Esta lição é dedicada à cultura e à arte da URSS na década de 1930. Apesar do controle totalitário do Estado sobre todas as esferas do desenvolvimento cultural da sociedade, a arte da URSS na década de 1930. acompanhou as tendências globais da época. A introdução do progresso tecnológico, bem como das novas tendências do Ocidente, contribuíram para o florescimento da literatura, da música, do teatro e do cinema. Durante a lição de hoje você aprenderá quais fatores influenciaram a cultura da URSS na década de 1930, o que aconteceu de novo no campo da educação, ciência, pintura, arquitetura, literatura, música, teatro e cinema

Arroz. 2. Tsvetaeva M.I. ()

O desenvolvimento económico também afecta o desenvolvimento da cultura e da arte. No país da década de 1930, assim como na década de 20, são necessárias pessoas instruídas. O país precisa de especialistas competentes e altamente qualificados em todos os setores, em todas as áreas. A educação está se desenvolvendo, assim como a cultura, a ciência e a arte.

Mudanças interessantes estão acontecendo em esfera social. A cultura está se tornando mais difundida, ou seja, grande quantidade as pessoas recebem educação e têm a oportunidade de se familiarizarem com valores culturais e espirituais. Por outro lado, para agradar a estas massas da população, as figuras culturais e artísticas são obrigadas a baixar a fasquia, a tornar a arte acessível e compreensível para o povo. A arte como método de influenciar uma pessoa, como método de compreender o mundo, pode ser um aliado de poder muito importante e poderoso. Claro, a arte da década de 1930. Não resistiu às autoridades, mas sim uma ajuda; foi um dos meios de estabelecer o regime estalinista, um método de estabelecer a ideologia comunista, um método de estabelecer o culto à personalidade.

Na década de 30. Os contactos com outros países ainda não cessaram. A troca mútua de ideias culturais, viagens e exposições não ocorre tão intensamente como na década de 1920, mas ainda assim ocorre. A URSS era um país multinacional e na década de 1930. atinge um nível alto cultura nacional, surge uma linguagem escrita separada para os pequenos povos da União Soviética.

A cultura e a arte continuaram a compreender os acontecimentos ocorridos na década de 1930. Não houve acontecimentos significativos, mas o impulso dado pela revolução continuou a operar. Na década de 1930 Os bolcheviques continuaram a falar sobre a revolução cultural, e a primeira tarefa era aumentar o nível de educação e eliminar o analfabetismo. No início dos anos 30. a educação universal de 4 anos é introduzida educação gratuita, no final da década de 30. O curso de 7 anos passa a ser obrigatório e também gratuito. No total, a escola secundária incluía então um programa de 9 turmas (ver Fig. 3).

Arroz. 3. Pôster soviético ()

Além disso, um grande número de novas escolas foram construídas, muitas dessas escolas, construídas na década de 30, com grandes salas de aula e corredores, ainda existem nas nossas cidades.

Além do sistema de ensino secundário, o ensino superior também está em desenvolvimento. No final da década de 30. Havia vários milhares de instituições de ensino superior na URSS. Um grande número de novas instituições de ensino e filiais de instituições de ensino superior foram abertas. Quase um milhão de pessoas em 1940 tinham ensino superior. Mudanças também ocorreram na estrutura do ensino superior. De ser. 30 anos um papel maior começou a ser dado às ciências sociais, principalmente à história. Nos anos 20-30. a continuidade foi mantida no ensino de matemática, física e outras ciências exatas e naturais, mas com as disciplinas humanitárias nem tudo era igual. Podemos dizer isso na década de 1920 - início da década de 1930. a história simplesmente não existia; os departamentos de história dos institutos de Moscou e Leningrado foram liquidados. Desde 1934, as tarefas mudaram.

Em 1933, Adolf Hitler chega ao poder na Alemanha. A ideia nacional alemã, a ideia patriótica, foi pervertida pelos nazis. A este respeito, o sistema educativo está a mudar, é dada mais atenção às ciências que estão envolvidas na educação e no desenvolvimento dos sentimentos patrióticos numa pessoa.

Muito sucesso na década de 30 estão sendo procurados, em particular, por físicos e químicos soviéticos famosos como P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G. N. Flerov, que trabalhou em diversas áreas. S.V. Lebedev, o famoso químico soviético, através de seus experimentos, conseguiu a produção de borracha sintética (ver Fig. 4, 5, 6).

Arroz. 4. P.L. Capitsa ()

Arroz. 5. AF. Ioffe()

Arroz. 6.S.V. Lebedev ()

As coisas não eram tão boas nas humanidades. Na década de 1930 Houve diversas discussões, principalmente sobre história. Como resultado dessas discussões, estabeleceu-se a opinião de que toda a história da humanidade, segundo a teoria de Karl Marx, consiste em cinco formações que se substituem sucessivamente: primitivismo, escravidão, feudalismo, capitalismo, socialismo, transformando-se suavemente em comunismo. A formação socioeconômica é o conceito central da teoria marxista da sociedade ou do materialismo histórico. Através da EEF, foram registadas ideias sobre a sociedade como um sistema específico e ao mesmo tempo foram identificados os principais períodos do seu desenvolvimento histórico. Acreditava-se que qualquer fenômeno social só pode ser corretamente compreendido em relação a uma PAO específica, um elemento ou produto do qual faz parte. A história de todos os países e povos começou a se enquadrar neste esquema, neste modelo. Havia discussões, discussões podiam ser realizadas, mas quando a discussão terminava, muitas vezes por ordem superior, era proibido discutir mais e apenas um ponto de vista era reconhecido como correto. A vibrante vida científica parou porque a ciência é impossível sem discussões. A ciência também foi seriamente prejudicada pela repressão. Cientistas reprimidos: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E. V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (ver Fig. 7).

Arroz. 7. D.S. Likhachev ()

A arte e a literatura também se desenvolveram na década de 1930. Deve-se dizer que mudanças mais significativas estão ocorrendo na esfera da literatura e da arte do que no desenvolvimento da ciência e da educação. Desde 1934, existe uma organização criativa no país que une todos os escritores - a União dos Escritores da União Soviética. Até 1934, existiam várias organizações: LEF (frente esquerda), o Sindicato dos Escritores Russos, a Organização dos Escritores Camponeses, etc. Em 1934, todos se uniram e, sob a liderança de Maxim Gorky, foi criada uma nova organização - o Sindicato de Escritores. No início de 1929, a associação LEF desintegrou-se; não passou a fazer parte do Sindicato dos Escritores. Depois de algum tempo, surgiu o Sindicato dos Compositores e o Sindicato dos Arquitetos. O governo soviético organizou esses sindicatos para controlar as figuras literárias e artísticas. Assim, o controle pelas autoridades sob um regime totalitário é realizado métodos diferentes. Em primeiro lugar, trata-se de um controlo puramente administrativo e, em segundo lugar, através de sindicatos de escritores, jornalistas, artistas e compositores. Um número suficientemente grande de escritores excelentes não conseguiu se enquadrar nesta nova vida literária organizada. M.A. praticamente não foi publicado. Bulgakov, eles pararam de publicar A.P. Platonov, perseguido por M.I. Tsvetaeva, morreu nos campos de O.E. Mandelstam, N. A. Klyuev. A repressão afetou muitos escritores. Ao mesmo tempo, A.N. continuou a criar durante esses anos. Tolstoi, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Baseado em poemas dos poetas soviéticos M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach compôs canções incríveis (ver Fig. 8, 9, 10).

Arroz. 8. Korney Chukovsky ()

Arroz. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Arroz. 10. Agnia Barto ()

Processos interessantes ocorreram em outras áreas da arte. A música é uma área difícil de entender. 30 anos - estes são anos música diferente: por um lado, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich escreveu um sério música sinfônica. Mas as massas de cidadãos soviéticos cantaram alegremente as canções de A.V. Alexandrov, por exemplo, sua famosa canção “Katyusha”, que se tornou popular. Entre artistas famosos daquela época - L.P. Orlova, L. O. Utesov. Em 1932, foi fundada a União dos Compositores Soviéticos.

A arte é sempre uma luta, é a luta do artista consigo mesmo, é uma luta de estilos, uma luta de rumos. Na década de 1930 o realismo socialista continua a ser estabelecido - um princípio teórico e fundamental direção artística, que dominou a URSS em meados da década de 1930. - início da década de 1980 Na arte e na crítica de arte soviética já no final da década de 1920. desenvolveu-se uma ideia sobre o propósito histórico da arte - afirmar ideais socialistas, imagens de novas pessoas e novas relações sociais de uma forma realista acessível ao público. A vanguarda russa (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) está gradualmente ficando em segundo plano. Ao mesmo tempo, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov continuaram a criar e começaram a pintar retratos de pessoas famosas, cientistas, médicos e artistas.

Processos interessantes continuam na arquitetura. Surge um movimento como o construtivismo, a vanguarda da arquitetura. Um dos movimentos de vanguarda dizia que a arquitetura deveria ser funcional. As casas, além de bonitas, também devem ser simples e confortáveis. Na década de 30. Nasceu o planejamento urbano soviético. Cidades grandes, espaçosas, luminosas e tão confortáveis ​​quanto possível, novas cidades do futuro - a sua criação foi em primeiro lugar para os arquitectos soviéticos. A. Shchusev, K. Melnikov, os irmãos Vesnin são arquitetos que criaram um novo visual para o nosso país. Além das casas, além das áreas residenciais, surgiu a ideia de mostrar a beleza mundo industrial, construir lindas fábricas para que as pessoas, olhando para esse cenário industrial, entendam que o país caminha para um futuro brilhante.

No final dos anos 30. em todos os ramos da arte: na pintura, na escultura e na arquitetura, um grande estilo começou a aparecer - o estilo do Império Soviético. Este é um estilo imperial, caracterizado por casas grandes, belas e poderosas e pinturas representando heróis. O estilo Império de Stalin é a tendência líder na arquitetura soviética (1933-1935), que substituiu o racionalismo e o construtivismo e se generalizou durante o reinado de I.V. Stalin (ver Fig. 11, 12).

Arroz. 11. Estilo Império de Stalin. Hotel "Ucrânia" ()

Arroz. 12. Estilo Império de Stalin. Ministério das Relações Exteriores ()

O símbolo do estilo Império foi a escultura de V.I. Mukhina “Mulher Trabalhadora e Fazenda Coletiva”, preparada para a Exposição Mundial de Paris em 1937 (ver Fig. 13).

Arroz. 13. Escultura “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. DENTRO E. Mukhina ()

Filme

O cinema carregava uma importante carga ideológica. Falou sobre a luta revolucionária (“A Juventude de Maxim”, “O Retorno de Maxim”, “Lado Vyborg” - diretores G. Kozintsev e L. Trauberg); sobre a luta contra os inimigos internos (“O Grande Cidadão” - diretor F. Ermler); sobre uma vida feliz Povo soviético(filmes de comédia dirigidos por G. Alexandrov com a participação de L. Orlova “Jolly Fellows”, “Circus”, “Volga-Volga”); sobre superação de dificuldades (“Sete Bravos” - diretor S. Gerasimov). No filme “Lenin em 1918”, dirigido por M. Romm, Stalin apareceu pela primeira vez no cinema. Sob a direção de Stalin, S. Eisenstein em 1938 dirigiu o filme “Alexander Nevsky” com N. Cherkasov no papel-título. Os compositores I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy escreveram canções para o cinema.

Teatro

No campo vida teatral principal Teatro musical O Teatro Bolshoi foi considerado o teatro principal, e o Teatro de Arte de Moscou foi reconhecido como o principal teatro dramático. teatro acadêmico(Teatro de Arte de Moscou) em homenagem. Tchekhov. Galina Ulanova brilhou no balé. Os compositores foram incentivados a criar apresentações de ópera e balé com temas heróicos. Em particular, foram encenados o balé “As Chamas de Paris” de R. Gliere (sobre a Revolução Francesa) e a ópera “O Encouraçado Potemkin” de A. Cheshko.

Vamos resumir. Criação número grande pessoas educadas, instituições, o desenvolvimento e expansão dos ramos da Academia de Ciências levaram a um aumento no nível de educação, à criação de uma nova camada da intelectualidade soviética. Na educação e na ciência, houve processos geralmente positivos, com exceção dos trágicos momentos de repressão. Na década de 1930 Arte, pintura, música, literatura, escultura e arquitetura se desenvolveram.

Trabalho de casa

1. Descreva os processos de desenvolvimento da educação, da ciência e da cultura artística da URSS na década de 1930.
2. Por que você acha que na década de 1930? Atenção especial prestou atenção ao ensino de história?
3. Revele a essência do método do realismo socialista na arte. Que obras do realismo socialista você conhece?
4. Qual dos reprimidos na década de 1930? Você pode citar figuras científicas e culturais? Prepare um relatório ou mensagem sobre suas atividades e criatividade.

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Os anos de poder soviético mudaram significativamente a face da Rússia. As mudanças ocorridas não podem ser avaliadas de forma inequívoca. Por um lado, não se pode deixar de admitir que durante os anos da revolução e depois dela, grandes danos foram causados ​​à cultura: muitos escritores, artistas e cientistas proeminentes foram forçados a deixar o país ou morreram. Tornava-se cada vez mais difícil chegar ao espectador, leitor, ouvinte daquelas figuras culturais que não partiram, mas não conseguiram encontrar linguagem comum com o poder estabelecido. Monumentos arquitetônicos foram destruídos: somente na década de 30. Em Moscou, a Torre Sukharev, a Catedral de Cristo Salvador, o Mosteiro dos Milagres no Kremlin, o Portão Vermelho e centenas de igrejas urbanas e rurais desconhecidas, muitas das quais de valor histórico e artístico, foram destruídas.

Ao mesmo tempo, foram feitos progressos significativos em muitas áreas do desenvolvimento cultural. Estes incluem principalmente a esfera da educação. Os esforços sistemáticos do Estado soviético levaram ao fato de que a proporção da população alfabetizada na Rússia cresceu de forma constante. Em 1939, o número de pessoas alfabetizadas na RSFSR já era de 89%. De 1930/31 ano escolar Foi introduzida a educação primária obrigatória. Além disso, aos trinta anos escola soviética gradualmente afastou-se de muitas inovações revolucionárias que não se justificavam: o sistema de aulas-aulas foi restaurado, disciplinas que antes haviam sido excluídas do programa como “burguesas” (principalmente história, geral e doméstica) foram devolvidas ao horário. Desde o início da década de 30. O número de instituições de ensino envolvidas na formação de pessoal engenheiro, técnico, agrícola e pedagógico cresceu rapidamente. Em 1936, foi criado o Comitê Sindical para o Ensino Superior.

A situação na literatura mudou significativamente. No início dos anos 30. A existência de círculos e grupos criativos livres chegou ao fim. Pela resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União de 23 de abril de 1932 “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, o RAPP foi liquidado. E em 1934, no Primeiro Congresso de Toda a União Escritores soviéticos Foi organizado o Sindicato dos Escritores, ao qual todas as pessoas envolvidas no trabalho literário foram obrigadas a aderir. O Sindicato dos Escritores tornou-se um instrumento de total controle governamental sobre o processo criativo. Era impossível não ser membro da União, porque neste caso o escritor ficaria privado da oportunidade de publicar as suas obras e, além disso, poderia ser processado por “parasitismo”. M. Gorky esteve nas origens desta organização, mas sua presidência não durou muito. Após sua morte em 1936, A.A. Fadeev (ex-membro da RAPP), que permaneceu neste cargo durante toda a era Stalin (até seu suicídio em 1956). Além do “Sindicato dos Escritores”, foram organizados outros sindicatos “criativos”: “Sindicato dos Artistas”, “Sindicato dos Arquitetos”, “Sindicato dos Compositores”. Um período de uniformidade estava começando na arte soviética.

Tendo realizado a unificação organizacional, o regime stalinista iniciou a unificação estilística e ideológica. Em 1936, iniciou-se uma “discussão sobre o formalismo”. Durante a “discussão”, através de duras críticas, começou a perseguição aos representantes da intelectualidade criativa, cujos princípios estéticos diferiam do “realismo socialista” que se tornava geralmente vinculativo. Simbolistas, futuristas, impressionistas, imagistas, etc. foram alvo de uma enxurrada de ataques ofensivos. Foram acusados ​​de “peculiaridades formalistas”, de que a sua arte não era necessária ao povo soviético, de que estava enraizada em solo hostil ao socialismo. Entre os “forasteiros” estavam o compositor D. Shostakovich, o diretor S. Eisenstein, os escritores B. Pasternak, Y. Olesha e outros. Artigos apareceram na imprensa: “Confusão em vez de música”, “Falsidade do balé”, “Sobre artistas sujos. ” Essencialmente, a “luta contra o formalismo” tinha como objectivo destruir todos aqueles cujo talento não fosse colocado ao serviço do poder. Muitos artistas foram reprimidos.

Como já mencionado, o chamado “realismo socialista” tornou-se o estilo definidor da literatura, pintura e outras formas de arte. Este estilo tinha pouco em comum com o verdadeiro realismo. Apesar da “vivacidade” externa, ele não refletiu a realidade em sua forma atual, mas procurou fazer passar por realidade o que deveria ser apenas do ponto de vista da ideologia oficial. A função de educar a sociedade dentro do quadro estritamente definido da moralidade comunista foi imposta à arte. Entusiasmo trabalhista, devoção universal às ideias de Lenin-Stalin, adesão bolchevique aos princípios - assim viviam os heróis das obras de arte oficial da época. A realidade era muito mais complexa e geralmente longe do ideal proclamado.

O quadro ideológico limitado do realismo social tornou-se um obstáculo significativo ao desenvolvimento da Literatura soviética. Porém, na década de 30. Surgiram várias obras importantes que entraram na história da cultura russa. Talvez a figura mais importante da literatura oficial daqueles anos tenha sido Mikhail Aleksandrovich Sholokhov (1905-1984). Uma obra marcante é seu romance "Quiet Don", que fala sobre Don Cossacos durante a Primeira Guerra Mundial e Guerra civil. O romance “Virgin Soil Upturned” é dedicado à coletivização no Don. Permanecendo, pelo menos externamente, dentro dos limites do realismo socialista, Sholokhov conseguiu criar uma imagem tridimensional dos acontecimentos ocorridos, para mostrar a tragédia da hostilidade fratricida entre os cossacos que se desenrolou no Don nos anos pós-revolucionários . Sholokhov foi favorecido pela crítica soviética. Dele trabalho literário recebeu os Prêmios de Estado e Lenin, recebeu duas vezes o título de Herói Trabalho Socialista, foi eleito acadêmico da Academia de Ciências da URSS. O trabalho de Sholokhov recebeu reconhecimento mundial: por seus méritos literários foi premiado premio Nobel(1965).

Nos anos trinta, M. Gorky concluiu seu último romance épico, A Vida de Klim Samgin. A natureza metafórica e a profundidade filosófica são características da prosa de L.M. Leonov ("O Ladrão" 1927, "Sot" 1930), que desempenhou um papel especial no desenvolvimento do romance soviético. O trabalho de N.A. foi extremamente popular. Ostrovsky, autor do romance “Como o aço foi temperado” (1934), dedicado à era da formação do poder soviético. Personagem principal romance - Pavka Korchagin foi um exemplo de membro impetuoso do Komsomol. Nas obras de N. Ostrovsky, como ninguém, a função educativa da literatura soviética se manifestou. O personagem ideal, Pavka, na realidade, tornou-se um exemplo para as grandes massas da juventude soviética. Um clássico do Soviete novela histórica tornou-se A.N. Tolstoi ("Pedro I" 1929-1945). Os anos vinte e trinta foram o apogeu da literatura infantil. Várias gerações de soviéticos cresceram lendo os livros de K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V. A. Kaverina, L. A. Kassilya, V.P. Kataeva.

Apesar da ditadura ideológica e do controlo total, a literatura livre continuou a desenvolver-se. Sob a ameaça de repressão, sob o fogo da crítica leal, sem esperança de publicação, os escritores que não queriam paralisar o seu trabalho por causa da propaganda stalinista continuaram a trabalhar. Muitos deles nunca viram seus trabalhos publicados; isso aconteceu após sua morte.

Em 1928, perseguido pela crítica soviética, M.A. Bulgakov, sem esperança de publicação, começa a escrever seu melhor romance, O Mestre e Margarita. O trabalho no romance continuou até a morte do escritor em 1940. Este trabalho foi publicado apenas em 1966. Ainda mais tarde, no final dos anos 80, as obras de A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Mar Juvenil". Os poetas A.A. trabalharam “à mesa”. Akhmatova, B.L. Pastinaga. O destino de Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) é trágico. Poeta de extraordinária força e grande precisão visual, esteve entre aqueles escritores que, tendo aceitado em sua época Revolução de Outubro, não conseguia se dar bem na sociedade stalinista. Em 1938 ele foi reprimido.

Na década de 30. A União Soviética começa gradualmente a isolar-se do resto do mundo, os contactos com países estrangeiros estão a ser minimizados e a penetração de qualquer informação “de lá” está a ser colocada sob o mais estrito controlo. Muitos escritores russos permaneceram atrás da Cortina de Ferro e, apesar da falta de leitores, da vida instável e do colapso espiritual, continuam a trabalhar. Suas obras transmitem uma saudade de uma Rússia passada. Um escritor de primeira grandeza foi o poeta e prosador Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Bunin não aceitou a revolução desde o início e emigrou para a França, onde passou a segunda metade de sua vida. A prosa de Bunin se distingue pela beleza de sua linguagem e lirismo especial. Na emigração, suas melhores obras foram criadas, que capturaram a Rússia pré-revolucionária, nobre e imobiliária, e a atmosfera da vida russa daqueles anos foi transmitida de forma surpreendentemente poética. O auge de seu trabalho é considerado a história "Mitya's Love", o romance autobiográfico "The Life of Arsenyev" e a coleção de contos "Dark Alleys". Em 1933 ele recebeu o Prêmio Nobel.

Os clássicos do realismo socialista nas belas artes foram as obras de B.V. Ioganson. Em 1933, foi pintado o quadro “Interrogatório de Comunistas”. Em contraste com a abundância de “pinturas” que surgiram naquela época, retratando e glorificando o Líder ou pinturas deliberadamente otimistas como “Collective Farm Holiday” de S.V. Gerasimov, o trabalho de Ioganson se distingue por grande poder artístico- a vontade inflexível de pessoas condenadas à morte, que o artista conseguiu transmitir com maestria, toca o espectador independentemente das convicções políticas. Ioganson também pintou grandes pinturas “Na Antiga Fábrica dos Urais” e “Discurso de V.I. Lenin no 3º Congresso do Komsomol”. Na década de 30, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, uma série de belos retratos de seus contemporâneos foi criada por M.V. Nesterov, as paisagens da Armênia encontraram encarnação poética nas pinturas de M. S. Saryan. O trabalho do aluno M.V. Nesterova P.D. Corina. Em 1925, Korin concebeu uma grande pintura que deveria representar uma procissão religiosa durante um funeral. O artista fez um grande número de esboços preparatórios: paisagens, muitos retratos de representantes da Rússia Ortodoxa, de mendigos a hierarcas da igreja. O título da pintura foi sugerido por M. Gorky - “Departing Rus'”. Porém, após a morte do grande escritor, que patrocinava o artista, a obra teve que ser interrompida. A obra mais famosa de P.D. Corina tornou-se o tríptico "Alexander Nevsky" (1942).

O auge do desenvolvimento da escultura do realismo socialista foi a composição “Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda”, de Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). O grupo escultórico foi feito por V. I. Mukhina para o pavilhão soviético na Exposição Mundial de Paris em 1937.

Na arquitetura do início dos anos 30. O construtivismo continua a ser o principal, amplamente utilizado para a construção de edifícios públicos e residenciais. A estética das formas geométricas simples, característica do construtivismo, influenciou a arquitetura do Mausoléu de Lenin, construído em 1930 segundo projeto de A.V. Shchuseva. O mausoléu é notável à sua maneira. O arquiteto conseguiu evitar pompa desnecessária. O túmulo do líder do proletariado mundial é uma estrutura modesta, pequena e muito lacônica que se encaixa perfeitamente no conjunto da Praça Vermelha. No final da década de 30. a simplicidade funcional do construtivismo começa a dar lugar ao neoclassicismo. Exuberantes molduras em estuque, enormes colunas com capitéis pseudo-clássicos entram na moda, surgem gigantomania e uma tendência à riqueza deliberada da decoração, muitas vezes beirando o mau gosto. Este estilo é por vezes denominado “estilo Império Estalinista”, embora com o verdadeiro estilo Império, que se caracteriza, antes de tudo, pela mais profunda harmonia interna e contenção de formas, na realidade esteja relacionado apenas por uma ligação genética com o antigo herança. O esplendor, por vezes vulgar, do neoclassicismo stalinista pretendia expressar força e poder estado totalitário.

O cinema está se desenvolvendo rapidamente. O número de filmes rodados está aumentando. Novas oportunidades se abriram com o advento do cinema sonoro. Em 1938, foi lançado o filme de S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" com N.K. Cherkasov no papel-título. Os princípios do realismo socialista são afirmados no cinema. Estão sendo feitos filmes sobre temas revolucionários: “Lenin em Outubro” (dir. M.I. Romm), “Man with a Gun” (dir. S.I. Yutkevich); filmes sobre o destino de um trabalhador: a trilogia sobre Maxim “Juventude de Maxim”, “O Retorno de Maxim”, “Lado de Vyborg” (dir. G.M. Kozintsev); comédias: “Jolly Guys”, “Volga-Volga” (dir. S.A. Gerasimov), “Pig Farmer and the Shepherd” (dir. I.A. Pyryev). O filme dos irmãos (na verdade, apenas homônimos, “irmãos” é uma espécie de pseudônimo) de G.N. e S.D. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

A década de 1930 foi difícil para ciência nacional. Por um lado, programas de investigação em grande escala estão a ser lançados na URSS, novos institutos de investigação estão a ser criados: em 1934 S.I. Vavilov fundou o Instituto de Física da Academia de Ciências que leva seu nome. P. N. Lebedev (FIAN), ao mesmo tempo em que foi criado o Instituto química orgânica, em Moscou P.L. Kapitsa criou o Instituto de Problemas Físicos e em 1937 foi criado o Instituto de Geofísica. O fisiologista I.P. Pavlov, criador I.V. Michurin. O trabalho dos cientistas soviéticos resultou em inúmeras descobertas, tanto em campos fundamentais como aplicados. A ciência histórica está sendo revivida. Como foi dito, o ensino de história está sendo retomado nas escolas secundárias e secundárias. O Instituto de Pesquisa de História está sendo criado na Academia de Ciências da URSS. Na década de 1930, destacados historiadores soviéticos trabalharam: o acadêmico B.D. Grekov é autor de obras sobre a história da Rússia medieval ("Kievan Rus", "Camponeses na Rússia desde os tempos antigos até o século XVIII", etc.); Acadêmico E.V. Tarle - especialista nova história países da Europa e, sobretudo, a França napoleónica (“A classe trabalhadora em França na era da revolução”, “Napoleão”, etc.).

Ao mesmo tempo, o totalitarismo de Estaline criou sérios obstáculos ao desenvolvimento normal conhecimento científico. A autonomia da Academia de Ciências foi eliminada. Em 1934, foi transferido de Leningrado para Moscou e subordinado ao Conselho dos Comissários do Povo. O estabelecimento de métodos administrativos de gestão da ciência levou ao facto de muitas áreas promissoras de investigação (por exemplo, genética, cibernética) terem sido abandonadas ao critério de funcionários incompetentes do partido. longos anos congeladas. Num clima de denúncia geral e de repressão crescente, as discussões académicas muitas vezes terminavam em violência, quando um dos opositores, tendo sido acusado (ainda que infundado) de falta de fiabilidade política, não só era privado da oportunidade de trabalhar, mas era submetido à destruição física. . Um destino semelhante estava destinado a muitos representantes da intelectualidade. As vítimas da repressão foram cientistas proeminentes como o biólogo, fundador da genética soviética, acadêmico e presidente da Academia Russa de Ciências Agrícolas N.I. Vavilov, cientista e projetista de foguetes, futuro acadêmico e duas vezes Herói do Trabalho Socialista S.P. Korolev e muitos outros.

A cultura do período soviético e pós-soviético é um conjunto brilhante e em grande escala da herança russa. Os acontecimentos de 1917 tornaram-se o ponto de referência no desenvolvimento de um novo modo de vida e na formação de uma nova forma de pensar. O clima da sociedade no século XIX - início do século XX. resultou na Revolução de Outubro, um ponto de viragem na história do país. Agora um novo futuro a aguardava com ideais e objetivos próprios. A arte, que em certo sentido é um espelho da época, tornou-se também uma ferramenta para implementar os princípios do novo regime. Ao contrário de outros tipos Criatividade artística, a pintura, que forma e molda o pensamento humano, penetrou na consciência das pessoas da forma mais precisa e direta. Por outro lado, a arte pictórica estava menos subordinada à função propagandística e refletia as experiências das pessoas, os seus sonhos e, sobretudo, o espírito da época.

Vanguarda russa

A nova arte não evitou completamente as antigas tradições. A pintura, nos primeiros anos pós-revolucionários, absorveu as influências dos futuristas e da vanguarda em geral. A vanguarda, com o seu desprezo pelas tradições do passado, tão próximas das ideias destrutivas da revolução, encontrou adeptos na forma de jovens artistas. Paralelamente a essas tendências, desenvolveram-se tendências realistas nas artes visuais, que ganharam vida pela crítica realismo XIX V. Essa bipolaridade, que amadureceu no momento da mudança de época, tornou a vida do artista da época especialmente tensa. Embora os dois caminhos que surgiram na pintura pós-revolucionária fossem opostos, podemos, no entanto, observar a influência da vanguarda na obra dos artistas realistas. O próprio realismo naqueles anos era diverso. Obras desse estilo têm aspecto simbólico, propagandístico e até romântico. A obra de B.M. transmite com absoluta precisão e de forma simbólica a grandiosa mudança na vida do país. Kustodieva - “Bolchevique” e, cheio de tragédia patética e alegria incontrolável, “ Novo planeta”K.F. Yuona.

Pintura de P.N. Filonov com seu especial método criativo- “realismo analítico” - é uma fusão de dois movimentos artísticos contrastantes, que podemos ver no exemplo de um ciclo com o nome de propaganda e que significa “Entrar na prosperidade do mundo”.

P. N. Filonov Navios da série Entrando na prosperidade global. Galeria Tretyakov 1919

A natureza inquestionável dos valores humanos universais, inabaláveis ​​mesmo em tempos tão conturbados, é expressa pela imagem da bela “Madona de Petrogrado” (título oficial “1918 em Petrogrado”) de K.S. Petrova-Vodkina.

Uma atitude positiva em relação aos acontecimentos revolucionários contagia a luz e enche-se de uma atmosfera ensolarada e arejada com a criatividade do pintor paisagista A.A. Rylova. A paisagem “Pôr do Sol”, na qual o artista expressou uma premonição do fogo da revolução, que irromperá da chama crescente do fogo do julgamento da época passada, representa um dos símbolos inspiradores desta época.

A par das imagens simbólicas que organizam a ascensão do espírito das pessoas e as transportam, como uma obsessão, houve também uma tendência na pintura realista, com uma ânsia de representação concreta da realidade.
Até hoje, as obras deste período contêm uma centelha de rebelião que pode expressar-se dentro de cada um de nós. Muitas obras que não eram dotadas de tais qualidades ou que as contradiziam foram destruídas ou esquecidas, e jamais serão apresentadas aos nossos olhos.
A vanguarda deixa para sempre sua marca na pintura realista, mas começa um período de intenso desenvolvimento na direção do realismo.

Tempo para associações artísticas

A década de 1920 é a época da criação de um novo mundo sobre as ruínas deixadas pela Guerra Civil. Para a arte, este é um período em que diversas associações criativas desenvolveram as suas atividades com força total. Seus princípios foram moldados em parte pelos primeiros grupos artísticos. A Associação dos Artistas da Revolução (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), cumpriu pessoalmente as encomendas do Estado. Sob o lema do “realismo heróico”, os artistas que dele fizeram parte documentaram nas suas obras a vida e o quotidiano do homem - ideia da revolução, em vários géneros de pintura. Os principais representantes da AHRR foram I.I. Brodsky, que absorveu as influências realistas de I.E. Repin, que trabalhou no gênero histórico-revolucionário e criou toda uma série de obras retratando V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - mestre do gênero cotidiano, M.B. Grekov, que pintou cenas de batalha de uma forma bastante impressionista. Todos esses mestres foram os fundadores dos gêneros em que realizaram a maior parte de seus trabalhos. Entre eles, destaca-se a tela “Lenin em Smolny”, na qual I.I. Brodsky transmitiu a imagem do líder da forma mais direta e sincera.

No filme “Encontro da Célula de Membros” E.I. Cheptsov descreve de forma muito confiável, sem arrependimento, os acontecimentos que ocorreram na vida das pessoas.

M.B. cria uma imagem magnífica, alegre e barulhenta, repleta de movimentos tempestuosos e celebração da vitória. Grekov na composição "Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria".

A ideia de uma nova pessoa, uma nova imagem de uma pessoa é expressa pelas tendências que surgiram no gênero retrato, cujos mestres brilhantes foram S.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. No retrato do escritor-lutador Dmitry Furmanov S.V. Malyutin mostra um homem do velho mundo que conseguiu se encaixar no novo mundo. Anuncia-se nova tendência, que se originou no trabalho de N.A. Kasatkina e desenvolvido ao mais alto grau nas imagens femininas de G.G. Ryazhsky - “Delegado”, “Presidente”, em que o princípio pessoal é apagado e o tipo de pessoa criada pelo novo mundo é estabelecido.
Uma impressão absolutamente precisa se forma sobre o desenvolvimento do gênero paisagístico ao ver a obra do importante pintor paisagista B.N. Yakovleva – “O transporte está melhorando.”

B. N. O transporte Yakovlev está melhorando. 1923

Este gênero retrata um país em renovação, a normalização de todas as esferas da vida. Nesses anos, ganhou destaque a paisagem industrial, cujas imagens se tornaram símbolos da criação.
A Society of Easel Artists (1925) é a próxima associação artística deste período. Aqui o artista procurou transmitir o espírito da modernidade, o tipo de uma nova pessoa, recorrendo a uma transmissão de imagens mais distanciada através de um número mínimo de meios expressivos. As obras de "Ostovtsev" frequentemente demonstram o tema dos esportes. A sua pintura é repleta de dinâmica e expressão, como se pode verificar nas obras de A.A. Deineki "Defesa de Petrogrado", Yu.P. Pimenova "Futebol" e outros.

Como base da sua criatividade artística, os membros de outra conhecida associação - “As Quatro Artes” - escolheram a expressividade da imagem, pela forma lacónica e construtiva, bem como uma atitude especial relativamente à sua saturação colorística. O representante mais memorável da associação é K.S. Petrov-Vodkin e uma das suas obras mais marcantes deste período é “A Morte de um Comissário”, que, através de uma linguagem pictórica especial, revela uma imagem simbólica profunda, um símbolo da luta por uma vida melhor.

Entre os integrantes das “Quatro Artes” também se destaca P.V. Kuznetsov, obras dedicadas ao Oriente.
A última grande associação artística deste período parece ser a Sociedade dos Artistas de Moscou (1928), que se diferencia das demais pela forma enérgica de escultura dos volumes, pela atenção ao claro-escuro e pela expressividade plástica da forma. Quase todos os representantes eram membros do "Bubnovy Volt" - adeptos do futurismo - o que influenciou muito a sua criatividade. Os trabalhos de P.P. Konchalovsky, que trabalhou em diversos gêneros. Por exemplo, retratos de sua esposa O.V. Konchalovskaya transmite a especificidade não só da mão do autor, mas também da pintura de toda a associação.

Pelo decreto “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” de 23 de abril de 1932, todas as associações artísticas foram dissolvidas e foi criado o Sindicato dos Artistas da URSS. A criatividade caiu nas algemas sinistras da rígida ideologização. A liberdade de expressão do artista – base do processo criativo – foi violada. Apesar desta ruptura, os artistas anteriormente unidos em comunidades continuaram as suas actividades, mas valor principal novas figuras ocuparam o ambiente pitoresco.
BV Ioganson foi influenciado por I.E. Repin e V.I. Surikov, em suas telas percebe-se uma busca composicional e possibilidades interessantes em soluções colorísticas, mas as pinturas do autor são marcadas por uma atitude satírica excessiva, inadequada de maneira tão naturalista, que podemos observar no exemplo da pintura “No Antiga Fábrica dos Urais.”

A.A. Deineka não se afasta da linha artística “oficial”. Ele ainda é fiel aos seus princípios artísticos. Agora ele continua trabalhando com temas de gênero, e também pinta retratos e paisagens. A pintura “Futuros Pilotos” mostra bem a sua pintura desse período: romântica, leve.

O artista cria um grande número de obras com temática esportiva. Suas aquarelas pintadas depois de 1935 permanecem desse período.

A pintura da década de 1930 representa um mundo ficcional, a ilusão de uma vida alegre e festiva. Foi mais fácil para o artista permanecer sincero no gênero paisagem. O gênero de natureza morta está se desenvolvendo.
O retrato também está sujeito a um desenvolvimento intensivo. P.P. Konchalovsky escreve uma série de figuras culturais (“V. Sofronitsky ao piano”). Obras de M.V. Nesterov, que absorveu a influência da pintura de V.A. Serov, mostre uma pessoa como criadora, cuja essência de vida é a busca criativa. É assim que vemos os retratos do escultor I.D. Shadra e o cirurgião S.S. Yudina.

PD Korin continua a tradição do retrato do artista anterior, mas seu estilo de pintura consiste em transmitir rigidez de forma, uma silhueta mais nítida e expressiva e cores fortes. Geralmente, grande importância O tema da intelectualidade criativa atua no retrato.

Artista em guerra

Com o advento da Grande Guerra Patriótica, os artistas começaram a participar ativamente das hostilidades. Pela unidade direta com os acontecimentos, nos primeiros anos surgem obras cuja essência é um registo do que se passa, um “esboço pitoresco”. Freqüentemente, essas pinturas careciam de profundidade, mas sua representação expressava a atitude completamente sincera do artista e o cúmulo do pathos moral. O gênero retrato está chegando a uma relativa prosperidade. Os artistas, vendo e vivenciando a influência destrutiva da guerra, admiram seus heróis - pessoas do povo, persistentes e nobres de espírito, que demonstraram as mais elevadas qualidades humanísticas. Essas tendências resultaram em retratos cerimoniais: “Retrato do Marechal G.K. Zhukov" escovado por P.D. Korina, rostos alegres das pinturas de P.P. Konchalovsky. Importante tem retratos da intelectualidade M.S. Saryan, criado durante os anos de guerra, é a imagem do acadêmico “I.A. Orbeli”, escritor “M.S. Shaginyan" e outros.

De 1940 a 1945 a paisagem também se desenvolve e gênero cotidiano, que foram combinados em seu trabalho por A.A. Plastov. “The Fascist Flew Over” transmite a tragédia da vida durante este período.

O psicologismo da paisagem aqui enche ainda mais a obra de tristeza e silêncio. alma humana, apenas o uivo de um amigo dedicado corta o vento da confusão. Em última análise, o significado da paisagem é repensado e começa a incorporar a dura imagem dos tempos de guerra.
Destacado separadamente pinturas de histórias, por exemplo, “Mãe do Partidário” de S.V. Gerasimov, que se caracteriza pela recusa em glorificar a imagem.

A pintura histórica cria imagens em tempo hábil heróis nacionais do passado. Uma dessas imagens inabaláveis ​​​​e inspiradoras de confiança é “Alexander Nevsky”, de P.D. Korina, personificando o espírito orgulhoso e invencível do povo. Neste género, no final da guerra, surge uma tendência para a dramaturgia simulada.

O tema da guerra na pintura

Na pintura do pós-guerra, sor. 1940 - fim Na década de 1950, o tema da guerra, como prova moral e física, da qual saiu vitorioso o povo soviético, ocupou posição de destaque na pintura. O histórico-revolucionário está se desenvolvendo, gêneros históricos. O tema principal do gênero cotidiano é o trabalho pacífico, sonhado durante os longos anos de guerra. As telas desse gênero são permeadas de alegria e felicidade. A linguagem artística do gênero cotidiano torna-se narrativa e tende à semelhança com a vida. EM últimos anos Nesse período, a paisagem também sofreu alterações. Nele, a vida da região é reavivada, a ligação entre o homem e a natureza é novamente fortalecida e surge um ambiente de tranquilidade. O amor pela natureza também é glorificado na natureza morta. Desenvolvimento interessante recebe um retrato em criatividade artistas diferentes, que se caracteriza pela transferência do indivíduo. Algumas das obras mais destacadas deste período foram: “Carta da Frente” de A.I. Laktionov, uma obra como uma janela para um mundo radiante;

a composição “Descanso depois da batalha”, na qual Y.M. Neprintsev alcança a mesma vitalidade da imagem que A.I. Laktionov;

trabalho de A.A. "On Peaceful Fields" de Mylnikova, regozijando-se com o fim da guerra e a reunificação do homem e do trabalho;

imagem original da paisagem de G.G. Nyssky - “Acima das Neves”, etc.

Estilo severo substituindo o realismo socialista

Arte 1960-1980 é uma nova etapa. Desenvolvimento de um novo " estilo severo”, cuja tarefa era recriar a realidade sem tudo o que priva a obra de profundidade e expressividade e prejudica as manifestações criativas. Ele se caracterizou pela concisão e generalização imagem artística. Artistas desse estilo glorificaram o início heróico do duro trabalho cotidiano, criado pela estrutura emocional especial do quadro. O “estilo severo” foi um passo definitivo para a democratização da sociedade. O principal gênero em que trabalharam os adeptos do estilo foi o retrato de grupo; gêneros cotidianos, gêneros históricos e histórico-revolucionários também se desenvolveram. Representantes proeminentes deste período, no contexto do desenvolvimento do “estilo severo”, V.E. Popkov, que pintou muitos autorretratos e pinturas, V.I. Ivanov é um defensor de retratos de grupo, G.M. Korzhev, que criou pinturas históricas. A essência do “estilo severo” pode ser vista no filme “Geólogos” de P.F. Nikonova, “Exploradores Polares” de A.A. e P.A. Smolinykh, "Sobretudo do Pai" de V.E. Popkova. No gênero paisagem surge o interesse pela natureza nortenha.

Simbolismo da era da estagnação

Nas décadas de 1970-1980. Está se formando uma nova geração de artistas cuja arte influenciou até certo ponto a arte de hoje. Caracterizam-se pela linguagem simbólica e pelo espetáculo teatral. A sua pintura é bastante artística e virtuosa. Os principais representantes desta geração são T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

cujo tema favorito era celebração e baile de máscaras, A.G. Sitnikov, que usa metáforas e parábolas como forma de linguagem plástica, N.I. Nesterova, criadora de pinturas polêmicas ("A Última Ceia"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Última Ceia. N.I. Nesterov. 1989

Assim, este tempo aparece na sua diversidade e diversidade como o elemento final e formativo das artes plásticas de hoje.

A nossa época revelou uma enorme riqueza do património pictórico das gerações anteriores. O artista moderno não está limitado por praticamente nenhum enquadramento que tenha sido decisivo, e por vezes hostil, para o desenvolvimento das belas-artes. Alguns artistas contemporâneos tentam aderir aos princípios da escola realista soviética, enquanto outros seguem outros estilos e direções. As tendências da arte conceitual, percebidas de forma ambígua pela sociedade, são muito populares. A amplitude de expressão artística e de ideais que o passado nos proporcionou deve ser repensada e servir de base para novos. maneiras criativas e criando uma nova imagem.

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32. Arte dos anos 20-30

Ideias básicas e orientações no desenvolvimento da arte. Pintura. Durante o período entre guerras, novos movimentos e direções surgiram na arte, e os antigos se desenvolveram. Antes da Primeira Guerra Mundial, o realismo dominava as belas-artes europeias. O mundo então parecia digno de sua representação realista. A personalidade do artista, seus gostos e preferências podem se refletir na escolha do gênero, na composição, na preferência pela forma ou pela cor.

A Primeira Guerra Mundial e a instabilidade do pós-guerra fizeram com que o mundo perdesse a harmonia e a racionalidade aos olhos dos artistas, a sua reflexão realista parecia perder o sentido; Houve uma mudança na compreensão do artista. Consistia não numa reflexão adequada do mundo, mas na identificação da visão de mundo do artista. E tal compreensão do mundo poderia ascender, por exemplo, a uma certa proporção de linhas e formas geométricas. Esse tipo de pintura é chamado de abstracionismo. Seu fundador foi o artista russo Wassily Kandinsky. Os surrealistas (surrealismo em francês significa super-realismo), liderados por Salvador Dali, tentaram retratar o mundo irracional. Em suas pinturas, ao contrário das pinturas dos abstracionistas, existem objetos, eles podem ser conhecidos, mas às vezes parecem estranhos e estão em composições incomuns, como nos sonhos.

Uma das novas tendências na literatura e na arte foi o vanguardismo. Vanguarda é o nome convencional de muitos movimentos anti-realistas na literatura e na arte do século XX. Surgiu com base em uma visão de mundo anárquica e subjetiva. Daí a ruptura com a tradição realista anterior, a busca formalista de novos meios expressão artística. Os antecessores da vanguarda foram os movimentos modernistas do primeiro terço do século XX. - Fauvismo, cubismo, futurismo, surrealismo e dodecafonia na música. Entre os representantes da vanguarda e da neovanguarda estão os artistas P. Mondrian, SDali, os escritores R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, os compositores S. Bussoti, J. Caydogs.

O modernismo é a principal direção artística dos anos 20-30, caracterizada por uma ruptura com princípios ideológicos e artísticos arte clássica. Originado nas décadas de 20-30 do século XX, abrangia todos os tipos de criatividade. Os artistas modernistas E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka propuseram o intuicionismo e o automatismo no processo criativo - use propriedades físicas formas e cores geométricas, rejeição das ilusões de espaço, deformação de objetos na representação de símbolos, subjetivismo no conteúdo.

O realismo é uma das principais propriedades da arte e da literatura, que reside no desejo de uma reflexão e reprodução verdadeira e objetiva da realidade nas formas que lhe correspondem. Em mais no sentido estrito- um movimento artístico que se opôs ao modernismo e à vanguarda no período entre guerras do século XX. os seus representantes foram, nomeadamente, os artistas F. Maserel (Bélgica), Fougere e Taslitsky (França), b. Guttuso (Itália), G. Erni (Suíça).

Teatro. Sucessos significativos foram alcançados no campo da arte teatral e do cinema. Isto se aplica principalmente aos países Europa Ocidental e os EUA. O desenvolvimento da arte teatral nos EUA foi bastante completo. Aqui foram fundados teatros, nos quais trabalharam os diretores G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian e atores - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. O repertório incluía peças dos jovens dramaturgos americanos K. Odets, "Yo" Neil, J. Lawson, A. Malzi e outros.

Filme. A produção cinematográfica nos EUA começou em 1896 e desde 1908 está concentrada em Hollywood. Uma figura marcante do cinema americano daquela época foi o diretor D. W. Griffith, que em seus filmes históricos lançou as bases do cinema como arte independente. Isso foi facilitado pelas atividades dos diretores T.H.Ins, que lançou as bases para os filmes de faroeste, e M. Sennett, indicados por uma alta cultura profissional. Charlie Chaplin se tornou o maior mestre do cinema de comédia. Estrelas populares dos anos 20-30 - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. Nessa época, V. Disney desenvolveu os fundamentos do filme de animação. Deve-se notar que entre os filmes também houve aqueles que levantaram problemas intelectuais, por exemplo, “Cidadão Kane” (1941 p., dirigido por O. Welles).

Na URSS, o desenvolvimento da cinematografia ocorreu na mesma direção de outros países, mas teve características próprias associadas à existência de um Estado totalitário. Nas décadas de 20 e 30, foram realizados os filmes “Battleship Potemkin” e “Chapaev”, dos destacados diretores Eisenstein, A. Dovzhenko e outros.

Noutras partes do mundo, o cinema estava na sua infância, mas desenvolvia-se activamente Artes performáticas. A exceção foi a Índia, onde o primeiro filme foi rodado em 1913. Na década de 30, foram lançados aqui os filmes “Alam Ara” dirigido pelo Irã e “Devdas” dirigido por Baruah.

Arquitetura. Na arte dos anos 20-30, continuou uma intensa busca pela resposta à questão do papel e do lugar do homem na sociedade, dos princípios de sua interação com ambiente e sobre o futuro da humanidade. O arquiteto francês Le Corbusier via a arquitetura como componente o progresso social e deu preferência ao desenvolvimento de edifícios e complexos residenciais confortáveis, apoiou a necessidade de projeto seriado e industrialização da construção. Com a ajuda da arquitetura, os arquitetos tentaram eliminar as injustiças existentes e melhorar a sociedade. Surgiu a ideia de dispersar a população das grandes cidades em cidades satélites, para criar uma “cidade jardim”. Projetos semelhantes foram realizados na Inglaterra, França e Holanda. EM formas diferentes A ideia de uma combinação harmoniosa de habitação humana e natureza foi implementada nos EUA, Finlândia, Checoslováquia, Suécia e outros países. foi recolhido na URSS, mas ao mesmo tempo a essência foi emasculada, reduzindo-a a slogans de propaganda. “Eu sei - a cidade será, eu sei - o jardim florescerá quando houver pessoas assim no país soviético!” - escreveu o poeta V. Mayakovsky em 1929 sobre o desenvolvimento da cidade de Kuznetskaya. No entanto, as indústrias mineira e metalúrgica ainda dominam o país e a infra-estrutura pública continua fraca.

Em países com regime totalitário, tentaram impor à arte as ideias da superioridade de um sistema social sobre outro, para incutir símbolos da eternidade e inviolabilidade do governo existente, que se preocupa com o bem-estar do povo e dos seus pureza espiritual. A arquitetura e a escultura da Alemanha e da Itália incorporavam as ideias de obediência inquestionável, superioridade nacional e racial e cultivavam força e grosseria. A URSS apoiou os artistas que conseguiram mostrar de forma mais clara e convincente o pathos da construção socialista e os méritos do Partido Bolchevique e dos seus líderes. O grupo escultórico “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” de V. Mukhina, criado especificamente para a Exposição Mundial de 1937 em Paris, há muito é considerado um fenômeno marcante da cultura artística internacional aqui.

Desde o final da década de 1920, as autoridades governamentais aumentaram o controle sobre o desenvolvimento da vida espiritual da sociedade. Houve mudanças na estrutura dos órgãos de gestão cultural. A gestão das suas sucursais individuais foi transferida para comissões especializadas (por ensino médio, em rádio e radiodifusão, etc.). A. S. Bubnov, que anteriormente ocupava uma posição de liderança no sistema do Exército Vermelho, foi nomeado o novo Comissário do Povo para a Educação. As perspectivas de desenvolvimento da cultura passaram a ser determinadas por planos econômicos nacionais quinquenais. As discussões sobre questões de construção cultural ocorreram em congressos e plenárias do Comitê Central do Partido. Nas atividades dos órgãos partidários e estatais ótimo lugar focado no trabalho que visa superar a ideologia burguesa e estabelecer o marxismo na mente das pessoas. o papel principal no desenrolar da luta sócio-política, foi atribuído às ciências sociais, à imprensa, à literatura e à arte.

As resoluções do Comitê Central do Partido “Sobre a revista “Sob a Bandeira do Marxismo”” e “Sobre o trabalho da Comacademy” (1931) delinearam as tarefas e principais direções para o desenvolvimento das ciências sociais. Eles eram obrigados a superar a lacuna entre a ciência e a prática da construção socialista. As resoluções formularam a tese sobre “a intensificação da luta de classes na frente teórica”. Posteriormente, iniciou-se a busca inimigos de classe“na “frente histórica”, nas “frentes” musicais e literárias. Os historiadores E.V. Tarle e S.F. Platonov, o crítico literário D.S. Likhachev foram acusados ​​de “sabotagem contra-revolucionária”. Na década de 30, muitos escritores, poetas e artistas talentosos foram reprimidos (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, etc.).

A transferência de formas e métodos de luta de classes para a esfera cultural teve um impacto negativo na vida espiritual da sociedade.

Educação e ciência

Durante os planos quinquenais anteriores à guerra, o trabalho continuou para eliminar o analfabetismo e o analfabetismo e para elevar o nível cultural do povo soviético. Foi elaborado um plano unificado para o ensino da leitura e da escrita à população adulta analfabeta.

O ano de 1930 foi um marco importante no trabalho que visava transformar a URSS em um país alfabetizado. Foi introduzida a educação primária universal obrigatória (quatro séries). Fundos significativos foram alocados para a construção de escolas. Somente durante o Segundo Plano Quinquenal, mais de 3,6 mil novas escolas foram abertas em cidades e assentamentos operários. Mais de 15 mil escolas passaram a funcionar em áreas rurais.

As tarefas de desenvolvimento industrial do país exigiam um número cada vez maior de pessoal alfabetizado e qualificado. Ao mesmo tempo, o nível educacional dos trabalhadores era baixo: duração média sua escolaridade era de 3,5 anos. O percentual de trabalhadores analfabetos chegava a quase 14%. Desenvolveu-se uma lacuna entre a formação educacional geral dos trabalhadores, o seu nível cultura geral e as necessidades da economia nacional. Para melhorar a formação de pessoal, foi criada uma rede de formação industrial: escolas técnicas, cursos e clubes para melhorar a alfabetização técnica.

Foram tomadas medidas para desenvolver o sistema de ensino secundário e superior especializado. As restrições para “elementos estranhos de classe” ao ingressar nas universidades foram abolidas. As faculdades de trabalhadores foram liquidadas. A rede de instituições de ensino superior expandiu-se. No início da década de 1940, existiam 4,6 mil universidades no país. A implementação dos planos nacionais de desenvolvimento económico exigiu um aumento na formação de especialistas para todos os sectores da economia. No período de 1928 a 1940, o número de especialistas com ensino superior passou de 233 mil para 909 mil, com ensino secundário especializado - de 288 mil para 1,5 milhão.

Uma das características da consciência social da década de 30, que se refletiu no desenvolvimento das escolas superiores e secundárias, foi a compreensão da época como uma determinada etapa da história nacional. O Conselho dos Comissários do Povo da URSS e o Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União adotaram uma resolução sobre o ensino de história civil nas escolas (1934). Com base nisso, os departamentos de história das universidades de Moscou e Leningrado foram restaurados. Outra resolução dizia respeito à preparação de livros didáticos de história.

Prosseguiu o trabalho de criação de centros de investigação e desenvolveu-se a ciência industrial. Os Institutos de Química Orgânica, Geofísica e a Academia All-Union de Ciências Agrícolas em homenagem a V.I. Lênin (VASKhNIL). A pesquisa foi realizada em problemas de microfísica (P. L. Kapitsa), física de semicondutores (A. F. Ioffe) e núcleo atômico (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, etc.). O trabalho de K. E. Tsiolkovsky no campo dos foguetes tornou-se a base científica para a criação dos primeiros foguetes experimentais. A pesquisa do químico S.V. Lebedev permitiu organizar um método industrial de produção de borracha sintética. Pouco antes do início da Grande Guerra Patriótica, sob a liderança de A.P. Alexandrov, foram criados métodos para proteger navios de minas magnéticas.

Filiais da Academia de Ciências da URSS e institutos de pesquisa foram criados nas regiões da RSFSR e nas repúblicas sindicais. Na segunda metade da década de 30, funcionavam no país mais de 850 institutos de pesquisa e suas filiais.

Vida artística

A partir da segunda metade da década de 20, a literatura e a arte foram consideradas um dos meios de esclarecimento comunista e de educação das massas. Foi precisamente isso que explicou a intensificação da luta contra as ideias “contra-revolucionárias” e as “teorias burguesas” na esfera da vida artística.

Na segunda metade da década de 20, aumentou o número de associações literárias. Os grupos “Pereval”, “Lef” (Frente de Esquerda da Arte), a União Pan-Russa de Escritores e a União de Escritores Camponeses estavam ativos. Centro Literário dos Construtivistas (LCC), etc. Realizavam congressos próprios e possuíam órgãos de imprensa.

Vários dos maiores grupos literários formaram a Federação dos Escritores Soviéticos Unidos (FOSP). Um dos seus objetivos era promover a construção de uma sociedade socialista. Na literatura desses anos, o tema do trabalho se desenvolveu. Em particular, foram publicados os romances de F. V. Gladkov “Cement” e F. I. Panferov “Badgers”, os ensaios de K. G. Paustovsky “Kara-Bugaz” e “Colchis”.

Em 1932, o Comité Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União adoptou uma resolução “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. De acordo com isso, todos os grupos literários foram abolidos. Escritores e poetas unidos em uma única união criativa (contou com 2,5 mil pessoas). Em agosto de 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. A. M. Gorky fez um relatório sobre as tarefas da literatura. Após a união, foram realizados congressos de escritores e sindicatos de escritores foram criados em algumas repúblicas sindicais. Entre os líderes da joint venture da URSS na década de 30 estavam A. M. Gorky e A. A. Fadeev. A União dos Compositores Soviéticos foi criada. Com o surgimento das uniões criativas, a relativa liberdade da criatividade artística foi eliminada. Questões de literatura e arte eram discutidas nas páginas dos jornais como assuntos de fundamental importância. O realismo socialista, cujo princípio mais importante era o partidarismo, tornou-se o principal método criativo da literatura e da arte.

A regulamentação da criatividade artística restringiu, mas não impediu, o desenvolvimento da literatura, da pintura, do teatro e da música. A cultura musical destes anos foi representada pelas obras de D. D. Shostakovich (óperas “The Nose” e “Katerina Izmailova”), S. S. Prokofiev (ópera “Semyon Kotko”) e outros.

Na virada das décadas de 20 e 30, uma nova geração de poetas e compositores chegou à literatura e à arte. Muitos deles participaram do desenvolvimento criatividade musical. Os autores das canções foram os poetas V.I. Lebedev-Kumach, M.V. Os compositores I. O. Dunaevsky, os irmãos Pokrass e A. V. Alexandrov trabalharam no gênero musical. Na década de 30, a poesia de A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, K. M. Simonov, V. A. Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev recebeu amplo reconhecimento. As melhores tradições da poesia russa foram continuadas em suas obras de P. N. Vasiliev (os poemas “Calicoes de Christolyubov” e “”) e A. T. Tvardovsky (o poema “O País das Formigas”). Um fenômeno notável em vida literária tornaram-se as obras de A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev.

O interesse pelo passado cultural e histórico do país aumentou. Em 1937, o centenário da morte de A.S. Pushkin foi celebrado solenemente. Filmes sobre temas históricos eram muito populares (“Alexander Nevsky” dirigido por S. M. Eisenstein, “Pedro, o Grande” de V. M. Petrov, “Suvorov” de V. I. Pudovkin, etc.). A arte teatral alcançou um sucesso significativo. O repertório dos teatros inclui obras firmemente estabelecidas de clássicos nacionais e estrangeiros, peças de dramaturgos soviéticos (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, etc.). As criações imortais foram criadas pelos artistas P. D. Korin e M. V. Nesterov, R. R. Falk e P. N. Filonov.

A industrialização do final dos anos 20 e início dos anos 30 contribuiu para o desenvolvimento do planejamento urbano de massa e a formação Arquitetura soviética. Perto das fábricas foram construídos assentamentos de trabalhadores com sistema de serviços culturais e comunitários, escolas e creches. Foram construídos palácios de cultura, clubes de trabalhadores e balneários. Os arquitetos I.V. Zholtovsky, I.A. Fomin, A.V. Shchusev e os irmãos Vesnin participaram do projeto. Os arquitetos procuraram criar novas formas arquitetônicas que atendessem aos desafios da construção de uma nova sociedade. O resultado da busca por novos meios de expressão foram edifícios públicos, cuja aparência ou lembrava uma engrenagem gigante - a Casa da Cultura Rusakov em Moscou (arquiteto K. S. Melnikov), ou uma estrela de cinco pontas - o Teatro do Vermelho ( agora russo) Exército em Moscou (arquitetos K. S. . Alabyan e V. N. Simbirtsev).

Os trabalhos de reconstrução de Moscou, capital da URSS, e de outros centros industriais adquiriram amplo alcance. O desejo de criar cidades com um novo modo de vida, cidades-jardins, levou em muitos casos a grandes perdas. Durante trabalho de construção o mais valioso histórico e monumentos culturais(Torre Sukharev e Portão Vermelho em Moscou, inúmeras igrejas, etc.).

Russo no exterior

Uma parte integral cultura nacional Os anos 20-30 são obra de representantes da intelectualidade artística e científica que se encontraram no exterior. Ao final da Guerra Civil, o número de emigrantes da Rússia Soviética atingiu 1,5 milhão de pessoas. Nos anos seguintes, a emigração continuou. Quase 2/3 do número total de pessoas que deixaram a Rússia estabeleceram-se em França, Alemanha e Polónia. Muitos emigrantes estabeleceram-se nos países da América do Norte e do Sul e na Austrália. Isolados da sua terra natal, procuraram preservar as suas tradições culturais. Várias editoras russas foram fundadas no exterior. Em Paris, Bernina, Praga e algumas outras cidades, jornais e revistas foram publicados em russo. Foram publicados livros de I. A. Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov.

Muitos cientistas e filósofos proeminentes acabaram no exílio. Estando longe de sua terra natal, tentaram compreender o lugar e o papel da Rússia na história e na cultura da humanidade. N. S. Trubetskoy, L. P. Karsavin e outros tornaram-se os fundadores do movimento eurasiano. O documento do programa dos eurasianos “Êxodo para o Leste” falava da pertença da Rússia a duas culturas e a dois mundos - Europa e Ásia. Devido à situação geopolítica especial, eles acreditaram. A Rússia (Eurásia) representou uma comunidade histórica e cultural especial, distinta tanto do Oriente como do Ocidente. Um dos centros científicos da emigração russa foi o Gabinete Econômico de S. N. Prokopovich. Os economistas que se uniram em torno dele analisaram os processos socioeconômicos na Rússia Soviética na década de 1920 e publicaram trabalhos científicos sobre o tema.

Muitos representantes da emigração regressaram à sua terra natal no final dos anos 30. Outros permaneceram no exterior e seu trabalho só se tornou conhecido na Rússia algumas décadas depois.

Os resultados das mudanças radicais na esfera cultural foram ambíguos. Como resultado dessas transformações, foram criados valores duradouros no campo da cultura espiritual e material. A alfabetização da população aumentou e o número de especialistas aumentou. E, ao mesmo tempo, a pressão ideológica sobre a vida pública e a regulamentação da criatividade artística tiveram um forte impacto no desenvolvimento de todas as esferas da cultura.