Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Município Municipal "Distrito de Kurumkansky"

Departamento Distrital de Educação

Instituição educacional orçamentária municipal

"Escola Secundária Ulyunkhan"

"Acordado" "Aprovado"

Diretor Adjunto do Diretor da Escola de RH

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B.Budaeva /

“_____”____________2017 Pedido nº____ datado

"_____"___________2017

Programa de atividades

Canto da Glória Militar

2017

Nota explicativa

Este programa de trabalho foi compilado levando em consideração as leis federais: Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e museus da Federação Russa nº 54-F3 datado de 26 de maio de 1996 e Sobre objetos do patrimônio cultural (monumentos históricos e culturais) do povos da Federação Russa nº 73-F3 datado de 25 de junho de 2002 O conteúdo e a estrutura do programa são baseados em desenvolvimentos metodológicos em estudos museológicos e materiais educacionais sobre museologia.

EM últimos anos Cada vez mais atenção começou a ser dada à organização e funcionamento dos museus escolares como centros de educação moral, estética, histórica, cultural, cívica e patriótica. Programas sociais grande interesse para a pedagogia museal. A rede de museus escolares está em constante crescimento, sendo uma forma de formação complementar e participante ativo no processo de socialização dos alunos. O museu escolar ajuda a aumentar a atividade social do aluno, promove iniciativas criativas e independência no processo de trabalho com fundos museológicos.

Qualquer museu é um condutor entre o passado, o presente e o futuro. Num museu, como em nenhum outro lugar, os alunos aprendem com exemplos do passado, podem tocar na história e sentir-se envolvidos. O estudo dos fundamentos da gestão museológica e a aquisição de competências práticas permitirão aos alunos expandir os seus horizontes e potencial criativo, pelo que o estudo da museologia torna-se especialmente relevante.

O estudo dos fundamentos da museologia é aconselhável devido à existência do Canto da Glória Militar da Escola Secundária Ulyunkhan. Isto permite aos alunos demonstrar claramente aspectos do trabalho do museu e contribui para a pesquisa ativa, o trabalho cultural e educacional do museu. O trabalho do círculo permite constituir um trunfo para o museu.

O objetivo do círculo é dominar os fundamentos do trabalho museológico e apresentar a história aos alunos. terra Nativa, desenvolvendo a capacidade de obter conhecimento de forma independente, sistematizá-lo e aplicá-lo na prática no museu.

Objetivos do Curso

Os objetivos do programa do clube são que os alunos:

• Desenvolvido de forma abrangente;
• formou uma compreensão holística da versatilidade do mundo museológico e da profissão de museólogo;
• usaram suas próprias habilidades cognitivas na prática;
• tiveram a oportunidade de perceber as suas necessidades cognitivas;
• aplicou os conhecimentos adquiridos em sala de aula e fora da escola;
• sentiu-se responsável pela preservação do património do passado;
• dominou os fundamentos da cultura comunicativa;
• tinha capacidade para adquirir conhecimentos de forma independente e utilizá-los em atividades práticas;
• sabia fazer excursões;
• desenvolveu habilidades para falar em público.

Alunos da 5ª série estão envolvidos no clube. O programa tem duração de um ano - 1 hora por semana (34 semanas acadêmicas).

Princípios básicos do programa:

O princípio da conformidade com a natureza;

o princípio da conformidade cultural;

o princípio da educação humanística;

princípio da variabilidade;

o princípio da coletividade;

o princípio do historicismo e da objetividade;

o princípio da visibilidade e da acessibilidade.

Participantes do projeto: participantes do processo educativo da escola.

Relevância prática: introdução à programa de Estudos novos programas educacionais.

A implementação deste projeto proporciona uma oportunidade para todos os alunos receberem um padrão de educação, permite-lhes atingir os objetivos do programa educativo da escola, satisfazer a ordem social dos pais, as necessidades educativas e os interesses cognitivos dos alunos.

Direção do programa:

MÉTODOS E FORMAS DE IMPLEMENTAÇÃO DO PROGRAMA

Os principais métodos de implementação do programa são:

• conversas,
• Encontros,
• observações,
• pesquisar,
• trabalhar com fontes históricas, etc.

As principais formas de trabalho são:

• excursão,
• palestra,
• conferência,
• competições (Olimpíadas, questionários),
• conhecer pessoas interessantes,
• consulta (trabalho de pesquisa individual),
• concursos de desenhos, cartazes,
• lições de coragem,
• mês de educação militar-patriótica,
• realizando horas de aula,
• lançamento de jornal,
• reuniões com veteranos de guerra e trabalhistas,
• reuniões com graduados da escola,

		Prazos	Responsável
Atividades organizacionais e de controle
	Reuniões do Conselho do Museu sobre a organização das atividades museológicas	Uma vez por mês	Chefe do Canto da Glória de Combate
	Formação da composição do Conselho do Museu e distribuição de responsabilidades	1 semana Setembro	Conselho do Museu
	Aprovação do plano de trabalho do museu para o ano letivo 2017-2018 pela direção escolar	2 semanas Setembro	Chefe do Museu, Conselho do Museu
	Controlo da implementação do plano de trabalho do museu em todas as áreas.	Regularmente	Chefe do museu responsável por eventos
Atividades científicas e metodológicas
	Participação em seminários, conferências, mesas redondas.	Durante um ano	Conselho do Museu
Atividades de pesquisa
	Preparando alunos para CPD	Setembro - fevereiro	Conselho do Museu, Chefe
	Reabastecimento de fundos	Durante um ano	Diretor do museu, alunos da escola, professores, pais
Atividades de exposição
	Organização de passeios turísticos e excursões temáticas	Durante um ano	Conselho do Museu
	Reconstrução da exposição “Combat Glory Corner”	Setembro	Chefe, Conselho do Museu.
Trabalhando com fundos
	Seleção e sistematização de exposições	Durante um ano	Conselho do Museu
	Manter um livro de inventário	Durante um ano	Conselho do Museu
Atividades educacionais
	Lições de coragem, lições de moralidade, encontros com veteranos.	Durante um ano	Conselho do Museu
	Aulas de história local, questionários, mesas redondas,	Durante um ano	Conselho do Museu, Chefe
Atividades de publicação
	Publicação de artigos no jornal da escola	1 vez por trimestre	Conselho do Museu
	Publicação de artigos no jornal regional “Luzes de Kurumkan”.	1 vez por trimestre	Conselho do Museu
Movimento Timur.
	1. Realização da campanha “Parabéns” veterano" a) Feliz Dia do Idoso e Feliz professores b) Feliz Dia do Defensor da Pátria b) Feliz Dia da Vitória	Outubro Fevereiro Poderia	Conselho do Museu, Chefe

Resultados esperados:

• dominar os fundamentos da profissão de museólogo;
• capacidade de conduzir excursões e organizar trabalhos em museus;
• criação de um acervo museológico escolar;
• organização de atividades de investigação e projeto com base no Canto da Glória Militar, tendo em conta os interesses dos próprios alunos.

Materiais e equipamentos técnicos

As aulas são ministradas uma vez por semana durante 1 hora letiva na base da escola Canto da Glória Militar (aulas práticas).

Para implementar o programa existe:

• exposições do museu escolar;
• ilustrações sobre temas do programa;

Resumindo a implementação do programa:

Ao final do programa, os participantes devem somar os resultados. Os resultados podem estar nas seguintes formas:

Realização de excursões para alunos, pais e convidados da escola.

Participação em competições escolares e regionais

Design de exposições.

Concepção e proteção de projetos.

Museu como ferramenta para melhorar a qualidade de vidaMuseu como benefício meritório 119

Os museus municipais, distritais e rurais, localizados em pequenas cidades onde ninguém pensa na diversidade das práticas criativas, tornam-se muitas vezes a única opção para os residentes locais terem acesso aos bens culturais. A existência quotidiana dos pequenos museus está associada a muitas dificuldades; as suas atividades, via de regra, não trazem lucro; os fundos são pequenos e praticamente não contêm raridades. No entanto, mesmo nestas difíceis condições, o museu continua a ser um elemento necessário à qualidade de vida, desempenhando funções educativas, comunicativas, recreativas e outras.

Os pequenos museus estão intimamente ligados, não tanto à comunidade profissional, mas sim à comunidade local. O primeiro contato ocorre desde cedo, no jardim de infância, na escola, depois é a vez de levar os próprios filhos e netos ao museu. Muitos museus locais não relacionam as suas atividades com o negócio do turismo, as suas exposições nem sempre brilham com ideias inovadoras e os funcionários não consideram necessário promover o museu no espaço de informação. Ao mesmo tempo, o potencial dos pequenos museus na consolidação e autodeterminação da comunidade local é bastante grande.

A contribuição dos museus locais para a preservação e reprodução do património histórico e cultural local é compreendida pelos representantes mais “avançados” das autoridades governamentais. Contudo, o sector museológico não está entre as prioridades para receber apoio governamental nos próximos anos. Nesta situação, os museus locais compensam a falta de fundos com ideias, muitas das quais estão de alguma forma relacionadas com os problemas da comunidade local.

É claro que os pequenos museus nas províncias raramente se declaram no espaço de informação de toda a Rússia: não existem estatísticas consolidadas sobre as suas atividades. É impossível saber com segurança até mesmo o número de museus existentes, sem mencionar os factos específicos do seu trabalho e a avaliação do mesmo pela comunidade local. Comparada com a escala do país, a quantidade de informação disponível sobre os museus locais é apenas pequena. No entanto, a partir da sua análise fica claro que o museu da província russa é atualmente visto como uma ferramenta, se não para a restauração e desenvolvimento do território, pelo menos para a melhoria da qualidade de vida da população local. Nos últimos anos, as instituições museológicas tradicionais foram cada vez mais modernizadas, as colecções pré-revolucionárias foram restauradas e novos museus e exposições foram abertos.

Na cidade de Nyandoma, região de Arkhangelsk, o museu surgiu recentemente, em 2006, e tem o status de instituição cultural municipal. Este é o primeiro museu inaugurado em uma pequena cidade (população - 21,6 mil habitantes em janeiro de 2009 120), formada no final do século XIX. durante a construção da ferrovia Vologda-Arkhangelsk. Atualmente, existem dois grandes empreendimentos - um depósito de locomotivas e uma granja avícola, mas a população está diminuindo 121.

Nyandoma está localizada no caminho para Kargopol, mas os turistas quase sempre passam por lá. Os “jovens” trabalhadores dos museus acreditam que a cidade tem um rico potencial histórico e cultural. O nome da cidade está associado a uma lenda sobre um certo Nyan, cuja hospitaleira casa, localizada em uma rodovia movimentada, era constantemente visitada por viajantes. Quando questionada se o proprietário estava em casa, a esposa teria respondido: “Ele está em casa, Nyan, em casa” 122 .

O histórico museu de história localé chamada de "Casa de Nyan". Está localizado na ala de um edifício histórico, que estava vazio antes da inauguração do museu e onde decorrem Trabalho de renovação. Administração e funcionários planejam abrir galeria de Arte, uma exposição permanente de história local relacionada com a história da estação ferroviária e da vila, tradições e costumes da casa nortenha; desenvolver oportunidades para o ecoturismo; construir uma pousada para turistas, onde possam passar a noite em uma cama antiga, provar mingaus de forno russo, olhar os estábulos... 123 Em geral, fazer de tudo para que os turistas que passam permaneçam na cidade pelo menos um dia .

O recém-criado museu de história local afirma-se como uma instituição cultural moderna capaz de influenciar a solução de problemas socioeconómicos. Os funcionários do museu consideram que o principal objectivo do seu trabalho é a construção de uma estratégia de parceria com representantes do governo e das empresas, visando melhorar as condições de vida da comunidade local 124 .

Às vezes, um museu, percebendo a sua influência benéfica, tenta estendê-la a áreas que formalmente não se enquadram na sua “área de serviço”. Assim, o Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol (região de Arkhangelsk) começou a implementar o projeto “Vila Viva” em 2008. Envolve a criação de um centro de iniciativa pública no museu, reunindo representantes da comunidade local interessados ​​na preservação e desenvolvimento dos seus locais de origem 125.

Atualmente, o Living Village Center coopera ativamente com a comunidade local em vários assentamentos rurais. As condições de vida neles, apesar da proximidade geográfica, variam muito, e o museu em cada caso desenvolve uma estratégia especial de ação. Assim, grupos de iniciativa da aldeia de Oshevensk têm desenvolvido ativamente o seu potencial turístico nos últimos anos, estabelecendo cooperação com trabalhadores de museus que organizam serviços de excursões no território. No âmbito dos trabalhos do centro Living Village, foi celebrado um acordo entre o museu e o município para organizar, em conjunto com os residentes da aldeia, uma exposição dedicada à história da região, à cultura ortodoxa e tradicional 126 .

O caso anterior pode ser considerado um sucesso, mas o museu às vezes tem que atuar como salvador de aldeias moribundas. Nos últimos anos, as aldeias próximas à cidade ficaram quase desertas. Na aldeia de Kalitinka (a 16 km de Kargopol), até a escola primária foi encerrada em 2006. O Museu Kargopol está a desenvolver activamente o conceito de um roteiro turístico que passa pela aldeia e um projecto de organização de um museu no território da aldeia dedicado à história da região, incluindo objectos do património histórico e cultural já perdidos 127.

Um dos exemplos mais marcantes que demonstram o papel do museu na formação e manutenção da identidade local é o Museu da Região de Mologsky (uma filial do Rybinsk Histórico-Arquitetônico e reserva-museu de arte). Mologa é uma pequena cidade antiga localizada na confluência dos rios Mologa e Volga e que ficou submersa durante a construção do reservatório de Rybinsk. As profundezas em que Mologa se encontra atualmente são chamadas de “desaparecidamente rasas”. O nível do reservatório oscila e aproximadamente uma vez a cada dois anos a cidade emerge da água: pavimentação de ruas, fundações de casas, cemitério.

O convento Afanasyevsky em Mologa também foi inundado. Em seu pátio, localizado em Rybinsk, funciona desde 1995 o Museu da Região de Mologsky, onde você pode ver fotografias da cidade e seus habitantes, recriações de interiores de casas, etc. mas foi criado por iniciativa do público - residentes das cidades, vilas e aldeias inundadas. Para os Mologans, a criação de um museu não é apenas uma forma de preservar a memória do passado; eles também vêem a sua missão no renascimento da região de Mologsky como uma comunidade cultural e histórica. Funcionários do museu e ativistas da “Comunidade de Mologans” estão trabalhando na ideia de criar um território administrativo de Mologa com centro em um dos assentamentos que anteriormente estavam localizados na região de Mologa 128.

Os museus localizados em cidades pequenas, pela compactação de seu público, percebem-no como um todo único e trabalham com aqueles segmentos que raramente se tornam visitantes do museu. Cerca de 7 mil pessoas vivem na aldeia de Karagay, Território de Perm (108 km de Perm). Já foi propriedade dos Stroganovs; nos tempos soviéticos, foi criada uma grande fazenda estatal “Rússia”; agora os residentes locais ganham a vida principalmente cortando madeira e caçando. A aldeia possui uma biblioteca, um centro cultural com conjunto de canto e dança e um coro académico, e um museu de história local começou a funcionar em 1972 129 .

A aldeia é bastante grande para os padrões russos, mas a população está diminuindo. São cerca de 1,5 mil jovens, incluindo crianças pequenas. Nestas condições, em 2007 o museu propôs o projecto “ArtPERSON: Museu dos Outros – Outro Museu”. A iniciativa dos trabalhadores do museu rural revelou-se única em toda a região de Perm. Decidiram atrair adolescentes e jovens, proporcionando-lhes espaço de exposição para concretizarem as suas próprias ideias 130.

O principal objetivo do projeto era apresentar as subculturas juvenis locais umas às outras. Durante o trabalho planos iniciais foram grandemente transformadas: em vez da “Escola de Jovens Guias”, nasceu a ideia de criar uma exposição não com fundos do museu, mas com a vida real de jovens que anteriormente não demonstravam interesse pelas atividades museológicas 131 .

Numa primeira fase, vários grupos deslocaram-se para um acampamento de campo, onde, sob a orientação de psicólogos educacionais, participaram num jogo-treinamento que visava identificar e unir o “núcleo” criativo do projeto e apresentar entre si representantes dos movimentos juvenis. Com base nos resultados das discussões conjuntas, foi criada uma exposição que continha dois componentes principais. No centro do salão foi colocado um cubo repleto de meios eletrônicos de comunicação, em cujas bordas, cobertos por uma rede, os visitantes podiam deixar comentários e desejos. Era possível escrever em balões e depois jogá-los no centro do cubo (de acordo com o plano, a exposição deveria mostrar como a comunicação ao vivo está substituindo a comunicação virtual). Ao redor está a exposição principal que fala sobre diferentes subculturas: poemas, fotografias, fragmentos de performances, cartazes, instrumentos musicais, roupas, que se tornaram lados de um polígono comum 132.

Um museu rural com uma exposição escassa, um quadro de pessoal reduzido e um subfinanciamento perene, resolvendo os seus problemas, falava a um público “difícil” na sua linguagem, sem medo de condenações e conflitos. O projeto foi implementado a um custo mínimo, mas graças a ele, tanto os profissionais do museu como a comunidade local ganharam uma experiência significativa. O instituto cultural procurou integrar-se na vida real dos seus visitantes, e representantes de diversas subculturas tiveram a oportunidade de se sentirem parte de um todo.

Deve-se notar que nas condições descritas as atividades do museu afetam várias áreas vida, por vezes complementando o trabalho de outras instituições. As duas funções mais comuns do museu no modelo mais amplo de interação entre o museu e a comunidade local “museu como bem meritório” – proteção social e organização do lazer – requerem uma consideração mais detalhada.

Museu como meio de proteção social

A adaptação humana às condições da vida moderna, especialmente dos grupos vulneráveis ​​da população, através de diversas práticas culturais é cada vez mais entendida pelos museus como uma das áreas importantes da sua atividade. Todos os anos, os vencedores do concurso de bolsas de toda a Rússia “Um Museu em Mudança em um Mundo em Mudança” na categoria “Projetos de Museus Socialmente Orientados” são iniciativas destinadas a apoiar pessoas privadas da oportunidade de socialização, realização criativa e criação de uma atmosfera da comunicação informal no ambiente museológico. Um grande número de projetos nesta área estão também a ser implementados com fundos próprios dos museus, com o apoio das autoridades locais, e diversas subvenções.

Muitas iniciativas partem exclusivamente de equipe do museu, alguns projetos são criados em parceria com o setor da proteção social e organizações públicas. Ao mesmo tempo, ao assumirem funções não tradicionais e ao interligarem diferentes áreas de atividade, os museus não substituem outras estruturas 133 . Eles complementam a eles e ao seu trabalho usando ferramentas profissionais específicas. Refira-se que a actividade nesta área enfrenta ainda algumas dificuldades: são emoções exacerbadas por parte dos participantes e do público, e inúmeras questões causadas pela falta de padrões estabelecidos. Quais grupos devem ser incluídos na área de atuação e de quem deve partir a iniciativa? Até onde pode um museu ir além dos seus muros: como organizar o trabalho em hospitais, prisões, orfanatos? Afinal, ao fazer um trabalho para terceiros, mesmo que seja muito necessário e nobre, o museu corre o risco de perder a sua especificidade.

Apesar da atividade ativa neste sentido, na Rússia ainda consiste, na sua maior parte, em iniciativas de projetos, sem se transformar em ações programáticas permanentes 134. Ao mesmo tempo, na Rússia o âmbito para iniciativas de projectos nesta área permanecerá provavelmente praticamente inesgotável durante muito tempo. No entanto, tentativas ponderadas, sustentáveis ​​e ao mesmo tempo criativas de resolver problemas que se acumularam ao longo dos anos podem mudar a atitude em relação a eles na comunidade, o que no futuro pode afectar a situação como um todo.

Tradicionalmente, os socialmente vulneráveis ​​incluíam sectores da sociedade como os deficientes, as crianças sem cuidados parentais, os migrantes, os reformados, os veteranos militares, os toxicodependentes, os doentes terminais, etc. mudanças, Com a crise crescente em muitas áreas, o círculo de pessoas que se consideram desprotegidas e socialmente vulneráveis ​​é muito mais amplo: donas de casa, empresários excessivamente ocupados, adolescentes, aqueles que vivem uma crise de “meia-idade”. O museu aborda os seus problemas, muda o sistema habitual de comunicação e tenta ajudar.

Em 2008–2009 no Museu da Vida Urbana "Simbirsk" final do século XIX- início do século XX." (parte da Reserva-Museu Histórico e Memorial do Estado “Pátria de V.I. Lenin”, Ulyanovsk) foi implementado o projeto “Venha para a Nossa Luz”, que visa organizar oficinas criativas para idosos com esclerose múltipla. Com a ajuda de meios museológicos (realização de aulas interativas na exposição, festas folclóricas, ensino de artesanato tradicional), procurou-se promover a socialização de pessoas que, por problemas de saúde, estão excluídas do processo de comunicação normal. As aulas foram desenvolvidas tendo em conta as necessidades dos participantes: o desenvolvimento da motricidade fina das mãos tem um efeito benéfico no estado dos pacientes, pelo que foram oferecidas oficinas de bordado, tecelagem de vime e confecção de pequenos brinquedos. Além disso, um movimento interessante foi envolver os idosos no domínio das novas tecnologias - parte das aulas foi dedicada ao trabalho em computador na área de design fotográfico 135 .

O projecto foi implementado com o apoio activo dos departamentos locais de protecção social da população e do ramo da organização de pessoas com deficiência com esclerose múltipla, mas a iniciativa partiu do museu. Após realizar a sua própria investigação, o museu descobriu que em Ulyanovsk praticamente não existe um sistema de organização de tempos livres para pessoas com deficiência 136. Cerca de duas mil pessoas com esclerose múltipla vivem na cidade e várias dezenas estiveram envolvidas no projeto. O museu acabou sendo a única organização da cidade que demonstrou vontade de trabalhar com esse público. Os especialistas do museu desenvolveram eventos levando em consideração as características do público: feriados e aulas interativas são realizadas com o envolvimento de familiares dos pacientes. Além disso, o museu procurou dar um sentido de significado e necessidade às pessoas que perderam a oportunidade de realização profissional 137 .

Museu Ulyanovsk anuncia os seus planos para continuar eventos destinados a categorias de visitantes socialmente vulneráveis, bem como àqueles que estão simplesmente privados da oportunidade de comunicação plena e realização criativa 138 .

Os projetos de museus de orientação social podem ter como objetivo não apenas trabalhar com segmentos individuais do público, resolvendo os seus problemas e prestando serviços adequados. Todas estas são tarefas sociais importantes e nobres, mas é muito mais difícil e nas condições modernas, talvez mais necessário, tentar influenciar todo o conjunto de rumos para o “tratamento” da sociedade, e não grupos separados população.

Em 2007, o projeto “Tecelagem de Palavras” foi lançado no Museu Nacional da República Komi (Syktyvkar). Previa a criação de uma plataforma experimental no território do museu para a organização de atividades conjuntas de crianças comuns e crianças com deficiência intelectual (como se costuma dizer hoje, “outras”, crianças “especiais”). Uma abordagem fundamentalmente nova para o museu, que há muitos anos trabalha com crianças com deficiência, manifestou-se na criação de um projeto não “para” crianças especiais, mas “em conjunto” com elas 139 .

Para quebrar estereótipos nas relações entre crianças saudáveis ​​e “outras”, foi-lhes dada a oportunidade de comunicar e criar em conjunto. A ideia central do projeto refletiu-se no seu lema: “Estamos juntos!” Os participantes do projeto eram alunos de um internato local e alunos de escolas secundárias. Vale ressaltar que nem todos os professores concordaram em aulas combinadas para crianças com diferentes habilidades, mas uma parte significativa ainda reagiu à ideia do projeto com compreensão e interesse 140.

Objetos de arte especiais - cartas - foram criados a partir de materiais naturais coletados pelos participantes na fase preparatória durante oficinas criativas, que aconteceram 1 a 2 vezes por semana durante vários meses do ano letivo. Em seguida, eles foram tecidos (literalmente, já que os materiais principais eram grama, linha, casca de bétula) em palavras, frases, provérbios e ditados, enigmas nas línguas Komi e russa e colocados nas páginas de volumosos “livros”. As aulas foram supervisionadas não só por especialistas do museu, mas também por psicólogos e arteterapeutas convidados. Antes do início efetivo do projeto, foi inaugurada uma “Escola de Voluntariado”, onde as crianças eram psicologicamente preparadas para conhecerem pares “incomuns” 141.

O resultado provisório do projeto foi a inauguração no museu da exposição “Tecendo Palavras”, construída por crianças sob orientação de um conhecido artista da república. O projeto também incluiu master classes sobre computação gráfica, foi inaugurada uma oficina de confecção de brinquedos de barro, realizada uma mesa redonda sobre o tema “Nossos filhos: comuns e outros. Percepção e interação."

Após a conclusão do projeto, o museu continua a cooperar ativamente com os participantes do projeto, alunos, alunos, professores e crianças de orfanatos. Ele tomou a iniciativa de melhorar a qualidade de vida de alguns membros da comunidade e de desafiar os padrões morais de outros.

Naturalmente, as iniciativas de orientação social têm um impacto significativo no próprio museu. Eles mudam a visão do museu como uma instituição exclusivamente protetora e edificante, aumentando assim o seu status. De particular valor são as parcerias estabelecidas na implementação de projectos com diversas estruturas: autoridades regionais e municipais, grandes empresas, empresários, meios de comunicação, fundações, departamentos de protecção social da população, organismos públicos, graças aos quais o museu não só atende pessoas com ideias semelhantes, mas também tem a oportunidade de moldar o ambiente, apoiando a sua política 142 .

Museu como clube

Para o museu em cidade provincial, nem sempre atraente para os turistas, é muito importante formar um público permanente. É pouco provável que uma exposição pequena e que raramente muda obrigue uma pessoa a regressar continuamente ao museu, pelo que o museu oferece à população local diversas formas de actividade, dentro e fora das suas paredes, fomentando assim a necessidade deste tipo de lazer. O desenvolvimento deste setor de atividade está intimamente relacionado com a mudança no conceito de comunicação museal. O museu convida você não a ouvir passivamente seu monólogo, mas a dialogar e conversar. Por sua vez, o visitante passa de espectador a participante ativo, o que pode mudar sua visão sobre a essência e o conteúdo das atividades museológicas.

As inscrições para concertos e teatro, aulas em clubes, noites de dança envolvem não só uma combinação de componentes educativas e lúdicas, mas também um trabalho regular com o visitante: estudo das suas preferências, capacidades, etc. como as escolas-museu do nosso país são crianças. Em segundo lugar em número estão os grupos socialmente vulneráveis ​​da população acima mencionados. Um adulto saudável, desprovido de problemas mentais e de saúde pronunciados, raramente se torna um participante regular e de pleno direito em eventos de museus, mesmo em uma cidade pequena. É claro que esta parte da população nas províncias não tem muitas oportunidades de pensar nos seus tempos livres, especialmente relacionados com a educação. Mas é precisamente este segmento, por ser o mais numeroso e o mais significativo contributo para o desenvolvimento do território, que é importante na formação de ideias sobre a qualidade de vida a nível local.

Um museu como comunidade de interesses é bastante raro na Rússia. Na província praticamente não existem clubes de amigos de museus que prestem vários tipos de apoios e recebam determinados serviços, e o movimento voluntário não está desenvolvido. Além disso, em pequenos assentamentos esta forma de trabalho com visitantes pode ser facilmente viável e benéfica para ambas as partes.

De maior interesse tanto para os profissionais dos museus como para os membros da comunidade são as diversas práticas associadas aos contextos locais. No Museu Nacional da República Udmurt, em 2007, como resultado da implementação do projeto “Felicidade em Casa.RU”, foi criado um clube museológico de famílias interétnicas. Izhevsk é o lar de 611 mil pessoas (em janeiro de 2009, 143), representando mais de 100 nacionalidades, das quais mais da metade são russos (58,9%), cerca de um terço são Udmurts (30%), o terceiro maior grupo étnico - Tártaros (9,6%), outros 2,5% da população da cidade são ucranianos, bielorrussos, Mari, Chuvash, Bashkirs, Cazaques, Uzbeques, etc.

Os parceiros do projeto do museu foram o canal de TV “My Udmurtia” e a organização sem fins lucrativos organização pública"Centro para o Desenvolvimento da Tolerância." O projeto envolveu a criação e promoção de uma nova forma interativa de trabalho museológico - um clube de televisão. Vários casais foram selecionados como participantes, nos quais os cônjuges são representantes de diferentes nacionalidades (Russo e Tártaro, Udmurt e Russo, Udmurt e Húngaro, etc.). Nos encontros mensais realizados dentro dos muros do museu, o casal compartilhava com participantes e espectadores seus segredos de felicidade familiar. Ao mesmo tempo, as exposições museológicas apresentadas aos associados do clube ou os passeios pela exposição 145 constituíram uma espécie de estímulo para iniciar conversas e recordações.

Foram elaborados programas de TV para o público em geral, veiculados na televisão local, dedicados a temas específicos: casamentos, criação dos filhos, trajes nacionais, feriados, etc. costumes e rituais de uma nacionalidade ou de outra, criados a partir das coleções e exposições do museu.

O clube de televisão criado permitiu posicionar o Museu Nacional da República Udmurt como um verdadeiro centro de diálogo de culturas. Além dos principais funcionários e parceiros, participaram nas suas reuniões alargadas representantes dos Ministérios da Política Nacional e Cultura de Udmurtia, da Administração de Izhevsk, dos centros regionais “Família”, de associações públicas nacionais e culturais, de psicólogos e de educadores sociais. Discutiram os problemas de interação entre representantes de diferentes nacionalidades, tolerância, diálogo intercultural e propostas específicas para sua construção que sejam significativas para a comunidade urbana.

Em 2008, como parte Ano Europeu diálogo intercultural, foi lançado o projecto do Conselho da Europa “Cidades Interculturais”. O projeto tem duração de 10 anos e seu resultado final deverá ser o desenvolvimento de novas estratégias de desenvolvimento intercultural nas cidades participantes, bem como o desenvolvimento de mecanismos para sua implementação. Das 70 cidades que apresentaram candidaturas, 12 foram selecionadas; Izhevsk foi a única cidade que representa a Rússia. Entre os eventos realizados no âmbito do programa pan-europeu esteve a apresentação do projeto museológico “Happiness in the House.RU” 146.

Assim, o museu, tendo assumido a missão de instituição cultural, educativa e de entretenimento, abordou um dos temas mais importantes e dolorosos para a comunidade urbana de Izhevsk. Ao mesmo tempo, a sua mensagem foi tão positiva quanto possível, como evidenciado pelo próprio nome do projeto. Ofereceu amplas oportunidades para o estudo mútuo e o enriquecimento de culturas, com base na experiência de pesquisa de uma instituição cultural de autoridade como o museu. Ao mesmo tempo, o projeto permitiu que os membros da comunidade iniciassem uma discussão séria sobre o tema e resolvessem possíveis problemas.

Como referido acima, a relação entre o museu e o público adulto no nosso país está ainda na sua infância. A maioria dos programas interativos, oficinas criativas e palestras são destinadas a crianças ou idosos. No entanto, as iniciativas que vão ao encontro das necessidades do visitante “esquecido” encontram uma resposta e um apoio vivos.

Os funcionários do Museu Histórico, Arquitetônico e de Arte do Estado de Kargopol, tendo se proposto a resolver o problema de aumentar o público e atraí-lo para uma interação ativa com o museu, chamaram a atenção para o estado da esfera das atividades de lazer específicas para a população adulta.

Além de especialistas museológicos, o projeto envolveu assistentes voluntários: alunos, escolares, aposentados, professores, alunos da Casa da Criatividade e escolas de artes. Uma condição indispensável para a implementação do projeto foi o envolvimento do visitante comum: tanto como espectador de cenas encenadas e “escolas de dança”, como como participante direto. O projeto acabou se tornando popular: todo fim de semana de verão, durante vários anos consecutivos, cerca de 200 pessoas de diferentes idades, profissões e rendas se reúnem na atualizada “frigideira” (como os moradores chamavam essa pista de dança). O museu recebeu ofertas de patrocínio e pretende criar uma associação de clubes “Amigos do Pátio do Museu” 147.

Muitos participantes da dança provavelmente não estão muito familiarizados diretamente com as atividades do museu. O projeto também foi pensado para mudar a percepção do museu na comunidade local: um museu proativo, dinâmico e cooperativo deve evocar emoções agradáveis ​​não só enquanto dança no pátio, mas também ao ver as exposições.

Em busca de ideias para a criação de projetos que atraiam públicos, estabeleçam contato direto com eles e introduzam elementos de entretenimento e interatividade no espaço museológico, o museu parte, antes de tudo, do contexto local, visando suas ações no sentido de enriquecê-lo. Sendo um dos poucos actores significativos no domínio sociocultural e informativo do território, desempenhando simultaneamente funções educativas, lúdicas, comunicativas, oferecendo métodos de protecção social, o museu tem um impacto significativo na qualidade de vida da comunidade local, criando um ambiente descontraído e formando nos residentes um sentimento de conexão e unidade com o contexto local.

Naturalmente, as realizações de cada museu são incapazes de influenciar a situação actual na província. Em primeiro lugar, é necessário mudar a ideia da finalidade do museu e das suas capacidades na comunidade profissional. Além disso, é importante superar o isolamento e estabelecer interação com outras instituições culturais e outras áreas. A transformação da política museológica, na qual será dada especial atenção ao trabalho com a comunidade local, afectará as formas de interacção que se desenvolveram até à data e ajudará a fortalecer a posição dos museus nos sistemas de comunicação locais.

Segundo especialistas do mercado, os museus privados, pelas suas características, estão formando um novo formato de acervo e aumentando o público de interessados. Dependendo da direção, os museus de proprietários privados aumentam a atratividade de investimento de um determinado item/tema colecionável. Sob o conceito " museu privado» Na maioria das vezes, os projetos são aqueles que possuem áreas próprias ou alugadas com exposição, que inclui coleções particulares temáticas e cujo acesso é aberto a todos mediante pagamento de taxa. Segundo as estatísticas, na última década houve um aumento significativo de museus privados. A Europa, os EUA e a China estão na vanguarda do mundo. Os museus privados na Rússia cooperam ativamente com programas governamentais, fornecendo a estes últimos suas exposições.

A razão para o crescente crescimento do número de museus privados reside no facto de os projectos privados poderem ser mais flexíveis na tomada de decisões e poderem criar colecções móveis, algumas das quais podem ser adquiridas em leilões de reputação mundial.

Lembramos que os museus estaduais estão proibidos por lei de participar de leilões realizados no Ocidente. Outra vantagem inegável de um museu privado é o direito de vender parte de seu acervo. Ao mesmo tempo, os museus estatais estão proibidos de vender até mesmo parte dos seus bens. Os museus privados podem responder rapidamente às tendências da moda, vender coleções antigas e adquirir coleções mais novas que sejam relevantes para os visitantes. Este direito permite que projetos privados atualizem suas exposições a tempo e atraiam mais clientes.

Características do mercado

Os museus privados constituem essencialmente o mercado das coleções e monopolizam o processo de precificação em determinados nichos. Ao atrair clientes e exibir determinadas exposições, os museus privados criam procura e novos elementos do público-alvo que estão prontos para comprar os itens que gostam. Os museus criadores de tendências (criador de tendências em inglês; do inglês Trend - tendência, definir - estabelecer, iniciar) tornam-se não apenas participantes ativos em leilões, mas também seus fundadores e a principal força motriz.

Os leilões se beneficiam muito dessa cooperação - um grande número não apenas de partes interessadas, mas de instituições inteiras com potencial desenvolvido e oportunidades de investimento vêm até eles. Além disso, vale ressaltar que a participação nos leilões é marcada não apenas pela emoção, mas também pelo elevado nível cultural e pela escala das taxas. O mercado de arte mundial está em constante atualização com o surgimento de novos e diversos museus privados. Os especialistas argumentam que o desenvolvimento de museus privados na Rússia seguirá o cenário ocidental e, com o tempo, será capaz de se fortalecer e criar características próprias. Então, basicamente, um museu privado reúne um conselho de curadores (investidores), que acabam se unindo em um recurso bastante grande. A legislação atual incentiva fortemente este cenário.

Lei Federal sobre Exportação e Importação de Bens Culturais ( Nº 435 “Sobre alterações a certos atos legislativos da Federação Russa em conexão com a melhoria da administração pública no domínio da exportação e importação de bens culturais e assuntos arquivísticos” E Nº 430 “Sobre alterações à segunda parte do Código Tributário da Federação Russa”) de 28 de dezembro de 2017, afirma que existem benefícios que só podem ser usufruídos por instituições culturais estaduais e municipais.

Esta lei também se aplica a museus não estatais ( cláusula 2 art. 333–34 Código Tributário da Federação Russa).

Além disso, os itens de valor cultural que foram adquiridos ou doados a galerias privadas não estarão sujeitos ao IVA (cláusula 3 do artigo 333-35 do Código Tributário da Federação Russa) e museus privados, de acordo com a resolução do Presidente da Federação Russa, estão isentos do pagamento de impostos estaduais sobre o direito de exportação temporária, o que lhes dá a oportunidade de participar de projetos internacionais.

O diretor do Hermitage, chefe do Sindicato dos Museus da Rússia, Mikhail Piotrovsky, observa que as coleções privadas são muitas vezes muito profissionais e se comparam favoravelmente aos museus clássicos acadêmicos, refletindo a individualidade de seu criador.

Ele também observa que " Um museu, no nosso entendimento, é uma instituição que dispõe de recursos. Se não houver fundos, isto é uma galeria..." O especialista fala também sobre a tendência atual na Rússia para a criação de uma zona museológica única, na qual hoje existem três tipos principais de museus: estatais, privados e públicos. Há uma competição saudável neste espaço. Mikhail Piotrovsky cita os complexos de lazer e entretenimento entre os concorrentes diretos dos museus privados. Entre os componentes importantes do sucesso, o especialista cita a necessidade de declarar as exposições, preservar o fundo museológico do país e garantir a integridade das coleções. Além disso, os recursos financeiros obtidos pelo museu devem ser gastos nas suas necessidades imediatas e não deduzidos a favor do Estado ao reduzir os subsídios ao património cultural da nação.

O especialista enfatiza que os museus modernos na Rússia precisam de um conceito especial que os diferencie das indústrias de lazer e serviços.

Mikhail está convencido de que “ nossa missão: preservar, estudar e transmitir tudo o que recebemos das gerações anteriores para as seguintes. Isso é o principal, não o entretenimento..." A arte é uma espécie de terapia e deve ser oferecida por pessoas instruídas e instruídas. Ele nomeia o Museu Metropolitano entre os melhores museus privados da Rússia e enfatiza que combina idealmente a missão do museu e o seu diálogo com o espaço urbano e os visitantes.

Os museus estatais, ao contrário dos privados, podem tirar partido de uma série de benefícios fiscais e receber determinados apoios do Estado.

Ao mesmo tempo, os projetos privados não deveriam redigir um documento como um acordo sobre a imunidade de suas pinturas contra apreensões impostas por ações judiciais. O especialista observa que problema semelhante é observado na organização de exposições nos Estados Unidos, cujos representantes têm liberdade para trazer suas exposições para exibição nas cidades russas.

A melhor forma de desenvolver a indústria será a cooperação estreita entre museus públicos e privados - assim, um único espaço museológico terá oportunidade e potencial de expansão e diversidade.

Poderia ser:

• Publicação de literatura sobre temas de história da arte.
• Troca de experiências de curadores.
• Desenvolvimento de infraestrutura de pequenas cidades e até vilas.

Que informações um plano de negócios deve conter? Resumo de um plano de negócios para abrir um museu do zero

Este projeto é um plano para a criação de uma empresa privada para organizar um museu em 24 meses. Em primeiro lugar, listamos os pontos-chave no processo de criação de um plano de negócios para o lançamento do zero de um plano de negócios de museu privado.

Em primeiro lugar surge a Ideia do projeto, e os Objetivos do projeto, tais como:

Criação de uma empresa com elevado .

de forma legal, indicando o endereço legal, dados do passaporte do chefe e fundador do projeto, informações sobre os funcionários.

Satisfazer a demanda do consumidor para preencher o nicho do mercado de arte na Rússia.

Busca e celebração de acordos com investidores.

Custo do projeto: RUB 3.690.000.

Financiamento do projeto: realizado através da obtenção de um empréstimo comercial no valor de 3.690.000 rublos.

Período de retorno: 2 anos.

A renda do investidor será de 237.385,22 rublos.

O pagamento dos juros do empréstimo começa a partir do primeiro mês de implementação deste projeto.

O reembolso dos fundos emprestados começa a partir do primeiro mês de implementação do projeto. Esta circunstância é introduzida neste plano de negócios para simplificar a compreensão da estrutura de cálculo do fluxo de desconto e regulação do fluxo de caixa.

A taxa de juros hipotecada sobre os fundos emprestados é de 14%. Há que ter em conta que os bancos estão actualmente a rever em baixa a taxa de juro dos projectos de investimento.

O valor total dos juros acumulados será de 237.385,22 rublos.

O período de retorno desde o início do projeto é de 8 meses.

O período de retorno, levando em consideração o desconto, é de 2 anos.

O efeito econômico total da implementação do projeto por condicional vida útilé 73.783.840,85 rublos.

Etapas do projeto

Etapas do projeto	Condições de execução	Prazos
Início do projeto		1,5-2 anos
Conclusão de um acordo de investimento	Projeto de 1 mês	1 a 30 dias úteis
Conseguir um empréstimo	Disponibilidade pacote relevante de documentos	30 dias corridos
Inscrição no cadastro estadual, registro nas autoridades administrativas e fiscais	Conclusão investimento acordo	30 dias corridos
Seleção de local e documentação	Preliminares	30 dias corridos
Compra de itens expositivos (celebração de contratos para exposição)	Preliminares	30 dias corridos
Compra de equipamentos	Conclusão investimento acordo	1-30 dias corridos
Instalação de equipamento	Recibo investimento	1-30 dias corridos
Contratando	Produção atividade	1-30 dias corridos
Treinamento	O fim da etapa de organização do processo produtivo	1-30 dias corridos
Conduzindo uma campanha de marketing	360 dias corridos	1-360 dias corridos
Fim do projeto		12 meses - 24 meses

Algoritmos de ação prescritos no plano de negócios O plano de negócios contém os seguintes algoritmos de ação para iniciar um negócio:

Formas e métodos de análise do público-alvo, traçando um retrato do cliente ideal, seu nível de solvência.

Registro de negócios junto às autoridades fiscais e de supervisão estaduais.

Contratar funcionários qualificados, que possam atender aos desejos do cliente e estar prontos para trabalhar. Outro item de custo é a contratação de funcionários. Os especialistas preencherão os cargos vagos de forma competitiva, sendo funcionários gerais, de serviços e temporários com remuneração decente e competitiva. Os candidatos aos cargos serão considerados no prazo de 30 dias corridos.

Serviços prestados pela empresa.

Escolha do formato de trabalho da empresa.

Plano de negócios do museu: guia passo a passo

Em coleções particulares, as exposições coletadas de coleções particulares são exibidas com mais frequência. De acordo com a Associação de Museus Privados, muitos museus privados transformaram-se em organizações sérias a partir de coleções pré-fabricadas que faziam parte das exposições de determinados projetos importantes. Às vezes é necessário espaço para que os museus interativos atraiam mais visitantes e gerem retornos monetários.

De acordo com a legislação atual da Federação Russa, é necessário registrar um museu como uma forma de propriedade privada e pagar um imposto único sobre as atividades. A principal vantagem deste tipo de atividade empresarial é o facto de a abertura de um museu não necessitar de aquisição ou obtenção de licença.

A entrada em um museu privado pode ser voluntária, mas vale a pena definir um limite inferior de, por exemplo, 50 rublos. As vendas de souvenirs e produtos de informação em meio eletrônico também estão sujeitas a impostos.

Renda adicional pode ser obtida alugando instalações do museu para excursões, master classes e eventos de entretenimento. O aluguel caro só se pagará se houver muitos visitantes e eles vierem constantemente, portanto, para abrir um museu privado em sua cidade, você também deve contar com o apoio de agências de viagens e operadores turísticos - uma visita ao seu projeto incluída em um tour pronto pelas cidades da Federação Russa para turistas estrangeiros ou residentes de nosso país, trará receitas tanto para a agência de viagens quanto para o seu museu.

A principal diferença entre um museu privado e um museu estatal são os direitos de propriedade e a presença de um foral. Uma instituição cultural que possua um fundo museológico documentado e um plano para maior desenvolvimento pode ser formalmente considerada propriedade do Estado. A vantagem deste tipo de atividade é a oportunidade de colocar a sua instituição no balanço do município ou cidade.

Se a instituição museológica for totalmente privada, o proprietário deverá arcar sozinho com todas as despesas. Você pode se registrar como Individual e a empresa. Não há necessidade de reportar aos departamentos, e todas as peças expostas pertencem a coleções particulares, ou seja, pertencem aos proprietários. Algumas exposições podem ser demonstradas em eventos temáticos (por exemplo, o “Museu das Pequenas Histórias” e a “Casa dos Tambores”), às vezes o próprio espaço vira um museu, como a Torre Branca em Yekaterinburg.

Hoje, durante a mudança de gerações, museus privados e espaços inusitados tornar-se-ão interessantes para diferentes faixas etárias e cidadãos com diferentes níveis de rendimento. Um museu moderno é uma plataforma interativa, uma espécie de laboratório criativo que não exige silêncio e rigidez. Para o cliente de hoje, um museu é um espaço onde você pode participar ativamente: tocar nas peças expostas, experimentá-las, tirar uma foto com elas. Bons retornos são mostrados às musas, onde você pode saborear alguns pratos originais e assistir a vídeos educativos.

A relevância de abrir um plano de negócios de museu

Um museu aberto por colecionadores particulares tem todas as chances de se tornar uma marca de sua cidade, região e país. Esses projetos privados passam a fazer parte da imagem do espaço urbano. Outra diferença entre esses projetos e as grandes instituições governamentais é a emotividade, a proximidade com os visitantes e o diálogo com eles.

Para que um museu privado gere receitas estáveis, é necessária uma estrutura clara de planejamento do projeto futuro. A prática dos museus existentes mostra que os bilhetes baratos e um extenso programa de entretenimento atraem mais visitantes.

Vantagens e desvantagens do negócio na abertura de um museu

Espaço para aluguel caro. Existem várias maneiras de resolver essa lacuna. Sublocação. Assim, alguns museus privados alugam seu espaço por 7.000 rublos por hora para lanchonetes e outros estabelecimentos de alimentação. Qualquer outra empresa que desejar poderá realizar um evento promocional no museu. Receitas adicionais que cobrirão o custo do aluguel de instalações também podem ser geradas pelo aluguel de instalações de museus para projetos de eventos comerciais. A receita de ingressos para palestras/concertos costuma ser dividida 50/50 entre os organizadores e participantes do evento.

O lucro do museu depende diretamente da renda do público-alvo e da taxa de juros do aluguel, que pode ser reduzida legalmente. A venda de ingressos apresenta ótimos retornos nas próprias dependências do museu. Cerca de 3% dos visitantes compram ingressos eletrônicos e pouco mais de 5% do lucro total vem da organização de eventos corporativos, festivais e venda de souvenirs. Na maioria das vezes, os souvenirs são vendidos a preço de custo e produzidos/comprados para manter a marca do museu.

Antes de abrir um museu em uma determinada cidade da Federação Russa, é necessário monitorar cuidadosamente a renda dos cidadãos - por exemplo, se na capital o preço de entrada em um museu privado pode variar de 300 a 1.500 rublos, então, por por exemplo, em Kazan a população simplesmente não tem renda suficiente para participar de um evento caro, por mais interessante que seja.

Cada museu privado pode receber uma bolsa do Estado se comprovar a viabilidade e relevância do projeto.

Os museus privados modernos são, na maioria das vezes, autofinanciados, uma vez que, de acordo com o código orçamental, as autoridades municipais têm o direito de atribuir subvenções apenas para projetos que estejam sob a sua jurisdição. As autoridades municipais de muitas regiões da Federação Russa observam que recentemente a tendência para o surgimento de minimuseus privados aumentou significativamente. Os presidentes das cidades estão dispostos a apoiar projetos privados, desde que os proprietários forneçam informações completas sobre o funcionamento e desenvolvimento das start-ups e confirmem a sua utilidade para a cidade.

Se o projecto do museu privado pertencer ao município, as autoridades ajudarão a encontrar um espaço seguro e barato para alugar, ou ajudarão a reduzir as taxas de juro sobre rendas e serviços públicos. Os restantes projetos serão apoiados por publicidade e outros meios.

O processo de inclusão de um projeto privado em uma coleção de museu pode não ser necessário se o projeto não tiver artefatos expostos. Os mais populares hoje entre a população são os chamados “centros de pesquisa”. Ao mesmo tempo, os proprietários de coleções privadas argumentam que a sua inclusão nos registos do Estado apenas complica a condução das atividades dos museus culturais privados, impõe uma série de restrições, mas não protege contra fatores negativos decorrentes da economia do país.

Um museu privado sem registo estatal pode apresentar uma taxa de mobilidade mais elevada. Uma instituição cultural privada tem o direito de elaborar o seu próprio próprio plano eventos, que não necessariamente precisam ser coordenados e aprovados por representantes do Ministério da Cultura. Os especialistas enfatizam que os pequenos museus privados podem responder rapidamente a qualquer evento cultural significativo que ocorra na cidade e podem apresentar as suas propostas de forma rápida e eficiente.

Serviços que um museu privado pode oferecer

Demonstração de exposições permanentes e móveis.

Organização e realização de eventos culturais para cidadãos.

Produção e venda de materiais fotográficos e de vídeo dedicados a eventos e exposições museológicas.

Vendas de presentes e lembranças.

Um museu moderno distingue-se pela interatividade e pela capacidade de dialogar com o espectador.

Prazo estimado para serviços prestados pelo museu, plano de negócios do museu

Período	Nome do tipo de serviço	Volume de vendas por mês (unidades)	Preço	Receita de vendas (mil rublos)
1-12 meses de investimento	Taxa de entrada	De 300 a 3.000 pessoas	A partir de 300 rublos.	De 90.000 a 900.000 rublos.
1-12 meses de investimento	Aquisição de exposições, unidades.	A partir de 1 unidade	A partir de 10.000 rublos.	A partir de 10.000 rublos.
1-12 meses de investimento	Executando cultural- enorme eventos,	A partir de 12 unidades	A partir de 30.000 rublos.	De 360.000 rublos.
1-12 meses de investimento	Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs, unidades.	A partir de 100.000 unidades	A partir de 300 rublos.	De 30.000.000 rublos.
13-24 meses de operação	Taxa de entrada	De 330 a 3300 pessoas.	A partir de 350 rublos	De 115.500 a 1.155.000 rublos.
	Organização de exposições	A partir de 2 unidades	A partir de 12.000 rublos.	A partir de 24.000 rublos.
13-24 meses funcionando	Executando cultural- eventos de massa	A partir de 13 unidades	De 35.000 rublos	De 455.000 rublos
13-24 meses de operação	Produção e distribuição de videocassetes, CD-R, DVD, souvenirs	A partir de 110.000 unidades	A partir de 350 rublos	De 3.8500.000 rublos.

Para implementar integralmente o projeto do museu, é necessário

Faça um empréstimo no valor de pelo menos 3.690.000 rublos por 24 meses de faturamento com uma taxa de desconto de 14%.

O alcance do ponto de equilíbrio do empreendimento começará a partir do 4º mês de faturamento. Durante este período, o primeiro valor do lucro, se os cálculos do empresário estiverem corretos, será de 607.041,87 rublos.

No final do período de empréstimo, o lucro será de 6.237.730.

esfregar. Neste caso, o lucro do banco será de 237.385,22 rublos. por 24 períodos de faturamento. O pagamento mensal das despesas totalizou 516.770 rublos.

O lucro bruto final do projeto foi: 112.574.000 rublos. O lucro do projeto foi: 73.783.840,85 rublos.

Despesas do projeto (em rublos)

Nome do item de despesa	Preço
	Quantidade, pcs)	por mês	no ano	Um tempo	Despesas totais em
Compra (aluguel) de um edifício, instalações	De 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Compra de equipamentos	10			508 820	508 820
Compra de itens de exposição	De 100			1 700 000	1 700 000
Compra de equipamentos de informática	1			100 000	100 000
Site, hospedagem, compra de scripts necessários,	1			250 000	250 000
Custos fixos de publicidade, inclusive na Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Salário	12	354 270	4 251 240		4 251 240
incluindo. impostos	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Despesas inesperadas				288 380	288 380
Total:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vantagens e desvantagens de abrir um projeto de plano de negócios de museu

A principal vantagem é que você não necessita de documentação de licenciamento para exercer suas atividades. Aprovações e licenças são necessárias na elaboração de um contrato de arrendamento e estarão relacionadas aos requisitos gerais que normalmente são apresentados pela estação sanitária e Roskomnadzor. COM lista completa Você pode encontrar documentação semelhante abaixo.

Um pequeno projeto privado é perfeitamente capaz de funcionar sem pessoal.

A posse de objetos raros por um proprietário de startup aumentará o tráfego, e se o proprietário do projeto puder comprar equipamentos de alta qualidade e fornecer o nível moderno adequado de interatividade, então um fluxo de clientes nos dias de entrada e durante a temporada de férias será garantido.

No vídeo: dicas úteis para aspirantes a empresários de proprietários de empresas de museus

O que você deve prestar atenção

• Aluguel de instalações e seu preço, estado das estruturas.
• Sazonalidade dos negócios.
• Competências e habilidades que ajudarão na compilação de um acervo e no fornecimento de base tecnológica para uma instituição cultural.
• O conceito dos estabelecimentos é o leque de emoções que pretende transmitir aos seus clientes. Portanto, isso pode ser um entretenimento picante para um determinado círculo de pessoas - um museu de tortura ou erotismo, ou exposições para mais ampla variedade fãs, incluindo adolescentes e crianças pequenas.
• O conceito do museu pode ser o mais simples - por exemplo, o empresário A. Sergienko alimentou a ideia do projeto durante cerca de um ano e implementou-o em questão de meses. O site do museu diz que a instituição possui sete salas, cada uma dedicada a uma emoção específica. Instalações, objetos de arte, trilhas sonoras e de vídeo são selecionados de forma a guiar a pessoa por determinados estados emocionais que mais frequentemente vivenciamos ou, pelo contrário, nos faltam no dia a dia. Para isso, o autor do projeto contou com 200 m2. metros.

Nos centros turísticos, atingir o ponto de equilíbrio costuma ser mais fácil e rápido. Os turistas poderão encontrar o seu museu mais rapidamente se você marcá-lo nos mapas do Google, contratar SEOs competentes para desenvolver o site e, se possível, aparecer em guias e mapas.

Documentação para abertura de museu Escolhendo um plano de negócios do conceito de museu

Normalmente, para abrir um museu, você precisa de:

• Ter seu próprio apartamento (se você estiver pronto para abrir as portas para vários estranhos).
• Instalações separadas próprias ou alugadas.
• Terreno ao ar livre.
• Os elementos reais da exposição que você irá demonstrar.

Pode-se abrir um museu misto ou um monomuseu, ou seja, unidos por um tema ou dedicados a muitos temas que não se contradizem.

Segundo especialistas, um bom retorno é proporcionado pelo ecletismo dos componentes lúdicos e educativos. O programa do museu pode incluir uma demonstração de um espetáculo, pedido de música colorida, materiais de vídeo e apresentações. O proprietário do museu também deve cuidar da reposição oportuna do acervo.

Na maioria das vezes, os museus privados trabalham na área de pintura e valores artísticos– os clientes podem adquirir as obras que desejarem. Isso inclui galerias, passagens que exibem pinturas, materiais fotográficos e instalações. Taxas adicionais para fotografia e videografia também gerarão receita líquida para o museu.

O que escolher para começar: um museu virtual ou regular?

Parâmetro	Museu Virtual	Museu regular
Custo de Criação	De várias centenas de milhares dólares	De vários milhões dólares
Prazo de criação do museu, meses	De vários meses	De vários anos
Número de visitantes do museu por dia	De várias centenas a vários milhares visitantes	De várias dezenas a várias centenas de visitantes
Número de visitantes do museu por ano	De várias centenas de milhares a vários milhões visitantes	De várias dezenas de milhares a várias centenas de milhares
Geografia e cobertura visitantes	De qualquer país do mundo	Principalmente deste povoado
Área do museu, m²	De vários metros quadrados	De várias centenas de metros quadrados
Período de retorno do museu, meses	Alguns meses	Alguns anos
Oportunidades de publicidade em museus	Atualização ao vivo a qualquer momento	As atualizações de anúncios levam tempo
Localização	Em qualquer país, em qualquer cidade	Economicamente viável apenas nas capitais dos países ou nas grandes cidades
Suporte de linguas visitantes do museu	O número de idiomas suportados é ilimitado	Como regra, não mais que 6 a 7 idiomas
Número de exposições em museus	Não limitado	Não mais do que alguns milhares
Eficiência de conhecimento com novos exposições de museu	A qualquer momento	Existem restrições
Registro de uma licença de construção	Não requerido	Obrigatório
Atualização da exposição do museu	A qualquer momento	Via de regra, de acordo com um plano pré-traçado e tráfego
Horário de funcionamento do museu	24 horas por dia, sem intervalo para almoço, sem finais de semana e feriados	Trabalho por tempo limitado, com pausas
Pessoal do museu	Pode morar em qualquer país do mundo	Morar na localidade onde o museu está localizado
Trabalho remoto no museu	Também é possível Bem-vindo	Extremamente limitado
Fama do museu	Fama mundial	Limitado
Custos de promoção do museu	O museu virtual, por si só, já anuncia	Custos de promoção necessários
Formalidades legais para a criação de um museu	Mínimo	Requer tempo, esforço, conhecimento e dinheiro
Transporte de exposições de museus no exterior para exibição	Sem restrições
Novo registro de direitos de propriedade do museu	Mínimo formalidades	Formalidades exigidas
Custos de criação de uma filial do museu	Sem custos e nenhum investimento necessário	Exige cumprimento de formalidades e aplicações financeiras
Perspectivas para o desenvolvimento do museu	Ilimitado	Depende de muitos indicadores e tem uma série de limitações

Como abrir um plano de negócios de museu privado em sua cidade

Para lançar um projeto de museu em sua região é necessário realizar pesquisas de marketing e monitorar as atividades de seus concorrentes diretos e indiretos

O registro de uma empresa pode ser realizado na forma de LLC, empresário individual ou associação sem fins lucrativos. Associação sem fins lucrativos são escolhidos pelos empresários que posteriormente desejam adquirir o status cultural nacional e receber apoio financeiro do Estado na forma de subsídios. É necessária a coordenação com o Ministério da Cultura se a exposição envolver achados arqueológicos e peças de grande valor material. As instalações são alugadas para um fim específico, sendo necessário alugar um terreno por um período de 20 anos ou mais, portanto, para organizar este formato de museu, é preferível adquirir um terreno em regime de propriedade permanente.

Para poupar dinheiro, por vezes são organizadas exposições fechadas em locais de produção que já não podem ser utilizados para a produção (são territórios de fábricas, oficinas, etc.), mas vale a pena cuidar da segurança dos clientes.

Despesas adicionais

• Compra e instalação de sistemas de incêndio e segurança.
• Prateleiras de vidro ou plexiglass.
• Vitrines.
• Fixadores.
• Móveis para comodidade dos clientes (sofás, mesas, cadeiras, poltronas).
• Iluminação de alta qualidade.
• Microclima e sistema de ventilação.
• Se você planeja abrir exposição interativa, serão necessários equipamentos caros.
• As despesas incluirão a compra de telas, sistemas de áudio, painéis de computador e muito mais.

Principais impostos pagos

Renda adicional para um empresário pode ser trazida pelo lançamento de catering no museu - por exemplo, o projeto “Apartamento do Tempo” oferece não apenas uma visita à exposição - um apartamento totalmente estilizado para um determinado período soviético, mas também para tentar pratos totalmente condizentes com a época e preparados de acordo com os mapas tecnológicos da época. Simplificando, os chefs do restaurante-museu utilizam informações do “Livro da Comida Saborosa e Saudável”, publicado em 1952.

Você pode passar uma noite romântica, casamento, evento corporativo ou aniversário no museu. Também é bom concentrar os museus na ligação de gerações e no fortalecimento dos valores familiares. Então, um exemplo seria o Museu das Máquinas de Arcade Soviéticas - as crianças de 2000 estão acostumadas a jogar em smartphones, tablets e outros gadgets, e quando veem a empolgação de seus pais, começam a entender que seus pais não são tão retardados quanto algumas crianças às vezes pensam. Ao mesmo tempo, nem todos os adolescentes conseguem compreender a mecânica bastante simples das metralhadoras da era soviética, e aqui os pais têm de explicar aos filhos as complexidades do controle.

“A criação de um museu é necessária para que a geração mais jovem tenha a oportunidade de formar um objetivo de vida, imagens éticas do presente e do futuro e a capacidade de pensamento científico e de engenharia de alta qualidade”, observaram os autores do conceito de museu dedicado à vida e obra dos irmãos Strugatsky.

Para que tanto os funcionários como os visitantes se sintam confortáveis, o proprietário de um museu privado necessita de cuidar da decoração interior e exterior das instalações. O projeto deve atender não apenas aos requisitos básicos de segurança, mas também ser interessante para os clientes – ambos. Aqueles que vieram em grupo de excursão, bem como em visita independente.

Segundo estimativas preliminares de especialistas, o formato do museu em centro científico e de entretenimento também atende às necessidades de serviços educacionais e de entretenimento da população. Nesses centros, o cliente pode participar de experimentos, observar fenômenos raros ou até mesmo realizar uma série de experimentos por conta própria.

Este formato de museu tem duas características

Em primeiro lugar, na maioria das vezes as exposições são feitas à mão, o que acarreta custos adicionais graves e, em segundo lugar, é necessário encontrar um investidor confiável e uma localização favorável.

Para escolher um conceito de museu eficaz, rentável e capaz de viver e desenvolver ainda mais, é necessário primeiro realizar uma análise da plenitude do mercado de uma determinada região da Federação Russa.

Componentes da pesquisa de marketing

Análise dos problemas do público-alvo e estudo da sua composição

Determinar a composição da futura exposição e o formato das exposições, seu tamanho, cor, forma, material, a composição quantitativa da colocação das exposições em uma determinada área.

Design de interiores da exposição.

O proprietário do museu receberá uma renda adicional com a criação de uma área de oficina separada para crianças/adolescentes.

Funcionários

É melhor que sejam pessoas com experiência profissional ou jovens especialistas - professores, guias e animadores. Alguns museus centram-se na orientação profissional e isto também deve ser tido em conta no recrutamento de pessoal. Os funcionários regulares devem ser cadastrados de acordo com todas as normas legais, porém, no início do projeto, é possível contratar voluntários que ganharão experiência por uma pequena remuneração e sem emissão de carteira de trabalho.

O Museu de Londres foi inaugurado em 1976 e ao longo da sua existência tornou-se uma das principais instituições de ensino que trata da história da cidade desde a antiguidade até ao presente. Talvez tivesse continuado a ser um museu estatal comum se Sharon Ament não tivesse assumido o cargo de diretora em setembro de 2012, propondo reorganizar o familiar complexo museológico.

O plano estratégico de desenvolvimento do Museu de Londres publicado abaixo(Museu de Londres) - esta é a descrição ação real equipes do museu durante os próximos cinco anos. Uma compreensão clara do contexto original, a consciência de todas as complexidades da implementação do plano e um desejo de mudança deverão ajudar o Museu de Londres a atingir os seus objectivos e inspirar outras agências governamentais a mudar através do exemplo.

NOSSA VISÃO

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar sobre Londres de novas maneiras.

O plano estratégico, publicado abaixo, determina o vetor do nosso desenvolvimento para os próximos cinco anos. É um mapa do que fazemos, com diferentes resultados, mas garantindo que o Museu de Londres entrega o melhor aos seus visitantes.

Tal como a própria Londres, as nossas ambições são grandes . A volatilidade do mundo de hoje exige que tenhamos uma visão clara para o futuro que irá capturar a imaginação dos nossos parceiros, apoiantes e associados que partilham a nossa coragem e determinação. Com o apoio contínuo da Autoridade da Grande Londres), Corporação da Cidade de Londres) e outras organizações governamentais, o Museu de Londres dará um salto em direção a um futuro “longo e seguro” até 2018.

NOSSOS OBJETIVOS ESTRATÉGICOS:

1. Atraia mais visitantes
2. Torne-se mais reconhecível
3. Expanda seu pensamento
4. Envolva todos os alunos no museu
5. Fique firme em seus pés

ATÉ 2018 NÓS:

• Receberemos 1,5 milhão de visitantes anualmente em nossos dois museus: o Museu de Londres no London Wall e o Museu das Docklands de Londres
• Estaremos entre os dez principais 'projetos' atuais em Londres - mais pessoas saberão quem somos, onde estamos e qual é a nossa missão
• Aumentaremos o número de estudos focados em exposições de nossos acervos e ampliaremos nossas atividades de pesquisa
• Traremos mais de 850 mil alunos ao museu e os inspiraremos a explorar
• Vamos aumentar nossa receita total para £ 100 milhões

ÓTIMO LUGAR PARA COMEÇAR

Estamos construindo um novo plano estratégico de desenvolvimento baseado em experiências ricas e bem-sucedidas. Nos últimos anos, conseguimos aumentar a visibilidade do museu, expandir o conteúdo, criar uma série de programas de formação profissionalmente reconhecidos e, como resultado, dar um contributo real para a economia e o ambiente social de Londres.

Cobertura planejada:

• 600 mil visitantes por ano
• 5 milhões de visualizações por ano Coleções Online
• 17 mil amigos no Facebook e 29 mil seguidores no Twitter
• 400 mil downloads do nosso aplicativo Streetmuseum

O que nós temos:

• Mundialmente coleção famosa totalizando mais de um milhão de unidades de armazenamento
• Galerias da Londres Moderna− o projeto mais ambicioso do museu, inaugurado em 2010 e custando £ 20,5 milhões
• Arquivo Arqueológico de Londres e Centro de Pesquisa (LAARC)) é o maior e principal recurso do mundo sobre o início da história de Londres
• 90% de todas as pesquisas sobre o início da história de Londres são realizadas com a assistência do nosso museu
• 66 mil objetos do acervo do museu estão disponíveis graças ao Collections Online

Recursos educacionais:

• Todos os anos acolhemos 10 mil pré-escolares com seus pais ou educadores e ministramos aulas especiais para eles
• As crianças em idade escolar constituem uma elevada percentagem dos nossos visitantes (15%) e isto é mais do que em qualquer outro Museu Nacional Grã Bretanha
• Cooperamos com 80 universidades, interagindo anualmente com 12 mil alunos
• Nossos recursos educacionais on-line recebem 1,6 milhão de visualizações anualmente
• Todos os anos processamos 6 mil consultas e 2 mil visitas para questões de pesquisa relacionadas ao nosso acervo

Fora dos muros do museu:

• Como parceiro chave do Arts Council England, estamos a tentar inovar o trabalho do sector museológico
• Nosso Programa de Inclusão Voluntária ajudou 370 londrinos sem-abrigo a desenvolver competências profissionais para se integrarem na sociedade
• Compartilhamos nossa experiência na criação do modelo ideal de cidade-museu com delegações visitantes do Brasil, Coréia, França e Austrália
• De 2010 a 2013, nosso faturamento comercial dobrou
• Os nossos telhados verdes, a iluminação energeticamente eficiente e a recolha de águas pluviais reduziram os nossos custos e o impacto sobre ambiente

Desenvolvimento dos nossos ativos

As nossas pessoas, o nosso acervo, a informação que partilhamos e os nossos edifícios serão fundamentais para o sucesso deste plano estratégico. Sabemos que com uma gestão criteriosa e um investimento inteligente, o Museu de Londres pode tirar o máximo partido de todas as suas vantagens.

Nossos funcionários:

Sendo criativos, empreendedores e orientados para a equipe, nossa equipe e voluntários trazem a variedade necessária ao trabalho. Eles - especialistas, arrecadadores de fundos, curadores e restauradores - representam nossas ideias e estão prontos para dar vida a elas. Dadas as competências e a vontade de experimentar de cada indivíduo, podemos identificar áreas potenciais de inovação: digital, comercial e investigação.

Nossas coleções:

Nossas coleções são oficialmente reconhecidas como internacionalmente significativas e fazem parte integrante da herança britânica. Armazenamos mais de um milhão de objetos - desde os antigos 'biquínis' romanos até os calções de banho do jovem campeão olímpico Tom Daley. O desenvolvimento criterioso do nosso acervo e a garantia de acesso aos objetos são elementos importantes do nosso plano estratégico, por isso estamos preparados para tomar decisões bastante difíceis sobre a racionalização e dotar o acervo com padrões de preservação testados.

Nossas informações:

Sabemos como trazer o valor do passado para o presente. Esse conhecimento dá sentido à nossa coleção, que deverá se tornar um recurso online inestimável para o mundo moderno. Queremos continuar a ser um centro de investigação da história da capital. Ao investir em tecnologia da informação, desde o nosso website até produtos comerciais como bilhetes e eventos, melhoraremos a nossa eficiência e garantiremos que o Museu de Londres continue relevante no futuro.

Nossos edifícios:

Temos três edifícios muito diferentes: o Museu de Londres (no edifício da muralha da cidade), o Docklands Museum e o Hackney Museum, cada um dos quais inclui espaços públicos, espaços verdes, lojas, escritórios e muito mais. Nosso objetivo de longo prazo é desocupar a Mortimer Whitler House em Hackney e, assim, reduzir nosso número de edifícios para dois. Ao reduzir os custos de funcionamento, poderemos expandir a exposição no London Wall e apresentá-la de uma nova forma aos nossos visitantes. Para implementar projetos de melhoria de infraestrutura, realizaremos captação de recursos. Isto irá ajudar-nos a compensar custos que não são cobertos pelo financiamento da City of London Corporation.

CHAMAR

Temos plena consciência das limitações que enfrentaremos nos próximos cinco anos. A crescente pressão pública e financeira cria condições difíceis para a implementação dos nossos ambiciosos projectos. Mas podemos alcançar com êxito os resultados pretendidos aderindo a uma estratégia clara, aberta e dirigida ao público em geral.

Aceitamos o desafio na esfera social:

Numa era de rápidas mudanças numa sociedade que enfrenta constantemente muitos desafios, estamos determinados a fazer a diferença na vida dos londrinos. Desempenharemos um papel de liderança na educação na capital; Forneceremos entrada gratuita em nosso museu; Contribuiremos para que os moradores da capital entendam o que significa ser cidadão, contaremos como nossa nação se desenvolveu e qual o impacto que teve no mundo ao seu redor.

Contribuiremos para o desenvolvimento de diversas competências entre os nossos visitantes através de um sistema de programas e projetos de voluntariado. Forneceremos apoio a todos os museus e arquivos de Londres que necessitem. Em última análise, esperamos através das nossas actividades reforçar a coesão social, desenvolver a criatividade e melhorar a situação económica não só em Londres, mas em todo o Reino Unido.

Aceitamos o desafio financeiro:

Num ambiente financeiramente limitado, entendemos que devemos manter políticas financeiras prudentes e receptivas que garantam que o dinheiro seja gerido com cuidado e respeito. Desenvolveremos a componente comercial das nossas atividades, adotando uma abordagem ativa na angariação de fundos e na atração de novas fontes de rendimento, incluindo subsídios. Asseguraremos um controlo rigoroso sobre a despesa de fundos e recursos humanos. Estamos prontos para fazer restrições sérias para nos mantermos firmes.

Oportunidades de melhoria de infraestrutura:

Tal como a maioria dos museus, os nossos edifícios requerem investimentos significativos. Agora queremos mudar a fachada do Muro de Londres, uma vez que o seu estado actual não corresponde ao rico conteúdo interior do museu. Queremos criar um centro cultural integrado com percursos pedestres que liguem o Museu de Londres, o Barbican e a Guildhall School of Music and Drama.

Aceitamos o desafio ambiental:

Até agora, fomos pioneiros na utilização de sistemas ambientais no funcionamento dos edifícios. Nós nos esforçamos para ser um modelo de melhoria ambiental em Londres. Agora nossa principal tarefa é reduzir o consumo de energia.

ATRAIR VISITANTES

Queremos que as pessoas se inspirem em Londres, a maior cidade do mundo. Atrair mais visitantes irá expandir o nosso impacto tanto sobre os londrinos individuais como sobre a sociedade como um todo.

Público:

Em tudo o que fazemos, focamos no nosso público. Só esta abordagem poderá garantir que aumentaremos o número de visitantes para 1,5 milhões por ano até 2018. Como parte da estratégia de envolvimento dos visitantes da We Are London, informaremos o público sobre todos os aspectos do nosso negócio. Precisamos de um aumento de tráfego para atingir nossos objetivos e começaremos a construir nossas atividades dividindo todo o público em diversas categorias.

Atividades do programa:

Pretendemos manter e aumentar o nosso público através da organização de exposições e eventos inovadores relacionados com a arte contemporânea que possam surpreender o espectador. Nossos planos são construir um novo espaço para exposições temporárias, ampliar a exposição permanente e desenvolver diversas opções de passeios pelas coleções. Atualmente estamos trabalhando na organização da primeira mostra do Cheapside Hoard, exposições sobre Sherlock Holmes (Museu de Londres) e arte contemporânea em Londres (Docklands Museum).

Espaços expositivos:

Em 2010, abrimos o agora popular espaço Contemporary London. Nosso foco agora é transformar o espaço do último andar, que representa a história de Londres desde os tempos pré-históricos até o incêndio de 1666. Mudá-lo é um dos pontos centrais do nosso programa. Os resultados serão apresentados no salão romano pesquisas mais recentes sobre a história da Londres da época romana, e nos corredores desocupados com a reorganização do espaço expositivo, será apresentada a época da Londres de Shakespeare e do Tesouro Cheapside. O Docklands Museum será ampliado para incluir uma extensão de galeria, que agora será o ponto de partida para explorar o museu reformado.

Experiência do visitante:

Queremos que nossos visitantes se lembrem apenas de nós melhor experiência, para que nossa equipe interaja com os visitantes durante toda a visita ao museu. Apesar do público crescente, manteremos um trabalho de alta qualidade. Criaremos mais espaços de comunicação informal e melhoraremos as opções para os nossos visitantes mais jovens.

Plataformas digitais:

A Internet oferece aos museus a oportunidade de alcançar novos públicos. Nosso projeto Coleções Online já atrai milhões de visitantes ao site, e o número de downloads do aplicativo Streetmuseum crescendo constantemente. Uma das nossas prioridades continua a ser fornecer acesso online à informação sobre a nossa coleção. O desenvolvimento de um novo site, o suporte ao acesso aos nossos recursos a partir de dispositivos móveis e o desenvolvimento das nossas aplicações são os pontos principais da nossa estratégia digital.

Voluntariado:

Queremos dar aos voluntários a oportunidade de aprender novas competências profissionais, melhorar as suas perspetivas de carreira e compreender a cidade, ao mesmo tempo que fazem uma diferença real no museu com a sua energia e talento. Com financiamento do Arts Council, iremos implementar uma nova estratégia de voluntariado, envolvendo não só o programa LAARC, mas também o Team London (o programa de voluntariado do Presidente da Câmara), composto por cidadãos comuns.

TORNE-SE MAIS RECONHECÍVEL

Queremos que o público saiba quem somos, onde estamos e o que fazemos. Sendo o único museu sobre Londres, queremos criar um local onde qualquer pessoa possa obter as informações de que necessita ou participar em discussões sobre a vida na cidade.

Comunicação:

Como ser ouvido numa cidade grande como Londres? Queremos ter mais visibilidade no vibrante mercado cultural da cidade: aparecer em locais familiares e inesperados onde as pessoas não estão habituadas a nos ver. Tal política exigirá investimentos significativos, mas é necessário para nós se quisermos expandir o nosso público.

Centro de Londres:

Queremos nos tornar um centro de informação sobre a cidade, um lugar onde as pessoas buscam conhecimento. Estabeleceremos um diálogo com as autoridades municipais e conversaremos sobre os problemas atuais da cidade. Incluiremos nesta conversa todas as pessoas que aqui vivem, trabalham aqui e aquelas que simplesmente se sentem em casa em Londres. Queremos explorar Londres e a sua capacidade única de ser uma aventura e uma descoberta. Falaremos sobre quem é um londrino e o que significa ser um.

Enfrentando os outros:

Estamos fisicamente ligados a Londres e queremos tornar esta ligação mais visível. Por estarmos associados ao Barbican e à Escola de Música e Teatro, temos a oportunidade de disponibilizar um centro cultural. Planejamos estabelecer parcerias com a Catedral de São Paulo e a Estação Farringdon.

Cooperação:

A colaboração com a Autoridade da Grande Londres, a City of London Corporation, o Arts Council England e outras organizações municipais aumentará o nosso perfil no setor cultural de Londres, a cidade líder mundial. Ao estabelecer parcerias com todos os museus, poderemos trocar competências com eles, aumentando o nível de profissionalismo. Isto permitir-nos-á estabelecer ainda mais contactos com museus europeus, atingindo o nível internacional, e receber financiamento da UE.

PENSAMENTO FLEXÍVEL

Queremos aprender e ensinar a pensar de forma ampla. A forma como apresentamos a coleção aos visitantes, o que ela inclui, todas as nossas pesquisas e atividades devem de alguma forma estar ligadas às “grandes” questões sobre Londres e o seu lugar no mundo.

Valor da coleção:

A nova estratégia de arrecadação mudará nosso trabalho. Como queremos interagir principalmente com Londres moderna, os pontos fortes e fracos das nossas coleções serão claramente definidos. Seremos mais deliberados em comprar apenas os objetos que possam se tornar as 'estrelas' da nossa coleção nos próximos anos.

Pesquisa científica:

As informações que apresentamos e discutimos abrangem quase todos os aspectos da vida em Londres. Queremos expandir a nossa influência intelectual abrindo as coleções a qualquer pessoa que possa nos ajudar a criar conteúdo interessante, rico e contemporâneo. Precisamos ter um ambiente acadêmico muito maior e encontrar financiamento para pesquisa. Para isso, queremos organizar um Comitê Acadêmico altamente qualificado que supervisionará as pesquisas no museu e envolverá mais estudantes de nossas universidades parceiras neste trabalho.

Objetivo imediato: parceria estratégica com MOLA, o maior museu arqueológico, no qual exploraremos novas maneiras de conectar as pessoas e Londres através da arqueologia.

ENVOLVA TODOS OS ALUNOS

A nossa principal missão social é trabalhar com os jovens londrinos. Procuramos garantir que todas as crianças fiquem fascinadas pela história e património da sua cidade natal.

Desenvolvimento de contactos com escolas:

Através das escolas podemos interagir com todas as comunidades de Londres. Nossas coleções são reais, acessíveis a todas as crianças, independentemente de sua idade e capacidades físicas. Ao interagir com eles no museu, adquirem uma magia que não se encontra nas salas de aula.

Sendo o nosso principal objetivo atrair a geração mais jovem para o museu, estamos prontos para repensar o nosso modelo habitual de interação com os visitantes, introduzindo mais jogos no nosso trabalho. Queremos que os professores das escolas tragam os seus alunos até nós e os ensinem a compreender a cidade e o país. Com a ajuda da Autoridade da Grande Londres, desenvolveremos o currículo Clore e, com a City of London Corporation, desenvolveremos a nossa estratégia educacional.

Programas para atrair famílias:

Queremos que mais famílias venham ao nosso museu depois da escola. Para fazer isso, precisamos criar um local onde a criança possa se sentir confortável e suas ações sejam incentivadas. Nossos planos são reformar Mudlarks- um espaço para crianças em idade escolar e seus pais no Docklands Museum, sendo útil para crianças menores de 5 anos.

FIQUE FORTE EM SEUS PÉS

Nós nos esforçamos para criar um museu autossustentável, mas o financiamento governamental continua vital para nós por enquanto. O nosso objectivo agora é aumentar as receitas do museu através da expansão comercial e de subvenções que nos permitirão implementar o nosso plano estratégico.

Aspecto comercial:

As nossas equipas financeiras estão atualmente concentradas na atribuição de fundos às nossas áreas de trabalho mais críticas, mas poderíamos fazer as coisas de forma diferente. Ao introduzir componentes comerciais em todas as áreas da nossa actividade, incluindo o comércio e a restauração pública, conseguiremos obter novos recursos para a existência do museu e criar uma nova clientela.

Papel dos visitantes:

Damos a cada visitante a oportunidade de contribuir para o museu de diversas maneiras. Tudo o que oferecemos nas nossas lojas, cafés e restaurantes deve superar as expectativas dos nossos hóspedes.

Temos que explorar os seus gostos, o seu desejo e capacidade de nos apoiar. Planos ambiciosos para desenvolvimento de retalho, licenciamento e restauração são construídos juntamente com planos para atrair novos visitantes.

Angariação de fundos:

Os financiadores são fundamentais para concretizar o potencial de um museu e não seremos capazes de pôr o nosso plano em ação sem o seu apoio. O seu amor pelo museu e o apoio às nossas ideias inspiram-nos e dão-nos vontade de expandir: envolver escolas, introduzir inovações digitais, organizar novas exposições, abrir novas salas de exposição. Tornar-nos-emos mais flexíveis e os nossos projectos ambiciosos poderão atrair ainda mais fundos.

Estabilidade:

Ser mais resiliente significa ser menos dependente dos outros. Trabalhando em linha com iniciativas da Greater London Authority e da City of London Corporation, introduzimos telhados verdes e iluminação energeticamente eficiente. O consumo de energia continua a ser o nosso maior problema hoje, tanto pelo seu impacto negativo no ambiente como pelos elevados custos. Queremos aproveitar todas as oportunidades para melhorar os nossos edifícios, tomando as decisões sustentáveis ​​corretas.

Nossa paixão por explorar Londres é contagiante e nasce da história em constante mudança desta grande cidade. Queremos despertar o mesmo sentimento em todos os londrinos desde cedo e ensiná-los a pensar sobre Londres de novas maneiras.

O Museu gostaria de agradecer ao povo de Londres, à City of London Corporation e à Greater London Authority pelo seu apoio.

Tradução: Polina Kasyan.

Introdução. O museu como instituição sociocultural .1 História do surgimento do primeiro museu moderno .2 Desenvolvimento do trabalho museológico na Rússia .3 Classificação dos museus e suas características .4 Características das principais áreas de trabalho dos museus .4.1 Trabalho de pesquisa de museus .4.2 Trabalho de fundo científico dos museus .4.3 Trabalho expositivo dos museus .4.4 Atividades culturais e educativas dos museus .5 Abordagem do projeto nas atividades museológicas e suas características .6 Regulamentação legal. Análise da implementação de projetos museológicos a partir do exemplo do Museu Estatal Russo .1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo .2 Museu Russo no mundo moderno .3 Análise das principais atividades do Museu Russo .3.1 Atividades expositivas, organização de exposições .3.2 Atividades editoriais .4 Projeto: Museu Russo: filial virtual .5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los Conclusão Referências Introdução

O desenvolvimento da cultura é o fator mais importante garantir uma qualidade de vida digna à população. Atualmente, o museu é uma instituição cultural e de lazer reconhecida por servir a sociedade e contribuir para o seu desenvolvimento. As atividades dos museus são regulamentadas e controladas por lei.

A história do desenvolvimento dos museus modernos demonstra vários graus de atividade de projeto; há períodos de grande conservadorismo e períodos de atenção especial às atividades de projeto.

A relevância da tese está relacionada com o papel crescente dos museus nas transformações socioeconómicas, repensando as metas e objetivos da política cultural em curso, as suas prioridades e os meios para os atingir.

Hoje, o projeto, claro, continua a ser uma forma eficaz de implementação da atividade museológica, tornando-se uma forma de pesquisa, experimentação, alternativa à ordem existente.

Atualmente, uma abordagem de projeto é implementada em todas as atividades.

O projeto, via de regra, deve basear-se em ideias inovadoras e ter como objetivo a obtenção de resultados únicos (produtos, serviços, obras).

As atividades de projeto são entendidas como atividades organizacionais e de gestão que visam desenvolver um conjunto de medidas que contribuam para a solução eficaz de problemas prementes dentro de um determinado prazo. Sendo uma forma de organizar, identificar e aumentar o potencial de recursos das atividades museológicas, um meio de interação com as autoridades, o público e os parceiros, a abordagem do projeto é uma forma específica de regulação dos processos socioculturais.

A gestão de projetos permite hoje aos museus implementar uma variedade de ideias criativas no processo de cooperação com outras instituições culturais.

O objeto do estudo é a Instituição Orçamentária Federal de Cultura “Museu Estatal Russo”.

O tema do estudo é a implementação de projetos museológicos.

O objetivo da tese é analisar a implementação e o papel dos projetos museológicos a partir do exemplo da Instituição Orçamentária Federal de Cultura “Museu Estatal Russo”.

Este objetivo levou à formulação e solução das seguintes tarefas:

ü revelar o conceito de “museu”, descrever a história da formação do negócio museológico;

ü analisar as principais atividades dos museus;

ü estudar a abordagem do projeto no sistema de gestão do museu, identificar os principais tipos de projetos

ü analisar a implementação dos projetos museológicos do Museu Estatal Russo;

ü revelar o papel dos projetos de museus na promoção da cultura nacional russa nas condições modernas.

Usando o exemplo do Museu Russo, mostra-se que a introdução de atividades de projeto apoia a atividade cultural; chamar a atenção para os problemas atuais do desenvolvimento sociocultural; estabelecer um novo tipo de relacionamento com vários grupos-alvo sociais, etários, profissionais e étnicos da população. As fontes para a redação do trabalho foram regulamentos, literatura científica, além de sites da Internet.

A finalidade e os objetivos do estudo determinaram a estrutura da tese, que incluiu uma introdução, três seções, uma conclusão e uma lista de literatura científica.

1. O museu como instituição sociocultural

1.1 História do primeiro museu moderno

Especialista líder na área de museologia A.M. Razgon observa: “Um museu é uma instituição multifuncional historicamente condicionada de informação social, projetada para preservar valores científicos culturais, históricos e naturais, acumular e divulgar informações através de métodos museológicos. Documentando os processos e fenômenos da natureza e da sociedade, o museu reúne, armazena, examina coleções de objetos museológicos e também os utiliza para fins científicos, educacionais e de propaganda.” Ao mesmo tempo, um objeto museológico é entendido como “um objeto de importância museológica extraído da realidade, incluído no acervo museológico e capaz de ser preservado por muito tempo. É um portador de informação científica social ou natural, uma autêntica fonte de conhecimento e emoções, um valor cultural e histórico - parte do património nacional.”

A Lei Federal “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e Museus da Federação Russa”, adotada em 1996, afirma: “Um museu é uma instituição cultural sem fins lucrativos criada pelo proprietário para o armazenamento, estudo e apresentação pública do museu objetos e coleções de museus.”

Por fim, a “Enciclopédia de Museus” observa: “Um museu é uma instituição multifuncional historicamente determinada de memória social, por meio da qual se realiza a necessidade social de seleção, preservação e representação. grupo específico objetos culturais e naturais percebidos pela sociedade como um valor sujeito a remoção do meio ambiente e transferência de geração em geração de objetos de museu.”

Definições semelhantes foram estabelecidas na prática museológica mundial. Em 1974, o Conselho Internacional de Museus - ICOM - adotou a seguinte definição de museu: “Um museu é uma instituição permanente sem fins lucrativos, reconhecida por servir e contribuir para a sociedade, acessível ao público em geral, que se dedica à aquisição, preservação , pesquisa, popularização e exposição de evidências materiais do homem e do meio ambiente seu habitat para fins de estudo, educação e também para satisfação de necessidades espirituais.”

A mesma definição é repetida no “Curso Curto de Museologia”, compilado em nome do ICOM em 1983 por K. Lapaire: “Os museus são instituições culturais públicas que não prosseguem fins comerciais, têm um estatuto inabalável e não podem ser abolidos a pedido de qualquer pessoa. As coleções dos museus são de natureza científica e estão disponíveis para inspeção pelos visitantes sob certas condições, sem qualquer discriminação racial, social ou cultural.”

A palavra “museu” vem do grego mouseĩon, que significa “templo da musa”. Desde o início do Renascimento (Renascença), a palavra adquiriu seu significado moderno.

O primeiro Museyon como instituição educacional foi fundado em Alexandria por Ptolomeu I por volta de 290 AC. Incluía salas de estar, salas de jantar, salas de leitura, jardins botânicos e zoológicos, um observatório e uma biblioteca. Mais tarde, instrumentos médicos e astronômicos, bichos de pelúcia, estátuas e bustos foram acrescentados e usados ​​como recursos visuais para o ensino. Ao contrário de outras escolas, o Museyon era subsidiado pelo Estado e os funcionários recebiam um salário. O sumo sacerdote (diretor) foi nomeado por Ptolomeu. No século I AC e. A biblioteca do Museion continha mais de 750.000 manuscritos. O Museion e a maior parte da Biblioteca de Alexandria foram destruídos por um incêndio em 270 DC.

Na Grécia antiga, segundo a tradição, os templos dos deuses e musas abrigavam estátuas, pinturas e outras obras de arte dedicadas a esses deuses ou musas. Mais tarde, na Roma Antiga, foram acrescentadas pinturas e esculturas, localizadas em jardins da cidade, banhos romanos e teatros.

Os hóspedes das vilas das pessoas ricas e nobres da época costumavam ver obras de arte capturadas durante as guerras.

O imperador romano Adriano ordenou a produção de cópias de esculturas e outras obras de arte que o impressionaram na Grécia e no Egito. A Villa Adriana, decorada com cópias de raridades egípcias, tornou-se o protótipo do museu moderno.

Desde o início do segundo milênio dC, coleções de obras de arte aplicada local começaram a aparecer em templos da China e do Japão. Uma coleção particularmente requintada, Shosõ-in, acabou sendo desenvolvida no Templo de Nara.

Na Idade Média, obras de arte (jóias, estátuas e manuscritos) eram por vezes expostas em mosteiros e igrejas. A partir do século VII também começaram a ser expostos objetos capturados em guerras como troféus. Em tempos de guerra, os resgates e outras despesas eram frequentemente pagos a partir destas reservas. Assim, os estoques e as instalações de armazenamento foram reduzidos ou reabastecidos.

No início do Renascimento, Lorenzo de' Medici deu instruções para a criação de um Jardim de Esculturas em Florença. No século XVI, estava na moda colocar esculturas e pinturas em grandes e longos corredores dos palácios. No século XVII, durante a construção dos palácios, começaram a planear salas específicas para coleções de pinturas, esculturas, livros e gravuras. A partir deste momento, o conceito de “galeria” passou a ser utilizado também no sentido comercial. Nessa época, começaram a ser criadas instalações especiais para obras de arte nas mansões principescas. Essas salas passaram a ser chamadas de armários (do francês - gabinete: sala ao lado). As galerias e escritórios serviam inicialmente para entretenimento pessoal, mas no final do século XVII e início do século XVIII assumiram carácter público.

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. No século XVIII, os museus públicos tornaram-se parte integrante da vida pública muitos países europeus. Em 1750, em Paris, as pinturas do Palais de Luxembourg foram autorizadas a ser exibidas ao público dois dias por semana (principalmente a estudantes e artistas). Posteriormente foram transferidos para o acervo do Louvre, que abriga peças do acervo pessoal do rei Francisco I do século XVII.

O primeiro museu do novo tipo foi o Museu Britânico de Londres (inaugurado em 1753). Para visitá-lo, primeiro era necessário registrar-se por escrito. Durante e sob a influência da Revolução Francesa, o Louvre (inaugurado em 1793) tornou-se o primeiro grande museu público.

1.2 Desenvolvimento de museus na Rússia

Na Rússia, os primeiros museus surgiram na época de Pedro I (1696-1725). O Imperador fundou a famosa "Kunstkamera" em São Petersburgo. A sua diferença foi imediatamente aparente – a sua orientação para a cultura ocidental.

A primeira menção à Câmara de Arsenais do Kremlin de Moscou remonta ao século XVI. Grande papel na criação Museus de arte interpretada por Catarina II. Ela adquiriu coleções de pintura clássica na Europa Ocidental e fundou o Hermitage, que se tornou um museu público.

No primeiro quartel do século XVIII, a Rússia participou vitoriosamente na Guerra do Norte na Europa. Os troféus de guerra formaram a base de muitos museus privados e estatais.c. marcado pelo surgimento de novos tipos e perfis de museus. O primeiro inclui museus departamentais. Em primeiro lugar, apareceram em departamentos e instituições militares.c. fez mudanças significativas no desenvolvimento de museus na Rússia. Há uma evidente formação de necessidade museológica, razão pela qual a iniciativa de organização de museus muitas vezes não pertence ao poder estatal, mas à sociedade. Na 1ª metade do século XIX. tais iniciativas raramente ultrapassavam o âmbito do projecto, permanecendo muitas vezes no papel. É interessante que a sociedade muitas vezes “interceptou” as ideias mais elevadas, tentando implementá-las à sua maneira. Não é de estranhar que as autoridades estatais raramente apoiassem tais iniciativas, tendo “ciúme” das suas ideias e não querendo ver a sua implementação se o protagonismo não pertencesse ao monarca. Isto refletiu-se plenamente na “rivalidade” durante a organização do Museu de História Russa.

No período pós-reforma, uma nova etapa na história dos assuntos museológicos na Rússia começou, o trabalho na criação de novos museus intensificou-se significativamente, muitos projetos iniciados anteriormente receberam sua implementação prática.

O desenvolvimento dos museus na RSFSR e na URSS de 1917 a 1991 pode ser dividido em períodos no desenvolvimento dos museus nacionais e nas principais características desses períodos.

período (1917-1918) - a principal tarefa é considerada a preservação do patrimônio cultural e patrimônio histórico, proteção de valores, busca de formas organizacionais que permitam resolver com sucesso esses problemas. A formação da legislação soviética sobre museus e proteção de monumentos começou.

período (1918-1923) - atividades do All-Russo Collegium e do departamento para a proteção de monumentos de arte e antiguidades do Comissariado do Povo para a Educação da RSFSR. Foram lançadas as bases legislativas para a regulamentação dos assuntos museológicos e foram desenvolvidos os primeiros programas estaduais para o desenvolvimento dos assuntos museológicos. Entre os aspectos negativos do desenvolvimento da museologia nacional, importa referir que foi neste período que ocorreu a formação de ideias sobre o museu como instituição de propaganda; em primeiro lugar, isto levou à unificação e liquidação de alguns museus como sendo sem valor.

período (1923-1930) - consolida-se a ideia do museu como instituição de formação e propaganda da cosmovisão marxista-leninista, instrumento de influência ideológica.

período (1930 - 1941) - inicia-se com o Primeiro Congresso do Museu. O trabalho museológico desenvolve-se no âmbito do trabalho nacional e de propaganda, daí nascem as exigências colocadas ao museu.

período (1941-1945) - a existência de museus é determinada pela necessidade de preservação de recursos e ampliação das obras em novos territórios no âmbito da Grande Guerra Patriótica. O órgão dirigente dos museus está mudando: em 6 de fevereiro de 1945, passou a ser a Diretoria de Museus do Comitê de Instituições Culturais e Educacionais do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR.

período (1945 - 1ª metade da década de 1950) - o renascimento dos museus e a restauração das principais direções do seu trabalho após a Grande Guerra Patriótica. Fortalecimento da regulação nas atividades dos museus.

período (2ª metade da década de 1950 - 1ª metade da década de 1960) - aumento do interesse pelo património histórico e cultural e pelos problemas da sua preservação, desenvolvimento de novos tipos de museus. Estabelecimento da prática de resenhas e concursos de museus. Desenvolvimento das relações internacionais dos museus nacionais, início da adesão a organizações internacionais relacionadas com a protecção, estudo e promoção do património cultural e histórico mundial.

período (2ª metade dos anos 1960 - 1980) - um momento de procura de novos caminhos, de desenvolvimento ativo da legislação sobre museus e de proteção de monumentos. Desde meados dos anos 80. iniciou-se o desmantelamento do sistema de comando administrativo de gestão do museu.

Todo o período de 1917 ao início da década de 1990. A atitude em relação ao museu como instituição de propaganda persistiu, intensificando-se cada vez mais até meados da década de 1980, o que prejudicou o desenvolvimento do trabalho de investigação, exposição e financiamento científico dos museus.

Com o colapso da URSS e a proibição das atividades do PCUS, inicia-se um novo período no desenvolvimento da museologia nacional, associado ao abandono da visão do museu como instituição de propaganda, bem como ao surgimento de novas formas na organização dos assuntos do museu.

A nova etapa caracterizou-se por uma mudança de prioridades nas atividades dos museus. A exibição em exposições museológicas do período pré-revolucionário da história está crescendo, o que exige uma reorientação do estoque e do trabalho de pesquisa.

É difícil falar sobre quaisquer resultados do desenvolvimento dos assuntos museológicos na moderna Federação Russa e distinguir períodos, porque sua história remonta a pouco mais de 10 anos. Estes anos foram um momento de renovação do negócio museológico nacional, de expansão dos laços com os sistemas mundiais de protecção de monumentos históricos e culturais e de criação de nova legislação sobre negócios museológicos e protecção de monumentos. Ao mesmo tempo, muitas tendências estão apenas começando a se formar e é difícil avaliar sua positividade ou negatividade.

1.3 Classificação dos museus e suas características

Hoje na Federação Russa existem cerca de 2 mil museus, dos quais 86 são federais. Para muitos museus estatais, o novo período de desenvolvimento do negócio museológico nacional transformou-se numa espécie de “crise ideológica” e na incapacidade de muitos deles de se adaptarem às novas condições: segundo o Ministério da Cultura da Federação Russa, apenas 29% dos museus russos têm o seu próprio conceito de desenvolvimento e apenas 8% deles são planos de negócios.

Atualmente, os museus podem ser classificados: por escala de atividade; por forma de propriedade; em caráter administrativo-territorial, além disso, há uma classificação por tipo. (Imagem 1).

Os museus estatais são propriedade do Estado e são financiados pelo orçamento do Estado. A maioria deles está sob a jurisdição do Ministério da Cultura da Federação Russa. Ao mesmo tempo, existe um conjunto significativo de museus estatais que estão subordinados não a órgãos de gestão cultural, mas a diversos ministérios e departamentos, resolvendo as tarefas por eles definidas. São os chamados museus departamentais; são financiados pelo orçamento do Estado através do Ministério das Finanças e dos departamentos relevantes.

A categoria de museus públicos inclui os museus criados por iniciativa do público e que funcionam de forma voluntária, mas sob a orientação científica e metodológica dos museus estatais. Os museus públicos são financiados pelas instituições sob as quais são criados.

Recentemente, começaram a surgir na Rússia condições para o renascimento de museus privados, ou seja, museus baseados em coleções pertencentes a particulares, mas disponíveis para estudo e inspeção.

A identificação do tipo ocorre em função do desempenho do museu em suas funções sociais e de sua prioridade em suas atividades. De acordo com esta classificação, os museus são divididos em pesquisa, educacional e educacional. Os museus de investigação (museus académicos) são frequentemente criados em instituições científicas.

Os museus educativos visam principalmente a resolução de funções educativas. Regra geral, são criados em escolas, universidades e outras instituições de ensino, por vezes em departamentos (especialmente paramilitares: alfândega, Ministério da Administração Interna, onde há necessidade de desenvolver competências especiais entre os funcionários).

Os museus educativos (museus de massa) destinam-se a visitantes de todas as idades, grupos sociais, etc. O principal da sua actividade é a organização do trabalho com os visitantes (através de exposições, organização do acesso dos investigadores às colecções do museu, realização de trabalhos recreativos, etc.). As atividades de um museu educativo, em regra, estão associadas à implementação de toda a variedade de funções sociais de um museu moderno. São esses museus que são museus totalmente públicos (acessíveis ao público).

Figura 1. Classificação dos museus

1.4 Características das principais áreas de atuação dos museus 1.4.1 Trabalho de pesquisa dos museus

Os museus, pela sua própria natureza, fazem parte do sistema de instituições de investigação científica. A aquisição de um acervo museológico, se não for substituída por um simples acervo de peças para exposições, está necessariamente associada à pesquisa. No processo de formação de coleções, o museu encontra objetos de importância museológica que documentam processos e fenômenos que ocorrem na sociedade e na natureza.

A investigação científica também é necessária para o armazenamento bem sucedido das colecções dos museus. Para garantir a sua preservação pelo maior tempo possível, para realizar a sua conservação e restauro, é necessário não só utilizar princípios de armazenamento já conhecidos e testados na prática, mas também desenvolver e aplicar novas tecnologias.

A construção de uma exposição através da qual a comunicação museal possa ser plenamente implementada exige a identificação não só das propriedades informativas e expressivas dos objectos museológicos, mas também das ligações existentes entre esses objectos. Também são necessárias pesquisas especiais para criar as melhores condições para a percepção da exposição pelo público do museu. Ao identificar e colecionar objetos de importância museológica, armazenar objetos museológicos, criar exposições e realizar trabalhos culturais e educativos, os museus não podem utilizar apenas os resultados de pesquisas realizadas por outras organizações. Eles precisam realizar suas próprias pesquisas científicas, nas quais, em última análise, se baseiam todas as atividades do museu - fundo científico, expositivo, educacional e educacional.

1.4.2 Pesquisa e financiamento do trabalho dos museus

O conceito de fundos museológicos refere-se a toda a coleção de materiais cientificamente organizada e aceita pelo museu para armazenamento permanente. Além disso, podem ser colocados não apenas em depósito e exposição, mas também transferidos para exame ou restauração, bem como para uso temporário em outra instituição ou museu.

Na Rússia existe um Catálogo Nacional de Objetos de Museu, formado na década de 1930. O catálogo das coleções dos museus está constantemente desatualizado, pois os museus estão ativos e não fornecem informações sobre essas alterações para introdução oportuna.

A base dos fundos museológicos são os objetos museológicos - monumentos históricos e culturais, bem como os objetos naturais retirados do seu ambiente devido à sua capacidade de documentar processos e fenómenos sociais e naturais. Além deles, o acervo inclui os chamados materiais auxiliares científicos, que não possuem propriedades de objetos museológicos, mas ajudam a estudá-los e exibi-los.

A contabilidade das coleções de museus é uma das principais áreas do trabalho de cobrança. O seu objetivo é proteger legalmente os fundos do museu e os direitos do museu aos dados obtidos como resultado do estudo de objetos e coleções museológicas.

Os objectivos da guarda de fundos são garantir a segurança dos valores museológicos, protegê-los da destruição, danos e roubos, bem como criar condições favoráveis ​​​​ao estudo e exposição das colecções. As disposições fundamentais para a organização do armazenamento de fundos são determinadas por normas nacionais, cujo cumprimento é obrigatório para todos os museus do país. No entanto, o acervo de cada museu tem especificidades próprias; manifesta-se na composição e estrutura dos fundos, na quantidade de objetos e no grau de sua preservação, nas características de projeto dos edifícios dos museus e dos depósitos. Portanto, além dos documentos normativos básicos, os museus estão desenvolvendo instruções para armazenamento de recursos para uso interno.

Na museologia russa, os seguintes métodos principais de exposição são tradicionalmente distinguidos: sistemático, conjunto, paisagístico e temático.

A base da exposição são objetos museológicos, bem como objetos criados para exposição - cópias, reproduções, moldes, manequins, maquetes, maquetes, reconstruções científicas, remakes, hologramas.

1.4.4 Atividades culturais e educativas dos museus

O conceito de “atividade cultural e educativa” generalizou-se na museologia nacional desde o início da década de 1990, e a sua utilização ativa foi causada pelo surgimento de novas abordagens para trabalhar com visitantes de museus.

A essência do processo museológico-educativo parece ser que o visitante era percebido não como objeto de influência educativa, mas como interlocutor igualitário, portanto, a comunicação do museu com o público assumia a forma de diálogo.

O termo “atividade cultural e educativa” implica educação no espaço cultural. Ao mesmo tempo, o conceito de “educação” é interpretado de forma ampla e implica o desenvolvimento da mente e do intelecto de uma pessoa, das suas qualidades mentais e pessoais e das relações de valor com o mundo. A base teórica e metodológica das atividades culturais e educativas é a pedagogia museológica; ela cria novos métodos e programas para trabalhar com os visitantes e estuda o impacto das várias formas de comunicação do museu sobre eles.

O termo “atividade cultural e educacional” substituiu conceitos como “trabalho educativo de massa”, “popularização”, “propaganda científica”. Quanto ao conceito de “trabalho científico e educativo”, continua hoje a ser utilizado na prática museal, mas já não tem a mesma componente ideológica. Ao mesmo tempo, a coexistência dos termos “atividades culturais e educativas” e “trabalho científico e educativo” indica, em certa medida, a ausência na esfera museológica de um entendimento comum sobre o motivo pelo qual o museu se reúne com os seus visitantes.

1.5 Abordagem de projeto nas atividades museológicas e suas características

Uma das tendências expressivas da cultura moderna é a ideologia do design. Um projeto, como forma discreta de organizar atividades que visam alcançar um resultado pré-determinado, é hoje muito procurado. A própria palavra “projeto” ganhou grande popularidade, usada para designar praticamente tudo.

O projeto é um fenômeno generalizado da cultura museológica moderna na Rússia. “Projeto” refere-se à abertura de um novo museu, um edifício do museu, uma reexposição em grande escala e eventos individuais, exposições, exibições e almoços nos corredores do museu, e publicidade pendurada de fotografias de exposições no ruas da cidade... O significado do termo é extremamente amplo e vago.

Em teoria, um projeto é sempre caracterizado pela presença de prazos claros, limites de seu início e conclusão. Na prática, o projeto tem uma relação complexa com o tempo.

O lado financeiro da questão desempenha papel fundamental em atividades de design moderno. O planejamento e a contabilização rigorosos dos recursos são importantes para o projeto. A “assimilação de dinheiro” ocorre justamente durante a implantação do projeto, e não no seu término. Portanto, os museus estão interessados ​​na sua continuação e repetição.

No sistema cultura artística museu é uma instituição cujas atividades são reguladas e controladas por lei. Segundo documentos oficiais, o projecto é uma forma especial de organização de actividades que permite às instituições culturais atrair recursos alternativos, realizar contactos culturais descentralizados e estabelecer parcerias entre agências governamentais e organizações não governamentais. O projeto é apoiado legislativamente como um modelo de gestão moderno e eficaz no domínio da cultura.

O trabalho nos projetos visa complementar ativamente o sistema de gestão do museu existente e proporcionar uma oportunidade para implementar várias ideias criativas no processo de cooperação.

A razão para a atenção do Estado às actividades do projecto está associada à constatação de que “no processo de descentralização, algumas áreas-chave da actividade museológica, anteriormente apoiadas pelo Estado, encontraram-se numa situação de crise”. O Estado não formulou prontamente um sistema de financiamento extra-orçamental e condições para investimento de capital privado. Hoje, as esperanças estão depositadas na gestão orientada para projetos como um mecanismo universal para atrair os recursos necessários para a esfera cultural. Espera-se que atraia fundos tanto de orçamentos de diferentes níveis como de investidores privados, promova o desenvolvimento das actividades comerciais dos museus e garanta o controlo das despesas de fundos.

Na Rússia, o design de museus vem se desenvolvendo com sucesso há vários anos, movendo-se em todas as direções principais. Uma tipologia de projetos museológicos também pode ser delineada.

Um projeto transmuseu é um grande fórum de arte que atrai a participação de um museu ou de vários museus juntamente com outras instituições (bibliotecas, salas de concertos e exposições, instituições de ensino, estruturas comerciais, etc.). Via de regra, esses tipos de projetos são dedicados a aniversários importantes, feriados ou ao “tema do ano”, e são realizados sob o patrocínio de órgãos governamentais. Nos projetos de transmuseus, o museu funciona como uma das muitas plataformas sobre as quais se realizam grandes negócios estatais.

Um projeto intermuseu é um evento que reúne vários museus e tem como objetivo apoiar a cultura museológica, adaptar o museu às novas condições sociais e formar um diálogo intermuseu. Alguns deles também são coordenados pelas autoridades. Estes são os maiores projetos da Rússia: organizacionais (Festival de Museus de Toda a Rússia "Intermuseum") e informativos (portal "Museus da Rússia"). Eventos domésticos esta série: concurso “Museu em mudança num mundo em mudança”, festivais “ Arte Moderna V museu tradicional" e "Dias das Crianças em São Petersburgo", evento "Noite dos Museus". Os projetos museológicos mencionados diferem em escala e recursos, concentram-se em diferentes aspectos da vida museal e certamente exercem uma influência ativa sobre ela.

Museu como projeto. A abertura de um novo museu “próprio” é um projecto particularmente atraente e ambicioso. A actual situação económica russa nos últimos anos proporcionou um desenvolvimento activo a tais iniciativas. A base desta nova criatividade museológica pode ser uma coleção pessoal, o trabalho de um artista, ou simplesmente o desejo, a “vontade de ter um museu” de um particular. Existem muitos exemplos; um museu pessoal é na verdade uma tendência na cultura moderna. Um projeto particularmente indicativo é o museu vitalício do artista. Tal museu torna-se uma espécie de novo género de arte espacial, substituindo essencialmente o autorretrato ou o género da oficina do artista, que perdeu a sua independência no século passado.

Projeto em museu. Esta é a maior parte dos projetos museológicos realizados hoje. Via de regra, no âmbito dos projetos museológicos, as formas tradicionais de trabalho museológico são atualizadas e ampliadas. Quando novas tecnologias, métodos e formatos organizacionais são adicionados às atividades habituais do museu, esta atividade é conceituada como um projeto. Além disso, surge um “projeto” quando arte nova e desconhecida é exibida no espaço do museu.

É claro que grandes projetos dos principais museus do país, com designs arrojados, chamam atenção especial. O projeto mais discutido foi “Hermitage 20/21”. Na verdade, é um tipo distinto de projeto – “um museu dentro de um museu”. Hoje, no âmbito do projeto Hermitage 20/21, estão sendo exibidas uma série de exposições polêmicas, polêmicas, mas também muito significativas.

A hierarquia dos projetos museológicos é completada por “A Exposição como Projeto”. A exposição é uma unidade museológica. Quando uma exposição se torna um “projeto”, essa conexão é quebrada. O “Projeto Expositivo” não busca a unidade estrutural com o museu; pelo contrário, viola e altera ativamente o espaço museológico. Assim, nos últimos dez anos, na Rússia, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado com a participação de museus, para museus, em museus. Grandes iniciativas de projectos ao longo de muitos anos de trabalho transformaram-se, na verdade, em instituições sustentáveis, mais estáveis ​​e ricas do que os próprios museus, que foram chamados a apoiar.

1.6 Regulamentação legal

As atividades dos museus são regulamentadas por um conjunto de documentos, sendo os principais as leis federais:

· “Sobre o arquivamento (monumentos históricos e culturais) dos povos da Federação Russa” (2002);

· “Sobre artes e ofícios populares” (1999);

· “Sobre o Fundo de Museus da Federação Russa e os museus da Federação Russa” (1996);

· “Sobre informação, informatização e proteção da informação” (1995);

· “Sobre Biblioteconomia” (conforme alterado em 2004);

· “Sobre o depósito legal de documentos” (alterado em 2002);

· “Sobre a exportação e importação de bens culturais” (alterado em 2004) e uma série de outros atos legislativos.

Porém, hoje não existe um programa federal de metas para o desenvolvimento da cultura no longo prazo. O programa básico atualmente em vigor é o Programa Alvo Federal “Cultura Russa (2012-2018)”, que substituiu o Programa Alvo Federal “Cultura Russa (2006-2011)”. Na verdade, trata-se de uma espécie de opção paliativa que resolve apenas parcialmente os problemas da esfera cultural e não permite uma abordagem abrangente para os eliminar.

São Petersburgo é um centro cultural de classe mundial que atrai a atenção de especialistas profissionais e de milhões de turistas.

Nos últimos anos, a cultura em São Petersburgo tem se desenvolvido com base em um documento do programa - “Conceito para o desenvolvimento do setor cultural de São Petersburgo para 2012-2014”. O principal objetivo do desenvolvimento da cultura da cidade está formulado no Conceito da seguinte forma: ampliar a participação da população na vida cultural. Esta formulação define a política cultural de São Petersburgo como socialmente responsável, orientada, antes de tudo, para os interesses da sociedade e para os interesses de uma determinada pessoa, o consumidor de bens culturais. A cultura é reconhecida como o factor mais importante, sem o qual é impossível criar um ambiente de vida de qualidade, um ambiente onde cada pessoa, para além das garantias sociais, tenha a oportunidade de criar e conhecer a cultura, onde a vida cultural se esforça para se tornar parte de sua existência diária.

No final de 2010, foi aprovada a “Lei sobre Política na Esfera da Cultura em São Petersburgo”, que formulou e consolidou as bases para o desenvolvimento do setor cultural em novas condições. Esta lei baseia-se em grande parte nas disposições do Conceito para o Desenvolvimento da Esfera Cultural de São Petersburgo 2006-2009.

2. Análise da implementação de projetos museológicos usando o exemplo do Museu Estatal Russo

.1 Análise das etapas de criação e desenvolvimento do Museu Russo

Ideia de organização museu estadual arte nacional foi expresso e discutido no ambiente educado da sociedade russa desde meados do século XIX. Já no final da década de 1880, a sociedade russa se deparou com a questão da necessidade de criar um museu de arte nacional russa, conforme exigido pela “prosperidade moderna da arte russa e pela alta posição ocupada pela Rússia no mundo educado” ( Nota do Marechal-Chefe Príncipe S. Trubetskoy ao Ministro da Corte Imperial, 1889).

A singularidade histórica da situação foi que a ideia foi “alimentada” pela coincidência de aspirações nacional-patrióticas tanto do público democrático do país como do próprio monarca governante. Podemos dizer que havia uma necessidade objetiva de criação de um novo museu estatal na capital, que pudesse atuar ativamente tanto na esfera da história como na esfera do processo artístico moderno.

Em abril de 1895, Nicolau II assinou o Decreto Superior Personalizado nº 62 “Sobre o estabelecimento de uma instituição especial denominada “Museu Russo do Imperador Alexandre III” e sobre a apresentação para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido pelo tesouro com todos os seus anexos, serviços e jardim.” O decreto começava com as palavras: “Nosso inesquecível Pai, em sua sábia preocupação com o desenvolvimento e a prosperidade da arte russa, previu a necessidade da formação em São Petersburgo de um extenso museu no qual obras notáveis ​​​​de pintura e escultura russas seriam. concentrado."

Desde a sua fundação, o museu está sob a jurisdição do Ministério da Casa Imperial. O gerente do museu era nomeado por Decreto Nominal Supremo e deveria ser membro da Casa Imperial. No museu recém-criado, Nicolau II nomeou o príncipe Georgy Mikhailovich como gerente.

Durante o período preparatório, antes da abertura do museu, uma série de questões importantes relacionadas com a sua outras atividades, suas metas e objetivos prioritários são determinados. Nicolau II ordenou ao Tesouro Principal que abrisse um parágrafo especial no orçamento da Corte Imperial para um empréstimo ao Museu para a manutenção do Palácio Mikhailovsky. O Regulamento do Museu Russo do Imperador Alexandre III afirmava que o museu foi fundado em memória do Imperador Alexandre III, “com o objetivo de unir tudo o que se relaciona com a Sua Personalidade e a história do Seu Reinado, e apresentar um conceito claro do artístico e estado cultural da Rússia ».

(19) Março de 1898, ocorreu a inauguração do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” para visitantes.

O acervo do museu, que se baseava em objetos e obras transferidos dos Palácios Imperiais, da Ermida e da Academia de Artes, totalizava 1.880 obras nesse período. De acordo com a estrutura original, o museu contava com três departamentos:

· departamento “dedicado especificamente à memória do imperador Alexandre III”,

· departamento etnográfico e artístico-industrial,

· Departamento de Arte.

O nome “Museu Russo” foi inicialmente e tradicionalmente atribuído, essencialmente, apenas ao departamento de arte localizado no Palácio Mikhailovsky. Com o tempo, o departamento de arte, ramificando-se gradativamente, transformou-se em um complexo organismo museológico.

2.2 Museu Russo no mundo moderno

museu de design de exposição virtual

Atualmente, o Museu Russo está instalado em quatro palácios (Mikhailovsky, Stroganovski, Mármore e Castelo Mikhailovsky (Engenharia)), que possuem valor histórico e artístico excepcional. Os últimos três edifícios listados foram transferidos para o museu em 1989-1994 em mau estado. Em 1998, o complexo museológico incluía Jardim Mikhailovsky e 2 jardins públicos perto do Castelo Mikhailovsky (Engenharia). Em dezembro de 2002, o famoso complexo “Jardim de Verão e Palácio-Museu de Pedro I” com seus objetos constituintes foi transferido para o Museu Russo. A área total do território do museu é atualmente de quase 30 hectares.

O nome oficial completo do museu é Instituição Orçamentária Federal de Cultura "Museu Estatal Russo", abreviado como Museu Russo.

Em suas atividades, o Museu Russo é orientado pela Constituição da Federação Russa, pelas leis federais, outros regulamentos, bem como pela Carta.

A organização superior é o Ministério da Cultura da Federação Russa, de acordo com a ordem do Governo da Federação Russa datada de 5 de janeiro de 2005, nº 5-r. (Figura 2)

O Museu Russo é um centro científico e metodológico para museus de arte na Rússia. É responsável por 258 museus, para os quais a equipe de pesquisa do Museu Russo desenvolve recomendações, inclusive no campo do funcionamento eficaz. complexos de museus nas condições de um ambiente de mercado competitivo, os valores da reorientação da sociedade e das mudanças no sistema de financiamento público das instituições culturais.

O museu é um sistema complexo e ramificado, composto por departamentos, setores, divisões e serviços (ver Anexo 1).

A carta do museu afirma que o Museu Estatal Russo é uma organização sem fins lucrativos que fornece atividades culturais, educacionais e atividade científica na preservação, criação, divulgação e desenvolvimento de valores culturais. (Figura 3). Todas as atividades museológicas baseiam-se numa abordagem de projeto, onde estão envolvidos especialistas de todos os setores e departamentos, e vários museus e outras instituições culturais interagem com o envolvimento de organizações comerciais.

Figura 2. Subordinação do Museu Russo ao Ministério da Cultura da Federação Russa

Na realização de atividades científicas, os temas primordiais são os relacionados com o estudo dos objetos museológicos e do seu ambiente, bem como os temas que contribuem para a constante reposição de fundos e para a utilização mais prolongada e eficaz dos materiais recolhidos.

Os especialistas do Museu Russo são: colaboração criativa com funcionários de outros museus, por isso criam muitos trabalhos científicos.

Muitos estudos científicos são realizados coletivamente por meio do esforço de departamentos e setores, e equipes temporárias são formadas na forma de grupos problemáticos para desenvolver projetos específicos. O museu também possui estruturas especiais de pesquisa.

Todas as atividades do museu são direta ou indiretamente baseadas em pesquisas científicas. Sem eles, é impossível adquirir fundos com sucesso ou armazená-los pelo maior tempo possível. Portanto, a investigação científica é condição necessária ao normal funcionamento do museu.

Todos os departamentos científicos do museu trabalham com fundos, e este trabalho está focado na preservação, pesquisa e utilização de objetos museológicos. Sua proteção começa já na fase de identificação no meio ambiente e é a essência da arrecadação de recursos. Na fase de seleção dos objetos, inicia-se o processo de estudo dos mesmos, cujo objetivo é determinar se possuem valor museológico.

Arroz. 3. Estrutura das principais atividades dos museus

Os itens adquiridos são registrados nos documentos do museu como propriedade do Estado. Assim, é realizada a sua proteção jurídica - contabilização dos fundos. É realizado com base no estudo aprofundado dos objetos museológicos, pois somente os dados científicos sobre os mesmos, registrados na documentação contábil, permitem correlacionar o registro e um objeto específico.

O fundo principal do Museu Russo tende a aumentar constantemente as unidades de armazenamento; isso ocorre devido a constantes aquisições, presentes e outras receitas. (Figura 4). Todos os anos, o fundo do museu aumenta 0,25% (em aproximadamente 1.050 unidades de armazenamento)

Arroz. 4. Situação do fundo do museu no início de 2010 - 2012.

O museu possui um sistema de fundos de acesso aberto, cujo objetivo é garantir que espectadores e especialistas tenham acesso aos fundos do museu sem comprometer a segurança das coleções.

Actualmente, o Museu Russo dá especial atenção às actividades culturais e educativas, uma vez que ao longo do tempo a função social tornou-se cada vez mais importante, apesar de as funções tradicionais do museu serem armazenar, restaurar, estudar e demonstrar o património cultural aos visitantes. Aos poucos, na consciência da sociedade, o museu vai se transformando de um local de exposição de diversas exposições em um local de lazer pleno. Atrair visitantes de diferentes idades, tornando as exposições mais visuais e emocionantes é uma das tarefas que o museu enfrenta hoje. Para resolver este problema é necessária uma busca constante por formas de otimizar o sistema de gestão e organização do trabalho museológico.

Nas últimas décadas, o âmbito das atividades educativas do museu expandiu-se significativamente, manifestando-se em formas como excursões únicas e ciclos de excursões para todas as categorias de visitantes (pré-escolares, escolares, estudantes, adultos, visitantes estrangeiros), palestras , aulas em estúdios, clubes, grupos criativos, noites musicais, festivais de museus.

Todos os anos, mais e mais pessoas visitam o museu (Figura 5). A eficiência do museu, cujo indicador é o número de visitas em 2010, aumentou 3,6% face a 2009, e em 2011 2%.

O público do museu está dividido por idade em crianças e adultos, bem como por características sociais, profissionais, nacionais e outras (famílias, grupos ou indivíduos, estudantes, reformados, visitantes com deficiência, etc.). O Museu Russo realiza trabalhos em diversas áreas ao mesmo tempo; variedade de programas para diferentes grupos de visitantes.

Assim, em 2011 o departamento de excursões e palestras realizou:

· 21.260 passeios turísticos, excursões temáticas e aulas cíclicas na exposição permanente e exposições temporárias;

· leu 195 palestras;

· 183 palestras e oficinas criativas foram organizadas em creches, escolas, escolas militares e outras organizações.

· 449 excursões de caridade para crianças deficientes, alunos de orfanatos e internatos, cadetes das escolas Suvorov e Nakhimov, militares e membros de suas famílias, funcionários do Ministério de Situações de Emergência e do Ministério de Assuntos Internos da Rússia, veteranos do A Grande Guerra Patriótica e os residentes da sitiada Leningrado. Destas, 56 excursões à exposição de paisagismo “Tarde Italiana” do IV Festival Internacional “Jardins Imperiais da Rússia” no Jardim Mikhailovsky.

Figura 5. Número de visitantes do museu no período de 2009 a 2011.

Também desenvolvido:

× 17 séries de palestras, como “Cidades e Museus do Mundo”, “Jardins do Museu Russo: do Passado ao Futuro”;

× O programa “My Petersburg” (História de São Petersburgo em russo) foi desenvolvido belas-Artes Séculos XVIII-XX) no âmbito do programa do Governo de São Petersburgo “Sobre a harmonização das relações interculturais, interétnicas e inter-religiosas, promovendo uma cultura de tolerância em São Petersburgo para 2011-2015”.

Mais de 3.000 crianças, adolescentes e estudantes estudam nos estúdios e clubes do Museu Russo. Mais de 900 estudantes de instituições de ensino superior de São Petersburgo e da região de Leningrado, membros do Clube Estudantil, participam de workshops criativos, seminários e conferências. Para os membros do “Clube Russo de Amantes da Arte”, que reúne cerca de 220 estudantes idosos, são organizadas reuniões com os principais especialistas do Museu Russo, cientistas e figuras culturais de São Petersburgo.

2.3 Análise das principais atividades do Museu Russo .3.1 Atividades expositivas, organização de exposições

Criar uma exposição moderna é um processo que envolve esforços de pesquisadores, artistas, designers, professores de museus e engenheiros.

A concepção de uma exposição requer um desenvolvimento sistemático preliminar de conteúdo científico, soluções arquitetônicas e artísticas e equipamento técnico (Figura 6).

Figura 6. Etapas do design expositivo.

A primeira etapa é a concepção científica, durante a qual são desenvolvidas as ideias principais da exposição e o seu conteúdo específico; design artístico, concebido para proporcionar uma concretização figurativa e plástica do tema; desenho técnico e de trabalho, fixando a localização de cada exposição, texto e meios técnicos.

A segunda etapa do design da exposição é o desenvolvimento de uma estrutura temática expandida - dividindo a futura exposição em seções, temas e complexos expositivos.

Na terceira fase do desenho científico, é desenvolvido um plano temático e expositivo. A essência do plano temático e expositivo como documento é que ele reflete a composição específica dos materiais expositivos com todas as suas características científicas inerentes.

Para exposição no museu são utilizadas: vitrines de diversos designs e formatos - vitrines horizontais, verticais, de mesa, de parede, suspensas, versáteis; pódios - elevações para exibição aberta de objetos volumétricos; sistemas modulares universais - frame, frameless, combinado, frame, space-rod.

A base da exposição são objetos museológicos, bem como objetos criados para exposição - cópias, reproduções.

O museu cria não só exposições permanentes, mas também temporárias - exposições: temáticas, stock, reportagens.

· As exposições permanentes do Museu Russo são:

· Konstantin Romanov - poeta da Idade da Prata (Palácio de Mármore);

· Coleção dos irmãos colecionadores de São Petersburgo Yakov Alexandrovich e Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Palácio de Mármore);

· Gabinete Mineralógico (Palácio Stroganov);

· Fundo Aberto Esculturas (Castelo Mikhailovsky);

· Antiga Arte Russa dos séculos XII-XVII (Palácio Mikhailovsky);

· Russo Arte XVIII século (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da primeira metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa da segunda metade do século XIX (Palácio Mikhailovsky);

· Arte russa do final do século XIX - início do século XX (ala Rossi, edifício Benois);

· Arte russa do século XX - início do século XXI (Benoit Corps);

· Museu Ludwig no Museu Russo (Palácio de Mármore);

· Arte popular russa dos séculos XVII-XXI (Palácio Mikhailovsky, ala Rossi).

A criação de exposições é parte integrante do trabalho expositivo dos museus. As exposições aumentam a acessibilidade e o significado social das coleções museológicas, introduzem na circulação científica e cultural monumentos localizados em coleções privadas; contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento dos métodos expositivos e de trabalho cultural e educativo do museu, ampliar a geografia de suas atividades. Atualmente, o intercâmbio internacional de exposições está se desenvolvendo ativamente, o que contribui para o enriquecimento mútuo de diferentes culturas.

O programa de exposições do museu é bastante extenso. Todos os anos, são desenvolvidos projetos de exposições sobre o tema declarado durante as Jornadas do Patrimônio Histórico e Cultural de São Petersburgo, bem como no âmbito do fórum internacional de museus. A criação de projetos temáticos de problemas, coleções e exposições de aniversário é realizada com base em pesquisas científicas realizadas pela equipe do museu.

O Museu Russo organiza exposições em edifícios de museus, em museus de São Petersburgo e em outras cidades da Rússia e do exterior. Aceita também convites para participação em exposições de diversas instituições. As Tabelas 1 e 2 apresentam as atividades expositivas do museu, com a quantidade de exposições e peças do fundo do museu que foram disponibilizadas.

Entre 2009 e 2011, o número de exposições preparadas pelo museu diminuiu e o número em que esteve diretamente envolvido aumentou (Figura 7). Isto pode dever-se à evolução da situação económica, cujas características são a transição para condições económicas de mercado, bem como a adopção de uma nova lei federal.

Tabela 1. Atividades expositivas no período de 2009 a 2011

Tabela 2. Atividades expositivas em 2011

Em 1º de janeiro de 2011, entrou em vigor a Lei nº 83-FZ, segundo a qual as instituições culturais, juntamente com as instituições médicas e educacionais, são as mais sujeitas a reformas, uma vez que prestam a maior parte de seus serviços mediante pagamento de taxa. Suas atividades se enquadram perfeitamente no sistema de planejamento orçamentário baseado em atribuições estaduais. Com a aprovação desta lei, mudam os mecanismos financeiros básicos para o funcionamento do museu. O Museu Russo é agora uma instituição orçamental e tem mais oportunidades para realizar atividades independentes, no entanto, o fundador (de acordo com a Carta - a Federação Russa) não fornece garantias financeiras. Devido a estas alterações legislativas, as exposições são as que mais sofrem: o museu tem de poupar dinheiro com elas.

Arroz. 7. Tendência das exposições preparadas e das exposições em que o museu participou

2.3.2 Atividades de publicação

O Museu Russo possui uma editora oficial - Palace Editions, que imprime livros, álbuns, catálogos de coleções e exposições, relatórios e coleções de trabalhos científicos em russo e línguas estrangeiras. As publicações apresentam a exposição e as coleções únicas dos fundos do museu, bem como as atividades científicas, expositivas e educativas do museu.

Nas lojas e quiosques do museu é possível adquirir publicações ricamente ilustradas e que se distinguem pela impressão de alta qualidade (Figura 8).

Arroz. 8. Publicações do Museu Russo.

Nas condições modernas, os museus tornam-se centros de informação e lazer capazes de satisfazer as necessidades espirituais da sociedade. O Museu Estatal Russo é o guardião da cultura russa, por isso hoje a importância do trabalho editorial está aumentando mais do que nunca. Todos os anos, o museu aumenta o número de publicações publicadas, a fim de familiarizar os cidadãos russos e estrangeiros com a história russa (Tabela 3)

Tabela 3. Atividade editorial do museu 2009-2011

O número de publicações publicadas em 2011 aumentou 17,6% em relação a 2010, isto se deve à necessidade de ganhar dinheiro de forma independente.

2.4 Projeto: Museu Russo: filial virtual

Todas as atividades do Museu Russo são baseadas em trabalhos de projeto, o que abre uma série de oportunidades na vida do museu. Isto inclui financiamento adicional para os funcionários e a oportunidade de concretizar interesses profissionais criativos, popularização de atividades e atração de novos visitantes, etc.

O museu vem desenvolvendo com sucesso design em todas as áreas principais há vários anos.

As inovações de projetos visam a inovação e mudam a vida do museu de acordo com as tendências da realidade sociocultural.

Um dos projetos de grande escala implementados pelo Museu Russo é o projeto “Museu Russo: Filial Virtual”, que existe desde 2003. Sua implantação é realizada em parceria com a AFK Sistema. O patrocinador geral do projeto “Museu Russo: filial virtual” é “Mobile TeleSystems”.

“Museu Russo: Filial Virtual” é um projeto inter-regional e internacional inovador que incorpora a ideia de acessibilidade da maior coleção de arte russa da Rússia ao mais amplo público, muito além das fronteiras de São Petersburgo. As capacidades das modernas tecnologias informáticas permitem concretizar a tarefa através da criação de centros de informação e educação “Museu Russo: Filial Virtual” na Rússia e no estrangeiro.

Objetivos do projeto:

introdução eficaz do espectador moderno aos valores da cultura russa;

ampliação e aprofundamento do conhecimento sobre a história da arte russa, coleções e atividades do Museu Russo com base no acesso gratuito a materiais eletrônicos e digitais;

criação de um espaço cultural e de informação unificado na Rússia e no exterior.

O centro informativo e educacional “Museu Russo: Filial Virtual” consiste em um cinema multimídia e uma sala de aula informativa e educacional. O conteúdo do centro é a Biblioteca de Mídia, que inclui publicações impressas, programas multimídia interativos e filmes sobre a história da arte russa, o Museu Russo e suas coleções, e as coleções de museus russos.

Na sala de aula informativa e educativa e no cinema multimídia, são oferecidos aos visitantes:

excursões e viagens virtuais;

aulas e atividades utilizando recursos da mediateca;

seminários de treinamento utilizando modernas ferramentas de comunicação e os mais recentes métodos de ensino à distância;

master classes e encontros com artistas;

competições e olimpíadas de cultura e arte russas;

serviços de informação para visitantes individuais.

Uma rede local que une os participantes do projeto permite que especialistas dos centros educacionais e de informação “Museu Russo: Filial Virtual” troquem rapidamente as informações necessárias, planejem eventos e projetos conjuntos, obtenham acesso a novos programas multimídia educacionais e de apresentação e conduzam ensino à distância para funcionários do centro .

No âmbito do projeto “Museu Russo: Filial Virtual”, estão sendo realizados diversos eventos que visam aumentar a eficiência das filiais virtuais, bem como melhorar a interação entre os participantes do projeto.

A rede integrada de centros de informação e educação “Museu Russo: filial virtual” baseada nos desenvolvimentos científicos, educacionais e metodológicos dos principais especialistas do Museu Russo uniu 98 museus até o final de 2011, centros culturais, escolas, universidades, bibliotecas, instituições de ensino superior na Rússia e no exterior.

Em 2011, as filiais virtuais do Museu Russo no nosso país e no estrangeiro foram visitadas por cerca de 250 mil pessoas. No total, foram inaugurados no ano passado 20 Centros de Informação e Educação “Museu Russo: Filial Virtual”, dos quais 11 foram abertos na Federação Russa e 9 no exterior.

2.5 Fontes de financiamento para as atividades do Museu Russo e formas de aumentar o orçamento

O Museu Estatal Russo, como todas as instituições culturais, de uma forma ou de outra, carece de recursos financeiros recebidos do Estado e recebe receitas através de suas próprias atividades.

Em geral, as fontes de financiamento do museu podem ser divididas em dois grandes grupos:

o orçamento federal, a partir do qual é fornecido o financiamento atual (Figura 9);

e fontes extra-orçamentais, incluindo receitas provenientes de actividades comerciais próprias e fundos de patrocinadores e mecenas, através dos quais também é fornecido financiamento (Figura 10).

A Tabela 4 mostra que as receitas do orçamento federal são maiores do que as provenientes de fontes extra-orçamentárias.

Para avaliar o nível de autofinanciamento das instituições culturais, é utilizado um índice social. Se o índice for zero, a organização é totalmente autofinanciada. Quanto maior o valor do índice social, menor o nível de autofinanciamento.

Arroz. 9. Receitas do orçamento federal em 2011

Arroz. 10. Receitas de fontes extra-orçamentais em 2011

Tabela 4. Receitas do orçamento do museu de 2009 a 2012

	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.	de acordo com o plano, esfregue.	na verdade, esfregue.
Receitas do orçamento federal
Receitas de fontes extra-orçamentárias

O índice social foi calculado para museus de Moscou e São Petersburgo com base em dados de 2007.

Um índice social relativamente grande (19) pertence ao Museu Russo, 95% de cuja receita em 2007 veio de financiamento orçamentário, contribuições de caridade e subsídios.

Assim, o índice social do Museu Russo é 8,6 vezes superior ao índice do Hermitage, que na época de 2007 indicava um baixo nível de autofinanciamento.

No desempenho de suas atividades, o Museu Russo utiliza o marketing museológico, atraindo recursos de duas formas:

Direto - através da venda de seus produtos e serviços aos consumidores;

Indireto - por meio da captação de recursos externos: recursos orçamentários, subvenções, patrocínios, doações privadas. Esses fundos são usados ​​para implementar projetos e programas culturais socialmente significativos.

Ambas as formas estão intimamente relacionadas: quanto maior significado social museu e o apelo público dos seus programas e projetos, mais oportunidades ele terá de receber fundos de fontes “externas”. O marketing do museu sempre inclui duas direções estratégicas:

Apresentação e promoção do museu e das suas atividades;

Apresentação e promoção de produtos ou serviços específicos.

Uma das fontes de receita do museu é a venda do direito de produção de reproduções. O museu também lucra com o aluguel de suas instalações para recepções e eventos.

Uma loja que oferece presentes e souvenirs não só gera renda, mas também atrai visitantes.

Um elemento importante da infraestrutura de serviços do museu é um café e um restaurante.

Para o Museu Russo, a taxa de entrada (o custo do bilhete de entrada está indicado no Apêndice 2) e as taxas de adesão dos “amigos do museu” constituem a parte mais significativa dos rendimentos auferidos e atingem cerca de 30% do custo de manutenção do museu.

Para gigantes dos museus como o Museu Russo, o Hermitage, Peterhof, Tsarskoe Selo e a Fortaleza de Pedro e Paulo, as taxas de entrada de turistas estrangeiros continuarão a ser uma das principais fontes de rendimento durante muitos anos. O Museu Russo, ao contrário da maioria dos museus listados, está longe de ocupar o primeiro lugar neste indicador. Áreas suficientemente grandes garantem o fluxo de turistas, por isso é necessário promover a cultura russa e estimular o desenvolvimento do interesse por ela.

3. Análise dos problemas da atividade museológica e formas de resolvê-los

O problema do funcionamento dos museus na sociedade começou a agravar-se na segunda metade do século XX. Isso se deveu ao fato de que formas tradicionais e as funções do museu, que finalmente foram formadas em virada do século 19 e XX, já não correspondem à nova realidade social. No início da década de 1970, tanto no nosso país como no Ocidente, registou-se um “boom” museológico, que conduziu a mudanças quantitativas e qualitativas no negócio museológico.

Nesse período, houve um aumento no número de museus, e suas funções tradicionais foram transformadas: aquisição, armazenamento, exposição e interpretação. O “boom” museológico mudou a ideologia dos museus: estes últimos começaram cada vez mais a ser conceptualizados de forma mais ampla do que apenas um repositório de artefactos. A partir da segunda metade do século XX, o museu passou a ser considerado como um símbolo cultural independente, autorizado, em primeiro lugar, a construir um espaço sociocultural específico, em segundo lugar, a dotar os objetos de valor simbólico e, em terceiro lugar, a organizar atividades de lazer exclusivas. Atividades.

Os problemas dos museus nacionais foram discutidos na câmara alta do parlamento russo em 20 de março de 2012.

O Comitê do Conselho da Federação para Ciência, Educação, Cultura e Política de Informação apoiou a iniciativa da União de Museus da Rússia de considerar e aprovar pelo governo russo a Estratégia para o desenvolvimento de atividades museológicas na Federação Russa até 2030.

O problema mais importante é o aspecto legislativo relacionado com a prática de aplicação da legislação museológica. A maioria das normas, funções e poderes estatais estipulados em relação ao Fundo de Museus da Federação Russa não são totalmente implementados.

As reformas levadas a cabo visam aumentar a eficiência do sector público, o que muitas vezes cria barreiras adicionais ao cumprimento das tarefas das instituições no domínio da cultura, devido à má elaboração das inovações propostas, à complicação das tarefas organizacionais e financeiras procedimentos, o aumento do aparato burocrático, a presença de uma componente de corrupção e a impossibilidade prática de todos os requisitos estabelecidos.

Na fase de conclusão da reforma do sector orçamental, é necessário aperfeiçoar novas ferramentas e métodos para a sua implementação, a fim de garantir a realização das metas e objectivos da reforma. Só neste caso podemos falar da possibilidade de tais mudanças, que ainda não ocorreram na prática real de gestão.

O desenvolvimento adicional das atividades museológicas em nosso país é impossível sem a criação de uma lei básica moderna “Sobre a Cultura na Federação Russa”. a lei deve ser construída sobre uma compreensão da cultura, da arte, da educação, da educação estética como base do Estado e da sociedade.

O ex-Ministro da Cultura da Rússia A. Avdeev destacou uma série de problemas que se acumularam nas atividades dos museus:

Em primeiro lugar, é preciso resolver a questão do aumento dos salários dos trabalhadores dos museus, já que hoje são os mais baixos do setor. Por exemplo, nas regiões o salário desta parte dos trabalhadores culturais varia de 4,5 a 10 mil rublos, e no nível federal - 10-12 mil. “Hoje os museus dependem de devotos”, observou A. Avdeev.

Além disso, podemos notar a falta de espaço para acervos museológicos. No entanto, o problema das instalações de armazenamento remonta aos tempos soviéticos. Para resolver esta questão, é necessária a construção de novas áreas.

Ele também destacou uma série de outros problemas nesta área, como a proteção de museus e a restauração de bens culturais.

O Presidente da União de Museus da Rússia, Diretor Geral do State Hermitage Mikhail Piotrovsky, destaca que nos últimos anos muitas coisas importantes foram feitas para preservar os museus russos e, acima de tudo, isso diz respeito ao inventário de todo o Fundo do Museu da Rússia. Segundo ele, os museus na Rússia devem ser invioláveis ​​​​e, nesse sentido, são necessárias garantias e seguros estatais.

Atualmente, existem muitas instituições culturais operando em São Petersburgo, oferecendo uma ampla variedade de serviços culturais, incluindo: 148 museus, dos quais 5 são reservas de museus, 62 teatros, 49 instituições culturais e de lazer, 17 organizações de concertos, 47 cinemas.

Mas, apesar da presença de potencial cultural e histórico, o desenvolvimento da cultura e dos museus de São Petersburgo em particular é problemático.

Maioria problema mais significativo nas atividades museológicas da cidade estão associadas à baixa atividade da maioria dos residentes de São Petersburgo no consumo de bens e serviços culturais. De acordo com estudos de 2008 e 2011. 60,5% da população adulta de São Petersburgo nunca esteve em museus ou exposições durante o ano, 66% em um teatro dramático, 79,7% em apresentações musicais, 85,7% em concertos musicais acadêmicos. Em geral, 51,3% dos residentes de São Petersburgo entrevistados visitaram uma instituição cultural menos de uma vez por ano (excluindo cinemas). Ao mesmo tempo, apenas 14,5% da população visita instituições culturais 10 ou mais vezes por ano. Esta situação é agravada pelo facto de na cidade existir um tradicional isolamento dos residentes de áreas residenciais dos principais “focos” da cultura de São Petersburgo.

Os museus, teatros e organizações de concertos, sendo instituições únicas, estão localizados na maioria dos casos em edifícios históricos na parte central da cidade - são 33 museus e 26 organizações de concertos e teatros. Já nas áreas de “dormir” o quadro é diferente. O desenvolvimento da cultura em São Petersburgo está associado à interação da cultura urbana e do turismo. Durante a alta temporada turística, muitas instituições culturais da cidade sofrem uma carga tão pesada que se tornam praticamente inacessíveis aos moradores da cidade. Considerando que, devido ao desenvolvimento do turismo de cruzeiros, a alta temporada está se expandindo significativamente (até cerca de seis meses), este se torna um fator significativo que influencia o consumo de bens culturais pelos residentes de São Petersburgo. O fluxo turístico em São Petersburgo em 2011 aumentou 5-7% em comparação com 2010 - até 5,1 milhões de pessoas. Este número de turistas pode ser considerado como “mais uma população da cidade”.

Atrair um público depende em grande parte da organização do marketing do museu. Para aumentar a atividade do público, os museus precisam de atingir um novo nível de desenvolvimento e melhorar o marketing do museu.

Assim, o Governo de São Petersburgo aprovou o Conceito de Desenvolvimento Social e Económico até 2025. Este Conceito fala sobre os objetivos estratégicos e prioridades da política socioeconómica da cidade.

Como resultado da implementação deste Conceito, São Petersburgo reforçará o seu papel como capital cultural da Rússia, palco de festivais, exposições e concertos, muitos dos quais serão de importância internacional. A atratividade turística de São Petersburgo aumentará, o que lhe permitirá tornar-se um dos principais centros europeus de turismo internacional. Ao mesmo tempo, será garantido o cumprimento incondicional de todas as obrigações internacionais em relação aos objetos localizados no território de São Petersburgo e incluídos na Lista do Patrimônio Mundial da UNESCO. Assim, São Petersburgo se tornará uma cidade de importância mundial.

Apesar da presença de uma ampla gama de áreas problemáticas no desenvolvimento do setor cultural e dos museus em particular, a formação de novas abordagens à prática de gestão irá melhorar significativamente a situação atual na Rússia. A inovação pode ser uma resposta a situações problemáticas que não podem ser resolvidas no âmbito dos métodos e procedimentos de gestão existentes.

Conclusão

Todos os museus mais famosos do mundo surgiram com base em coleções particulares e na paixão colecionadora de indivíduos específicos. O primeiro museu do novo tipo foi o British Public Museum em Londres, o primeiro grande museu público foi o Louvre. Na Rússia, os museus surgiram na época de Pedro I.

Atualmente, o negócio museológico está a desenvolver-se rapidamente, à medida que cresce o seu papel social e económico na vida da sociedade.

Agora os museus podem ser classificados:

ü por escala de atividade;

ü por forma de propriedade;

ü em caráter administrativo-territorial;

ü por tipo.

As principais atividades dos museus modernos são:

ü trabalho de pesquisa;

ü trabalho científico e fundamental:

ü atividades expositivas;

ü atividades culturais e educativas.

Todas as atividades do museu são baseadas em uma abordagem de projeto. Nos últimos dez anos, um número bastante significativo de projetos socioculturais foi oficialmente realizado na Rússia com a participação de museus, para museus, em museus.

A prática de introdução e implementação de projetos em museus mostra a eficácia desta forma de atividade organizacional e de gestão.

No âmbito deste trabalho, procurou-se considerar a implementação de projetos museológicos a partir do exemplo das atividades da Instituição Cultural do Estado Federal “Museu Estatal Russo”.

Atualmente, o Museu Russo desenvolve as suas atividades com recurso a fundos orçamentais e extra-orçamentais, nomeadamente através da introdução de formas de parceria com os setores público, sem fins lucrativos e privado.

Pode-se afirmar também que as fontes de financiamento extra-orçamentais, embora tenham se tornado um tanto difundidas, ainda estão em fase de formação e não têm impacto perceptível.

Assim, usando o exemplo do Museu Estatal Russo, mostra-se que o resultado da implementação das atividades do projeto é a implementação de um grande número de exposições no museu, na Federação Russa e no exterior. Além disso, o museu participa de diversos projetos, realiza trabalhos editoriais e realiza atividades culturais e educativas.

O papel das tecnologias de design inovadoras utilizadas no processo de implementação do projeto é ajudar a identificar as necessidades culturais, expandir o público-alvo e, em geral, melhorar a eficiência abrangente das atividades do museu.

O trabalho destaca que, como em qualquer ramo de atividade, existem uma série de problemas nos museus, principalmente relacionados com alterações na legislação, captação de público e organização de armazéns. Não só os museus russos, mas também os órgãos governamentais têm interesse em resolver essas questões, uma vez que a preservação e a popularização da cultura são importantes para a formação da sociedade moderna.

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