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Qualquer pessoa que ame a pintura russa provavelmente já esteve no Museu Russo de São Petersburgo (inaugurado em 1897). Claro que sim. Mas é no Museu Russo que estão guardadas as principais obras-primas de artistas como Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Se nos lembrarmos de Bryullov, pensamos imediatamente na sua obra-prima “O Último Dia de Pompeia”. Se você fala sobre Repin, a imagem “Barge Haulers on the Volga” aparece na sua cabeça. Se nos lembrarmos de Aivazovsky, também nos lembraremos de “A Nona Onda”.

E este não é o limite. “Noite no Dnieper” e “Esposa do Comerciante”. Estas pinturas icônicas de Kuindzhi e Kustodiev também estão no Museu Russo.

Qualquer guia mostrará esses trabalhos. E é improvável que você mesmo passe por eles. Então, eu simplesmente tenho que falar sobre essas obras-primas.

Adicionando alguns dos meus favoritos, embora não os mais “promovidos” (“Akhmatova” de Altman e “A Última Ceia” de Ge).

1. Briullov. O último dia de Pompéia. 1833

Karl Bryullov. O último dia de Pompéia. Museu Estatal Russo de 1833

4 anos de preparação. Mais 1 ano de trabalho contínuo com tintas e pincéis. Vários desmaios na oficina. E aqui está o resultado - 30 metros quadrados, que retratam os últimos minutos de vida dos habitantes de Pompéia (no século 19 o nome da cidade era fêmea).

Para Bryullov, nem tudo foi em vão. Acho que não houve nenhum artista no mundo cuja pintura, apenas uma pintura, teria criado tal sensação.

As pessoas compareceram à exposição para ver a obra-prima. Bryullov foi literalmente carregado nos braços. Ele foi apelidado de o revivido. E Nicolau I homenageou o artista com um público pessoal.

O que impressionou tanto os contemporâneos de Bryullov? E mesmo agora não deixará o espectador indiferente.

Vemos um momento muito trágico. Em poucos minutos todas essas pessoas morrerão. Mas isso não nos desanima. Porque somos fascinados pela... Beleza.

A beleza das pessoas. A beleza da destruição. A beleza do desastre.

Veja como tudo é harmonioso. O céu em brasa combina perfeitamente com as roupas vermelhas das meninas da direita e da esquerda. E como duas estátuas caem espetacularmente sob a queda de um raio. Não estou nem falando da figura atlética de um homem montado em um cavalo empinado.

Por um lado, a imagem trata de um verdadeiro desastre. Bryullov copiou as poses das pessoas que morreram em Pompéia. A rua também é real; ainda pode ser vista na cidade limpa de cinzas.

Mas a beleza dos personagens faz com que o que aconteceu pareça mito antigo. Como se os belos deuses estivessem zangados com pessoas bonitas. E não estamos tão tristes.

2. Aivazovsky. A nona onda. 1850

Ivan Aivazovsky. A nona onda. 221 x 332 cm. Museu Russo de 1850, São Petersburgo. Wikipédia.org

Esta é a pintura mais famosa de Aivazovsky. O que até quem está longe da arte sabe. Por que ela é tão famosa?

As pessoas sempre ficam fascinadas pela luta entre o homem e os elementos. De preferência com final feliz.

Há mais do que suficiente disso no filme. Não poderia ser mais cheio de ação. Seis sobreviventes agarram-se desesperadamente ao mastro. Rolinhos próximos uma grande onda, nona onda. Outro a segue. As pessoas enfrentam uma longa e terrível luta pela vida.

Mas já amanheceu. O sol rompendo as nuvens rasgadas é esperança de salvação.

A poesia de Aivazovsky, assim como a de Bryullov, é belíssima. Claro, os marinheiros passam por momentos difíceis. Mas não podemos deixar de admirar as ondas transparentes, brilho do sol e céu lilás.

Portanto, esta pintura produz o mesmo efeito da obra-prima anterior. Beleza e drama em uma garrafa.

3. Gê. Última Ceia. 1863

Nikolai Ge. última Ceia. 283 x 382 cm. Museu Estatal Russo de 1863. Tanais.info

As duas obras-primas anteriores de Bryullov e Aivazovsky foram recebidas com entusiasmo pelo público. Mas com a obra-prima de Ge tudo ficou mais complicado. Dostoiévski, por exemplo, não gostava dela. Ela parecia muito realista para ele.

Mas os clérigos estavam muito insatisfeitos. Eles conseguiram até proibir a divulgação de reproduções. Ou seja, o público em geral não conseguia ver. Até 1916!

Por que uma reação tão mista à imagem?

Lembre-se de como a Última Ceia foi retratada antes de Ge. Pelo menos . Uma mesa ao longo da qual Cristo e os 12 apóstolos se sentam e comem. Judas está entre eles.

Para Nikolai Ge tudo é diferente. Jesus reclina-se. O que estava exatamente de acordo com a Bíblia. Era exatamente assim que os judeus comiam há 2.000 anos, à maneira oriental.

Cristo já fez a sua terrível previsão de que um dos seus discípulos o trairia. Ele já sabe que será Judas. E pede que ele faça o que tem em mente sem demora. Judas vai embora.

E logo na porta parecemos encontrá-lo. Ele joga sua capa sobre si mesmo para entrar na escuridão. Tanto diretamente como figurativamente. Seu rosto é quase invisível. E sua sombra sinistra cai sobre aqueles que permanecem.

Ao contrário de Bryullov e Aivazovsky, existem emoções mais complexas aqui. Jesus sente profunda mas humildemente a traição do seu discípulo.

Pedro fica indignado. Ele tem um caráter quente, deu um pulo e olhou perplexo para Judas. John não consegue acreditar no que está acontecendo. Ele é como uma criança que encontrou a injustiça pela primeira vez.

E há menos de doze apóstolos. Aparentemente, para Ge não era tão importante encaixar todos. Para a igreja isso foi fundamental. Daí as proibições de censura.

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4. Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Transportadores de barcaças no Volga. 131,5 x 281 cm. Museu Estatal Russo. Wikipédia.org

Ilya Repin viu transportadores de barcaças pela primeira vez no Niva. E fiquei tão impressionado com sua aparência lamentável, especialmente em contraste com os moradores de verão que passavam férias nas proximidades, que a decisão de pintar o quadro amadureceu imediatamente.

Repin não pintou residentes de verão elegantes. Mas ainda há contraste na imagem. Os trapos sujos dos transportadores de barcaças contrastam com a paisagem idílica.

Talvez no século XIX não parecesse tão provocativo. Mas pelo homem moderno esse tipo de funcionário parece deprimente.

Além disso, Repin retratou um navio a vapor ao fundo. Que poderia ser usado como rebocador para não torturar as pessoas.

Na realidade, os transportadores de barcaças não estavam tão em desvantagem. Eles eram bem alimentados e sempre podiam dormir depois do almoço. E durante a temporada ganhavam tanto que no inverno podiam se alimentar sem trabalhar.

Repin pegou uma tela altamente alongada horizontalmente para a pintura. E ele escolheu bem o ângulo de visão. Os transportadores de barcaças vêm em nossa direção, mas não se bloqueiam. Podemos facilmente considerar cada um deles.

E o mais importante transportador de barcaças com cara de sábio. E um jovem que não consegue se acostumar com a pulseira. E o penúltimo grego, que olha para trás, para o caso perdido.

Repin conhecia pessoalmente todos os integrantes do arreio. Ele teve longas conversas com eles sobre a vida. É por isso que eles acabaram sendo tão diferentes, cada um com seu caráter.

5. Kuinji. Noite de luar no Dnieper. 1880

Arkhip Kuinji. Noite de luar no Dnieper. 105 x 144 cm. Museu Estatal Russo. Rusmuseum.ru

“Noite enluarada no Dnieper” é a mais trabalho famoso Kuindzhi. E não é de admirar. O próprio artista apresentou-a ao público de forma muito eficaz.

Ele organizou uma exposição pessoal. EM Hall de exibição estava escuro. Apenas uma lâmpada foi direcionada para a única pintura da exposição, “Noite de luar no Dnieper”.

As pessoas olhavam para a foto fascinadas. A brilhante luz esverdeada da lua e o caminho lunar eram hipnotizantes. Os contornos de uma aldeia ucraniana são visíveis. Apenas parte das paredes, iluminadas pela lua, sobressai da escuridão. Silhueta de um moinho tendo como pano de fundo um rio iluminado.

O efeito de realismo e fantasia ao mesmo tempo. Como o artista conseguiu tais “efeitos especiais”?

Além da maestria, Mendeleev também deu uma mãozinha aqui. Ele ajudou Kuindzhi a criar uma composição de pintura que brilhava especialmente no crepúsculo.

Parece que o artista tem uma qualidade incrível. Ser capaz de promover seu próprio trabalho. Mas ele fez isso inesperadamente. Quase imediatamente após esta exposição, Kuindzhi passou 20 anos recluso. Ele continuou a pintar, mas não mostrou suas pinturas a ninguém.

Antes mesmo da exposição, a pintura foi adquirida pelo Grão-Duque Konstantin Konstantinovich (neto de Nicolau I). Ele ficou tão apegado à pintura que a levou em uma viagem ao redor do mundo. O ar salgado e úmido contribuiu para o escurecimento da tela. Infelizmente, esse efeito hipnótico não pode ser devolvido.

6. Altmann. Retrato de Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Retrato de Anna Akhmatova. 123 x 103 cm. Museu Estatal Russo de 1914. Rusmuseum.ru

“Akhmatova” de Altman é muito brilhante e memorável. Falando da poetisa, muitos se lembrarão desse retrato dela em particular. Surpreendentemente, ela mesma não gostava dele. O retrato lhe pareceu estranho e “amargo”, a julgar pelos seus poemas.

Na verdade, até a irmã da poetisa admitiu que naqueles anos pré-revolucionários Akhmatova era assim. Um verdadeiro representante da modernidade.

Jovem, esguio, alto. Sua figura angular é perfeitamente refletida pelos “arbustos” de estilo cubista. E um vestido azul brilhante combina bem com um joelho pontudo e ombros salientes.

Ele conseguiu transmitir a aparência de uma mulher elegante e extraordinária. No entanto, ele mesmo era assim.

Altman não entendia os artistas que podiam trabalhar em um estúdio sujo e não perceber as migalhas na barba. Ele próprio estava sempre vestido com esmero. E ele até costurou roupas íntimas sob encomenda, de acordo com seus próprios desenhos.

Também foi difícil negar-lhe a sua originalidade. Depois de pegar baratas em seu apartamento, ele as pintou em cores diferentes. Ele pintou um de ouro, chamou-o de “laureado” e o soltou com as palavras “Essa barata vai ficar surpresa!”

7. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918

Boris Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 120 x 120 cm. Museu Estatal Russo. Artchive.ru

“The Merchant's Wife”, de Kustodiev, é um quadro alegre. Nele vemos um mundo de comerciantes bom e bem alimentado. Uma heroína com a pele mais clara que o céu. Um gato com rosto parecido com o de seu dono. Um samovar polido e barrigudo. Melancia em um prato rico.

O que poderíamos pensar de um artista que pintasse tal quadro? Que o artista sabe muito sobre uma vida bem alimentada. Que ele adora mulheres curvilíneas. E que ele é claramente um amante da vida.

E foi assim que realmente aconteceu.

Se você notou, o quadro foi pintado durante os anos revolucionários. O artista e sua família viviam extremamente mal. Pensamentos apenas sobre pão. Vida difícil.

Por que tanta abundância quando há devastação e fome por toda parte? Então Kustodiev tentou capturar o que se foi irremediavelmente vida linda.

E o ideal beleza feminina? Sim, o artista disse isso mulheres magras ele não está inspirado para criar. No entanto, na vida ele preferia exatamente essas pessoas. Sua esposa também era magra.

Kustodiev era um amante da vida. Por que você está surpreso, já que no momento em que o quadro foi pintado ele já estava acorrentado a cadeira de rodas. Ele foi diagnosticado com tuberculose óssea em 1911.

A atenção de Kustodiev aos detalhes é muito incomum para a época em que a vanguarda floresceu. Vemos todos os itens de secagem na mesa. Andando em Gostiny Dvor. E um bom sujeito tentando manter o cavalo funcionando. Tudo isso parece um conto de fadas, uma fábula. Que já existiu, mas acabou.

Resumir:

Se você quiser ver as principais obras-primas de Repin, Kuindzhi, Bryullov ou Aivazovsky, vá ao Museu Russo.

“O Último Dia de Pompéia”, de Bryullov, é sobre a beleza do desastre.

“A Nona Onda” de Aivazovsky é sobre a escala dos elementos.

“A Última Ceia” de Ge é sobre a consciência de uma traição iminente.

“Barge Haulers” de Repin é sobre um trabalhador contratado no século XIX.

“Moonlit Night on the Dnieper” é sobre a alma da luz.

“Retrato de Akhmatova” de Altman é sobre o ideal de uma mulher moderna.

A “Esposa do Mercador” de Kustodiev é sobre uma era que não pode ser devolvida.

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A última vez que estive no Museu Russo foi há muito tempo, na escola. E agora, quase vinte anos depois, eu estava pronto para ir para lá conscientemente.

Acabou sendo muito difícil para um russo comum entrar no Museu Russo. E absolutamente razão trivial: Ficaram sem números no guarda-roupa. A entrada foi bloqueada por uma tia rigorosa com um walkie-talkie e apenas grupos de excursão e cidadãos com crianças puderam entrar. Depois de ficarmos parados por quase uma hora e sem nos movermos, demos um passo desesperado - juramos publicamente que nem olharíamos na direção do guarda-roupa. E, vejam só, eles nos deixaram passar.
Com tal organização, por exemplo, a linha para os Museus do Vaticano contornaria o Vaticano. Mas não somos o Vaticano, de repente faz frio lá fora.

Para tirar fotos no museu, a câmera teve que comprar um ingresso separado pelo mesmo preço que eu - 250 rublos (a entrada para estrangeiros é cem rublos mais cara).

Sou uma pessoa distante da arte, então para mim o principal critério de avaliação de qualquer criatividade é “gosto” (bonito) / “não gosto” (feio). Por exemplo, eu absolutamente não gosto da imagem da foto do título.
Vou mostrar o que gostei abaixo.

K. Bryullov. O último dia de Pompéia. 1833.
Uma pintura que parece ter se tornado uma crônica documental evento histórico. É enorme e, se você chegar perto, seu olhar pousa nas pedras da calçada, cobertas de cinzas, coisas espalhadas sob os pés dos heróis - algo que você não vê nas ilustrações. Isso adiciona muito realismo ao que está acontecendo. Quando andei por Pompéia, era absolutamente impossível tirar essa imagem da cabeça: o céu vermelho, tudo desabava e figuras congeladas de horror.

A erupção do Vesúvio em muitas fotos elementos do mar Aivazovsky se equilibra na parede oposta do salão.

Esquadra russa na enseada de Sebastopol. 1846.
Relevante. A julgar pela exposição do museu, a Crimeia era geralmente um tema muito popular entre os artistas russos.

Aceno. 1899.
Um pequenino fragmento de uma imagem de um mar tempestuoso, onde um navio afunda no canto e marinheiros com mastro quebrado navegam quase para fora da tela sem chance de salvação.

As primeiras salas com arte do início do século XIX são interessantes; você pode ficar sentado ali meio dia, felizmente há sofás. As salas seguintes do século XVIII começam a cansar-se um pouco com retratos e interiores palacianos.

Teto:

Treliça:


Luta de animais em um bebedouro. Fabricação de treliças de Petersburgo. 1757.

Mosaico:


Fábrica Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Retrato de Catarina II. 1762.
Apresentado à Imperatriz por ocasião de sua coroação.

Os últimos corredores do andar são ocupados pela arte russa antiga, ou seja, pintura de ícones:


Parece-me que foi daí que M. Larionov se inspirou.

A cabeça de Pedro - Cavaleiro de Bronze na Grande Escadaria.

V.Perov. Caçadores em repouso. 1877.
Repita a imagem. A primeira versão está exposta na Galeria Tretyakov.

I. Shishkin. Pomo de grama. Pargolovo. 1885.
Surpreendentemente - uma erva daninha contra o pano de fundo de uma cerca torta e pendurada no Museu Russo. Piada.

A. Savrasov. Descongelamento. Iaroslavl. 1874.
É hora de ir para Yaroslavl - há uma lacuna na minha geografia.

Um pouco sobre países estrangeiros em telas de grande porte:


V.Smirnov. Morte de Nero. 1888.
As mulheres vieram buscar o cadáver do imperador suicida. A parede vermelha é como o personagem principal.

G. Semiradsky. Friné no festival de Poseidon em Elêusis. 1889.
Sobre uma mulher que se imagina uma deusa e por isso se despiu publicamente. Uma imagem muito ensolarada e positiva.

V. Surikov:

Velho jardineiro. 1882.
Sobre a Rússia suja.

Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. 1870.
Sobre a capital.

A travessia dos Alpes por Suvorov. 1899.
A iluminação de algumas salas do museu é organizada de uma forma única: as pinturas brilham nelas de forma que simplesmente não são visíveis. Você tem que estudá-lo em fragmentos, mudando seu ângulo de visão.

Tomando a cidade nevada e o rio, entre os quais se avista a colunata do Salão Redondo do Palácio Mariinsky.

Pinturas grandiosas de I. Repin:


Uma reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação. 1903.
São retratadas 81 pessoas, cada uma posando individualmente. Como ele conseguiu organizar a composição de forma que ninguém caísse? Nicolau II está sentado sob um retrato de Nicolau II de Repin. Recursão.

Em frente à pintura está pendurado outro retrato de Nicolau:

Retrato de Nicolau II. 1896.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1891. Na direita Bielorrusso. 1892, esquerda Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Transportadores de barcaças no Volga. 1873.
Um fragmento diretamente com caminhões-barcaças - personagens muito coloridos.

Para concluir o tema de Repin:


Mulher negra. 1876.

Num banco de relva. 1876.

A. Kuinji:


Mar. Crimeia. 1908.

Noite. 1908.

Duma sobre o destino da Rússia:


M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortador:


G. Myasoedov. Tempo de Paixão (Cortadores). 1887. Fragmento.

É sempre interessante observar os detalhes das pinturas cujo tema é uma cena de Vida real passado distante e não tão distante, alguma ação está acontecendo, muita gente:

K. Savitsky. Para a guerra. 1888.
despedindo-se dos soldados na guerra russo-turca de 1877-1878, que foi vitoriosa para nós, búlgaros.

K. Makovsky. Transferência do tapete sagrado para o Cairo. 1876.
Sobre o encontro dos peregrinos do Hajj. As impressões de um turista ao visitar o Egito eram claramente mais interessantes antes.

V. Polenov. Cristo e o pecador. 1888. Fragmento com um pecador e um burro. O burro parece nos dizer: “Agora vão apedrejá-los de novo, tanto quanto possível”.

Finalizando o tema oriental:


V. Vereshchagin. Na porta da mesquita. 1873.
Padrão de qualidade fotográfica na porta. Considerando que a imagem é praticamente em tamanho real, involuntariamente tive vontade de tocá-la para ver se era de madeira. A marca da mão na parede chama a atenção. Aliás, a porta fica um pouco visível pela figura da direita.

Outra versão dos pensamentos sobre o destino da Rússia de Antokolsky:


Ivan Groznyj. 1871.
Por algum motivo, ao lado da loja de souvenirs.

Vamos nos afastar um pouco da pintura.
Arte folclórica:


Concha. 1753.

Colcha de retalhos.

"Mosgos". Início do século XX.
Brinquedos sombrios de camponês Vyatka.

Valência. Final do século 18
Padrão intrincado.

Fábrica de Porcelana Imperial/Estado/Leningrado:


Um leão. 1911.
Ele realmente se parece com Lênin? O que ele está fazendo com a pata dianteira direita...

"Quem trabalha, come."
A porcelana de propaganda da década de 1920 é simplesmente linda.

Serviço com ornamentos suprematistas. 1932.

Vamos continuar com as pinturas.
O século 20 começa:


I. Levitano. Lago. Rússia. 1900. Fragmento.
A última pintura inacabada do artista.

K. Yuon. Dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Herói. 1898.
Fragmento com um pássaro.

M. Nesterov. Venerável Sérgio Radonej. 1899.

V.Serov. Banhando o Cavalo. 1905.

B. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P. Filonov. Fórmula de primavera e forças ativas. 1928.
Um pequeno fragmento.

V.Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sobre Strelka V.O., onde ele nunca voou.
O maior avião do mundo, construído em 1934, cairá um ano depois sobre Moscou, durante um vôo de demonstração com membros de famílias de fabricantes de aeronaves. E seis meses depois Kuptsov cometeria suicídio.

A. Samokhvalov. Condutora. 1928.
A Rússia Soviética como ela é.

Eles já tiravam selfies muito antes de isso se tornar popular:

K. Petrov-Vodkin. Auto-retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto-retrato. 1974.

Crimeia novamente:


A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942.

E isso é sobre o meu tempo:


V. Ovchinnikov. Pombal. 1979.

De forma alguma bom museu. Eu gosto disso.
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2. O próprio palácio foi construído em 1819-1826 para o príncipe Mikhail Pavlovich, o irmão mais novo dos imperadores Alexandre I e Nicolau I.

3. O arquiteto foi o famoso Carl Rossi.

4. A coleção inicial baseava-se em obras recebidas até 1898 da Academia de Artes (122 pinturas), do Hermitage (80 pinturas), Palácio de inverno, palácios suburbanos - Gatchina e Aleksandrovsky (95 pinturas), bem como adquiridos em coleções particulares.

5. Na inauguração do Museu Russo, a coleção incluía 445 pinturas, 111 esculturas, 981 desenhos, gravuras e aquarelas, além de cerca de 5 mil monumentos antigos: ícones e produtos da antiga arte decorativa e aplicada russa.

6. Em 1941, a maior parte do acervo foi evacuada para Perm, o restante foi retirado da exposição, embalado e escondido nos porões do prédio. Durante o Grande Guerra Patriótica Nem uma única exposição do museu foi danificada.

7. No final de XX - início do XXI século, o Museu Russo incluía 92 edifícios de escultura em mármore, o Palácio de Mármore, o Palácio Stroganov,.

8. Os interiores do palácio não são menos impressionantes do que as coleções nele contidas.

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11. As paredes são decoradas com magníficas tapeçarias europeias.

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14. Há algumas esculturas expostas nas escadas. Aqui fragmento de estátua do telhado do Palácio de Inverno, por J. Beumchen.

15. Escultor M.A. Kolo, modelo da cabeça do monumento a Pedro I.

16. Os ícones dos séculos XII a XV estão amplamente representados na seção de arte russa antiga.

17. São obras de Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov e outros mestres.

18. O ícone mais antigo da coleção é o “Anjo de Cabelos Dourados”, datado da segunda metade do século XII. A maioria dos especialistas atribui isso à escola de pintura de ícones de Novgorod.

19. A mais completa coleção de obras Artes visuais XVIII - primeiro metade do século XIX séculos.

20. Três esboços e numerosos estudos para a pintura “A Aparição de Cristo ao Povo”, de Alexander Ivanov.

21. A tela épica medindo 5,4 por 7,5 metros foi criada por Ivanov ao longo de 20 anos, de 1837 a 1857. Agora está em exibição em Galeria Tretyakov, estudos e esboços - no Museu Russo.

22. Também no corredor há uma escultura em estilo antigo. V. Demut-Malinovsky, “Scaevola Russo”.

23. N. Pimenov, “Um jovem jogando knucklebones.”

24. Karl Bryullov, retrato do arquiteto Konstantin Ton, autor da Catedral de Cristo Salvador.

25. “Cristo e o Pecador”, Vasily Polenov, 1888.

26. Foi escrito sob a influência do já mencionado “A Aparição de Cristo ao Povo”.

27. Na pintura, o autor procurou contar a parábola bíblica “aquele que dentre vós está sem pecado seja o primeiro a atirar-lhe uma pedra” como um acontecimento histórico real.

28. A pintura foi exibida na XV Exposição Itinerante de São Petersburgo e Moscou, onde foi adquirida por Alexandre III para sua coleção.

29. Fragmento da pintura “Friné no festival de Poseidon em Elêusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. A série histórica russa inclui obras baseadas em contos de fadas. MA Vrubel, “Bogatyr”, 1898-1899.

31. Também Vrubel, prato “Sadko”, 1899-1900.

32. A mesma pedra com a inscrição da pintura de V.M. Vasnetsov “O Cavaleiro na Encruzilhada”, 1882.

33. Lareira de majólica “Volga e Mikula” da casa de Bazhanov. Feito de acordo com esboços do mesmo Vrubel.

34. Navios positivos da pintura “Eslavos no Dnieper”, de Nicholas Roerich.

35. Leonid Pozen, “Cita”, 1889-1890.

36. AL. Ober, "Tigre e Sipaio".

37. Muitas pinturas retratam a natureza. "Onda" de Ivan Aivazovsky.

38. Lindo em seu minimalismo, “Lake” de Isaac Levitan.

39. Gênio paisagista Arkhip Kuindzhi, “Arco-íris”, 1900-1905.

40. “Carvalhos Mordvin” de Ivan Shishkin.

41. Seu “Riacho em uma floresta de bétulas”.

42. E aqui está o próprio Ivan Ivanovich, um retrato de Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, “Belorus”, 1892.

44. Boris Kustodiev abre uma coleção de pinturas com sabor nacional russo. “A Mulher do Mercador no Chá”, escrita pela última vez, apenas em 1918.

45. No fundo está a Rússia patriarcal.

46. ​​​​F. Malyavin, “Duas Meninas”, 1910.

47. “Spring Sunny Day” de Konstantin Yuon - a imagem é leve, é bom escrever ensaios sobre ela.

48. Uma pintura semelhante de Boris Kustodiev - “Maslenitsa”.

49. Um retrato de Fyodor Chaliapin em estilo semelhante foi pintado por Kustodiev em 1921.

50. Antecedentes de um grande artista.

51. Outro retrato de Chaliapin, feito em 1911 por K.A. Korovin, cheio da luz e da tranquilidade da vida pré-guerra.

52. A pintura “Caçadores em Repouso” de Vasily Perov, replicada em milhões de cozinhas soviéticas, foi pintada em 1871. Em termos de reconhecimento, pode ser comparado com “The Unknown” de Ivan Kramskoy.

53. Parte de outra pintura famosa - “A Captura de uma Cidade Nevada”, Vasily Surikov, 1891.

54. E esta é outra imagem familiar a todos desde a infância.

55. “Barge Haulers on the Volga” foi escrito por Ilya Repin em 1870-1873.

56. Perto você pode ver um dos esboços da pintura com uma composição completamente diferente.

57. Outra foto dele mostra um aluno brincalhão. “Preparação para o exame”, 1864.

58. A pintura “Refeição do Mosteiro” de Vasily Petrov pode ser contemplada por muito tempo.

59. Foi escrito em 1865 e é uma sátira cruel ao clero.

60. Um importante dignitário com uma senhora arrogante e um padre obsequioso curvando-se diante deles, contando com doações para o mosteiro. Uma mendiga com filhos famintos procura desesperadamente esmolas. E abaixo, um padre está subindo em algum lugar.

61. Tela com várias figuras de K.A. Savitsky “To the War”, criado em 1880-1888, é dedicado a despedir soldados da guerra russo-turca.

62. Agora diriam: “o filho patriota não encontrou apoio do pai liberal”?

63. Um dos episódios dessa guerra foi retratado pelo pintor de batalhas V.V. Vereshchagin - “Skobelev perto de Shipka”.

64. Todo mundo se lembra de “Girl with Peaches”; o estilo de Valentin Serov é difícil de confundir. Esta pintura chama-se “Crianças”, na qual o artista retratou seus filhos Sasha e Yura.

65. A fama de Serov como pintor de retratos tornou-se uma verdadeira escravidão e maldição para ele. Depois de 1895, pintou muitos retratos encomendados pela nobreza burguesa e aristocrática. Este é um retrato de Alexandre III com um relatório nas mãos, 1900.

66. “O Imperador Pedro II e a Czarevna Elizaveta Petrovna vão caçar”, 1900.

67. No retrato do Conde F.F. Sumarokov-Elston com um cachorro (1903) O próprio Serov insistiu em retratar o cachorro favorito do jovem conde, e ele parece no retrato quase mais significativo do que seu dono.

68. O mesmo acontece com o cavalo no retrato do Príncipe F.F. Yusupov, mas aqui o animal é apresentado completamente enfurecido.

69. A obra oficial de Ilya Repin, “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário”, com esboços, ocupa um salão inteiro com uma clarabóia no teto.

70. No início do século XX, a era mudou, o realismo foi substituído pela modernidade. Retrato da poetisa Anna Akhmatova em estilo cubista, de Nathan Altman, 1914.

71. Também no início do século os teatros floresceram. UM. Benoit, " Comédia italiana", 1906.

72. Auto-retrato de V.I. Shukhaev como Pierrô, 1914.

73. Boris Grigoriev, retrato de Meyerhold, 1916. A pose foi inventada pelo próprio artista. O diretor foi obrigado a posar na ponta dos pés por muito tempo, por isso parece tão abatido.

74. K.A. Somov, “Beijo Zombado”, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, autorretrato, 1918.

76. Somos transportados para a arte do período soviético.

Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin

Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade realista e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento o artista já apareceu na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de graduação após se formar na Academia de Artes de Repin.

Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo

A versatilidade do talento do artista já era então evidente no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, trabalhar numa obra completamente diferente em termos de enredo e objectivos de pintura.

Ilya Efimovich Repin. Transportadores de barcaças no Volga

Eram “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Primeiro fechar-se pessoas do povo apareceram na tela, cada uma com seu caráter, transmitido com maestria pelo artista.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

A pintura “Sadko” (1876) exposta no salão foi realizada durante uma viagem ao exterior após se formar na Academia de Artes como uma obra de reportagem, pela qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Salão 34

Um de obras centrais na obra de Repin, obra à qual ele deu grande importância, é a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” (1880-1891). Enquanto concebia a ideia, o artista estudava documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto fascinou tanto Repin que não o deixou ir por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os diferentes personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - desde o sorriso sutil no rosto inteligente do Ataman Ivan Serko até a risada estrondosa de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.

I.E. Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco

Na mesma sala estão as pinturas de Repin “Seeing Off a Recruit” e “Nicholas of Myra Libera Three Innocently Condened from Death”, retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinstein e do fisiologista I.R.

I.E. Repin. despedindo-se de um novo recruta

Repin Ilya Efimovich Nicolau de Myra salva três inocentemente condenados da morte.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N. 1883

I.E. Repin - Retrato do crítico V.V.

Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein

O salão exibe as pinturas “Que espaço!”, “Bielorrússia”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, da Condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e promotor da música russa M.P.

I.E. Repin. Que espaço!

Repin Ilya Efimovich. Bielorrusso

I.E. Retrato de Repin do compositor N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Retrato de Repin de M.P.

I.E. Repin. Retrato da Condessa N.P.

A pintura “17 de outubro de 1905” é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 “Sobre a melhoria ordem pública”, publicado durante os dias do levante revolucionário no país.

Repin escreveu: “A pintura retrata uma procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias...eles levantaram a pessoa anistiada sobre os ombros e uma multidão de milhares de pessoas atravessou a praça cidade grande no êxtase da alegria geral."
Salão 36 e mais

Coleção de obras de V.I. Surikov é um dos mais importantes do acervo do Museu Russo. Peça de conversa“A Captura da Cidade da Neve” (1891), pintada pelo artista em sua terra natal, Krasnoyarsk, abre novo período na sua obra, associada à criação de três telas monumentais sobre temas história heróica Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia central da pintura épica “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895), com cuja criação parecia confirmar a sua ligação com a Sibéria, com os cossacos. A pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal na imagem”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta - obedientes à palavra do comandante, eles vão..."

DENTRO E. Surikov. Tomando a cidade nevada

DENTRO E. Surikov. Conquista da Sibéria por Ermak

DENTRO E. Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov

Na última grande tela de Surikov, “Stepan Razin” (1907), podem-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - ausência de acontecimentos, poetização da história, atividade extrema da paisagem e busca por formas monumentais de expressão.

Nos corredores dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver as primeiras composições acadêmicas e retratos magníficos período tardio. “Retrato de uma Mulher Desconhecida sobre Fundo Amarelo”, “Mulher Siberiana” é a personificação do tipo de beleza feminina favorita de Surikov, cheia de harmonia. “Autorretrato” de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo

DENTRO E. Surikov. Siberiano

DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado Em Petersburgo

Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar

V. M. Vasnetsov combinou em suas crenças o humanismo democrático característico dos “Wanderers” com profunda religiosidade e sentimento nacional.

O artista não encontrou imediatamente o seu tema. A pintura “Showrooms nas proximidades de Paris” (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, próxima das obras de artistas do gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.

V. M. Vasnetsov. Stands nas proximidades de Paris

No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: “A Batalha dos Citas com os Eslavos” (1881) e “O Cavaleiro na Encruzilhada” (1882). Tendo escolhido temas histórico-nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopéia popular com a habilidade de um pintor de gênero, transformando o russo gênero histórico, motivos imersos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Batalha dos citas com os eslavos

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Na casa do Livreiro (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista

Na mesma sala é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços das pinturas da Catedral de Vladimir, em Kiev, nas quais Vasnetsov trabalhou durante mais de dez anos.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Nossa Senhora

PARA as obras mais significativas Repin é dono da tela monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no centenário de sua criação” (1903), um grandioso retrato de grupo, encomendado pelo governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para realizá-lo - B.M. No filme, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e gratuita de mais de sessenta figuras de participantes da reunião (representados em círculos salão de colunas Palácio Mariinsky em São Petersburgo).

No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.

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Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.