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TEATRO DO CAZAQUE. Os primórdios do teatro. as reivindicações estavam contidas nos cazaques. vida cotidiana, nos rituais, nos jogos, no folclore. criatividade: por exemplo, em cerimônias de casamento, jogos de meninas ("kyz-oinak"), apresentações folclóricas. comediantes, espirituosos e contadores de histórias, concursos de música ("aitys") e cantores improvisados ​​("akyns"). Mas político e o atraso cultural do país sob o sistema feudal e as políticas colonialistas do governo czarista atrasaram o desenvolvimento do teatro. ação judicial Renascimento vida cultural no pl. povos Rússia czarista após a revolução de 1905-07, inclusive no Cazaquistão, levou ao surgimento dos cazaques em 1911-12. nacional dramaturgia, ao surgimento de performances amadoras no Cazaquistão. linguagem em cidades onde os cazaques. a população teve a oportunidade de conhecer as apresentações russas. e trupes tártaras (Orenburg, Troitsk, Omsk, Petropavlovsk, Semipalatinsk). No entanto, os primórdios do teatro. o amadorismo naqueles anos não levou à formação teatro permanente. trupe

Cenas de apresentações Acadêmico cazaque. drama t-ra:

1. “Enlik e Kebek” de Auezov. 1933

2. “Homem com uma arma” Pogodin. 1940

3. “Kozy-Korpesh e Bayan-Slu” de Musrepov. 1940

4. "Abai" de Auezov. 1949

5. "A Megera Domada", de Shakespeare. 1943

6. “Amangeldy” de Musrepov. 1952

7. "A Tragédia do Poeta", de Musrepov. 1957

8 - 10. “Uma árvore não é uma floresta”, de Tazhibaev. 1957.

11. “Chokan Valikhanov” de Mukanov. 1956

12. “Enlik e Kebek” de Auezov. 1957

Após a Revolução de Outubro, começou o desenvolvimento intensivo do povo cazaque. nacional cultura, incluindo o teatro. ação judicial Nos anos guerra civil Os cazaques apareceram. teatro. clubes amadores em escolas, clubes, unidades do Exército Vermelho. Em 1925, o primeiro Cazaquistão foi criado na capital da república, Kzyl-Orda. prof. teatro (desde 1928 em Alma-Ata), que incluía participantes nas artes. apresentações amadoras. TR encenou peças nacionais. dramaturgos, especialmente M. Auezov ("Enlik e Kebek", "Esposas Rivais"), S. Seifullin ("Falcões Vermelhos"), B. Mailin, Zh. Shanin. Na primeira fase, dramático. T. também foi encarregado do desenvolvimento da música. ação judicial; Junto com apresentações, ele deu concertos e noites. criatividade, etc. T-r estava firmemente ligado à vida dos cazaques. pessoas. O conhecimento do cotidiano e a capacidade de reproduzir no palco o personagem percebido pelas pessoas foram valorizados no ator. Forte influência em t-r tinha gente. criatividade, principalmente poemas antigos, que deram à performance um toque romântico. euforia. Porém, a separação das corujas. teatro. a cultura retardou o crescimento dos cazaques. t-ra. O crescimento geral da economia e da cultura do Cazaquistão no início. 30 anos chamado (desde 1933) elevador poderoso nacional teatro. arte baseada no desenvolvimento da cultura e da experiência de toda a União Soviética. e, em primeiro lugar, russo. t-ra. No Republicano drama t-r foram atraídos pelo prof. diretores que elevaram a arte. nível de desempenho. Peças de coruja apareceram no repertório. drama e clássicos mundiais ("Yarovaya Love", 1937, "O Inspetor Geral", 1936, "Othello", 1939). O teatro tornou-se o centro das artes. vida da república, contribuiu para o crescimento da dramaturgia e o desenvolvimento dos teatros locais.

1 - 2. Cenas de apresentações do Teatro Dramático Russo da RSS do Cazaquistão:

1. “Herdeiros” de Anov. 1958

2. "Platonov" de Chekhov. 1958

3 - 8. Cenas de óperas (8 - 6) e balés (7 - 8) Teatro de Ópera e Ballet que leva o seu nome. Abaya:

3. “Birzhan e Sara” de Tulebaeva

4. “Dudaray” de Brusilovsky

5. "Abai" Zhubanov e Hamidi

6. "Família de Taras", de Kabalevsky

7. “Kambar e Nazim” de Velikanov

8. “Querida Amizade” de Tlendeeva, Stepanova, Manaeva

Em 1933, o povo cazaque foi criado em Alma-Ata. música t-r, que primeiro encenou a música. dramas. “Aiman ​​​​e Sholpan” de Auezov (1933), “Kyz-Zhibek” de Musrepov (1934) e “Zhalbyr” de Dzhandarbekov (1936) (música de E. Brusilovsky) foram exibidos na década do Cazaquistão. ação judicial (1936) em Moscou. Em 1936, o tr. foi reorganizado em ópera tr e balé com duas trupes - cazaque e russa - e mudou para o repertório de ópera. Primeiro Cazaque. a ópera “Er-Targyn” de Brusilovsky foi encenada em 1937. Em 1934, em vez de trupes sazonais, um teatro russo permanente foi criado em Alma-Ata. t-r. Paralelamente, iniciou-se o desenvolvimento de uma rede de teatros regionais, que surgiu com base nas artes. performances amadoras, mas posteriormente (desde 1937) reabastecidas com atores profissionais. Em 1940 havia 7 cazaques na república. trincheiras t regionais e 14 distritais (fazendas coletivas e estaduais). O pessoal dos teatros do Cazaquistão foi preparado por: Teatro Alma-Ata. escola, GITIS, Almaty e Moscou. Conservatório, Escola Técnica de Performance de Palco de Leningrado. isk-in, Leningrado. coreográfico escola, etc

Durante os anos de guerra, Cazaque. t-ry criou performances sobre a luta do povo: no drama. t-re - "Guarda de Honra" de Auezov e Abishev, na ópera - "Guarda, avante!", libr. Mukanova, música. Brusilovsky e outros Desenvolvimento do teatro. As artes na república foram facilitadas pelas atividades dos teatros evacuados de Moscou, Ucrânia, etc. Um teatro para crianças e jovens foi criado em Alma-Ata (trupe russa em 1945, trupe cazaque em 1948).

No entanto, a influência do culto à personalidade retardou a criatividade. desenvolvimento nacional t-ra, deu origem ao nacional pobreza de desempenho limitada, livre de conflitos e ideológica. No final dos anos 40. Tentei retirar do repertório apresentações que retratavam a vida passada dos cazaques. pessoas (“Kyz-Zhibek”, “Enlik e Kebek”, etc.). Somente depois que o culto à personalidade foi exposto os antigos foram restaurados e novos históricos surgiram. e apresentações folclóricas: dramas “Chokan Valikhanov” de Mukanov, “Mayra” de Tazhibaev, ópera “Nazugum” do compositor uigur Kuzhamyarov.

As peças “Uma árvore não é uma floresta” de Tazhibaev, “O pequeno lobo sob o chapéu” de Mukhamedzhanov, “Saule” de Akhtanov - em drama. t-re; a ópera "Golden Mountains" de Kuzhamyarov e Tlendeev, o balé "Dear Friendship" de Tlendeev, Stepanov, Manaev, determinado novo palco desenvolvimento nacional t-ra.

Cazaque. t-r retratou a vida de seu povo no passado e no presente de várias maneiras. Imagens coloridas dos heróis do antigo épico (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. lendas (Enliki Kebek), figuras cazaques. cultura (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), heróis civis. guerra (Amangeldy), nossos contemporâneos são mostrados, seus traços de caráter são claramente delineados.

Em 1962 no Cazaquistão. O SSR existia: em Alma-Ata - Cazaques. Acadêmico. drama t-r com o nome. M. Auezova, Cazaque. Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet que leva seu nome. Abay, Almaty Russo. t-r, Teatro infanto-juvenil; localmente - cazaques regionais. t-ry em Guryev, Dzhambul, Karaganda, Kzyl-Orda, Chimkent, unido Russo-Cazaque. t-r em Semipalatinsk, russo regional. - em Karaganda, Kustanay, Pavlodar, Petropavlovsk, Uralsk, Ust-Kamenogorsk, Tselinograd; Coreano - em Kyzyl-Orda; cazaque regional - em Uila, região de Aktobe; Uigur tr.

Significa. contribuição para o desenvolvimento do Cazaquistão. teatro. as obras foram contribuídas pelos dramaturgos M. Auezov, G. Musrepov, S. Mukanov, A. Tazhibaev, A. Abishev; compositores A. Zhubanov, E. Brusilovsky, M. Tulebaev; adv. arte. URSS K. Baiseitova, Sh. Aimanov, K. Kuanyshpaev, R. Dzhamanova, E. Serkebaev; adv. arte. Cazaque. SSR K. Badyrov, X. Bukeeva, Sh. Dzhandarbekova, K. Karmysov, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulov, S. Maykanova, S. Telgaraev, M. Surtubaev, E. Umurzakov - no drama, R. e M. Abdullin , K. Baiseitov, S. Beisekova, K. Dzhandarbekov, B. Dosymzhanov, M. Erzhanov, G. Kurmangaliev, A. Umbetbaev - na ópera, em redes regionais- A. Abdullina e G. Khairullina (Chimkent), S. Kydralin e K. Sakieva (Semipalatinsk).

Nacional o Cazaque ajudou. pessoas para contribuir para o tesouro comum das corujas. multinacional reivindicação e ao mesmo tempo contribuiu para a inclusão dos Cazaques. pessoas às conquistas de toda a União Soviética. e cultura mundial.

Aceso.: Lvov N.., teatro cazaque. Ensaio sobre história, M., 1961; Kanapin A.K. e Varshavsky L.I.., Arte do Cazaquistão, Alma-Ata, 1958; Olido O., O Caminho para a Maturidade, "Teatro", 1958, nº 12; Surkov E.., O povo olha para o futuro, ibid., 1959, nº 3; Teatros do Cazaquistão. Álbum de fotos, Alma-Ata, 1961.

Fontes:

1. Enciclopédia de teatro. Volume 2/Capítulo. Ed. P. A. Markov - M.: Enciclopédia Soviética, 1963. - 1216 st. com ilustração, 14 l. doente.

Com a independência do Cazaquistão, o país passou por mudanças dramáticas em todas as esferas: política, económica, social. No início, o teatro continuou a se desenvolver com recursos previamente adquiridos. Porém, com o passar do tempo, a cultura e a arte do país enfrentaram a tarefa de atualizar o processo artístico. Em primeiro lugar, esta é uma pesquisa identidade nacional. O crescimento da autoconsciência nacional no contexto da globalização intensificou o interesse pelo passado histórico, especialmente em páginas da história anteriormente fechadas. O gênero do drama histórico ganha destaque, ocupando lugar de destaque no repertório teatral. Os personagens principais das performances são Abylaykhan, Makhambet, Amir-Temir, Tomiris e outros heróis.

Ao longo de todo o período em análise, o repertório dos teatros, a par das representações históricas, foi em grande parte determinado pelos clássicos nacionais e pelas representações de temas folclóricos. Os clássicos sempre chamam a atenção por seu conteúdo, arte, diretrizes de valores e consonância com temas e problemas modernos. Nas obras clássicas, os diretores buscavam ideias e imagens que se correlacionassem com as novas realidades do nosso tempo.

As peculiaridades da formação e desenvolvimento do teatro cazaque, bem como a originalidade do estilo nacional de atuação e direção, são em grande parte determinadas pelo folclore. Temas, enredos, arte da palavra, sistema figurativo e de gênero do folclore, simbolismo folclórico e princípios de criação de personagens - tudo isso foi refratado e transformado no teatro de acordo com as leis Artes performáticas. Ao longo da história do teatro cazaque, diferentes versões de palco peças de M. Auezov “Enlik-Kebek”, “Karakoz”, “Abai” (junto com L. Sobolev), G. Musrepov “Kyz Zhibek”, “Kozy-Korpesh e Bayan-Sulu”, “Akhan-sere - Aktokty ” . Nas condições de independência, o desejo de encontrar um novo herói, de determinar seu papel, lugar e significado levou a um aumento do interesse pelo folclore. A aposta na poética e na estética do folclore, no auge dos seus valores morais, nas ideias profundas sobre a existência, o bem e o mal contribuem para aumentar o volume artístico da performance.

As produções do final do século XX e início do século XXI reflectem a procura de novas formas, a variedade de interpretações dos realizadores, em que o carácter metafórico e a poética do folclore permitem atingir o nível da reflexão filosófica e da linguagem figurativa das parábolas. O estado do processo teatral no Cazaquistão é refletido pelo republicano festivais de teatro. Todos os anos, mais de dez teatros apresentam suas melhores performances. As discussões públicas das produções por um painel de críticos conferem ao fórum um caráter de trabalho empresarial e identificam os principais problemas e tendências de desenvolvimento.

A verdadeira paisagem teatral do Cazaquistão durante o período da independência é relativamente plana e calma. A maioria das apresentações são solução artística bastante tradicional, encenado de acordo com as leis do teatro realista com orientação psicológica. Um importante lugar-chave para a dramaturgia moderna contemporânea no repertório teatral é ocupado por comédias nacionais, melodramas ou peças comerciais. Para teatro nacionalÉ de vital importância reflectir a realidade moderna, trazer ao palco o herói do nosso tempo. O principal obstáculo ao surgimento de novas formas teatrais e decisões de direção é a falta de uma nova dramaturgia de alta qualidade com temas modernos E heróis brilhantes, problemas atuais. Os dramaturgos ainda estão em busca e o teatro ainda aguarda peças modernas.

Um exemplo marcante da atualização do teatro foi o alemão Teatro de Drama década de 1990. Com a performance “Campo dos Milagres” de I. Lausund, de 1997, ele se descobriu mundo do teatro A Europa e a riqueza da diversidade do processo teatral mundial para você. O sucesso sem precedentes do END festivais internacionais e digressões pela Europa fizeram com que o teatro se tornasse uma plataforma aberta para projectos experimentais de palco com realizadores de diversos países. Foi aqui que as obras de G. Bell, S. Mrozhek, A. Jarry, T. Williams foram encenadas pela primeira vez no Cazaquistão.

As produções do NDT revelaram uma visão de mundo impiedosamente sóbria, a rigidez da performance e a sociabilidade aguda do teatro. Importante resultado criativo para o processo teatral no Cazaquistão foi o envolvimento de artistas de diferentes teatros de Almaty em projetos e produções de NDT, que utilizaram novas formas teatrais e meios de expressão, uma forma diferente de atuar. O repertório NDT deste período distinguiu-se pela sua diversidade de géneros: uma peça-concerto, uma peça-improvisação, uma peça-performance, teatro físico e teatro de dança foi amplamente representado em produções próprias do teatro e em projetos conjuntos. O NDT deste período foi um elo entre o processo teatral mundial e os teatros do Cazaquistão. Desde a temporada 2004-2005, com uma mudança na gestão, a política mudou e visão artística mundo END.

Os teatros do Cazaquistão possuem trupes fortes com atores com vasta experiência em trabalho teatral, bom nível profissionalismo. Adaptação a trabalho criativo Não foi fácil para eles nas novas condições. A resolução positiva deste problema e o enriquecimento artístico das artes performativas são facilitados pela troca de experiências com representantes de outras culturas teatrais. Todos os anos, workshops são realizados no Cazaquistão a convite de importantes figuras do teatro estrangeiro. Nos últimos dez anos, atores, diretores, cenógrafos, críticos de teatro e gestores do Reino Unido, Alemanha, França, Suíça, Itália e Rússia conduziram master classes, treinamentos, workshops e seminários no Cazaquistão.

A prática frutífera dos teatros cazaques tem sido a cooperação com os principais diretores teatrais da região da Ásia Central: K. Ashir (Turquemenistão), V. Umarov, O. Salimov (Uzbequistão), B. Abdrazzakov, S. Usmonov (Tajiquistão), N. Asanbekov (Quirguistão), artista turcomano livre - diretor O. Khojakuli. Os teatros russos cooperam ativamente com Diretores russos. Esse trabalho conjunto impulsiona o desenvolvimento da busca por novas imagens artísticas, expressividade plástica e um vocabulário teatral diferenciado.

No início dos anos 2000, o ator e diretor suíço Markus Zohner ministrou master classes em Almaty sobre improvisação para o desenvolvimento de potencial criativo ator. Depois disso, ele organizou uma série de master classes com professores de teatro britânicos, alemães e franceses sobre atuação, movimento de palco, desenvolvimento de voz, cenografia, técnicas de criação de peças, gestão de teatro. Segundo M. Tsoner, o sistema de exercícios que propõe visa formar um ator pensante, distribuir energia e desenvolver uma situação dramática. Master classes de M. Tsoner contribuíram para a intensificação do desenvolvimento artes teatrais Almaty. Prova disso é a atividade do teatro ARThIIIOK, cujos primeiros anos foram passados ​​em estreita colaboração com M. Tsoner.

O centro de revitalização do processo teatral está mudando para o teatro ARLISHOK. Criada em 2001, esta primeira trupe independente no Cazaquistão segue o caminho pavimentado pela NDT. Em seu arsenal várias formas performances teatrais: improvisação, teatro físico, pantomima, performances de rua - novas formas interativas de interação com o público. A movimentada vida festiva não interfere na criação de importantes projetos teatrais: o festival de drama moderno do Cazaquistão “Teatro em Busca do Autor” (2005); próprios festivais de teatro, clube de teatro "ARLISHOCH-Session", que apresenta aos espectadores projetos independentes de teatro, música e arte. O próprio teatro define a direção de suas atividades como “teatralização da arte teatral” e “teatralização da vida”. Melhor performance“ARLISHOKA” - “Back in URSS” é uma montagem de esquetes vívidos baseados na improvisação.

Os principais diretores do Cazaquistão são um pequeno grupo de profissionais com mais de sessenta anos. Estes são Zh. Khadzhiev, E. Obaev, R. S. Andriasyan, E. Tapenov, N. Zhakipbay, A. Rakhimov, B. Atabaev. Deles " universidades de teatro“Eles aconteceram em Moscou e Leningrado com apresentações dos melhores diretores de perto e de longe no exterior.

Eles têm uma visão de direção própria, muitas vezes indiscutível, um estilo teatral próprio, compreensão das tarefas artísticas e capacidade de implementá-las. Zh. Khadzhiev gravita em torno de uma leitura atualizada dos clássicos nacionais, E. Tapenov - em direção ao teatro psicológico, N. Zhakipbai - em direção ao teatro de expressão plástica, A. Rakhimov - em direção teatro convencional imagens simbólicas, metaforização solução de palco. As esperanças do teatro cazaque hoje estão ligadas a jovens trupes de teatro formadas com base cursos de pós-graduação Academia Nacional de Artes do Cazaquistão em homenagem a T. Zhurgenov: Teatro Musical e Dramático do Estado do Cazaquistão em homenagem. S. Mukanova (Petropavlovsk), Teatro Regional de Música e Drama de Mangistau em homenagem a N. Zhanturin (Aktau), Teatro Juvenil (Astana). Juventude, energia artística, plasticidade, musicalidade, paixão criativa demonstram o grande potencial destes teatros.

A produção mais marcante desta geração é a atuação do diretor-chefe do Teatro Regional de Música e Drama de Mangistau. N. Zhanturina G. Mergalieva “38, ou a Viúva Negra”. Esta é uma adaptação moderna e gratuita do 38º edifício de Abai, que cabe em 38 minutos de tempo de palco.

Uma decisão acertada da direção, uma atuação exageradamente nítida, uma atuação expressiva e uma interpretação moderna inesperada do texto clássico tornam a atuação relevante. A performance reflete a atitude extraordinária do diretor para com as tradições artísticas, transformando-as num vocabulário cênico inesperado e estilisticamente heterogêneo, em novas formas de expressão plástica, revelando tendências pós-modernas. "38, or Black Widow" é uma interpretação teatral moderna património artístico como uma declaração teatral da geração de trinta anos.

No teatro moderno do Cazaquistão, o potencial da arte cênica nacional está se desenvolvendo através da busca de novas formas cênicas na natureza ritual lúdica do folclore; desenvolvimento da metáfora como base para decisões de direção, multifuncional sistema figurativo, série pictórica de vários níveis. O processo teatral do Cazaquistão moderno é ambíguo. Existem mais de cinquenta teatros no país, onze deles estão localizados em Almaty. Estes incluem teatros nacionais: cazaque, russo, uigur, alemão, coreano. Todos eles têm uma história própria, com as tradições fundamentais da escola performática nacional. A maior parte do restante são teatros regionais. centros culturais. Nas condições de independência do Cazaquistão, todos os teatros do país enfrentam a tarefa de compreensão artística da modernidade, revelando a imagem do mundo através da vida de um novo herói em comparação com uma nova era histórica, incluindo o destino do personagem no contexto universal, já que o teatro é parte integrante cultura nacional, e o objetivo do teatro é estar em sintonia com os tempos.

Em janeiro de 1926, o primeiro teatro nacional do Cazaquistão em Kyzyl-Orda na república foi inaugurado com a produção “Enlik-Kebek”. dramaturgo talentoso, diretor e ator Zhumat Shanin (1891–1937). A primeira trupe de teatro consistia nos artistas E. Umurzakov, S. Kozhamkulov, K. Badyrov, K. Kuanyshbaev, A. Koshaubaev, I. Baizakov. As primeiras produções do teatro foram as peças de S. Seifullin “Red Falcons”, J. Shanin “Arkalyk Batyr”, B. Mailin “Shanshar molda” (“The Cunning Mullah”). O repertório de clássicos mundiais incluía as peças “Casamento” e “O Inspetor do Governo” de N.V. Gogol, “Motim” de D.A. Furmanov e “Otelo” de W. Shakespeare. Os principais acontecimentos na vida do teatro foram as estreias de performances baseadas na peça de G. Musrepov “Kozy-Korpesh e Bayan Sulu” e na peça de M. Auezov e L. Sobolev “Abai” (1940). Em 1937, o teatro recebeu o nome de Teatro Dramático Acadêmico do Cazaquistão.

Em 1933, o primeiro teatro musical e dramático uigur da história do povo foi organizado em Almaty. A peça “Anarkhan” de Zh. Asimov e A. Sadyrov ocupou um lugar forte em seu repertório. Em 1937, um teatro coreano foi inaugurado em Kzyl-Orda. O maior sucesso foi o drama musical “Chuphin-dong” de D. I. Dong-Im.

Em janeiro de 1934, o Estado Cazaque Teatro musical, agora Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Cazaquistão em homenagem a Abai. O teatro estreou a ópera “Ayman-Sholpan”. Só na primeira temporada, a peça foi encenada mais de 100 vezes. A primeira ópera cazaque foi “Kyz-Zhibek” de E. Brusilovsky.

Amre Kashaubayev cativou os espectadores esclarecidos da Europa com o seu poderoso talento: em 1925. Sobre Feira mundial Artes decorativas em Paris, na França, e em 1927 no World exposição musical em Frankfurt am Main, na Alemanha. Em maio de 1938, a primeira década da arte cazaque aconteceu em Moscou, onde foram exibidas as óperas “Kyz-Zhibek” e “Zhalbyr”. Título honorário Artista do Povo A URSS foi concedida a K. Baiseitova.

Em 1934, foi criada a Orquestra Estatal do Cazaquistão em homenagem a Kurmangazy. O primeiro líder foi compositor famoso A. K. Zhubanov. Em 1936, foi inaugurada a Filarmônica de Dzhambul.

Fez muito pelo desenvolvimento arte musical etnógrafo e compositor A. V. Zataevich. Ele gravou mais de 2.300 músicas folk e kuev e publicou: em 1925, a coleção “1000 canções do povo Quirguistão (Cazaque)”; em 1931 - a coleção “500 músicas e sugestões Povo cazaque" Em 1932, A. V. Zataevich recebeu o título de “Artista do Povo do Cazaquistão”. Os escritores M. Gorky e Romain Rolland falaram com entusiasmo sobre o compositor. O musicólogo soviético B.V. Asafiev considerou corretamente a obra “1000 Canções do Cazaquistão” como o monumento mais valioso de uma cultura centenária, e talvez milenária.

A oficina de P. G. Khludov tornou-se o centro da pintura profissional cazaque. Um de seus alunos foi o primeiro artista cazaque Abylkhan Kasteev, que mais tarde artista popular Cazaquistão.

A arte cinematográfica do Cazaquistão nasceu na década de 1930. Nas suas origens estava a filial Alma-Ata do Vostokkino Trust, que lançou uma série de documentários “On Dzhailau”, “Turksib” e mudo longas-metragens“Canções das Estepes”, “Juta”, “O Segredo de Karatau”. Em 1934, o primeiro estúdio de longa-metragem foi inaugurado no Cazaquistão e, em 1938, a Lenfilm produziu o primeiro filme sonoro cazaque, Amangeldy.

Figuras famosas da literatura cazaque como Mukhtar Auezov, autor dos roteiros dos filmes “Raikhan” e “Songs of Abai”, participaram da criação e desenvolvimento do cinema nacional do Cazaquistão; Gabit Musrepov, que escreveu os roteiros “Amangeldy”, “Poema de Amor”, “Filho de um Lutador”, “Kyz-Zhibek”; Abdilda Tazhibaev, com base em cujos roteiros foram criados os filmes “Dzhambul” e “Aconteceu em Shugla”. Um dos principais dramaturgos da república, Shakhmet Khusainov, juntamente com Vladimir Abyzov, escreveu os roteiros dos filmes “Dzhigit Girl”, “We Live Here”, “On the Wild Bank of the Irtysh”. Em 1937, o número de instalações cinematográficas chegou a 846, incluindo 270 instalações sonoras.

No final da década de 30. na república havia 200 gráficas, 337 jornais foram publicados (incluindo 193 na língua cazaque) e 33 revistas (13 na língua cazaque). O principal depositário de livros da república era o Estado biblioteca Pública em homenagem a A. S. Pushkin, em 1936 seu estoque de livros ultrapassou meio milhão de cópias.

Literatura soviética cazaque

Lugar especial V herança cultural A literatura cazaque ocupa esses anos. Desenvolveu-se como parte de uma multinacional Literatura soviética. Nas suas origens estavam S. Seifullin, A. Baitursynov, Zh. Aimauytov, M. Dulatov, M. Zhumabaev, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov e outros.

Os cantores de Outubro e da Liberdade foram S. Seifullin e M. Zhumabaev. O poema de S. Seifullin “Marselhesa da Juventude Cazaque” era muito popular entre a juventude revolucionária cazaque. Em 1927, no romance histórico-revolucionário “Tar Zhol, Taigak Keshu” (“Caminho difícil, transição perigosa”) S. Seifullin descreveu a situação do povo cazaque durante o movimento de libertação nacional de 1916, fevereiro e Revoluções de outubro, durante a guerra civil. No poema “Liberdade” (1918), M. Zhumabaev glorifica a revolução proletária, que permitiu que “todos os famintos e desfavorecidos” se animassem, e no poema “Bandeira Vermelha” o poeta revela a continuidade da revolução com os ideais do movimento de libertação nacional da Ásia.

A poesia soviética cazaque naqueles anos foi reabastecida com as obras e poemas de S. Seifullin “Sovetstan”, “Kokshetau”; S. Mukanova “Sulusushash”; I. Zhansugurova “Kulager”; I. Baizakova - “Kuralai Sulu”.

Cazaque Prosa soviética enriquecido com tal trabalhos de arte: B. Mailina - “Azamat Azamych”; Zh.Aimauytova - “Pele de carrinho”; S. Mukanova - “Zhumbak Zhalau” (“Bandeira Misteriosa”); M. Auezov “Karash-karash okigasi” (“Tiro na passagem de Karash”); S. Erubaeva - “Meni Kurdastarym” (“Meus pares”); G. Mustafina - “Omir men olim” (“Vida e Morte”).

Enormes sucessos foram alcançados no drama cazaque: “Aiman-Sholpan”, “Tungi Sary n” (“Night Rolls”) de M. Auezov; “Zhalbyr” de B. Maylin; “Kyz-Zhibek”, “Kozy-Korpesh e Bayan Sulu” de G. Musrepov; “Mansapkorlar” (“Carreiristas”), “El Korgany (“Fortaleza do Povo”) de Zh. Aimauytov e outros.

No final dos anos 1920 e 1930. V Literatura cazaque vieram jovens criativos talentosos: G. Ormanov, A. Tazhibaev, Zh. Syzdykov, Zh. Sain, A. Sarsenbaev, K. Amanzholov, T. Zharokov. A. Dzhumagaliev, D. Abilev, Kh. Bekhozhin.

Ficou rico trabalhos brilhantes poesia dos Akyns do Cazaquistão. Canções e poemas emocionantes sobre a revolução, a pátria soviética, a liberdade, o humanismo e o amor foram criados pelos notáveis ​​​​akyns cazaques Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabayev.

TÓPICO Nº 47: Cazaquistão durante o Grande Guerra Patriótica 1941-1945.O Cazaquistão é o arsenal da frente.

Este ano marca cem anos desde o nascimento de Askar Tokpanov, o primeiro cazaque profissional diretor de teatro, fundador da Zhurgenovka e da escola habilidade teatral, o homem que primeiro encenou a peça “Abai” no palco. Vamos conhecer melhor a história de vida deste grande homem.

A arte teatral cazaque surgiu em uma época turbulenta de mudanças e convulsões sociais. Em 1925, o primeiro Cazaque teatro acadêmico dramas. As origens do teatro cazaque foram figuras culturais proeminentes como o dramaturgo e diretor Zhumat Shanin, cantor e ator Amre Kashaubaev, ator Kalibek Kuanyshbaev, atores de teatro e cinema Elubay Umurzakov E Serragulos Kozhamkuly. Askar Tokpanov começou seu atividade criativa mais tarde, em meados dos anos 30, porém, ele conseguiu inserir seu nome nesta galáxia brilhante. Mukhtar Auezov disse uma vez: “O mérito de Askar no desenvolvimento do teatro nacional não pode ser superado”.

Desde muito jovem, Askar mostrou talento e sede de beleza. Nasceu em 1915 nas proximidades de Almaty, na aldeia nº 2 do distrito de Ili. A família do futuro diretor não era rica: seu pai, Tokpan Kunantaev, dedicava-se à criação de gado. Nessas condições, o menino poderia muito bem continuar seu trabalho e não receber ensino superior, porém, o destino quis outra coisa. Os pais de Askar morreram cedo e ele foi criado na família de seu tio. Em 1930, Tokpanov foi admitido em um internato como órfão. Ele era um aluno diligente e logo os professores perceberam que o jovem tinha talento artístico.

O jovem Askar foi notado pelo diretor artístico do teatro cazaque Zhumat Shanin. Ele decidiu que o jovem deveria ter a chance de obter uma boa educação. Askar entrou Instituto Pedagógico em homenagem a Abai na Faculdade de Língua e Literatura do Cazaquistão. Tokpanov também mostrou seu talento aqui. Shanin falou sobre o jovem talento Temirbek Zhurgenov- Ministro da Educação da RSS do Cazaquistão. Zhurgenov decidiu enviar Askar para estudar em Moscou. Então Askar entrou no departamento de direção Moscou instituto estadual arte teatral em homenagem a A. V. Lunacharsky.

Seu professor era um especialista em teatro, Artista nacional Rússia e diretor do professor do Teatro de Arte de Moscou Vasily Sakhnovsky. Podemos dizer que Tokpanov se tornou um “neto” Stanislávski E Nemirovich-Danchenko afinal, Sakhnovsky foi aluno deles. Askar absorveu diligentemente as melhores conquistas da escola russa atuando, para depois aplicá-los ao teatro cazaque. Apesar de todas as dificuldades e obstáculos nos estudos, em 1939 Tokpanov formou-se no instituto com excelentes notas, tornando-se assim o primeiro diretor de teatro profissional a trabalhar no teatro cazaque.

Retornando à sua terra natal, o jovem diretor se apressou em colocar em prática seus conhecimentos. De 1939 a 1944 trabalhou como chefe do departamento Escola de Teatro Alma-Ata. Ao mesmo tempo, tornou-se diretor de produção Teatro Acadêmico Estadual em homenagem a Auezov e começou a encenar apresentações de famosos dramaturgos cazaques.

O primeiro desafio sério para Tokpanov foi o desempenho "Abai". Naquela época, Auezov procurava um diretor talentoso que lhe confiasse sua tragédia. Enquanto trabalhavam na peça, Askar Tokpanov e Mukhtar Auezov se comunicaram de perto, discutiram muito, discutiram a produção. O diretor trabalhou em “Abai” com muito cuidado durante um ano e meio. Ele tentou transmitir tudo profundidade filosófica funciona. Sobre papel principal na produção que ele aprovou Kalibek Kuanyshpayeva. O ator conseguiu incorporar de forma brilhante a imagem do lendário sábio e poeta no palco. O público saudou a apresentação com aplausos e, na história do teatro, Tokpanov e Kuanyshpaev permaneceram para sempre os primeiros a mostrar ao público o verdadeiro Abai muitos anos após sua morte.

Mukhtar Auezov gostou tanto da atuação que depois que a cortina se fechou ele se levantou e disse: “Achei que Tokpanov era um péssimo diretor e que teria uma atuação ruim. Agora percebi que Askar é simplesmente um grande diretor. Abai encontrado vida nova hoje no palco deste teatro.”

Askar Tokpanov teve a oportunidade de trabalhar na “era de ouro” da arte teatral nacional. Foi durante esses anos que o período de criatividade ativa de escritores como Auézov, Musrepov, Mustafin, Maylene. O diretor conhecia bem cada um deles. Em suas produções, ele procurou transmitir a essência profunda dos clássicos cazaques, preservando ao mesmo tempo o espírito da obra. Entre suas produções estão performances de sucesso como "Marabay" Sh. Khusainova (1941), "Na hora do teste" E "Enlik-Kebek" M. Auezova (1943), "Maidana" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynzhanova (1951), "Milionário" G. Mustafina (1950), “Akan seri - Aktoty” G. Musrepova (1945).

Em 1945-1946 Tokpanov trabalhou diretor artistico Karaganda teatro regional . De 1951 a 1953 foi diretor-chefe Teatro para Jovens Espectadores. No total, durante todo o período de sua obra, Askar Tokpanov encenou cerca de 70 apresentações em palcos de teatros republicanos e regionais.

Tokpanov esteve ativamente envolvido na tradução de peças de clássicos russos e estrangeiros. Na verdade, através dos seus esforços, o teatro cazaque abriu clássico mundial: tocam "Ivanov" E "A Gaivota" de Chekhov, “A verdade é boa, mas a felicidade é melhor” por Ostrovsky, "Nora" de Ibsen, "O Cozinheiro" de Safronov. O próprio Askar Tokpanov compôs peças. Suas obras são famosas "Tazsha-bala" E "Tasygan Togiler".

Em alguns casos, o próprio Askar Tokpanov apareceu no palco como ator. Suas imagens são famosas Lênin, Abai Kunanbaev E Ibraya Altynsarina.

Apesar de todos os méritos de Tokpanov na encenação de performances, na história do teatro cazaque ele é mais lembrado como o fundador da atuação profissional e da educação de direção. O diretor buscou isso durante muito tempo na elite cultural e, em 1955, por sua iniciativa, foi inaugurado departamento de teatro V Conservatório Estadual de Alma-Ata em homenagem a Kurmangazy. Tokpanov tornou-se professor de atuação e, em 1965, recebeu o título de professor associado do Conservatório Kurmangazy.

Para estudar em sua faculdade, Tokpanov procurou talentos em todo o país. Ele tinha um dom especial para encontrar tais “pepitas” nos lugares mais inesperados.

Antes de contratar alguém como estudante, ele fez várias perguntas, verificou habilidades vocais e talento de atuação.

Tokpanov adorava brincadeiras verdadeiras sem falsidade. Ele disse que um ator deve literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele.

Um dos alunos mais famosos de Askar Tokpanov é o mestre do cinema cazaque Asanali Ashimov. O mais velho compartilhou conosco a história de como, graças a Tokpanov, ele se tornou ator:

— Sou grato a Tokpanov. Foi ele quem me fez ser quem sou agora. Eu o conheci em 1955. Então meu amigo, que mais tarde recebeu o título de Artista do Povo do Cazaquistão, Raiymbek Seitmetov entrou departamento de atuação. Eu, rural, trabalhava numa fazenda coletiva e vim ingressar no Instituto Agrícola. Eu nem pensei muito em atuar. Um amigo convidou Askar Tokpanov para nos visitar. Ele sentou-se e bebeu champanhe, e eu coloquei em taças. Então Tokpanov me perguntou de repente: “Onde você vai se matricular?” Eu respondi. Ele pensou por um minuto e disse a Raiymbek: “Traga esse cara para mim amanhã. Ajude-o a se preparar. Acho que vai ter um agrônomo a menos no país.”

Durante a noite preparamos um monólogo de Oleg Koshevoy da Jovem Guarda. Eu não lia bem, porque nem participava de apresentações amadoras na escola. Os membros da comissão franziram a testa, mas então um deles - nomeadamente Ahmet Zhubanov- Ele disse que o cara era jovem e ainda iria aprender. No segundo turno, aparentemente também não tive um desempenho brilhante. No entanto, Tokpanov provavelmente não queria me mandar de volta. Ele foi ao Comitê Central e garantiu que, além dos 30 alunos, fossem acrescentados 5 candidatos ao curso. Agora entendo que isso foi um sinal do destino, porque, como candidato, tive que estudar duas a três vezes mais que os outros para me tornar um aluno pleno, receber uma bolsa e uma vaga no dormitório. Mais tarde, fui expulso da universidade quando comecei a atuar em filmes e faltei 20 dias. Um ano depois voltei para lá novamente. Assim, no total, estudei sete anos e me formei no conservatório com a segunda turma do departamento de atuação.

Tokpanov se destacou por seus métodos de ensino únicos. Alguns os consideraram muito duros. O diretor poderia criticar em pedacinhos o trabalho de seu aluno e então, depois de se acalmar um pouco, dar impulso para novas conquistas.

“O que há para esconder: às vezes ele até nos batia.” Esse também era um método de educação que disciplinava bem os alunos. Todos ficaram com medo quando ele compareceu ao espetáculo, pois sabiam que depois de avaliar o trabalho de todos, ele contaria toda a verdade na cara deles. Alguns alunos ficaram zangados com ele por ser tão direto e severo.

Durante as aulas, ele frequentemente contava longas histórias sobre seu conhecimento figuras famosas artes, recordou incidentes da vida. Isso enfureceu algumas pessoas, mas no final percebemos que cada história que ele contava tinha algum significado. Ele nos explicou o que é a arte, a vida teatral, a habilidade de transformação e imersão em uma imagem. Tokpanov adorava brincadeiras verdadeiras sem falsidade. Ele disse que um ator deve literalmente viver a vida de seu personagem, aprender a pensar como ele. Hoje em dia você não encontrará um aluno que se lembre mal de Askar Tokpanov.

Muitas vezes nos encontramos com ele depois que me formei na faculdade. Certa vez, Tokpanov até me repreendeu por não tê-lo levado para o pequeno papel de poeta no filme “Chokan Valikhanov”. O fato é que esse poeta foi seu ancestral. Às vezes ele criticava meus papéis, às vezes os elogiava. No final, ele me contou algo parecido com a frase que Zhukovsky escreveu a Pushkin: “Para um aluno vitorioso de um professor derrotado”. Jamais esquecerei tudo o que esse homem maravilhoso fez por mim e por tantos outros.

Tokpanov tinha um caráter duro. Os discípulos tinham medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente nos fez entender que precisávamos levar a profissão a sério ou simplesmente não nos dedicarmos a ela.

Outro aluno de Tokpanov, Artista do Povo da República do Cazaquistão, diretor e ex-diretor Teatro Acadêmico de Drama do Estado do Cazaquistão em homenagem a Auezov Esmukhan Nesipbaevich Obaev, também lembra Tokpanov com carinho:

- Isso aconteceu há muito tempo - há cerca de quarenta anos, foi no inverno. Eu morava na vila de Kegen, a 250 quilômetros de Almaty. Eu estava terminando o 10º ano e estava numa encruzilhada na escolha de uma profissão. Lembro-me que, como sempre, estava alimentando o gado e vi duas pessoas caminhando pela estrada. Reconheci imediatamente o primeiro, era o nosso presidente do conselho da aldeia. O segundo é um homem muito colorido, com um chapéu alto na cabeça e um chapan. Ele veio até mim e perguntou: “Você quer ser artista?” Eu respondi: “Não”. Ele me disse: “Você está cantando?” Eu respondi: “Sim”. Me pergunta: “Você é um hooligan?” Eu digo que sou um valentão. Aí ele me convidou para ir à Casa da Cultura às três horas para mostrar o que eu sabia fazer. Eu disse que não podia porque precisava tirar o feno. “Seu feno não vai a lugar nenhum”, disse ele e saiu. Às três cheguei à Casa da Cultura. Lá ele leu poesia para Tokpanov e cantou. Naqueles anos eu tinha um talento - a capacidade de imitar as vozes dos artistas. Depois de me ouvir, o diretor sugeriu que eu fosse ao conservatório para fazer exames.

Em setembro fui para a cidade com nossos filhos da zona rural. O ingresso nas universidades naqueles anos acontecia justamente nessa época. Cheguei ao conservatório e lá falaram que a recepção acabou. Subi até Tokpanov no terceiro andar. Ele me repreendeu por estar atrasado. Aí eu disse que iria me matricular no departamento agrícola. Bem na porta, Tokpanov me parou e se ofereceu para ser aluno voluntário, estudar sem bolsa e, se eu passar no exame em seis meses, me tornar aluno da direção. Eu concordei e depois dos exames entrei na universidade. Askar Tokpanov ensinou habilidades de atuação conosco. Tokpanov tinha um caráter duro. Os discípulos tinham medo, mas ao mesmo tempo o amavam. Ele rapidamente nos fez entender que precisávamos levar a profissão a sério ou simplesmente não nos dedicarmos a ela.

Entre os alunos de Tokpanov estão 14 Artistas Populares da URSS e do Cazaquistão e cerca de 30 Artistas Homenageados da RSS do Cazaquistão. No total, o professor produziu mais de 250 diretores e atores. Entre seus alunos estão figuras proeminentes da arte teatral e cinematográfica como Sholpan Dzhandarbekova, Farida Sharipova, Idris Nogaibaev, Sabit Orazbaev, Mukhtar Bakhtygereev, Tungyshbay Zhamankulov. Seus alunos atuam como professores, atores e diretores em todos os cantos do país.

Tokpanov era uma pessoa extraordinária, até na aparência. Ele andava com uma bengala e usava um fez ou chapéu na cabeça. Foi a imagem vívida deste homem que seus contemporâneos lembraram. Ao mesmo tempo, o diretor e professor se destacou pelo alto nível de cultura, erudição e excelente conhecimento da arte clássica.

“Lembro-me de um dia, cineastas de Moscou se reuniram em meu apartamento. Havia Mikhalkov E Adabashyan. Às duas da manhã a campainha tocou. Tokpanov entrou na sala. Não sei por quem e como ele descobriu que tipo de convidados eu recebia em minha casa. Como resultado, ficamos sentados até de manhã. Ele leu poesia, falou sobre pessoas famosas com quem falei. Famosos diretores e roteiristas soviéticos ficaram muito impressionados com Askar Tokpanov. Então, quando cheguei a Moscou, Mikhalkov me perguntou onde está esse gênio agora”, lembra Asanali Ashimov.

Todos conheciam o famoso caráter severo de Tokpanov e sua veracidade. Muitas pessoas não gostaram dele por isso. Um dia ele veio à Academia de Ciências, onde estavam lembrando o falecido Sakena Seifullina. O diretor abordou alguns dos que escreveram denúncias contra o escritor e disse: “Você se matou, agora também está comemorando”. Independentemente dos trajes, títulos e cargos, Tokpanov sempre dizia às pessoas que encontrava o que pensava sobre elas e considerava verdadeiro.

“Ele poderia ir até um artista popular que, por exemplo, interpreta Lênin, e dizer: “Que tipo de Lênin é você?” Você já leu as obras dele? Para interpretar Lenin, você precisa ser o mesmo gênio e conhecê-lo da cabeça aos pés.” Este é o tipo de aspereza que às vezes ouvíamos dele. Não havia palavrões no vocabulário de Tokpanov, mas ele poderia dar uma forte reprimenda mesmo sem isso, diz Asanali Ashimov.

Tokpanov fez muito pelo desenvolvimento do teatro cazaque nas regiões do país.

Em 1969 ele trabalhou como diretor-chefe Teatro Dramático em homenagem a Abai na região de Zhambyl. Além disso, realizou apresentações em teatros de Atyrau, Semipalatinsk e outras cidades do Cazaquistão.

— Quando Tokpanov começou, havia apenas 5 a 6 teatros na república. Agora existem cerca de 57 deles, e isso se deve em grande parte ao seu mérito. Se fosse necessário algo para o desenvolvimento do teatro nacional, ele estava pronto para chegar ao topo. Tokpanov não gostava de funcionários, chamava-os de “burocratas”, mas em serviço comunicava-se constantemente com essas pessoas. Ele sempre falava com todos de forma direta e sem hesitação, até com Kunaev, falando sobre os problemas do teatro”, lembra Esmukhan Obaev.

Tendo resumido seus conhecimentos e artigos teóricos, deixou muitos trabalhos sobre atuação, ensino de teatro e direção. Tokpanov traduziu os livros de Stanislavsky para o Cazaquistão. Ele próprio publicou obras como "Vida no Palco", "Até hoje", "A base da minha vida". Tokpanov não gostava de prêmios e títulos, mas em 1957 ele se tornou um Artista Homenageado da SSR do Cazaquistão, e em 1974 - Artista do Povo da SSR do Cazaquistão.

Até o fim da vida, Tokpanov continuou a lecionar. De 1978 a 1987, foi chefe do departamento de atuação e direção da Academia de Teatro e Arte. Em 1991 tornou-se professor nesta universidade.

“Viemos para Tokpanov alguns dias antes de sua morte. Ele estava doente, mas permaneceu sóbrio. Mesmo no hospital, ele não desistiu de sua franqueza. Ele disse a alguns de nós que não havia nada Carreira de ator eles não terão sucesso, outros - que ainda têm uma chance. Então nos despedimos da lenda em sua jornada final”, lembra Ashimov.

“Vim procurá-lo um dia antes de sua morte. Tokpanov abriu os olhos, agarrou minha mão e não disse mais nada”, diz Esmukhan Obaev.

Askar Tokpanov morreu em 1994. Em memória de Tokpanov, uma placa de granito foi instalada na casa onde ele morava. Algumas pequenas ruas em Almaty e Astana têm o nome de Tokpanov. Ao mesmo tempo, a principal memória dele são as escolas de direção e atuação, bem como centenas de graduados que continuam o trabalho de seu sábio professor.

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Teatro Acadêmico de Drama do Cazaquistão com o nome. M. O. Auezov, organizado em 1925 em Kzyl-Orda (inaugurado em 13 de janeiro de 1926). Em 1928 foi transferido para Alma-Ata. A trupe incluía mestres Arte folclórica , participantes amadores, incluindo S. Kozhamkulov, K. Kuanyshpaev, E. Umurzakov, K. U. Badyrov, Zh. Mais tarde, a trupe foi reabastecida com atores que cresceram no próprio teatro, em escolas de teatro em Alma-Ata e Tashkent, e graduados nos estúdios cazaques da GITIS (1938 e 1954). No início, o teatro era dirigido por Z. Shanin. Apresentações que recriaram a vida da antiga vila foram especialmente bem-sucedidas: “Enlik and Kebek”, “Rival Wives”, “Karagoz” de Auezov (todas em 1926), “Red Falcons” de Seifullin (1926), “Arkalyk-Batyr” por Shanin (1927). Posteriormente, foram encenadas performances sobre os temas da coletivização e industrialização do país: “Mine” de Shanin (1930), “Frente” de Mailin (1931). Em 1932-35 e 1937-39 o teatro foi dirigido pelo diretor M. G. Nasonov; Obras russas foram encenadas. dramaturgia - "O Inspetor Geral" de Gogol (1936), "Lyubov Yarovaya" de Trenev (1937), "My Friend" de Pogodin (1939), peças de dramaturgos nacionais - "Night Rollings" de Auezov (1935), "Amangeldy " (1937), "Cabras -Korpesh e Bayan-Slu" (1940) Musrepov. Durante a Grande Guerra Patriótica de 1941-45, foi criada a peça patriótica “Guarda de Honra” de Auezov e Abishev (1942), “Akhan-Sere e Aktokty” de Musrepov (1942), “A Megera Domada” de Shakespeare (1943), etc. foram encenados na metade dos anos 40 e nos anos 50. peças sobre a vida da república são encenadas com sucesso no palco do teatro - “Amizade e Amor” (1947), “Inveja” (1955) de Abishev, “Ontem e Hoje” de Khusainov (1956), “Flor, Estepe!” (“Uma árvore não é uma floresta”) de Tazhibaev (1952 e 1958), “Abai” baseado no romance de Auezov (1949; Prêmio Estadual da URSS, 1952). O domínio do método realista foi facilitado pelo trabalho em clássicos russos e da Europa Ocidental: “Talentos e Admiradores” (1949), “A Tempestade” (1950) de Ostrovsky, “O Avarento” de Molière (1952). Nos anos 50-60. o teatro volta-se para temas históricos - “Chokan Valikhanov” de Mukanov (1956), “Mayra” de Tazhibaev (1957, 1969); Seu repertório inclui peças de jovens dramaturgos - “O Pequeno Lobo Sob o Chapéu” (1959), “In a Foreign Land” (1968) de Mukhamedzhanov, “Saule” (1961), “Buran” (1966) de Akhtanov, etc. Peças de dramaturgos de outras repúblicas são sistematicamente encenadas - “Mother's Field” de Aitmatov (1964), “Shoes” de Faizi (1972), etc. Em 1937 o teatro recebeu o nome de acadêmico, em 1946 foi agraciado com a Ordem do Bandeira Vermelha do Trabalho, em 1961 recebeu o nome do escritor M. O. Auezov. Na trupe de teatro (1972): Artistas do Povo da URSS Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Artistas do Povo da RSS do Cazaquistão K. U. Badyrov, Sh. Dzhandarbekova, A. Jolumbetov, S. Kozhamkulov, K. Karmysov, Sh. Musin, I. Nogaibaev, B. Rimov, M. Surtubaev, S. Telgaraev, E. Umurzakov, Z. Sharipova e outros. O diretor principal é o Artista do Povo do Cazaquistão. RSS A. Mambetov.