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O decreto máximo sobre a criação do “Museu Russo do Imperador Alexandre III” no Palácio Mikhailovsky de São Petersburgo foi assinado há 120 anos, em 13 de abril de 1895.

Atualmente o Museu Estatal Russo é maior museu Arte russa no mundo. Seu acervo inclui 407,5 unidades de armazenamento. Em antecipação Data memorável o site lembrou 10 obras-primas da pintura que podem ser vistas no Museu Russo.

Arkhip Kuinji. "Noite de luar no Dnieper." 1880

Margem do rio. A linha do horizonte desce. A luz prateada e esverdeada da lua se reflete na água. " Noite de luar no Dnieper" é um dos mais pinturas famosas Arkhip Kuinji.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich, que a comprou por muito dinheiro diretamente na oficina do artista. O príncipe não quis se desfazer de sua pintura favorita nem durante sua viagem ao redor do mundo. Como resultado, seu capricho quase arruinou a obra-prima de Kuindzhi - devido à brisa marítima, a composição da tinta mudou e a paisagem começou a escurecer. Mas, apesar disso, a imagem ainda tem um apelo mágico, obrigando o espectador a observá-la por muito tempo.

A magia da paisagem cativou o Grão-Duque Konstantin Konstantinovich. Foto: www.russianlook.com

Karl Bryullov. “O último dia de Pompéia”. 1830-1833

“O último dia de Pompéia se tornou o primeiro dia para a escova russa!” - foi o que o poeta Evgeny Baratynsky escreveu sobre esta foto. A Escritor britânico Walter Scott chamou a pintura de “incomum, épica”.

A tela, medindo 465,5x651 cm, foi exposta em Roma e Paris. Ficou à disposição da Academia de Artes graças a Nicolau I. A pintura foi-lhe apresentada como presente pelo famoso filantropo Anatoly Demidov, e o imperador decidiu exibi-la na Academia, onde poderia servir de guia para pintores iniciantes.

É importante notar que Karl Bryullov se retratou tendo como pano de fundo uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura.

Karl Bryullov se retratou tendo como pano de fundo uma cidade em colapso. O autorretrato do artista pode ser visto no canto esquerdo da pintura. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Barcaças no Volga" . 1870-1873

O verão de 1870, passado pelo artista no Volga, a 15 verstas de Samara, teve grande influência baseado no trabalho de Ilya Repin. Ele começa a trabalhar na tela, na qual muitos mais tarde viram significado filosófico, a personificação da submissão ao destino e à força das pessoas comuns.

Enquanto estava entre os transportadores de barcaças, Ilya Efimovich Repin conhece o ex-padre Kanin, de quem mais tarde criaria muitos esboços para a pintura.

“Havia algo oriental e antigo nele. Mas os olhos, os olhos! Que profundidade de olhar, erguido até as sobrancelhas, que também tendem para a testa... E a testa é uma testa grande, esperta, inteligente; “Ele não é um simplório”, disse o mestre sobre ele.

"Havia algo oriental, antigo nele. Mas os olhos, os olhos!" Foto: Commons.wikimedia.org

Ilya Repin. "Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco." 1880-1891

“Você é o demônio turco, irmão e camarada do maldito demônio, e o próprio secretário de Lúciper!” Segundo a lenda, foi assim que começou a carta que os cossacos Zaporozhye escreveram em 1675 em resposta à oferta do sultão Mahmud IV de ficar sob sua subordinação. História famosa formou a base pintura famosa Ilya Repin.

O conhecido enredo serviu de base para a famosa pintura de Ilya Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Victor Vasnetsov. "O Cavaleiro na Encruzilhada." 1878

O espírito poético das lendas folclóricas é transmitido com maestria na obra de Viktor Vasnetsov. A pintura foi apresentada pela primeira vez aos espectadores em 1878 como parte de uma exposição itinerante.

O artista trabalhou na pintura durante vários anos. Nas primeiras versões, o herói ficava de frente para o espectador, mas depois a composição foi alterada. O Museu Russo abriga uma versão posterior da pintura - 1882. A primeira versão de 1878 está no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov.

Vale destacar que o enredo de “O Cavaleiro na Encruzilhada” está reproduzido na lápide do artista, que está sepultado no cemitério de Vvedensky.

O artista trabalhou na pintura durante vários anos. Foto: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. "A Nona Onda" 1850

Criada em 1850, a pintura “A Nona Onda” foi adquirida por Nicolau I.

A nona onda, na opinião dos marinheiros, é a mais destrutiva. Isto é o que os heróis náufragos têm de suportar.

Criada em 1850, a pintura “A Nona Onda” foi adquirida por Nicolau I. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein. 1910

A famosa dançarina e atriz Ida Rubinstein inspirou muitos artistas: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst e Valentin Serov.

O pintor russo, considerado um mestre do retrato, viu-a pela primeira vez nos palcos parisienses. Em 1910 ele cria seu retrato.

“Há monumentalidade em cada movimento dela, apenas um baixo-relevo arcaico revivido”, a artista admirou sua graça.

A famosa dançarina e atriz Ida Rubenstein inspirou muitos artistas. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serov. O Estupro de Europa. 1910

A ideia de escrever “O Estupro da Europa” nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Uma visita ao Palácio de Cnossos, na ilha de Creta, causou-lhe grande impressão. Em 1910, foi concluída a pintura, que se baseava na lenda do rapto de Europa, filha do rei fenício Agenor, por Zeus.

Segundo algumas evidências, Serov criou seis versões da pintura.

A ideia de escrever “O Estupro da Europa” nasceu de Valentin Serov durante uma viagem à Grécia. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Retrato de F.I. Chaliapin. 1922

“Eu conhecia muitas pessoas interessantes, talentosas e pessoas boas. Mas se alguma vez vi um espírito verdadeiramente grande numa pessoa, foi em Kustodiev”, escreveu sobre o artista no seu livro autobiográfico “Máscara e Alma”. cantor famoso Fiodor Chaliapin.

Os trabalhos de pintura foram realizados no apartamento do artista. A sala onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes.

O filho do artista relembrou posteriormente um momento engraçado da obra. Segundo ele, para capturar na tela o querido cachorro de Fyodor Ivanovich, ele teve que recorrer a um truque: “Para que o pug ficasse com a cabeça erguida, um gato foi colocado no armário, e Chaliapin fez todo o possível para faça o cachorro olhar para ele.

A oficina onde Chaliapin posou para Kustodiev era tão pequena que o quadro teve que ser pintado em partes. Foto: Commons.wikimedia.org

Kazimir Malevitch. Círculo preto. 1923

Uma das pinturas mais famosas do fundador do Suprematismo, Kazimir Malevich, tem diversas opções. O primeiro deles, criado em 1915, hoje pertence a um acervo particular. O segundo - criado pelos alunos de Malevich sob sua liderança - está exposto no Museu Russo de São Petersburgo.

Especialistas observam que o “Círculo Negro” de Kazimir Malevich foi um deles três principais módulos do novo sistema plástico, o potencial formador de estilo da nova ideia plástica - Suprematismo.

A última vez que estive no Museu Russo foi há muito tempo, na escola. E agora, quase vinte anos depois, eu estava pronto para ir para lá conscientemente.

Acabou sendo muito difícil para um russo comum entrar no Museu Russo. E absolutamente razão trivial: Ficaram sem números no guarda-roupa. A entrada foi bloqueada por uma tia rigorosa com um walkie-talkie e apenas grupos de excursão e cidadãos com crianças puderam entrar. Depois de ficarmos parados por quase uma hora sem nos movermos, demos um passo desesperado - juramos publicamente que nem olharíamos na direção do guarda-roupa. E, vejam só, eles nos deixaram passar.
Com tal organização, por exemplo, a fila para os Museus do Vaticano daria a volta ao Vaticano. Mas não somos o Vaticano, de repente faz frio lá fora.

Para tirar fotos no museu, a câmera teve que comprar um ingresso separado pelo mesmo preço que eu - 250 rublos (a entrada para estrangeiros é cem rublos mais cara).

Sou uma pessoa distante da arte, então para mim o principal critério de avaliação de qualquer criatividade é “gosto” (bonito) / “não gosto” (feio). Por exemplo, eu absolutamente não gosto da imagem da foto do título.
Vou mostrar o que gostei abaixo.

K. Bryullov. O último dia de Pompéia. 1833.
Uma pintura que parece ter se tornado uma crônica documental evento histórico. É enorme e, se você chegar perto, seu olhar pousa nas pedras da calçada, cobertas de cinzas, coisas espalhadas sob os pés dos heróis - algo que você não vê nas ilustrações. Isso adiciona muito realismo ao que está acontecendo. Quando andei por Pompéia, era absolutamente impossível tirar essa imagem da cabeça: o céu vermelho, tudo desabava e figuras congeladas de horror.

A erupção do Vesúvio em muitas fotos elementos do mar Aivazovsky se equilibra na parede oposta do salão.

Esquadra russa na enseada de Sebastopol. 1846.
Relevante. A julgar pela exposição do museu, a Crimeia era geralmente um tema muito popular entre os artistas russos.

Aceno. 1899.
Um pequenino fragmento de uma imagem de um mar tempestuoso, onde um navio afunda no canto e marinheiros com mastro quebrado navegam quase para fora da tela sem chance de salvação.

As primeiras salas com arte do início do século XIX são interessantes, você pode ficar sentado ali meio dia, felizmente há sofás. As salas seguintes do século XVIII começam a cansar-se um pouco com retratos e interiores palacianos.

Teto:

Treliça:


Luta de animais em um bebedouro. Fabricação de treliças de Petersburgo. 1757.

Mosaico:


Fábrica Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Retrato de Catarina II. 1762.
Apresentado à Imperatriz por ocasião de sua coroação.

Os últimos corredores do andar são ocupados pela arte russa antiga, ou seja, pintura de ícones:


Parece-me que foi daí que M. Larionov se inspirou.

A cabeça de Pedro - Cavaleiro de Bronze na Grande Escadaria.

V.Perov. Caçadores em repouso. 1877.
Repita a imagem. A primeira versão está na Galeria Tretyakov.

I. Shishkin. Pomo de grama. Pargolovo. 1885.
Surpreendentemente - uma erva daninha contra o pano de fundo de uma cerca torta e pendurada no Museu Russo. Piada.

A. Savrasov. Descongelamento. Iaroslavl. 1874.
É hora de ir para Yaroslavl - há uma lacuna na minha geografia.

Um pouco sobre países estrangeiros em telas de grande porte:


V.Smirnov. Morte de Nero. 1888.
As mulheres vieram buscar o cadáver do imperador suicida. A parede vermelha é como o personagem principal.

G. Semiradsky. Friné no festival de Poseidon em Elêusis. 1889.
Sobre uma mulher que se imagina uma deusa e por isso se despiu publicamente. Uma imagem muito ensolarada e positiva.

V. Surikov:

Velho jardineiro. 1882.
Sobre a Rússia suja.

Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo. 1870.
Sobre a capital.

A travessia dos Alpes por Suvorov. 1899.
A iluminação de algumas salas do museu é organizada de uma forma única: as pinturas brilham nelas de forma que simplesmente não são visíveis. Você tem que estudá-lo em fragmentos, mudando seu ângulo de visão.

Tomando a cidade nevada e o rio, entre os quais se avista a colunata do Salão Redondo do Palácio Mariinsky.

Pinturas grandiosas de I. Repin:


Uma reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901 em homenagem ao centenário de sua criação. 1903.
São retratadas 81 pessoas, cada uma posando individualmente. Como ele conseguiu organizar a composição de forma que ninguém caísse? Nicolau II está sentado sob um retrato de Nicolau II de Repin. Recursão.

Em frente à pintura está pendurado outro retrato de Nicolau:

Retrato de Nicolau II. 1896.

Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco. 1891. Na direita Bielorrusso. 1892, esquerda Retrato de S. M. Dragomirova. 1889.

Transportadores de barcaças no Volga. 1873.
Um fragmento diretamente com caminhões-barcaças - personagens muito coloridos.

Para concluir o tema de Repin:


Mulher negra. 1876.

Num banco de relva. 1876.

A. Kuinji:


Mar. Crimeia. 1908.

Noite. 1908.

Duma sobre o destino da Rússia:


M. Antokolsky. Mefistófeles. 1883.

Cortador:


G. Myasoedov. Tempo de Paixão (Cortadores). 1887. Fragmento.

É sempre interessante observar os detalhes das pinturas cujo tema é uma cena de Vida real passado distante e não tão distante, alguma ação está acontecendo, muita gente:

K. Savitsky. Para a guerra. 1888.
despedindo-se dos soldados na guerra russo-turca de 1877-1878, que foi vitoriosa para nós, búlgaros.

K. Makovsky. Transferência do tapete sagrado para o Cairo. 1876.
Sobre o encontro dos peregrinos do Hajj. As impressões de um turista ao visitar o Egito eram claramente mais interessantes antes.

V. Polenov. Cristo e o pecador. 1888. Fragmento com um pecador e um burro. O burro parece nos dizer: “Agora vão apedrejá-los de novo, tanto quanto possível”.

Finalizando o tema oriental:


V. Vereshchagin. Na porta da mesquita. 1873.
Padrão de qualidade fotográfica na porta. Considerando que a imagem é praticamente em tamanho real, involuntariamente tive vontade de tocá-la para ver se era de madeira. A marca da mão na parede chama a atenção. Aliás, a porta fica um pouco visível pela figura da direita.

Outra versão dos pensamentos sobre o destino da Rússia de Antokolsky:


Ivan Groznyj. 1871.
Por algum motivo, ao lado da loja de souvenirs.

Vamos nos afastar um pouco da pintura.
Arte folclórica:


Concha. 1753.

Colcha de retalhos.

"Mosgos". Início do século XX.
Brinquedos sombrios de camponês Vyatka.

Valência. Final do século 18
Padrão intrincado.

Fábrica de Porcelana Imperial/Estado/Leningrado:


Um leão. 1911.
Ele realmente se parece com Lênin? O que ele está fazendo com a pata dianteira direita...

"Quem trabalha, come."
A porcelana de propaganda da década de 1920 é simplesmente linda.

Serviço com ornamentos suprematistas. 1932.

Vamos continuar com as pinturas.
O século 20 começa:


I. Levitano. Lago. Rússia. 1900. Fragmento.
A última pintura inacabada do artista.

K. Yuon. Dia ensolarado de primavera. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Herói. 1898.
Fragmento com um pássaro.

M. Nesterov. Venerável Sérgio Radonej. 1899.

V.Serov. Banhando o Cavalo. 1905.

B. Kustodiev. Esposa do comerciante tomando chá. 1918.

N. Goncharova. Ciclista. 1913.

P.Filonov. Fórmula de primavera e forças ativas. 1928.
Um pequeno fragmento.

V.Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Sobre Strelka V.O., onde ele nunca voou.
O maior avião do mundo, construído em 1934, cairá um ano depois sobre Moscou, durante um vôo de demonstração com membros de famílias de fabricantes de aeronaves. E seis meses depois Kuptsov cometeria suicídio.

A. Samokhvalov. Condutora. 1928.
A Rússia Soviética como ela é.

Eles já tiravam selfies muito antes de isso se tornar popular:

K. Petrov-Vodkin. Auto-retrato. 1927.

L. Kirillova. Auto-retrato. 1974.

Crimeia novamente:


A. Deineka. Defesa de Sebastopol. 1942.

E isso é sobre o meu tempo:


V. Ovchinnikov. Pombal. 1979.

De forma alguma bom museu. Eu gosto disso.
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Você pode conhecer a fundo as exposições do Hermitage, pode navegar perfeitamente pela Galeria Tretyakov, pode estar pronto a qualquer momento para oferecer a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda assim não se considera um especialista em russo artes artísticas. E por que tudo? Porque sem o Museu Russo não há como neste assunto! Hoje relembramos a história do museu, que abriga um dos mais grandes coleções Pintura russa no mundo.

Amante da arte Alexandre III

Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o “Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III” deveria ser estabelecido em São Petersburgo. Mas o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu surgiu na mente de Alexandre III e muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III se interessou por arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a orientação estrita do acadêmico Bogolyubov.

Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível conciliar o governo do país e a pintura e, por isso, abandonou a sua arte. Mas não perdeu o amor pela arte e desperdiçou somas significativas do tesouro na compra de obras de arte que já não cabiam nem em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal onde pudessem ser guardadas pinturas de pintores russos, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.

Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde comprou o quadro de Repin “Nicolau de Myra livra da morte três pessoas inocentemente condenadas”.

Status especial do Museu Russo

Em 1895, conseguiram fazer um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa da Academia de Artes e até finalizar o orçamento, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu iria nunca se tornará realidade. Mas Nicolau II começou a trabalhar. Ele decidiu doar o Palácio Mikhailovsky, adquirido ao tesouro, para as necessidades do museu.

Os regulamentos do museu em 1897 enfatizaram o seu estatuto especial. Foram estabelecidas regras especiais para a criação de um acervo, por exemplo, obras artistas contemporâneos Eles deveriam primeiro permanecer no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, por escolha do gerente, poderiam ser colocados no Museu Russo.

Os objetos de arte colocados em um museu deveriam permanecer lá para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para outro lugar.

O gerente era nomeado pelo mais alto decreto pessoal e deveria pertencer à Casa Imperial.

Do mundo um por um – coleção ao museu

No início, o acervo do museu era composto por pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes e do Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de inverno, Gatchina e Alexander. Parte do acervo foi adquirido de coleções particulares. Conforme decidiu Nicolau II, no futuro o acervo seria reabastecido pelo tesouro, que até introduziu uma seção separada para o museu, e graças a possíveis doações.

Surpreendentemente, foram muitos, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 peças do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu incluía a “cor da nação” - os mais destacados cientistas, críticos de arte e historiadores, por exemplo, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.

Vida do museu no século XX

Graças ao Fundo Estadual de Museus, que funcionou nos primeiros anos após Revolução de outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas; por exemplo, durante algum tempo alguns movimentos da pintura russa não estavam representados no museu, e a coleção de alguns era extremamente escassa.

Em 1922, a exposição do museu foi pela primeira vez construída sobre um princípio histórico-científico, o que elevou o museu a um nível qualitativamente superior. novo nível. Mas apenas um prédio Palácio Mikhailovsky não foi suficiente para o acervo crescente e aos poucos o museu começou a “conquistar território”. Na década de 1930, até então ocupado por inquilinos Corpo de Benoit A ala de Rossi no Palácio Mikhailovsky foi liberada e transferida para o Museu Russo, e um pouco mais tarde o departamento etnográfico “mudou-se” do ninho pai do Museu Russo, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Na década de 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky estavam até ligados por uma passagem especial.

Para onde ir e o que ver?

No início do século XXI, o Jardim de Verão com uma colecção de esculturas em mármore (sim, sim, em Jardim de verão agora só ficam exemplares), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as casas de café e chá nele localizadas. A casa de Pedro I no aterro Petrovskaya, que também pertence ao Museu Russo, foi construída inicialmente com toras, mas depois de algum tempo foi coberta com pedra e, um pouco mais tarde, com uma cobertura de tijolo.

Entre os mais trabalho famoso arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov “Meio-dia Italiano” e “O Último Dia de Pompéia”, “A Nona Onda” e “Onda” de Aivazovsky, “Barcaças no Volga” de Repin, “O Cavaleiro na Encruzilhada” de Vanetsov, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” de Surikov, “Retrato de Ida Rubinstein” e “O Estupro da Europa” de Serov, “Retrato de F. I. Chaliapin” de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte das belas pinturas de pintores russos que são mantidas no Museu Russo.

É melhor ver uma vez - se você planeja uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.

Pintando segundo metade do século XIX séculos - início do século XXI século

Entre pinturas, transferido para o Museu Russo na época da sua fundação, uma parte notável e artisticamente significativa consistia em obras de grandes mestres da segunda metade do século XIX. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Apesar de a selecção de pinturas para o museu nas primeiras duas décadas da sua existência ter sido algo limitada pelos gostos conservadores do Conselho da Academia das Artes, o leque de pinturas representadas na colecção estava em constante expansão. Este é um grande mérito da equipe do museu, como Albert Benois e Alexander Benois, I.E. Grabar, P.I. Neradovsky e outros.Passos importantes foram dados para completar a coleção de pinturas de artistas contemporâneos. Pinturas individuais e grupos inteiros de obras vieram das exposições de II Levitan (em 1901 - póstumo), VV Vereshchagin (em 1905 - póstumo), Ya.F. Tsionglinsky (em 1914 - póstumo), associações móveis exibições de arte(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Nova Sociedade de Artistas (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), dos autores (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), de proprietários aleatórios ( “Refeição” de V. G. Perov, “Retrato de O. K. Orlova” de V. A. Serov, etc.).

Uma contribuição notável para a coleção de pinturas foram os esboços de MA Vrubel e pinturas de KA Somov da extensa coleção de VN Argutinsky-Dolgorukov, que foram transferidos para o museu em 1918. Logo o museu recebeu a coleção de N.I. para armazenamento. e E.M. Tereshchenko, consistindo principalmente de obras de artistas final do século XIX- início do século 20 (incluindo “O Herói” e “O Serafim de Seis Asas” de M.A. Vrubel), a coleção de A.A. Korovin, que incluía pinturas de V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V. Nesterov, K. A. Korovin, bem como representantes do associações artísticas “World of Art”, “Blue Rose” e “Jack of Diamonds”.

Reabastecimento do acervo de pinturas da segunda metade do século XIX - início do século XX. não parou na década de 1930. Nessa época, do Museu da Revolução, entre outras obras, foi transferida “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado” de I.E. Repin. Do Estado Galeria Tretyakov O Museu Russo recebeu pinturas de mestres mal representados na coleção deste último (“Guitarrista” e “Retrato de Ivan Sergeevich Turgenev” de V.G. Perov, “Autorretrato” de N.V. Nevrev, “Estudante” de N.A. Yaroshenko, “Demônio Voador” " por M.A. Vrubel e "Baba" por F.A. Malyavin).

Nos últimos vinte anos, o museu recebeu cerca de duzentas obras de pintura da segunda metade do século XIX - início do século XX. A maioria dessas obras foi doada em 1998 pelos irmãos I.A. e Y.A.Rzhevsky. Uma extensa coleção de pinturas de artistas russos, incluindo pinturas de I.K. Aivazovsky, I.I. Shishkin, N.N. Dubovsky, BN Kustodiev, K.Ya. Kryzhitsky e muitos outros mestres, está agora em exibição permanente no museu do Palácio do Edifício de Mármore Também é necessário observar vários esboços e pinturas artistas nacionais final do século XIX - séculos XX (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky e outros), doado em 2009 por N.P. Aquisição notável anos recentes tornou-se a pintura “Retrato de um Militar” de I.E. Repin, que anteriormente pertencia a uma das empresas norte-americanas.

Em 1926, além do Departamento de Arte do Museu Russo, foi criado um Departamento as últimas tendências. Seus recursos começaram a ser reabastecidos propositalmente com obras de vanguarda direções artísticas E associações criativas o primeiro quartel do século XX, incluindo as obras de NS Goncharova, VV Kandinsky, PP Konchalovsky, PV Kuznetsov, MF Larionov, AV Lentulov, KS Malevich, LS Popova, VE Tatlin, RR Falk, PN Filonov, MZ Chagall e muitos outros .

Em 1927, a exposição do Museu Russo apresentava consistentemente inúmeras novas tendências, do pós-impressionismo à arte não objetiva. O departamento de tendências modernas durou apenas três anos, mas essencialmente lançou as bases para o Departamento de Pintura Soviética do Museu Estatal Russo (1932-1991), que este momento(no âmbito do Departamento de Pintura da 2ª metade dos séculos XIX-XXI) tem reabastecido constantemente os fundos. Esses fundos, superiores a 6.000 unidades de armazenamento, cobrem quase todas as áreas, escolas, tendências, principais tipos e gêneros de desenvolvimento da arte russa do século XX - início do século XXI.

O Museu Russo possui uma das maiores coleções de obras da vanguarda russa e de seus principais mestres. A coleção de pinturas apresenta os principais movimentos inovadores de meados da década de 1910: abstracionismo (V.V. Kandinsky) e seu ramo puramente russo - raionismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neoprimitivismo (M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Shevchenko, K.S. Malevich ), cubo-futurismo (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter e outros), Suprematismo (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), construtivismo (V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko , A.A.Exter, L.V.Popova), arte analítica (P.N. Filonov). Únicas em sua completude são as coleções de obras de mestres que criaram inovações sistemas de arte(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), bem como indivíduos grandes pintores, incluindo aqueles cujos caminho criativo já começou em Hora soviética(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Também na coleção do museu estão obras de artistas - representantes de escolas importantes que existiram na época soviética (por exemplo, Escola de Leningrado pintura de paisagem 1930 - 1950).

Arte realismo socialista, mostrando alta mérito artistico, clareza do enredo, inclinação programática para o “grande estilo”, refletida nas pinturas de A. A. Deineka, A. N. Samokhvalov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov e muitos outros Artistas soviéticos que continuou a trabalhar durante o Grande Guerra Patriótica, e na segunda metade do século XX. Para o fundo de ouro Arte soviética Também fazem parte do acervo do Museu Russo obras de representantes do “estilo severo” e áreas de pesquisa relacionadas a ele pintura soviética Décadas de 1960-1970 A coleção do museu contém obras de mestres da arte do pós-guerra como NI Andronov, VV Vatenin, DD Zhilinsky, VI Ivanov, GM Korzhev, EE Moiseenko, PF .Nikonov, P.P.Ossovsky, V.E.Popkov, V.M.Sidorov, V.F.Stozharov, irmãos A.P. e S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin e outros, criados em uma ampla gama de gêneros - de pintura histórica para a natureza morta.

Ocorreu nas décadas de 1970-1980. a atualização de uma experiência artística anteriormente rejeitada deu origem nas profundezas da arte oficial a uma galáxia de mestres que trabalharam em consonância com a “imagem das ideias” associada a uma compreensão metafórica e multifacetada do mundo circundante e vida humana(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, etc.). Durante o período da “perestroika” (1985-1991), a coleção do Museu Russo foi reabastecida com vários nomes de artistas que trabalhavam no underground. Hoje em dia a coleção pintura moderna- uma parte muito móvel e de rápido crescimento dos fundos do século XX - início do século XXI, mas a formação abrangente de todo o acervo pictórico continua.

Yaroshenko N.A. Retrato do artista Nikolai Ge.

1890. Óleo sobre tela.

Roerich N.K. Convidados estrangeiros.

1902. Óleo sobre papelão.

Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.

Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin

Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin

Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade realista e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento o artista já apareceu na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de graduação após se formar na Academia de Artes de Repin.

Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo

A versatilidade do talento do artista já se evidenciava então no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, trabalhar numa obra completamente diferente no enredo e nos objectivos da pintura.

Ilya Efimovich Repin. Transportadores de barcaças no Volga

Eram “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873).A pintura tornou-se trabalho inovador na arte russa. Primeiro fechar-se pessoas do povo apareceram na tela, cada uma com seu caráter, transmitido com maestria pelo artista.

Ilya Efimovich Repin. Sadko

A pintura “Sadko” (1876) exposta no salão foi realizada durante uma viagem ao exterior após se formar na Academia de Artes como uma obra de reportagem, pela qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Salão 34

Um de obras centrais na obra de Repin, obra à qual ele deu grande importância, é a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” (1880-1891). Enquanto concebia a ideia, o artista estudava documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto fascinou tanto Repin que não o deixou ir por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os diferentes personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - desde o sorriso sutil no rosto inteligente do Ataman Ivan Serko até a risada estrondosa de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.

I.E. Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco

Na mesma sala estão as pinturas de Repin “Vendo um Recruta” e “Nicolau de Myra Liberta Três Inocentes Condenados da Morte”, retratos do crítico V. V. Stasov, do compositor A. G. Rubinstein e do fisiologista I. R. Tarkhanov.

I.E. Repin. despedindo-se de um novo recruta

Repin Ilya Efimovich. Nicolau de Myra salva três inocentemente condenados da morte

Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova

Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A. N. Molas. 1883

I.E. Repin - Retrato do crítico V. V. Stasov.

Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein

O salão exibe pinturas “Que espaço!”, “Bielorrússia”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, da condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e promotor da música russa M.P.

I.E. Repin. Que espaço!

Repin Ilya Efimovich. Bielorrusso

I.E. Retrato de Repin do compositor N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Retrato Repin do MP Belyaev

I.E. Repin. Retrato da Condessa N. P. Golovina

A pintura “17 de outubro de 1905” é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 “Sobre a melhoria ordem pública”, publicado durante os dias do levante revolucionário no país.

Repin escreveu: “A pintura retrata uma procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias...eles levantaram a pessoa anistiada sobre os ombros e uma multidão de milhares de pessoas atravessou a praça cidade grande no êxtase da alegria geral."
Salão 36 e mais

Coleção de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos do acervo do Museu Russo. Peça de conversa“A Captura da Cidade da Neve” (1891), pintada pelo artista em sua terra natal, Krasnoyarsk, abre novo período na sua obra, associada à criação de três telas monumentais sobre temas história heróica Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia central da pintura épica “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895), com cuja criação parecia confirmar a sua ligação com a Sibéria, com os cossacos. A pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal na imagem”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta - obedientes à palavra do comandante, eles vão..."

DENTRO E. Surikov. Tomando a cidade de neve

DENTRO E. Surikov. Conquista da Sibéria por Ermak

DENTRO E. Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov

Na última grande tela de Surikov, “Stepan Razin” (1907), podem-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - ausência de acontecimentos, poetização da história, atividade extrema da paisagem e busca por formas monumentais de expressão.

Nos corredores dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver as primeiras composições acadêmicas e retratos magníficos período tardio. “Retrato de uma Mulher Desconhecida sobre Fundo Amarelo”, “Mulher Siberiana” é a personificação do tipo de beleza feminina favorito de Surikov, cheio de harmonia. “Autorretrato” de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.

Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin

DENTRO E. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo

DENTRO E. Surikov. Siberiano

DENTRO E. Surikov. Velho jardineiro 1882

Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I Praça do Senado Em Petersburgo

Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar

V. M. Vasnetsov combinou em suas crenças o humanismo democrático característico dos “Wanderers” com profunda religiosidade e sentimento nacional.

O artista não encontrou imediatamente o seu tema. A pintura “Showrooms nas proximidades de Paris” (1876) dá uma ideia de Período inicial criatividade, aproxima-se das obras de artistas do gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.

V. M. Vasnetsov. Stands nas proximidades de Paris

No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: “A Batalha dos Citas com os Eslavos” (1881) e “O Cavaleiro na Encruzilhada” (1882). Tendo escolhido temas históricos nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopéia popular com a habilidade de um pintor de gênero, transformando o russo gênero histórico, motivos imersos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Batalha dos citas com os eslavos

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Na casa do Livreiro (1876)

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista

Na mesma sala, é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços das pinturas da Catedral de Vladimir, em Kiev, nas quais Vasnetsov trabalhou por mais de dez anos.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Nossa Senhora

PARA as obras mais significativas Repin possui a tela monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no centenário de sua criação” (1903), um grandioso retrato de grupo pintado por ordem do governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para realizá-lo - B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov. No filme, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e gratuita de mais de sessenta figuras de participantes da reunião (representados em círculos salão de colunas Palácio Mariinsky em São Petersburgo).

No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.

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Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.