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Eu.K. Aivazovsky é um famoso pintor russo. Eles falaram e falam sobre ele como um mestre único da paisagem marinha. Absolutamente todas as suas pinturas estão imbuídas de uma emotividade única.

Na pintura “A Nona Onda”, o mestre retratou pessoas lutando contra os elementos. Esta pintura foi reconhecida como uma obra-prima mundial e é também a mais melhor trabalho pintor. EM Crença popular, antigamente se acreditava que as ondas do mar tinham uma certa sequência rítmica, em que uma onda, depois de um certo tempo

Pode ser mais poderoso que outros. EM Grécia antiga tal onda foi a terceira, em Roma - a décima, na Rússia - a nona.

O mestre encontrou os meios necessários para retratar poder, grandeza e beleza elementos do mar. A imagem está repleta de som interno profundo. Surpreende pela sua escala e tragédia. Se você olhar atentamente para o centro da tela, poderá pensar que está no centro de tudo o que acontece nela. A grandeza dos elementos furiosos do mar é imensa. Sua força é indestrutível e grande.

O elemento rebelde do poder inabalável pode varrer tudo o que aparece no seu caminho. Ela parece querer provar que para ela não há

Barreiras, nada pode detê-la. Revive a imagem e dá-lhe um toque de romance, sol Nascente. O brilho ardente que envolve o céu e lança um brilho nas ondas mortais cria uma sensação de grandeza.

Várias pessoas foram apanhadas bem no centro dos elementos inexoráveis. Eles estão tentando vencer uma batalha mortal e desigual contra os elementos do mar, estabelecendo-se nos destroços de um navio em desastre. Eles ainda têm esperança de salvação e aguardam ajuda, que não está em lugar nenhum. Diante da morte, essas pessoas não desistem e procuram não se desesperar. Aivazovsky faz o público adivinhar quem será mais forte no final, pessoas corajosas ou um elemento formidável.

O pensamento e a ficção populares associam sempre o elemento mar ao desejo de liberdade, ao confronto assertivo. Eu realmente gostei dessa foto. O pintor amava muito o mar. Isto é confirmado por suas pinturas: “Mar Negro”, “ Luta de Chesme" e outros. A Nona Onda representa a obra mais majestosa e impressionante de Aivazovsky.

Ministro da Educação Federação Russa

Mundo cultura artística

Ensaio
sobre o tema: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Concluído por: aluno do 9º ano
Verificado:

I. Introdução... 4

II. Criatividade de I. Aivazovsky... 5

1. Marinismo... 5

A. Paisagem romântica… 5

b. Aivazovsky I.K. – fundador do Marinismo... 5

2. Patriotismo da criatividade de I. K. Aivazovsky... 7

A. O poder atrativo do mar... 7

b. Patriotismo... 7

V. O fenômeno Aivazovsky... 8

3. Lista de algumas pinturas do artista... 9

A. Brig "Mercúrio", atacado por dois navios turcos... 9

b. Volga perto das montanhas Zhiguli... 9

V. Paisagem italiana. Noite… 10

Montanhas do Cáucaso vistas do mar... 10

d. Batalha naval no Estreito de Chios... 10

e. Cataratas do Niágara... 11

e. Pescadores à beira-mar... 11

h. Mar calmo... 12

E. Luta de Chesme… 13

III. Análise de algumas pinturas do artista... 14

1. “Batalha de Chesme” (1848)… 14

2. “A Nona Onda” (1850)… 15

3. “Arco-íris” (1873)… 16

4. “Entre as Ondas” (1898)… 17

4. Biografia do artista... 19

V. Conclusão... 25

VI. Literatura… 26

VII. Aplicação… 27

1. Fotos das atrações… 27

A. Fonte Aivazovsky… 27

b. Monumento a Aivazovsky... 28

2. Fotos de algumas pinturas... 28

A. Batalha no Estreito de Chios... 28

b. Tempestade no Mar do Norte... 28

V. Paisagem italiana. Noite… 29

3. Retratos do artista... 29

. Introdução

A pintura tem muitos gêneros. Resolvi focar na paisagem, e o principal para mim foi ver o lindo mundo da natureza pelos olhos de um artista famoso. Queria ver o mar na foto. E, seguindo meu objetivo, me deparei com a pintura “O Mar”, cujo autor foi I. K. Aivazovsky... Também me deparei com um artigo: “Foi inaugurado o primeiro monumento a Aivazovsky na Rússia”. Acontece que em 15 de setembro de 2007, no subúrbio de São Petersburgo, Kronstadt, um busto do artista foi instalado no aterro Makarovskaya. A tataraneta do artista, Irina Kasatskaya, participou da cerimônia de inauguração do monumento. O autor do monumento é o Artista Homenageado da Rússia, Vladimir Gorevoy. Ele também é o autor do busto de Pedro, o Grande, em Priozersk Região de Leningrado, monumentos a Semenov-Tien-Shansky no Quirguistão, altos relevos da Catedral de Cristo Salvador em Moscou e outros trabalho famoso. A inauguração do monumento na cidade fortificada de Kronstadt foi programada para coincidir com o 190º aniversário do pintor. Certa vez, ele serviu no Estado-Maior Naval e seu busto foi erguido por iniciativa da Assembleia Naval de Kronstadt. Além do monumento, a celebridade do artista é evidenciada pelo fato de existir uma fonte Aivazovsky e uma Galeria de Arte Aivazovsky. Incluí fotografias dessas atrações (a fonte e o monumento) no apêndice.

eu estava interessado em este artista, já que em suas pinturas, antes de tudo, é possível ver o mar. Sua fama me surpreendeu. E a inauguração do monumento não deixou dúvidas quanto à escolha do tema do ensaio.

Aivazovsky I.K. é um pintor marinho e por isso decidi começar o ensaio explicando o termo marinismo.

. Criatividade de I. Aivazovsky

1. Marinismo

A. Paisagem romântica

Contribuição significativa para o desenvolvimento paisagem romântica contribuição de I.K. Aivazovsky. Uma pintura que representa o mar é chamada de marina, e um artista que pinta o elemento mar é chamado de pintor marinho. O pintor marinho mais famoso é Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pessoas sábias diziam que uma pessoa nunca se cansará de olhar para a água e o fogo. O mar em constante mudança, ora calmo, ora agitado, sua cor mutável, elementos desenfreados - tudo isso se tornou o tema principal da obra de Aivazovsky. O nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos mais populares na arte russa. O famoso pintor marinho deixou um legado verdadeiramente enorme. A maioria das pinturas de Aivazovsky são dedicadas ao mar, seja calmo e tranquilo sob os raios brilhantes do sol poente ou sob o brilho luar, então tempestuoso e furioso.

Na pintura “Beira Mar” a imagem do mar aparece na sua interpretação lírica e romântica. A paisagem demonstra claramente método criativo artista. “The Seashore” foi claramente composto e escrito sem natureza, mas a imaginação do artista recriou com precisão o caráter típico da praia, o estado da natureza antes de uma tempestade que se aproximava.

b. Aivazovsky I.K. - fundador do Marinismo

No final da primeira metade do século XIX, outro movimento surgiu na paisagem romântica russa - o Marinismo. O fundador deste gênero na pintura russa foi Ivan Konstantinovich Aivazovsky. No século XIX, o elemento mar atraiu artistas de vários países. Nas espécies marinhas, a tradição do romantismo durou mais tempo.

O estilo de pintura próprio de Aivazovsky já estava tomando forma na década de 40 do século XIX. Ele se afasta das estritas regras clássicas da pintura, usa habilmente a experiência de Maxim Vorobyov, Claude Lorrain e cria pinturas coloridas que transmitem habilmente os vários efeitos da água e da espuma, e os tons dourados quentes da costa.

Em várias pinturas de grande porte - “A Nona Onda”, “Mar Negro”, “Entre as Ondas” - foram criadas imagens majestosas do mar usando típicos foto romântica temas de naufrágio.

Aivazovsky influenciou os pintores paisagistas russos, principalmente Alexei Petrovich Bogolyubov. Mas Bogolyubov, que começou como imitador de Aivazovsky, no final dos anos 60 já criticava o famoso mestre. Em suas notas, cujos trechos são apresentados na obra de Yagodovskaya, ele escreveu: “Embora ele (Aivazovsky) e eu tenhamos seguido a mesma direção, ele nunca interferiu comigo, porque sempre fui um naturalista, e ele um idealista - eu sempre escreveu esboços, sem os quais escrever um quadro seria impensável para mim, mas declarou por escrito que isso era um absurdo e que se deveria pintar com a impressão de estar olhando a natureza.”

Bogolyubov era conhecido como um “francês russo”; ele dominava as técnicas da pintura plein air. A sua pintura, que parecia preencher a lacuna entre as paisagens russas e francesas, permaneceu pouco conhecida, mas a arte de Aivazovsky, que está mais de acordo com a necessidade do povo de pinturas espetaculares e impressionantes da natureza, ainda é extremamente popular.

Assim, no primeiro quartel do século XIX, a direção romântica desenvolveu-se ativamente pintura de paisagem, libertando-se das características da “paisagem heróica” especulativa do classicismo, pintada na oficina e sobrecarregada com o fardo de tarefas puramente cognitivas e associações históricas. A paisagem neste período é entendida como o retrato de uma determinada área. Pintado a partir da vida, expressa a visão de mundo do artista através da vista retratada diretamente, um motivo paisagístico da vida real, embora com alguma idealização, a utilização de motivos e temas românticos.

2. Patriotismo da criatividade de Aivazovsky I.K.

A. O poder atrativo do mar

O nome do grande artista Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) gozou de grande popularidade durante sua vida. Suas obras brilhantes ocuparam um lugar de destaque não apenas em russo e Pintura armênia, mas também no tesouro da arte mundial.

Dedicando seu talento brilhante pintura do mar, criou imagens poéticas inesquecíveis do mar nas suas mais diversas manifestações. A arte profundamente significativa e humanística de Aivazovsky colocou-o no mesmo nível dos melhores mestres da pintura realista. arte do século XIX século.

O mar sempre teve uma enorme força atrativa para os artistas. Não há um único pintor russo que, tendo visitado o mar, não tente retratá-lo. Para alguns, tratavam-se de esquetes episódicos que não estavam relacionados com o curso principal de desenvolvimento da sua arte, enquanto outros voltavam de vez em quando a este tema, dedicando espaço significativo à representação do mar nas suas pinturas. Entre os artistas da escola russa, apenas Aivazovsky dedicou inteiramente o seu grande talento à pintura marinha. Por natureza foi dotado de um talento brilhante, que rapidamente se desenvolveu graças a circunstâncias afortunadas e ao ambiente em que passou a sua infância e juventude.

b. Patriotismo

Aivazovsky sobreviveu a duas gerações de artistas, e sua arte abrange um enorme período de tempo - sessenta anos de criatividade. Começando com obras ricas em brilho imagens românticas, Aivazovsky chegou a uma imagem comovente, profundamente realista e heróica do elemento mar, criando a pintura “Entre as Ondas”.

Antes último dia ele felizmente manteve não apenas a vigilância desenfreada de seus olhos, mas também sua profunda fé em sua arte. Ele percorreu seu caminho sem a menor hesitação ou dúvida, mantendo a clareza de sentimentos e de pensamento até a velhice.

O trabalho de Aivazovsky foi profundamente patriótico. Seus méritos na arte foram notados em todo o mundo. Ele foi eleito membro de cinco Academias de Artes, e seu uniforme do Almirantado estava repleto de ordens honorárias de muitos países.

V. O fenômeno Aivazovsky

A biografia criativa do artista é bastante clara e transparente. I. Aivazovsky não conhecia altos e baixos. Não foi assombrado pelos fracassos, não se incomodou com o desfavor das autoridades, não se incomodou com os ataques de crítica e com a indiferença do público.

As obras que criou foram compradas por Nicolau II, Alexandre III e outros monarcas europeus. I. Aivazovsky viajou por toda a Europa, visitou a América e a África. Suas 55 exposições pessoais foram um fenômeno sem precedentes. Alguns deles fizeram uma turnê pan-europeia.

A essência do fenômeno de I. Aivazovsky está no papel e nas características claramente expressos do método criativo. I. Aivazovsky desenvolveu sinais estáveis ​​​​de maneira individual literalmente nos primeiros anos de seus estudos profissionais e os acompanhou por toda a vida.

Essa característica dificulta o julgamento da evolução de sua linguagem pictórica e torna imperfeita qualquer periodização da obra do artista. Histórias uma vez comprovadas aparecem repetidamente, às vezes décadas depois. Porém, essa constância não causa vício, irritação ou tédio. A área temática, dentro dos limites da qual existe a imaginação criativa do artista, exige recorrer a situações irracionais e extremas: o mar, o sol, o fogo, as nuvens não são comuns nem imutáveis.

3. Lista de algumas pinturas do artista

A. Brig Mercury atacado por dois navios turcos

A façanha da tripulação do Mercury remonta à Guerra Russo-Turca de 1828-29. Um brigue russo, em missão de patrulha, encontrou-se com dois navios de guerra turcos. Diante da oferta de rendição do inimigo, o comandante do brigue, capitão-tenente A.I. Kazarsky ordenou responder com fogo de artilharia. O navio russo tinha 18 canhões contra 184 inimigos. Depois de uma batalha difícil, o Mercúrio forçou os navios turcos a recuar.

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1892

Dimensões originais, cm: 212x339

b. Volga perto das montanhas Zhiguli

Aivazovsky navegou ao longo do rio Volga russo, capturando lugares que causaram uma impressão agradável ou simplesmente gostaram deles. Esta é a imagem “Volga perto das montanhas Zhiguli”, onde cada pessoa verá com um novo visual lugares bonitos, há muito familiares e ao mesmo tempo desconhecidos, praticamente do ponto de vista de um pássaro.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Paisagem fluvial

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1887

Dimensões originais, cm: 129x219,5

V. Paisagem italiana. Noite

Para a vida, I.K. Aivazovsky manteve uma atitude entusiasta em relação à natureza da Itália, onde visitou pela primeira vez em 1840-1844... As técnicas técnicas para a execução deste trabalho chamam a atenção. Nos anos 40-60, o pintor deu preferência ao acabamento cuidadoso dos detalhes e ao envernizamento da superfície da camada de tinta.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Seascape

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1858

Dimensões originais, cm: 108x160

Montanhas do Cáucaso vistas do mar

Um de melhores pinturas anos recentes vida de I.K. Aivazovsky.

O esquema de cores é baseado em gradações sutis de azul e cinza tons diferentes. A imagem surpreende pela riqueza de transições de tons e cores. As montanhas do Cáucaso, azuis escuras e cobertas de neve, serviram de pano de fundo para a imagem do mar agitado, pintado com uma fina camada de tintas altamente liquefeitas, que formavam manchas transparentes em alguns pontos. Eles entraram organicamente na estrutura pictórica da imagem, realçando a impressão de transparência água do mar.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Seascape

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1899

Dimensões originais, cm: 57x92

d. Batalha naval no Estreito de Chios

24 de junho de 1770. Os navios dos esquadrões adversários convergiram para o “tiro de pistola”, nuvens brancas de fumaça de canhão subiram ao topo dos mastros. O primeiro plano mostra um duelo de artilharia entre navios russos e dois navios turcos.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1848

Dimensões originais, cm: 195x185

e. Cataratas do Niágara

Em 1892, I.K. Aivazovsky viajou para a América do Norte, onde grande sucesso Houve uma exposição de suas obras.

A pintura, pintada logo após retornar do exterior, agrada pelo frescor da cor e pela sensação de ar úmido perfeitamente transmitida. Apesar do céu coberto de nuvens cinzentas, a paisagem é permeada pela luz dos raios solares, transformando a água e a orla. Uma decoração notável da tela é um arco-íris, que Aivazovsky, a julgar pelos desenhos de seu álbum de viagens americano, observou acima da cachoeira. Superfície fosca da tela, fácil pitoresco a maneira é comum nas obras do artista daquela época.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Paisagem fluvial

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1893

Dimensões originais, cm: 126x164

e. Pescadores à beira-mar

Aivazovsky começou a pintar um quadro retratando o céu, ou como ele o chamava, seguindo seu professor da Academia de Artes M.N. Vorobyov - ar. Não importa o tamanho da tela, Aivazovsky pintou “ar” em uma sessão, mesmo que durasse até 12 horas seguidas. Foi com um esforço tão titânico que a transferência de leveza e integridade foi alcançada Gama de cores céu. O desejo de completar o quadro o mais rápido possível foi ditado pelo desejo de não perder a unidade do clima do motivo, de transmitir ao espectador um momento congelado na vida de um elemento mar em movimento. A água em suas pinturas é um oceano sem limites, não tempestuoso, mas ondulante, áspero, sem fim. E o céu, se possível, é ainda mais infinito. O enredo do quadro, disse o artista, se forma na minha memória, como o enredo de um poema de um poeta; Depois de fazer um esboço em um pedaço de papel, começo a trabalhar e não saio da tela até me expressar nela com o pincel.” Falando sobre suas pinturas, Aivazovsky observou: “Aquelas pinturas em que a força principal é a luz do sol... devem ser consideradas as melhores”.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Navios

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1852

Dimensões originais, cm: 93,5x143

h. Mar calmo

O mar... Sua distância sem limites e amanheceres luminosos, bruxaria noites de luar e ninguém retratou a fúria das tempestades de forma tão poética e inspirada quanto I. K. Aivazovsky. O artista amava muito o mar e conectou seu trabalho a ele. Em suas obras criou a imagem de um elemento marinho livre e poético. Aivazovsky pintou o mar em diferentes horas do dia e em diferentes climas, retratando-o como furioso e calmo. Conhecia muito bem o mar e os segredos dos seus movimentos. O artista fazia viagens anuais ao mar, estudando os efeitos da iluminação e a natureza do mar.

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: Seascape

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1863

Dimensões originais, cm: 45x58,5

E. Luta de Chesme

Esta batalha ocorreu durante a Guerra Russo-Turca de 1768-1774. Na noite de 26 de junho de 1770, a frota russa entrou na baía de Chesme, onde a frota turca estava estacionada. A esquadra russa consistia em 7 navios e quatro bombeiros. Após um duelo de artilharia entre os esquadrões, os bombeiros partiram para o ataque... O destacamento russo não perdeu um único navio. O inimigo queimou 15 navios de guerra, 6 fragatas e mais de 30 navios de outras classes, capturou 1 navio de guerra e 5 galeras. No relatório sobre os resultados da batalha, o Almirante G.A. Spiridov escreveu: “A frota foi atacada, esmagada, quebrada, queimada, lançada ao céu, afundada e reduzida a cinzas”. Estas palavras do relatório oficial transmitem-nos o orgulho dos marinheiros que venceram a batalha desigual. A. transmite o drama e a tensão da batalha noturna de Chesma na pintura de 1848, justapondo dois elementos opostos - água e fogo. Os navios inimigos ardem em enormes incêndios, e as chamas, rompendo a escuridão da noite mediterrânea, refletem-se nas águas escuras da baía. Os navios russos destacam-se em silhuetas nítidas contra o fundo das chamas. Em primeiro plano você pode ver o barco retornando ao esquadrão com a tripulação do bombeiro do Tenente Ilyin (que se destacou particularmente na batalha).

Técnica original: Óleo sobre tela

Gênero: gênero de batalha

Era: pintura do século XIX

Ano de criação original: 1848

Dimensões originais, cm: 193x183

III. Análise de algumas pinturas do artista

1. “Batalha de Chesme” (1848)

A pintura de Aivazovsky dos anos quarenta e cinquenta é marcada pela forte influência das tradições românticas de K.P. Bryullov, que afetou não apenas a habilidade da pintura, mas também a própria compreensão da arte e da visão de mundo de Aivazovsky. Como Bryullov, ele se esforça para criar telas coloridas grandiosas que possam glorificar a arte russa. Aivazovsky tem em comum com Bryullov suas brilhantes habilidades de pintura, técnica virtuosa, velocidade e coragem de execução. Isto reflectiu-se muito claramente numa das primeiras pinturas de batalha, “A Batalha de Chesme”, escrita por ele em 1848, dedicada ao notável batalha marítima.

Depois que a Batalha de Chesma ocorreu em 1770, Orlov, em seu relatório ao Conselho do Almirantado, escreveu: "...Honra à Frota Pan-Russa. De 25 a 26 de junho, a frota inimiga (nós) atacou, destruiu, quebraram, queimaram, enviaram para o céu, transformaram-se em cinzas... e eles próprios começaram a dominar todo o arquipélago..." O pathos deste relatório, o orgulho pelo feito extraordinário dos marinheiros russos, a alegria pela vitória alcançada foi perfeitamente transmitido por Aivazovsky em seu filme. Quando olhamos para a foto pela primeira vez, somos dominados por uma sensação de alegria e excitação, como se fosse um espetáculo festivo - uma brilhante queima de fogos de artifício. E somente com um exame detalhado da imagem o lado da trama fica claro. A batalha é retratada à noite. Nas profundezas da baía são visíveis navios em chamas da frota turca, um deles no momento da explosão. Cobertos de fogo e fumaça, os destroços do navio voam pelos ares, transformando-se em um enorme fogo ardente. E ao lado, em primeiro plano, ergue-se em silhueta escura a nau capitânia da frota russa, à qual, saudando, se aproxima um barco com a tripulação do tenente Ilyin, que explodiu seu bombeiro entre a flotilha turca. E se nos aproximarmos da imagem, veremos os destroços de navios turcos na água com grupos de marinheiros pedindo ajuda e outros detalhes.

Aivazovsky foi o último e mais um representante proeminente direção romântica na pintura russa, e essas características de sua arte ficaram especialmente evidentes quando ele pintou batalhas navais cheias de pathos heróico; neles se ouvia aquela “música de batalha”, sem a qual o quadro de batalha fica privado impacto emocional.

2. “A Nona Onda” (1850)

As características românticas da obra de Aivazovsky foram especialmente pronunciadas na pintura “A Nona Onda”, pintada em 1850. Aivazovsky retratou o início da manhã após uma noite de tempestade. Os primeiros raios de sol iluminam o oceano revolto e a enorme “nona onda”, pronta para cair sobre um grupo de pessoas que buscam a salvação nos destroços dos mastros.

O espectador pode imaginar imediatamente que terrível tempestade passou à noite, que desastre sofreu a tripulação do navio e como os marinheiros morreram. Aivazovsky encontrou os meios exatos para retratar a grandeza, o poder e a beleza do elemento mar. Apesar do caráter dramático da trama, a imagem não deixa uma impressão sombria; pelo contrário, é cheio de luz e ar e totalmente permeado pelos raios do sol, o que lhe confere um carácter optimista. Isso é muito facilitado pelo esquema de cores da imagem. Foi escrito pelos mais cores brilhantes paletas. Sua cor inclui uma ampla gama de tons de amarelo, laranja, rosa e roxo no céu em combinação com verde, azul e violeta na água. A paleta de cores brilhantes e principais da imagem soa como um hino alegre à coragem das pessoas que derrotam as forças cegas de um elemento terrível, mas belo em sua formidável grandeza.

Esta pintura encontrou ampla repercussão na época de seu aparecimento e continua até hoje uma das mais populares da pintura russa.

A imagem do elemento mar revolto excitou a imaginação de muitos poetas russos. Isto está claramente refletido nos poemas de Baratynsky. A vontade de lutar e a fé na vitória final são ouvidas em seus poemas:

Então agora, oceano, tenho sede de suas tempestades -

Preocupe-se, suba às bordas da pedra,

Isso me faz feliz, seu rugido selvagem e ameaçador,

Como o chamado de uma batalha há muito desejada,

Como um inimigo poderoso, sinto uma raiva um tanto lisonjeada...

Foi assim que o mar entrou na consciência formada do jovem Aivazovsky. O artista conseguiu encarnar na pintura marinha os sentimentos e pensamentos que preocupavam os dirigentes do seu tempo e dar significado profundo e significado para sua arte.

3. "Arco-íris" (1873)

Em 1873, Aivazovsky criou a notável pintura “Arco-íris”. O enredo desta imagem – uma tempestade no mar e um navio morrendo numa costa rochosa – não é nada incomum para o trabalho de Aivazovsky. Mas a sua gama colorida e a sua execução pictórica foram um fenómeno completamente novo na pintura russa dos anos setenta. Retratando esta tempestade, Aivazovsky mostrou-a como se ele próprio estivesse entre as ondas violentas. Um vento furacão sopra a poeira da água de suas cristas. Como se passasse por um redemoinho impetuoso, a silhueta de um navio afundando e os contornos vagos de uma costa rochosa mal são visíveis. As nuvens no céu se dissolveram em um véu transparente e úmido. Um raio de sol rompeu esse caos, caiu como um arco-íris na água, dando à pintura um colorido multicolorido. Toda a imagem é pintada nos melhores tons de azul, verde, rosa e roxo. Os mesmos tons, ligeiramente realçados na cor, transmitem o próprio arco-íris. Ele pisca com uma miragem sutil. A partir disso, o arco-íris adquiriu aquela transparência, suavidade e pureza de cor que sempre nos encanta e encanta na natureza. A pintura “Arco-íris” foi um nível novo e superior na obra de Aivazovsky.

Em relação a uma dessas pinturas de Aivazovsky F.M. Dostoiévski escreveu: “A tempestade... do Sr. Aivazovsky... é surpreendentemente boa, como todas as suas tempestades, e aqui ele é um mestre - sem rivais... Em sua tempestade há êxtase, há aquela beleza eterna que surpreende o espectador em uma tempestade viva e real...”

4. "Entre as Ondas" (1898)

Em 1898, Aivazovsky pintou o quadro “Entre as Ondas”, que se tornou o auge de sua obra.

O artista retratou um elemento furioso - um céu tempestuoso e um mar tempestuoso, coberto de ondas, como se estivessem fervendo em colisão um com o outro. Abandonou os detalhes habituais em suas pinturas na forma de fragmentos de mastros e navios moribundos, perdidos na vastidão do mar. Ele conhecia muitas maneiras de dramatizar os temas de suas pinturas, mas não recorreu a nenhuma delas enquanto trabalhava nesta obra. “Entre as Ondas” parece continuar a revelar no tempo o conteúdo da pintura “Mar Negro”: se num caso se retrata o mar agitado, no outro já está furioso, no momento do estado mais formidável do elemento mar. A mestria da pintura “Entre as Ondas” é fruto do longo e árduo trabalho do artista ao longo da sua vida. Seu trabalho foi rápido e fácil. O pincel, obediente à mão do artista, esculpiu exatamente a forma que o artista queria, e colocou tinta na tela da maneira que a experiência da habilidade e do instinto de um grande artista, que não corrigiu o traço uma vez traçado, disse-lhe. Aparentemente, o próprio Aivazovsky estava ciente de que a pintura “Entre as Ondas” era significativamente superior em execução a todas as obras anteriores dos últimos anos. Apesar de após a sua criação ter trabalhado mais dois anos, organizando exposições das suas obras em Moscovo, Londres e São Petersburgo, não retirou esta pintura de Feodosia, legou-a, juntamente com outras obras que estavam no seu galeria de arte, para sua cidade natal, Feodosia.

Mas o quadro “Entre as Ondas” não esgotou possibilidades criativas Aivazovsky. Posteriormente, ele criou várias outras pinturas, lindas na execução e no conteúdo.

. Biografia do artista

... O meu sincero desejo é que o edifício da minha galeria de arte na cidade de Feodosia, com todas as pinturas, estátuas e outras obras de arte localizadas nesta galeria, constituam propriedade plena da cidade de Feodosia, e em memória de eu, Aivazovsky, lego a galeria à cidade de Feodosia, minha cidade natal.

Da vontade de I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - pintor russo Origem armênia, um pintor marinho insuperável. Em 1837 graduou-se na Academia de Artes de São Petersburgo, classe do pintor paisagista M. N. Vorobyov. Em 1840 foi para a Itália, depois visitou França, Espanha, Portugal, Holanda e Inglaterra. Em 1844 regressou a São Petersburgo como renomado artista europeu, membro das academias de Roma, Paris e Amsterdã. Em casa, também recebeu o título de acadêmico e, em seguida, foi nomeado artista do Estado-Maior Naval. Em 1845 ele deixou São Petersburgo e finalmente se estabeleceu em sua terra natal, Feodosia, escolhendo as condições mais favoráveis ​​​​para a criatividade. Em 1847 foi reconhecido como professor da Academia de Artes. Durante sua vida, mais de 120 exposições pessoais aconteceram em cidades da Europa e da América. Criou cerca de seis mil pinturas...

O notável pintor Ivan Konstantinovich Aivazovsky entrou para a história da arte mundial como um pintor marinho romântico, um mestre da paisagem clássica russa, transmitindo na tela a beleza e o poder do elemento mar.

1817

Aivazovsky nasceu em 29 de julho de 1817 em Feodosia, na família de um comerciante armênio falido. Ainda existem lendas na cidade sobre um menino que desenhava com carvão de samovar nas paredes caiadas das casas do assentamento armênio.

1831-1833

Com a ajuda do governador de Tavrida A. I. Kaznacheev (até 1830 ele foi prefeito de Feodosia e incentivou de todas as maneiras possíveis os primeiros passos do menino no desenho), o talentoso adolescente foi admitido no Ginásio Taurida em 1831, e em 1833 foi matriculou-se na Academia Imperial de Artes de São Petersburgo, onde se formou com uma grande medalha de ouro e o direito de viajar para a Crimeia e depois para a Europa.

Já no período letivo, a criatividade jovem artista foi notado por seus grandes contemporâneos A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, cujo conhecimento pessoal não poderia deixar de afetar o desenvolvimento e o caráter de sua arte.

Dois anos de trabalho na Crimeia foram extraordinariamente frutíferos e úteis para o jovem artista. Encontrando-se novamente nas margens do Mar Negro, em sua cidade natal, Feodosia, Aivazovsky trabalha com entusiasmo, estuda de perto a natureza, pinta vistas de Yalta, Gurzuf, Sebastopol, Feodosia e Kerch da vida.

1840

Em 1840, Aivazovsky, juntamente com outros internos da Academia de Artes, foi para Roma para continuar seus estudos e aprimorar suas habilidades em pintura de paisagem. Foi para a Itália como um mestre já consagrado, tendo absorvido todas as melhores tradições da arte russa. Os anos passados ​​no estrangeiro foram marcados por um trabalho incansável. Ele conhece arte clássica nos museus de Roma, Veneza, Florença, Nápoles, visita Alemanha, Suíça, Holanda, França, Inglaterra, Espanha, Portugal.

EM pouco tempo Aivazovsky se torna o mais artista famoso na Europa. Suas pinturas despertam um interesse sem precedentes entre os espectadores. Ele é saudado pelo escritor N. V. Gogol, pelo artista A. A. Ivanov, pelo professor da Academia de Artes de São Petersburgo, F. I. Jordan, e pelo famoso pintor marinho inglês J. Turner, que naquela época morava na Itália.

Por esta altura também se desenvolveu o método criativo do pintor, ao qual foi fiel durante toda a vida. Ele escreve de memória e imaginação, explicando-o da seguinte forma: “... os movimentos dos elementos vivos são elusivos ao pincel: pintar um raio, uma rajada de vento, um respingo de uma onda é impensável da natureza...”.

1844

Em 1844, após quatro anos no exterior, Aivazovsky retornou à sua terra natal como um reconhecido mestre, acadêmico das academias de artes de Roma, Paris e Amsterdã. Ao retornar à Rússia, foi elevado ao posto de acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo e posteriormente designado por decreto real para o Estado-Maior Naval com o título de pintor e o direito de usar o uniforme do Ministério Naval. Nessa época, o artista tinha apenas 27 anos, mas já contava com uma brilhante escola de pintura, enorme sucesso criativo e fama mundial como pintor de paisagens.

1845

Em 1845, Aivazovsky inicia a construção de sua casa em Feodosia. Ele sempre foi atraído por sua terra natal, pelo Mar Negro. A casa está sendo construída segundo projeto do próprio pintor marinho, no estilo das vilas renascentistas italianas, decoradas com moldes esculturas antigas. Ao lado das salas encontra-se um amplo estúdio, onde mais tarde criaria a maior parte dos seis mil quadros que pintou. Entre elas estão as obras marcantes “A Nona Onda”, “O Mar Negro”, “Entre as Ondas”. Das paredes de sua oficina virá artistas talentosos A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Vivendo permanentemente em Feodosia, o pintor trabalha muito, mas não se limita às paredes do seu ateliê. Ele lidera um grande atividades sociais, esta noivo escavações arqueológicas, viaja frequentemente para São Petersburgo e Moscou, abre constantemente exposições de suas obras em principais cidades Rússia e no exterior, participa de exposições internacionais. Em 1847, recebeu o título de professor da Academia de Artes de São Petersburgo e, mais tarde, tornou-se acadêmico de mais duas academias de arte europeias, Stuttgart e Florença.

Sua casa e oficina são visitadas pelos artistas I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, um famoso colecionador. M. Tretyakov, virtuoso violinista polonês Heinrich Wieniawski, escritor A.P. Tchekhov e outros.

1871

Em Feodosia, Aivazovsky viveu uma longa vida cheia de fogo criativo e energia indomável. Na fachada principal da casa do artista há monumento de bronze, em cujo pedestal há uma inscrição lacônica: “Teodósio a Aivazovsky”. Nesta curta frase, os agradecidos descendentes incluíram um grande sentimento de admiração, orgulho e profundo respeito pelo seu famoso compatriota, o primeiro Cidadão Honorário de Feodosia, que muito fez pela economia e desenvolvimento cultural cidades. Além de abrir uma galeria de arte em Feodosia em 1871, Aivazovsky construiu um prédio de museu arqueológico de acordo com seu próprio projeto e às suas próprias custas, e tornou-se um dos organizadores da primeira biblioteca pública. Ele se preocupa constantemente com a aparência arquitetônica de sua cidade natal. Com sua participação, foram projetados e construídos edifícios Teatro, dachas publicitário famoso e o editor do jornal “Novoye Vremya” A.S. Suvorin. De acordo com o projeto do artista e graças à sua energia, foram construídos um porto comercial marítimo e uma ferrovia.

1887-1888

Fonte Aivazovsky - única cartão de visitas Feodosia. A cidade há muito enfrenta dificuldades com o abastecimento de água: houve uma escassez catastrófica de água doce. Em julho de 1888, o escritor A.P. Chekhov, que estava visitando Feodosia, escreveu: “Não há árvores nem grama em Feodosia”. O problema foi resolvido em 1887, quando, para melhorar o abastecimento de água da cidade, IK Aivazovsky doou diariamente à cidade 50 mil baldes de água da propriedade Su-Bash (hoje vila de Aivazovskoye, distrito de Kirov).

A construção da tubulação de água foi realizada na primavera e no verão de 1888; a cidade gastou 231.689 rublos em sua construção, uma quantia muito grande para aquela época. A água chegou à cidade já em setembro, e no dia 1º de outubro (18 de setembro, estilo antigo) de 1888, dia da inauguração oficial do sistema de abastecimento de água, foi lançado um chafariz na Praça Novo-Bazarnaya.

Em seu formato, o chafariz é uma estrutura retangular de estilo oriental com grandes copas na cobertura, construída em conchas locais, e o revestimento de pedra foi parcialmente preservado. A fonte foi construída com fundos e de acordo com o projeto de IK Aivazovsky. Sua colocação ocorreu em 12 de setembro de 1887, após um serviço religioso na Catedral Feodosia Alexander Nevsky.

Duma da cidade ia dar à fonte o nome de Alexandre III, os documentos pertinentes foram preparados e enviados às autoridades. Sem esperar que uma decisão fosse tomada, as autoridades da cidade prepararam uma laje de fundação na qual estavam gravadas as palavras “Imperador Alexandre”. No entanto, tendo em conta os méritos de I. K. Aivazovsky, Pelo Mais Alto Decreto, que se seguiu em setembro de 1888, foi ordenado dar à fonte o nome do grande artista. A este respeito, na laje de fundação da fonte, em vez das palavras “Imperador Alexandre”, “I. K. Aivazovsky”, aparentemente não havia dinheiro para uma nova laje, então decidiu-se recortar o centro com a inscrição e inserir um bloco com o novo texto. Se você olhar atentamente para a laje de fundação, antes da primeira letra do nome de IK Aivazovsky você poderá ver claramente os detalhes da letra “I” de tamanho maior, da palavra “Imperador”, e após o final do nomeie os detalhes da letra “A” da palavra “Alexandra”.

Foi cobrada uma taxa pelo uso do sistema de abastecimento de água Feodosia-Subash, mas eles bebiam água da fonte de graça. No centro da fonte, acima da torneira, havia uma caneca de prata com a inscrição: “Beba pela saúde de Ivan Konstantinovich e sua família”. Depois de algum tempo, um pavilhão de estilo oriental apareceu perto da fonte (o prédio não sobreviveu): à esquerda havia uma loja de cheburek, à direita preparavam kebabs, o café chamava-se “Fontanchik”. Na estação quente, as mesas eram colocadas atrás de uma cerca de luz diretamente abaixo ar livre. Na virada dos séculos XIX e XX, este recanto da cidade era muito popular entre os habitantes da cidade.

1900

Em 19 de abril de 1900, no cavalete havia uma tela com a pintura iniciada “Os Perdidos do Navio” - permanecia inacabada.

A cidade inteira se despediu do artista. O caminho para a Igreja de São Sérgio estava repleto de flores. A guarnição militar de Feodosia prestou as últimas homenagens ao seu artista.

Nos seus anos de declínio, como se resumisse a sua vida, Aivazovsky disse ao seu interlocutor: “A felicidade sorriu para mim”. A sua grande vida, que percorreu quase todo o século XIX, do início ao fim, foi vivida com calma e dignidade. Não houve nele tempestades e cataclismos, tão frequentes nas pinturas do mestre. Nunca duvidou do acerto do caminho escolhido e até ao final do século transmitiu os preceitos da arte romântica, com a qual começou. caminho criativo, buscando combinar maior emotividade com uma representação realista da natureza.

. Conclusão

Aivazovsky ensinou muitas gerações de pessoas a ver o mar corretamente e a apreciar sua beleza incrível. Ele criou cerca de 6.000 obras. Aivazovsky pintou o mar alegre, brilhando com incontáveis brilho do sol, às vezes severo e sombrio, às vezes solenemente calmo, mas na maioria das vezes ele o retratava furioso, com um rugido, derrubando gigantescas flechas de espuma nas falésias costeiras e jogando navios como conchas. Pinturas maravilhosas de I. K. Aivazovsky adornam muitos museus ao redor do mundo. Mas, na verdade, a galeria de arte de Feodosia foi e continua sendo um tesouro de suas criações: mais de 400 pinturas do artista estão expostas lá.

Para quem está se perguntando: como redigir a conclusão de uma redação final?

A conclusão, como outras partes composicionais do ensaio, pode ser padrão ou original.

A informação é relevante para 2019-2020!

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A conclusão deve corresponder ao conteúdo da introdução/tema/texto principal do ensaio.

Antes de escrever a conclusão, é necessário reler a introdução, lembrando os problemas nela colocados, e certificar-se de que a conclusão tem algo em comum com a introdução, pois a falta de ligação entre a introdução e a conclusão é uma das erros mais comuns de conteúdo e composição.

Concluindo, você pode:

• resumir toda a discussão
• use uma citação apropriada que vá direto ao ponto idéia principal ensaios
• dê uma resposta curta e precisa à questão do tópico.

Volume da conclusão: não mais que 15% de toda a redação.

Conclusão TRADICIONAL

Existem várias maneiras padrão de terminar um ensaio:

• Conclusão.

Geralmente é costume concluir um ensaio com uma conclusão de todos os itens acima. Esta é provavelmente a maneira mais comum de terminar um ensaio. Porém, ao mesmo tempo este é o método mais difícil, porque... é difícil, por um lado, não duplicar na conclusão o que já foi dito e, por outro lado, não se afastar do tema do ensaio.

• Invocação

Este é outro final bastante comum. Aqui é aconselhável NÃO utilizar verbos de 2ª pessoa como “cuidar”, “respeitar”, “lembrar”. Por que? Sim, tudo é muito simples: cada ensaio tem um destinatário - alguém que o lerá e a quem serão dirigidos os recursos. No nosso caso, é o professor quem vai conferir o trabalho. Acontece que é precisamente isso que desejamos proteger, lembrar, etc. Para ser honesto, isso não é muito ético. Portanto, é melhor usar a palavra “vamos”: “vamos cuidar da natureza”, “vamos lembrar dos veteranos”, etc.

• Expressão de esperança.

Esta é uma das opções mais vantajosas para a parte final, porque... permite evitar duplicação de pensamentos, erros éticos e lógicos. Importante: você precisa expressar esperança em algo positivo. Não vale a pena escrever: “Gostaria de esperar que a natureza se vingue e que todas as pessoas morram”, você entende.

Opções de conclusão

• Conclusão

Então, como as pessoas vivem? Eu acho que amor. As pessoas vivem pelo amor por seus entes queridos e amigos, amor por terra Nativa e natureza. Eles são conduzidos pela vida por um sonho, pela esperança do melhor e pela fé em sua própria força. E eles ajudam você a passar pela vida Bons sentimentos: simpatia, misericórdia, sensibilidade, capacidade de resposta. É sem isso que nossa vida é impensável.

• Chamar

Para concluir, gostaria de exortar as pessoas a não esquecerem que a natureza é a nossa mãe, que nos dá tudo o que necessitamos para a vida. Sem ela não poderíamos existir. E, portanto, é nosso dever responder-lhe gentilmente. Vamos cuidar da sua preservação e cuidar de tudo o que nos rodeia.

• Expressão de esperança

Resumindo o que foi dito, gostaria de expressar a esperança de que a harmonia e a compreensão mútua reinarão em todas as famílias. Gostaria de acreditar que o amor, o cuidado e a sensibilidade se tornarão o principal nas relações entre gerações.

Conclusão ORIGINAL

Citação que faz sentido. Você pode estocar cotações com antecedência para todas as áreas temáticas, pode acontecer que algumas sejam adequadas para você. Importante: o significado da citação deve corresponder à ideia central do ensaio. Você não pode usar uma citação só porque ela contém palavra-chave, (por exemplo, num ensaio sobre a natureza, uma citação com a palavra “natureza”) e não leva em conta o seu significado geral.

• Um esboço que retorna à introdução

Olho as janelas iluminadas das casas e penso em como seria bom se não houvesse solidão por trás delas, se todos que ali moram estivessem cercados de cuidados.

Olhando cartas antigas do front, sonho que nunca mais haverá guerras no mundo que separem famílias.

• Citar

Assim, a amizade tem grande importância na vida de uma pessoa. Não é à toa que Cícero afirmou: “Não há nada melhor e mais agradável no mundo do que a amizade; excluir a amizade da vida é como privar o mundo da luz solar.”

Ver em PDF:

Instituto Médico de Novosibirsk. Departamento de Estudos Culturais. 1997

COMPOSIÇÃO

baseado nas obras de Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Realizado por um estudante de medicina do terceiro ano do nono grupo, A. A. Gerasenko.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky é um dos maiores pintores russos do século XIX.

Desde criança desenvolveu uma paixão pelo desenho. Ele cresceu em Feodosia e suas impressões mais vivas estavam associadas ao mar; É por isso que dedicou todo o seu trabalho à representação do mar.

Aivazovsky estudou na Academia de Artes de São Petersburgo, e suas primeiras paisagens marítimas já se destacaram em exposições acadêmicas. Em uma dessas exposições, o artista se encontrou com Alexander Sergeevich Pushkin, que lhe expressou sua aprovação. “Desde então, meu já querido poeta tornou-se objeto de meus pensamentos e inspiração”, disse Aivazovsky. Posteriormente, o artista criou uma série de pinturas relacionadas à imagem de Pushkin, incluindo a famosa pintura “Adeus ao Mar de Pushkin” (a figura do poeta foi pintada por I. E. Repin). Este trabalho está surpreendentemente em consonância com as falas de Pushkin:

Adeus, espírito livre.

EM última vez na minha frente

Você está rolando ondas azuis

E você brilha com uma beleza orgulhosa...

Por seu sucesso na pintura, o curso de Aivazovsky na Academia foi encurtado em dois anos e em 1837 ele recebeu o maior prêmio - o Grande medalha de ouro.

No início da década de 1840, o jovem artista foi enviado ao exterior como aposentado da Academia. As paisagens marítimas que pintou em Nápoles e Veneza tornaram-se amplamente conhecidas. Em Amsterdã, Aivazovsky recebeu o título honorário de acadêmico e em Paris recebeu uma medalha de ouro. Ao mesmo tempo, o pintor paisagista inglês D. Turner, impressionado com a pintura de Aivazovsky que retrata a Baía de Napolitana numa noite de luar, compôs um soneto em homenagem ao seu autor, no qual escreveu: “Perdoe-me, grande artista, se me enganei ao confundir a imagem com a realidade, mas seu trabalho me encantou e a alegria tomou conta de mim. Sua arte é elevada e poderosa, porque você é inspirado pelo Gênio.” Estas linhas são ainda mais valiosas porque pertencem a um pintor marinho de renome mundial, um homem que é mesquinho com elogios.

Ao retornar à Rússia, Aivazovsky recebeu o título de acadêmico e pintor do Estado-Maior Naval. Em 1844-1845 ele completou uma grande encomenda estatal para uma série de pinturas mostrando fortalezas portuárias russas no Mar Báltico. As pinturas “Sveaborg” e “Revel” dão uma ideia desta série.

Apesar das muitas encomendas lucrativas oferecidas na capital, Aivazovsky parte para sua terra natal, a Crimeia. Lá, em Feodosia, no outono de 1846, ele comemorou o décimo aniversário de sua obra. Um esquadrão de navios da Frota do Mar Negro sob o comando do Almirante V. A. Kornilov chegou para parabenizar o artista pelo seu aniversário. Não foi por acaso que os marinheiros prestaram grandes homenagens ao artista. Aivazovsky visitou o esquadrão em campanhas militares mais de uma vez. Ele participou do desembarque russo em Subashi e capturou este evento.

A pintura “Pedro I em Krasnaya Gorka” também é dedicada à história da frota russa. Aivazovsky retratado barcos à vela com todo o seu equipamento complexo: no filme “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” a formação de navios de guerra prontos para o desfile é transmitida com profundo conhecimento.

Sensível aos acontecimentos do nosso tempo, Aivazovsky respondeu imediatamente a eles com suas obras. Assim, ele criou uma série de obras sobre Guerra da Crimeia 1853 - 1856. O artista não só visitou a sitiada Sebastopol, mas também trouxe para lá uma exposição de suas pinturas. Entre elas estava a “Batalha de Sinop” (vitória sobre a frota turca em 18 de novembro de 1853). A tela foi criada com base nas histórias dos participantes da batalha. “Esta imagem é tão incrível que é difícil desvencilhar-se dela”, escreveu um dos marinheiros que a viu na sitiada Sebastopol. Também são conhecidas as palavras proferidas então pelo Almirante P. S. Nakhimov: “A imagem foi feita extremamente corretamente”.

Um dos mais obras populares O artista é “A Nona Onda”. Aivazovsky retratou um mar revolto ao nascer do sol. Ondas enormes espumam e a “nona onda” avança com força terrível. O artista contrastou a fúria dos elementos com a coragem e bravura das pessoas que fugiam num pedaço de mastro após um naufrágio. Aivazovsky construiu seu quadro de tal maneira e introduziu nele as cores mais vivas e sonoras que, apesar do drama do que estava acontecendo, fez admirar a beleza do mar revolto. Não há sensação de desgraça ou tragédia no filme.

A habilidade do artista é incrível. Com igual força e persuasão, ele foi capaz de transmitir uma tempestade furiosa e a superfície tranquila do mar, o brilho dos raios do sol brilhando na água e as ondulações da chuva, a transparência das profundezas do mar e a espuma branca como a neve das ondas. “O movimento dos elementos vivos é elusivo ao pincel”, disse Aivazovsky, “pintar um raio, uma rajada de vento, o respingo de uma onda é impensável na vida. Por isso, o artista deve lembrá-los e mobiliar seu quadro com esses acidentes, bem como com os efeitos de luz e sombra.” Ele estava convencido de que “uma pessoa não dotada de memória, que retém as impressões da natureza viva, pode ser um excelente copista, um aparelho fotográfico vivo, mas nunca um verdadeiro artista”.

Aivazovsky trabalhou duro e com inspiração, improvisando livremente, colocando em seu trabalho todos os seus sentimentos e riqueza de observações. “Não consigo escrever tranquilamente, não consigo debruçar-me sobre uma pintura durante um mês inteiro”, confessou.

O caminho criativo do mestre foi difícil. As características românticas gradualmente deram lugar às características realistas em sua arte. Da paleta colorida brilhante e dos efeitos de iluminação que prevaleceram em trabalhos iniciais, Aivazovsky mudou para algo mais contido e verdadeiro relações de cores. Isto é especialmente perceptível na pintura “Mar Negro” e em uma das maiores pinturas - “Onda”. O artista criou mais de seis mil obras e uma delas está apresentada no acervo da Galeria de Arte de Novosibirsk - “Naufrágio”.

A pintura retrata um navio que encalhou, um barco salva-vidas no qual toda a tripulação nada do local do acidente até a costa. Os pescadores observam tudo da costa, claramente interessados ​​no que está acontecendo. Mas olhando para esta foto você não vê a tragédia do acidente, todas as experiências parecem ficar em segundo plano. Este efeito é conseguido graças a uma representação especial da ação. As cores escolhidas são claras, brilhantes e saturadas. Além disso, a paisagem envolvente é bastante tranquila: o céu é claro, de um azul suave, o mar está completamente calmo, a superfície do mar é como um espelho, não se vê uma única onda. Além disso, o próprio navio está localizado ao longe e parece pequeno, como um brinquedo. Tudo isso cria algum tipo de sentimento paz de espírito, que permite simplesmente admirar a imagem sem pensar no enredo.

Aivazovsky alcançou alturas enormes ao retratar o mar, ao qual dedicou toda a sua vida. Ele deu uma enorme contribuição para cultura mundial e cultura russa.

O que ajuda uma pessoa a ser feliz? Um trabalho que traz prazer, pessoas próximas e criatividade. Para algumas pessoas, a criatividade é ao mesmo tempo um hobby e um trabalho, enquanto para outras é a contemplação da beleza. Na escola estudamos pinturas de grandes artistas e nos preparamos sobre elas trabalhos escritos. Provavelmente todas as pessoas escreveram “A Tempestade” de Aivazovsky. Vamos lembrar sobre Ótimo trabalho pintor genial.

Algumas palavras sobre o autor da foto

Agora falaremos sobre o autor da pintura, conhecido desde a infância. Posteriormente escreveremos um ensaio sobre o quadro “A Tempestade”. Aivazovsky Ivan Konstantinovich nasceu na belíssima cidade portuária de Feodosia. Provavelmente é por isso que ele era apaixonado pelo mar, pelo seu romance e poder desde a infância. Hovhannes Ayvazyan (nome verdadeiro do artista) nasceu em 29 de julho de 1817. O menino cresceu na pobreza e estudou no ginásio Simferopol. Sua paixão pela arte o levou à Academia de Artes de São Petersburgo, onde aprendeu mestres excepcionais daquela vez. Após os estudos, Aivazovsky viajou muito e em 1847 tornou-se professor em sua alma mater.

Antes de escrever um ensaio sobre a pintura “A Tempestade” (Aivazovsky), gostaria de observar que o autor da pintura conseguiu paisagens marinhas e até trabalhou no quartel-general naval como artista. A maioria trabalho famoso são “O Mar Negro” e “A Nona Onda”, embora ele retratasse com prazer paisagens ucranianas e caucasianas, episódios de História armênia, Total em herança criativa O pintor tem cerca de seis mil pinturas, nas quais colocou a alma. E além de seu trabalho preferido, Ivan conseguiu se dedicar à caridade e aos assuntos públicos, ajudou sua cidade natal, fundou um museu e galeria de Arte, contribuiu para a colocação estrada de ferro. Ivan Konstantinovich morreu na venerável idade de 1900, tendo começado a trabalhar em outra tela em Feodosia, onde foi sepultado.

Imagem incrível

Você não pode escrever um ensaio sobre a pintura “A Tempestade” (I.K. Aivazovsky) sem saber o que está retratado nela. Foi criado por Ivan Konstantinovich em 1851, como uma continuação da tela “Tempestade no Mar à Noite” (1849). Foi pintado em óleo sobre tela e está guardado no Museu Estatal Russo.

Segundo os biógrafos de Aivazovsky, o artista em sua juventude, já famoso, foi pego por uma tempestade. A tempestade foi tão forte que o navio foi considerado naufragado, e jornais publicaram sobre a morte de Ivan. As experiências de vida e a admiração pelo poder dos elementos, o confronto entre as pessoas e a natureza foram refletidos na memória e depois surgiram sob o pincel do mestre, surpreendendo a todos.

Descrição da pintura “Tempestade”

Dois terços da tela são ocupados pelo céu: sombrio, nublado. Em primeiro plano está um mar espumoso. As ondas parecem estar bombando, brincando com o navio. O navio tombou muito com o vento forte, as velas foram rasgadas, o cordame foi quebrado. Um pedaço do mastro caiu na água e o redemoinho louco o carregou para longe. Olhando para a foto, você literalmente ouve os gritos alarmantes das gaivotas que tentam encontrar abrigo, o estrondo do trovão e os gritos condenados da tripulação. É fácil escrever um ensaio baseado na pintura “A Tempestade” (Aivazovsky), porque ela parece estar viva. Até mesmo olhar para uma reprodução deixa uma impressão muito forte, e que emoção você sente quando admira o original! Agora descreva a pintura “A Tempestade” de Aivazovsky e você também.

Lembrando da escola

Como escrever um ensaio baseado na pintura “A Tempestade” de Aivazovsky? Primeiro você precisa fazer um plano. O trabalho deverá ter uma breve introdução, uma parte principal dedicada à tela e uma conclusão. Por exemplo, assim.

O homem sempre admirou o mar, a sua força e poder, a sua imensidão e mistério. Quando veio uma tempestade, parecia aos pequenos que eles haviam irritado as forças da natureza com alguma coisa e tentaram entender por quê. Mas não conseguiram domar os elementos; só puderam esperar, observando seus jogos. Estes são os pensamentos que envolvem quem olha para a brilhante tela “Tempestade” de I. Aivazovsky.

A pintura retrata um navio apanhado por uma tempestade. Ondas de alturas terríveis os viram impiedosamente em diferentes direções, como se estivessem brincando com o destino das pessoas a bordo. Um vento forte quebrou o cordame, levou parte do mastro para algum lugar e inclinou o navio. Parece que está prestes a encher de água e afundar, levando consigo os marinheiros desesperados. E só as gaivotas testemunharão a tragédia, e só elas cantarão uma canção triste sobre o seu túmulo.

O céu está em silêncio. Nuvens de todos os tons de azul e cinza escondiam o sol atrás delas. É verdade que ocasionalmente os raios de luz do dia ainda aparecem, dando às pessoas pelo menos alguma esperança. Talvez os elementos já estejam fartos da tempestade e vão se afastar, deixando o navio flutuando? Talvez o vento tenha brincado bastante com o navio e voe para cima, acelerando. Quem vencerá desta vez - homem pequeno ou mãe natureza? Quem sabe?

Aivazovsky é um mestre brilhante, pois soube transmitir com cores a grandeza realista do mar, bem como o seu poder indomável. Só parece a uma pessoa que ele é o rei da natureza, mas na verdade ele é seu filho: pequeno, desobediente e indefeso. Ele deve compreender que seus esforços são em vão e aceitar o destino que os elementos prepararam para ele. Porém, a equipe luta até o fim, e um raio de luz lhes dá esperança de salvação.

Em vez de uma conclusão

O artista e sua tela fazem o espectador pensar sobre a vida e seu lugar nela. Afinal, a nossa existência é um pequeno navio num mar imenso, que ou navega na calma ou enfrenta uma tempestade. E como esta viagem termina depende de nós e das nossas ações.