E é notável que, tímido em geral na vida, fosse extremamente ousado e autoconfiante nas exposições de arte. (7) Por quê?

(8) Yulia Sergeevna olhou para as pinturas, como seu marido, pelo punho ou pelos binóculos e ficou surpresa ao ver que as pessoas nas pinturas pareciam vivas e as árvores pareciam reais; mas ela não entendeu, parecia-lhe que havia muitas pinturas idênticas na exposição e que todo o propósito da arte era justamente para que nas pinturas, quando você as olha com o punho fechado, pessoas e objetos se destaquem como se eles fossem reais.

(9) “Esta é a floresta de Shishkin”, explicou-lhe o marido. (10) - Ele sempre escreve a mesma coisa... (11) Mas preste atenção: essa neve roxa nunca acontece... (12) Mas esse menino mão esquerda mais curto que o certo.

(13) Quando todos estavam cansados ​​​​e Laptev foi procurar Kostya para voltar para casa, Yulia parou em frente a uma pequena paisagem e olhou para ele com indiferença. (14) Em primeiro plano está um rio, atrás dele está uma ponte de toras, do outro lado está um caminho que desaparece na grama escura, um campo, depois à direita está um pedaço de floresta, perto dele há um incêndio: eles devem estar guardando-o à noite. (15) E ao longe está queimando madrugada.

(1b) Julia imaginou como ela mesma estava caminhando ao longo da ponte, depois ao longo do caminho, cada vez mais longe, e tudo ao redor estava quieto, pessoas sonolentas gritavam, um fogo piscava ao longe. (17) E por alguma razão de repente começou a parecer-lhe que ela tinha visto essas mesmas nuvens que se estendiam pela parte vermelha do céu, e pela floresta, e pelo campo muitas vezes, muito tempo atrás, ela se sentiu solitária, e ela queria ir e caminhar pelo caminho; e onde estava o amanhecer da noite, repousava o reflexo de algo sobrenatural, eterno.

(18) - Como está bem escrito! - disse ela, surpresa que a imagem de repente ficou clara para ela. (19) - Olha, Aliócha! (20)Você percebe como está quieto aqui?

(21) Ela tentou explicar por que gostava tanto dessa paisagem, mas nem o marido nem Kostya a entenderam. (22) Ela ficava olhando a paisagem com um sorriso triste, e o fato de outras pessoas não encontrarem nada de especial nela a preocupava. (23) Então ela novamente começou a andar pelos corredores e examinar as pinturas, ela queria entendê-las, e não lhe parecia mais que havia muitas pinturas idênticas na exposição. (24) Quando ela voltou para casa, pela primeira vez em todo o tempo ela prestou atenção em quadro geral pendurada no corredor acima do piano, ela sentiu inimizade por ela e disse:

(25) - Adoraria ter fotos assim!

(26) E depois disso, cornijas douradas, espelhos venezianos com flores e pinturas como a que estava pendurada acima do piano, bem como as discussões de seu marido e Kostya sobre arte despertaram nela um sentimento de tédio, aborrecimento e às vezes até ódio.

(De acordo com A.P. Chekhov)

Informações de texto

Composição

Você já percebeu que acontece que uma imagem te deixa indiferente, e diante de outra você congela em um silêncio reverente, alguma melodia soa sem ferir em nada seus sentimentos, enquanto outra te deixa triste ou feliz. Por que isso está acontecendo? Como uma pessoa percebe a arte? Por que algumas pessoas mergulham no mundo criado pelo artista, enquanto outras permanecem surdas ao mundo da beleza? Um trecho da história “Três Anos” de A.P. Chekhov me fez pensar sobre o problema de perceber a arte.

A.P. Chekhov fala sobre como a família Laptev visita uma exposição de arte. O chefe conhece os nomes de todos os artistas famosos, não perde uma única exposição e às vezes pinta ele mesmo paisagens. Sua esposa no início da passagem “olhou para as pinturas como o marido”, parecia-lhe que o propósito da arte era “fazer com que as pessoas e os objetos se destacassem como se fossem reais”. O marido percebe apenas coisas negativas nas pinturas: ou “essa neve roxa nunca acontece”, ou o braço esquerdo do menino é mais curto que o direito. E apenas uma vez Yulia Sergeevna se abriu verdadeira essência arte. Na frente dela estava paisagem comum com um rio, uma ponte de toras, um caminho, uma floresta e um incêndio, mas de repente ela viu que “onde estava o amanhecer da noite, um reflexo de algo sobrenatural, eterno descansava”. Por um minuto, o verdadeiro propósito da arte foi revelado a ela: despertar em nós sentimentos, pensamentos e experiências especiais.

AP Chekhov é um daqueles escritores que não nos dá soluções prontas, obriga-nos a procurá-las. Assim, refletindo sobre a passagem, entendi, me parece, sua posição sobre o problema da finalidade da arte, sua percepção. A arte pode dizer muito a uma pessoa sensível, faz-a pensar no que há de mais misterioso e íntimo, desperta nela os melhores sentimentos.

Concordo com esta interpretação do impacto da arte sobre uma pessoa. Infelizmente ainda não tive oportunidade de visitar grandes museus, em concertos música clássica, por isso me permitirei referir-me à opinião dos escritores, pois são muitas as obras em que os autores tentam desvendar o mistério da percepção humana da arte.

Um dos capítulos do livro “Cartas sobre o Bom e o Belo” de D. S. Likhachev é intitulado “Compreendendo a Arte”. Nele, o autor fala sobre o grande papel da arte na vida humana, que a arte é uma “magia incrível”. Na sua opinião, a arte desempenha ótimo papel na vida de toda a humanidade. Likhachev argumenta que devemos aprender a compreender a arte. Premiada com o dom de compreender a arte, uma pessoa torna-se moralmente melhor e, portanto, mais feliz, porque recompensada através da arte com o dom de uma boa compreensão do mundo, das pessoas ao seu redor, do passado e do distante, é mais fácil para uma pessoa fazer amigo de outras pessoas, de outras culturas, de outras nacionalidades, a vida é mais fácil.

A. I. Kuprin escreve em “The Garnet Bracelet” sobre como a arte pode influenciar a alma humana. A princesa Vera Sheina, ao retornar após se despedir de Zheltkov, que se suicidou, para não incomodar quem tanto amava, pede ao amigo pianista que toque algo para ela, não tendo dúvidas de que ouvirá a música de Beethoven.

uma peça que Zheltkov legou a ela para ouvir. Ela ouve música e sente que sua alma está se alegrando. Ela pensou sobre o que passou por ela grande amor, que se repete apenas uma vez a cada mil anos, as palavras foram compostas em sua mente e coincidiram em seus pensamentos com a música. “Santificado seja seu nome“, - como se a música estivesse dizendo a ela. A melodia incrível parecia obedecer à sua dor, mas também a consolou, assim como Zheltkov a consolaria.

Sim, grande é o poder da verdadeira arte, o poder do seu impacto. Pode influenciar a alma de uma pessoa, enobrece-la, eleva os pensamentos.

Mais argumentos.

EM uma pequena história V. P. Astafieva “Distante e fechar conto de fadas” conta a história de como a música nasce e que impacto ela pode ter em uma pessoa. Quando menino, o narrador ouviu um violino. O violinista tocou a composição de Oginsky, e essa música chocou jovem ouvinte. O violinista contou-lhe como nasceu a melodia. O compositor Oginsky escreveu, despedindo-se de sua terra natal, conseguiu transmitir em sons sua tristeza, e agora desperta os melhores sentimentos nas pessoas. O próprio compositor não está mais, o violinista, que proporcionou ao ouvinte momentos maravilhosos de compreensão da beleza, morreu, o menino cresceu... Um dia na frente ouviu o som de um órgão. Soava a mesma música, a mesma polonesa Oginsky, mas na infância evocava lágrimas, choque, e agora a melodia soava como um antigo grito de guerra, chamando em algum lugar, obrigando alguém a fazer algo, para que o fogo da guerra se apagasse, então para que as pessoas não se amontoem perto das ruínas em chamas, para que entrem em suas casas, sob o teto, para seus parentes e entes queridos, para que o céu, nosso céu eterno, não lance explosões e queime com fogo infernal.

K. G. Paustovsky narra na história “Cesta com cones de abeto» sobre o compositor Grieg e seu encontro casual com a garotinha Dagny. A doce menina surpreendeu Grieg com sua espontaneidade. “Vou te dar uma coisa”, promete o compositor à menina, “mas será em dez anos”. Dez anos se passaram, Dagny cresceu e um dia em um show música sinfônica Eu ouvi meu nome. Grande compositor cumpriu a palavra: dedicou à menina uma peça musical, que ficou famosa. Após o show, Dagny, chocada com a música, exclama: “Escute, vida, eu te amo”. E aqui últimas palavras história: “...a vida dela não será em vão.”

6. Gogol “Retrato”. O artista Chartkov em sua juventude tinha muito talento, mas queria tirar tudo da vida de uma vez. Um dia ele se depara com o retrato de um velho com olhos surpreendentemente vivos e assustadores. Ele tem um sonho em que encontra 1.000 ducados. No dia seguinte esse sonho se torna realidade. Mas o dinheiro não trouxe felicidade ao artista: ele comprou seu nome subornando a editora e começou a pintar retratos poderoso do mundo isso, mas ele não tinha mais nada da centelha de talento. Outro artista, seu amigo, deu tudo pela arte, está em constante aprendizado. Ele mora há muito tempo na Itália, passando horas diante de pinturas de grandes artistas, tentando compreender o segredo da criatividade. A pintura deste artista, vista por Chartkov na exposição, é linda, chocou Chartkov. Ele tenta pintar quadros reais, mas seu talento é desperdiçado. Agora ele compra obras-primas da pintura e, num acesso de loucura, as destrói. E só a morte detém esta loucura destrutiva.

De acordo com I. Bunin. Baseado no livro de histórias. Deitado na eira na varredora, li muito tempo... Sobre a finalidade da arte

(1) Deitado na eira em uma peneira, li muito tempo - e de repente fiquei indignado. (2) Novamente com de manhã cedo Estou lendo, novamente com um livro nas mãos! (3) E assim dia após dia, desde a infância! (4) Ele viveu metade de sua vida em uma espécie de mundo inexistente, entre pessoas que nunca existiram, inventadas, preocupadas com seus destinos, suas alegrias e tristezas, como se fosse seu, até o túmulo se conectando com Abraão e Isaac, com os Pelasgianos e Etruscos, com Sócrates e Júlio César, Hamlet e Dante, Gretchen e Chatsky, Sobakevich e Ophelia, Pechorin e Natasha Rostova! (5) E como posso agora distinguir entre os companheiros reais e fictícios da minha existência terrena? (6) Como separá-los, como determinar a extensão da sua influência sobre mim?

(7) Eu lia, vivia com invenções alheias, mas o campo, a propriedade, a aldeia, os homens, os cavalos, as moscas, os zangões, os pássaros, as nuvens - tudo vivia com os seus, Vida real. (8) E então de repente senti isso e acordei da minha obsessão por livros, joguei o livro no canudo e com surpresa e alegria, com alguns novos olhos, olho em volta, vejo, ouço, cheiro com atenção, - o mais importante, Sinto algo extraordinariamente simples e ao mesmo tempo extraordinariamente complexo, aquela coisa profunda, maravilhosa e inexprimível que existe na vida e em mim e sobre a qual nunca é devidamente escrito nos livros.

(9) Enquanto eu lia, mudanças ocorriam secretamente na natureza. (10) Estava ensolarado e festivo; agora tudo está escuro e silencioso. (11) Aos poucos, nuvens e nuvens foram se acumulando no céu, em alguns lugares, principalmente ao sul, ainda claros e bonitos, mas a oeste, atrás da aldeia, atrás das suas vinhas, chuvoso, azulado, enfadonho. (12) Cheiro quente e suave de chuva distante. (13) Um papagaio canta no jardim.

(14) Um homem volta do cemitério pela estrada seca e roxa que passa entre a eira e o jardim. (15) Em seu ombro há uma pá de ferro branco com terra preta azulada presa a ela. (16) O rosto é mais jovem, claro. (17) O chapéu é retirado da testa suada.

(18) - Plantei um arbusto de jasmim na minha menina! - ele diz alegremente. - Boa saúde. (19) Você lê tudo, inventa todos os livros?

(20) Ele está feliz. (21) O quê? (22) Só porque vive no mundo, ou seja, faz algo muito incompreensível no mundo.

(23) Um papagaio canta no jardim. (24) Todo o resto ficou quieto, silencioso, não dava para ouvir nem os galos. (25) Ela canta sozinha, fazendo trinados brincalhões lentamente. (26) Por que, para quem? (27) O jardim, a propriedade é para si, para a vida que viveu durante cem anos? (28) Ou talvez esta propriedade viva para cantar flauta?

(29) “Plantei um arbusto de jasmim na minha garota.” (30) A menina sabe disso? (31) O homem pensa que sabe, e talvez esteja certo. (32) À noite o homem esquecerá este arbusto - para quem ele florescerá? (33) Mas vai florescer, e vai parecer que não é em vão, mas para alguém e para alguma coisa.

(34) “Você lê tudo, você inventa todos os livros.” (35) Por que inventar? (36) Por que heroínas e heróis? (37) Por que um romance, uma história, com começo e fim? (38) O eterno medo de não parecer suficientemente estudioso, não ser suficientemente parecido com aqueles que são famosos! (39) E tormento eterno- calar-se para sempre, não falar do que é verdadeiramente seu e da única coisa real, que exige a expressão mais legítima, ou seja, o traço, a concretização e a preservação, pelo menos em palavras!

Composição

Que história incrível de A.P. Chekhov! Como sempre acontece com este escritor, você não entende imediatamente o que ele queria dizer com sua obra, quais questões ele convida você a pensar.

Dia de verão. O herói lírico lê um livro, que de repente joga fora indignado: “Vivi metade da minha vida em algum mundo inexistente, entre pessoas que nunca existiram, inventadas, preocupadas com seus destinos, suas alegrias e tristezas, como se fosse o meu...” Parece-lhe que acordou da obsessão pelos livros e olha com novos olhos para “as coisas profundas, maravilhosas e inexprimíveis que existem na vida”. Há uma natureza maravilhosa ao redor, uma paisagem em constante mudança. Surge um novo rosto: um homem com rosto claro e rejuvenescido. “Plantei um arbusto de jasmim na minha filha”, diz ele. Sabemos que ele plantou este arbusto no túmulo de sua filha. Então por que ser feliz? Estamos perplexos junto com o herói. E aí vem um entendimento: a menina não vai saber desse arbusto, mas ele vai florescer “não sem razão, mas para alguém e para alguma coisa”. E novamente um retorno às reflexões anteriores: por que escrever romances e contos? E é aí que surge o insight: o problema que tanto preocupa tanto o herói de Tchekhov quanto o próprio escritor é o problema do propósito da arte. Por que uma pessoa precisa se expressar nos livros, na poesia, na música, na pintura? É assim que formularia a questão que surge do pensamento do herói lírico.

E a resposta está na última frase do texto: “E o tormento eterno é calar-se para sempre, não falar do que é verdadeiramente seu e da única coisa real, que exige a expressão mais legítima, ou seja, o traço, incorporação e preservação, pelo menos em uma palavra! » Posição do autor, para expressar em outras palavras, é o seguinte: o propósito da criatividade, o propósito da arte é dizer às pessoas o que te preocupa, expressar os sentimentos que você vivencia, deixar um “traço de corporificação” na terra.

A questão do propósito da arte preocupou muitos escritores. Vamos lembrar

A. Pushkin. No poema “Profeta”, a “voz de Deus” apelou ao poeta:

“Levanta-te, profeta, e vê e ouve,

Seja cumprido pela minha vontade,

E, contornando mares e terras,

Queime os corações das pessoas com o verbo."

“Queimar o coração das pessoas com um verbo” significa despertar nelas a sede vida melhor, luta. E no poema “Ergui para mim um monumento não feito por mãos...”, escrito pouco antes de sua morte, o poeta afirma a grandeza de um monumento poético em comparação com outras formas de perpetuar o mérito.

Uma pessoa a quem Deus deu o talento para dizer algo próprio às pessoas não pode ficar calada. A sua alma exige deixar uma marca na terra, encarnar e preservar o seu “eu” nas palavras, no som, nas pinturas, na escultura...

1. G. I. Uspensky tem uma história maravilhosa “Straightened Up”. Trata-se da influência que a maravilhosa escultura da Vênus de Milo, exposta no Louvre, teve sobre o narrador. O herói ficou impressionado com a grande força moral que emanava da antiga estátua. “O enigma da pedra”, como o autor chama, tornou a pessoa melhor: ela passou a se comportar de maneira impecável e sentiu a felicidade de ser humano.

2. Pessoas diferentes perceber obras de arte de forma ambígua. Um ficará paralisado de alegria diante da tela do mestre, enquanto o outro passará indiferente. D.S. Likhachev discute as razões para abordagens tão diferentes em “Cartas sobre o Bom e o Belo”. Ele acredita que a passividade estética de algumas pessoas é gerada pela falta de exposição adequada à arte na infância. Só então crescerá um verdadeiro espectador, leitor e conhecedor de pinturas, quando na infância verá e ouvirá tudo o que se mostra nas obras de arte e será transportado pelo poder da imaginação para um mundo revestido de imagens.

O problema do propósito da arte genuína (de que tipo de arte a sociedade precisa?)

A arte pode mudar a vida de uma pessoa? A atriz Vera Alentova relembra tal incidente. Um dia ela recebeu uma carta de mulher desconhecida, que falava sobre como ela ficou sozinha e não queria viver. Mas depois de assistir ao filme “Moscou não acredita em lágrimas”, a mulher se tornou uma pessoa diferente: “Você não vai acreditar, de repente vi que as pessoas estavam sorrindo e não eram tão ruins quanto eu pensava todos esses anos . E a grama, ao que parece, está verde, E o sol está brilhando... Me recuperei, pelo que agradeço muito.”

O problema da percepção humana da música

1. Em várias obras de escritores russos, os heróis experimentam fortes emoções sob a influência de uma música harmoniosa. Um dos personagens do romance épico “Guerra e Paz” de Leo Tolstoi, Nikolai Rostov, tendo perdido nas cartas uma grande soma dinheiro, fica confuso, mas ao ouvir a magnífica execução da ária de sua irmã Natasha, ele se animou. o infeliz incidente deixou de ser tão trágico para ele.

2. Na história de A. I. Kuprin “ Pulseira granada“Ao som de uma sonata de Beethoven, a heroína Vera Sheina vivencia uma limpeza espiritual após os momentos difíceis de sua vida. Sons mágicos O piano a ajudou a encontrar equilíbrio interior, força e significado para sua vida futura.

RELAÇÃO HUMANA COM O MUNDO NATURAL

O problema da atitude sem alma, consumista e implacável do homem em relação ao mundo natural

Um exemplo notável de atitude bárbara em relação à natureza são os versos de um poema de M. Dudin:

Não fizemos isso sob pressão,

E com o zelo da minha própria dor,

De oceanos limpos - aterros sanitários,

Os mares foram refeitos.

Na minha opinião, você não poderia dizer melhor!

35.o problema da sensibilidade ou insensibilidade humana à beleza da natureza

As heroínas do romance “Guerra e Paz” de LN Tolstoi têm atitudes diferentes em relação à natureza. Há algo exclusivamente russo na alma de Natasha Rostova. Ela sente sutilmente a beleza da paisagem russa. É difícil imaginar Helen Bezukhova no lugar de Natasha. Não há sentimento, nem poesia, nem patriotismo em Helen. Ela não canta, não entende música, não percebe a natureza. Natasha canta com alma, com alma, esquecendo de tudo. E quão inspirada ela admira a beleza do verão noite de lua cheia!

O problema da influência da beleza da natureza no humor e na maneira de pensar de uma pessoa

Na história de Vasily Makarovich Shukshin “O Velho, o Sol e a Menina” vemos um exemplo incrível de atitude em relação natureza nativa que nos rodeia. O velho, o herói da obra, vem todas as noites ao mesmo lugar e observa o pôr do sol. Ele comenta sobre a mudança de cores do pôr do sol com uma artista feminina próxima. Quão inesperada será para nós, leitores e para a heroína, a descoberta de que o avô, ao que parece, é cego! Há mais de 10 anos! Como amar terra Nativa lembrar de sua beleza por décadas!!!

O problema do impacto negativo do processo científico e tecnológico na relação entre o homem e a natureza (Qual é a manifestação de Influência negativa civilização na vida humana, sua relação com a natureza?)

Na Internet li um artigo do jornal “Crimean News” sobre o destino do famoso Lago Saki, de cujas profundezas se extrai uma lama única que pode levantar milhares de doentes. Mas em 1980, o reservatório milagroso foi dividido por represas e represas em duas partes: uma “tratou” as pessoas, a outra “produziu” refrigerante... Após 3 anos, a parte soda do lago se transformou em uma superfície de água fétida, matando tudo ao seu redor... Anos depois, quero exclamar: "Sério? Não havia outro lago menos significativo na enorme potência chamada URSS, em cujas margens poderia ser construída uma fábrica de refrigerantes?!" Por tal atrocidade, não podemos chamar uma pessoa de bárbaro em relação à sua natureza nativa?!

38. o problema dos animais sem-teto (uma pessoa é obrigada a ajudar os animais sem-teto?)

A história de Konstantin Paustovsky “O Pardal Desgrenhado” mostra que as pessoas não são indiferentes aos problemas dos nossos irmãos mais novos. Primeiro o policial salva Pequeno pardal Pashka, que caiu do telhado da baia, então o entrega para ser “criado” pela gentil menina Masha, que traz o pássaro para casa, cuida dele e o alimenta. Depois que o pássaro se recupera, Masha o solta na natureza. A menina está feliz por ter ajudado o pardal.

Na secção “Perguntas Triviais” fazemos perguntas estúpidas ou ridículas à primeira vista a especialistas e figuras culturais, mas sempre por causa desta curiosidade “infantil” conseguimos obter perguntas frescas, interessantes e não triviais para os nossos leitores pensamentos filosóficos, capaz de destruir estereótipos existentes sobre a cultura moderna e ajudar a compreender melhor a arte.

Esta edição é dedicada ao problema da incompreensão dos significados incorporados nas obras de arte contemporânea, que o espectador frequentemente enfrenta. Um dos fundadores do conceitualismo de Moscou, Andrei Monastyrsky, acreditava que se o trabalho do artista fosse imediatamente compreensível, então o espectador “não teria nenhum trabalho estético em sua mente ou em seus sentimentos”.

Ekaterina Frolova conversou com artistas famosos e influentes como Olga Sviblova, Alexandra Obukhova e Vasily Tsereteli para descobrir se o mal-entendido realmente afeta o espectador tanto quanto a compreensão.

Michael Landy, instalação Doubting Thomas (santos vivos)"

Olga Sviblova, fundadora e diretora do Museu de Arte Multimídia de Moscou

O mal-entendido geralmente tem um efeito negativo nas pessoas. Mas o mal-entendido é a base para o desenvolvimento da comunicação, como disse Yuri Lotman (famoso culturologista russo - Nota “365”). A arte contemporânea é uma linguagem que muda com extrema rapidez. Portanto, se tento falar com os chineses e não os entendo, não é motivo para ficar zangado com os chineses. Mal-entendido língua chinesa também pode complicar nossa orientação em Pequim ou fazer com que peçamos o item errado no menu. Mas isso não é culpa dos chineses ou da língua chinesa, mas da nossa ignorância da língua chinesa. Portanto, se não entendemos uma língua, ou tentamos aprendê-la ou escolhemos situações em que podemos passar sem ela. Ou seja, relativamente falando, não vamos à China e não pedimos pratos chineses num restaurante chinês de lá. O espectador tem uma escolha: ou tentar compreender a linguagem e fazer alguns esforços associados a isso, ou simplesmente não ir às exposições de arte contemporânea, porque não é obrigado a ir a elas. A incompreensão da arte moderna não afeta de forma alguma o espectador, porque a arte em si é um objeto simbólico e não afeta ninguém se forem observadas precauções de segurança num museu ou em qualquer outro espaço expositivo.

Instalação "Artist's Explosion" de Ai Weiwei na 55ª Bienal de Veneza

Alexandra Obukhova, chefe do departamento científico do Museu de Arte Moderna"Garagem"

O mal-entendido é o motor mais poderoso para a compreensão do significado de uma obra de arte. Assim que uma pessoa aberta e sincera diz: “Não entendo o que está diante de mim”, ela anuncia sua intenção de descobrir e entender o assunto. E então a arte lhe é revelada em toda a sua plenitude. Quanto às pessoas que não estão preparadas para as pessoas novas, fechadas e intolerantes, a falta de compreensão do que vêem, em particular, a falta de compreensão dos fundamentos e da essência da arte moderna, simplesmente fecha o assunto para elas de uma vez por todas. todos. A opacidade para a compreensão, a natureza hermética de uma obra de arte moderna, é de facto uma das suas qualidades mais importantes. Em grande medida, os atuais artistas russos perceberam o mal-entendido como uma das propriedades positivas do trabalho. Andrei Monastyrsky, um clássico do conceitualismo moscovita, disse, comentando seus objetos: “Se ao manuseá-los surgir a pergunta: “O que é isso? Não entendo muito bem o que está acontecendo aqui”, ou o melhor de tudo, “Finalmente, não entendo o que é isso” - então ótimo, então eles funcionam como deveriam.” Este é o efeito do “mal-entendido positivo”, que deveria ser inerente a qualquer bom trabalho arte contemporânea. Se o espectador estiver pronto para algo novo, pronto para pensar sobre o que parece ser algo estranho, desconhecido, e sentir algo sobre o que está além do comum, então ele terá a chance de avançar para mais alto nível compreensão da realidade, não apenas da arte contemporânea.

A arte contemporânea não foi criada para ser admirada. Suas coisas não são objetos de alegre reconhecimento. Nada está mais longe prazeres simples do que a arte contemporânea. É para utilizar o máximo possível de recursos humanos, ou seja, não só o olho (isto é, o sentimento), mas também a mente. Ele foi projetado para fazer o espectador pensar. Por outro lado, será que o espectador entende tudo quando olha para a “Trindade” de Rublev ou para a “Melancolia” de Dürer? Admito que nem sempre entendo o que vejo nas exposições de arte contemporânea. E quando tudo está claro para mim, não estou interessado.

Thomas Hirschhorn, "Corte"

Vasily Tsereteli, diretor executivo do Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA)

Na minha opinião, uma pessoa educada deve compreender o ambiente que a rodeia, a situação e a realidade. Arte hoje é o que respiramos artistas contemporâneos, o que permeia a realidade que cerca cada um de nós. Uma pessoa que se esforça para ser livre, educada e inteligente, quer ter sucesso na carreira e na vida pessoal, não precisa necessariamente entender e ser um profissional da arte. Basta visitar museus, ler muito, se interessar por arte em geral, Música moderna, literatura. Claro, você pode ignorar tudo e não ir a lugar nenhum, não trabalhar em si mesmo, mas isso é simplesmente um indicador do nível de uma pessoa, do seu desenvolvimento. Portanto, é muito importante que as crianças se desenvolvam desde a infância, nas escolas e instituições educacionais foram criados cursos de integração na arte e cultura contemporâneas, em princípio na história da arte em geral, para que a pessoa conheça e compreenda a cultura. A consciência e a experiência de tais coisas nos tornam mais gentis, mais inteligentes e mais adaptáveis ​​a qualquer situação da vida. Caso contrário, vemos muitos exemplos em que as pessoas ficam facilmente motivadas a tomar ações erradas e como as pessoas não apreciam o que foi criado antes e o que está a ser criado agora, e não apreciam o trabalho e o talento que as rodeiam. Tal sociedade tornar-se-á inevitavelmente bárbara e sem cultura.

Yulia Grachikova, curadora e vice-chefe do departamento programas educacionais Museu de Moscou

Atrás últimos anos as instituições vivenciaram diversas etapas de estratégias de interação com os telespectadores. Falando sobre o contexto russo, vale a pena recordar que por muito tempo O público dos projetos artísticos eram profissionais e a comunidade artística. Na década de 2010 e até um pouco antes, as instituições de Moscou experimentaram um aumento no interesse pela arte contemporânea como formato de lazer, um atributo da moda necessário à vida do público “secular”. Este processo lançou ferramentas de “popularização”, incluindo aquelas relacionadas com a simplificação da “linguagem” de interação: exércitos de mediadores e guias, os conceitos mais acessíveis, nomes de estrelas, “pontos de selfie” em exposições, etc. Se a arte contemporânea se tornou mais clara e acessível devido a isso é uma questão controversa. A simplificação, neste caso, funciona não “a favor”, mas “contra” os projetos artísticos. Usos da arte contemporânea um grande número de fontes de informação, apelos à filosofia, à história da arte e à história em geral, aos processos políticos, sociais e económicos. Para o espectador, a interação com a arte não é menos trabalhosa do que para o artista. O mal-entendido, neste caso, provoca desejo de análise, formulação de posição, atitude não apenas em relação a um determinado trabalho artístico ou declaração, mas também a questões ou ideias específicas abordadas por este trabalho. O elitismo da arte não reside no seu “fechamento” ao público em geral, mas nas suas exigências de preparação intelectual, nas suas exigências de trabalhar com a consciência e a cognição. E neste caso, o mal-entendido dá mais do que a compreensão. Cultura moderna sofre de uma “política da pipoca” em que a pessoa não faz nenhum esforço no consumo intelectual. A recusa do “incompreensível” e complexo torna-se a causa da degradação. O outro lado desta questão é que o “mal-entendido” leva à rejeição, à recusa de interagir e às duras críticas à arte contemporânea. Mas já disse mais de uma vez que o tradicional arte clássica requer preparação e também pode provocar mal-entendidos. E o efeito que esse “mal-entendido” causa depende diretamente da “qualidade” do espectador e da audiência. Portanto, sou total e completamente a favor de “compreender” como ferramenta eficaz estimulando a consciência e a cognição.

Ai Weiwei, FONTE DE LUZ

Natalya Litvinskaya (Grigorieva), fundadora e curadora do Lumiere Brothers Center for Photography

Provavelmente, só podemos ser responsáveis ​​pela má compreensão de projetos expositivos específicos por parte dos nossos espectadores e visitantes. A má compreensão da arte em geral, espero, não acontece neste mundo. Uma exposição não é apenas um conjunto de obras expostas como um museu. Qualquer exposição, como qualquer obra, tem uma ideia que tentamos transmitir, e é exactamente por isso que fazemos esta exposição. Mal-entendidos ou mal-entendidos só podem surgir quando a exposição simplesmente não concretizou a ideia com que sonhou. O curador ou criou uma exposição para si e para o seu público próximo, ou foi simplesmente incapaz de realizá-la. Com isso, o espectador ficou refém das expectativas com o ingresso comprado para a exposição nas mãos e com a sensação de ter perdido tempo, e às vezes com sentimentos mais dolorosos. Eu realmente não concordo com quaisquer gradações rígidas entre arte não-contemporânea e contemporânea, especialmente quando estamos falando sobre sobre um pronunciado mal-entendido deste último. Não consigo me lembrar de um período da minha infância em que todos entendessem a arte que eu mostrava Galeria Tretyakov em seus salões principais ou no favorito de todos Museu Pushkin. Além disso, naquela época os museus não eram tão abertos aos visitantes no campo da educação, mas hoje tudo o que acontece no espaço do museu é uma etapa positiva colossal na vida de Moscou. Art nem caminha, mas corre até o visitante de Moscou, trazendo-lhe algo que não será dito ou escrito, tentando ser honesto e relevante. O artista passa a ser procurado, suas ideias e afirmações são as únicas material de construção, que o curador leva ao visitante que está aberto a isso. É o curador quem deve tornar harmoniosa a visita à exposição, e eu deixaria o artista em paz e daria-lhe a oportunidade de fazer o que não pode fazer, caso contrário a arte desaparecerá, e só o belo e imagens engraçadas, embora compreensível para todos, mas ninguém precisa.

Aristarkh Chernyshev e Alexey Shulgin, instalação “Big Talking Cross”

Anatoly Osmolovsky, laureado com o Prêmio Kandinsky 2007 na categoria “Artista do Ano”, um dos mais representantes proeminentes Acionismo de Moscou, reitor do Instituto de Arte Contemporânea de Moscou “Baza”»

Arte contemporânea, como tudo mais arte, difere de todos os outros tipos, como literatura, teatro, música e cinema, por tratar da criação de objetos únicos. Isso lhe dá maior independência do público. Para que um artista viva e trabalhe, ele deve ter um ou três fãs ricos que comprarão suas obras de arte e lhe darão a oportunidade de trabalhar. A independência do público é a principal razão pela qual a arte contemporânea é a mais experimental de todos os outros tipos que existem no mundo. este momento. Naturalmente, a experimentação e a criação de objetos inusitados implicam a criação de um complexo linguagem científica para descrevê-los. Muitos espectadores, diante de objetos incompreensíveis da arte contemporânea, esperam receber explicações em diversos textos, que também se revelam “hermeticamente fechados” à compreensão. A arte contemporânea é uma disciplina muito rígida, aqui é impossível praticar, como dizem, “o que você quiser, faça”. Na arte moderna, como na ciência, na física ou na matemática, existem certos algoritmos de solução, mas na arte há mais liberdade e espaço para soluções. Se as pessoas quiserem investigar, elas podem. Acredito que isso levará cerca de dois anos. Em primeiro lugar, é necessária uma compreensão analítica da história da arte e, em segundo lugar, a observação. Não há grande diferença entre a arte moderna e a arte clássica. São coisas interligadas - a arte moderna surgiu da arte clássica e é a sua parte integral. Portanto, a observação é muito importante na arte clássica. É preciso conhecer bem a arte clássica, compreender os princípios de seu desenvolvimento e transformação histórica. A arte tem uma taxa de retorno muito alta se você investir em artistas promissores. Seu trabalho pode ser barato no início, mas depois de 10 anos pode custar 1.000 ou 10.000 vezes mais. O “fechamento” e a “obscuridade” desempenham um papel muito importante na exclusão de vários especuladores, pessoas que querem ganhar dinheiro fácil com arte.

Yin Xiuzhen, temperatura de instalação

Constantino Grouss, diretor artistico, diretor de internacional projeto cultural“Art Residence” e o projetoZERODançaGaleria

Gostaria de responder a isto: o espectador corre para a biblioteca ou para o professor com a pergunta “O que foi isso?” No entanto, nem todos correm. Experiência pessoal e a bagagem cultural determina a reação ao mal-entendido. É possível compreender tudo e todos – depende do artista se ele consegue despertar esse “eu quero entender” na mente do público a partir da consonância dos códigos culturais. A arte é a linguagem do artista, portanto não é o Quê e o Como, mas sim o Quem que determina a potência do meio que o artista é, conectando vários campos do conhecimento. O observador difere do observador na acuidade visual e auditiva, no total experiência de vida e o clima do momento. Muitas tentativas de prever a reação inequívoca do espectador falharam, mesmo entre os artistas mais impecáveis. Tanto no campo das artes visuais como no campo do teatro, da dança, da música. Portanto, a reação à arte depende da reação ao meio (o código cultural total do artista e de sua obra. - nota de Grouss), incluindo a personalidade do próprio artista, que na arte, especialmente na arte moderna, é mais importante do que sua linguagem. A melhor resposta, na minha opinião, seria o espectador tentar transmitir a mensagem do artista com as suas próprias palavras. Portanto, a afirmação “Eu também posso fazer isso!” Considero isso uma consequência totalmente digna de mal-entendido, porque levanta uma contra-pergunta interna - “Posso?”

Pavilhão Russo da XIII Bienal de Veneza