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Em 22 de agosto de 1867, V.V. Vereshchagin foi alistado como alferes para servir à disposição do governador-geral do Turquestão, K.P. von Kaufman e enviado para as regiões anexadas à Rússia Ásia Central. O artista fez duas viagens ao Turquestão: em 1867-1868 e 1869-1870. Aqui ele criou muitos desenhos e esboços pitorescos da vida, apesar das difíceis condições de viagem, bem como da desconfiança dos uzbeques e cazaques em relação ao estrangeiro “kafir”.

Ele manteve um diário de viagem detalhado, colecionou coleções etnográficas e zoológicas e conduziu pequenas pesquisas. escavações arqueológicas. Nos ensaios do Turquestão, o artista escreveu sobre a necessidade atitude cuidadosa a monumentos arquitetônicos antigos, “entre os quais sobreviveram muitos outros exemplos maravilhosos”. Enviou correspondência ao jornal St. Petersburg Vedomosti, na qual descreveu o estado deplorável das mesquitas de Samarcanda, tentando atrair a atenção do público russo para este problema*.

Além de esboços rápidos, o artista escreveu esboços pinturas à óleo, permitindo transmitir com o pincel a sensação do ar quente e abafado, do céu azul do sul e do verde primaveril das estepes. É surpreendente que as telas, de cores vivas, como se estivessem encharcadas do calor do sol, criadas a partir de esboços trazidos da primeira viagem ao Turquestão, tenham sido pintadas em ateliê no final de 1868 - início de 1869 sob a luz fria do inverno no céu parisiense. Após a segunda viagem, Vereshchagin trabalhou em Munique, na oficina que herdou do pintor alemão Theodor Gorschelt, bem como num estúdio rural construído por Vereshchagin em 1871 para trabalhar ao ar livre. Durante suas campanhas asiáticas, movendo-se sob os raios escaldantes do sol do sul, Vereshchagin descobriu uma luz brilhante e deslumbrante, enfatizando esculturalmente o volume, realçando a textura e revelando sombras coloridas nítidas. Esses efeitos iluminação solar tornaram-se um dos principais técnicas artísticas, ajudou Vereshchagin a se revelar pintor. P.M. Tretyakov escreveu sobre a obra “Dervixes em vestidos festivos” de 1870, que “...Fiquei maravilhado com a luz do sol espalhada pela imagem e pelo virtuosismo da escrita”**.

A coloração nas pinturas do Turquestão de Vereshchagin baseava-se em relações de cores espessas e saturadas e lembrava o padrão decorativo de um tapete oriental. Uma mulher quirguiz com um turbante alto branco como a neve, sentada levemente em um cavalo, um uzbeque vendendo pratos de cerâmica, crianças de pele escura. da tribo Solon brincando no campo, um imponente homem afegão com munição militar completa, antigos anciãos em turbantes brancos - personagens orientais coloridos apareceram diante do artista em uma atmosfera abafada, sob um fluxo direto de luz solar contra o pano de fundo de um azul cobalto brilhante céu. As especificidades de cada tipo étnico, detalhes característicos das roupas, joias e armas nacionais são transmitidos com precisão documental. O caçador quirguiz posou para o artista com um manto elegante (chapan), enfiado em calças largas (calças de harém) conforme o costume e amarrado com um cinto-lenço dobrado (belbag), em um cocar branco decorado com campos coloridos (kalpak), com uma arma pendurada nas costas (karamultuk ***). Os heróis das pinturas de Vereshchagin eram os dervixes errantes (duvans) encontrados nos bazares uzbeques. Alguns deles atraíram a atenção nos bazares com altos cantos de oração e exclamações, enquanto outros, ao contrário, glorificaram a Deus silenciosamente, imersos em estado meditativo. Vereshchagin penetrou em lojas de ópio abafadas, desceu à prisão subterrânea de Zindan e testemunhou a cena da venda de uma criança escrava. Todas as observações para vida incomum“nativos”, como Vereshchagin os chamava, foram acumulados para os temas ousados ​​de pinturas futuras.

Talvez apenas uma obra se destaque entre as pinturas de gênero da série do Turquestão - esta é “As Portas de Timur (Tamerlão)” de 1872, que em significado está próximo de imagem histórica. No centro da composição estão portas decoradas com densos ornamentos, que criam uma sensação de estabilidade e majestade da ordem mundial oriental em oposição à dinâmica Civilização europeia. Portas fechadas- Esse imagem coletiva Leste, não permitindo a invasão estrangeira no mundo cultura antiga. Guardas congelados em roupas nacionais brilhantes e detalhadas e com munição completa protegem a paz de seu mestre. Eles são percebidos como símbolos antigos da vida oriental.

A principal razão que levou Vereshchagin a ir para o Turquestão foi desejo apaixonado descubra o que é a verdadeira guerra. “Imaginei... que a guerra é uma espécie de desfile, com música e plumas agitadas, com bandeiras e rugido de canhões, com cavalos a galope, com muita pompa e pouco perigo: pela situação, claro, alguns morrendo. .."****. Vi sofrimento humano, crueldade, barbárie, perda de vidas, físicas e mágoa mudou completamente suas idéias sobre a guerra. Vereshchagin pegou seu rifle e lutou destemidamente ombro a ombro com os soldados russos, deixando para trás sua principal “arma” - um pincel e um lápis. Apesar da pouca idade do artista, os oficiais trataram-no respeitosamente como “Vasily Vasilyevich”; os soldados o apelidaram de “Vyruchagin”. Por sua coragem na batalha, Vereshchagin foi condecorado com a Ordem de São Jorge, grau IV, “Em retribuição pela distinção prestada durante a defesa da cidadela de Samarcanda, de 2 a 8 de junho de 1868” do ataque das tropas do emir de Bukhara. Era a única recompensa, adotada pelo artista ao longo de sua vida.

"Fotos assustadoras guerra real“chocando os telespectadores com histórias sangrentas e verdades amargas e impiedosas, eles ultrapassaram os limites das estatísticas oficiais de batalha e apresentaram a guerra como a maior tragédia comum tanto dos vencedores quanto dos vencidos. Um verdadeiro herói A guerra de Vereshchagin tornou-se um soldado russo, mas não um vencedor com uma bandeira nas mãos, mas um ferido, olhando a morte de frente ("Mortalmente Ferido". 1873, Galeria Tretyakov). Os espectadores russos e europeus estudaram com entusiasmo e confusão a cena da morte dos soldados russos cercados, com nojo e medo olharam para as cabeças decepadas montadas em postes em forma de troféus ou jazendo sob os pés do Xá. A agora famosa pintura “A Apoteose da Guerra” (1871, Galeria Tretyakov) é o epílogo do “poema heróico”, onde enredo específico assume as propriedades de uma metáfora e evoca um clima apocalíptico. Vereshchagin conseguiu mostrar claramente o que é a morte e qual é o resultado de qualquer guerra: uma pirâmide feita de crânios humanos com bocas abertas congelada para sempre em um grito terrível parece mais terrível do que centenas de soldados mortos no campo de batalha.

Tais histórias pareciam antipatrióticas, paradoxais, incompreensíveis para os contemporâneos e involuntariamente os faziam pensar sobre os métodos da política colonial de qualquer estado. Estas “tramas que respiram a verdade”, como escreveram os jornais de São Petersburgo durante a primeira exposição pessoal de Vereshchagin na Rússia em 1874, provocaram uma série de artigos críticos acusando-o de traição e de uma visão “turcomena” dos acontecimentos. Insultado, Vereshchagin, em sinal de protesto, destruiu três pinturas da série, o que causou ataques particularmente violentos ("Na muralha da fortaleza. Eles entraram" 1871, "Cercado - perseguido..." e "Esquecido" 1871).

Na sua forma final, a série do Turquestão incluía várias dezenas de pinturas, muitos esboços e mais de uma centena de desenhos. Foi exibido na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Londres em 1873, em Próximo ano- em São Petersburgo e Moscou. Os catálogos da exposição assinalavam que as obras do artista não estavam à venda. Vereshchagin pretendia preservar a integridade de toda a série com a condição indispensável de permanecer na Rússia. A série Turquestão de Vereshchagin demonstrou novos sucessos da escola russa, especialmente no campo do gênero de batalha, e causou grande interesse no oeste mundo da arte. Na sua terra natal, as pinturas de Vereshchagin não só surpreenderam com a sua técnica e interpretação inovadora dos temas, mas também provocaram uma onda de discussões na sociedade sobre o tema do Oriente colonial e do Orientalismo Russo. Para alguns, as pinturas “asiáticas” do artista pareciam um fenómeno estranho na arte russa, mas para a maioria eram “coisas verdadeiramente originais e surpreendentes em muitos aspectos... elevando o espírito do povo russo”. O artista Ivan Kramskoy resumiu esses argumentos definindo a arte de Vereshchagin como "um evento... a conquista da Rússia, muito maior que a conquista de Kaufman".

A série do Turquestão é quase com força total adquirido por P.M. Tretyakov com o apoio financeiro de seu irmão. Porém, seu destino demorou muito para ser decidido e Vereshchagin já estava com pressa para novas viagens e impressões. Em abril de 1874 foi para a Índia por dois anos.

Continua…

*Vereshchagin V.V. De uma viagem à Ásia Central // Vereshchagin V.V. Ensaios, esboços, memórias. São Petersburgo, 1883

** Carta de P.M. Tretyakov V.V. Stasov datado de 13 de fevereiro de 1882 // Correspondência de P.M. Tretyakov e V.V. Stasova. 1874 1897. P.65)

*** Nome russo armas - arcabuz. De acordo com as lembranças do filho do artista, também Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), “um arcabuz grande e extraordinariamente pesado” pendurado no estúdio do artista em Moscou, em Nizhnye Kotly, na coleção de armas, entre adagas caucasianas, sabres, correntes de aço correio e cimitarras turcas. V.V. Vereshchagin. Memórias do filho do artista. L., 1978. P.45

**** Conversa com V.V. Vereshchagin // Diário de São Petersburgo, 1900. 6 (19) de maio, nº 132.

Em 22 de agosto de 1867, V.V. Vereshchagin foi alistado como alferes para servir à disposição do governador-geral do Turquestão, K.P. von Kaufman e enviado às regiões da Ásia Central anexadas à Rússia. O artista fez duas viagens ao Turquestão: em 1867-1868 e 1869-1870. Aqui ele criou muitos desenhos e esboços pictóricos da natureza, apesar das difíceis condições de viagem, bem como da desconfiança dos uzbeques e cazaques em relação ao estrangeiro “kafir”.

Ele manteve um diário de viagem detalhado, coletou coleções etnográficas e zoológicas e conduziu pequenas escavações arqueológicas. Nos seus ensaios no Turquestão, o artista escreveu sobre a necessidade de um tratamento cuidadoso dos monumentos arquitectónicos antigos, “entre os quais ainda sobrevivem muitos exemplos maravilhosos”. Enviou correspondência ao jornal St. Petersburg Vedomosti, na qual descreveu o estado deplorável das mesquitas de Samarcanda, tentando atrair a atenção do público russo para este problema*.

Além de esboços rápidos, o artista escreveu esboços em tintas a óleo, permitindo-lhe transmitir com o pincel a sensação do ar quente e abafado, do céu azul do sul e do verde primaveril das estepes. É surpreendente que as telas, de cores vivas, como se estivessem encharcadas do calor do sol, criadas a partir de esboços trazidos da primeira viagem ao Turquestão, tenham sido pintadas em ateliê no final de 1868 - início de 1869 sob a luz fria do inverno no céu parisiense. Após a segunda viagem, Vereshchagin trabalhou em Munique, na oficina que herdou do pintor alemão Theodor Gorschelt, bem como num estúdio rural construído por Vereshchagin em 1871 para trabalhar ao ar livre. Durante suas campanhas asiáticas, movendo-se sob os raios escaldantes do sol do sul, Vereshchagin descobriu uma luz brilhante e deslumbrante, enfatizando esculturalmente o volume, realçando a textura e revelando sombras coloridas nítidas. Esses efeitos da iluminação solar tornaram-se uma das principais técnicas artísticas e ajudaram Vereshchagin a se revelar pintor. P.M. Tretyakov escreveu sobre a obra “Dervishes em vestidos festivos” de 1870, que “...Fiquei maravilhado com a luz do sol espalhada pela imagem e pelo virtuosismo da escrita”**.

A coloração nas pinturas do Turquestão de Vereshchagin baseava-se em relações de cores espessas e saturadas e lembrava o padrão decorativo de um tapete oriental. Uma mulher quirguiz com um turbante alto branco como a neve, sentada levemente em um cavalo, um uzbeque vendendo pratos de cerâmica, crianças de pele escura. da tribo Solon brincando no campo, um imponente homem afegão com munição militar completa, antigos anciãos em turbantes brancos - personagens orientais coloridos apareceram diante do artista em uma atmosfera abafada, sob um fluxo direto de luz solar contra o pano de fundo de um azul cobalto brilhante céu. As especificidades de cada tipo étnico, detalhes característicos das roupas, joias e armas nacionais são transmitidos com precisão documental. O caçador quirguiz posou para o artista com um manto elegante (chapan), enfiado em calças largas (calças de harém) conforme o costume e amarrado com um cinto-lenço dobrado (belbag), em um cocar branco decorado com campos coloridos (kalpak), com uma arma pendurada nas costas (karamultuk ***). Os heróis das pinturas de Vereshchagin eram os dervixes errantes (duvans) encontrados nos bazares uzbeques. Alguns deles atraíram a atenção nos bazares com altos cantos de oração e exclamações, enquanto outros, ao contrário, glorificaram a Deus silenciosamente, imersos em estado meditativo. Vereshchagin penetrou em lojas de ópio abafadas, desceu à prisão subterrânea de Zindan e testemunhou a cena da venda de uma criança escrava. Todas as observações da vida incomum dos “nativos”, como Vereshchagin os chamava, foram acumuladas para os temas comoventes de pinturas futuras.

Talvez apenas uma obra se destaque entre as pinturas de gênero da série do Turquestão - esta é “As Portas de Timur (Tamerlão)” de 1872, que em significado se aproxima de uma pintura histórica. No centro da composição estão portas decoradas com densos ornamentos, que criam uma sensação de estabilidade e majestade da ordem mundial oriental em oposição à dinâmica da civilização europeia. As portas fechadas são uma imagem coletiva do Oriente, impedindo a invasão estrangeira no mundo da cultura antiga. Guardas congelados em roupas nacionais brilhantes e detalhadas e com munição completa protegem a paz de seu mestre. Eles são percebidos como símbolos antigos da vida oriental.

A principal razão que levou Vereshchagin a ir ao Turquestão foi um desejo apaixonado de descobrir o que era a verdadeira guerra. “Imaginei... que a guerra é uma espécie de desfile, com música e plumas agitadas, com bandeiras e rugido de canhões, com cavalos a galope, com muita pompa e pouco perigo: pela situação, claro, alguns morrendo. .."****. Ver o sofrimento humano, a crueldade, a barbárie, a perda de vidas, a dor física e mental mudou completamente suas idéias sobre a guerra. Vereshchagin pegou seu rifle e lutou destemidamente ombro a ombro com os soldados russos, deixando para trás sua principal “arma” - um pincel e um lápis. Apesar da pouca idade do artista, os oficiais trataram-no respeitosamente como “Vasily Vasilyevich”; os soldados o apelidaram de “Vyruchagin”. Por sua coragem na batalha, Vereshchagin foi condecorado com a Ordem de São Jorge, grau IV, “Em retribuição pela distinção prestada durante a defesa da cidadela de Samarcanda, de 2 a 8 de junho de 1868” do ataque das tropas do emir de Bukhara. Este foi o único prêmio aceito pelo artista em toda a sua vida.

“Imagens terríveis de uma guerra real” chocaram os espectadores com cenas sangrentas e uma verdade amarga e impiedosa, ultrapassaram a estrutura das estatísticas oficiais de batalha e apresentaram a guerra como a maior tragédia comum tanto dos vencedores quanto dos vencidos; O verdadeiro herói da guerra de Vereshchagin foi o soldado russo, mas não o vencedor com uma bandeira nas mãos, mas o ferido, olhando a morte de frente ("Mortalmente Ferido". 1873, Galeria Tretyakov). Os espectadores russos e europeus estudaram com entusiasmo e confusão a cena da morte dos soldados russos cercados, com nojo e medo olharam para as cabeças decepadas montadas em postes em forma de troféus ou jazendo sob os pés do Xá. A agora famosa pintura “A Apoteose da Guerra” (1871, Galeria Tretyakov) é o epílogo de um “poema heróico”, onde um enredo específico adquire propriedades de metáfora e evoca um clima apocalíptico. Vereshchagin conseguiu mostrar claramente o que é a morte e qual é o resultado de qualquer guerra: uma pirâmide feita de crânios humanos com bocas abertas congelada para sempre em um grito terrível parece mais terrível do que centenas de soldados mortos no campo de batalha.

Tais histórias pareciam antipatrióticas, paradoxais, incompreensíveis para os contemporâneos e involuntariamente os faziam pensar sobre os métodos da política colonial de qualquer estado. Estas “tramas que respiram a verdade”, como escreveram os jornais de São Petersburgo durante a primeira exposição pessoal de Vereshchagin na Rússia em 1874, provocaram uma série de artigos críticos acusando-o de traição e de uma visão “turcomena” dos acontecimentos. Insultado, Vereshchagin, em sinal de protesto, destruiu três pinturas da série, o que causou ataques particularmente violentos ("Na muralha da fortaleza. Eles entraram" 1871, "Cercado - perseguido..." e "Esquecido" 1871).

Na sua forma final, a série do Turquestão incluía várias dezenas de pinturas, muitos esboços e mais de uma centena de desenhos. Foi exibido na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Londres, em 1873, e no ano seguinte em São Petersburgo e Moscou. Os catálogos da exposição assinalavam que as obras do artista não estavam à venda. Vereshchagin pretendia preservar a integridade de toda a série com a condição indispensável de permanecer na Rússia. A série Turquestão de Vereshchagin demonstrou novos sucessos da escola russa, especialmente no campo do gênero de batalha, e despertou grande interesse no mundo da arte ocidental. Na sua terra natal, as pinturas de Vereshchagin não só surpreenderam com a sua técnica e interpretação inovadora dos temas, mas também provocaram uma onda de discussões na sociedade sobre o tema do Oriente colonial e do Orientalismo Russo. Para alguns, as pinturas “asiáticas” do artista pareciam um fenómeno estranho na arte russa, mas para a maioria eram “coisas verdadeiramente originais e surpreendentes em muitos aspectos... elevando o espírito do povo russo”. O artista Ivan Kramskoy resumiu esses argumentos definindo a arte de Vereshchagin como "um evento... a conquista da Rússia, muito maior que a conquista de Kaufman".

A série do Turquestão foi adquirida quase na sua totalidade por P.M. Tretyakov com o apoio financeiro de seu irmão. Porém, seu destino demorou muito para ser decidido e Vereshchagin já estava com pressa para novas viagens e impressões. Em abril de 1874 foi para a Índia por dois anos.

Continua…

*Vereshchagin V.V. De uma viagem à Ásia Central // Vereshchagin V.V. Ensaios, esboços, memórias. São Petersburgo, 1883

** Carta de P.M. Tretyakov V.V. Stasov datado de 13 de fevereiro de 1882 // Correspondência de P.M. Tretyakov e V.V. Stasova. 1874 1897. P.65)

*** O nome russo para a arma é squeaker. De acordo com as lembranças do filho do artista, também Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1892-1981), “um arcabuz grande e extraordinariamente pesado” pendurado no estúdio do artista em Moscou, em Nizhnye Kotly, na coleção de armas, entre adagas caucasianas, sabres, correntes de aço correio e cimitarras turcas. V.V. Vereshchagin. Memórias do filho do artista. L., 1978. P.45

**** Conversa com V.V. Vereshchagin // Diário de São Petersburgo, 1900. 6 (19) de maio, nº 132.

"Série do Turquestão"- uma série de pinturas do artista russo Vasily Vasilyevich Vereshchagin, escritas em 1871-1873. em Munique com base nas viagens do artista à Ásia Central em 1867-1868 e 1869-1870. A série do Turquestão também inclui uma pequena subsérie “Bárbaros” (“Poema Heroico”), que Vereshchagin decidiu destacar e dar significado independente. Esta subsérie é dedicada exclusivamente a assuntos militares.

Em 1867, K. P. Kaufman, governador-geral do Turquestão e comandante das tropas russas na Ásia Central, convidou o artista para seu serviço - ele deveria ocupar o posto de alferes do general. Em agosto de 1867, Vereshchagin foi para Tashkent e Samarcanda. Participou na defesa da sitiada Samarcanda, foi ferido e recebeu a Ordem de São Jorge, 4ª classe, “Em retribuição pela distinção prestada durante a defesa da cidadela de Samarcanda, de 2 a 8 de junho de 1868”. No final de 1868, o artista veio para São Petersburgo, de lá para Paris e depois novamente para São Petersburgo. Em 1869, com a ajuda de Kaufman, organizou uma “exposição do Turquestão” na capital. Após o término da exposição, Vereshchagin foi novamente ao Turquestão, desta vez pela Sibéria.

Em 1871, Vereshchagin mudou-se para Munique e começou a trabalhar em pinturas baseadas em temas orientais. Dois anos depois, completou a série Turquestão, que incluía 13 pinturas, 81 esboços e 133 desenhos - nesta composição foi exibida na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Palácio de Cristal em Londres em 1873 e depois em 1874 em São Petersburgo e Moscou.

Vereschagin colocou pré-requisito aquisição do acervo em sua totalidade. Foi comprado em 1874 por P. M. Tretyakov por 92 mil rublos de prata. Ele o abriu ao público em geral, primeiro nas instalações da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou e depois, após adicionar novas salas, em sua galeria.

A série do Turquestão é parcialmente dedicada aos eventos militares do período da adesão dos canatos da Ásia Central à Rússia e, em parte, ao modo de vida, tradições e cultura da população local da Ásia Central. Tanto o tema quanto técnica de pintura eram novos e incomuns para sua época e inicialmente causaram opiniões divergentes de seus contemporâneos. Para muitos artistas (incluindo Perov, Chistyakov e inicialmente Repin), a série do Turquestão parecia estranha à arte russa, mas com o tempo prevaleceu a opinião de Kramskoy de que esta série foi um sucesso brilhante da nova escola russa e da sua realização incondicional.

Mulher uzbeque em Tashkent

Nas montanhas de Alatau

A rua principal de Samarcanda, do alto da cidadela, no início da manhã

Portas de Timur (Tamerlão)

Capela Kalmyk

Mausoléu Gur-Emir. Samarcanda

Exatamente 150 anos atrás, em 1867, imediatamente após a conquista do Turquestão pelas tropas czaristas, o jovem mas já famoso pintor de batalhas Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) aceitou o convite do Governador-Geral do Turquestão, General K. P. Kaufman, para servir como seu secretário-artista. Vereshchagin concordou em embarcar em uma viagem perigosa. Em suas notas autobiográficas, ele indicou o motivo que o empurrou para uma viagem perigosa: “Fui porque queria saber o que verdadeira guerra, sobre o qual li e ouvi muito...”

Durante a longa viagem de São Petersburgo a Tashkent, no sul da região devastada pela guerra, e mais tarde durante inúmeras viagens ao Turquestão, Vereshchagin criou centenas de desenhos e esboços representando cenas da vida dos povos da Ásia Central, fez esboços de cidades e vilas, fortalezas e monumentos históricos. Seus álbuns retratam rostos de cazaques, uzbeques, tadjiques, ciganos, judeus e outros habitantes da vasta região. Assim, nas margens do Syr Darya, ele criou retratos de cazaques e pintou as ruínas da fortaleza Akmechet de Kokand, recentemente explodida pelas tropas de V.A.

O artista concordou com Kaufman que ele não receberia nenhuma classificação promocional, que manteria suas roupas civis e receberia o direito de circular livremente pela região para fazer esboços e esboços. No entanto, a vida foi planejada de forma diferente. Parando em Samarcanda, ocupada pelos russos, Vereshchagin começou a estudar a vida e o modo de vida da cidade.

Mas quando as tropas principais sob o comando de Kaufman deixaram Samarcanda para continuar a lutar contra o emir, a pequena guarnição da cidade foi sitiada por milhares de soldados do Canato Shakhrisabz e pela população local que se juntou a ela. Os adversários superaram os russos em quase oitenta vezes. Com o fogo deles, as fileiras dos corajosos defensores da cidadela de Samarcanda foram bastante reduzidas. A situação às vezes tornou-se simplesmente catastrófica. Vereshchagin, tendo trocado um lápis por uma arma, juntou-se às fileiras dos defensores.

Participou na defesa da fortaleza, mais de uma vez conduziu soldados ao combate corpo a corpo, realizou o reconhecimento do inimigo com risco de vida e avançou por todo o lado. Uma bala quebrou sua arma na altura do peito e outra bala arrancou seu chapéu da cabeça. Um forte golpe de pedra feriu sua perna. A coragem, compostura e gestão do artista conferiram-lhe grande autoridade entre os oficiais e soldados do destacamento.

Os sitiados resistiram e o cerco foi finalmente levantado.

Na inscrição do artista para o prêmio está escrito o seguinte: “Durante o cerco de oito dias à cidadela de Samarcanda pelas multidões de Bukhartsev, o suboficial Vereshchagin encorajou a guarnição com um exemplo corajoso... Apesar da chuva de pedras e do rifle assassino fogo, com uma arma nas mãos, correu para atacar a cidadela e com seu exemplo heróico cativou os bravos defensores " O artista foi condecorado com a Ordem de São Jorge. Mais tarde recebeu vários outros prêmios, mas sempre usou apenas este - o de combate.
Por mais de um ano, acompanhou as tropas e pintou a partir da vida, principalmente cenas de batalha, soldados correndo para o ataque, feridos, moribundos e já mortos. No entanto, apesar do fato de V.V. Vereshchagin era militar profissional (formou-se no Corpo Naval antes da Academia de Artes), só participava de operações militares quando absolutamente necessário, como aconteceu em Samarcanda.

Ele, o artista, tinha uma tarefa completamente diferente. Vasily Vasilyevich tinha pressa em transmitir no papel ou na tela sua admiração pela beleza da natureza do sul, suas estepes e vales fluviais, a névoa azul-lilás das montanhas distantes.

Ele capturou imagens de residentes locais, a migração de uma família cazaque, elegantes carroças de yurt e trajes de camelos e cavalos. Mas todas as pinturas de batalha contêm um protesto furioso contra a selvageria, a barbárie, a crueldade, a perda de vidas, contra a escuridão e a ignorância, o fanatismo religioso e a pobreza.

Um ano depois, com a ajuda de K.P. Kaufman, um grande sucesso Foi realizada uma exposição de pinturas e desenhos de batalha de V.V. Vereshchagin do ciclo do Turquestão. Pela primeira vez, a nossa Ásia apareceu nas telas do artista em toda a sua beleza e contradições.

A série do Turquestão causou uma impressão impressionante nos contemporâneos. O que Vereshchagin mostrou foi novo, original, inesperado: era um mundo totalmente desconhecido, apresentado de forma notavelmente vívida em sua verdade e caráter.

Após o encerramento da exposição, Vereshchagin viajou novamente para o Turquestão, mas através da Sibéria. Desta vez viajei por Semirechye e pela China Ocidental.

Várias pinturas agora famosas são dedicadas a Semirechye e ao Quirguistão: “Um rico caçador quirguiz com um falcão”, “Vistas das montanhas perto da aldeia de Lepsinskaya, o vale do rio Chu” (Shu), Lago Issyk-Kul, os picos nevados da cordilheira do Quirguistão, Naryn no Tien Shan. Dezenas de esboços de Vereshchagin estão agora guardados no Museu de Etnografia de Moscou. Eles contêm informações sobre pessoas que viveram há um século e meio no território onde hoje são o Cazaquistão e o Uzbequistão.

Retornando da Ásia Central, ele foi para a Alemanha e lá, em seu pacífico estúdio, a partir de memória e esboços, criou a famosa série de pinturas de batalha famosas do Turquestão. Entre eles está “A Apoteose da Guerra”, o mais famoso, que nos é familiar desde a infância por meio de reproduções em livros didáticos: uma montanha de caveiras contra o fundo de uma cidade destruída, pássaros pretos - um símbolo da morte - voando acima deles. A imagem foi criada sob a impressão de histórias sobre como o déspota de Kashgar, Valikhan Tore, executou um viajante europeu e ordenou que sua cabeça fosse colocada no topo de uma pirâmide feita com crânios de outras pessoas executadas. A inscrição na moldura diz: “Dedicado a todos os grandes conquistadores – passado, presente e futuro”.

As pinturas anti-guerra de V.V. Vereshchagin foram um grande sucesso em várias exposições realizadas na Europa e na Rússia. Mas na primavera de 1874, após uma exposição em São Petersburgo, eclodiu um escândalo: Vereshchagin foi acusado de antipatriotismo e simpatia pelo inimigo. E tudo porque o imperador Alexandre II, que conheceu as telas de Vereshchagin, como escreveram os jornais da época, “expressou muito fortemente seu descontentamento”, e o herdeiro, o futuro imperador Alexandre III, geralmente dizia: “Sua constante tendenciosidade é nojenta para orgulho nacional, e deles se pode concluir uma coisa: ou Vereshchagin é um bruto, ou uma pessoa completamente louca.” É claro que naquela época era costume “impor” a paz pela força das armas, mas a face repugnante da guerra foi mostrada. Tal “descontentamento” dos altos funcionários do país muitas vezes soa como um apelo à perseguição, não apenas no nosso país. Críticas e fofocas recaíram sobre Vereshchagin. O artista se trancou em seu ateliê e chegou a destruir diversas de suas pinturas. Quando, apenas um mês depois, a Academia Imperial de Artes concedeu a Vereshchagin o título de professor, ele se recusou a aceitá-lo. Por isso foi declarado rebelde, niilista e revolucionário.

Viajando por aí países diferentes mundo, sempre mantive diários - “Notas”. Publicou 12 livros e diversos artigos, tanto na imprensa nacional como estrangeira. Neles, V.V. Vereshchagin descreveu suas opiniões sobre a arte, bem como a moral e os costumes dos países que visitou. E viajou meio mundo e criou várias séries de pinturas sobre a guerra russo-turca, onde destacou especialmente os acontecimentos na Bulgária. Durante dois anos ele viajou pela Índia, onde os colonialistas britânicos eram então desenfreados, e visitou os países do Sudeste Asiático, Egito e países árabes. Vereshchagin viu e experimentou desastres terríveis e os horrores de várias guerras, cujas memórias o assombraram como um pesadelo por muitos anos. Ele foi ferido várias vezes, perdeu a saúde e perdeu o irmão mais novo. E alguns militares atacaram-no com acusações de que nas suas pinturas ele também condensava os aspectos trágicos, por exemplo, da guerra russo-turca. O artista respondeu que não retratou nem um décimo do que observou pessoalmente na realidade. Mais tarde ele criará outras séries de verdadeiras obras-primas. Mas a série de obras do Turquestão de V.V. Vereshchagin foi a primeira e mais famosa em sua obra. Não se trata apenas de guerra. Existem muitas páginas nas “Notas”, desenhos e três grandes pinturas dedicado a outro “grande conquistador da Ásia”, que levou quase mais vidas do que batalhas - drogas.

Embora depois da exposição em Paris o jovem tenha ficado imediatamente famoso, curiosamente, duas pinturas lhe trouxeram fama especial, cujos temas parecem sair do contexto. tema militar. Não há operações militares, nem cenas sangrentas, nem cadáveres, nem cabeças decepadas, nem crânios, nem corvos. Mas as pessoas retratadas neles parecem muito com cadáveres.

Duas pinturas causaram uma impressão impressionante nos parisienses: “Comedores de ópio” (1868) e “Políticos em uma loja de ópio. Tasquente" (1870). Eles causaram um escândalo que tornou Vereshchagin ainda mais famoso.

O mundo do Turquestão era então completamente desconhecido na Europa, e as drogas na França eram consideradas um passatempo agradável e inofensivo. Ópio e a bebida mais forte no absinto, o absinto, que causava alucinações, era então considerado na Europa como um sinal de exclusividade, inerente apenas aos aristocratas e pessoas criativas. Esta poção foi considerada um analgésico confiável, remédio fácil do alcoolismo. O ópio era administrado para a menor dor de dente e dor de cabeça como sedativo e durante o consumo excessivo de álcool, para que a pessoa parasse de beber. Mas o fato de ele logo ter se tornado viciado em drogas não foi percebido. Ele não é violento agora! Alguns pesquisadores ainda acreditam que muitas das pinturas impressionistas foram pintadas por eles em estado de leve intoxicação por drogas. Você não pode criar nada sob os fortes. Naquela época, as drogas eram glorificadas em romances e poemas, o que atraiu novas pessoas que queriam ingressar no clã. pessoas especiais. A mania do ópio veio da China. A “Rainha dos Mares” da Inglaterra também trouxe drogas da Índia. Boêmia - artista famoso, artistas, escritores, poetas - criaram clubes fechados para amantes do ópio.

Neles, uma seleta sociedade mergulhou em alucinações induzidas por drogas e depois compartilhou suas impressões. Esse clube de fumantes de ópio foi descrito em uma das histórias Conan Doyle. Seu herói favorito, Sherlock Holmes, “a negócios”, enquanto investigava outro caso, se encontra em um fumeiro de ópio - em um covil dos mesmos “comedores de ópio” que Vereshchagin descreveu.

E na história não há uma palavra sobre o perigo de tal hobby. Tudo está quieto lá e cheira mal. Tudo é tão elegante!

E aqui está um trecho de um artigo da revista parisiense “Luz e Sombras” (1879), glorificando a droga: “Está na sua frente: um pedaço de aroeira verde, do tamanho de uma noz, emitindo um desagradável, nauseante cheiro. É aqui que reside a felicidade, a felicidade com todas as suas extravagâncias. Engula sem medo - você não morrerá por causa disso! Seu corpo não sofrerá nada com isso. Você não arrisca nada...”

Bem, depois disso, como não experimentar a “felicidade” chinesa!

E de repente o russo mostra um covil sombrio, pessoas drogadas com uma poção em roupas bizarras... Será que eles realmente se parecem com a refinada boêmia parisiense?!

Uma pintura em uma exposição em Paris foi imediatamente proibida, mas muitos jornais europeus conseguiram reproduzi-la várias vezes e, já tendo sido retirada da exposição, também causou alvoroço em São Petersburgo. Todos queriam vê-la.

O próprio Vereshchagin sabia antes do Turquestão que existiam drogas, mas na Rússia elas ainda não eram tão difundidas como no Turquestão. E lá ele morou em Samarcanda, Tashkent, Kokand, visitou nômades nas estepes do Quirguistão, estudou moral, tradições e costumes povos orientais, às vezes bastante cruel. Para Vereshchagin, o Oriente foi a descoberta de um novo mundo - fascinante, incomum. Porém, também vi algo terrível: o ópio tira a vida das pessoas, como o conquistador mais feroz.

O artista foi um observador muito atento e também um lutador por Justiça social. Ele simplesmente não pôde deixar de prestar atenção ao vício destrutivo do ópio dos residentes da Ásia Central. Pela primeira vez vendo pessoalmente os “comedores de ópio”, Vereshchagin ficou chocado: “Suas drogas substituíram o álcool, que no Oriente, devido a questões culturais e tradições religiosas, não foi amplamente distribuído”, escreveu ele. É assim que o próprio artista fala sobre suas impressões em suas memórias. “Quando cheguei ao kalendkhan (covil) em um dia bastante frio, encontrei uma imagem que ficou gravada em minha memória: todo um grupo de comedores de ópio estava sentado ao longo das paredes, todos amontoados como macacos, amontoados uns contra os outros; a maior parte provavelmente havia tomado recentemente uma dose de ópio; há uma expressão sombria em seus rostos; as bocas entreabertas de alguns se movem como se sussurrassem alguma coisa; muitos, com a cabeça enterrada nos joelhos, respiram pesadamente e ocasionalmente têm convulsões. Perto do bazar existem muitos canis onde vivem divãs (dervixes), comedores de ópio. São armários pequenos, escuros e sujos, cheios de todo tipo de lixo e insetos. Em alguns, prepara-se o kuknar, e então o armário fica com a aparência de uma loja de bebidas, recebendo visitantes constantes; Alguns, que beberam com moderação, saem com segurança, outros, menos moderados, caem no chão e dormem lado a lado em cantos escuros. Kuknar é uma bebida muito inebriante preparada a partir da casca de uma papoula comum...” Vereshchagin conta em detalhes como o kuknar é preparado. Não distribuiremos esta receita.

O artista avalia a bebida da seguinte forma: “O amargor do kuknar é tão desagradável que nunca consegui engoli-lo, embora tenha sido presenteado com sofás amigáveis ​​​​mais de uma vez. Em canis semelhantes, são montados bancos para fumar ópio; o armário é todo forrado e forrado com tapetes – o chão, as paredes e o teto; O fumante deita-se e extrai da fumaça do narguilé uma bola de ópio em chamas, que é segurada por outra com uma pequena pinça na abertura do narguilé. O estupor de fumar ópio é quase mais forte do que de tomá-lo por via oral; o seu efeito pode ser comparado ao efeito do tabaco, mas apenas numa medida muito mais forte; como o tabaco, tira o sono, sono natural e fortalecedor; mas, dizem, dá sonhos acordados, sonhos inquietos, fugazes, alucinações, seguidas de fraqueza e frustração, mas agradáveis.”

Foi essa impressão que se refletiu no filme “Opium Eaters”. Banido em Paris, tornou-se conhecido em São Petersburgo por meio de cópias e cartões postais. As pessoas começaram a falar dela no mundo artístico.

O famoso crítico V. Stasov escreveu então: “Com tangibilidade escultórica, o canto sujo do bordel é transmitido na imagem e as figuras de seus visitantes mendicantes são retratadas. Todos esses infelizes maltrapilhos, pobres desesperados, mal cobertos de trapos lamentáveis, revelando um corpo murcho pela pobreza e pelo vício. Seis pessoas, deformadas pela vida e indigentes, chegaram ao bordel por caminhos diferentes, por várias tristezas e sofrimentos, mas todas foram trazidas aqui pelo desejo, pelo menos com a ajuda do veneno, de esquecer a realidade triste ... ”

Outro imagem escandalosa“Políticos numa loja de ópio. Tashkent” surgiu como resultado da segunda viagem do artista ao Turquestão. Neste momento V.V. Vereshchagin pinta vários pequenos esboços representando tipos de mendigos da Ásia Central, que, além de “Políticos”, incluem “Mendigos em Samarcanda”, “Coro de Dervixes Mendigando” e “Dervixes (Duvans) em Traje Festivo”. Essas pinturas de esboço podem ser consideradas documentais precisas. À primeira vista, apresentam um simples esboço dos costumes urbanos. Na verdade, tudo é mais complicado aqui. O artista percebeu a natureza generalizada da pobreza e a ligação entre a pobreza e uma tentativa de fuga ilusória dela - a tragédia da toxicodependência. O artista escreveu: “Quase todos os sofás são bêbados notórios, quase todos comedores de ópio... Uma vez alimentei um pedaço inteiro... de ópio e não esquecerei com que ganância ele engoliu, não esquecerei a figura inteira , toda a aparência do comedor de ópio: alto, extremamente pálido, amarelo, parecia mais um esqueleto do que uma pessoa viva; ele mal ouvia o que estava sendo feito ou dito ao seu redor; dia e noite ele sonhava apenas com ópio. A princípio ele não prestou atenção ao que eu lhe disse, não respondeu e provavelmente não ouviu; mas então ele viu ópio em minhas mãos - de repente seu rosto clareou, até então sem sentido, e ganhou expressão: seus olhos se arregalaram, suas narinas dilataram-se, ele estendeu a mão e começou a sussurrar: dá-me, dá-me... A princípio não dei, escondi o ópio - depois o esqueleto. Esse todo entrou, começou a desmoronar, fazer careta como uma criança, e ficou me implorando: me dá beng, me dá beng!.. (beng é ópio). Quando finalmente lhe entreguei um pedaço, ele agarrou-o com as duas mãos e, agachado contra a parede, começou a roê-lo lentamente, com prazer, fechando os olhos, como um cachorro roendo um osso saboroso.

Ele já havia mastigado metade quando o comedor de ópio sentado ao lado dele, que há muito olhava com inveja a preferência que eu tinha demonstrado pelo esqueleto, de repente arrancou-lhe o resto e num segundo colocou-o na boca. O que aconteceu com o pobre esqueleto? Ele correu para o camarada, derrubou-o e começou a puxá-lo de todas as maneiras possíveis, dizendo freneticamente: “Devolva, devolva, eu digo!”

“Kalendarkhans são abrigos para mendigos, e também algo entre o nosso café-restaurante e uma discoteca... Tem sempre muita gente lá, conversando, fumando, bebendo e dormindo. Acontece que encontrei lá pessoas bastante respeitáveis, que, no entanto, pareciam envergonhadas por eu, o tyura (senhor) russo, tê-los encontrado na companhia de comedores de ópio e kuknarcas.”

V.V. Vereshchagin, com suas pinturas e “Notas”, mostrou de forma realista a pobreza e a miséria daqueles que estavam acostumados ao ópio. O artista não romantizou nem idealizou esse vício, como acontecia na Europa daquela época. Ele olhou para a água quando avisou: “Não pode haver dúvida de que dentro de mais ou menos tempo o ópio entrará em uso na Europa; depois do tabaco, depois das drogas que agora são absorvidas pelo tabaco, o ópio vem naturalmente e inevitavelmente a seguir.”

Mas mesmo o sábio e perspicaz Vasily Vasilyevich não imaginava em que tragédia a disseminação das drogas se transformaria tanto para os povos da Ásia quanto para a Europa.

Ele e o escritor, que se preocupa de todo o coração com o povo, com a força de seu talento tentaram prevenir o perigo que se aproximava do mundo. Mas quem ouve os avisos mais razoáveis!

Por vezes, no calor do debate polémico, os debatedores modernos começam a censurar-se mutuamente sobre quem primeiro trouxe o mal da toxicodependência ou do alcoolismo para a nossa região. Atividade inútil! A resposta a esta pergunta foi dada no século XIX.

Em 1885, por ordem do governador da região do Turquestão A.K. Abramov, o cientista S. Moravitsky conduziu um estudo especial sobre a disseminação de drogas em “novos territórios” - no Turquestão. Mesmo então, os médicos relataram com alarme que “a população indígena instilou o haxixe nos recém-chegados, e estes instilaram álcool nos indígenas”.

Oficiais, cartógrafos, cientistas, em viagens oficiais, relataram aos seus superiores, e alguns ao próprio czar, “factos curiosos”, como, por exemplo, o fornecimento de ópio à nossa região por mercadores chineses. Os oficiais de inteligência acreditavam: “para os 20 milhões de população muçulmana (1880), havia até 800 mil consumidores só de haxixe. E esse número foi considerado subestimado.” Percebendo a gravidade do problema, o Imperador Nicolau II, em 7 de julho de 1915, aprovou a Lei “Sobre Medidas de Combate ao Fumo de Opioides”. Foi-lhe ordenado que destruísse as plantações de papoula, o que provocou protestos dos seus semeadores. E isso foi durante a Primeira Guerra Mundial! Acho que todos sabem o que aconteceu a seguir e onde o imperador Nicolau II desapareceu. Muitos países começaram a combater as drogas na década de 20 do século XX, mas somos testemunhas de quem está agora a vencer esta luta. Este negócio mortal para a humanidade é muito lucrativo para alguém!

A vida do próprio Vasily Vasilyevich Vereshchagin, pode-se dizer, um pioneiro no perigoso caminho da luta contra as drogas, foi trágica. Tendo visitado todos os pontos quentes da época, criando centenas de obras anti-guerra, com o início Guerra Russo-Japonesa 1904-1905 foi para o seu última guerra- sobre Extremo Oriente. K. Simonov escreveu o seguinte sobre o destino do artista: “Durante toda a sua vida ele adorou pintar a guerra. Numa noite sem estrelas, ao bater em uma mina, Ele e o navio afundaram, sem terminar Última foto..." Ele morreu junto com o almirante S.O. Makarov durante a explosão do encouraçado Petropavlovsk perto de Port Arthur.

E outro fato fantástico. Em 1912, as pinturas de Vereshchagin deveriam ir para uma exposição na América... no Titanic, mas os organizadores não tiveram tempo de formalizar documentos necessários, e as pinturas permaneceram no porto até a próxima viagem. Destino?

E abaixo você poderá conhecer as obras (não apenas a série do Turquestão) deste brilhante pintor.

06.08.2008 Categoria: Sem categoria Etiquetas: 1.590 visualizações.

É difícil superestimar a importância da série do Turquestão para a apresentação e compreensão daquela época, já distante para nós, quando a fotografia iniciava o seu caminho na história. Afinal, naqueles tempos distantes, tudo eventos históricos gravado apenas com caneta e pincel. Graças a pinturas V. Vereshchagin podemos agora ver pessoas que viveram no século 19, bem como a arquitetura do antigo Tashkent e Samarcanda. Tenha uma ideia real da etnia dos povos que habitavam o Turquestão.

Vasily Vereshchagin. Série do Turquestão

Vereshchagin participou da campanha das tropas russas sob a liderança de Kaufman na conquista da Ásia Central.Em junho de 1868, como parte de uma pequena guarnição russa, Vereshchagin participou da defesa da fortaleza de Samarcanda das tropas do emir de Bukhara, pela qual foi condecorado com a Ordem de São Jorge, 4º grau, concedida por especial méritos militares. Este foi o único prêmio aceito pelo artista. Retornando do Turquestão, Vereshchagin estabeleceu-se em Munique em 1871, onde, com base em esboços e coleções importadas, continuou a trabalhar com temas do Turquestão. Em sua forma final, a série do Turquestão incluiu treze pinturas, oitenta e um esboços e cento e trinta e três desenhos - nesta composição foi exibida na primeira exposição pessoal de Vereshchagin em Londres em 1873, e depois em 1874 em São Petersburgo e Moscou.

O que Vereshchagin mostrou na série do Turquestão foi novo, original, inesperado: era um mundo totalmente desconhecido, apresentado de forma notavelmente vívida em sua verdade e caráter. As cores e a novidade da escrita eram surpreendentes, a técnica não era semelhante à dos contemporâneos russos e parecia inexplicável em um jovem artista amador que estava seriamente envolvido na pintura há apenas alguns anos. Para muitos dos artistas (incluindo Perov, Chistyakov e inicialmente Repin), a série do Turquestão parecia estranha e até estranha à arte russa, “manchas coloridas” nas suas roupas formais, mas a opinião predominante foi expressa por Kramskoy : A série do Turquestão é um sucesso brilhante da nova escola russa, sua conquista incondicional, “elevando muito o espírito do povo russo”, fazendo o coração bater “de orgulho por Vereshchagin ser russo, completamente russo”.

O sucesso da série do Turquestão na Rússia, como já foi observado, foi enorme. “Na minha opinião, isso é um evento. Esta é uma conquista da Rússia, muito maior do que a conquista de Kaufman.” , - resume opinião pública Kramskoy...colecionador de Moscou P.M., comprou a série do Turquestão em 1874... e a abriu ao público em geral, primeiro nas instalações da Sociedade de Amantes da Arte de Moscou e depois, após adicionar novas salas específicas para a série Vereshchagin, em sua galeria.

Vereshchagin é dotado de uma incrível, em suas palavras, “memória absolutamente terrível do passado”, que reteve firmemente os mínimos detalhes do que viu e lhe permitiu retornar a eles muitos anos depois. Tendo se mudado para Munique, ele continua a escrever esboços e pinturas do Turquestão. Ele trabalha com assistentes, verifica cada detalhe com trajes, armas e utensílios autênticos trazidos do Turquestão, mas faz muito de memória. O artista não traz nada “de si mesmo”. A sua tarefa é conseguir a adequação entre o que escreve e o que aparece ao seu olhar interior, para evitar a “duplicação”, na expressão de Stasov, entre a realidade, tal como vive na sua memória, e a imagem pictórica...