A Galeria Tretyakov é o museu mais visitado do país. A galeria foi fundada em final do século XIX século por comerciantes e filantropos famosos - Pavel e Sergei Tretyakov, que doaram suas coleções para a cidade. A galeria está localizada na antiga propriedade dos irmãos Tretyakov, na Lavrushinsky Lane. O fundo do museu expandiu-se significativamente desde Revolução de outubro 1917 por reuniões de famílias ricas de nobres e comerciantes. Os espaçosos corredores da Galeria Tretyakov exibem antigos ícones russos e pinturas da escola russa de pintura. Percorrendo as salas do museu organizadas cronologicamente, você pode estudar detalhadamente a arte russa do século XVII ao início do século XX.

Os irmãos Tretyakov perderam o pai quando o mais velho, Pavel, tinha dezessete anos, e o mais novo, Sergei, quinze. Eles acabaram sendo empreendedores de Deus. Muito em breve, os irmãos expandiram o negócio do comércio comum em lojas para sua própria grande loja de artigos de linho, papel e lã na famosa rua comercial Ilyinka. Eles organizam a casa comercial “P. e irmãos S. Tretyakov.” Em meados da década de 1860, adquiriram a fábrica de linho Novo-Kostroma, que mais tarde tornaram uma das melhores da Rússia. Historiador dos comerciantes de Moscou P.A. Buryshkin classificou os Tretyakov entre os cinco mais ricos famílias de comerciantes Moscou

Os Tretyakov eram doadores e filantropos famosos. Pavel Mikhailovich era curador da Escola Arnold para Surdos-Mudos, desde que assistência financeira expedições de pesquisa, doaram dinheiro para a construção de templos. Às vezes, as doações de Tretyakov excediam o custo da compra de pinturas. Sergei Mikhailovich participou ativamente vida pública Moscou. Ele era membro da Duma da cidade de Moscou e prefeito. Nesta posição, ele fez muito por Moscou. Graças a Tretyakov, Sokolnicheskaya Grove tornou-se o parque da cidade de Sokolniki: ele o comprou com seu próprio dinheiro.

Em 1851, os Tretyakovs compraram dos comerciantes Shestovs uma propriedade em Lavrushinsky Lane com uma mansão de dois andares decorada com um sótão clássico e um extenso jardim. Alexandra Danilovna era a dona da casa, e os irmãos Tretyakov concentravam-se no comércio. Era uma união familiar e empresarial ideal, rara entre os comerciantes. Ao mesmo tempo, os Tretyakovs tinham personagens diferentes. Pavel era reservado, gostava de trabalhar e ler na solidão, podendo passar horas olhando e estudando pinturas e gravuras. Sergei, mais sociável e alegre, estava sempre visível e adorava se exibir.

Um dia, Pavel Mikhailovich Tretyakov veio a São Petersburgo a negócios da empresa e acabou em l'Hermitage. Ele ficou tão impressionado com a riqueza do acervo de arte que certamente quis começar a colecionar. Ele logo adquiriu nove pinturas de artistas ocidentais pouco conhecidos. “Os primeiros dois ou três erros em um assunto tão difícil como determinar a autenticidade de pinturas antigas o afastaram para sempre de colecionar pinturas de antigos mestres”, escreveu I.S. Ostroukhov após a morte do colecionador. “A pintura mais autêntica para mim é aquela que comprei pessoalmente do artista”, gostava de dizer Tretyakov.” Logo Tretyakov conhece a coleção de F.I. Pryanishnikov e decide colecionar pinturas de artistas russos.

Na Galeria Tretyakov, o ano de fundação do museu é considerado 1856, quando Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu as duas primeiras pinturas “Tentação” de N.G. Schilder e “Clash with Finnish Smugglers” de V.G. Khudyakova. Hoje eles ficam lado a lado na mesma sala. A condição pela qual Pavel Mikhailovich selecionou pinturas para sua galeria pode ser encontrada em suas palavras dirigidas aos artistas: “Não preciso de natureza rica, composição magnífica, iluminação espetacular, sem milagres, dê-me pelo menos uma poça suja, mas então que era poesia mesmo, e pode haver poesia em tudo, é obra do artista.”

Mas isso não significa que Tretyakov simplesmente comprou todas as pinturas de que gostou. Ele era um crítico ousado que não reconhecia as autoridades alheias, frequentemente fazia comentários aos artistas e às vezes buscava correções. Normalmente Pavel Mikhailovich comprava uma tela antes da abertura das exposições, logo no ateliê, quando nem críticos, nem espectadores, nem jornalistas ainda tinham visto a pintura. Tretyakov tinha um excelente conhecimento de arte, mas isso não foi suficiente para escolher o melhor. Pavel Mikhailovich possuía o dom único de vidente. Nenhuma autoridade poderia influenciar sua decisão. O caso descrito por S.N. Durylin no livro “Nesterov na vida e no trabalho”:

“Na vernissage preliminar e fechada da XVIII Exposição Itinerante, onde foram permitidos alguns amigos selecionados dos Andarilhos, Myasoedov conduziu V.V. Stasova, tribuno-apologista do Movimento Itinerante, D.V. Grigorovich, secretário da Sociedade para o Incentivo às Artes, e A.S. Suvorin, editor do jornal “Novoye Vremya”. Todos os quatro julgaram a foto o último julgamento; Todos os quatro concordaram que era prejudicial... O mal deve ser erradicado. Fomos procurar o artista mudo de Moscou na exposição e o encontramos em algum lugar no canto mais distante, em frente a uma pintura. Stasov foi o primeiro a falar: esta pintura acabou na exposição por um mal-entendido, não tinha lugar na exposição da Associação.

Os objectivos da Parceria são conhecidos, mas a imagem de Nesterov não os responde: o misticismo nocivo, a ausência do real, este círculo ridículo à volta da cabeça do velho... Erros são sempre possíveis, mas devem ser corrigidos. E eles, seus velhos amigos, decidiram pedir-lhe que abandonasse o filme... Muitas coisas inteligentes e convincentes foram ditas. Todos encontraram uma palavra para rotular o pobre “Bartolomeu”. Pavel Mikhailovich ouviu em silêncio e então, quando as palavras acabaram, perguntou modestamente se haviam terminado; ao saber que haviam esgotado todas as evidências, respondeu: “Obrigado pelo que você disse. Comprei o quadro em Moscou e, se não o tivesse comprado lá, o teria comprado aqui agora, depois de ouvir todas as suas acusações.”

Sergei Mikhailovich Tretyakov começou a colecionar sua coleção quinze anos depois de seu irmão e conseguiu adquirir apenas cerca de cem obras. No entanto, sua coleção era única, porque ele estava interessado na pintura ocidental moderna - J.-B. C. Corot, C.‑F. Daubigny, F. Miele e outros, ao contrário de seu irmão, que colecionava pinturas para si mesmo, procuraram criar um museu público. arte nacional. Em 1860 (e ele tinha então apenas 28 anos), ele redigiu um testamento, segundo o qual legou cento e cinquenta mil rublos para a criação de um “museu de arte” em Moscou. Pavel Mikhailovich convenceu seu irmão a fazer o mesmo.

Em 1865, o casamento de Pavel Mikhailovich ocorreu com Vera Nikolaevna Mamontova, prima do famoso filantropo Savva Ivanovich Mamontov. Os Tretyakov tiveram seis filhos - quatro filhas e dois filhos. Todos na família se amavam. Pavel Mikhailovich escreveu à esposa: “Agradeço sinceramente a Deus e a você do fundo do coração por ter tido a oportunidade de te fazer feliz, porém, os filhos têm muita culpa aqui: sem eles não haveria felicidade completa! ” Sergei Mikhailovich casou-se muito antes de seu irmão, em 1856, mas sua esposa morreu logo após o nascimento do filho. Apenas dez anos depois, Sergei Mikhailovich casou-se pela segunda vez.

Pavel Mikhailovich aderiu às visões tradicionais dos comerciantes sobre a criação dos filhos. Ele deu às crianças uma excelente educação em casa. É claro que artistas, músicos e escritores, que visitavam Tretyakov quase todos os dias, desempenharam um papel significativo na formação das crianças. Em 1887, Vanya, filho de Pavel Mikhailovich, o favorito de todos e a esperança de seu pai, morreu de escarlatina complicada por meningite. Tretyakov suportou dolorosamente esse luto. O segundo filho, Mikhail, sofria de demência e não poderia se tornar um herdeiro pleno e continuador dos negócios da família. A filha Alexandra relembrou: “A partir daí, o caráter do meu pai mudou muito. Ele ficou sombrio e silencioso. Somente os netos fizeram com que o antigo carinho aparecesse em seus olhos.”

Por muito tempo, Tretyakov foi o único colecionador de arte russa, pelo menos nessa escala. Mas na década de 1880 ele tinha um rival mais do que digno - o imperador Alexandre III. Existem muitas lendas associadas ao confronto entre Tretyakov e o Czar. Pavel Mikhailovich literalmente roubou várias vezes debaixo do nariz de Alexandre pinturas de artistas que, com todo o respeito à augusta pessoa, preferiam Tretyakov. Alexandre III, chamado de “rei camponês”, ficou furioso se, ao visitar exposições itinerantes, viu em melhores pinturas marca “propriedade de P.M. Tretiakov".

Mas houve casos em que os representantes do imperador simplesmente superaram o lance de Tretyakov. Por exemplo, após a morte de Alexandre III, seu filho Nicolau II ofereceu uma quantia incrível para aquela época pela pintura “A Conquista da Sibéria por Ermak”, de V.I. Surikov - quarenta mil rublos. O recém-nomeado imperador não quis economizar na memória de seu pai, que sonhava em adquirir esta pintura. Surikov já tinha um acordo com Pavel Mikhailovich, mas não podia recusar um acordo tão lucrativo. Tretyakov simplesmente não poderia oferecer mais. Como consolo, o artista entregou ao colecionador um esboço da pintura, totalmente gratuita, que ainda está exposta no museu.

Em 1892, Sergei Mikhailovich morreu. Muito antes de sua morte, os irmãos Tretyakov decidiram doar suas coleções a Moscou. Em seu testamento, Sergei Mikhailovich doou à cidade metade da casa na Lavrushinsky Lane, todas as pinturas e a quantia de cem mil rublos. Pavel Mikhailovich doou sua enorme coleção (mais de três mil obras) para Moscou durante sua vida, junto com a coleção de seu irmão. Em 1893, foi inaugurada a Galeria de Moscou de Pavel e Sergei Tretyakov, com uma coleção de arte ocidental pendurada ao lado de pinturas de artistas russos. Em 4 de dezembro de 1898, Tretyakov morreu. Suas últimas palavras foram: “Cuide da galeria e tenha saúde”.

Após a morte de Tretyakov durante 1899-1906 casa principal foi convertido em salas de exposição. A fachada, desenhada segundo desenho de V.M. Vasnetsov tornou-se o emblema da Galeria Tretyakov por muitos anos. A parte central da fachada foi destacada por um chique kokoshnik com uma imagem em relevo de São Jorge, o Vitorioso - brasão antigo Moscou. Naquela época, os artistas demonstravam interesse pelas formas da arte russa antiga. Portais luxuosamente decorados, molduras de janelas exuberantes, padrões brilhantes e outras decorações - tudo isso fala do desejo de Vasnetsov de transformar a Galeria Tretyakov em uma antiga torre de conto de fadas russa.

Em 1913, o artista I.E. tornou-se curador da Galeria Tretyakov. Grabar. A reformulação da exposição começou segundo um princípio científico, como em melhores museus paz. As obras de um artista começaram a aparecer quarto separado, e a disposição das pinturas tornou-se estritamente cronológica. Em 1918, a Galeria Tretyakov foi nacionalizada e transferida para o Comissariado do Povo para a Educação. Foi nessa época que o museu foi significativamente reabastecido com enormes coleções de P.I. e V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, MP. Ryabushinsky e coleções de propriedades perto de Moscou.

Na década de 1980, ocorreu uma grandiosa reconstrução da galeria. O projecto envolveu “a criação de um grande complexo museológico, incluindo instalações de armazenamento, um amplo espaço expositivo, uma sala de conferências através do desenvolvimento de pátios e a remodelação de um edifício antigo, preservando a sua aparência histórica”. Infelizmente, o novo edifício, construído no cruzamento das ruas Lavrushinsky e Bolshoy Tolmachevsky, revelou-se estranho conjunto arquitetônico edifícios antigos da Galeria Tretyakov. A reconstrução resultou na destruição real do monumento. O novo edifício de esquina revelou-se fora das ligações tradicionais com a envolvente.

Como resultado da reconstrução, a área de exposição da Galeria Tretyakov aumentou uma vez e meia. Em 1998, a primeira exposição permanente de arte do século XX, construída de acordo com princípios históricos, cronológicos e monográficos, foi inaugurada no novo edifício do museu em Krymsky Val. O acervo do museu conta hoje com cerca de cento e cinquenta mil obras. A coleção de Pavel Mikhailovich aumentou mais de cinquenta vezes. A Galeria Tretyakov é um enorme centro educacional e cultural que se dedica a atividades científicas, de restauração, educacionais, editoriais, de popularização e outras.

Em uma das cartas ao artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Tretyakov escreveu: “Sua indignação contra Moscou é compreensível. Eu mesmo ficaria indignado e já teria desistido há muito tempo de meu objetivo de arrecadação; trabalhos de arte, se eu me referisse apenas à nossa geração, mas acredite, Moscou não é pior que São Petersburgo: Moscou é apenas mais simples e aparentemente mais ignorante. Por que São Petersburgo é melhor que Moscou? No futuro, Moscovo terá uma grande, enorme importância (é claro que não viveremos para ver isso).” Um verdadeiro patriota e o homem mais nobre foi Pavel Mikhailovich Tretkov. E então ele acabou por ser um verdadeiro vidente.

Cada vez que vamos à galeria, lembramos do seu grande criador, não só porque há um monumento a Tretyakov em frente à entrada (um monumento maravilhoso, aliás). Pavel Mikhailovich não é apenas um colecionador, o fundador do museu, ele, juntamente com artistas, criou belas artes russas, e o papel de Tretyakov aqui é objetivamente maior do que o papel de qualquer um deles. I.E. Repin (e ele sabia muito sobre isso) disse uma vez: “Tretyakov levou seu trabalho a proporções grandiosas e sem precedentes e carregou sobre os ombros a questão da existência de toda uma escola russa de pintura”.

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Introdução

A Galeria Estatal Tretyakov é uma das maiores museus paz. Sua popularidade é quase lendária. Para ver seus tesouros, centenas de milhares de pessoas vêm todos os anos à tranquila Lavrushinsky Lane, localizada em um dos bairros mais antigos de Moscou, Zamoskvorechye. A coleção da Galeria Tretyakov é dedicada exclusivamente à arte nacional russa, aos artistas que contribuíram para a história da arte russa ou que estiveram intimamente associados a ela. Foi assim que a galeria foi concebida por seu fundador, o comerciante e industrial moscovita Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), e é assim que permanece até hoje.

Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Tretyakov nasceu em 15 (27) de dezembro de 1832 em Moscou, em uma família de comerciantes. Foi educado em casa e iniciou a carreira no comércio, trabalhando com o pai. Desenvolvendo o negócio da família, Pavel, junto com seu irmão Sergei, construiu fábricas de fiação de papel que empregavam vários milhares de pessoas. A fortuna de P. M. Tretyakov no momento de sua morte foi estimada em 3,8 milhões de rublos.

Pavel Mikhailovich não se casou há muito tempo. Somente em agosto de 1865 seu casamento ocorreu com Vera Nikolaevna Mamontova, prima do famoso filantropo Savva Ivanovich Mamontov. Em 1866 nasceu a filha mais velha Vera (1866-1940), depois Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887 ). Em 1887, Ivan, o favorito de todos e a esperança de seu pai, morreu de escarlatina complicada por meningite. A dor de Pavel Mikhailovich não tinha limites. O filho mais velho, Mikhail, nasceu doente, fraco de espírito e nunca trouxe alegria aos pais.

Na década de 1850, Pavel Tretyakov começou a colecionar uma coleção de arte russa, que quase desde o início pretendia doar à cidade. Acredita-se que ele adquiriu suas primeiras pinturas em 1856 - foram as obras “Tentação” de N. G. Schilder e “Escaramuça com contrabandistas finlandeses” (1853) de V. G. Khudyakov. Em seguida, a coleção foi reabastecida com pinturas de I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio e outros mestres. Já em 1860, o filantropo redigiu um testamento que dizia: “Para mim, verdadeira e ardentemente quem adora pintar, não pode ser melhores desejos como iniciar um repositório público acessível a todos belas-Artes trazendo benefício para muitos e prazer para todos.”

Na década de 1860, Tretyakov adquiriu as pinturas “The Prisoners’ Halt” de V. I. Jacobi, “The Last Spring” de M. P. Klodt, “Grandmother’s Tales” de V. M. Maksimov e outros. Pavel Mikhailovich apreciou muito o trabalho de V. G. Perov, a quem escreveu em outubro de 1860: “Cuide-se para o serviço da arte e dos seus amigos”. Na década de 1860, foram adquiridas obras de Perov como “Procissão Rural na Páscoa”, “Troika” e “Amador”; Posteriormente, Tretyakov continuou a adquirir pinturas de Perov, encomendou-lhe retratos e participou ativamente na organização de uma exposição póstuma das obras do artista.

Em 1864, a primeira pintura baseada no enredo da história russa apareceu na coleção - “Princesa Tarakanova” de K. D. Flavitsky. No final da década de 1860, Pavel Mikhailovich contratou F.A. Bronnikov para pintar uma obra que mais tarde se tornou a pintura favorita de Vera Nikolaevna Tretyakova, “O Hino Pitagórico ao Sol Nascente”.

Em 1874, Tretyakov construiu um prédio para o acervo coletado - uma galeria, que em 1881 foi aberta ao público. Em 1892, Tretyakov transferiu sua coleção, juntamente com o prédio da galeria, para a propriedade da Duma da cidade de Moscou. Um ano depois, esta instituição recebeu o nome de “Galeria de Arte da Cidade de Pavel e Sergei Mikhailovich Tretyakov”. Pavel Tretyakov foi nomeado curador vitalício da galeria e recebeu o título de Cidadão Honorário de Moscou. Acionista do Banco Mercantil de Moscou.

No final de sua vida, Tretyakov recebeu o título de conselheiro comercial, foi membro da filial de Moscou do Conselho de Comércio e Manufatura e também membro titular da Academia de Artes de São Petersburgo (desde 1893). Ele morreu em 4 (16) de dezembro de 1898 em Moscou. Últimas palavras seus parentes diziam: “Cuide da galeria e tenha saúde”. Ele foi enterrado no cemitério Danilovsky, em Moscou, ao lado de seus pais e do irmão Sergei, que morreu em 1892. Em 1948, as cinzas dos irmãos Tretyakov foram enterradas novamente em Cemitério Novodevichy.

Galeria Tretyakovsky história arte russa

História da galeria

Pavel Tretyakov começou a colecionar sua coleção de pinturas em meados da década de 1850. O ano de fundação da Galeria Tretyakov é considerado 1856, quando Pavel Tretyakov adquiriu duas pinturas de artistas russos: “Temptation” de N. G. Schilder e “Skirmish with Finnish Smugglers” de V. G. Khudyakov, embora no início de 1854-1855 ele tenha comprado 11 folhas gráficas e 9 pinturas de antigos mestres holandeses. Em 1867, a Praça Moscouskaya foi aberta ao público em geral em Zamoskvorechye. galeria da cidade Pavel e Sergei Tretyakov" em Lavrushinsky Lane Zamoskvorechye, na casa que a família Tretyakov comprou em 1851. A coleção da galeria incluía 1.276 pinturas, 471 desenhos e 10 esculturas de artistas russos, além de 84 pinturas de mestres estrangeiros.

Em agosto de 1892, Pavel Mikhailovich entregou seu galeria de Arte como um presente para a cidade de Moscou. Nessa época, o acervo incluía 1.287 pinturas e 518 obras gráficas da escola russa, 75 pinturas e 8 desenhos. escola europeia, 15 esculturas e uma coleção de ícones. Em 15 de agosto de 1893, a inauguração oficial do museu ocorreu sob o nome de “Galeria da Cidade de Moscou de Pavel e Sergei Mikhailovich Tretyakov”.

Como o crescimento do acervo superou constantemente a capacidade expositiva da Galeria, novas instalações foram gradativamente acrescentadas à parte residencial do casarão, necessárias ao armazenamento e exposição de obras de arte. Ampliações semelhantes foram feitas em 1873, 1882, 1885, 1892 e finalmente em 1902-1904, quando surgiu a famosa fachada, projetada pelo arquiteto V. N. Bashkirov com base nos desenhos do artista V. M. Vasnetsov. A construção foi gerenciada pelo arquiteto A. M. Kalmykov. Esta fachada tornou-se o emblema da Galeria Tretyakov.

Em 16 de janeiro de 1913, a pintura de Ilya Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan em 16 de novembro de 1581”, localizada na Galeria Tretyakov, foi danificada por uma faca de vândalo. O artista teve que recriar virtualmente os rostos dos retratados. O curador da Galeria Tretyakov, E. M. Khruslov, ao saber dos danos à pintura, se jogou debaixo do trem.

2 de abril de 1913 Moscou conselho municipal elegeu Igor Emmanuilovich Grabar, um proeminente artista, arquiteto e historiador da arte, como curador da Galeria Tretyakov. O principal que marcou a atividade de Grabar foram as reformas que transformaram a Galeria Tretyakov num museu de estilo europeu com uma exposição organizada segundo um princípio cronológico. No início de dezembro de 1913, no décimo quinto aniversário da morte do fundador da Galeria, o museu reformado foi aberto ao público.

Em 3 de junho de 1918, o Conselho dos Comissários do Povo emitiu um decreto que declarou a Galeria Tretyakov propriedade estatal da República Federativa Soviética Russa. A partir desse momento, o museu passou a se chamar Galeria Estatal Tretyakov. Após a nacionalização, Igor Emmanuilovich Grabarm foi nomeado diretor da Galeria. Durante os primeiros anos do poder soviético, o acervo da Galeria aumentou significativamente, o que novamente levantou a questão da expansão do seu espaço. Com a sua participação activa, no mesmo ano o Museu do Estado fundo nal, que até 1927 permaneceu um dos as fontes mais importantes reposição do acervo do museu.

O acadêmico de arquitetura A.V. Shchusev, que se tornou diretor em 1926, fez muito para expandir as instalações existentes e adicionar uma nova. Em 1927, a Galeria recebeu uma casa vizinha em Maly Tolmachevsky Lane (a antiga casa Sokolikov). Após a reconstrução em 1928, tornou-se um edifício de escritórios que albergou a administração da Galeria, departamentos científicos, biblioteca, departamento de manuscritos e coleções gráficas. Este edifício estava ligado à Galeria por uma extensão especial. Em 1928, o aquecimento e a ventilação foram radicalmente reequipados. Em 1929, a Galeria foi eletrificada (antes era aberta à visitação apenas durante o dia).

Em 1929, a Igreja de São Nicolau em Tolmachi foi fechada e em 1932 seu prédio foi transferido para a Galeria e tornou-se um repositório de pinturas e esculturas. Posteriormente, foi ligado às salas de exposição por um edifício recém-construído de dois andares, cujo andar superior foi especialmente projetado para a exposição da pintura de A.A Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo (A Aparição do Messias)” (1837). -1857). Também foi construída uma passagem entre os corredores localizados em ambos os lados da escadaria principal, o que garantiu a continuidade da vista. Como resultado dessas mudanças, a área expositiva do museu aumentou e começaram os trabalhos de criação de um novo conceito de exposição de obras.

Em 1936, foi concluída a construção de um novo edifício de dois andares no lado norte do edifício principal - o chamado “edifício Shusevsky”, cujos amplos salões foram utilizados pela primeira vez para exposições, e desde 1940 estão incluídos no principal percurso expositivo.

Desde os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica, começou o desmantelamento da exposição na Galeria - como outros museus de Moscou, ela estava se preparando para a evacuação. As telas eram enroladas em hastes de madeira, cobertas com lenço de papel e colocadas em caixas forradas com material impermeável. Em meados do verão de 1941, um trem de 17 vagões partiu de Moscou e entregou a coleção em Novosibirsk. A evacuação das obras de arte continuou até setembro de 1942; parte da exposição foi evacuada para a cidade de Molotov. Somente em 17 de maio de 1945 a Galeria foi reaberta em Moscou. .

O edifício da Galeria foi visivelmente danificado por bombardeios durante a Grande Guerra Patriótica (1941-1945): duas bombas altamente explosivas que caíram como resultado de um ataque aéreo alemão em vários lugares destruíram o telhado de vidro, o revestimento entre pisos de alguns corredores, e as passagens principais foram danificadas.

A restauração da Galeria começou já em 1942 e em 1944, 40 das 52 salas haviam sido reformadas, o que possibilitou o retorno das exposições após a evacuação. Em homenagem ao 100º aniversário da Galeria Tretyakov, comemorado em 1956, o A.A Ivanov Hall foi concluído. Nessa época, a coleção consistia em mais de 35.000 obras de arte.

Em meados da década de 1980, um número crescente de visitantes, excursões, clubes escolares já era difícil caber nos corredores do museu. Surgiu mais uma vez a necessidade de ampliar a área expositiva. Esta questão foi abordada por Yu.K. Korolev (1929-1992), que dirigiu a Galeria Tretyakov durante uma década e meia (1980-1992).

As obras começaram em 1983. Dois anos depois, entrou em funcionamento um depósito - um repositório de obras de arte, onde também funcionavam oficinas de restauro.

Posteriormente, em 1985-1994, o edifício administrativo foi construído em 2 pisos segundo projecto do arquitecto A.L. Bernstein e tinha altura igual às salas de exposições.

Em 1986, teve início a reconstrução do edifício principal da Galeria Tretyakov (arquitetos I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov e outros), com base na ideia de preservar a aparência histórica do edifício.

Em 1989, foi construído um novo edifício na zona sul do edifício principal, albergando uma sala de conferências, centro de informação e informática, estúdio infantil e salas de exposições. Em 1992-1994, acolheram uma exposição de obras-primas da coleção da Galeria. Neste edifício concentrava-se a maior parte dos sistemas e serviços de engenharia, razão pela qual foi denominado Edifício de Engenharia.

Uma característica fundamental do plano de reconstrução foi a inclusão no conjunto museológico da Igreja de São Nicolau em Tolmachi (monumento arquitetura XVII século) após a sua restauração e consagração. O templo foi aprovado como igreja-museu na Galeria Tretyakov.

De 1986 a 1995, a Galeria Tretyakov na Lavrushinsky Lane foi fechada à visitação devido a uma grande reconstrução. A única área de exposição do museu nesta década foi o edifício em Krymsky Val, 10, que em 1985 foi fundido com a Galeria Tretyakov.

A construção da Lavrushinsky Lane demorou quase dez por longos anos: de 1985 a 1995.

Hoje em dia o complexo de edifícios da Galeria Tretyakov, localizado entre as ruas Lavrushinsky e Maly Tolmachevsky, é lugar favorito não só moscovitas, mas também muitos convidados da capital.

Composição do Todo-Russo associação de museus"Galeria Estatal Tretyakov". Gerentes de galeria

· Galeria Tretyakov em Lavrushinsky Lane, 10

· Museu-Igreja de São Nicolau em Tolmachi

· Galeria Tretyakov em Krymsky Val, 10

· Museu-oficina de A. S. Golubkina

· Casa-museu de V. M. Vasnetsov

· Apartamento-museu de A. M. Vasnetsov

· Casa-Museu de P. D. Korin.

Em 1985, a Galeria de Arte do Estado, localizada em Krymsky Val, 10, foi fundida com a Galeria Tretyakov em um único complexo de museus sob o nome geral de “Galeria Estatal Tretyakov”. Agora o prédio abriga a exposição permanente atualizada “Arte do Século XX”.

Parte da Galeria Tretyakov é a Igreja-Museu de São Nicolau em Tolmachi, que representa uma combinação única exposição do museu e um templo em funcionamento. O complexo do museu na Lavrushinsky Lane inclui o Edifício de Engenharia e o Salão de Exposições em Tolmachi, destinado a exposições temporárias. O museu oferece serviços de audioguia.

Gerentes de galeria

· Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015-presente)

· Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevich (1993--2009)

· Korolev, Yuri Konstantinovich (1980--1992)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1954--1979)

· Zamoshkin, Alexander Ivanovich (1941--1951)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1939--1941)

· Christie, Mikhail Nikolaevich (1930--1939)

· Shchusev, Alexey Viktorovich (1926--1929)

Shchekotov, Nikolai Mikhailovich (1925-1926)

· Grabar, Igor Emmanuilovich (1913--1925)

· Ostroukhov, Ilya Semenovich (1905 - 1913)

Fé na escola de pintura russa

O enorme mérito histórico de Tretyakov é a sua fé inabalável no triunfo da escola nacional russa de pintura - uma fé que surgiu no final dos anos 50 do século passado e perdurou por toda a sua vida, através de todas as dificuldades e provações. É seguro dizer que no triunfo da pintura russa ocorrido no final do século XIX, o mérito pessoal de P.M. Tretyakov foi excepcionalmente grande e inestimável.

As cartas de Tretyakov preservam evidências dessa sua fé ardente. Aqui está um deles. Em carta ao artista Rizzoni datada de 18 de fevereiro de 1865, ele escreveu: “Na última carta para você, minha expressão pode parecer incompreensível: “Então conversaríamos com os incrédulos” - vou explicar para você: muitos positivamente não querem acreditar no bom futuro da arte russa e asseguram que se às vezes o nosso artista escreve uma coisa boa, é de alguma forma por acidente, e que então aumentará o número de mediocridades. Sabe, tenho uma opinião diferente, caso contrário não teria colecionado uma coleção de pinturas russas, mas às vezes não pude deixar de concordar com os fatos apresentados; e cada sucesso, cada passo em frente me é muito caro, e ficaria muito feliz se esperasse um feriado na nossa rua.” E cerca de um mês depois, voltando ao mesmo pensamento, Tretyakov escreve: “De alguma forma, acredito involuntariamente na minha esperança: nossa escola russa não será a última - foi realmente uma época nublada, e por muito tempo, mas agora o a neblina está se dissipando.”

Esta fé de Tretyakov não foi uma premonição cega; baseou-se na observação cuidadosa do desenvolvimento da pintura russa, numa compreensão profunda e subtil dos ideais nacionais que estavam a ser formados numa base democrática.

Então, em 1857, P.M. Tretyakov escreveu ao paisagista A.G. Goravsky: “Sobre minha paisagem, peço humildemente que você a deixe e algum dia me escreva uma nova. Não preciso de natureza rica, nem de composição magnífica, nem de iluminação espetacular, nem de milagres.” Em vez disso, Tretyakov pediu para retratar natureza simples, mesmo o mais discreto, “para que haja verdade nisso, poesia, e possa haver poesia em tudo, esse é o trabalho do artista”.

Esta nota expressa o mesmo princípio estético da formação da galeria, que surgiu como resultado da reflexão sobre os caminhos do desenvolvimento da pintura nacional russa, adivinhando suas tendências progressistas muito antes do aparecimento da pintura de Savrasov “As Torres Chegaram”, o paisagens de Vasiliev, Levitan, Sery, Ostroukhov e Nesterov - artistas que conseguiram transmitir sua poesia e charme inerentes a uma representação verdadeira da natureza russa.

O colecionador Tretyakov foi uma espécie de fenômeno. Os contemporâneos ficaram bastante surpresos com a inteligência natural e o gosto impecável deste comerciante hereditário. “Devo admitir”, escreveu o artista I. N. Kramskoy em 1873, “que este é um homem com algum tipo de instinto diabólico”. Nunca tendo estudado em lugar nenhum, possuía, no entanto, amplos conhecimentos, principalmente nas áreas de literatura, pintura, teatro e música. “Tretyakov era um cientista por natureza e conhecimento”, disse o artista e crítico A. N. Benois em 1902 em sua “História da Arte Russa”.

Tretyakov nunca trabalhou com "prompters". Conhecendo de perto um grande número de artistas, escritores, músicos e sendo muito amigo de muitos, Tretyakov ouviu de boa vontade os seus conselhos e comentários, mas sempre agiu à sua maneira e, via de regra, não mudou as suas decisões. Ele não tolerava interferência em seus assuntos. Kramskoy, que inegavelmente gozava do maior favor e respeito de Tretyakov, foi forçado a observar: “Eu o conheço há muito tempo e estou convencido de que ninguém tem influência sobre Tretyakov, tanto na escolha das pinturas quanto em suas opiniões pessoais. .. Se houvesse artistas, aqueles que acreditassem que era possível influenciá-lo, teriam que então abandonar a ilusão.” Com o tempo, o bom gosto, a seleção rigorosa e, claro, a nobreza de intenções trouxeram a Tretyakov uma autoridade merecida e inegável e deram-lhe “privilégios” que nenhum outro colecionador tinha: Tretyakov recebeu o direito de ser o primeiro a ver novas obras de artistas quer directamente nos seus ateliês, quer em exposições, mas, em regra, antes da sua abertura ao público.

A visita de Pavel Mikhailovich aos artistas sempre foi um acontecimento emocionante, e não sem apreensão, todos eles, veneráveis ​​​​e iniciantes, esperavam de Tretyakov seu silêncio: “Peço que considerem a pintura para mim”. O que era igual para todos reconhecimento público. “Confesso-lhe francamente”, escreveu I. E. Repin a P. M. Tretyakov em 1877, “que se o vendermos (estávamos falando sobre a pintura “Protodiácono” de Repin - L. I.), então apenas em suas mãos, não me importo de ir à sua galeria, porque digo sem lisonja que considero uma grande honra para mim ver minhas coisas lá.” Os artistas muitas vezes faziam concessões a Tretyakov, mas Tretyakov nunca comprava sem pechinchar e baixava os preços para ele, fornecendo assim todo o apoio possível ao seu empreendimento. Mas o apoio aqui foi mútuo.

Artistas e historiadores da arte há muito notaram que “se P. M. Tretyakov não tivesse aparecido em sua época, ele não tivesse se entregado inteiramente a uma grande ideia, ele não teria começado a juntar as peças Arte Russa, o seu destino teria sido diferente: talvez não tivéssemos conhecido nem “Boyaryna Morozova”, nem “A Procissão...”, nem todas aquelas grandes e pequenas pinturas que agora adornam a famosa Galeria Estatal Tretyakov. (M. Nesterov). Ou: "... Sem a ajuda dele, a pintura russa nunca teria sido divulgada e auto-estrada, já que Tretyakov foi o único (ou quase o único) que apoiou tudo o que havia de novo, fresco e prático na arte russa" (A. Benois)

Galeria hoje

Em abril de 1995, uma exposição atualizada de arte clássica russa foi aberta aos visitantes no edifício principal da Lavrushinsky Lane. A área de exposição aumentou no edifício principal reconstruído da Galeria Tretyakov, foi possível expandir significativamente a exposição de arte russa antiga, para alocar salas para. esculturas XVIII- primeiro metade do século XIX séculos e virada de XIX-XX séculos.

Os gráficos que requerem um regime de iluminação especial são agora exibidos em salas especialmente equipadas; apareceu um “Tesouro”, onde você pode ver obras de arte russa antiga aplicada, miniaturas e ícones em molduras preciosas.

A construção de pátios possibilitou a criação de novas salas para pinturas maiores mestres pinturas do século XIX século - K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. O maior deles foi especialmente desenhado para o enorme painel decorativo “Princesa dos Sonhos” de M.A. Vrubel (1896).

Em 1953, a tela de cinco metros de I.E. Repin “Recepção dos anciãos do volost por Alexandre III no Palácio de Pedro em Moscou” (1886), criada de acordo com a ordem “mais alta”, foi transferida do Grande Palácio do Kremlin de Moscou para a Galeria Tretyakov. Também foi incluído na nova exposição.

Para mostrar a arte do século XX da forma mais completa possível, correspondendo à escala e ao nível do acervo do museu, decidiu-se dividir a exposição em dois edifícios e no edifício da Galeria localizado em Krymsky Val, para criar um geral exposição de arte do século XX, desde as vanguardas aos movimentos mais recentes.

Em 16 de dezembro de 1998, no 100º aniversário da morte de P.M. Tretyakov, foi inaugurada em Krymsky Val a primeira exposição permanente de arte do século XX, construída de acordo com princípios históricos, cronológicos e monográficos. Pela primeira vez houve a oportunidade de ver a criatividade grandes artistas como um todo, ininterrupto durante o período anterior a 1917 e depois. No ano de aniversário de 2006-2007, foi oferecida aos espectadores uma nova versão da exposição.

A ênfase principal está agora na variedade de tendências estilísticas da pintura na primeira metade do século XX. A não-objetividade e o neoclassicismo da década de 1910, o monumentalismo e o lirismo de câmara da década de 1920, o realismo socialista e a pintura pós-vanguarda da década de 1930 formam um contraste expressivo e enriquecem a compreensão do processo artístico e da evolução dos mestres em Hora soviética. Pela primeira vez em linha com as obras Artistas soviéticos Das décadas de 1930 a 1950, são exibidas obras de artistas da diáspora russa. Além das exposições tradicionais, a nova exposição inclui reconstruções. Os espectadores podem ver os famosos contra-relevos de V.E Tatlin, “objetos espaciais” dos construtivistas, que não sobreviveram até hoje; A imagem dos anos 20 é complementada por fotografias de A. Rodchenko.

Está se tornando cada vez mais diversificado e interessante atividades de exposição Galerias. Todos os anos são organizadas exposições que provocam grande interesse público, incluindo as exposições “Tesouros Revividos da Rússia” (1995), “Ao 150º Aniversário de I.E. Tsvetkov” (1995), “Tesouros dos Museus da Região de Moscou” (1996), “Rússia Inesquecível. A Rússia e os russos através dos olhos dos artistas britânicos. XVIII - primeira metade do século XIX" (1997), "M. Larionov - N. Goncharova. Obras-primas da herança parisiense. Pintura" (1999), "K.P. Ao 200º aniversário do seu nascimento" (2000), "Arte da Europa Ocidental dos séculos XVI-XVIII da coleção do Museu de Tula belas-Artes"(2000), "Vamos devolver o museu a Grozny" (2002), obras de N.N. Sapunov (2003), "Profeta e sonhador. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Gráficos" (2005).

Obras da coleção da Galeria são regularmente exibidas internacionalmente e exposições nacionais Em diferentes cidades.

Desde meados da década de 1990, a Galeria Tretyakov vem realizando um sério trabalho de pesquisa para preparar e publicar um catálogo consolidado da coleção. Esta é uma publicação científica e mais completa em vários volumes que representa todo o acervo da Galeria.

A Galeria Tretyakov realiza extenso trabalho de publicação e popularização: são publicados livros, álbuns e outros materiais impressos. Em 2004, foi criado um departamento inovador de projetos multimídia e de Internet, trabalhando na criação de um site moderno para a Galeria Tretyakov e na publicação catálogos eletrônicos exposições

O acervo da Galeria Tretyakov conta hoje com mais de 170 mil obras.

Conclusão

Resolvendo a situação Rússia moderna, é difícil imaginar uma pessoa que pudesse fazer algo como criar uma galeria. E a questão não é que isto, como muitos dirão, “não seja realmente necessário”, mas que agora é simplesmente um momento diferente, problemas diferentes, tarefas diferentes que precisam de ser resolvidas. Embora esta afirmação não seja indiscutível.

Em termos de património cultural, o progresso científico e tecnológico revela-nos cada vez mais novas formas e resultados da actividade humana no domínio da cultura e da arte. E nós, no nosso tempo, precisamos cuidar deles, preservá-los e aumentá-los, sem esquecer ao mesmo tempo o passado, para deixar aos nossos descendentes a nossa visão do mundo, a nossa vida, como ele realmente fez. boa pessoa- Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Bibliografia

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: Galeria Estatal Tretyakov, 1951. - 310 p.

2. [Recurso eletrônico] - Modo de acesso: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Data de acesso: 30/10/2015

3. [Recurso eletrônico] - Modo de acesso: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - Data de acesso: 29/10/2015.

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1851

O edifício principal da Galeria está localizado em Lavrushinsky Lane, em Zamoskvorechye - um bairro tradicionalmente comercial de Moscou. A família Tretyakov comprou esta casa no final de 1851. Em 1856, Pavel Mikhailovich adquiriu as primeiras pinturas, que lançaram as bases para a famosa coleção. À medida que o acervo crescia, salas especialmente projetadas para obras de arte foram acrescentadas à parte residencial da mansão. No entanto, o crescimento da coleção da Galeria Tretyakov excedeu constantemente as suas capacidades de exposição.

A construção do primeiro prolongamento, adjacente à parede sul da casa e voltada para a Igreja de São Nicolau em Tolmachi, durou todo o ano de 1873. Em 1874, a Galeria foi aberta ao público. Em 1882, surgiu a necessidade de ampliar novamente o espaço expositivo para incluir o jardim que circunda a casa. Três novos salões surgiram no andar de cima e o mesmo número no andar de baixo, localizados em ângulo com o antigo prédio da Galeria, paralelo à Maly Tolmachevsky Lane. A próxima extensão foi feita em 1885. Graças a ela surgiram três corredores no andar superior e cinco no andar inferior. Isso permitiu agilizar um pouco a exposição que existia até então. A quarta ampliação foi realizada em 1892. Dois salões grandes e um pequeno foram acrescentados no andar superior e três pequenos no andar inferior. As novas salas exibiam principalmente obras do final da década de 1880 e obras da década de 1890 à medida que se tornavam disponíveis.

Fachada de V.M.

Após a morte de P.M. Tretyakov na casa reconstruída, onde viveu antes sua família, no rés-do-chão colocaram a biblioteca de Pavel Mikhailovich, uma sala para venda de catálogos e fotografias das pinturas da Galeria, um guarda-roupa, um escritório e outros serviços. Em maio de 1900, em uma reunião do Conselho da Galeria na presença dos artistas V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov e vários arquitetos de Moscou, foi expressa a ideia de que a fachada da Galeria deveria ser construída no “estilo russo”. Este trabalho foi confiado a V.M. A construção da nova fachada começou em 1902 e foi concluída em 1904. A fachada Vasnetsov tornou-se o emblema da Galeria Tretyakov.

Esboço da fachada da Galeria em “estilo russo”. V. M. Vasnetsov

Em 2 de abril de 1913, a Duma da cidade de Moscou elegeu Igor Emmanuilovich Grabar, um proeminente artista, arquiteto e historiador da arte, como curador da Galeria Tretyakov. O principal que marcou a atividade de Grabar foram as reformas que transformaram a Galeria Tretyakov num museu de estilo europeu com uma exposição organizada segundo um princípio cronológico. No início de dezembro de 1913, no décimo quinto aniversário da morte do fundador da Galeria, o museu reformado foi aberto ao público.

Em 3 de junho de 1918, o Conselho dos Comissários do Povo emitiu um decreto que declarou a Galeria Tretyakov propriedade estatal da República Federativa Soviética Russa. A partir desse momento, o museu passou a se chamar Galeria Estatal Tretyakov. Após a nacionalização, I.E. Grabar foi nomeado diretor da Galeria. Durante os primeiros anos do poder soviético (1918-1922), a coleção da Galeria aumentou quase 50% devido a numerosas contribuições do Fundo do Museu do Estado. Devido ao aumento dos recursos, muitas salas de exposição foram destinadas ao armazenamento de pinturas.
Em 1923, a exposição que I.E. Grabar criou com tanta inspiração mudou muito.

Exposição da Galeria de Arte da Cidade P.M. e S.M. 1898

O acadêmico de arquitetura A.V. Shchusev, que se tornou diretor em 1926, fez muito para expandir as instalações existentes e adicionar novas.
Em 1927, a Galeria recebeu uma casa vizinha em Maly Tolmachevsky Lane (a antiga casa Sokolikov). Após a reconstrução em 1928, tornou-se um edifício de escritórios que albergou a administração da Galeria, departamentos científicos, biblioteca, departamento de manuscritos e coleções gráficas.

Este edifício estava ligado à Galeria por uma extensão especial. Em 1928, o aquecimento e a ventilação foram radicalmente reequipados. Em 1929, a Galeria foi eletrificada (antes era aberta à visitação apenas durante o dia).

Reserva no prédio da Igreja fechada de São Nicolau em Tolmachi. 1932

O edifício da Igreja de São Nicolau em Tolmachi, encerrado em 1929, foi transferido para a Galeria em 1932 e tornou-se um repositório de pinturas e esculturas. Posteriormente, foi ligado às salas de exposição por um edifício recém-construído de dois andares, cujo andar superior foi especialmente projetado para a exposição da pintura de A. A Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo (A Aparição do Messias)” (1837–1857). Também foi construída uma passagem entre os corredores localizados em ambos os lados da escadaria principal, o que garantiu a continuidade da vista. Como resultado dessas mudanças, a área expositiva do museu aumentou e começaram os trabalhos de criação de um novo conceito de exposição de obras.

Em 1936, foi concluída a construção de um novo edifício de dois andares no lado norte do edifício principal. Construído de acordo com o projeto do arquiteto A.V. Shchusev, magistralmente correlacionado com a parte histórica e a fachada de Vasnetsov, o “edifício Shchusevsky” entrou organicamente no panorama da Lavrushinsky Lane. Os seus amplos salões (quatro no piso superior e quatro no piso inferior) foram inicialmente utilizados para exposições e, desde 1940, estão incluídos no percurso expositivo principal.

Galeria durante os anos de guerra

Destruição causada por uma bomba que atingiu o prédio da galeria em agosto de 1941

Durante a Grande Guerra Patriótica (1941–1945), a Galeria foi danificada por um bombardeio. Na noite de 11 para 12 de agosto de 1941, como resultado dos ataques aéreos alemães, duas bombas altamente explosivas caíram sobre o prédio. A cobertura de vidro do telhado foi destruída em vários locais. O revestimento entre pisos do salão superior nº 6 e do corredor inferior nº 49 desabou. O chão do armário do porão foi destruído. O aquecimento e sistemas de ventilação. Poucos meses depois, na noite de 12 para 13 de novembro de 1941, outra bomba altamente explosiva caiu no terreno da Galeria. Um prédio residencial de dois andares ao lado foi destruído. Em 1942, o prédio da Galeria começou a ser restaurado. No outono, as claraboias e janelas de 13 corredores foram envidraçadas, o parquet foi arrumado, as paredes foram pintadas e o aquecimento e a ventilação foram reparados. Em 1944, dos 52 salões, 40 foram reformados, e as exposições evacuadas para Novosibirsk e Perm em 1941-1942 retornaram aos seus lugares.

Complexo de museus em Lavrushinsky Lane

Em maio de 1956, o 100º aniversário da Galeria Tretyakov foi amplamente comemorado. Em conexão com este aniversário, em 1955-1957, o A.A Ivanov Hall foi concluído. Nessa época, a coleção consistia em mais de 35.000 obras de arte. Em meados da década de 1980, o aumento do número de visitantes, excursões e grupos escolares dificilmente cabia nas salas do museu. A necessidade de ampliar a área expositiva tornou-se uma tarefa primordial. A reconstrução dos edifícios existentes e a construção de novos edifícios da Galeria na Lavrushinsky Lane estão amplamente associadas ao nome do diretor Yu.K.

Korolev Yuri Konstantinovich. 1980

As obras começaram em 1983. Dois anos depois, entrou em funcionamento um depósito - um repositório de obras de arte, onde também funcionavam oficinas de restauro. Em 1986, teve início a reconstrução do edifício principal da Galeria Tretyakov (arquitetos I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov e outros), com base na ideia de preservar a aparência histórica do edifício. Em 1989, foi construído um novo edifício na zona sul do edifício principal, albergando uma sala de conferências, centro de informação e informática, estúdio infantil e salas de exposições. Em 1992-1994, acolheram uma exposição de obras-primas da coleção da Galeria. Neste edifício concentrava-se a maior parte dos sistemas e serviços de engenharia, razão pela qual foi denominado Edifício de Engenharia.

Construção do Depositário. 1984

Uma característica fundamental do plano de reconstrução foi a inclusão da Igreja de São Nicolau em Tolmachi (monumento arquitectónico do século XVII) no conjunto museológico após o seu restauro e consagração. O templo foi aprovado como igreja-museu na Galeria Tretyakov. A construção da Lavrushinsky Lane durou quase dez longos anos: de 1985 a 1995.

Hoje em dia, o complexo de edifícios da Galeria Tretyakov, localizado entre as ruas Lavrushinsky e Maly Tolmachevsky, é um local preferido não só dos moscovitas, mas também de muitos visitantes da capital. Pessoas vêm aqui de várias regiões, regiões e cidades. Federação Russa para ver suas pinturas favoritas, visite o templo e reze diante do ícone de Nossa Senhora de Vladimir.

Com a compra de um grande Série do Turquestão pinturas e esboços de V.V. Vereshchagin, a questão da construção de um edifício especial para uma galeria de arte foi resolvida por si só. Em 1872, a construção começou e, na primavera de 1874, as pinturas foram transferidas para a primeira sala de dois andares da Galeria Tretyakov, composta por dois grandes salões (hoje salões nº 8, 46, 47, 48). Foi erguido de acordo com o projeto do genro de Tretyakov (marido da irmã), o arquiteto A.S. Kaminsky no jardim da propriedade Zamoskvoretsk dos Tretyakov e conectado ao seu prédio residencial, mas tinha uma entrada separada para visitantes. No entanto, o rápido crescimento da coleção logo levou ao fato de que, no final da década de 1880, o número de salas da galeria aumentou para 14. O edifício da galeria de dois andares cercava o edifício residencial em três lados, desde o jardim até Rua Maly Tolmachevsky. Com a construção de um edifício de galeria especial, a coleção Tretyakov ganhou o estatuto de verdadeiro museu, privado na sua filiação, de natureza pública, um museu gratuito e aberto quase todos os dias da semana a qualquer visitante, sem distinção de género. ou classificação. Em 1892, Tretyakov doou seu museu à cidade de Moscou.

Por decisão da Duma da Cidade de Moscou, que agora era proprietária legal da galeria, P.M. Tretyakov foi nomeado seu administrador vitalício. Como antes, Tretyakov tinha quase o direito exclusivo de selecionar obras, fazendo compras tanto com capital alocado pela Duma quanto com seus próprios fundos, transferindo tais aquisições como um presente para a “Galeria de Arte da Cidade de Moscou de Pavel e Sergei Mikhailovich Tretyakov” (este era então o nome completo da Galeria Tretyakov). Tretyakov continuou a cuidar da expansão das instalações, acrescentando 8 salões mais espaçosos aos 14 existentes na década de 1890. Pavel Mikhailovich Tretyakov morreu em 16 de dezembro de 1898. Após a morte de P. M. Tretyakov, os assuntos da galeria passaram a ficar a cargo do Conselho de Curadores, eleito pela Duma. Ao longo dos anos, seus membros incluíram artistas e colecionadores proeminentes de Moscou - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Por quase 15 anos (1899 - início de 1913), a filha de Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), foi membro permanente do Conselho.

Em 1899-1900, o edifício residencial vazio dos Tretyakov foi reconstruído e adaptado às necessidades da galeria (agora corredores nº 1, 3-7 e saguões do 1º andar). Em 1902-1904, todo o complexo de edifícios foi unido ao longo da Lavrushinsky Lane com uma fachada comum, construída de acordo com o projeto de V.M. Vasnetsov e deu ao edifício da Galeria Tretyakov uma grande originalidade arquitetônica, que ainda o distingue de outras atrações de Moscou

TRANSFERÊNCIA DA GALERIA DE P. M. TRETYAKOV COMO PRESENTE PARA MOSCOVO. 1892-1898

No verão de 1892, o mais novo dos irmãos Tretyakov, Sergei Mikhailovich, morreu inesperadamente. Ele deixou um testamento no qual pedia para adicionar suas pinturas à coleção de arte de seu irmão mais velho; o testamento também continha as seguintes linhas: “Já que meu irmão Pavel Mikhailovich Tretyakov me expressou sua intenção de doar uma coleção de arte para a cidade de Moscou e, em vista disso, fornecer à propriedade da Duma da Cidade de Moscou sua parte de a casa... onde está localizada sua coleção de arte... então faço parte desta casa, que me pertence, dou como propriedade à Duma da Cidade de Moscou, mas para que a Duma aceite as condições sob as quais meu irmão irá forneça a ela sua doação...” O testamento não poderia ser cumprido enquanto a galeria pertencesse a P.M.

Em 31 de agosto de 1892, Pavel Mikhailovich escreveu uma declaração à Duma da cidade de Moscou sobre a doação de sua coleção para a cidade, bem como a coleção de Sergei Mikhailovich (junto com a casa). Em setembro, a Duma em sua reunião aceitou oficialmente o presente, decidiu agradecer a Pavel Mikhailovich e Nikolai Sergeevich (filho de Sergei Mikhailovich) pelo presente e também decidiu fazer uma petição para que a coleção doada fosse chamada de “Galeria de Arte da Cidade de Pavel e Sergei Mikhailovich Tretyakov.” P.M. Tretyakov foi aprovado como curador da Galeria. Não querendo participar das comemorações e ouvir agradecimentos, Pavel Mikhailovich foi para o exterior. Logo, endereços de agradecimento, cartas e telegramas começaram a chegar. A sociedade russa não ficou indiferente a nobre ação Tretiakov. Em janeiro de 1893, a Duma da cidade de Moscou decidiu alocar 5.000 rublos anualmente para a compra de obras de arte para a Galeria, além dos valores legados por Sergei Mikhailovich Tretyakov. Em agosto de 1893, a Galeria foi oficialmente aberta ao público (Paul

Mihailovich foi forçado a fechá-lo em 1891 devido a roubos de obras).

Em dezembro de 1896, P.M. Tretyakov tornou-se cidadão honorário da cidade de Moscou, conforme afirma o veredicto da Duma da Cidade de Moscou “... Pelo grande serviço prestado a Moscou, da qual ele fez o centro. educação artística Rússia, trazendo sua preciosa coleção de obras de arte russa como um presente para a antiga capital.”

Após transferir o acervo para a cidade, Pavel Mikhailovich não deixou de se preocupar com sua Galeria, permanecendo seu curador até o fim da vida. As pinturas foram compradas não só com dinheiro da cidade, mas também com fundos de Tretyakov, que as doou à Galeria. Na década de 1890, a coleção foi reabastecida com obras de N.N. Ge, I.E. Repin, A.K. A partir de 1893, P.M. Tretyakov publicou anualmente catálogos da coleção, complementando-os e esclarecendo-os constantemente. Para isso, correspondia-se com artistas, seus familiares e colecionadores, obtendo aos poucos informações valiosas, às vezes sugerindo a mudança do nome da pintura. Foi assim que N.N. Roerich concordou com Pavel Mikhailovich ao compilar o catálogo de 1898: “...Para a linguagem, de fato, nome melhor resumindo, pelo menos algo assim: “Cidade eslava. Mensageiro". Este foi o último catálogo elaborado por Tretyakov, o mais completo e preciso. Em 1897-1898, o prédio da Galeria foi novamente ampliado, desta vez para incluir um jardim interno, onde Pavel Mikhailovich adorava passear, sacrificando tudo pelo bem de sua querida ideia. Organizar a coleção de Sergei Mikhailovich e recolocar as pinturas consumiu muita energia de Tretyakov. Os assuntos comerciais e industriais, a participação em muitas sociedades e a caridade exigiam tempo e energia. Pavel Mikhailovich participou ativamente das atividades do Comitê de Moscou

Sociedade de Amantes da Arte, Sociedade de Arte de Moscou, Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Ele fez muito pela Escola Arnold para Surdos e Mudos, ajudando não só financeiramente, mas também em todos os meandros do processo educacional, construção e reforma de prédios. A pedido de I.V. Tsvetaev, Tretyakov contribuiu para a criação do Museu de Belas Artes (hoje Museu Estatal de Belas Artes em homenagem a A.S. Pushkin). É impossível listar todas as doações de P.M. Tretyakov; basta mencionar a assistência da expedição de N.N. Miklukha-Maclay, inúmeras bolsas de estudo e doações para as necessidades dos pobres. EM últimos anos Pavel Mikhailovich muitas vezes não se sentia bem. Ele também estava muito preocupado com a doença de sua esposa, que estava paralisada. Em novembro de 1898, Tretyakov foi a São Petersburgo a negócios e, ao retornar a Moscou, sentiu-se mal. Em 4 de dezembro, Pavel Mikhailovich Tretyakov morreu.

História da galeria. Galeria Estatal Tretyakov

MONUMENTO A P. M. TRETYAKOV

Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) foi enterrado no cemitério Danilovsky ao lado de seus pais e irmão Sergei, falecido em 1892; em 1948, seus restos mortais foram transferidos para o Cemitério dos Serafins (Convento Novodevichy). Lápide do escultor I. Orlov segundo projeto do artista I. Ostroukhov (granito, bronze).

Depois de 1917, um busto-monumento a V.I. Lenin foi erguido em frente à fachada da Galeria Tretyakov sobre um pedestal retangular. Algum tempo depois, em 1939, foi erguido neste local um monumento, uma imagem escultórica do Presidente do Conselho de Ministros da URSS. Escultura de S.D. Merkulova, com 3,5 metros de altura, representando Stalin em plena altura, é feita em granito vermelho. Após a desmontagem, é preservado na Galeria Estatal Tretyakov, apresenta alto grau de preservação e está localizado no pátio do prédio principal da Galeria Tretyakov (encostado na parede). Em 29 de abril de 1980, no local do monumento removido a Stalin, foi finalmente erguido um monumento ao fundador da Galeria Tretyakov, Pavel Tretyakov, uma escultura que existe até hoje. Esta é uma estátua de granito de quatro metros, projetada pelo escultor A.P. Kibalnikov e pelo arquiteto I.E.

"JORNADA POSTHEATH" DOS TRETYAKOVS

O cemitério de Danilovskoe era famoso por seu sabor especial de “terceira classe”, que, no entanto, não foi completamente perdido até hoje. O historiador de Moscou A.T. Saladin afirmou em 1916: “O cemitério de Danilovskoye pode ser chamado com segurança de cemitério mercantil, mas não poderia ser outra coisa, estando próximo do comerciante Zamoskvorechye. Talvez nenhum outro cemitério de Moscou tenha tantos monumentos mercantis como este.” Muita coisa mudou desde então. Você não encontrará os túmulos dos famosos mercadores de Moscou Solodovnikovs, Golofteevs, Lepeshkins aqui agora...

Talvez o cemitério mercantil mais famoso do cemitério Danilovsky, e talvez de toda a cidade de Moscou, tenha sido o local dos Tretyakovs Pavel Mikhailovich, Sergei Mikhailovich e seus pais. A. T. Saladin deixou a seguinte descrição: “No túmulo de Sergei Mikhailovich há um monumento de mármore preto, bastante alto, mas completamente simples, com a inscrição: “Sergei Mikhailovich TRETYAKOV nasceu em 19 de janeiro de 1834, morreu em 25 de julho de 1892. ” O monumento a Pavel Mikhailovich fica a poucos passos de distância, sob uma grade protetora é quase o mesmo, mas com um design um pouco mais refinado; Legenda: “Pavel Mikhailovich TRETYAKOV, 15 de dezembro. 1832 d. 4 de dezembro 1898." Porém, hoje tudo isso não está no cemitério Danilovsky. Em 10 de janeiro de 1948, os restos mortais de ambos os irmãos, bem como da esposa de P. M. Tretyakov, Vera Nikolaevna, foram transferidos para o cemitério de Novodevichy.

Formalmente, o enterro foi realizado por iniciativa da Comissão de Artes do Conselho de Ministros da URSS. O Presidente do Comitê, M. B. Khrapchenko, em uma carta ao gerente do fundo funerário da Câmara Municipal de Moscou, motivou sua iniciativa da seguinte forma: “Apesar do acordo concluído pela administração da Galeria [Tretyakov] sobre a proteção de esses túmulos e suas lápides artísticas, executadas pelo artista V. M. Vasnetsov, esses túmulos estão em extremo declínio. (...) Considerando a petição da Direcção da Galeria Estatal Tretyakov, bem como o pedido dos familiares mais próximos dos fundadores da Galeria, a Comissão para os Assuntos Artísticos do Conselho de Ministros da URSS, por sua vez , petições para a transferência dos restos mortais de Pavel Mikhailovich, Vera Nikolaevna e Sergei Mikhailovich Tretyakov, bem como suas lápides artísticas do cemitério do Mosteiro Danilovsky para o cemitério do Convento Novodevichy, onde estão enterradas as figuras mais proeminentes da cultura e arte russas .”

Não é tão estranho que o presidente do comitê de arte tenha confundido os cemitérios do Mosteiro Danilovsky e os cemitérios Danilovskoye - eles ainda estão confusos, embora o primeiro não exista há mais de setenta anos. A justificativa para a necessidade de mover as sepulturas parece estranha: no antigo local elas estão “caindo em extrema decadência”. No entanto, os túmulos que são cuidados nunca “cairão em decadência”, mas se forem abandonados, a decadência é garantida, mesmo que estejam localizados mesmo ao lado do muro do Kremlin. A urna com as cinzas de Maiakovski estava naquela época no melhor columbário do Cemitério Donskoye do país e não podia “cair em decadência” - mesmo assim, foi transferida para Novodevichye.

O pano de fundo de todos esses enterros foi, claro, completamente diferente e, a julgar pela carta de Khrapchenko, as autoridades realmente não queriam revelá-lo: uma campanha estava se desenrolando em Moscou para coletar e concentrar os restos mortais de personalidades famosas no Panteão Novodevichy . Além disso, os enterros foram realizados não apenas em cemitérios sujeitos a liquidação, mas geralmente em todos os lugares, exceto, talvez, no cemitério de Vagankovsky - tradicionalmente o segundo em importância depois de Novodevichy.

Algumas fontes (por exemplo, a enciclopédia de Moscou) indicam que Sergei Mikhailovich Tretyakov ainda descansa no cemitério Danilovsky. Isto está errado. O arquivo da Galeria Tretyakov contém a “Lei sobre o enterro dos restos mortais de P. M. Tretyakov, V. N. Tretyakov e S. M. Tretyakov do cemitério Danilovsky ao cemitério do Convento Novodevichy, datada de 11 de janeiro de 1948”. Além do ato e de outros documentos, o arquivo também contém diversas fotografias: algumas retratam o momento da exumação, outras foram tiradas no cemitério de Novodevichy, à beira de uma cova recém-cavada. As fotografias não deixam margem para dúvidas.

Mas eis o que é curioso: nos arquivos do vizinho Mosteiro Danilovsky, entre os cartões dos enterrados aqui, há também um cartão de Sergei Mikhailovich Tretyakov. Acontece que o cemitério do mosteiro Danilovsky também afirma ser o local de seu enterro? Claro que não. Tendo o testemunho de A.T. Saladin e a Lei acima mencionada, esta versão pode ser descartada com segurança, mas tirando a conclusão mais interessante: uma vez que Sergei Mikhailovich não foi enterrado no mosteiro, e os documentos foram, no entanto, “abertos” para ele lá, obviamente, o cemitério de Danilovskoye era uma espécie de filial do mosteiro - talvez nem sempre, mas por algum tempo.

No cemitério Danilovsky, o túmulo dos pais de filantropos famosos foi preservado. Ou melhor, o seu monumento. À esquerda do caminho principal, quase imediatamente após o memorial aos mortos na Grande Guerra Patriótica, rodeado por fragmentos extremamente enferrujados de uma cerca de ferro forjado, ergue-se um obelisco forte e ligeiramente torto, que lembra um fogão russo, com a inscrição:

"Mikhail Zakharovich Tretyakov
Comerciante de Moscou
morreu em 1850, 2 dias de dezembro.
Sua vida foi de 49 anos, 1 mês e 6 dias.
Alexandra Danilovna Tretyakova
nascido em 1812.
morreu em 7 de fevereiro de 1899.”

Não sabemos ao certo se os restos mortais de alguém estão sob o obelisco hoje. Ao que parece, quem teria pensado em perturbar os ossos dos Tretyakovs mais velhos? Mas aparentemente poderia. A transferência dos fundadores da maior galeria de arte para um cemitério de elite ainda é de alguma forma explicável, mas aqui está o que mais seus admiradores inventaram: de acordo com a “carta de garantia” armazenada no arquivo Tretyakov, a fábrica de esculturas Mytishchi No. 3 comprometeu-se a realizar no cemitério Danilovsky: “a) Confisco das cinzas de Tretyakov P.M. e seu sepultamento no cemitério Novo-Devichy, b) Confisco das cinzas de Tretyakov M.Z. c) Realocação do monumento a Tretyakov M.Z. no lugar do monumento a Tretyakov P.M."

Tretyakov entendeu! Tanto mais velhos quanto mais jovens. Aliás, por algum motivo a “carta de fiança” não diz uma palavra sobre Alexandra Danilovna. Acontece que o pai foi enterrado novamente no lugar do filho (se ele foi enterrado novamente), mas a mãe não? Mistério. Acontece que é impossível dizer com certeza se os velhos Tretyakov estão agora descansando sob a lápide de seu “nome”.

Nas profundezas do cemitério Danilovsky, bem na abside da capela-igreja de São Nicolau, existe um monumento quase imperceptível - uma coluna baixa de granito rosa. Lá estão enterrados os irmãos e irmãs de Pavel Mikhailovich e Sergei Mikhailovich, que morreram quase simultaneamente na infância em 1848 durante a epidemia de escarlatina - Daniil, Nikolai, Mikhail e Alexandra. Este é o único túmulo da família Tretyakov que ninguém invadiu.

A Galeria Estatal Tretyakov é um dos maiores museus do mundo. Centenas de milhares de pessoas conhecem anualmente o acervo da Galeria Tretyakov, dedicado exclusivamente à arte nacional russa, aos artistas que deram uma grande contribuição para a história da arte russa.
Os moscovitas chamam este museu de forma calorosa e amorosa - “Galeria Tretyakov”. Ele é familiar e próximo de nós primeira infância quando começamos a vir para lá com nossos pais. Acolhedor, caloroso em Moscou, localizado em uma rua tranquila de Lavrushinsky, entre as ruas e becos de Zamoskvorechye, o bairro mais antigo de Moscou.
O fundador da Galeria Tretyakov foi o comerciante e industrial de Moscou Pavel Mikhailovich Tretyakov. No início, tudo o que Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu foi alojado nos quartos de seu prédio residencial na Lavrushinsky Lane, adquirido pela família Tretyakov no início da década de 1850. Mas já no final da década de 1860 eram tantas as pinturas que não havia como colocá-las todas nas salas.
A data de fundação da Galeria Tretyakov é considerada 1856, quando Pavel Tretyakov adquiriu duas pinturas de artistas russos: “Temptation” de N. G. Schilder e “Skirmish with Finnish Smugglers” de V. G. Khudyakov, embora no início de 1854-1855 ele tenha comprado 11 gráficos folhas e 9 pinturas de antigos mestres holandeses. Em 1867, a Galeria da Cidade de Moscou de Pavel e Sergei Tretyakov foi aberta ao público em geral em Zamoskvorechye. Sua coleção consistia em 1.276 pinturas, 471 desenhos e 10 esculturas de artistas russos, além de 84 pinturas de mestres estrangeiros.
P. M. Tretyakov, com o objetivo de criar uma coleção que no futuro poderá se transformar em um museu de arte nacional. “Para mim, que amo verdadeira e ardentemente a pintura, não pode haver desejo melhor do que lançar as bases para um repositório público e acessível de belas artes que trará benefícios a muitos e prazer a todos”, escreveu P. M. Tretyakov em 1860, acrescentando : "... eu gostaria de ir embora galeria Nacional, isto é, consistindo em pinturas de artistas russos." Ao longo de sua vida, Tretyakov permaneceu um grande homem de negócios que não tinha Educação especial no campo da pintura. Os contemporâneos ficaram bastante surpresos com a inteligência natural e o gosto impecável deste comerciante hereditário. Com o tempo, o bom gosto, a seleção rigorosa e a nobreza de intenções trouxeram a Tretyakov uma autoridade merecida e inegável e deram-lhe “privilégios” que nenhum outro colecionador tinha: Tretyakov recebeu o direito de ser o primeiro a ver novas obras de artistas diretamente em seus workshops ou em exposições, mas, geralmente, antes da sua abertura ao público. P. M. Tretyakov comprou pinturas que lhe interessaram, apesar das opiniões dos críticos e do descontentamento da censura. Isso aconteceu com pinturas como “Procissão Rural para a Páscoa” de V. G. Perov, “Ivan, o Terrível” de I. E. Repin. P. M. Tretyakov entendeu claramente que o museu que ele criou não deveria tanto corresponder aos seus gostos e simpatias pessoais, mas refletir uma imagem objetiva do desenvolvimento Arte russa. E até hoje, quase tudo o que foi adquirido por P. M. Tretyakov constitui um verdadeiro fundo de ouro não apenas da Galeria Tretyakov, mas de toda a arte russa.

Em 1892, Pavel Mikhailovich doou sua galeria de arte à cidade de Moscou. Nessa altura, a coleção incluía 1.287 pinturas e 518 obras gráficas da escola russa, 75 pinturas e 8 desenhos da escola europeia, 15 esculturas e uma coleção de ícones.
Pavel Tretyakov foi o gerente da galeria até sua morte. Em 1898, foi criado um Conselho de gestão da galeria, presidido por um administrador, que no início era I. S. Ostroukhov, e desde 1913 - I. E. Grabar.
No início de 1913, a Duma da cidade de Moscou elegeu Igor Grabar como curador da Galeria Tretyakov.

Em 3 de junho de 1918, a Galeria Tretyakov foi declarada “propriedade estatal da República Federativa Soviética Russa” e recebeu o nome de Galeria Estatal Tretyakov. Igor Grabar foi novamente nomeado diretor do museu.
Em 1926, o acadêmico de arquitetura A.V. Shchusev. EM Próximo ano a galeria recebeu uma casa vizinha em Maly Tolmachevsky Lane (a antiga casa do comerciante Sokolikov). Após a perestroika, a administração da Galeria, os departamentos científicos, a biblioteca, o departamento de manuscritos e as coleções gráficas foram localizados aqui.
Em 1932, o edifício da Igreja de São Nicolau em Tolmachi foi transferido para a Galeria, que se tornou um repositório de pinturas e esculturas. Posteriormente, foi ligado às salas de exposição por um edifício construído de dois andares, cujo andar superior foi especialmente projetado para a exposição da pintura de A. A. Ivanov “A Aparição de Cristo ao Povo” (1837-1857). Também foi construída uma passagem entre os corredores localizados em ambos os lados da escadaria principal. Isso garantiu a visualização ininterrupta da exposição.
Em 1936, um novo edifício de dois andares foi inaugurado no lado norte do edifício principal - o chamado “edifício Shusevsky”. Estas salas foram inicialmente utilizadas para exposições e, a partir de 1940, foram incluídas no percurso expositivo principal.
Em 1956, em homenagem ao 100º aniversário da Galeria Tretyakov, o A.A. Ivanova. Em 1980, um monumento a P. M. Tretyakov, criado pelo escultor A. P., foi erguido em frente ao prédio da galeria. Kibalnikov e arquiteto I.E.
Durante os anos de reconstrução, novo conceito A Galeria Tretyakov como um museu único em dois territórios: em Lavrushinsky Lane, onde se concentram exposições e repositórios de arte antiga, desde a antiguidade até o início da década de 1910, e em um edifício em Krymsky Val, cujas áreas de exposição são dedicadas ao arte do século XX. Exposições de arte antiga e nova são realizadas em ambos os territórios.
O acervo atual da Galeria Tretyakov inclui mais de 100 mil obras.