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Uma das tendências expressivas cultura modernaé a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto atitude complicada com tempo.

O lado financeiro da questão desempenha papel fundamental em moderno atividades do projeto. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema cultura artística museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projectos pretende complementar activamente o já sistema existente gestão de museus e proporcionar a oportunidade de implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, e contribua para o desenvolvimento atividades comerciais museus, garantirá o controle sobre o gasto de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

Projeto Transmuseu- um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus, juntamente com outras instituições (bibliotecas, concertos e salas de exposição, instituições educacionais, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, tais projetos são dedicados a aniversários significativos, feriados públicos ou “tema do ano”, são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Projeto Intermuseu- eventos que reúnem vários museus e visam apoiar a cultura museológica, adaptando o museu às novas condições sociais e formando um diálogo intermuseus. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos domésticos desta série: o concurso “Museu em mudança num mundo em mudança”, festivais “Arte Contemporânea em museu tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", evento "Noite dos Museus". Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos, museu pessoal na verdade, uma tendência na cultura moderna. Projeto particularmente indicativo? museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo gênero de artes espaciais, substituindo essencialmente aqueles que se perderam em século passado sua independência - autorretrato ou gênero de ateliê do artista.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Em regra, no âmbito dos projetos museológicos, são realizadas renovações e ampliações formas tradicionais trabalho museológico. Quando normalizar assuntos do museu Estão sendo adicionadas novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais? esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que grandes projetos dos principais museus do país, com designs arrojados, chamam atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. É realmente um tipo separado de projeto? “museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos do museu está concluída "Exposição como projeto". Exibir? unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu; pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

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Quando se trata de museus, imaginamos o Hermitage, o Louvre, a Tate Modern e mais algumas dezenas principais museus. Têm enormes capacidades, um grande quadro de pessoal e, claro, são as mais importantes instituições sociais, turísticas, infraestruturais ou mesmo políticas. A contribuição destes museus para a cidade e Vida do Mundoé inestimável, assim como a experiência que eles nos dão para trabalhar. No entanto, ainda existem dezenas de milhares de pequenos museus regionais cujo papel, embora em menor escala, é importante para as suas cidades.

Há vários anos, no Fórum Económico de Perm, preparei a secção “A Internet como ferramenta para o desenvolvimento regional”. E mesmo assim, eu não conseguia imaginar que passaria da Internet para o trabalho em museus.

Há pouco mais de um ano, comecei a estudar o trabalho dos museus na Armênia e, o mais importante, a vida da pequena, mas muito importante sob vários pontos de vista, casa-museu do meu bisavô S.D. Merkurov na cidade de Gyumri com uma população de 150 mil pessoas. Apesar da dimensão da personalidade, do impressionante volume de exposições únicas e do papel do museu na vida da cidade, os problemas que o museu enfrenta são mais quotidianos do que culturais. O que é banal para os “monstros” do negócio museológico é o principal aqui.

Não sei se a minha experiência noutras profissões me ajudou a compreender os problemas e as perspectivas dos museus locais, mas como resultado da reflexão sobre o futuro da casa-museu, surgiram teses que são universais para a maioria dos não-muçulmanos. grandes museus.

Devido à situação compreensível. Além disso, a vida museológica não envolve milhões e não exige grandes investimentos.

Durante dois dias, três ingleses e um holandês ensinaram-nos como ter sucesso como museu num ambiente livre de Estado; como não se desviar, mas sim passar conscientemente de uma cultura de dependência para uma cultura de oportunidades; como ganhar dinheiro sozinho - através Loteria nacional sejam lojas de museus, restaurantes ou hotéis (por exemplo, o Bodelwydan Castle Museum em Denbighshire, no norte do País de Gales, há muito que acolhe turistas que querem sair com fantasmas locais, porque melhor tempo fantasmas, como se sabe, “do anoitecer ao amanhecer”); como usar a “microfilantropia” e não esquecer da parceria, porque “é impossível ficar forte se todos ao seu redor são fracos”; como fazer com que as pessoas voltem ao seu museu, “afinal voltamos todos os dias à loja para comprar pão” (só é preciso trocar a vitrine com mais frequência)…

Um museu é uma parte importante de qualquer espaço urbano. A tarefa do museu não é armazenar as exposições em armários empoeirados, mas percorrê-las por todos os meios possíveis. Quantia máxima de pessoas.

Este é, em primeiro lugar, um factor turístico: os museus ocupam um lugar importante entre as possíveis instalações de lazer. Em segundo lugar, cultural e social: emprego compreensível da população. E, em terceiro lugar, profissional: os museus, em todo caso, atraem gente cultural.

Comecei a minha viagem pelos museus com o óbvio – a Internet. Parece que algo tão banal para um morador da cidade como o WiFi está se tornando relevante fora das grandes aglomerações. As opções populares em cidades pequenas são os cafés. Então, por que este lugar não pode ser um museu? Para quem veio de propósito, será uma agradável surpresa, para outros será uma motivação para vir. E não importa que a pessoa tenha vindo por WiFi. Da próxima vez ele virá ver. Sim, mesmo que ele se sente assim. No museu, as paredes também ajudam.

Tirar fotografias é obrigatório. Você irá a um museu e gostará de alguma coisa. Pelo menos a vista da janela. Pelo menos com os amigos como lembrança. Mas é assustador tirar o telefone do bolso - alguém virá correndo e gritará que é proibido tirar fotos. Hoje, quando muitas pessoas têm no bolso um smartphone, que é a principal ferramenta de comunicação com o mundo exterior e, o que é importante no nosso caso, a câmara principal, a tarefa é incentivar os visitantes do museu a tirar fotografias. Isto é publicidade gratuita. Este é um importante ponto de promoção.

Sair por uma loja de souvenirs como fenômeno não é apenas um elemento de entretenimento, mas também uma fonte de renda. Já nos grandes museus, na maioria das vezes só é possível sair pela loja, ou seja, essa é a única saída. Isto também deveria ser verdade para pequenas instituições. Por mais cínico que pareça, no momento em que o visitante sai do espaço do museu é necessário dar a oportunidade de gastar dinheiro. Mas muitas vezes acontece que você nem consegue comprar o famoso ímã de geladeira. O museu deve ser não apenas um ponto de distribuição de qualquer produto temático, mas também seu cliente. Mesmo em pequena escala, o artesanato popular tem um impacto económico tanto no museu como na população local.

Os criadores do museu, ainda estudantes, prestaram atenção a objetos antigos e aparentemente inúteis máquinas caça-níqueis, espalhados por parques recreativos e acampamentos infantis. Tudo o que você precisava fazer era coletar lixo aparentemente em um só lugar - e as pessoas se aglomeravam nele. Os idealizadores do museu nem se assustaram com o fato de o local ser um abrigo antiaéreo abandonado em seu instituto natal, e o “lixo” precisar ser totalmente consertado.

O museu é como uma plataforma para eventos. Lembro mais uma vez que a principal tarefa é arrastar uma pessoa até você. Um exemplo metropolitano dos últimos dias: o aniversário da estação de rádio “Eco de Moscou” foi realizado na Galeria Zurab Tsereteli. Onde, para minha vergonha, eu nunca tinha estado antes. Vim, essencialmente, para um evento corporativo. Da próxima vez irei estudar cuidadosamente o conteúdo. Os museus deveriam realizar eventos e ganhar dinheiro com isso. Claro, não choque o público... O resto é só para o bem. Tanto para você quanto para a sociedade.

As perspectivas de desenvolvimento do museu, de aumento da cobertura populacional e da capacidade de movimentação turística não são apenas o crescimento do próprio museu, é o impacto em todo o ambiente. Apesar do importante papel dos museus no programa turístico, a questão do pão de cada dia surge rapidamente, porque por mais interessante que seja o conteúdo, a pessoa quer beber e comer. Se o museu não consegue proporcionar esta oportunidade, que pode ser uma das fontes de rendimento, pelo menos estimula as empresas envolventes a desenvolverem a infra-estrutura adequada. Se houver gente perto dos museus, aparecerão restaurantes e lojas.

Por trás dos restaurantes e das lojas haverá uma procura por hotéis, uma procura por souvenirs, uma procura por turismo e um aumento na popularidade da cidade. Um museu local pode ser a marca de uma região, assim como vários museus americanos, como o Museu Zippo. Hoje são os pequenos museus que podem tornar-se um instrumento de desenvolvimento da cidade, da sua ambiente cultural, porque o destino do museu de hoje é um centro criativo e de entretenimento, e não um repositório empoeirado de exposições.

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Um museu (ou outra instituição cultural) pode decidir problemas reais moradores da cidade? Será possível não apenas “estudar fundos” e “ensinar os visitantes sobre a vida”, mas explorar junto com eles a vida dos moradores da cidade, criando novos significados e formas de pensar, novas formas de lazer, novas relações? É possível não só falar do passado, mas também ajudar os jovens a construir o futuro?

A experiência dos especialistas do seminário permite-nos afirmar que o resultado de projectos conjuntos com a comunidade local acaba muitas vezes fora dos muros do museu: mudam os espaços urbanos e as ideias sobre determinados problemas, surgem novos roteiros turísticos e novos empregos e, claro claro, novas coleções e exposições. Os especialistas do seminário falarão sobre vários exemplos de sucesso esse trabalho tanto na Rússia como no exterior.

Os participantes da discussão não serão apenas trabalhadores do museu, mas também representantes da juventude criativa do Daguestão. O objetivo do seminário é entender o que projetos culturais Em primeiro lugar, o que falta à sociedade da região do Cáucaso é traçar os principais rumos atividades conjuntas, descreva as tecnologias para sua possível implementação.

Esta é a primeira colaboração fundações de caridade Ziyavudin Magomedov e Vladimir Potanin. A Fundação Vladimir Potanin apoia há mais de 17 anos Museus russos em seu desejo de mudança.

Estão actualmente a ser aceites candidaturas para concursos de bolsas dos programas “Museum Landing”, “Museum Guide” e “Changing Museum in a Changing World”.

O seminário é uma boa oportunidade para se preparar para a apresentação de uma candidatura ao concurso. Por sua vez, a Fundação Peri está desenvolvendo uma série de grandes projectos e atrai ativamente parceiros para sua implementação. Tanto os trabalhadores dos museus do Cáucaso e das regiões mais próximas, como também pessoas criativas, interessados ​​em implementar projetos no meio urbano – artistas, fotógrafos, designers, músicos, diretores, etc.

A inscrição para participação no seminário deve ser apresentada até 25 de janeiro, preenchendo o formulário no site www.dompetra.ru. A participação é gratuita. Os participantes pagam as suas próprias despesas de viagem e alojamento em Derbent. Os organizadores fornecem refeições (almoço e café da manhã) e assistência com hospedagem em hotel (descontos são concedidos aos participantes do seminário).

Relatórios de especialistas do seminário:

Ekaterina Oinas (designer de museu, Kolomna) – Experiência na criação do museu e cluster criativo de Kolomna.

Igor Sorokin (curador de projetos museológicos, Saratov) – Experiência na criação de um museu “disperso” (não vinculado a um edifício ou local), bem como na prática de interação com comunidades urbanas a partir da atualização da “memória do lugar”.

Ksenia Filatova e Andrey Rymar (curadores de programas de museus da Fundação Peri, designers de museus, Moscou) – Exposição do museu como uma ferramenta para o desenvolvimento da comunidade urbana. Experiência do complexo museológico “Casa de Pedro I em Derbent” e outros projetos museológicos.

Natalya Kopelyanskaya (designer, especialista do grupo de projetos criativos “Museum Solutions”, Moscou) – Espaços públicos do museu e da cidade: práticas de interação (a exemplo de projetos estrangeiros).

Apresentador do seminário:

Leonid Kopylov (São Petersburgo) – especialista em museus, curador de exposições e projetos expositivos.

Os organizadores terão prazer em ouvir especialistas da região do Cáucaso sobre os seus projetos. Envie uma inscrição no site.

EM mundo moderno está se espalhando cada vez mais amplamente Um novo visual sobre o que deveria ser um museu de sucesso. Em determinadas circunstâncias, pode não só tornar-se um local popular e visitado, mas também impulsionar o desenvolvimento do território. Irina Ivanovna LASKINA, especialista líder do North-West Center for Strategic Research

Grandes museus do mundo como o Louvre ou Museu Britânico, tradicionalmente são locais de atração do público. Museus deste nível são as principais atrações de suas cidades, pois abrigam coleções verdadeiramente grandiosas. Contudo, nas últimas décadas o mundo tem vivido o que a imprensa costuma chamar de boom dos museus. Ao mesmo tempo, os museus jovens muitas vezes competem dignamente com os grandes em termos de frequência e do impacto que têm no ambiente. É apenas graças às obras-primas neles armazenadas?

Os factores que tornam os museus influentes1 incluem a aparência arquitectónica do edifício, as formas desenvolvidas de actividade museológica, os serviços adicionais, etc. museus do mundo para que milhões de visitantes afluíssem, e o próprio território fosse incluído no ranking dos destinos turísticos mais populares? Claro que não. Para interessar o público moderno e sofisticado, é necessário propor uma ideia de museu que seja verdadeiramente único tanto no conteúdo como na materialização e que faça do museu um exemplo de elevado profissionalismo e criatividade. A singularidade dos museus no mundo moderno está se tornando um dos fatores determinantes para o sucesso.

Um novo olhar sobre os museus

Segundo o Diretor Geral da Ermida do Estado M. B. Piotrovsky, engana-se quem acredita que não se pode viver num museu: num museu moderno isso é bem possível. Continuando o tópico, vamos tentar descobrir o que é museu moderno como fenómeno cultural e social e um dos factores de desenvolvimento de um território, de uma cidade e de toda uma região.

Durante um longo período da história, os museus na Rússia foram vistos principalmente como instituições destinadas a acumular, preservar e estudar. herança cultural, e trabalhar com o público foi um dos tipos de atividades importantes, mas igualmente importantes. Entretanto, uma análise da experiência dos museus estrangeiros modernos indica que os museus da Europa, dos EUA e de outros países prestam grande atenção ao trabalho com o público, nomeadamente ao seu estudo, funções de marketing e outras questões relacionadas com a popularização das suas atividades e contínua iniciativas. Para as modernas instituições museológicas russas, a questão de atrair visitantes também é de suma importância. Em muitos aspectos, é estranho experiência em museu E tendências modernas desenvolvimento em mundo global os museus pressionaram os seus colegas russos a tornarem-se visivelmente mais activos nesta direcção.

Uma abordagem inovadora para compreender o papel dos museus e das suas actividades está a difundir-se em países estrangeiros desde a década de 1990. Assim, os museus estão agora a ser criados como centros culturais e educativos que servem como plataformas de diálogo ampla variedade especialistas: curadores de museus, designers, artistas, arquitetos, fotógrafos, cientistas, etc.

Segundo conceitualmente importante característica distintiva museus modernos dos tradicionais reside numa mudança de prioridades: agora a ênfase está no aspecto de entretenimento e no trabalho com o visitante de massa (sem referência ao seu nível de educação e status social). O museu está adquirindo cada vez mais características de atração. Isto exprime-se tanto no aparecimento de edifícios concebidos para responder às necessidades dos novos museus, como nas características das exposições modernas, bem como nas diversas formas de actividade museológica, bem como na quantidade e qualidade dos serviços conexos. Os próprios novos edifícios de museus (se não forem monumentos do património histórico e cultural) passam de contentores para objectos de exposição a objectos de exposição. E serviços adicionais, como café temático, sala de cinema, sala infantil, permitem que os museus se tornem uma alternativa a outros espaços de lazer. Segundo o diretor do Museu Pushkin. A. S. Pushkin I. A. Antonova, agora é importante não tentar encher os museus com obras-primas, mas procurar e desenvolver novos tipos e formas atividades culturais. Aparentemente, esta observação reflete a política da maioria dos museus modernos da Rússia e do mundo.

Museu e terreno

Do ponto de vista do estudo da importância dos museus modernos, é importante conhecer as opções para a sua influência no desenvolvimento do território. A este respeito, gostaria de destacar quatro opções para tal influência e as encarnações correspondentes das instituições museológicas modernas.

A primeira opção para a influência do museu no território reside no próprio facto da diferença aparência o edifício do museu a partir do aspecto arquitectónico geral deste território, que não pode deixar de influenciar o desenvolvimento tanto do primeiro como do segundo. Neste caso, podemos falar do museu como um elemento estranho num ambiente com uma formação estilo arquitetônico. Exemplos aqui são Centro arte contemporânea eles. J. Pompidou em Paris (França), Museu Aquário Ozeaneum em Stralsund (Alemanha).

A segunda opção para a influência da aparência de um edifício museológico no ambiente urbano é a sua iconicidade. O museu passa a ser associado à cidade e passa a ser seu símbolo. Aqui o museu funciona cartão de visitas territórios. Exemplos incluem Museu Hermitage do Estado em São Petersburgo, Museu de Arte Contemporânea S. Guggenheim de Bilbao (Espanha).

A terceira opção para a influência de uma instituição museológica no desenvolvimento do território é a colocação de exposições e outros serviços museológicos em objetos do património histórico e cultural. Tais objetos podem ser palácios e propriedades, castelos e Kremlins. Freqüentemente, essas estruturas exigem restauração ou reconstrução parcial ou completa de acordo com as necessidades do museu; algumas delas estão em ruínas. A decisão de colocar um museu nestes objetos torna-se um incentivo à sua restauração. É óbvio que o museu, a este respeito, funciona como uma ferramenta de recriação do aspecto histórico e do património cultural e histórico do local. Exemplos de tais museus são o Castelo de Trakai (Lituânia), o Museu Magritte em Bruxelas (Bélgica).

A quarta opção é localizar o museu em edifícios industriais não utilizados, armazéns e antigas instalações militares (lofts). Apesar de uma certa moda para tais projetos em últimos anos, a sua preparação e posterior implementação requerem um estudo abrangente, pois só neste caso os objetos com uma finalidade podem desempenhar toda a gama de funções das instituições com outra finalidade. Uma característica importante desses museus é a sua capacidade de respirar vida nova em objetos do ambiente urbano que estão desatualizados por algum motivo, e também incluí-los no espaço envolvente com uma qualidade atualizada. O museu, neste contexto, funciona como um instrumento de preservação do património industrial e militar, embora o próprio objecto adquira funções completamente novas. Exemplos: Museu Can Framis em Barcelona (Espanha), ocupando dois edifícios fabris restaurados, Museu Revolta de Varsóvia(Polônia), localizado em uma antiga garagem de bonde.

Museus de todos os tipos influenciam a percepção de um território pelos seus residentes, bem como pelos cidadãos do seu próprio país e de outros países. Os museus organizados tendo em conta as tendências do mundo moderno são procurados pelos visitantes, que vêem neles não apenas uma alternativa digna, mas também intelectualmente carregada aos locais tradicionais para passar o tempo livre. Tal locais culturais atrair fluxos de turistas para a região e ter um efeito positivo nos indicadores de desenvolvimento económico como um todo. Em combinação com o desenvolvimento do território e o desenvolvimento de outros elementos do ambiente urbano, como as infra-estruturas de transporte e turismo, o imobiliário empresarial, hoteleiro e comercial e de entretenimento, mudam a imagem da cidade, atraindo investimento e estimulando o desenvolvimento. de novas formas de actividade económica. Assim, os museus modernos não influenciam apenas nível geral cultura, mas também se tornar um dos fatores de crescimento urbano, econômico e social.

Esperando por novas ideias

É óbvio que a implementação de grandes projectos museológicos, especialmente aqueles que são acompanhados por mudanças infra-estruturais no ambiente, é impossível sem a participação do governo. Essa participação envolve não só o financiamento (ou co-financiamento) da criação e posterior funcionamento de uma nova instituição, mas também assistência na resolução da questão dos direitos de utilização de um edifício, instalação, terreno para acolher um novo museu, apoio aos meios de comunicação social para o projecto, aceitação do seu estatuto e missão a vários níveis das autoridades governamentais. A prática mostra que um museu moderno pode ser um factor de desenvolvimento tão poderoso como entidades de uma ordem completamente diferente, por exemplo, centros de inovação criados, instalações de infra-estruturas industriais e tecnológicas, como parques industriais e tecnológicos, etc. frequentemente mencionado o Museu Guggenheim em Bilbao, transformando o outrora importante centro industrial do País Basco num popular destino turístico e cultural. Um exemplo da realidade russa poderia ser complexo de museu « Iasnaia Poliana"na região de Tula, o que constitui um estímulo visível para o desenvolvimento regional.

Deve-se reconhecer que, nos últimos anos, surgiram na Rússia exemplos individuais de iniciativas privadas bem-sucedidas nesta área, mas ainda não conseguem competir em recursos e influência com agências governamentais. A título de ilustração, o Museu Erarta de Arte Contemporânea em São Petersburgo e o Museu Kolomna Pastila em Kolomna são indicativos. A peculiaridade destes museus é que eles, sendo instituições tipo cultural, são organizados em grande parte como empresas. Isso os obriga a atuar e se desenvolver ativamente, oferecendo ao seu público produtos e serviços cada vez mais diversificados.

Um projeto museológico que se afirma significativo, além de recursos diversos, necessita também de um líder ativo, ou, mais simplesmente, de um líder. Tal líder será capaz de atrair fundos adicionais para financiamento, sejam subvenções ou patrocínios, não terá medo de experimentar possíveis rumos para o desenvolvimento do museu e estabelecerá cooperação com colegas e parceiros nacionais e estrangeiros. Um desses líderes é agora CEO Museu do Oceano Mundial em Kaliningrado2 S. G. Sivkova. Em grande parte graças à sua posição activa, ao longo da última década o museu cresceu qualitativamente, tornou-se confortável, visível no espaço sociocultural urbano e regional, e expandiu a sua presença ao incluir um conjunto de patrimónios históricos e culturais que anteriormente estavam num estado dilapidado. Estes incluem os portões reais e de Friedrichsburg restaurados, parte das fortificações que abrigavam o complexo de exposições Poterna e um armazém portuário. meados do século XIX século. O Museu do Oceano Mundial está em constante mudança e esta é talvez a única estratégia correta no mundo dinâmico moderno.

Concluindo, voltemos ao já mencionado e mais importante componente do sucesso. projeto de museu. De acordo com Vicente Loscertales, Secretário Geral do Bureau International des Expositions, os principais locais e eventos culturais influenciam a percepção das cidades e lugares em todo o mundo, por isso agora até os centros locais estão a tentar encontrar o seu nicho no mercado cultural. É possível descobrir esse nicho, basta propor uma ideia competitiva inusitada. E aqui surge uma pergunta simples: ainda há ideias no nosso país para a criação de museus globais verdadeiramente bem sucedidos e icónicos?