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Artista Homenageado

Professor Sênior, Departamento de Direção, KhSAC

Diretor-chefe feriados em massa e projetos criativos

Diretor artístico do teatro

“...Distinguimo-nos pela nossa juventude.

Não importa quantos anos você tem. Enquanto há algo dentro

batidasbate, não deixa você relaxar, se acalmar,

faz você abrir os braços e voar, cara

continua jovem..."

Alexey Nastachenko com anos escolares conectou sua vida com a arte. Ele era participante permanente teatro - estúdio "Madrigal". Em 1986 ele se formou em Kharkov instituto estadual cultura (agora KhSAK), com especialização em diretor (curso de S.I. Gordeev). Desde 1986 dirige o estúdio de teatro "Madrigal" e desde 1999 é o Diretor Artístico do Teatro Juvenil profissional não estatal "Madrigal".

Durante 28 anos, sob a liderança de Alexei, o teatro tornou-se famoso não só em Kharkov, mas também na Ucrânia. O teatro participou da organização e realização do primeiro Festival internacional"Berezil - 93". Em 2003 tornou-se vencedor do diploma do primeiro festival juvenil ucraniano “Theatron”, em 2005 - 2006. - laureado do festival de teatros não estatais "Kurbalesiya", e em 2004 a equipa de teatro recebeu um grande prémio deste festival.

Alexey Nastachenko encenou mais de 50 apresentações, incluindo performances baseadas em obras de dramaturgos - clássicos e autores modernos.

Ele é um dos poucos que não tem medo de encenar musicais e mostrar programas de teatro.

Como diretor, ele não apenas cria performances, mas também é organizador, roteirista e diretor de eventos e concertos teatrais de massa. Desde 2000 participa de eventos públicos da cidade - primeiro como assistente de direção e, desde 2004, como encenador.

Desde 1996, Alexey Alekseevich leciona no KhSAC e, desde 2003, ocupa o cargo de professor sênior. Os graduados de seus cursos juntaram-se às fileiras de jovens diretores de sucesso, não apenas em Kharkov, mas em toda a Ucrânia.

Apresentações teatrais:

1986 - N. Pavlova “Trailer”

1987 - A. Dudarev “Soldados Privados”

1987 - B. Vasiliev “Ah, esses olhos negros” - (baseado na história “Veterano” de B. Vasiliev)

1988 - M. Sebastian “Estrela Sem Nome”

1988- FG Lorca “O Amor de Don Perlimplin”

1989 - K. Sergienko “Cães”

1989 - E. Zabolotny “Escadaria”

1990 - G. Gorin “Até”

1997 - “Plague, Verona and Love” (baseado na peça de G. Gorin “The Plague on Both Your Houses”)

1998 - M. Frisch “Don Juan ou o amor pela geometria”

1999 - G. Gorin “Jogos Reais”

2000 - N. Ptushkina" tango argentino"Ciúme"

2000- V. Tokareva “Em vez de mim”

2002 - G. Gorin “Jester Balakirev”

2003 - V. Sigarev “Dores Fantasmas”

2004 - ópera rock de Yu. Rybchinsky “White Crow”

2005 - V. Sigarev “Renda-se ao hipnotizador”

2006 - F. G. Lorca “A Casa de Bernarda Alba”

2007 - musical “Don Juan”

2009 - G. Gorin “A casa que Swift construiu”

2012 - Musical “O Rei e o Palhaço”

2013 - drama juvenil “Breathe”

2014 - Ópera rock “Bonfire”

Apresentações infantis:

"Cipolino e seus amigos"

musical "Peter Pan"

musical "Pinóquio"

Musical "O Feiticeiro da Cidade Esmeralda"

musical - "Os Músicos da Cidade de Bremen"

musical - “Kai e Gerda”

programa show “Carnaval dos Contos de Fadas”

mostrar programa "Biblioteca infantil"

programa “Horas Mágicas”

programa de show “Incidentes na cidade de Svetoforsk”

programa de show “Avós Yozhki”

mostrar programa “Truque contra”

programa de exibição “Um Milagre Extraordinário”

programa de exibição “Aventuras fantásticas em uma galáxia de contos de fadas”.

programa de exibição “Cartoon Gate”

programa de espetáculo “Melodia do feriado”

programa de espetáculo “Cone Dourado”

programa show “Fogos de artifício de verdadeiras surpresas”

programa de show “Como Vovka realizou feitos”

programa show “Quando milagres acontecem”

programa de exibição “Sonho Mágico”

programa de espetáculo “Um conto de fadas é uma mentira, mas há uma dica nele...”

programa de espetáculos “Feira dos Milagres”

Musical "Pinóquio"

Musical “Viagem à Ilha Nunca Antes”

Musical "As Aventuras de Ellie na Cidade Esmeralda"

Musical "Baile de Primavera"

Musical "A Rainha da Neve"

Musical "Aventura na Ilha Nunca Antes"

Musical "Reino dos Espelhos Mágicos"

Conto de fadas de fantasia "A Bruxa Branca Ladynella" (2015)

Musical "Reino Distante"

Conto de fadas de fantasia "O Segredo da Espada de Gelo" (2016)

Conto de fadas de fantasia "Keepers of Time" (2017)

Feriados municipais, shows - projetos:

1987 - “Carnaval Juvenil” Artyom Park, Kharkov

2000 -2002- Dia da Cerveja sq. Liberdade de Kharkov

2001-2010 - Dia das Crianças do Parque Central com o nome. Gorky

2004 - Como parte da celebração do 350º aniversário de Kharkov"

- “Abertura de novas estações de metrô”

Procissão teatral “História de Kharkov em trajes e arquitetura”

Programa festivo no Parque Central da Cultura e da Cultura que leva o seu nome. Gorky

2004; 2009 - diretor assistente dos Concertos de Relatório da região de Kharkov.

2004-2016 - Véspera de Ano Novo na praça

2004-2016 Abertura da árvore de Natal Slobozhana

2005, 2010 - Feira Slobozhanskaya

2005-2007 - Dia do Estudante.

2006 - Dia do Queijo Burluk

2007 - 100 anos do Parque Central da Cultura e da Cultura. Gorky

2008,2009 - Inauguração da Cidade da Areia.

2009 - 2013 - Baile de Oficiais

2010 - 2012 Abertura e fechamento de Pequeno jogos olímpicos"Crianças da região de Kharkov"

2010 - Concerto dedicado ao 65º aniversário da Vitória em KHATOB

Festival de Cinema de 2010, 2011 “Kharkov Lilás”

2010 - Inauguração da cidade dos Dinossauros.

2010 - 2013 Iniciação de alunos do primeiro ano das universidades de Kharkov como estudantes.

2010 - Etnofestival “Pechenezhskoe Pole”.

2010 – Apresentação da mascote do Euro 2012.

2010 - 2013 Abertura da feira de Ano Novo e árvore principal Kharkov na praça Liberdade.

2010-2011 — musicais de ano novo para crianças da região de Kharkov no Palácio dos Esportes “Snow Queen”

2011 - diretor-chefe de produção em Kharkov no projeto de televisão “MAYDAH’S”, primeira temporada.

2011-2012 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no Palácio dos Esportes Peter Pan.

2011 - 2012 - Concurso para chefes de administrações distritais

2012 - KVN para a Copa do Prefeito entre fábricas da indústria pesada em Kharkov

2012 - cerimônias pré-jogo e abertura da fan zone do Euro 2012.

2013 - 2014 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no Palácio dos Esportes

"Reino Distante"

2013, 2016 - Maslenitsa na praça. Liberdade

2014 - 2015 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "O Baile da Donzela da Neve"

2015 - 2016 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "O Conto dos Brinquedos Esquecidos"

2016 - 2017 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "Castelo Mágico"

2017 - 2018 - Musical de Ano Novo para crianças da região de Kharkov no KhNATOiB em homenagem. N. V. Lysenko "Princesa do Mundo Subaquático"

Pelo menos catorze teatros em 2013-2017 celebraram mais de 60 contratos, totalizando mais de 97 milhões de rublos, com os seus próprios gestores, bem como indivíduos ou empreendedores individuais. Os teatros contratavam seus próprios diretores artísticos como atores e diretores, e também alugavam deles espaços e adereços para produções.

Assim, o diretor da Helikon Opera, Dmitry Bertman, recebeu em média aproximadamente 440 mil rublos de seu teatro. para encenar uma apresentação, o chefe do Teatro Pushkin, Evgeny Pisarev - 480 mil rublos cada, o chefe do Teatro no Sudoeste Oleg Leushin - 180 mil rublos cada, o chefe do Centro Gogol Kirill Serebrennikov - 345 mil rublos cada . Por atuar em seus teatros, Oleg Tabakov e Oleg Menshikov ganharam mais de 600 mil por mês, Nadezhda Babkina - 520 mil por mês.

Yuri Kuklachev celebrou dois contratos de aluguel de instalações com seu próprio filho por 3,76 milhões de rublos, e Pavel Slobodkin alugou as instalações de seu teatro e centro de concertos por dois anos de uma empresa na qual possui uma participação de 50% por 38,6 milhões de rublos . Ao mesmo tempo, todos continuaram a receber salários de diretores artísticos de teatros estaduais.

Via de regra, os acordos eram assinados em nome do teatro por vice-diretores artísticos. É óbvio que dependem dos seus superiores imediatos e não podem tomar decisões contrárias aos seus interesses. Isto significa que isto não liberta os gestores teatrais de conflitos de interesses.

Todos os contratos são celebrados numa base não alternativa - com um único fornecedor. A justificativa do contrato afirmava que os diretores artísticos dos teatros são melhores do que outros na capacidade de encenar espetáculos e desempenhar papéis neles.

O empresário individual Evgeny Pisarev atua em uma peça dirigida por Evgeny Pisarev (foto do site do Teatro Pushkin)

Além disso, é difícil verificar o fato da aprovação: hipoteticamente, os gestores do teatro podem aprovar transações no departamento de cultura retroativamente após receberem uma solicitação do Ministério Público para fornecer documentos sobre as transações.

Por exemplo, a peça “Zona Verde” de Evgeny Marcelli foi exibida antes da aprovação do Ministério da Cultura da Federação Russa.

EM ultimamente No nosso teatro, a figura do diretor ganha cada vez mais destaque: as decisões do Ministério da Cultura, segundo as quais todo o poder sobre o Teatro Bolshoi está concentrado nas mãos do diretor, apenas confirmaram esta situação. E o Izvestia decidiu descobrir o que a onipotência do diretor dá ao teatro - é boa ou ruim e aonde pode levar.

Conversa com quem reina e governa

Felix DEMICHEV - diretor do Moscou teatro dramático nomeado em homenagem a Stanislávski. Este teatro vive há muito tempo sem diretor-chefe e Felix Demichev o dirige com mão firme: forma uma equipe, determina a política de repertório e convida diretores. Ele começou sua conversa sobre o papel do diretor no teatro atual assim:

Um diretor pode ser o diretor artístico de um teatro se for bem treinado, educado, tiver talento artístico e habilidades organizacionais. Se os diretores que desempenham o papel de diretores artísticos cumprem com as suas responsabilidades, então estão no lugar certo.

Trabalho como diretor do Teatro Stanislavsky há quinze anos e sempre estive com os diretores principais. O facto é que não tenho ambições criativas, mas o diretor - diretor artístico do teatro sempre as tem. O resultado é óbvio: um número significativo de teatros de Moscou, dirigidos por pessoas respeitadas que muito fizeram pela pessoas da arte, morreu há muito tempo. Isso aconteceu porque os diretores principais - diretores artísticos não permitem a entrada de jovens diretores.

Aqui estão eles em torno de Moscou teatros mortos, onde tudo parece estar em ordem: há um diretor, há também um diretor-chefe atuando como diretor artístico... Mas não há vida neles. E o diretor está sempre focado no sucesso do teatro.

O diretor-gerente à frente do teatro não permitirá nada de ruim e não interferirá em nada de bom. Um diretor que conhece o seu ofício e adora teatro também revelará muito.

Mas o teatro russo do século XX surgiu como um teatro de autor - os principais diretores criam trupes à sua imagem e semelhança. O que acontece quando um diretor está à frente do teatro?

É bom quando um diretor artístico como Georgy Aleksandrovich Tovstonogov está à frente do teatro. Mas qual dos principais diretores - diretores artísticos de teatros você pode colocar ao lado dele hoje? E o diretor que dirige o teatro me parece pessoalmente um monarca esclarecido - ele faz apresentações para vários diretores pertencentes a outras direções e não os divide em amigos e inimigos, em representantes da escola próxima a ele e a todos os outros . Existem talentosos e sem talento - isso é tudo, e não deixo estes últimos entrarem no Teatro Stanislavsky.

O diretor-empresário cria um modelo de teatro diferente e tem suas vantagens. Temos uma pessoa tão estranha e super talentosa trabalhando para nós como Pyotr Mamonov - ele está agora fazendo seu quarto projeto. Aqui foram criadas boas condições para ele, ele pode mostrar todo o seu possibilidades criativas, é por isso que Mamonov não sai do Teatro Stanislavsky. Não somos diretores dos tempos soviéticos, quando as pessoas administravam fábricas de banhos e lavanderias e depois eram jogadas nos cinemas. Seu humilde servo se formou no Departamento de Economia e Organização Teatral da Faculdade de Estudos Teatrais do GITIS, veio para o teatro há muitos anos e começou como ajudante de palco... Eu conheço e amo teatro e pessoas criativas

Eu não dito nada.

Os diretores de teatro são pessoas específicas - eles sabem que o produto que seus teatros criam deve ser procurado pelo consumidor. Os ingressos devem ser vendidos, as apresentações devem se pagar. O retorno é uma coisa boa, mas o teatro não pode ser reduzido apenas a isso. Veja o nosso repertório: como dois dos projetos shakespearianos de Mirzoev poderiam se tornar sucessos? Ele encenou seu “Khlestakov” conosco quando “O Inspetor Geral” estava em exibição nas proximidades, no Teatro Pushkin, onde tocaram muito artistas famosos . Agora o jovem Viktor Shamirov está encenando “Masquerade” com Sergei Shakurov em papel principal

: ele me convenceu que hoje precisamos fazer uma performance poética e romântica.

Um diretor pode destruir um teatro – assim como outro diretor – um diretor artístico. Mas os diretores podem liderar teatros - toda a experiência mundial fala disso. E apoio totalmente as decisões de Shvydkoy em relação ao Teatro Bolshoi.

A opinião do diretor Sergei ZHENOVACH é um dos diretores mais talentosos da atualidade; tem vasta experiência na comunicação com diretores de teatro. Não faz muito tempo, ele era o diretor-chefe do Teatro de Moscou na Malaya Bronnaya e o deixou após um conflito com o diretor, o mais experiente e inteligente Ilya Kogan. A situação atual, quando os diretores dirigem vários teatros de Moscou (teatros dramáticos - Stanislavsky e Malaya Bronnaya, Teatro Opereta), e aqueles associados a

O talento de um diretor de teatro é tão único quanto o talento de um ator ou diretor, ou o talento de um cenógrafo. O diretor deve ser um organizador talentoso, mas isso nem é o principal - ele precisa amar o artista. E se tiver essa qualidade, nunca assumirá a direção artística: um bom diretor não dirige o diretor, mas serve a sua ideia artística. Os melhores períodos do teatro do diretor russo estão associados àqueles momentos em que o diretor estava ao lado do diretor - assim que ele fica acima dele, tudo no teatro desmorona. Os próprios diretores de teatro sábios entendem isso, mas, infelizmente, estão se tornando cada vez menos comuns.

Os diretores justificam o seu direito ao trono pelo fato de que agora “não há líderes artísticos”. Este é um equívoco profundo - os diretores não nascem líderes teatrais, mas tornam-se líderes teatrais. Precisamos de ajudar os jovens realizadores a sentirem a sua força - e para isso precisamos de um realizador que esteja pronto para servir o empreendimento artístico.

O que está acontecendo agora está destruindo a própria natureza teatro moderno. O diretor à frente da trupe nem sempre tem ideia artística. Poderoso personalidades criativas eles não são importantes para ele, porque ele precisa trabalhar com eles - é muito mais fácil pegar uma peça barata, convidar para encenar uma pessoa descontraída e complacente, que tenha certeza de que pode dirigir... Então nós estamos perdendo o teatro, que faz parte de culturas como a literatura, a música e a filosofia. No nosso país, cada vez mais se transforma em espetáculo - e essa tendência, me parece, é péssima.

Os diretores afirmam que convidam diferentes diretores para as produções e, como resultado, tudo dá errado em seus teatros... Este é outro equívoco: não consigo imaginar uma trupe composta por artistas tão universais com quem diretores que professam diferentes estilos teatrais possam trabalhar. Quem, posso perguntar, educará esses artistas? Estamos falando de Tovstonogovskaya escola de atuação

, sobre a escola de Lyubimov e Efros... Foram SEUS atores, foram ELES que os fizeram.

Tendo envelhecido, os principais diretores muitas vezes não permitem a entrada de jovens em seus teatros. Mas quem disse que os teatros deveriam viver de quarenta a cinquenta anos? O teatro surge quando surge a ideia de um diretor, e depois, quando depois de cinco, sete, dez anos ela se esgota, algo mais deve surgir... Mas o teatro só pode se desenvolver em torno de um diretor: caso contrário, é uma fábrica de produção que não tem nada a ver com performances. - Mas referem-se ao sucesso comercial.

O teatro russo nunca trabalhou para o sucesso. É ótimo quando existe, mas você não precisa colocá-lo em primeiro plano e alcançá-lo a qualquer custo... Se o teatro depende de receitas de bilheteria, uma pessoa esperta e inteligente se afastará dele - ele se sentirá que o palco favorece paixões básicas. Moscou teatro de arte para o seu período inicial Não pensei na bilheteria. Os salões nem sempre estavam lotados nos primeiros anos, apenas o “czar Fyodor Ioannovich” fazia as reuniões.

Não se pode isolar e abandonar o público - o teatro existe para as pessoas. Mas nem todo mundo lê Rilke e Tyutchev, nem todo mundo ouve Mozart, mas Rilke e Mozart não ficam pior com isso. E tudo isso se chama “cultura”. Se o teatro não apela ao que há de melhor nas pessoas, se não torna humana a pessoa, não cultiva nela melhores qualidades- então por que é necessário? Então a cena se transforma em uma bufonaria estúpida - as pessoas andam por aí e fazem caretas, ganhando seu pouco dinheiro. E aqui está o resultado: dramaturgos jovens e interessantes deixaram de aparecer no nosso país, os textos clássicos já não se revelam de forma inesperada e nítida e há uma crise na cenografia.

E, portanto, o diretor tem o direito teórico

O diretor artístico do Teatro Lenkom trabalha contando com o diretor, mas Mark ZAKHAROV possui ele mesmo todas as tecnologias para o sucesso. Ele conhece o valor da criatividade e da organização teatral. Zakharov é sábio e resumiu este debate por correspondência da seguinte forma:

Em qualquer trabalho criativo (incluindo teatro), muita coisa determina a individualidade. Há várias décadas, trabalhou em Moscou um excelente diretor de teatro, de quem os jovens não se lembram mais: Konstantin Izonovich Shakh-Azizov chefiou o Teatro Infantil Central e conseguiu organizar um poderoso núcleo de direção, que incluía Tovstonogov, Efros, Fomenko, onde Knebel trabalhou. Por algum tempo, o CDT tornou-se um foco de novas ideias teatrais - e era liderado por um diretor.

Existem maus diretores - diretores artísticos de teatros, e existem maus diretores... Mas o diretor - nossa comunidade teatral descobriu recentemente - é uma profissão rara. Não pensávamos assim antes - todo teatro deveria ter um diretor-chefe que, no mínimo, encenava peças de produção (isso nos era exigido pelo aparato de censura). E agora descobriu-se que existem poucos diretores. Há uma terrível escassez de diretores que possam dirigir o teatro. Portanto, um gestor sério, inteligente e altamente qualificado tem o direito teórico de administrar um teatro.

P.S. Nosso teatro vive em duas dimensões temporais: a soviética - com sua estrita divisão de poderes, estilo autoritário (e às vezes simplesmente grosseiro) de relacionamento entre superiores e subordinados, a tutela do ministério, financiamento orçamentário - e a de hoje, que tem muito dos seus próprios encantos. Você tem que se apressar, tem que trabalhar para que o espectador venha ao teatro, tem que ganhar dinheiro, tem que acompanhar seus colegas de competição... Mas bons diretores são cada vez menos encontrados, eles não Eu realmente não quero administrar teatros - e então os diretores os assumem com mãos desgastadas pela administração. Mas o problema não se limita a Moscovo: processos semelhantes estão a ocorrer nas províncias; O Ministério da Cultura provavelmente também tem um ponto de vista próprio sobre o que está acontecendo... Colocamos um ponto final na matéria, mas não fechamos o assunto: esse problema já era esperado e o jornal voltará a ele.

A atriz Irina Apeksimova tornou-se diretora do Teatro Taganka de Moscou. O chefe do Departamento de Cultura de Moscou, Sergei Kapkov, anunciou uma nova nomeação no teatro. Em breve ele próprio apresentará a Sra. Apeksimov à equipe do Teatro Taganka.

“Apeksimova foi nomeado por minha ordem como diretor do Teatro Taganka”, disse Sergei Kapkov, chefe do Departamento de Cultura de Moscou, à Interfax.

Os problemas com a gestão do teatro começaram em 2011, quando, como resultado de um conflito com os atores, Yuri Lyubimov, o fundador do Teatro de Comédia e Drama Taganka de Moscou, deixou a trupe com um escândalo de grande repercussão. Vaga preenchida Artista do Povo A Rússia e um dos principais atores do teatro Valery Zolotukhin, que não foi o iniciador nem o participante direto do conflito. Em 2013, deixou o teatro por motivos de saúde e logo faleceu após uma doença grave. O próprio Sr. Lyubimov estava na verdade na condição de exilado; suas performances desapareceram gradualmente do repertório de seu teatro natal.

Logo, o Departamento de Cultura nomeou Vladimir Fleischer, que havia trabalhado por muitos anos como diretor do Centro Meyerhold de Moscou, para um cargo de liderança. Os especialistas observaram que esta decisão foi mais técnica do que criativa: o Sr. Fleischer não conseguiu desenvolver uma política de repertório clara. Como resultado, o Departamento de Cultura de Moscou tomou uma decisão obstinada sobre uma nova nomeação de pessoal. Em vez de Fleischer, o cargo de diretor do teatro será ocupado pela atriz e produtora Irina Apeksimova.

A questão chave sobre no momentoé quem vai determinar as tarefas artísticas do teatro, que hoje está em situação difícil. Se Apeksimova for transferida pelo departamento de cultura para o Teatro Taganka como uma gerente de sucesso para resolver problemas administrativos, ela precisará de um diretor artístico como parceiro. Porém, se ela for nomeada para determinar sozinha o repertório, então essa decisão parece um tanto extravagante, já que a atriz não tem experiência em gestão independente. atividade artística, em grande eventos artísticos ela não foi notada.

Irina Apeksimova, que trabalhou com sucesso por dez anos no Chekhov Moscow Art Theatre e desempenhou mais de 60 papéis no teatro e no cinema, atualmente dirige o Roman Viktyuk Theatre. Em comunicado à TASS, a artista observou que “planeja combinar essas duas posições”. Roman Viktyuk convidado atriz famosa para um cargo essencialmente administrativo em 2012. Então ela recebeu uma tarefa junto com diretor artístico preparar a trupe de teatro para trabalhar em condições de apresentações regulares em prédio próprio. O edifício da Casa da Cultura em homenagem a Rusakov, onde foi baseado o Teatro Romano Viktyuk por muito tempo estava esperando a reconstrução, razão pela qual os artistas tiveram que se apresentar em vários outros locais de Moscou. Assim, a atriz Apeksimova atuou repetidamente nas peças de Roman Viktyuk, como “Nosso Decameron” e “Carmen”. Como sabem, durante o período de cooperação no domínio da reconstrução, a relação entre o artista e o realizador deixou completamente de se desenvolver. De uma forma ou de outra, o Teatro Viktyuk permanecerá em reformas até o final de março.