O que a arte significa na vida humana? Arte na vida de uma pessoa moderna

A arte faz parte da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de exploração espiritual e prática do mundo. A arte inclui variedades atividade humana, unidos por formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade - a pintura. arquitetura. escultura. música. ficção. teatro, dança, cinema.

Num sentido mais amplo, a palavra “arte” refere-se a qualquer forma de atividade humana, desde que seja realizada com habilidade, maestria e habilidade.

Toda a diversidade do mundo que nos rodeia e a atitude

Os pensamentos e sentimentos de uma pessoa em relação a ela. ideias e ideias, crenças das pessoas - tudo isso é transmitido por uma pessoa em imagens artísticas. A arte ajuda a pessoa na escolha de ideais e valores. E sempre foi assim. A arte é uma espécie de livro didático para a vida.

“A arte é o símbolo eterno, alegre e bom da luta do homem pelo bem, pela alegria e pela perfeição”, escreveu o famoso escritor alemão T. Mann.

Cada tipo de arte fala sua própria linguagem sobre problemas eternos vida, sobre o bem e o mal, sobre o amor e o ódio, sobre a alegria e a tristeza, sobre a beleza do mundo e alma humana, sobre o auge dos pensamentos e aspirações, sobre a comédia

E a tragédia da vida.

Diferentes tipos de arte enriquecem-se mutuamente, muitas vezes emprestando uns dos outros meios de expressão de conteúdo. Não é por acaso que existe a opinião de que a arquitetura é música congelada que esta ou aquela linha do quadro é musical, que um romance épico é como uma sinfonia. E quando eles falam sobre qualquer tipo atividade artística, incluindo cerca Artes performáticas(criatividade), costumam usar conceitos como composição, ritmo, cor. plástico, linha. dinâmica, musicalidade – geral em direto ou em figurativamente Para artes diferentes. Mas em qualquer obra de arte há sempre um início poético, algo que constitui a sua essência principal, o seu pathos e lhe confere um extraordinário poder de influência. Sem um sentimento poético sublime, sem espiritualidade, qualquer obra está morta.

Ensaios sobre tópicos:

O desejo pela beleza sempre acompanhou o homem. Ela encontrou sua expressão em pinturas, afrescos, esculturas, literatura e outros objetos...
Arte é a compreensão criativa do mundo que nos rodeia por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão não pertencem apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade...
A arte é parte integrante da vida de cada estado, cidade e pessoa. A palavra “arte” tem muitas definições, características e características, mas cada...

Contente

Introdução

Parte principal

Conceito de arte

Tipos de arte

Funções da arte

O papel da arte na vida humana

A vida é curta, a arte é eterna.

Conclusão

Literatura

1. Introdução.

Optei por trabalhar o tema “O Papel da Arte na Vida Humana” porque queria aprofundar e generalizar os meus conhecimentos sobre arte. Fiquei interessado em ampliar meus horizontes e descobrir quais as funções que a arte desempenha, qual o papel da arte na vida de uma pessoa, para poder falar mais sobre isso do ponto de vista de uma pessoa experiente.

Considero relevante o tema de trabalho escolhido, uma vez que determinados aspectos do tema não foram totalmente estudados e a pesquisa realizada visa colmatar esta lacuna. Ela me incentiva a demonstrar habilidades intelectuais, morais e habilidades de comunicação;

Antes de começar a trabalhar, fiz uma pesquisa entre os alunos da nossa escola. Fazendo-lhes algumas perguntas para identificar a sua atitude em relação à arte. Os seguintes resultados foram obtidos.

Total de pessoas pesquisadas.

Que papel você acha que a arte desempenha vida moderna pessoa?

Maior %

Não %

Ajuda a viver %

O que a arte nos ensina e ela nos ensina?

Beleza %

Compreendendo a vida%

Fazendo a coisa certa %

Amplia a mente%

Não ensina nada

Que tipos de arte você conhece?

Teatro %

Filme %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outros tipos de arte %

Que tipo de arte você pratica ou é apaixonado?

Apaixonado %

Não apaixonado %

Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

A pesquisa mostrou que o trabalho ajudará as pessoas a compreender o significado da arte e, creio, atrairá muitos, se não para se envolverem na arte, pelo menos para despertar o interesse pelo problema.

Meu trabalho também tem significado prático, pois os materiais podem ser utilizados na preparação para uma redação de literatura, para apresentações orais em aulas de artes plásticas, artes e artes, e futuramente na preparação para exames.

Alvo trabalho: provar significância Vários tipos arte na vida humana; mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas- revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, o seu significado e papel para o ser humano.

Questões problemáticas: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo que nos rodeia?

Por que dizem que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Qual o papel da arte na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Após conhecer meu trabalho, espera-se que mais alto nível desenvolvimento de uma atitude emocional e baseada em valores em relação ao mundo, aos fenômenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Parte principal

2.1.O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
o escritor disse

Que bom seria se alguém criasse um dispositivo que mostrasse o grau de influência da arte sobre uma pessoa, a sociedade como um todo e até mesmo sobre a natureza. Como a pintura, a música, a literatura, o teatro, o cinema afetam a saúde humana e a qualidade de sua vida? É possível medir e prever tal impacto? É claro que a cultura como um todo, como uma combinação de ciência, arte e educação, é capaz de influenciar beneficamente o indivíduo e a sociedade como um todo na escolha da direção e das prioridades corretas na vida.

A arte é uma compreensão criativa do mundo que nos rodeia por uma pessoa talentosa. Os frutos desta compreensão pertencem não apenas aos seus criadores, mas a toda a humanidade que vive no planeta Terra.

Belas criações são imortais escultores gregos antigos e arquitetos, mestres do mosaico florentino, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky. É de tirar o fôlego quando você tenta compreender com a mente tudo o que foi criado pelos gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

EM sociedade primitiva nasce com uma visão como uma forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originário da época , atingiu o seu auge há cerca de 40 mil anos e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. Obras antigas artes como o colar de conchas encontrado em África do Sul, datam de 75 milênio aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, músicas, danças, todos os tipos de decorações corporais, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres, e escultura.

O surgimento da arte está associado e inclui ideias condicionadas.

Agora, a palavra “arte” é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. É qualquer habilidade na execução de qualquer tarefa que exija algum tipo de perfeição em seus resultados. Num sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade “de acordo com as leis da beleza”. Funciona Criatividade artística, como obras Artes Aplicadas, são criados de acordo com as “leis da beleza”. Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto.

Na sociedade primitiva, pré-classe, a arte como uma variedade especial de consciência social ainda não existia de forma independente. Estava então em unidade com mitologia, magia, religião, com lendas sobre vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles como uma variedade especial e específica. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social vários povos. É assim que deve ser visto.

Assim, a arte é uma forma de consciência da sociedade, é conteúdo artístico, não científico. L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

A arte é frequentemente comparada a um espelho reflexivo, refletindo a realidade através dos pensamentos e sentimentos do criador. Através dele, este espelho reflete aqueles fenômenos da vida que atraíram a atenção do artista e o entusiasmaram.

Aqui pode-se discernir com razão uma das características específicas mais importantes da arte como um tipo de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho – seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de sustentar a vida – é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos espirituais como Pesquisa científica, podem muito bem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada no seu significado social.

Mas uma obra de arte só pode ser reconhecida como tal se o seu conteúdo for universal, “de interesse geral”. O artista é chamado a exprimir algo que é igualmente importante tanto para o condutor como para o cientista, que é aplicável à sua vida não só na medida da especificidade da sua profissão, mas também na medida do seu envolvimento na vida nacional, a capacidade de ser uma pessoa, de ser uma pessoa.

2.2. Tipos de arte

Dependendo dos meios materiais com os quais as obras de arte são construídas, surgem objetivamente três grupos de tipos de arte: 1) espacial, ou plástica (pintura, escultura, gráfica, fotografia artística, arquitetura, artes e ofícios e design), isto é, aqueles que desdobram suas imagens no espaço; 2) temporários (verbais e musicais), ou seja, aqueles onde as imagens são construídas no tempo, e não no espaço real; 3) espaço-temporais (dança; atuação e tudo que nela se baseia; sintéticos - teatro, cinema, televisão, variedade e circo, etc.), ou seja, aqueles cujas imagens têm extensão e duração, fisicalidade e dinamismo. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Dentro destes limites, todos os seus tipos apresentam variedades, determinadas pelas características de um determinado material e pela consequente originalidade da linguagem artística.

Assim, variedades de arte verbal são criatividade oral E literatura escrita; tipos de música - vocal e tipos diferentes música instrumental; variedades Artes performáticas- dramático, musical, fantoches, teatro de sombras, bem como palco e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada tipo de arte possui divisões genéricas e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de diferentes maneiras, mas a própria existência de tipos de literatura como épico, poesia lírica e drama é óbvia. Artes visuais, como cavalete, monumental-decorativo, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, natureza morta...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos desenvolvimento artístico paz,

cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

2.3. Funções da arte

A arte tem semelhanças e diferenças com outras formas de consciência social. Assim como a ciência, reflete objetivamente a realidade e conhece seus aspectos importantes e essenciais. Mas, ao contrário da ciência, que domina o mundo através do pensamento teórico abstrato, a arte compreende o mundo através do pensamento imaginativo. A realidade aparece na arte de forma holística, na riqueza de suas manifestações sensoriais.

Ao contrário da ciência, a consciência artística não tem como objetivo fornecer qualquer informação especial sobre ramos privados da prática social e identificar seus padrões, como físicos, econômicos, etc.

Aqueles objetivos que o autor ou criador estabelece intencionalmente e conscientemente para si mesmo enquanto trabalha em uma obra têm uma direção. Isso pode ser algum tipo de propósito político, comente status social, criando um certo humor ou emoção, impacto psicológico, ilustração de algo, promoção de um produto (no caso de publicidade) ou simplesmente transmissão de uma mensagem.

Meios de comunicação. No dele forma mais simples a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, traz consigo a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo deste tipo é Mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor e sentimentos.

Arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou a se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados exatamente para esse fim.

, arte para mudança política. Um dos objetivos definidores da arte do início do século XX era criar obras que provocassem mudanças políticas. As direções que surgiram para esse fim - , , Russo - são chamadas coletivamente.

Arte para psicoterapia. Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins terapêuticos. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é utilizada para diagnosticar o estado de personalidade e o estado emocional. Neste caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a saúde mental.

Arte de protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia. Como forma de protesto, a arte não pode ter qualquer propósito político, mas limitar-se-á a críticas ao regime existente ou a alguns dos seus aspectos.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes – a arte de viver na terra.
Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que a nossa não fosse acompanhada pela arte. Onde e quando viveu, mesmo nos primórdios do seu desenvolvimento, procurou compreender o mundo que o rodeava, o que significa que se esforçou por compreender e transmitir de forma figurativa e inteligível o conhecimento adquirido às gerações seguintes. Foi assim que surgiram pinturas murais em cavernas - antigos assentamentos humanos. E isso nasce não só do desejo de proteger os descendentes dos erros já cometidos pelos antepassados, mas da transferência da beleza e da harmonia do mundo, da admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A humanidade não marcou o tempo, avançou progressivamente e mais alto, e a arte também se desenvolveu, acompanhando o homem em todas as etapas deste longo e doloroso caminho. Se você olhar para o Renascimento, admirará as alturas que alcançaram artistas e poetas, músicos e arquitetos. As criações imortais de Rafael e Leonardo da Vinci ainda fascinam pela perfeição e profunda consciência do papel do homem no mundo, onde está destinado a percorrer o seu curto mas belo, por vezes trágico caminho.

A arte é uma das etapas mais importantes da evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo com pontos diferentes visão. A cada época, a cada século, é cada vez mais melhorado pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou as pessoas a desenvolverem suas habilidades, melhorarem pensamento abstrato. Ao longo dos séculos, o homem tem tentado cada vez mais mudar a arte, melhorá-la e aprofundar o seu conhecimento. A arte é o grande mistério do mundo, onde se escondem os segredos da história das nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes você pode encontrar respostas para perguntas que mesmo os manuscritos mais antigos não conseguem responder.
Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem um romance lido, sem um novo filme, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e um amado banda musical, sem exibições de arte... Na arte, a pessoa encontra novos conhecimentos, respostas para questões vitais, paz na agitação do dia a dia e prazer. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com o pensamento dos leitores, espectadores e ouvintes. Um romance pode contar sobre um distante era histórica, sobre pessoas que parecem ter um modo e um estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas em todos os momentos estiveram imbuídas são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele, se o romance foi escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é o momento ou o local da ação que determina a minha percepção do grande amor e da verdadeira amizade descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início do seu surgimento, declarou em voz alta e corajosamente o seu direito de estar ao lado de maiores criadores Europa: “O Conto da Hóstia de Igor”, ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófanes, o Grego, catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl e da Catedral de Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem a nossa atenção. Constantemente encontramos obras de arte em Vida cotidiana. Ao visitar museus e salas de exposição, queremos vivenciar a mundo maravilhoso, acessível inicialmente apenas aos gênios, e depois aos outros, aprendemos a compreender, ver e absorver a beleza que já se tornou parte de nossa vida cotidiana.

Imagens, música, teatro, livros, filmes dão a uma pessoa alegria e satisfação incomparáveis, fazem-na simpatizar. Elimine tudo isso da vida de uma pessoa civilizada e ela se transformará, senão em um animal, então em um robô ou zumbi. As riquezas da arte são inesgotáveis. É impossível visitar todos os museus do mundo, não se pode ouvir todas as sinfonias, sonatas, óperas, não se pode rever todas as obras-primas da arquitetura, não se pode reler todos os romances, poemas, poemas. E não adianta. Na verdade, os sabe-tudo acabam sendo pessoas superficiais. De toda a diversidade, a pessoa escolhe para sua alma o que lhe é mais próximo, o que dá base à sua mente e aos seus sentimentos.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte forma qualidades intelectuais e morais, estimula Habilidades criativas, promove socialização bem sucedida. EM Grécia antiga a arte era vista como remédio eficaz impacto sobre os seres humanos. Esculturas representando pessoas nobres foram expostas nas galerias. qualidades humanas(“Misericórdia”, “Justiça”, etc.). Acreditava-se que, ao contemplar belas esculturas, a pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas de grandes mestres.

Um grupo de investigadores liderado pela professora Marina de Tommaso, da Universidade de Bari, Itália, descobriu que belas pinturas podem reduzir a dor, escreve hoje o Daily Telegraph. Os cientistas esperam que os novos resultados convençam os hospitais a ter mais cuidado na decoração dos quartos onde os pacientes são mantidos.

No estudo, um grupo de pessoas, formado por homens e mulheres, foi convidado a olhar 300 pinturas de mestres como Leonardo da Vinci e Sandro Botticelli, e também selecionar entre elas 20 pinturas que acharam as mais bonitas e as mais feias. . Na etapa seguinte, os participantes viram essas fotos ou nada, deixando uma grande parede preta livre para fotos, e ao mesmo tempo atingiram os participantes com um pulso de laser curto, comparável em força a tocar uma frigideira quente. Descobriu-se que quando as pessoas olham fotos de que gostam, a dor é sentida três vezes menos intensamente do que quando são forçadas a olhar fotos feias ou uma parede preta.

Não só as crianças, mas muitas vezes também os adultos são incapazes de lidar com as suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, obrigando-nos a um constante “Precisamos, precisamos, precisamos...”, esquecendo-nos dos nossos desejos. Por isso surge o descontentamento interno, que a pessoa, sendo um ser social, tenta guardar para si. Como resultado, o corpo sofre, porque negativo condição emocional muitas vezes leva a várias doenças. A criatividade, neste caso, ajuda a aliviar o estresse emocional, harmonizar mundo interior e alcançar o entendimento mútuo com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografia, modelagem a partir de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão é como a literatura influencia uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências únicas e, consequentemente, à mudança características pessoais pessoa ao ler trabalho literário, ocupou a mente de muitos cientistas e pesquisadores desde a antiguidade até o presente. A ficção, ao dar conhecimento da realidade, amplia os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma o gosto artístico e proporciona prazer estético, que na vida homem moderno leva ótimo lugar e é uma de suas necessidades. Mas o mais importante é que a função principal ficção- esta é a formação nas pessoas de sentimentos profundos e duradouros que as encorajam a pensar, determinar sua visão de mundo e direcionar seu comportamento personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e conhecimento da realidade e forma uma ideia das ações ideais das pessoas, da beleza do mundo e das relações. A Palavra é um grande mistério. Dele Força mágica reside na capacidade de causar imagens vívidas, transporta o leitor para outro mundo. Sem literatura, nunca saberíamos que era uma vez uma vida pessoa maravilhosa e o escritor Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin. Não saberíamos nada sobre a época em que viveram. Graças à literatura, ficamos mais educados e aprendemos a história dos nossos antepassados.

A influência da música em uma pessoa é grande. Uma pessoa ouve sons não apenas com os ouvidos; ele ouve o som de todos os poros do seu corpo. O som permeia todo o seu ser e, de acordo com uma certa influência, retarda ou acelera o ritmo da circulação sanguínea; excita o sistema nervoso ou o acalma; desperta paixões mais fortes na pessoa ou a pacifica, trazendo-lhe paz. De acordo com o som, é produzido um certo efeito. Portanto, o conhecimento do som pode dar a uma pessoa uma ferramenta mágica para administrar, ajustar, controlar e usar a vida, bem como ajudar outras pessoas com o maior benefício. Não é nenhum segredo que a arte pode curar.

Isoterapia, dançaterapia, tratamento musical - essas já são verdades comuns.

O criador da farmacologia musical, o cientista Robert Shofler, prescreve ouvir todas as sinfonias de Tchaikovsky, “O Rei da Floresta” de Schubert e a ode “À Alegria” de Beethoven para fins terapêuticos. Ele afirma que essas obras promovem uma recuperação acelerada. E pesquisadores da Universidade da Califórnia provaram experimentalmente que depois de ouvir a música de Mozart por 10 minutos, os testes mostraram um aumento no QI dos alunos em 8 a 9 unidades.

Mas nem toda arte cura.

Por exemplo: o rock provoca a liberação de hormônios do estresse, que apagam algumas informações do cérebro, causando agressão ou depressão. O psicólogo russo D. Azarov observa que existe uma combinação especial de notas, ele as chamou de música matadora.Depois de ouvir essas frases musicais várias vezes, a pessoa desenvolve um humor e pensamentos sombrios.

Sino tocando mata rapidamente:

bactéria tifóide

vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) promove:

calma geral

aumento da secreção de leite (em 20%) em nutrizes.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, devido ao seu efeito direto no cérebro, contribuem para:

liberação de hormônios do estresse

comprometimento da memória

enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Mantra, ou sons meditativos “om”, “aum”, etc., têm uma natureza vibratória.
As vibrações contribuem inicialmente para a ativação de certos órgãos e estruturas cerebrais. Ao mesmo tempo, muitos hormônios diferentes são liberados no sangue. (Isso provavelmente ajuda a realizar um trabalho monótono com menos consumo de energia).

Sons vibratórios causam

prazer - para algumas pessoas, para outras - os mesmos sons causam

resposta ao estresse com liberação de hormônios e aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,
muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

EM fontes literárias desde a antiguidade, encontramos muitos exemplos da influência proposital da música na condição mental de pessoas. Plutarco diz que os acessos de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados ao tocar a lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, ao tocar a lira, acalmar sua “famosa” raiva, com a qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva as pessoas da morte iminente por picadas de cobras e escorpiões venenosos. A música foi amplamente recomendada como antídoto nesses casos por um dos médicos mais famosos Roma antiga Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre o Grande em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país, que abunda em cobras venenosas, cantar é considerado o único remédio para suas picadas. Como podemos explicar o efeito milagroso da música? A pesquisa de nosso tempo mostrou que a música, nesses casos, atua não como um antídoto, mas como um meio de eliminar o trauma mental: ajuda a vítima a suprimir o sentimento de horror. Este é apenas um exemplo de quando a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte de sua Estado de espirito. Mas este exemplo individual permite-nos avaliar quão grande é o papel sistema nervoso no organismo. Deve ser levado em consideração ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música nas emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde a antiguidade. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua tanto como meio de distração dos pensamentos que perturbam uma pessoa, quanto como meio de acalmar e até curar. Grande importância a música funciona como forma de combater o excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de começar o trabalho ou criar o clima para um descanso profundo durante um intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e vibrante. Por exemplo, pintura: quanto chegou ao nosso tempo pinturas antigas, pelo qual se pode determinar como as pessoas viviam há dois, três, quatro ou mais séculos. Agora existem muitas pinturas escritas pelos nossos contemporâneos, e seja o que for: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem - a pintura é linda arte, com a ajuda da qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo tão brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Há um grande número de belos monumentos espalhados pelo mundo, e eles não são apenas chamados de “monumentos” - eles contêm maiores segredos histórias e memórias deles. Às vezes, esses mistérios não podem ser resolvidos por cientistas de todo o mundo.
Claro que para perceber a beleza da arte da ópera, por exemplo, é necessário conhecer as suas características, compreender a linguagem da música e da voz, com a ajuda da qual o compositor e os cantores transmitem todos os matizes da vida e sentimentos e influenciar os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer certa preparação e compreensão adequada. Até história interessante não cativará o leitor se ele não tiver desenvolvido a técnica leitura expressiva, se gasta toda a sua energia compondo palavras a partir de sons falados e não experimenta sua influência artística e estética.

O efeito da arte em uma pessoa pode ser de longo ou longo prazo. Isso destaca as grandes possibilidades de usar a arte para obter um efeito duradouro e duradouro, utilizando-a em Finalidade educacional, bem como para fins de saúde geral e prevenção. A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja ela emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moore “Você se inscreveu como voluntário?”, tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de apelar à consciência humana através de todas as habilidades espirituais do homem. Aqueles. O poder da arte reside em apelar à consciência humana e despertar as suas capacidades espirituais. E a esse respeito pode-se citar palavras famosas Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela porque traz beleza e bondade ao mundo.

Uma pessoa tem requisitos muito rigorosos e a arte deve refletir esses requisitos. Os artistas do classicismo admiravam desenhos clássicos. Eles acreditavam que o eterno é imutável - por isso é necessário aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a beleza na arte é criada pela verdade - portanto, um escritor deveria imitar a natureza e retratar a vida de maneira confiável. Surgem cânones rígidos da teoria do classicismo. O especialista em arte Boileau escreve: “O incrível não pode comover você, deixe a verdade sempre parecer verossímil”. Os escritores do classicismo abordavam a vida a partir da posição da razão, não confiavam nos sentimentos, considerando-os mutáveis e enganosos. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar em um pensamento e só então escrever.”

A arte nunca envelhece. No livro do filósofo acadêmico I.T. Frolov escreveu: “A razão para isso é a originalidade única das obras de arte, seu caráter profundamente individualizado, determinado em última instância por seu constante apelo ao homem. A unidade única do homem e do mundo numa obra de arte, “realidade humana”. O famoso físico dinamarquês Niels Bohr escreveu: “A razão pela qual a arte pode enriquecer-nos é a sua capacidade de nos lembrar de harmonias que estão além do alcance da análise sistemática.” A arte muitas vezes destaca problemas universais e “eternos”: o que é o bem e o mal, a liberdade, a dignidade humana. As condições mutáveis de cada época obrigam-nos a resolver estas questões de uma nova forma.

A arte tem muitas faces, é eterna, mas, infelizmente, não pode influenciar as pessoas sem a sua vontade, esforço mental e um certo trabalho de pensamento. Uma pessoa deve querer aprender a ver e compreender a beleza, então a arte terá um efeito benéfico para ela e para a sociedade como um todo. Isso provavelmente acontecerá no futuro. Entretanto, os criadores talentosos não devem esquecer que as suas obras têm o poder de influenciar milhões de pessoas, e isso pode ser benéfico ou prejudicial.

Deixe-me dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, há sangue e sujeira por toda parte, são usados os tons mais caóticos e ásperos, enfim, toda a imagem tem um efeito deprimente no espectador, causando emoções negativas. A energia que emana da imagem é extremamente deprimente. Isto é o que acontece com a relação completa entre o pensamento do artista e a criação física da pintura e, consequentemente, o espectador ou espectadores que a observam... Imagine milhares, dezenas de milhares de pinturas tão deprimentes. O mesmo pode ser dito do nosso cinema. Que desenhos animados nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E, em geral, agora não existe nem a proibição de “menores de 16 anos” como nos anos 70. “Negativismo” completo... Imagine o quanto energia negativa no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo se pode dizer de todos os tipos da nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se forem nobres, então libertam, salvam, promovem o florescimento. enriquecer. Se forem vis, então escravizam, empobrecem, enfraquecem e destroem. Se a propaganda da violência, o culto ao poder e o mal aparecerem em nossas telas, morreremos depois dos infelizes heróis desses filmes de ação de um dia.

Arte verdadeira Deve ser maravilhoso, ter um começo gentil e humano com tradições centenárias.

3. Conclusão.

A arte desempenha um papel vital em nossas vidas, ajudando as gerações futuras a crescer moralmente. Cada geração dá a sua contribuição para o desenvolvimento da humanidade, enriquecendo-a culturalmente. Sem arte dificilmente conseguiríamos olhar o mundo de diferentes pontos de vista, de forma diferente, olhar além do comum, sentir um pouco mais aguçadamente. A arte, como uma pessoa, tem muitas pequenas veias, vasos sanguíneos e órgãos.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo o que cada pessoa vive - adquire um colorido e uma força especiais.

É impossível que todos sejam criadores, mas está ao nosso alcance tentar penetrar na essência da criação de um gênio, chegar mais perto da compreensão do belo. E quanto mais nos tornamos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes música maravilhosa, melhor para nós e para aqueles que nos rodeiam.

A arte nos ajuda a dominar a ciência e a aprofundar gradativamente nossos conhecimentos. E como mencionado acima, é uma parte crítica do desenvolvimento humano:

Forma a capacidade de uma pessoa perceber, sentir, compreender e apreciar corretamente a beleza da realidade e da arte circundante,

Forma habilidades no uso dos meios da arte para compreender a vida das pessoas e a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza e do mundo circundante. a capacidade de cuidar dessa beleza;

Arma as pessoas com conhecimento e também incute habilidades no campo das artes acessíveis - música, pintura, teatro, palavra artística, arquitetura;

Desenvolve a criatividade, as competências e a capacidade de sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, no quotidiano;

Desenvolve a compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte influencia a nossa vida por todos os lados, torna-a diversa e luminosa, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a compreender cada vez melhor o seu propósito neste mundo. Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como ela fará o seu futuro, o que vai ler, o que vai ouvir, como falar.

« O melhor remédio para a educação dos sentimentos em geral, para despertar sentimentos de beleza, para o desenvolvimento imaginação criativa, é a própria arte”, apontou o psicólogo N.E. Rumyantseva.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossas vidas. - M., “Conhecimento”, 1975

3. Pospelov G.N. Arte e estética.- M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Património e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.

O que é arte contemporânea? A resposta a esta questão ainda atormenta historiadores de arte, críticos e artistas. Se é isso que existe agora, é o trabalho de todos os artistas que trabalham no nosso tempo. Ou é algum tipo de direção estreita, que se caracteriza por tendências diversas e inovadoras, e exclusivamente o que representa relevância. Entre esses dois pólos existem muitos fenômenos diferentes. E provavelmente depende do contexto em que nos encontramos.

Em princípio, a arte contemporânea é a arte criada pelos nossos contemporâneos. Muitas vezes, as obras de arte originais não são compreendidas. Para a maioria dos espectadores, isso parece uma tentativa incompreensível de autoexpressão por parte de uma única pessoa. Este conflito é entre o espectador e o criador. Algum tipo de provocação (Figura 10).

Figura 1 – Exemplos de arte contemporânea

Esta provocação é necessária para forçá-lo a ir além das ideias habituais sobre arte e destruir estereótipos. Mas não se pode dizer que os gostos da sociedade no domínio da cultura e das obras de arte estejam estragados. Afinal, ainda fomos educados na pintura e na escultura clássicas. E os clássicos imaginavam uma certa pessoa e sociedade idealizada quando trabalhavam em suas obras de arte. EM arte contemporânea este princípio quebra. O fato é que em sua época os clássicos também foram, via de regra, uma espécie de destruidores de cânones e tradições. E sempre houve uma certa vanguarda que ampliou as fronteiras, ampliou as esferas. Então tornou-se a norma, a norma geralmente aceita. E novamente chegou o momento em que foi necessário expandir os limites e mudar a percepção do espectador. Graças às oportunidades do nosso tempo, agora qualquer pessoa pode expressar-se criando objetos de arte e, com a ajuda deles, fazer uma declaração sobre si mesmo.

Acho que qualquer direção sempre tem um círculo de espectadores, mesmo que estreito. Outra coisa é que nem toda obra e nem todo movimento recebem grande popularidade, como o cubismo, o surrealismo, a pop art. Afinal, raramente acontece quando um artista trabalha completamente sozinho, fora de qualquer enquadramento, fora de qualquer direção. E se ele já está trabalhando com algum grupo, significa que existem esses telespectadores. Outra coisa é que nem tudo vai parar no museu. E nem tudo tem que ir para lá. Mas como certo facto cultural, como certo fato histórico o aparecimento de qualquer direcção falhada é também um momento muito significativo. Isso não é necessário fato artístico, mas histórico, claro, quem deveria preservar ou não preservar, quem deveria fazer essa escolha.

A arte contemporânea em sua forma atual foi formada na virada das décadas de 1960 e 1970. A busca artística da época pode ser caracterizada como uma busca por alternativas ao modernismo (muitas vezes isso resultou em negação através da introdução de princípios diretamente opostos ao modernismo). Isto exprimiu-se na procura de novas imagens, novos meios e materiais de expressão, até à desmaterialização do objecto (performances e acontecimentos). Podemos dizer que houve uma mudança do objeto para o processo. Os fenômenos mais notáveis da virada dos anos 60 e 70 podem ser chamados de desenvolvimento da arte conceitual e do minimalismo. Na década de 70, a orientação social do processo artístico aumentou sensivelmente, tanto em termos de conteúdo (temas levantados no trabalho dos artistas) como de composição: o fenómeno mais notável de meados dos anos 70 foi o feminismo na arte, bem como o aumento na atividade das minorias étnicas (1980-e) e grupos sociais(por exemplo, “arte externa”). Os finais dos anos 70 e 80 foram caracterizados por um “cansaço” com a arte conceptual e o minimalismo e um regresso do interesse pela representação, cor e figuratividade (ascensão de movimentos como o “New Wild”). Em meados dos anos 80 assistiu-se ao surgimento de movimentos que utilizavam ativamente imagens cultura popular-- campismo, arte do East Village, neo-pop ganhando força. O florescimento da fotografia na arte remonta à mesma época - cada vez mais artistas começaram a recorrer a ela como um meio expressão artística. No processo artístico desde a década de 80, grande influência o desenvolvimento de tecnologias - vídeo, áudio, computadores e Internet - expandiu significativamente a paleta de mídias utilizadas pelos artistas

Gorbunova Yulia

Trabalho de investigação subordinado ao tema “O papel da arte na vida humana”

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Introdução
Parte principal

2.1.O conceito de arte.

2.2.Tipos de arte

2.3.Funções da arte

2.4.O papel da arte na vida humana

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

Conclusão
Literatura

1. Introdução.

Total de pessoas pesquisadas.

Que papel você acha que a arte desempenha na vida humana moderna?

Maior %

Não %

Ajuda a viver %

O que a arte nos ensina e ela nos ensina?

Beleza %

Compreendendo a vida%

Fazendo a coisa certa %

Amplia a mente%

Não ensina nada

Que tipos de arte você conhece?

Teatro %

Filme %

Música %

Pintura %

Arquitetura %

Escultura %

Outros tipos de arte %

Que tipo de arte você pratica ou é apaixonado?

Apaixonado %

Não apaixonado %

Houve momentos em que a arte desempenhou um papel em sua vida?

Sim %

Não %

Alvo obras: comprovar a importância dos diversos tipos de arte na vida humana;mostrar como a arte influencia a formação da cultura espiritual da personalidade de uma pessoa; despertar o interesse das pessoas pelo mundo da arte.

Tarefas - revelar a essência da arte, considerar a relação entre o homem e a arte na sociedade, considerar as principais funções da arte na sociedade, o seu significado e papel para o ser humano.

Questões problemáticas: Como a arte expressa os sentimentos humanos e o mundo que nos rodeia?

Por que dizem que “a vida é curta, mas a arte é eterna”?

O que é arte? Quando, como e por que surgiu a arte?

Qual o papel da arte na vida de uma pessoa e na minha vida?

resultado esperado

Depois de conhecer o meu trabalho, espera-se um maior nível de desenvolvimento de uma atitude emocional e valorativa em relação ao mundo, aos fenómenos da vida e da arte; compreender o lugar e o papel da arte na vida das pessoas.

2. Parte principal

2.1.O conceito de arte

“A arte dá asas e leva você para longe, muito longe!” -
o escritor disseTchekhov A.P.

As belas criações de escultores e arquitetos gregos antigos, mestres de mosaicos florentinos, Rafael e Michelangelo... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tchaikovsky são imortais. É de tirar o fôlego quando você tenta compreender com a mente tudo o que foi criado pelos gênios, preservado e continuado por seus descendentes e seguidores.

Na sociedade primitivacriatividade primitivanasce com uma visãoHomo sapienscomo forma de atividade humana para resolver problemas práticos. Originário da épocaPaleolítico Médio, arte primitivaatingiu o seu auge há cerca de 40 mil anos e foi um produto social da sociedade, encarnando uma nova etapa no desenvolvimento da realidade. As obras de arte mais antigas, como um colar de conchas encontrado na África do Sul, datam de 75 milénio aC. e. e mais. Na Idade da Pedra, a arte era representada por rituais primitivos, músicas, danças, todos os tipos de decorações corporais, geoglifos - imagens no solo, dendrógrafos - imagens na casca das árvores, imagens em peles de animais, pinturas rupestres, pinturas rupestres,pinturas rupestres e escultura.

O surgimento da arte está associado ajogos, rituais E rituais, incluindo aqueles causadosmitologicamente- mágicorepresentações.

Agora, a palavra “arte” é frequentemente usada em seu significado original e muito amplo. É qualquer habilidade na execução de qualquer tarefa que exija algum tipo de perfeição em seus resultados. Num sentido mais restrito da palavra, isso é criatividade “de acordo com as leis da beleza”. As obras de criatividade artística, assim como as obras de arte aplicada, são criadas de acordo com as “leis da beleza”. Uma obra de arte, como todos os outros tipos de consciência social, é sempre uma unidade do objeto nela conhecido e do sujeito que conhece esse objeto.

Na sociedade primitiva, pré-classe, a arte como uma variedade especial de consciência social ainda não existia de forma independente. Estava então em unidade com a mitologia, a magia, a religião, com lendas sobre uma vida passada, com ideias geográficas primitivas, com exigências morais.

E então a arte se destacou entre eles como uma variedade especial e específica. Tornou-se uma das formas de desenvolvimento da consciência social de vários povos. É assim que deve ser visto.

Assim, a arte é um tipo de consciência da sociedade; é um conteúdo artístico, não científico. L. Tolstoi, por exemplo, definiu a arte como meio de troca de sentimentos, contrastando-a com a ciência como meio de troca de pensamentos.

Aqui pode-se discernir com razão uma das características específicas mais importantes da arte como um tipo de atividade humana.

Qualquer produto do trabalho – seja uma ferramenta, uma ferramenta, uma máquina ou um meio de sustentar a vida – é criado para alguma necessidade especial. Mesmo produtos de produção espiritual como a investigação científica podem muito bem permanecer acessíveis e importantes para um grupo restrito de especialistas, sem perder nada no seu significado social.

2.2. Tipos de arte

Assim, as variedades de arte verbal são a criatividade oral e a literatura escrita; tipos de música - vocal e diferentes tipos de música instrumental; variedades de artes cênicas - teatro, música, teatro de fantoches, teatro de sombras, bem como pop e circo; variedades de dança - dança cotidiana, clássica, acrobática, ginástica, dança no gelo, etc.

Por outro lado, cada tipo de arte possui divisões genéricas e de gênero. Os critérios para essas divisões são definidos de forma diferente, mas a própria presença de tipos de literatura como épico, poesia lírica, drama, tipos de artes plásticas como cavalete, monumental-decorativa, miniatura, gêneros de pintura como retrato, paisagem, ainda a vida é óbvia...

Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos de exploração artística do mundo,

cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

2.3. Funções da arte

Aqueles objetivos que o autor ou criador estabelece intencionalmente e conscientemente para si mesmo enquanto trabalha em uma obra têm uma direção. Pode ser algum tipo de propósito político, um comentário sobre status social, a criação de um determinado estado de espírito ou emoção, um efeito psicológico, uma ilustração de algo, a promoção de um produto (no caso da publicidade) ou simplesmente a transmissão de algum tipo de mensagem.

Meios de comunicação.Na sua forma mais simples, a arte é um meio de comunicação. Como a maioria das outras formas de comunicação, traz consigo a intenção de transmitir informações ao público. Por exemplo, a ilustração científica também é uma forma de arte que existe para transmitir informações. Outro exemplo desse tipo são os mapas geográficos. No entanto, o conteúdo da mensagem não é necessariamente científico. A arte permite transmitir não apenas informações objetivas, mas também emoções, humor e sentimentos.
Arte como entretenimento. O objetivo da arte pode ser criar um clima ou emoção que ajude a relaxar ou a se divertir. Muitas vezes, desenhos animados ou videogames são criados exatamente para esse fim.
Vanguarda, arte para mudança política.Um dos objetivos definidores da arte do início do século XX era criar obras que provocassem mudanças políticas. As orientações que surgiram para esse fim são:Dadaísmo, surrealismo, russo construtivismo, expressionismo abstrato- referidos coletivamente comovanguarda.
Arte para psicoterapia.Psicólogos e psicoterapeutas podem usar a arte para fins terapêuticos. Uma técnica especial baseada na análise dos desenhos do paciente é utilizada para diagnosticar o estado de personalidade e o estado emocional. Neste caso, o objetivo final não é o diagnóstico, mas a saúde mental.
Arte de protesto social, derrubada da ordem existente e/ou anarquia.Como forma de protesto, a arte pode não ter qualquer propósito político específico, mas pode limitar-se à crítica ao regime existente ou a algum aspecto dele.

2.4. O papel da arte na vida humana

Todos os tipos de artes servem à maior das artes – a arte de viver na terra.
Bertolt Brecht

Agora é impossível imaginar que o nossovidanão seria acompanhado de arte,criação. Onde e quando você moraHumano, ainda nos primórdios do seu desenvolvimento, procurou compreender o mundo que o rodeava, o que significa que se esforçou para compreender e transmitir figurativamente e de forma inteligível o conhecimento adquirido às gerações futuras. Foi assim que surgiram pinturas murais em cavernas - antigos assentamentos humanos. E isso nasce não só do desejo de proteger os descendentes dos erros já cometidos pelos antepassados, mas da transferência da beleza e da harmonia do mundo, da admiração pelas criações perfeitas da natureza.

A arte é uma das etapas mais importantes da evolução humana. A arte ajuda a pessoa a olhar o mundo de diferentes pontos de vista. A cada época, a cada século, é cada vez mais melhorado pelo homem. Em todos os momentos, a arte ajudou as pessoas a desenvolver suas habilidades e a melhorar o pensamento abstrato. Ao longo dos séculos, o homem tem tentado cada vez mais mudar a arte, melhorá-la e aprofundar o seu conhecimento. A arte é o grande mistério do mundo, onde se escondem os segredos da história das nossas vidas. A arte é a nossa história. Às vezes você pode encontrar respostas para perguntas que mesmo os manuscritos mais antigos não conseguem responder.
Hoje, uma pessoa não consegue mais imaginar a vida sem ler um romance, sem um filme novo, sem uma estreia no teatro, sem um sucesso da moda e um grupo musical favorito, sem exposições de arte... Na arte, a pessoa encontra novos conhecimentos, respostas para questões vitais e paz da agitação diária e diversão. Uma verdadeira obra de arte está sempre em sintonia com o pensamento dos leitores, espectadores e ouvintes. Um romance pode contar sobre uma época histórica distante, sobre pessoas que parecem ter um modo e um estilo de vida completamente diferentes, mas os sentimentos que as pessoas de todos os tempos estiveram imbuídas são compreensíveis para o leitor atual, em consonância com ele, se o romance foi escrito por um verdadeiro mestre. Deixe Romeu e Julieta viverem em Verona nos tempos antigos. Não é o momento ou o local da ação que determina a minha percepção do grande amor e da verdadeira amizade descrita pelo brilhante Shakespeare.

A Rússia não se tornou uma província distante da arte. Mesmo no início do seu surgimento, declarou em voz alta e ousada o seu direito de estar ao lado dos maiores criadores da Europa: “O Conto da Campanha de Igor”, ícones e pinturas de Andrei Rublev e Teófano, o Grego, as catedrais de Vladimir, Kiev e Moscou. Não estamos apenas orgulhosos das incríveis proporções da Igreja da Intercessão no Nerl e da Catedral de Intercessão de Moscou, mais conhecida como Catedral de São Basílio, mas também honramos sagradamente os nomes dos criadores.

Não são apenas as criações antigas que atraem a nossa atenção. Constantemente encontramos obras de arte na vida cotidiana. Ao visitar museus e salas de exposição, queremos entrar naquele mundo maravilhoso, que é acessível primeiro apenas aos gênios, e depois a outros, aprendemos a compreender, ver, absorver a beleza que já faz parte do nosso quotidiano.

As possibilidades da arte são multifacetadas. A arte forma qualidades intelectuais e morais, estimula a criatividade e promove uma socialização bem-sucedida. Na Grécia Antiga, as belas-artes eram consideradas um meio eficaz de influenciar uma pessoa. Esculturas que personificavam nobres qualidades humanas (“Misericórdia”, “Justiça”, etc.) foram expostas nas galerias. Acreditava-se que, ao contemplar belas esculturas, a pessoa absorve tudo de melhor que elas refletem. O mesmo se aplica às pinturas de grandes mestres.

Não só as crianças, mas muitas vezes também os adultos são incapazes de lidar com as suas emoções. Vivemos de acordo com as regras, obrigando-nos a um constante “Precisamos, precisamos, precisamos...”, esquecendo-nos dos nossos desejos. Por isso surge o descontentamento interno, que a pessoa, sendo um ser social, tenta guardar para si. Como resultado, o corpo sofre, porque um estado emocional negativo muitas vezes leva a várias doenças. Neste caso, a criatividade ajuda a aliviar o estresse emocional, harmonizar o mundo interior e alcançar o entendimento mútuo com os outros. Claro, pode ser não só desenho, mas também apliques, bordados, fotografia, modelagem a partir de fósforos, prosa, poesia e muito mais, de uma forma ou de outra relacionada à arte.

A questão de como a literatura afeta uma pessoa, seu comportamento e psique, quais mecanismos levam a experiências únicas e, consequentemente, a mudanças nas características pessoais de uma pessoa ao ler uma obra literária, tem ocupado a mente de muitos cientistas e pesquisadores desde a antiguidade tempos até o presente. A ficção, ao dar conhecimento da realidade, amplia os horizontes mentais de leitores de todas as idades, proporciona uma experiência emocional que vai além do que uma pessoa poderia adquirir em sua vida, forma o gosto artístico, proporciona prazer estético, que ocupa um lugar de destaque na vida de homem moderno e é uma de suas necessidades. Mas o mais importante é que a principal função da ficção é formar nas pessoas sentimentos profundos e duradouros que as encorajem a refletir, determinem sua visão de mundo e orientem seu comportamento. personalidade.

A literatura é para as pessoas uma escola de sentimentos e conhecimento da realidade e forma uma ideia das ações ideais das pessoas, da beleza do mundo e das relações. A Palavra é um grande mistério. Seu poder mágico reside na capacidade de evocar imagens vívidas e transportar o leitor para outro mundo. Sem literatura, nunca saberíamos que era uma vez uma pessoa e escritor maravilhoso Victor Hugo ou, por exemplo, Alexander Sergeevich Pushkin viveu no mundo. Não saberíamos nada sobre a época em que viveram. Graças à literatura, ficamos mais educados e aprendemos a história dos nossos antepassados.

Isoterapia, dançaterapia, tratamento musical - essas já são verdades comuns.

Mas nem toda arte cura.

O toque dos sinos mata rapidamente:

bactéria tifóide
vírus.

A música clássica (Mozart, etc.) promove:

calma geral
aumento da secreção de leite (em 20%) em nutrizes.

 Os sons rítmicos de alguns intérpretes, devido ao seu efeito direto no cérebro, contribuem para:

liberação de hormônios do estresse
comprometimento da memória
enfraquecimento (após 1-2 anos) do estado geral (especialmente ao ouvir música em fones de ouvido).

Sons vibratórios causam

prazer - para algumas pessoas, para outras - os mesmos sons causam
resposta ao estresse com liberação de hormônios e aumento acentuado do metabolismo oxidativo.

contribui para um aumento acentuado da pressão arterial,
muitas vezes levando a espasmos cardíacos.

Nas fontes literárias da antiguidade encontramos muitos exemplos da influência intencional da música no estado mental das pessoas. Plutarco diz que os acessos de raiva furiosa de Alexandre, o Grande, geralmente eram pacificados ao tocar a lira. O poderoso Aquiles, segundo Homero, tentou, ao tocar a lira, acalmar sua “famosa” raiva, com a qual começa a ação na Ilíada.

Havia uma opinião de que a música salva as pessoas da morte iminente por picadas de cobras e escorpiões venenosos. A música foi amplamente recomendada como antídoto nestes casos por um dos mais famosos médicos da Roma Antiga, Galeno. Nirkus, companheiro de Alexandre o Grande em suas campanhas, tendo visitado a Índia, disse que neste país, que abunda em cobras venenosas, cantar é considerado o único remédio para suas picadas. Como podemos explicar o efeito milagroso da música? A pesquisa de nosso tempo mostrou que a música, nesses casos, atua não como um antídoto, mas como um meio de eliminar o trauma mental: ajuda a vítima a suprimir o sentimento de horror. Este é apenas um exemplo de quando a saúde e até a vida de uma pessoa dependem em grande parte do seu estado de espírito. Mas este exemplo individual nos permite avaliar quão grande é o papel do sistema nervoso no corpo. Deve ser levado em consideração ao explicar o mecanismo do impacto da arte na saúde das pessoas.

Ainda mais impressionante é o efeito da música nas emoções. A influência da música nas emoções é conhecida desde a antiguidade. A música era usada para fins medicinais e na guerra. A música atua tanto como meio de distração dos pensamentos que perturbam uma pessoa, quanto como meio de acalmar e até curar. A música desempenha um grande papel como meio de combate ao excesso de trabalho. A música pode definir um certo ritmo antes de começar o trabalho ou criar o clima para um descanso profundo durante um intervalo.

A arte torna o mundo das pessoas mais bonito, vivo e vibrante. Por exemplo, pintura: quantas pinturas antigas sobreviveram até nossos dias, a partir das quais podemos determinar como as pessoas viviam há dois, três, quatro ou mais séculos. Agora existem muitas pinturas pintadas pelos nossos contemporâneos, e sejam elas quais forem: abstração, realismo, natureza morta ou paisagem - a pintura é uma arte maravilhosa, com a ajuda da qual uma pessoa aprendeu a ver o mundo tão brilhante e colorido.
A arquitetura é outra das formas de arte mais importantes. Há um grande número de belos monumentos espalhados pelo mundo, e eles não são apenas chamados de “monumentos” - eles contêm os maiores segredos da história e da memória deles. Às vezes, esses mistérios não podem ser resolvidos por cientistas de todo o mundo.
Claro que para perceber a beleza da arte da ópera, por exemplo, é necessário conhecer as suas características, compreender a linguagem da música e da voz, com a ajuda da qual o compositor e os cantores transmitem todos os matizes da vida e sentimentos e influenciar os pensamentos e emoções dos ouvintes. A percepção da poesia e das artes plásticas também requer certa preparação e compreensão adequada. Mesmo uma história interessante não cativará o leitor se ele não desenvolver a técnica da leitura expressiva, se gastar toda a sua energia na composição de palavras a partir dos sons falados e não sentir sua influência artística e estética.

O efeito da arte em uma pessoa pode ser de longo ou longo prazo. Isto enfatiza as grandes oportunidades de usar a arte para obter um efeito duradouro e duradouro, utilizando-a para fins educacionais, bem como para a melhoria e prevenção geral da saúde. A arte não atua sobre nenhuma habilidade e força humana, seja ela emoção ou intelecto, mas sobre a pessoa como um todo. Forma, às vezes inconscientemente, o próprio sistema de atitudes humanas.

A genialidade artística do famoso cartaz de D. Moore “Você se inscreveu como voluntário?”, tão amplamente divulgado durante a Segunda Guerra Mundial, reside no fato de apelar à consciência humana através de todas as habilidades espirituais do homem. Aqueles. O poder da arte reside em apelar à consciência humana e despertar as suas capacidades espirituais. E nesta ocasião podemos citar as famosas palavras de Pushkin:

Queime o coração das pessoas com o verbo.

Acho que esse é o verdadeiro propósito da arte.

2.5.A vida é curta, a arte é eterna.

A arte é eterna e bela porque traz beleza e bondade ao mundo.

Uma pessoa tem requisitos muito rigorosos e a arte deve refletir esses requisitos. Artistas do classicismo admiravam exemplos clássicos. Eles acreditavam que o eterno é imutável - por isso é necessário aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a beleza na arte é criada pela verdade - portanto, um escritor deveria imitar a natureza e retratar a vida de maneira confiável. Surgem cânones rígidos da teoria do classicismo. O especialista em arte Boileau escreve: “O incrível não pode comover você, deixe a verdade sempre parecer verossímil”. Os escritores do classicismo abordavam a vida a partir da posição da razão, não confiavam nos sentimentos, considerando-os mutáveis e enganosos. Preciso, razoável, verdadeiro e bonito. “Você precisa pensar em um pensamento e só então escrever.”

Deixe-me dar um exemplo simples. Por exemplo, um artista pintou um quadro. A imagem retrata cenas negativas de assassinato, há sangue e sujeira por toda parte, são usados os tons mais caóticos e ásperos, enfim, toda a imagem tem um efeito deprimente no espectador, causando emoções negativas na pessoa. A energia que emana da imagem é extremamente deprimente. Isto é o que acontece com a relação completa entre o pensamento do artista e a criação física da pintura e, consequentemente, o espectador ou espectadores que a observam... Imagine milhares, dezenas de milhares de pinturas tão deprimentes. O mesmo pode ser dito do nosso cinema. Que desenhos animados nossos filhos assistem, sem falar nos filmes para adultos? E, em geral, agora não existe nem a proibição de “menores de 16 anos” como nos anos 70. “Negativismo” total... Imagine quanta energia negativa existe no país, no mundo, em toda a Terra!.. O mesmo pode ser dito de todos os tipos de nossa arte!
“Pensamentos combinados com ações levam à mudança. Se forem nobres, então libertam, salvam, promovem o florescimento. enriquecer. Se forem vis, então escravizam, empobrecem, enfraquecem e destroem. Se a propaganda da violência, o culto ao poder e o mal aparecerem em nossas telas, morreremos depois dos infelizes heróis desses filmes de ação de um dia.

A verdadeira arte deve ser bela, ter um começo bom e humano com tradições centenárias.

3. Conclusão.

Paixões, aspirações, sonhos, imagens, medos - tudo o que cada pessoa convive - adquire emcriatividadecor e força especiais.

É impossível que todos sejam criadores, mas está ao nosso alcance tentar penetrar na essência da criação de um gênio, chegar mais perto da compreensão do belo. E quanto mais nos tornarmos contempladores de pinturas, obras-primas arquitetônicas, ouvintes de belas músicas, melhor para nós e para aqueles que nos rodeiam.

A arte nos ajuda a dominar a ciência e a aprofundar gradativamente nossos conhecimentos. E como mencionado acima, é uma parte crítica do desenvolvimento humano:

Forma a capacidade de uma pessoa perceber, sentir, compreender e apreciar corretamente a beleza da realidade e da arte circundante,

Forma habilidades no uso dos meios da arte para compreender a vida das pessoas e a própria natureza;

Desenvolve uma compreensão profunda da beleza da natureza e do mundo circundante. a capacidade de cuidar dessa beleza;

Arma as pessoas com conhecimentos, e também incute competências no domínio das artes acessíveis - música, pintura, teatro, expressão literária, arquitectura;

Desenvolve a criatividade, as competências e a capacidade de sentir e criar beleza na vida envolvente, em casa, no quotidiano;

Desenvolve a compreensão da beleza nas relações humanas, o desejo e a capacidade de trazer a beleza para a vida cotidiana.

Assim, a arte influencia a nossa vida por todos os lados, torna-a diversa e luminosa, viva e interessante, rica, ajudando a pessoa a compreender cada vez melhor o seu propósito neste mundo.Nosso mundo terreno é tecido de perfeição e imperfeição. E depende apenas da própria pessoa como ela fará o seu futuro, o que vai ler, o que vai ouvir, como falar.

“O melhor meio de cultivar os sentimentos em geral, de despertar sentimentos de beleza, de desenvolver a imaginação criativa, é a própria arte”, destacou o psicólogo N.E. Rumyantseva.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Você é lindo, cara? - M.: Tipo. Guarda, 1987.

2. Nezhnov G.G. Arte em nossas vidas. - M., “Conhecimento”, 1975

3. Pospelov G.N. Arte e estética.- M.: Arte, 1984.

8. Solntsev N.V. Património e tempo. M., 1996.

9. Para a elaboração deste trabalho foram utilizados materiais de sites da Internet.

Durante séculos, o homem sempre desejou tudo que fosse belo. E o desejo pela arte surgiu na época da capina, da caça de mamutes e do vestir as peles dos animais capturados. Os primeiros pintores decoravam as paredes de suas casas com diversos desenhos do cotidiano. Eles retratavam uma caçada bem-sucedida, animais que viviam nas florestas, seu assentamento e suas impressões palmares. Mais tarde, quando conheceram o barro e começaram a esculpir potes, também começaram a pintar imagens neles.

A humanidade se desenvolveu e a arte também. As pinturas rupestres foram substituídas por afrescos e mosaicos. Os gregos tornaram-se particularmente habilidosos nesta área. Muitos reis os convidaram para decorar as paredes dos seus palácios com as suas obras. Afrescos e mosaicos foram substituídos. Naquela época, o ícone servia não apenas como objeto de oração, mas também como decoração do lar. A partir do século IV, o ícone tornou-se um atributo obrigatório em todas as casas. A classe mais rica permitiu-se decorá-los com ouro e prata, pedras preciosas e esmalte. A riqueza da família foi avaliada pela quantidade de ícones e suas molduras.

Junto com as imagens de rostos de santos, tapetes sem fiapos ou, como eram chamados, tapeçarias e, posteriormente, tapeçarias serviam de decoração das paredes. Eram feitos tecendo fios coloridos sobre uma base de lã ou linho. As próprias tapeçarias eram um tapete tecido à mão com trama e composição ornamental.

Tapeçarias, tapeçarias e pinturas tornaram-se atributo obrigatório na decoração de palácios e residências de campo.

A moda mudou, mas ainda hoje continuam a ser parte integrante da decoração de interiores. Uma pintura corretamente selecionada pode não apenas decorar um ambiente, mas também torná-lo aconchegante e único, com um toque único e exclusivo para você. Na hora de decorar o interior, vale a pena considerar muitas nuances, sendo as principais: com uma pequena quantidade de móveis e acessórios, você sentirá um vazio deprimente e uma sensação de incompletude, e a supersaturação levará a uma sensação de cansaço e sobrecarga. Portanto, antes de comprar uma pintura, é preciso pensar com antecedência na sua localização e como ela ficará ao lado dos demais itens de interior.

Compre pinturas com bom enredo e temas positivos para o interior de um apartamento ou casa. Não se esqueça que qualquer quadro não é um armário ou um tapete, é o resultado da criatividade e imaginação de quem o criou. Portanto, carrega uma poderosa carga energética e emocional. Vale a pena prestar atenção e esquema de cores presente na tela. Está cientificamente comprovado que a cor tem grande influência em nossa psique. Pode excitar ou acalmar, deprimir ou elevar, e pode até curar. Portanto, a compra de um quadro deve ser levada a sério.