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O que é pintura?

Pintar é uma visão Artes visuais, cujas obras são criadas a partir de tintas aplicadas em qualquer superfície.
"A pintura não é apenas uma espécie de fantasia. É um trabalho, um trabalho que deve ser feito com consciência, como faz todo trabalhador consciente", argumentou Renoir.

A pintura é um milagre incrível de transformar materiais artísticos acessíveis em uma variedade de imagens visíveis da realidade. Dominar a arte da pintura significa ser capaz de representar objetos reais de qualquer formato, cor e material diferente em qualquer espaço.
A pintura, como todas as outras formas de arte, tem um linguagem artística, através do qual o artista reflete o mundo. Mas, ao expressar a sua compreensão do mundo, o artista encarna simultaneamente nas suas obras os seus pensamentos e sentimentos, aspirações, ideais estéticos, avalia os fenómenos da vida, explicando à sua maneira a sua essência e significado.
Nas obras de arte de diferentes gêneros de artes plásticas criadas por pintores, são utilizados desenho, cor, luz e sombra, expressividade de traços, textura e composição. Isso permite reproduzir em um plano a riqueza colorida do mundo, o volume dos objetos, sua originalidade material qualitativa, profundidade espacial e ambiente leve-ar.
O mundo da pintura é rico e complexo, os seus tesouros foram acumulados pela humanidade ao longo de muitos milénios. As obras de pintura mais antigas foram descobertas por cientistas nas paredes das cavernas onde viviam os povos primitivos. Os primeiros artistas retrataram cenas de caça e hábitos de animais com incrível precisão e nitidez. Foi assim que surgiu a arte da pintura na parede, que apresentava traços característicos da pintura monumental.
Existem dois tipos principais de pintura monumental - afresco e mosaico.
Fresco é uma técnica de pintura com tintas diluídas em água limpa ou cal sobre gesso fresco e úmido.
Mosaico é uma imagem feita de partículas de pedra, smalt, ladrilhos cerâmicos, homogêneos ou de materiais diferentes, que se fixam em uma camada de solo - cal ou cimento.
O afresco e o mosaico são os principais tipos de arte monumental que, pela sua durabilidade e solidez da cor, são utilizados para decorar volumes e planos arquitetônicos (pinturas murais, abajures, painéis).
A pintura de cavalete (quadro) tem caráter e significado independentes. A amplitude e abrangência da cobertura da vida real se refletem na variedade de tipos e gêneros inerentes à pintura de cavalete: retrato, paisagem, natureza morta, cotidiano, histórico, gêneros de batalha.
Ao contrário da pintura monumental, a pintura de cavalete não está ligada ao plano da parede e pode ser exposta livremente.
Ideológico valor artístico as obras de arte em cavalete não mudam dependendo do local onde se encontram, embora a sua sonoridade artística dependa das condições de exposição.
Além dos tipos de pintura acima mencionados, existe a pintura decorativa - esboços de cenários teatrais, cenários e figurinos para cinema, além de miniaturas e pinturas de ícones.
Para criar uma obra de arte em miniatura ou monumental (por exemplo, uma pintura na parede), o artista deve conhecer não só a essência construtiva dos objetos, seu volume, materialidade, mas também as regras e leis da representação pictórica de natureza, a harmonia da cor e da cor.

Numa imagem pictórica da natureza, é necessário levar em conta não só a variedade de cores, mas também a sua unidade, determinada pela força e cor da fonte de luz. Nenhum ponto de cor deve ser introduzido na imagem sem combiná-la com o estado geral da cor. A cor de cada objeto, tanto na luz quanto na sombra, deve estar relacionada ao todo colorido. Se as cores da imagem não transmitirem a influência da cor da iluminação, não estarão sujeitas a um único esquema de cores. Nessa imagem, cada cor se destacará como algo estranho e alheio a um determinado estado de iluminação; parecerá aleatório e arruinará a integridade da cor da imagem.
Assim, a unificação natural das cores das tintas pela cor geral da iluminação é a base para a criação de uma estrutura de cores harmoniosa da imagem.
A cor é um dos meios mais expressivos utilizados na pintura. O artista transmite no plano a riqueza colorida do que vê, com a ajuda da forma da cor ele conhece e reflete o mundo ao seu redor. No processo de representação da natureza, desenvolve-se um sentido de cor e suas diversas tonalidades, o que permite a utilização das tintas como principal meio expressivo da pintura.
A percepção da cor, e o olho do artista é capaz de distinguir mais de 200 de suas tonalidades, é talvez uma das qualidades mais felizes que a natureza dotou o homem.
Conhecendo as leis do contraste, o artista navega por aquelas mudanças na cor da natureza retratada, que em alguns casos são difíceis de captar a olho nu. A percepção da cor depende do ambiente em que o objeto está localizado. Portanto, o artista, ao transmitir a cor da natureza, compara as cores entre si, garantindo que sejam percebidas em interligação ou relações mútuas.
“Assumir relações de luz e sombra” significa preservar a diferença entre as cores em luminosidade, saturação e matiz, conforme ocorre na natureza.
O contraste (tanto na luz quanto na cor) é especialmente perceptível nas bordas dos pontos coloridos adjacentes. O desfoque dos limites entre cores contrastantes aumenta o efeito do contraste de cores e a clareza dos limites dos pontos o reduz. O conhecimento dessas leis amplia as capacidades técnicas da pintura, permite ao artista, com a ajuda do contraste, aumentar a intensidade da cor das tintas, aumentar sua saturação, aumentar ou diminuir sua luminosidade, o que enriquece a paleta do pintor. Assim, sem usar misturas, mas apenas combinações contrastantes de cores quentes e frias, consegue-se uma sonoridade colorística especial da pintura.

Glossário de termos

em artes plásticas

A bris - (do alemão Adriss - esboço, desenho) nas artes plásticas: desenho linear (contorno) de caráter auxiliar, realizado durante o traçado, por exemplo, enquanto o artista trabalha em uma litografia colorida. Num sentido amplo e menos preciso, o termo coincide em significado com o conceito de contorno.

Auto-retrato - um retrato do artista, feito por ele mesmo, principalmente com recurso a um espelho.

Aquarela - (do italiano acquerello, do latim aqua - água) tintas (geralmente cola vegetal) solúveis em água, bem como pintar com essas tintas.

Tintas acrílicas - As tintas sintéticas, preparadas à base de ácido acrílico, distinguem-se pela alta luminosidade, resistência à água e ao calor e forte adesão à superfície artística.

Tudo prima - técnica de pintura a óleo com pinceladas rápidas e ousadas, que permite completar uma pintura (ou um fragmento dela) em uma única sessão, antes que a tinta seque.

Pintor de animais - (do latim animal - animal) um artista ou escultor que representa animais.

Gênero animalesco - (do latim animal - animal) um tipo de arte em que o motivo principal é a imagem de animais.

Arquitetura - (do grego architecktion - arquiteto, construtor) arquitetura, a arte de projetar e construir objetos que projetam o ambiente espacial para a vida e atividade humana. Obras de arquitetura - edifícios, conjuntos, bem como estruturas que organizam espaços abertos(monumentos, terraços, aterros, etc.).

Sotaque – técnica de sublinhar com cor, luz, linha, etc. algum detalhe ou objeto ao qual você precisa prestar atenção.

Cores acromáticas – branco, cinza, preto, diferem apenas na luminosidade e não possuem tonalidade de cor.

B alívio - (do francês baixo-relevo - baixo relevo) um tipo de escultura em relevo em que a parte convexa da imagem se projeta acima do plano de fundo em não mais que metade de seu volume, um tipo comum de decoração de estruturas arquitetônicas e obras decorativas arte, pedestais de monumentos, estelas e placas memoriais também são decorados, moedas, medalhas, pedras preciosas.

Gênero de batalha - (do francês bataille - batalha) gênero de belas artes, dedicado a temas guerra e vida militar. O lugar principal é ocupado por cenas (inclusive navais) de batalhas e campanhas militares do presente ou do passado.

Fronteira - uma decoração ornamental em forma de conjunto de figuras iguais repetidas sequencialmente ao longo de uma linha reta. Usado para enquadrar textos e ilustrações.

Gênero cotidiano - gênero de belas artes dedicado ao cotidiano privado e vida pública. As cenas de gênero cotidianas são conhecidas na arte desde os tempos antigos; surgiram como um gênero especial na era feudal e durante a formação da sociedade burguesa. O apogeu do gênero dos tempos modernos está associado ao crescimento de tendências artísticas democráticas e realistas, com os artistas se voltando para a representação do trabalho e da vida das pessoas.

Blik – elemento de claro-escuro. O local mais brilhante na superfície iluminada (brilhante) de um objeto. Com uma mudança no ponto de vista, o destaque muda sua localização na forma do objeto.

EM atman - (Whatman inglês) - denso papel branco, papel da mais alta qualidade com superfície áspera, bem colado e durável. Nomeado em homenagem ao proprietário da fábrica de papel inglesa J. Whatman.

Vernissage - (do francês vernissage, literalmente - revestimento com verniz) inauguração exibição de arte na presença de pessoas especialmente convidadas (artistas, figuras culturais, etc.)

Vitral - (do latim vitrum - vidro) ornamento, composição decorativa ou quadro em vidro, feito de vidro colorido ou outro material que transmita luz. Pintura em vidro.

Perspectiva aérea - uma mudança na cor, contorno e grau de iluminação dos objetos que ocorre à medida que a natureza se afasta dos olhos do observador devido ao aumento do espaço luz-ar entre o observador e o objeto.

G amma colorido, gama de cores - nas artes plásticas e decorativas, uma série de tons de cores harmoniosamente inter-relacionados (com um dominante) usados ​​para criar uma obra de arte. Existem quentes, leves, frios, etc.

Gama de cores – cores que predominam numa determinada obra e determinam a natureza da sua solução pictórica.

Gzhel, cerâmica Gzhel - produtos cerâmicos de empresas localizadas nas proximidades da estação Gzhel, distrito de Ramensky, região de Moscou. Atingiu um elevado nível artístico na 2ª metade do século XVIII, quando a cerâmica simples e esmaltada foi substituída pela majólica (kvasniks, kumgans, pratos, brinquedos) com originais pinturas multicoloridas sobre esmalte branco, por vezes com estatuetas de estuque generalizadas. No século XIX foram produzidas porcelanas, faianças e semifaianças (inclusive aquelas com lustre dourado e pintura azul).

Pintura de Gorodets - Artesanato de arte popular russa que se desenvolveu a partir de meados do século 19 na região de Gorodets (agora na região de Nizhny Novgorod, na Rússia). Pintura luminosa e lacônica (cenas de gênero, estatuetas de cavalos, galos, motivos florais), feita em traço livre com contorno gráfico branco e preto, rocas decoradas, móveis, venezianas e portas.

Gravação - (da gravura francesa) 1. Impressão impressa em papel a partir de uma placa (madeira, linóleo, pedra, metal) sobre a qual é aplicado um desenho (com facas, cinzéis, cinzéis ou cinzéis). 2. Um tipo de arte gráfica, incluindo vários métodos de processamento manual de placas e impressão delas.

Arranhar - (do ralador francês - raspar, riscar) método de fazer um desenho riscando papel ou papelão coberto de tinta com uma caneta ou instrumento pontiagudo.

Grisaille - (Gris francês - cinza) um tipo de pintura decorativa realizada em tons diferentes qualquer cor (geralmente cinza). Utilizado desde o século XVII, muito utilizado em pinturas de interiores de estilo classicista, principalmente como imitação de relevo escultórico.

Artes gráficas - (do grego grapho - escrevo, desenho, desenho) um tipo de arte que inclui o desenho e as obras de arte impressas (gravura, litografia, monotipia, etc.), baseadas na arte do desenho, mas com meios visuais próprios e capacidades expressivas. Aquarela, guache e pastel estão à beira da pintura e do grafismo. Está dividido em cavalete (desenho sem significado prático, gravura, gravura popular), livro e jornal-revista (ilustração, design e design de publicações impressas), aplicado (grafismo industrial, selos postais, ex-libris) e cartaz. A arte gráfica é baseada na linha, no contraste do branco e do preto ou em uma relação matizada, usando um traço e uma mancha, o fundo de uma folha.

Guache - (do italiano guazzo - tinta à base de água) tintas constituídas por pigmentos finamente moídos com aglutinante adesivo à base de água (goma arábica, amido de trigo, dectina, etc.) e uma mistura de branco, bem como obras de arte feitas com essas tintas. Geralmente usado para pintura em papel, papelão, linho, seda e osso.

D decoração ecológica - (do latim decoro - eu decoro) um sistema de decoração de estruturas (fachada ou edifício) ou produtos.

Artes decorativas - o campo das artes plásticas, cujas obras, juntamente com a arquitetura, moldam artisticamente o ambiente material que envolve uma pessoa, introduzindo nele um início estético, ideológico e figurativo. Está dividido em monumental e decorativo (criação de decoração arquitetônica, pinturas, relevos, estátuas, vitrais, mosaicos, esculturas de parque), decorativo e aplicado (criação produtos artísticos destinado principalmente ao uso diário) e design art ( decoração festivais, exposições de exposições e museus, vitrines, etc.).

Artes e Ofícios - A secção de artes decorativas abrange vários ramos criativos que se dedicam à criação de produtos artísticos destinados principalmente ao uso quotidiano. As obras podem ser: utensílios diversos, móveis, tecidos, ferramentas, armas, veículos, roupas, joias, brinquedos, etc.

Decupagem - (do francês decouper - cortar) técnica de decorar, decorar, desenhar a partir de papel recortado (além de madeira, couro, tecidos, etc.) motivos em tecidos, pratos, móveis, etc., que depois são colados ou de outra forma anexado várias superfícies. Decoupage é colagem e aplique; revestido com verniz, parece uma pintura.

Detalhamento – estudo cuidadoso dos detalhes da imagem. Dependendo da tarefa que o artista se propõe e do seu estilo criativo, o grau de detalhe pode variar.

Detalhe – elemento, detalhe esclarecendo características, parte menos significativa da obra, fragmento.

Cores adicionais – duas cores que produzem branco quando misturadas opticamente (vermelho com verde azulado, laranja com ciano, amarelo com azul, violeta com chartreuse, verde com magenta). Quando esses pares de cores complementares são misturados mecanicamente, obtêm-se tonalidades com saturação reduzida. As cores complementares também são chamadas de cores contrastantes.

Brinquedo Dymkovo (Vyatka, Kirov) -Artesanato de arte popular russa (agora no território de Kirov). É moldado em argila, cozido e pintado com têmpera (padrão geométrico) sobre fundo de giz branco e decorado com folha de ouro. Retrata animais, cavaleiros, damas em crinolinas, contos de fadas e cenas do cotidiano; caracterizado por formas generalizadas e um tanto grotescas.

E anr - (do gênero francês - gênero, tipo) estabeleceu divisões internas historicamente na maioria das formas de arte. Nas artes visuais, os principais gêneros são determinados principalmente pelo tema da imagem. Na pintura e no grafismo: paisagem (urbana, rural, industrial, marina), natureza morta, retrato (cerimonial, íntimo, de grupo, cartoon, caricatura), histórico (mitológico), quotidiano (galante), batalha, animalesco, interior. Na escultura: retrato, composição, monumento.

Pintura - tipo de arte cujas obras são criadas a partir de tintas aplicadas em qualquer superfície dura (lona, ​​madeira, papel, papelão, pedra, vidro, metal, etc., geralmente revestidas com primer).

Pintura decorativa – destinado a decorar arquitetura ou produtos. Atuando em unidade com sua composição volumétrico-espacial, torna-se seu elemento, acentua a expressividade da composição ou a transforma visualmente, introduzindo novas relações, ritmo e cor em grande escala. A pintura decorativa é uma pintura plana, que não deve violar o plano da superfície com uma interpretação ilusória do espaço, utiliza uma interpretação convencional da cor e, na maioria das vezes, abre a cor local.

Pintura monumental – tipo especial pinturas grande escala, decorando paredes e tetos de estruturas arquitetônicas: afrescos, mosaicos, painéis.

Pintura em bruto – técnica técnica de pintura a óleo e aquarela. Em aquarela antes de começar o trabalho cru O papel é umedecido uniformemente com água. Quando a água é absorvida pelo papel e seca um pouco, eles começam a escrever. As pinceladas de tinta sobre uma superfície úmida ficam borradas, fundem-se, criando transições suaves. Desta forma, você consegue suavidade na transmissão dos contornos dos objetos, leveza e espacialidade da imagem.

Pintura de cavalete – uma obra de arte de caráter independente.

Pintura Zhostovo - A arte popular russa foi desenvolvida na vila de Zhostovo, distrito de Mytishchi, região de Moscou, na Rússia. Surgiu no início do século XIX. Pintura decorativa em bandejas de metal (depois envernizadas), representando buquês, frutas; realizado com pinceladas enérgicas de tintas a óleo brilhantes sobre fundo preto ou colorido.

Z desenhando - desenho da vida, feito, em regra, fora da oficina com o objetivo de recolher material para um trabalho mais significativo, bem como para exercício ou para um fim especial (por exemplo, por indicação de um jornal, revista). Ao contrário de um esboço semelhante em meios técnicos, os detalhes necessários ao artista podem ser cuidadosamente trabalhados em um esboço.

E Artes visuais - seção de artes plásticas que combina pintura, escultura, grafismo e fotografia. Baseia-se em uma imagem visual e reconhecível da própria realidade.

Interior – vista interna, o espaço interior de um edifício, qualquer ambiente, bem como a sua representação na arte. O interior refere-se ao espaço interior com todos os seus elementos: decoração, cortinas, pinturas, afrescos, utensílios, etc.

Arte - criatividade artística em geral - literatura, arquitetura, escultura, pintura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, música, dança, teatro, cinema e outras variedades atividade humana, unidos como formas artísticas e figurativas de reflexão da realidade, uma forma de consciência social, um tipo específico de exploração espiritual e prática do mundo, como uma unidade orgânica de criação, conhecimento, avaliação e comunicação humana. 2.B no sentido estrito- arte. 3. Alto grau de habilidade em qualquer ramo de atividade.

Gênero histórico - um dos principais gêneros de belas artes dedicados a eventos históricos e figuras, fenômenos socialmente significativos na história da sociedade. Principais tipos de obras - pinturas históricas, pinturas, relevos, esculturas monumentais e de cavalete, miniaturas, livros e gráficos de cavalete. Muitas vezes entrelaçado com outros gêneros, intimamente ligado ao gênero de batalha quando revela significado histórico eventos militares.

PARA artina - uma obra de pintura que tem significado artístico independente e tem a propriedade de completude (em contraste com um esboço ou esboço). É composto por uma base (lona, ​​placa de madeira ou metal, papelão, papel), primer e uma camada de tinta.

Cerâmica - (do grego keramos - argila) produtos e materiais feitos de argilas ou suas misturas com diversos compostos inorgânicos, fixados por queima especial. Os principais tipos tecnológicos são a terracota, a faiança, a faiança, a massa pétrea e a porcelana.

Colagem - (da colagem francesa, literalmente - colagem) uma técnica técnica em arte, colando sobre quaisquer materiais de base que difiram dela em cor e textura; também um trabalho feito nesta técnica. É utilizado principalmente em gráficos para realçar a expressividade emocional da textura da obra, o inesperado da combinação de materiais diferentes.

Composição - (do latim compositio - composição, composição). Um método para organizar objetos em uma folha de papel.

Cor - (do latim cor - cor, tinta) na arte (principalmente na pintura) um sistema de relações entre tons de cores, formando uma certa unidade e sendo uma tradução estética da diversidade colorida da realidade.

O circuito - contorno de um objeto, contorno, linha delineando um formulário.

O design é a essência da arte, característica estruturas de qualquer forma na natureza e na imagem, sugerindo a interligação das partes como um todo e sua relação.

Retroiluminado – o fenômeno de perceber um objeto ou objeto contra a luz e percebido como uma silhueta plana.

Contraste – uma técnica artística comum que representa uma comparação de quaisquer qualidades opostas que contribuam para o seu fortalecimento. Valor mais alto tem contraste de cor e tom. O contraste de cores geralmente consiste na justaposição de cores complementares ou que diferem em luminosidade umas das outras. O contraste tonal é a justaposição de claro e escuro. Na construção composicional, o contraste serve como técnica, graças à qual o principal é mais enfatizado e se consegue maior expressividade e nitidez das características das imagens.

Contraste de cores – a tendência de perceber a cor de um objeto (seu coloração local) independentemente das mudanças nas condições de iluminação, sua intensidade, composição espectral (diurna, noturna, artificial).

Apagador - borracha para apagar grafite no papel.

Esmalte - (do alemão lasieren - cobrir com esmalte) finas camadas transparentes ou translúcidas de tintas que são aplicadas em camadas densas de tinta secas ou semi-secas de uma pintura para alterar, realçar ou enfraquecer os tons das cores, enriquecer a cor, alcançar seu unidade e harmonia.

Cor local - na pintura, a cor principal e constante dos objetos retratados, condicional, desprovida de tonalidades que surgem na natureza sob a influência da iluminação, ambiente aéreo, reflexos de objetos circundantes, etc. Cor local - uma cor característica da cor de um determinado objeto, muda constantemente sob a influência da iluminação, do ar, dos objetos circundantes, etc., na pintura - tomada em grandes relações básicas com as cores vizinhas, sem realce detalhado de tons de cores.

M Azok – vestígio de pincel com tinta deixado sobre um substrato (tela, papelão, papel, etc.). A técnica de pintura com pinceladas é muito diversificada e depende do estilo individual do artista e das tarefas que se propõe, das características e propriedades do material com que trabalha.

Marina - (do latim marinus - mar) uma pintura representando uma vista para o mar; tipo de paisagem.

Pintura a óleo - um tipo de pintura com tintas artísticas a óleo, preparadas esfregando pigmentos inorgânicos em óleo de linhaça branqueado. Escrevem principalmente em tela, mas também em papelão, madeira, metal, revestidos com primers especiais ou em gesso de cal..

Miniatura - (do latim minium - cinábrio, chumbo vermelho) uma obra de arte, que se distingue pelo seu pequeno tamanho e sutileza das técnicas artísticas. Tipo específico - pitoresco ou imagens gráficas(principalmente retratos), de caráter independente.

Modelagem – (do modelador francês - esculpir) transferência, identificação de volume, plasticidade, propriedades espaciais dos objetos e figuras representados através de gradações de luz e sombra (na pintura, gráficos) ou através do processamento adequado de formas tridimensionais (na escultura).

Modelo – um objeto, um sujeito de uma imagem, principalmente uma natureza viva, principalmente uma pessoa.

Monocromático – monocromático.

Motivo – um objeto da natureza escolhido por um artista para representar, na maioria das vezes uma paisagem.

Motivo – o enredo, momento definidor da cor e da solução pictórico-plástica de uma pintura ou desenho, nas artes decorativas e aplicadas é o elemento principal de uma composição ornamental que pode ser repetida muitas vezes.

Mosaico - (do latim musivum, literalmente dedicado às musas) imagem ou padrão feito de partículas de materiais homogêneos ou diferentes (pedra, smalt, azulejos, etc.), um dos principais tipos de arte monumental.

Cavalete - (do alemão Malbrett) suporte, geralmente de madeira, sobre o qual o artista coloca uma pintura, desenho, etc.

Monótipo - (do grego monos - um e typos - impressão) um tipo de gráfico impresso. A técnica envolve aplicar tinta manualmente em uma superfície perfeitamente lisa de uma chapa de impressão e depois imprimi-la em uma máquina; A impressão obtida em papel é sempre a única, única. A técnica é conhecida desde o século XVII, mas só se difundiu a partir de final do século XIX século.

Fictício - (do francês mouler - moldar) um molde do rosto do falecido (máscara), da mão músico famoso ou repetição em série de qualquer coisa feita para fins educacionais trabalho clássico esculturas.

N esboço - obra de grafismo, pintura ou escultura de pequena dimensão, executada com fluência pelo artista. O objetivo principal é registrar rapidamente observações ou ideias individuais no processo do trabalho atual do artista. Pode ser realizado a partir da vida ou da memória ou imaginação.

Natureza - (do latim natura - natureza) nas artes plásticas, objetos da realidade (pessoas, objetos, paisagem, etc.) que o artista observa diretamente ao retratá-los.

Natureza morta - (do francês nature morte, literalmente - natureza morta) um gênero de belas artes (principalmente pintura de cavalete), que se dedica à representação das coisas que cercam uma pessoa, geralmente colocadas em um ambiente real do cotidiano e organizadas em composição em um único grupo.

Nuance – (da nuance francesa) tonalidade, diferença sutil; nas artes visuais - uma transição quase imperceptível de um tom de cor para outro (na pintura), de uma gradação de luz e sombra para outra (na escultura, na gráfica). Uma combinação de tons (nuances) é usada para obter uma modelagem mais sutil do objeto da imagem.

SOBRE originalidade - (do latim originalis - original, primário) originalidade, singularidade do objeto e sujeito estético, manifestada na riqueza e originalidade do conteúdo e forma de uma obra de arte, na profundidade e originalidade da percepção estética do mundo, na avaliação e interpretação crítica dos fenómenos artísticos.

Ornamento - (do latim ornamentum - decoração) padrão constituído por elementos ordenados ritmicamente, destinados a decorar objetos (utensílios, ferramentas e armas, têxteis, móveis, livros, etc.), estruturas arquitetônicas, obras de artes plásticas, o corpo.

Matiz - gradação de tom, nuance; nas artes plásticas, um dos meios de criação de uma obra de arte. A variedade de tonalidades enriquece a cor (na pintura), a modelagem de luz e sombra (na escultura, na gráfica).

Lavando – técnica de aquarela com tinta ou tinta muito fina, técnica de clarear a tinta ou retirá-la do papel com pincel umedecido em água limpa e coletar a tinta encharcada com papel absorvente.

P alitra - (da paleta francesa) 1. Tábua fina de madeira ou metal, porcelana, faiança, retangular ou oval, sobre a qual o artista mistura tintas enquanto trabalha. 2. Em sentido figurado - uma seleção de cores características do estilo de pintura de um determinado artista.

Painel - (do latim pannus - pedaço de tecido) 1. Parte da parede, destacada por moldura (moldura em estuque, fita ornamental, etc.) e preenchida com imagem pictórica ou escultórica (ou ornamento). 2. Pintura feita a óleo, têmpera, etc., destinada a uma área específica da parede ou teto.

Cenário - (do francês paysage, de pays - país, localidade) gênero de belas artes (ou trabalhos individuais este gênero), em que o tema principal da imagem é a natureza selvagem, ou a natureza transformada em um grau ou outro pelo homem.

Perspectiva - (do latim perspicio - ver claramente) um sistema para representar corpos volumétricos em um plano, transmitindo sua própria estrutura espacial e localização no espaço, incluindo a distância do observador. A perspectiva nas belas artes atua como uma expressão do desejo do artista de recriar a imagem do mundo real e visível.

Pysanka - ovo pintado. Remonta aos tempos pagãos (encontra-se em túmulos) e mais tarde passou a fazer parte do ritual de celebração da Páscoa cristã. A pintura de ovos de Páscoa (principalmente um ornamento geométrico ou floral, estritamente subordinado ao formato de um ovo) é um tipo de arte decorativa comum entre muitos povos (eslavos, etc.).

Pleno ar - (do francês plein air, literalmente - ao ar livre) é um termo que denota a transferência em uma imagem de toda a riqueza das mudanças de cor causadas pela exposição à luz solar e à atmosfera circundante. A pintura ao ar livre desenvolveu-se como resultado de artistas que trabalham ao ar livre (e não no estúdio).

Pintura de base - na pintura (principalmente pintura a óleo) a fase preparatória do trabalho de uma pintura. Na fase de pintura de base, o volume dos objetos e figuras retratados geralmente é trabalhado em um tom com claro-escuro, sombras com tons escuros e partes iluminadas da imagem com tons claros.

Penumbra – um dos elementos do claro-escuro. A penumbra, tanto na natureza quanto nas obras de arte, é uma gradação de luz e sombra na superfície de um objeto, intermediária entre a luz e a sombra profunda.

Semitom – tom, transição entre dois tons adjacentes de baixo contraste na parte iluminada do objeto; em obras de arte - um meio de expressão imagem artística. O uso de meios-tons contribui para maior sutileza na modelagem das formas e maior suavidade nas transições tom a tom.

Retrato – gênero de belas artes, bem como uma obra dedicada à imagem uma determinada pessoa ou várias pessoas (par, retrato de grupo, etc.).

Trabalho de arte - um produto da criatividade artística, em que a intenção espiritual e significativa do seu criador, o artista, se materializa numa forma sensório-material e que cumpre determinados critérios de valor estético; principal guardião e fonte de informação no domínio da cultura artística.

Proporções - (do latim proportio - proporção, proporcionalidade) a proporção dos valores dos elementos de uma obra de arte, bem como dos elementos individuais e de toda a obra como um todo. Existem, em particular, proporções arquitetônicas e proporções usadas para representação corpo humano e rostos.

Perfil – visão de qualquer criatura viva ou objeto em posição lateral.

R lavar - técnica de trabalho com pincel com uso abundante de água, que permite obter efeitos pictóricos complexos e ricos em desenhos com bistrô, sépia, nanquim e aquarela.

Alívio - (do latim relevo - levanto) uma imagem escultórica sobre um plano.

Retocar - processamento de originais (publicação de belas artes, principalmente fotográficas) desenhando, realçando, removendo, enfraquecendo seções e detalhes individuais, eliminando defeitos técnicos para melhorar a gradação, nitidez, características de cor das imagens, etc.

Reflexo - (do latim reflexus - virado, virado para trás, refletido) na pintura, menos frequentemente nos gráficos, um reflexo de cor e luz sobre um objeto, que ocorre nos casos em que um reflexo de objetos circundantes (objetos vizinhos, o céu, etc. ) cai sobre este objeto. d.).

Desenho - qualquer imagem feita à mão usando meios gráficos - uma linha de contorno, um traço, um ponto.

Ritmo - uma certa repetição, alternância de elementos composicionais da arquitetura (aberturas, colunas, arcadas) ou da escultura (linhas, formas, gestos), realçando a expressividade da imagem artística.

Pintura decorativa - composições ornamentais e temáticas criadas por meio de pintura em diversas partes de estruturas arquitetônicas, bem como em produtos de arte decorativa e aplicada. Uma importante área da pintura decorativa é a pintura decorativa arquitetônica, subordinada às tarefas de decoração de fachadas e interiores de edifícios.

COM angina - (do latim sanguineus - vermelho-sangue) lápis (sem borda) de vários tons marrom-avermelhados. Sanguíneos naturais (naturais) e artificiais consistem em caulim e óxidos de ferro. Os desenhos de Sanguine são muito pitorescos. Durante o trabalho, você pode molhá-lo e assim diversificar a espessura e densidade do traço, além de remover facilmente linhas desnecessárias.

Claro-escuro – gradações de claro e escuro, distribuição de cores de diferentes brilhos ou tonalidades da mesma cor, permitindo perceber o objeto retratado como volumoso, rodeado ambiente de ar leve. As gradações de claro-escuro (do brilho máximo à sombra profunda) dependem da natureza da iluminação, das especificidades da forma volumétrica dos objetos, de sua textura e do estado da atmosfera.

Silhueta - uma imagem de contorno de cor única contra um fundo de cor diferente. Nomeado em homenagem ao sobrenome de Etienne de Silhouette, ministro do rei francês Luís XV (século XVII), de quem o artista desenhou uma caricatura, foi feito de forma incomum - como uma sombra. Em silhueta, as figuras de pessoas e objetos são desenhadas como uma mancha preta sólida. Nesse desenho é impossível mostrar as características faciais de uma pessoa ou quaisquer detalhes de objetos, portanto os contornos dos objetos devem ser muito expressivos. As silhuetas não só podem ser desenhadas, mas também recortadas em papel com uma tesoura. Uma silhueta expressiva também pode ter um objeto ou parte dele (ou sua imagem, por exemplo, na pintura), destacando-se sobre um fundo contrastante.

Estilização - (do estilo francês - estilo) imitação deliberada de características formais e sistema figurativo de um estilo ou de outro em um contexto artístico novo e incomum. Em outras palavras, uma representação esquemática simplificada de objetos.

Luz – nas belas artes, o elemento do claro-escuro. Tanto na natureza como nas obras de arte, este termo serve para designar as partes mais iluminadas da superfície.

Leveza – o grau comparativo de diferença entre claro e escuro: quanto mais longe do escuro, maior é a claridade da cor.

Abertura – um termo relacionado ao claro-escuro; na pintura - o grau de saturação da cor com a luz, o grau comparativo de luminosidade da cor em relação a outros tons de cores vizinhos; em um gráfico - o grau de luminosidade de um tom em relação a outro, localizado próximo a ele.

Claro-escuro – gradação de claro e escuro, a proporção de luz na forma. O claro-escuro é um dos meios de construção composicional e expressão do conceito de uma obra. Graças ao claro-escuro, as características plásticas da natureza são percebidas visualmente e transmitidas na obra. Na natureza, a natureza do claro-escuro depende das características da forma e do material do objeto. Nas obras de arte, o claro-escuro está sujeito à decisão tonal geral. Gradação de claro-escuro: luz, sombra, penumbra, reflexo, destaque.

Silhueta – perfil de sombra, contorno, contorno de um objeto, uma imagem plana monocromática de um objeto ou pessoa (escuro sobre fundo claro, claro sobre fundo escuro), desenhado ou recortado em papel ou outro material. Nas obras de arte, um tipo de figuras ou objetos em que sua forma é percebida sem detalhes e com volume claramente expresso ou parece completamente plana. Assim, uma figura colocada contra a luz adquire uma silhueta. Todos os perfis de perfil também são chamados de silhueta imagens escuras em gráficos.

Simetria – tal estrutura de objeto ou composição de obra em que partes homogêneas estão localizadas à mesma distância do eixo central de qualquer objeto que ocupe uma posição central em relação a elas. Uma composição semelhante é mais frequentemente encontrada em artes decorativas e aplicadas. A violação da estrutura simétrica de objetos caracterizados pela simetria é chamada de assimetria.

Trama – qualquer objeto da natureza viva ou do mundo físico utilizado para representação, incluindo um único objeto. Em uma imagem de enredo - um evento ou fenômeno específico retratado na obra. Nas artes visuais, as obras baseadas em enredos são principalmente obras de gêneros cotidianos, de batalha e históricos.

T resmungando - uma atividade que gera algo qualitativamente novo e se distingue pela singularidade, originalidade e singularidade sócio-histórica. A criatividade é específica de uma pessoa, pois pressupõe sempre um criador - sujeito da atividade criativa.

Tempera - (do italiano temperare - misturar tintas) pintura com tintas cujo aglutinante é uma emulsão de água e gema de ovo, bem como de cola vegetal ou animal diluída em água, misturada com óleo (ou com óleo e verniz).

Tom - cor, uma das principais características da cor (junto com sua saturação luminosa), que determina sua tonalidade em relação à cor principal do espectro, expressa nas palavras “azul, roxo, marrom, etc.; diferenças nos nomes dos as tintas indicam principalmente o tom da cor.Na pintura, o tom também é chamado de tonalidade principal, que generaliza e subordina todas as cores da obra e confere integridade à cor.

Estêncil - (do italiano traforo - perfuração, perfuração) dispositivo para formar uma imagem ou ornamento colorido, destinado à repetição repetida do motivo. É utilizado para serigrafia em bordados artísticos e impressos, na produção de texto e papel e, às vezes, na decoração de produtos cerâmicos. É uma placa (de madeira, papelão, metal, etc.) com furo para aplicação de tinta.

Sombra – elemento de claro-escuro, as áreas mais mal iluminadas da natureza e da imagem. É feita uma distinção entre sombras naturais e sombras caindo. As sombras próprias são aquelas que pertencem ao próprio objeto. A colocação dessas sombras em sua superfície é determinada pela forma do objeto e pela direção da fonte de luz. Queda - sombras projetadas pelo corpo nos objetos circundantes.

Técnica (na arte) – um conjunto de habilidades e técnicas especiais através das quais uma obra de arte é executada. A capacidade de utilizar as capacidades artísticas dos materiais e ferramentas que são utilizadas para transmitir a materialidade dos objetos e a forma volumétrica. Os meios técnicos da arte não permanecem neutros em relação ao conteúdo, mas estão subordinados à intenção ideológica e artística da obra.

Tom - o grau de leveza inerente à cor de um objeto na natureza e em uma obra de arte. O tom depende da intensidade da cor e da sua luminosidade. O tom de um desenho é um dos principais meios artísticos, já que o desenho costuma ser monocromático (monocromático). Usando as relações de diferentes tons, são transmitidos o volume da forma, a posição no espaço e a iluminação dos objetos. O tom transmite a diferença de leveza dos objetos, que se deve naturalmente à variedade de cores e materiais. O conceito de “tom” na pintura refere-se à abertura da cor, bem como à saturação da cor. Na pintura, a cor e as relações de luz e sombra estão inextricavelmente ligadas. Ao mesmo tempo, o conceito de “tom” não deve ser confundido com os conceitos de “tonalidade” e “tom da cor”, que definem outras qualidades da cor.

Chave - uma certa proporção de cores ou tons característicos de deste trabalho, um de seus características artísticas. Nos gráficos, a tonalidade é determinada pelo grau de contraste entre os tons escuros e claros. Na pintura, o conceito de tons tem o mesmo significado que o esquema de cores, pois determina as características da estrutura de cores da obra junto com as nuances das cores.

Imagem de tom – uma imagem com diferentes transições tonais de luz para sombra, ou seja, com áreas tendo força diferente tons. Um exemplo típico de imagem tonal é um desenho a óleo ou aquarela em uma cor (grisaille), bem como um desenho a lápis feito com sombreamento.

Galeria Tretyakov - em Moscou, o maior museu de russo e Arte soviética. A galeria tem o nome de P. M. Tretyakov, que colecionou (desde 1856) obras de artistas russos do movimento democrático (principalmente os Wanderers.

Tríptico - (do grego triptychos - triplo, dobrado em três) uma obra de arte composta por 3 partes (pinturas, relevos, desenhos, etc.), unidas por um comum ideia artística, tema ou enredo e muitas vezes formando um conjunto indissolúvel.

Rímel - tinta preta que não perde a intensidade do tom com o tempo; quando fortemente diluído em água dá um tom acinzentado. A tinta é usada para desenhar, desenhar (com caneta ou pincel, usando sombreamento, preenchimento, lavagem, etc., muitas vezes em combinação com lápis, aquarela, carvão).

F ac - (de Palavra francesa“rosto” - rosto) se o retrato for pintado de forma que o rosto da pessoa fique completamente visível e seus olhos pareçam olhar nos olhos do observador, o retrato é pintado de frente. As imagens frontais são encontradas não apenas na pintura, mas também na escultura.

Florística - a arte de fazer buquês, decorar com flores e plantas, uma das artes mais antigas.

Fundo - (do francês Fond - “inferior”, “parte profunda”) qualquer parte de uma composição pictórica ou ornamental em relação ao detalhe “protuberante” (especialmente de primeiro plano) nela incluído. Um fundo não pictórico (geralmente em um retrato) é chamado de fundo neutro. A ação do filme acontece em ambientes fechados, em meio à natureza ou nas ruas de uma cidade. qualquer ambiente localizado atrás de um objeto localizado mais próximo do fundo da imagem. Nas obras de arte, o fundo pode ser neutro, desprovido de imagens ou incluir uma imagem (fundo fino). Este é o pano de fundo.

Forma – aparência, delinear, nas artes plásticas - características volumétricas e plásticas de um objeto, em todos os tipos de arte - meios artísticos que servem para criar uma imagem, para revelar o conteúdo de uma obra. No processo criativo, encontram a forma que melhor se adapta ao design. Em qualquer forma de arte, a forma determina em grande parte os méritos artísticos da obra. Nas artes plásticas, a forma artística é a estrutura composicional, a unidade de meios e técnicas. realizado em material artístico e incorporando o conceito ideológico e artístico.

Formatar – a forma do plano em que a imagem é feita (retangular, oval, redondo - rondó, etc.). É determinado pelo seu contorno geral e pela relação entre altura e largura. A escolha da forma depende do conteúdo e do humor expressos na obra. O formato da pintura deve corresponder sempre à composição da imagem. É essencial para a estrutura figurativa da obra.

Fragmento - Papel trabalho existente ou remanescente preservado do falecido

X Pintura Ohloma - marcenaria, artesanato de arte popular russa. Surgiu na 2ª metade do século XVII no território do moderno distrito de Koverninsky, na região de Gorky (Rússia); O nome da pescaria foi dado pela aldeia. Khokhloma, na mesma região, é o centro de vendas dos produtos de pintura Khokhloma no século XVIII e início do século XX. A pintura Khokhloma é caracterizada por uma técnica original de pintar madeira na cor dourada sem o uso de ouro.

Artista, artista -

trabalhador criativo na arte (no sentido estrito - nas artes plásticas).

Mídia artística - todos os elementos visuais e técnicas artísticas que o artista utiliza para expressar o conteúdo da obra. Estes incluem: composição, perspectiva, proporções, claro-escuro, cor, traço, textura, etc.

Cores cromáticas – cores que possuem uma qualidade especial (tom de cor) que as distingue umas das outras. As cores cromáticas são as cores do espectro solar criadas pela refração de um raio solar. Convencionalmente, as cores do espectro são organizadas de acordo com “ roda de cores". Esta escala de cores contém um grande número de transições de cores frias para cores quentes.

Sh três - uma linha, uma linha executada com um movimento da mão; um dos mais importantes Artes visuais na maioria dos tipos de gráficos, em certos tipos de pintura (principalmente monumental e decorativa), na arte do ornamento, etc. A forma e o contorno de figuras e objetos podem ser transmitidos com a ajuda de um traço.

E Exibir - (do latim exibius - exibido) no domínio das artes plásticas: obra de arte exposta numa exposição ou num museu.

Eremitério - Estado em São Petersburgo, museu de arte e histórico cultural, um dos maiores museus do mundo.

Esboço - um esboço preliminar que captura o conceito de uma obra de arte ou de uma parte separada dela. O esboço descreve estrutura composicional, planos espaciais, relações básicas de cores do trabalho futuro. Os esboços podem ser gráficos, pictóricos, escultóricos; geralmente caracterizado por uma forma de execução livre e fluente, mas pode ser trabalhado em detalhes.

Estudo - (do francês étude, literalmente - estudo) uma obra feita a partir da natureza com o propósito de estudá-la. Um esboço (pintura, escultura, gráfico) muitas vezes serve material preparatório ao trabalhar em uma pintura, escultura, obra gráfica, etc.

Caderno de desenho - uma caixa rasa de madeira com tampa para materiais de pintor (pintura a óleo ou aquarela). Os cadernos de desenho podem ser sem tripé ou com tripé; são produzidos cadernos de paletas.

Apêndice nº 1

Lista de conceitos

estudado por Programa educacional

"Jovem Artista"

uma obra de pintura que tem significado artístico independente e tem a propriedade de completude (em contraste com um esboço ou esboço). As pinturas, via de regra, não estão associadas, como um afresco ou uma miniatura de livro, a um interior ou sistema de decoração específico. É composto por uma base (lona, ​​placa de madeira ou metal, papelão, papel), primer e uma camada de tinta.

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Pinturas

1. PARA. ( grego pinakes) eram tábuas de madeira, lajes e telhas queimadas. argila ou pedra, metálica. e outras placas com imagens figurativas ou ornamentais. A evidência mais antiga são metopas de argila de Therma (século VII aC); da esfera etrusca - lajes Boccaner e Campânia. As pedras coríntias sobre barro de Pendeskuthia e as pedras sobre madeira de Pitsa (século VI a.C.) apresentam formato menor. Helenístico K. no mármore, por exemplo em Herculano, copiam o clássico. amostras. As pinturas murais romano-campânicas foram preservadas em grandes quantidades, o que, em regra, constituía um dos componentes decorativos da pintura mural. De particular importância são os retratos de meio corpo perfeitamente preservados dos falecidos, na maioria dos casos. Família Romanos retratos ( lat. Excelente definição

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CARICATURA(caricatura italiana, de caricare - carregar, exagerar) - gênero de arte que utiliza os meios da sátira e do humor, do grotesco, da caricatura para uma avaliação crítica de quaisquer fenômenos sociais, políticos e cotidianos ou de pessoas e acontecimentos específicos. O efeito cômico de uma caricatura é criado pelo exagero e aguçamento de traços característicos, comparações inesperadas, semelhanças, metáforas e uma combinação do real e do fantástico. A caricatura é utilizada principalmente na gráfica de jornais e revistas, mas também encontra lugar na pintura satírica e nas pequenas artes plásticas, nos cartazes e até na pintura monumental. O desenho animado pode ser visto em Arte folclórica, especialmente na impressão popular. Os cartunistas de destaque foram J. Effel (França), H. Bidstrup (Dinamarca), Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov - Rússia).

PINTURA- uma obra de pintura em cavalete que tem um significado independente. Ao contrário de um estudo e de um esboço, uma pintura é uma obra acabada, resultado de um longo trabalho do artista, de uma generalização de observações e da profundidade de conceito e conteúdo figurativo. Ao criar uma imagem, o artista confia na natureza, mas neste processo ele desempenha um papel importante. imaginação criativa. O conceito de pintura aplica-se, em primeiro lugar, a obras de natureza enredo-temática, cuja base é a imagem de importantes acontecimentos históricos, mitológicos ou sociais, ações humanas, pensamentos e emoções em composições complexas multifiguradas. Portanto, a pintura desempenha um papel preponderante no desenvolvimento da pintura. A pintura consiste em uma base (lona, ​​placa de madeira ou metal, compensado, papelão, placa prensada, plástico, papel, seda, etc.), sobre a qual são aplicados um primer e uma camada de tinta. A percepção estética de uma pintura é muito beneficiada quando ela é encerrada em uma moldura apropriada (baguete), separando a pintura do mundo circundante. O tipo de pintura oriental mantém a forma tradicional de um rolo desdobrado e pendurado (horizontal ou vertical). A pintura, ao contrário da pintura monumental, não está estritamente ligada a um interior específico. Pode ser removido da parede e pendurado de forma diferente. Os pináculos da arte foram alcançados nas pinturas de pintores notáveis. Nos diversos movimentos do modernismo, há uma perda de enredo e uma rejeição da figuratividade, reconsiderando significativamente o conceito de imagem. Uma gama cada vez mais ampla de pinturas do século XX. chamados de pinturas.

GALERIA DE ARTE- um museu de arte onde são expostas exclusiva ou predominantemente obras de pintura. Uma galeria de arte também é chamada de seção de pintura em principais museus e salões do palácio destinados a coleções de pinturas. Na Grécia Antiga, o repositório de pinturas era chamado de pinakothek; mais tarde, grandes coleções de pinturas, ou seja, galerias de arte, passaram a ser chamadas assim. Muitos dos maiores Museus de arte no mundo existem galerias de arte e levam o nome de galerias, incluindo a National Gallery em Londres, a National Gallery of Art em Washington, a State Tretyakov Gallery em Moscou, etc.

ESCOVAR- ferramenta de artista, principalmente de pintor, que é um cabo com cerdas na ponta. Os pincéis para pintura são geralmente feitos de cabelo: pincéis de cerdas (de cerdas de porco branco), pincéis kolinsky (de cabelo de marta vermelha - pincel kolinsky), pincéis de esquilo, pincéis de furão, etc. pequenos detalhes escovas feitas de cabelo fino e macio, como cabelo de esquilo, são adequadas. Para pintar com guache, têmpera e tintas a óleo, escolha pincéis de cerdas duras. Antigamente, os artistas usavam um pincel de texugo, chamado de flauta, com o qual alisavam a superfície da tinta, eliminando os riscos deixados na tinta pelas cerdas do pincel. Os pincéis podem ser redondos e planos, com cerdas curtas e longas, duras e macias. Cada mão tem pihra (1, 2, 3, etc.). Quanto maior o número, maior será o pincel. As pontas dos cabelos da escova devem ser pontiagudas e não cortadas. O cabelo deve ser escolhido de forma que fique paralelo e não inche para os lados. Um pincel bom mantém a forma mesmo depois de lavado com água, mas um pincel ruim fica com cerdas mesmo quando mergulhado em tinta. Este pincel não é adequado para pintura. Recentemente, os artistas têm preferido pincéis planos que proporcionam um formato de traço mais definido. Atualmente, um pincel largo e chato é chamado de flauta. É utilizado para pintar grandes superfícies e aplicar primer em telas. Os pincéis também são usados ​​em gráficos e caligrafia.

KITCH(Alemão: Kitsch - lit. hack, mau gosto) - produtos pseudo-artísticos que atendem ao baixo gosto artístico e às necessidades estéticas pouco desenvolvidas. O kitsch é caracterizado por cores berrantes, ecletismo, decoração excessiva e imitações de materiais preciosos. As manifestações do kitsch são possíveis em todos os tipos de artes plásticas, mas na maioria das vezes são encontradas na produção artística em massa, na indústria de souvenirs, na impressão gráfica em massa e em alguns tipos de artesanato artístico.

CLÁSSICO(do latim classicus - exemplar) - na história da arte, a era de maior ascensão da arte antiga nos séculos V-IV. AC e. A arte clássica é a arte da Grécia Antiga e da Roma Antiga durante o seu apogeu, bem como a arte do Renascimento europeu e do classicismo, que se baseava diretamente nas tradições antigas. Na era clássica, as principais ordens arquitetônicas foram formalizadas, o planejamento regular das cidades desenvolveu-se, a escultura monumental, indissociavelmente ligada à arquitetura, e a arte decorativa floresceram. Imagens pessoas harmoniosas, dotados de igual beleza física e espiritual, foram criados pelos maiores escultores Myron, Polykleitos, Fídias, Praxiteles, Scopas. A pintura (Polygnotus) foi altamente desenvolvida na arte clássica. No século 5 AC e. o mais avançado obras arquitetônicas Grécia Antiga - os templos do Partenon (arquitetos Iktinus e Kallikrates) e do Erecteion, localizados na Acrópole de Atenas, marcados pela unidade artística do todo e de todos os detalhes arquitetônicos e escultóricos. A arte clássica está associada ao apogeu de Atenas e de outras cidades-estado, que tinham uma democracia escravista.

CLASSICISMO(do latim classicus - exemplar) - Estilo de arte europeu arte XVII-XIX séculos, uma das características mais importantes foi o apelo à arte antiga como o maior exemplo e a confiança nas tradições alta Renascença. A arte do classicismo refletia as ideias da estrutura harmoniosa da sociedade, mas em muitos aspectos as perdeu em comparação com a cultura do Renascimento. Os conflitos entre personalidade e sociedade, ideal e realidade, sentimentos e razão atestam a complexidade da arte do classicismo. As formas artísticas do classicismo caracterizam-se pela estrita organização, equilíbrio, clareza e harmonia das imagens. A arquitetura do classicismo é caracterizada por um sistema de ordem inspirado em exemplares antigos, clareza e correção geométrica de volumes e traçados, pórticos, colunas, estátuas e relevos que se destacam na superfície das paredes. Uma notável obra-prima da arquitetura, combinando classicismo e barroco em um único estilo solene, foi conjunto de palácio e parque em Versalhes - residência dos reis franceses (segunda metade do século XVII). Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, com a ajuda do claro-escuro o papel subordinado da cor e o uso de cores locais (N. Poussin, C. Lorrain) adquiriram o principal importância. Um delineamento claro dos planos nas paisagens também foi revelado com o auxílio da cor: o primeiro plano deveria ser marrom, o do meio deveria ser verde e o distante deveria ser azul.