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Provavelmente não existem mais símbolos soviéticos do que a famosa escultura “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda” e, claro, o Mausoléu de Lenin - monumentos do construtivismo. E embora este estilo grandioso não tenha reinado nas mentes e nos corações por muito tempo, o seu alcance, fundamentalidade e racionalidade inspirada estão associados à era soviética muito mais fortemente do que o estilo de império “stalinista” e os edifícios industriais “Khrushchevistas”.

Da Europa à União: a história do estilo construtivista

Apesar de o construtivismo ser mais frequentemente chamado de método arquitetônico que surgiu no quadro da vanguarda no primeiro Anos soviéticos, originou-se antes, e não na União Soviética, que não existia então...
Os precursores do construtivismo arquitetônico são chamados de pavilhões pela primeira vez Feira mundial, realizada em 1851 em Londres, e na Torre Eiffel. Mas o próprio termo - construtivismo - foi proposto ao mundo Artistas soviéticos e arquitetos.
A década de 20 foi um período de luta entre o antigo e o novo, o tradicional e o revolucionário, uma época de procura de formas e conceitos inovadores. Aqueles que foram os primeiros a se autodenominarem construtivistas clamaram pelo abandono da arte pela arte, argumentando que esta era obrigada a criar coisas puramente úteis e a servir a produção. Tarefa nova arquitetura, proclamaram, “a expressão comunista dos valores materiais”.

Foi assim que surgiram edifícios impressionantes no estilo Construtivismo soviético- gigantescos centros culturais, palácios sindicais, fábricas de cozinhas, complexos residenciais.

A diferença entre construtivismo e estilos semelhantes

É claro, você diz, mas como esse construtivismo soviético diferia de outros movimentos minimalistas, por exemplo, do funcionalismo? Ele também prega extrema praticidade e simplicidade de apresentação.
Talvez a principal diferença seja que os construtivistas tentaram aliar a alta funcionalidade dos edifícios à expressividade artística. Isto foi conseguido não através de elementos decorativos, mas graças a formas e materiais.

Conceptual características do construtivismo:

1. solidez (mesmo edifícios muito grandes, fragmentados, são percebidos como um todo);
2. segmentação (as casas geralmente consistem em seções que se fundem);
3. maior variedade de formas do que a inerente ao funcionalismo. É claro que os construtivistas não propunham nada de pretensioso, mas havia definitivamente um jogo com as formas: paredes quadradas desaguavam em cilindros de varandas, paralelepípedos em cubos e saliências de escadas.

Além dos sinais listados, telhados planos, janelas alongadas e suportes de pilares maciços também são típicos dos edifícios soviéticos construídos por construtivistas.

Se falamos de diferenças ideológicas, elas podem ser formuladas da seguinte forma: em geral, ele usa materiais simples e formas escassas porque coloca a conveniência em primeiro lugar, e os construtivistas também porque veem beleza nisso.

Paleta de materiais e estilos

O concreto e o vidro são os principais “elementos” dos quais emergiu a maioria de todos os edifícios no espírito do construtivismo. Mais tarde, juntaram-se a eles metal, plástico e outras matérias-primas modernas.

Quanto às tintas, as cores construtivistas mais comuns são:

• cinza claro
• ardósia,
• branco,
• bege,
• Vermelho escuro,
• marrom-avermelhado.

Os edifícios deste gênero são caracterizados por um tom suave e uniforme. E o brilho do metal e do vidro acrescenta cor adicional.

Esquecimento e retorno das ideias construtivistas

Mesmo na década de 20, auge do apogeu dos movimentos de vanguarda, o construtivismo não conquistou a simpatia das massas. Lanças de críticas voaram contra ele por parte daqueles que o defenderam, originadas em tempos antigos, e daqueles que provaram a superioridade de outras ideias arquitetônicas não menos novas.

Logo, porém, a disputa terminou: as linhas rítmicas e rígidas características do construtivismo foram repentinamente declaradas formalismo burguês... E o ascetismo proletário romântico, mas severo, utópico, mas racional, foi substituído por edifícios, cujo estilo mais tarde foi chamado de soviético neoclassicismo e estilo de império “stalinista”.

O construtivismo atualizado regressou na década de 70, durante os anos da próxima “luta contra os excessos”. Pois bem, a terceira vinda deste estilo ocorreu recentemente, no início deste século. Sim, o construtivismo é relevante novamente, e não na cidade, mas fora dela.

Construtivismo moderno: características exteriores

Seu sucessor hoje é considerado a arquitetura country escandinava, e o estilo é chamado - Construtivismo escandinavo.

A geometria lacônica e a alta conveniência inerentes ao construtivismo estão hoje entrelaçadas com naturalidade, naturalidade e abundância de luz e espaço.

Graças à sua simplicidade externa, essas casas adaptam-se de forma orgânica e eficaz a qualquer paisagem, a qualquer ambiente natural. Não concentram a atenção apenas em si próprios, graças ao qual as árvores, lago ou outeiro que se encontram nas proximidades não se tornam secundários, mas enquadram lindamente o edifício e dão-lhe continuidade.

O construtivismo moderno não consiste apenas em experimentos com formas e linhas, mas também no respeito ao meio ambiente e na alta eficiência energética dos recursos de construção e acabamento, uso generalizado as últimas técnicas, bem como uma grande área envidraçada.

A madeira não é mais proibida, assim como a pedra, os ladrilhos cerâmicos, os painéis de argila expandida, os revestimentos, os tijolos de formato rígido, além dos materiais mais modernos. A propósito, eles não deveriam ser apenas Alta qualidade e textura cativante, mas também agradável ao tacto para proporcionar o máximo conforto aos membros da família.

Varandas e terraços amplos e simples (inclusive em coberturas planas), janelas panorâmicas e até paredes inteiras de vidro, criando a ilusão de fusão com a natureza; cinza, preto e branco, cores contidas – esta é a linguagem do construtivismo moderno.

A decoração exterior dessas casas é, antes de tudo:

• dinâmica e combinação de linhas rígidas, verticais e horizontais;
• variedade de segmentos – janelas, terraços e marquises;
• precisão, expressividade dos portais de entrada;
• textura de acabamento, brilho moderado do vidro;
• contraste de tons claros e escuros, gesso branco e, por exemplo, pedra cinza escuro.

O construtivismo é um movimento artístico da década de 1920 do século XX em arquitetura, design, arte teatral e decorativa e design.

A era da indústria em rápido desenvolvimento e das novas tecnologias acelerou muitas vezes a passagem do tempo. Os artistas foram os primeiros a sentir a necessidade de mudar completamente o mundo ao seu redor. O novo homem do século XX teve de viver num mundo de formas geométricas claras; um mundo livre do passado tradições visuais. Para uma pessoa que trabalha e participa ativamente vida pública, não sobrou mais tempo para contemplação tranquila. Velocidade e tecnologia vieram em primeiro lugar. Prédios, móveis e utensílios domésticos tinham que ser convenientes não apenas para o consumidor, mas também para as máquinas que os produziam. A universalidade tornou-se o principal critério na vida e na arte. A personalidade humana estava subordinada a interesses sociais estritos. Os objetos ao redor de uma pessoa também perderam sua singularidade.

Uma casa é uma máquina de viver. Nesta declaração, Le Corbusier formula muito claramente as metas e objetivos do construtivismo. Os defensores do construtivismo, tendo proposto a tarefa de “construir” o ambiente que orienta ativamente os processos vitais, procuraram compreender as possibilidades nova tecnologia, bem como as possibilidades estéticas de materiais como metal, vidro, madeira. Os construtivistas procuraram contrastar o luxo ostensivo com a simplicidade e enfatizaram o utilitarismo de novas formas objetais, nas quais viam a reificação da democracia e novas relações entre as pessoas.

O construtivismo ocupa um lugar especial na arte russa. Exclusivo Situação politica, a vitória da revolução, a construção de um novo mundo coincidiu completamente com as tarefas do construtivismo.

Na arquitetura, os princípios do construtivismo foram formulados nos discursos teóricos de A. A. Vesnin e M. Ya. Em 1924, foi criada uma organização criativa de construtivistas - OSA, cujos representantes desenvolveram o chamado método de design funcional baseado em análise científica características de funcionamento de edifícios, estruturas, complexos urbanísticos.

Junto com outros grupos de arquitetos soviéticos, os construtivistas (os irmãos Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov e outros) procuraram novos princípios de planejamento de áreas povoadas. Apresentaram projetos de reconstrução da vida quotidiana, desenvolveram novos tipos de edifícios públicos (Palácios do Trabalho, Casas de Conselhos, clubes de trabalhadores, fábricas de cozinhas, etc.). Ao mesmo tempo, nas suas atividades teóricas e práticas, os construtivistas cometeram uma série de erros (atitude em relação ao apartamento como “forma material”, esquematismo na organização da vida em alguns projetos de casas comunais, subestimação das condições naturais e climáticas , subestimação do papel das grandes cidades sob a influência das ideias do desurbanismo).

A estética do construtivismo contribuiu grandemente para o desenvolvimento do design artístico moderno. Com base nos desenvolvimentos dos construtivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Gan e outros), foram criados novos tipos de louças, acessórios e móveis, fáceis de usar e projetados para produção em massa; artistas desenvolveram designs para tecidos (V.F. Stepanova, L.S. Popova) e modelos práticos de roupas de trabalho (Stepanova, V.E. Tatlin).

Podemos dizer com segurança que o construtivismo atingiu o seu maior florescimento na Rússia na década de 1920. EM Arquitetura europeia as ideias do construtivismo foram executadas por mestres como Le Corbusier, Mies Wang der Rohe, Gropius. Suportes, jardins nas coberturas, planejamento livre, envidraçados, fachadas sem adornos - esses foram os princípios que Le Corbusier formulou para a nova arquitetura. O concreto armado possibilitou a solução de muitos problemas de projeto; os arquitetos receberam mais liberdade e oportunidade para a imaginação.

O trabalho dos arquitetos em pequenas formas é muito interessante. Os tubos de metal estão se tornando um dos materiais favoritos no design. O famoso sofá de Le Corbusier é verdadeiramente versátil. Pode ser colocado junto à piscina, na varanda aberta, na sala, no quarto. Ludwig Mies van der Rohe tratou os móveis como objetos matemáticos. Ele afirmou que resolveu a forma do próximo objeto como uma equação. Mas o mais importante é que os móveis projetados naqueles primeiros anos ainda são muito populares hoje.

Algumas ideias do construtivismo foram incorporadas nas artes plásticas da Europa Ocidental (W. Baumeister, O. Schlemmer, etc.). Quando aplicado à arte estrangeira, o termo “construtivismo” é em grande parte condicional: na arquitetura denota um movimento dentro do funcionalismo que procurou enfatizar a expressão designs modernos, na pintura e na escultura - uma das direções do vanguardismo, que utilizou algumas das pesquisas formais do construtivismo inicial (escultores I. Gabo, A. Pevzner)

Esta direção de arte é considerada um fenômeno soviético. Surgiu depois Revolução de outubro e desenvolvido no âmbito da arte proletária de vanguarda.

Mas nenhuma manifestação de arte pode ser limitada a um país, por isso o termo “construtivismo” é bastante arbitrário: sinais desta direção podem ser vistos na arquitetura do funcionalismo, e na pintura e na escultura, o construtivismo é claramente visível nas obras de vanguarda. -artistas de garde. Na verdade, o construtivismo é um método de vanguarda - seus representantes buscavam novas formas de expressar suas ideias contemporâneas: uma nova pessoa harmoniosa deveria viver em sociedade harmoniosa e em uma cidade bem ordenada.

Significado do termo

Para compreender o termo “construtivismo” (latim cōnstrūctio - composição; estrutura, estrutura; conexão, conexão), usaremos não seu significado direto, mas sim figurativo.
Então, construtivo:
1) relacionado ao design;
2) trad.: criar a base para um trabalho futuro, frutífero, que possa servir de base para algo (uma proposta construtiva, uma discussão construtiva, etc.).
No período após a Revolução de Outubro na Rússia, a arte deveria servir à produção e a produção - ao povo. Os construtivistas acreditavam que a arte deveria se fundir com a produção de valores materiais. Um dos teóricos da “arte industrial” Boris Arvatov escreveu que “...eles não retratarão um corpo bonito, mas educarão uma pessoa realmente viva e harmoniosa; não para pintar uma floresta, mas para cultivar parques e jardins; não para decorar as paredes com pinturas, mas para pintar essas paredes...”
Assim, a base social do construtivismo era precisamente a “arte industrial” com o seu apelo direto às realidades russas modernas da década de 1920 (a era dos primeiros planos quinquenais).

História do termo

Em 1922 da manhã. Hahn escreveu o livro Construtivismo. Escultores, artistas gráficos e pintores famosos da época A.Rodchenko E V. Tatlin em 1920 eles se autodenominavam construtivistas.

V. Tatlin A. Rodchenko
Aliás, V. Tatlin desenvolveu um projeto para um monumento dedicado à Terceira Internacional - a famosa Torre Tatlin. A sua construção foi planeada para ser realizada em Petrogrado após a vitória da Revolução de Outubro de 1917. O grandioso monumento de ferro destinava-se aos mais altos órgãos do poder operário e camponês mundial (Comintern), que seriam alojados em 7 edifícios rotativos de vários andares. E embora este projeto não tenha sido implementado, a Torre tornou-se um símbolo do construtivismo.

Torre Tatlin

O desenho da torre consistia em duas espirais metálicas inclinadas, constituídas por edifícios de diferentes formas geométricas localizados um sobre o outro, harmoniosamente interligados. Os edifícios giravam em torno de seu eixo. O edifício inferior tinha forma de cubo e girava à razão de uma revolução por ano.

Foi destinado a conferências e convenções. Acima havia um edifício em forma de pirâmide que girava a uma velocidade de uma revolução por mês e era destinado aos órgãos executivos da Internacional. O cilindro, que girava a uma velocidade de uma revolução por dia, deveria abrigar agências de informação, uma editora, uma gráfica e um telégrafo. O quarto volume tinha a forma de um hemisfério e girava a uma velocidade de uma revolução por hora. A torre foi concebida como um símbolo da reunificação da humanidade, dividida durante a construção Torre de babel. A altura da Torre deveria ser de 400 m.
Um modelo da torre de Tatlin pode ser visto em Galeria Tretyakov em Moscou e no átrio do complexo multifuncional Cidade das Capitais, no Centro Pompidou (Paris) e no Museu arte contemporânea(Estocolmo), na sala de exposições da K. A. Savitsky Art School em Penza, no refeitório principal da Universidade de Oxford.

O modelo da torre é coroado casa moderna“Patriarca” em Moscou, construído segundo projeto do arquiteto S. B. Tkachenko.

História do Construtivismo

Por que o construtivismo na arte é considerado um fenômeno soviético? Afinal, sabe-se que a Torre Eiffel, símbolo de Paris, foi construída em 1889, muito antes do surgimento do termo “construtivismo”? Foi concebido como uma estrutura temporária - o arco de entrada da Exposição Mundial de Paris de 1889, mas agora é uma das atrações mais visitadas do mundo. Contém claramente características do construtivismo.

Torre Eiffel (Paris)
Obviamente, o construtivismo é considerado um fenômeno soviético porque suas manifestações em outros países foram apenas exemplos isolados, mas na URSS tornou-se uma base socialmente determinada, a arte industrial. “Pela primeira vez, não da França, mas da Rússia, chegou uma nova palavra de arte - construtivismo”, observou V. Mayakovsky.

Irmãos Vesnin

Os irmãos Vesnin na infância com seus pais e irmã

Arquitetos talentosos - irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin - deram uma grande contribuição para o desenvolvimento do construtivismo. Nessa época eles já tinham experiência em design de edifícios, pintura e design de livros. Eles se tornaram líderes de uma nova direção na arquitetura na primeira metade do século XX.
Participando de um concurso de projetos para o Palácio do Trabalho em Moscou em 1923, receberam o terceiro prêmio.

Projeto dos irmãos Vesnin
O projecto dos Vesnin destacou-se não só pela racionalidade da planta e pela correspondência da aparência exterior aos ideais estéticos dos tempos modernos, mas também implicou a utilização das mais recentes tecnologias. materiais de construção e desenhos.

Casa da Cultura ZIL. Arquitetos – irmãos Vesnin
Um de maiores obras Os irmãos Vesnin começaram a projetar o Palácio da Cultura do distrito Proletarsky em Moscou. O palácio foi construído em 1931-1937, mas apenas parte do projeto foi implementada: a parte do clube em forma de T com um pequeno auditório para 1200 lugares. Não foi realizado um edifício separado para um grande auditório. De acordo com os princípios do construtivismo, o edifício distingue-se por uma composição volumétrico-espacial estritamente lógica; O auditório, voltado para a rua com fachada lateral, está interligado a um conjunto de salas para grupos de estudo. O enfilade repousa sobre Jardim de Inverno, no final da ala direita havia uma biblioteca, no final da ala esquerda - uma sala de ensaios.

Biblioteca

Acima do jardim de inverno havia uma sala de conferências e, acima dela, um observatório, cuja cúpula se eleva acima do telhado plano do edifício. Ao criar o projeto, os autores confiaram nos conhecidos cinco princípios de Le Corbusier: utilização de pilares em vez de paredes sólidas, planejamento livre, desenho de fachada livre, janelas alongadas, telhado plano. Os volumes do clube são enfaticamente geométricos e assumem a forma de paralelepípedos alongados nos quais estão embutidos projeções de escadas e cilindros de varandas.

O estilo construtivista também está presente na composição das fachadas: do lado de fora, o hall é circundado por um semi-anel de foyer de dois níveis, cujos contornos curvilíneos dominam a aparência do edifício.
Entre as obras dos Vesnins da década de 1930 e início da década de 1940, muitos outros projetos - realizados ou não - merecem atenção.

Praça com o nome de V.I. Lenin em Oktyabrsky
O aliado e assistente mais próximo dos irmãos Vesnin foi Moses Ginzburg. Em seu livro “Estilo e Época”, ele reflete sobre o fato de que cada estilo de arte corresponde à “sua” época histórica. Ginzburg e os irmãos Vesnin organizaram a Associação arquitetos modernos(OSA), que incluía líderes construtivistas. Le Corbusier veio para a Rússia, comunicou-se e colaborou frutuosamente com os líderes da OSA.
Desde 1926, os construtivistas começaram a publicar sua revista “ Arquitetura moderna", que foi publicado por 5 anos.

A ascensão do construtivismo

Os construtivistas convencidos eram sensíveis à pureza do seu método; não queriam que o construtivismo se transformasse num estilo que utilizasse apenas a imitação externa. Eles próprios basearam-se numa análise científica das características de funcionamento de edifícios, estruturas e complexos de planeamento urbano. Ou seja, consideravam as tarefas artísticas e práticas exclusivamente em conjunto: cada função corresponde à estrutura de ordenamento do espaço mais racional. Os construtivistas participam do projeto de edifícios industriais, fábricas de cozinhas, centros culturais, clubes e edifícios residenciais. Nesse período, outros arquitetos talentosos foram acrescentados à sociedade construtivista: irmãos Ilya e Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Casa da Cultura em homenagem a S. M. Zuev (1928). Arquiteto I. Golosov
As casas comunais tornaram-se um exemplo típico da implementação do método funcional no construtivismo. Foram construídas de acordo com o princípio de Le Corbusier: “uma casa é uma máquina de viver”. Um exemplo é o dormitório comunitário do Instituto Têxtil de Moscou.

Dormitório estudantil "Casa-Comuna" (1930)
O autor do projeto foi Ivan Nikolaev. A ideia de uma casa comunal: socialização completa da vida quotidiana. O layout funcional do prédio visava criar uma rotina diária rígida para os alunos: uma cabine-dormitório de 2,3 x 2,7 m, contendo apenas camas e banquetas, em seguida os alunos eram encaminhados para o prédio sanitário, onde havia chuveiros, salas de ginástica e vestiários. Daqui descemos para um prédio público baixo onde havia uma sala de jantar. Nas demais salas do prédio havia salas para trabalho em equipe, estandes para aulas individuais, biblioteca, salão de festas. No edifício público existiam creches para crianças menores de 3 anos e foi instalada uma esplanada aberta na cobertura.
Várias cidades do país (URSS) tiveram características arquitetônicas próprias do construtivismo. Um exemplo de construtivismo em Minsk é a casa do governo da República da Bielorrússia - o maior edifício público José Langbard, um de melhores monumentos Construtivismo, que marcou o início da formação de um novo centro da cidade.

Casa do Governo em Minsk

Construtivismo em outras formas de arte

O construtivismo é mais frequentemente associado à arquitetura, mas isso não é inteiramente verdade, porque Mesmo antes da arquitetura, o construtivismo já existia no design, na impressão, Criatividade artística. Por exemplo, na fotografia. Nesse tipo de arte, o construtivismo se manifestou na composição, ângulos inusitados, etc. Ele foi considerado um mestre do método Alexandre Rodchenko.

Foto de A. Rodchenko

Foto de A. Rodchenko
Tendências construtivistas também existiam no campo da moda. Com base no fascínio pelas linhas retas, os designers de moda soviéticos daqueles anos criaram formas enfaticamente geométricas de design de roupas.
Designer de moda Varvara Stepanova desde 1924 junto com Lyubov Popova desenvolveu padrões de tecidos para a 1ª fábrica de impressão de chita em Moscou, desenhou modelos de roupas esportivas e casuais. E a modelo mais famosa daqueles anos foi a famosa Lilya Yuryevna Brik.

Lilya Brik (1924)
Em 1923, o construtivismo foi proclamado como um movimento em literatura(principalmente na poesia) e foi criado o “Centro Literário Construtivista”. Estiveram presentes os poetas Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, os críticos literários Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky e outros. Escritores construtivistas proclamaram a proximidade da poesia com temas “industriais” (nomes característicos das coleções: “Gosplan Literatury”, “Business”), ensaísmo, o uso generalizado de “prosaísmos”, o uso de uma nova métrica - taktovik (métrica poética) , experimentos com recitação. Em 1930, os construtivistas tornaram-se alvo de perseguição por parte da RAPP e anunciaram a sua autodissolução.

Reunião do Centro Literário de Construtivistas em 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, E. Gabrielovich)
Como credo literário, os construtivistas apresentam quatro princípios:
Dominante semântica, “exploração” máxima tema central
Aumentando a carga semântica por unidade material literário(“cargoificação”)
O princípio da “semântica local”, que consiste na subordinação de imagens, metáforas e rimas ao tema principal da obra
Introdução à poesia de técnicas de prosa.

Pós-construtivismo

No início da década de 1930, a situação política no país mudou. Isso também afetou o art. Os movimentos inovadores e de vanguarda foram inicialmente sujeitos a duras críticas e depois foram banidos como burgueses.

Pós-construtivismo soviético
O ascetismo estrito e revolucionário foi substituído pelo curvilíneo barroco totalitário. Os construtivistas caíram em desgraça. Aqueles que não quiseram “reconstruir” levaram uma existência miserável até o fim de seus dias ou foram reprimidos. Alguns conseguiram reconstruir. Por exemplo, Ilya Golosov. Os irmãos Vesnin também participaram vida criativa URSS, mas já não tinham a mesma autoridade de antes.
Na década de 30 do século XX. Sob a influência de fatores políticos e ideológicos, ocorreu uma transição do construtivismo para o estilo do Império Estalinista. Muitos edifícios, originalmente construídos em estilo construtivista, foram redesenhados com um novo desenho decorativo. As predileções de Estaline pela arquitetura clássica começaram a desempenhar um papel muito maior do que a conveniência e o “ascetismo proletário das formas” populares na década de 1920.

Escola em Moscou (1932–1936). Arquiteto I. Zvezdin
Os edifícios pós-construtivistas mantêm alguns elementos do estilo construtivista: retangulares parapeitos em telhados (um muro baixo que envolve o telhado de um edifício); envidraçamento vertical contínuo de escadas; acentuação das esquinas dos edifícios, resolvida em forma de lanternas verticais de vidro. Mas, ao mesmo tempo, métodos característicos de formação imagem arquitetônica tornam-se abóbadas em caixotões de arcos (com reentrâncias retangulares ou de outra forma); desenvolveram cornijas adicionais com sótão superior localizado acima delas; galerias circulares abertas com colunas no andar superior; colunas quadradas sem ordem; a utilização de imagens murais na técnica do esgrafito e cores vivas em combinação com o indispensável branco.

Cinema "Estrela". Inaugurado em 1937

"Vento Norte"

A era complexa e contraditória do início do século XX deixou-nos um legado de arte revolucionária eternamente jovem - a vanguarda russa, cuja manifestação mais marcante foi o construtivismo na arquitetura. Embora o construtivismo seja considerado Arte soviética, suas idéias se originaram antes. Por exemplo, características deste estilo podem ser vistas até na Torre Eiffel. Mas, é claro, no desenvolvimento da arte proletária inovadora, a URSS estava à frente das demais!

Irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova - os mais artista famoso, que desenvolveu esse estilo em suas diversas manifestações, como arquitetura, estética, design, grafismo, pintura, fotografia.

Pessoas criativas da era vanguardista 1920-1930. rejeitou o princípio da “arte pela arte” e decidiu que doravante ela deveria servir exclusivamente a propósitos práticos. Geometria, telhados planos, muito vidro, formas não tradicionais, total falta de decoração - aqui características distintas esta arquitetura. O construtivismo foi também uma reação à arquitetura nobre e mercantil, arrogante, pomposa e classicamente tradicional. Incomuns nos novos edifícios não eram apenas as formas, mas também os próprios tipos desses edifícios: casas comunais, dormitórios, fábricas-cozinhas - tudo isso refletia ideias utópicas sobre uma vida nova e revolucionária, onde não há lugar para nada burguês, individual, mas tudo é conjunto, incluindo o dia a dia e até a criação dos filhos.

Em 1924, Ginzburg e os irmãos Vesnin criaram a OSA (Associação de Arquitetos Modernos), que incluía importantes construtivistas. Desde 1926, os construtivistas também tinham sua própria revista, que se chamava “Arquitetura Moderna”. Durou apenas cinco anos.

V. Paperny, autor do livro “Cultura 2”, faz uma citação interessante: “O proletariado”, escreveu o autor de um dos projetos mais extremistas daqueles anos, “deve começar imediatamente a destruir a família como órgão de opressão e exploração.” E, no entanto, apesar do seu utilitarismo, o construtivismo é considerado um fenómeno muito romântico. O fato é que foi aqui que o maravilhoso espírito ousado e rebelde foi melhor demonstrado. E, se na vida as consequências deste espírito revolucionário são duvidosas, então na arte ele deixou a sua marca inusitada e brilhante.

Um vento fresco que arrebatou o sono do comerciante, um pássaro que, para voar, deve alimentar-se da própria carne (metáfora da destruição do velho, mencionada por Paperny), a aspiração nortenha ao infinito.

Estes edifícios, estranhos mesmo nos tempos modernos, deixam uma sensação de mundo mecânico frio e sem alma, quase sem vida - “celeiros e quartéis”.

Aqui está o que M. Ya. Ginzburg escreveu sobre isso: “... a mecanização contínua da vida” está ocorrendo, e a máquina é “... um novo elemento de nossa vida, psicologia e estética”.

Ginzburg e Milinis em 1928-30. construiu uma casa comunal no Novinsky Boulevard Funcionários da Narkomfin. A casa está pensada para que nela se possa viver, por assim dizer, sem interromper a produção: vários edifícios desempenham funções diferentes. Dispõe de sala de estar, sala de jantar, ginásio, biblioteca, edifício de serviços públicos, creche, Jardim da infância, oficinas.

O arquiteto-chefe da vanguarda russa, Konstantin Melnikov, tentou combinar vida, trabalho e criatividade em seu famoso oficina em casa na rua Krivoarbatsky. Edifício incrível Forma redonda com muitas janelas hexagonais parece pequeno. Mas aqueles que estavam lá dentro dizem que esta impressão é enganosa; a casa de Melnikov é bastante espaçosa; O arquitecto era muito apegado à família e queria ligar a oficina e os alojamentos e ao mesmo tempo melhorar a vida ao máximo. Na palestra dedicada a esta obra-prima do construtivismo, muitas coisas interessantes foram contadas. Por exemplo, parecia a Melnikov que era uma omissão uma pessoa passar tanto tempo sem fazer nada - durante o sono. Ele trabalhou para encontrar de alguma forma uma utilidade para o sono, mas nunca encontrou uma.

Na área de Arbat também existe o primeiro arranha-céu soviético - o edifício Mosselprom, pintado com slogans de Mayakovsky por Alexander Rodchenko. O prédio abrigava armazéns, a administração dos supermercados de Moscou e parte do prédio era residencial. Além de slogans, Rodchenko colocou imagens publicitárias na parede: balas “Mishka Pé Torto”, leite e cerveja “Amigo do Estômago”, cigarros “Flor Herzegovina”.

A imaginação dos arquitectos exprimiu-se mais claramente na criação de clubes e palácios de cultura. Em 1927-1928, por ocasião do aniversário da revolução, foi construído um dos primeiros clubes operários de acordo com o projeto de I. A. Golosov - Casa da Cultura em homenagem a S. M. Zuev ou o Clube do Sindicato dos Trabalhadores Comunitários em homenagem a Zuev, em homenagem ao mecânico de bonde que lutou nas barricadas em 1905. O centro deste edifício com enormes janelas na Rua Lesnaya é um cilindro de vidro com uma escada no interior, que “sustenta” todo o corpo do edifício e outros elementos.

Composição complexa de Melnikovsky Casa da Cultura em homenagem a Rusakov(o nome original era Clube Rusakov do Sindicato dos Trabalhadores Comunais) na rua. Stromynka causa uma impressão poderosa. A Casa da Cultura foi nomeada em memória do chefe da organização Sokolniki do Partido Bolchevique, I. V. Rusakov. Apesar da complexidade, o edifício em forma de engrenagem parece muito sólido e dinâmico. À primeira vista, surpreende pelas três extremidades brancas salientes e bem recortadas das varandas do auditório contíguas ao auditório. As varandas alternam-se com divisórias com janelas, atrás das quais existem escadas. O salão, que ocupa a parte central do clube, também é especial - foi pensado como multifuncional, podendo ser separado por diferentes divisórias. Um edifício pequeno mas muito interessante que pretende ver de diferentes ângulos.

E ainda assim, o principal objetivo dos arquitetos que trabalharam nessa direção vanguardista era resolver questões urgentes, por exemplo, expandir a infraestrutura de uma cidade com sua crescente população. Portanto, vamos desviar a nossa atenção dos centros culturais para edifícios utilitários – garagens, lojas, fábricas de cozinhas, padarias.

Fábrica de pão nº 5 (fábrica de pão com o nome de Zotov) 1931, ele trabalhou na rua Khodynska até recentemente. O edifício foi construído em 1931-32 segundo projeto do arquiteto A.S. Nikolsky e equipado com tecnologia inovadora do engenheiro G. Marsakov, que garantiu a produção de 50 mil pães por dia. Após um incêndio em 2007, decidiu-se transferir o complexo produtivo para os arredores de Moscou e abrir um centro cultural e de negócios no prédio. Não está claro o que acontecerá no local deste monumento...

Estação de ônibus na rua. Obraztsova- uma das criações mais famosas de K. Melnikov. Melnikov garantiu que o projeto finalizado de um cercadinho padrão para esta garagem fosse substituído por um novo, inventado pelo arquiteto e mais eficiente. As estruturas metálicas do telhado da garagem Bakhmetyevsky são uma das últimas obras significativas do engenheiro V. G. Shukhov. Em 2001, o estado da garagem era quase ameaçador e o edifício foi entregue à comunidade judaica, que organizou a restauração. Infelizmente, durante a restauração, algumas estruturas de Shukhov foram demolidas. Em 2008, a renovação do edifício foi concluída: o telhado e a fachada foram recriados (com base em fotografias e desenhos de Melnikov). Talvez algo devesse ter sido tratado com mais atenção (por exemplo, vestígios óbvios de reparações de qualidade europeia não aparecem num monumento do início do século). Mas ainda é muito melhor que nada! Agora, a Garagem Bakhmetyevsky abriga o Museu Garagem de Arte Contemporânea e o Centro Cultural Judaico.

Outra criação de Melnikov está localizada não muito longe da estação de ônibus Bakhmetyevsky. Esta é uma garagem para carros da VAO Intourist. É interessante que Melnikov tenha se envolvido no projeto apenas na última etapa - ele só precisou projetar a fachada sem afetar o layout do edifício. O arquiteto imaginou a fachada como uma tela na qual são visíveis os carros que passam pela rampa interna em espiral. Apesar da natureza paradoxal da ideia de turismo estrangeiro em estado fechado, Melnikov viu essa ideia sob uma luz rósea: “O caminho do turista é retratado como o infinito, começando pela curva da curva e direcionando-a em um ritmo rápido para cima no espaço."

Novo tipo de estruturas nova era– uma cozinha-fábrica – juntamente com uma casa comunitária, ilustram perfeitamente as ideias de socialização da vida quotidiana. Supunha-se que as pessoas passariam muito pouco tempo em pequenos dormitórios, já que a maior parte de suas vidas seria passada à vista de todos, em sociedade: trabalhando em uma fábrica, comendo na cozinha de uma fábrica. Por vezes, estes estabelecimentos faziam parte de uma casa (instalações residenciais ou industriais), por vezes localizavam-se num edifício separado. Esta é a antiga fábrica de cozinhas, que sob o lema “Abaixo a escravatura na cozinha!” erguido em Leningradsky Prospekt pelo arquiteto Meshkov. Esta cozinha foi a primeira em Moscou e a terceira na URSS e produzia 12.000 refeições por dia. Na década de 1970, o prédio foi reconstruído - a galeria do terceiro andar foi envidraçada. Até o momento, resta apenas um estabelecimento de alimentação soviético em funcionamento - a cozinha da fábrica da fábrica MELZ, e o prédio na Leningradsky Prospekt foi ocupado por escritórios e, em geral, parece um tanto pouco apresentável, você nunca pensaria que é um monumento arquitetônico.

“Líderes” de um novo modo de vida, criadores e propagandistas nova cultura Eles estavam com pressa para testar suas ideias na prática. Casa comunal no Boulevard Gogolevsky construído para si em 1929-1931. sob a liderança de Moisei Ginzburg, o mesmo grupo de arquitetos da Casa Narkomfin, razão pela qual às vezes é chamada de irmão mais novo desta última. A parceria habitacional “Construção Exemplar” incluiu os jovens arquitetos Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov e outros.

Externamente, este edifício está longe de ser tão interessante como muitos outros monumentos do construtivismo, mas as ideias que expressa são as mesmas: a socialização da vida de todos os residentes, a separação do espaço pessoal das necessidades domésticas. A casa comunal de Gogolevsky pertence ao chamado tipo de transição: a sala de jantar, a lavanderia e outras instalações domésticas estão localizadas em blocos separados do edifício, e nos apartamentos, na forma de concessões “pequeno-burguesas”, permanece uma pequena cozinha, banheiro e chuveiro.

A casa é composta por três edifícios distintos: um edifício de seis andares com apartamentos para solteiros, um edifício de sete andares com apartamentos de dois e três quartos para famílias e um edifício residencial com instalações para necessidades comunitárias e domésticas.

Além de clubes e garagens, são considerados exemplos marcantes de construtivismo. mostorgi- lojas de departamentos para o proletariado. Em contraste com as luxuosas lojas “capitalistas” no centro de Moscovo, elas foram construídas em áreas da classe trabalhadora, por exemplo, o mostorg em Maryina Roshcha ou Danilovsky. Mas o primeiro mostorg foi erguido em uma área com um nome revolucionário - em Krasnaya Presnya. Em 1913-1914, Vladimir Mayakovsky morou na rua Bolshaya Presnenskaya, na casa número 36, cuja poesia de vanguarda em forma e conteúdo reflete perfeitamente a atmosfera daquela época. Em 1927-1928 os irmãos A.A., V.A. e L.A. Vesnin construíram a vizinha Presnensky Mostorg (mais tarde renomeada como loja de departamentos Krasnopresnensky). Graças ao seu design lacônico e localização favorável na esquina, adapta-se bem aos edifícios antigos. Durante a sua construção foram utilizadas novas e avançadas tecnologias de construção económica da época, e a fachada envidraçada, que mais parece uma enorme montra, também simbolizou a acessibilidade da loja de departamentos a todos.

Aparentemente, o poeta proletário visitou mais de uma vez a loja de departamentos proletária e ficou especialmente impressionado com os sapatos que ali comprou, que imortalizou em sua obra. Se no “Poema para Roupas Juvenis” esses sapatos são apenas uma aquisição não muito bem sucedida de uma simples menina pobre:

Rublos
acabou
com uma filha trabalhadora
no proletariado

em um lenço vermelho.

Eu fui para Mostorg.
Em vender delícia
a ela
sapatos assustadores
imposto a ele em Mostorg.
(Vl. Mayakovsky),

então na obra “Love” os sapatos da Mostorg já servem como arma sinistra de uma mulher ciumenta:

"E eles amam

uma freira fiel -

tiraniza

ciúmes

todas as pequenas coisas

e medidas

para calibre de revólver,

falso

na parte de trás da cabeça

deixe a bala ir.

Quarto -

herói de uma dúzia de batalhas,

o que quer que seja querido,

assustado

dos sapatos da esposa,

Os sapatos simples da Mostorg."

Foram mesmo os sapatos que transformaram a menina em uma megera e intimidaram o infeliz marido-guerreiro? Caso contrário, é como uma história de terror infantil: a avó disse à neta: não vá a Mostorg, não compre sapatos lá. A menina não deu ouvidos, comprou, casou... Jamais saberemos que qualidades tão terríveis possuíam os sapatos de Mostorg: como lembrança daquela época, só temos os poemas de Maiakovski e as criações de artistas e arquitetos da Rússia era de vanguarda; No antigo Presnensky Mostorg, um comércio completamente diferente é agora conduzido. Em 2002, o edifício foi privatizado pela Benetton, que procedeu à reconstrução. A fachada expositora foi atualizada de acordo com o projeto original dos Vesnins, a placa “MOSTORG” no estilo da década de 1920 foi restaurada, mas os interiores tiveram menos sorte: praticamente nada restou deles.

Muitos dos edifícios construtivistas sobreviveram até hoje em um estado muito deplorável - alguns estão em mau estado ou desabaram completamente, outros foram reconstruídos. Palácio da Cultura da Fábrica de Automóveis em homenagem a I. A. Likhachev- em muitos aspectos, o trabalho é excepcional. Este é o maior e mais antigo clube de trabalhadores e um dos poucos edifícios bem preservados daquela época.

Em 1930, foi anunciado um concurso para o projeto do Palácio da Cultura do bairro Proletarsky, os projetos foram fornecidos pela maioria das associações de arquitetura. Ninguém foi escolhido como vencedor, mas o projeto do clube foi idealizado pelos irmãos V.A e A.A Vesnin, que utilizaram os materiais do concurso em seus trabalhos.

A construção começou em 1931 e continuou até 1937. O local do grandioso edifício não foi escolhido por acaso - o território do Mosteiro Simonov. Durante a execução do projeto, várias torres, parte das muralhas e o templo principal foram destruídos; durante os dias de obras de limpeza, foi demolido o cemitério, onde estavam representantes de famosos; famílias nobres. A construção de um palácio operário da cultura no local de um antigo cemitério teve um claro significado ideológico e simbolizou a vitória da nova arte revolucionária sobre a religião, a história e a memória “atrasadas”.

Durante a primeira fase de construção, em 1933, foi construído um pequeno edifício de teatro; em 1937, na segunda etapa, foi erguido o prédio do clube. O edifício, revestido a gesso escuro, apresenta um traçado complexo e de grandes dimensões, mas ao mesmo tempo distingue-se pela integridade, dinamismo e harmonia. O Palácio da Cultura tem várias fachadas: uma fachada lateral voltada para a Rua Leste, uma fachada norte em frente à qual se encontra a praça frontal, e uma fachada parque com semi-rotunda voltada para o rio. O edifício dispõe de amplo foyer, jardim de inverno, sala de exposições, salas científicas e técnicas, salas de palestras e concertos, biblioteca, observatório e instalações para grupos de trabalho.

O projeto, infelizmente, não foi totalmente executado: o prédio do teatro e a parte do parque nunca foram construídos (queriam transformar todo o território adjacente em um parque com instalações esportivas), complexo esportivo. Mas, mesmo assim, mesmo agora o Palácio da Cultura causa uma impressão surpreendentemente holística e positiva. Apesar do passado trágico e do cemitério “azarado”, o destino deste monumento do construtivismo foi surpreendentemente bom. Como muitos edifícios da época, não escapou à reconstrução (nas décadas de 40, 50 e 70), mas foram aqueles casos de sucesso em que a renovação não atrapalhou muito a ideia e o estilo geral. Há muitos anos, desde a sua criação, o Palácio da Cultura ZIL funciona ativamente, com uma equipe de professores talentosos trabalhando lá. Parece que o plano dos criadores foi concretizado com sucesso e nos deixa felizes ainda agora, numa época completamente diferente.

Os seguintes edifícios foram apresentados na revisão:

1. Casa-comuna (Complexo residencial RZhSKT para trabalhadores da construção civil). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (metrô Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalashny Lane, 2/10 (estação de metrô Arbatskaya)

3. Oficina doméstica. K. Melnikov, 1927-1929. Pista Krivoarbatsky, 17 (estação de metrô Smolenskaya)

4. Edifício do Comissariado do Povo da Agricultura, Ministério da Agricultura. A. Schusev, 1928-1932. rua. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (estação de metrô Red Gate)

5. Cozinha de fábrica. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradsky Prospekt, 7 (estação de metrô Belorusskaya)

6. Edifício residencial de Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (estação de metrô Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. e V. Vesnins, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (estação de metrô 1905 Goda Street)

8. Fábrica de pão nº 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, edifício 2 (estação de metrô 1905 Goda Street)

9. Estação de ônibus Bakhmetyevsky. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (metrô Novoslobodskaya) - agora fica a galeria Garage.

10. Garagem "Intourist". K. Melnikuov, 1934. Sushchevsky Val, 33 (metrô Savelovskaya)

11. Clube com o nome. Rusakova. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (estação de metrô Sokolniki)

13. NS/NR fábrica de automóveis ZIL. A., L. e V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (metro Avtozavodskaya)

De todos os estilos minimalistas (ou internacionais), o construtivismo criou raízes especialmente fortes no território União Soviética. Em sua ideologia, ele exalta o conceito de utilitarismo da arte, criatividade para o benefício e harmonia.

Patrimônio da Art Nouveau

Na história da arquitetura, do design e das artes decorativas, um novo movimento não surge do nada. Nesse sentido, a modernidade tornou-se o ponto de partida para o construtivismo; eles estavam unidos pelo desejo de uma base composicional claramente desenhada.

Na virada dos séculos XIX e XX, os defensores da Art Nouveau escolheram uma linha ondulada como forma fundamental, representantes da Art Nouveau da Inglaterra e da Áustria - um quadrado e um retângulo. A tecnologia de produção aprimorada e os materiais cada vez mais populares - concreto, ferro, vidro - fortaleceram a posição dos construtivistas na arquitetura.

Os primeiros objetos do novo estilo podem ser chamados de pavilhão de vidro da Exposição Mundial de Londres (1851) e da Torre Eiffel, erguida para o mesmo evento em Paris em 1889.

A direção foi iniciada, mas apenas os arquitetos soviéticos na década de 1920 formalizaram totalmente a ideia em teoria, implementaram-na na construção e introduziram o termo nome em uso. Portanto, considera-se que o estilo de construtivismo foi criado na Rússia. Foi assim que se pareceu, por exemplo, o desenho do pavilhão da União Soviética na exposição de Paris em 1925.

Novo método de design

O país viveu um período de transição entre o comunismo de guerra e a NEP. A estratificação social manifestou-se, entre outras coisas, em ideias estéticas: a classe proletária contrastou o luxo fingido de Nepman com o ascetismo consciente das roupas, dos móveis domésticos e da aparência dos edifícios.

Formas simples evocaram associações com um novo estilo de relações entre as pessoas - democrático. Na teoria do construtivismo, a utilidade de uma coisa que é uma estrutura nua “sem o lastro da representação” (palavras do arquiteto A. Vesnin) foi declarada primordial. As obras de arte, ao contrário, eram consideradas apenas objetos de luxo desnecessário e resultado de trabalho desperdiçado. Naturalmente, as composições espaciais usuais e a decoração externa ficaram em segundo plano.

Arquitetos construtivistas - os irmãos Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin - formularam um método de design funcional. Baseou-se numa análise aprofundada do funcionamento de edifícios residenciais e industriais. A forma mais racional (solução de planejamento espacial) foi selecionada para cada função. Clubes de trabalhadores, estações de ônibus, lojas de departamentos e casas comunitárias foram construídas neste conceito.

Duas direções do construtivismo arquitetônico

Na esteira do entusiasmo pela nova tendência, foram criados os mais incríveis projetos de estruturas urbanas, glorificando a aspiração do Estado soviético ao futuro. Dentre elas, duas abordagens se destacaram.

Os defensores do construtivismo radical propuseram trabalhos extravagantes e experimentais que raramente se concretizaram.

Assim são o restaurante suspenso de Vasily Simbirtsev, a cidade voadora de Georgy Krutikov, os pavilhões de vidro de Konstantin Melnikov, as torres de El Lisitsky, coroadas por amplos “arranha-céus horizontais”. Projeto do Instituto que leva o nome. Lenin, de Ivan Leonidov, combinou um auditório esférico para 4.000 pessoas e um paralelepípedo vertical de um depósito de livros.

O projeto do monumento à Terceira Internacional ficou famoso, mas nunca se concretizou - seu arquiteto Vladimir Tatlin propôs a construção de uma torre de 400 metros de altura, composta por espirais e vigas metálicas inclinadas, e dentro da composição havia salas giratórias suspensas em forma de um cubo de vidro, pirâmide e cilindro.

Por mais fantásticas que fossem essas obras, embora permanecessem no papel ou na forma de maquetes, inspiraram outros arquitetos construtivistas a novas formas de utilização do aço, do concreto e do vidro.

Por outro lado, houve profissionais que direcionaram a sua criatividade numa direção mais utilitária e o mais próxima possível das exigências da vida moderna.

A principal tarefa dos adeptos do construtivismo clássico era o conforto dos cidadãos soviéticos no trabalho, em casa e no lazer. Claro, de olho na ideologia dominante de socialização e rejeição da individualidade. Foi na abordagem tradicional que surgiram as diferenças de estilo arquitetônico, das quais falaremos com mais detalhes.

Características do construtivismo

Entre os movimentos internacionais (minimalistas), o construtivismo destacou-se pelo desejo de combinar a funcionalidade de um edifício com meios de expressão artística. E esse problema foi resolvido não com a ajuda da decoração, mas trabalhando com materiais e formas.

Esta é a principal diferença do funcionalismo de espírito semelhante, que também professava excepcional praticidade e apresentação simples. Os arquitetos funcionalistas recorreram a volumes e materiais contidos e sobressalentes porque eram convenientes; mas os irmãos Vesnin e outros viram neles um método de arte expressiva.

• Solidez

Os traços característicos do construtivismo incluem, em primeiro lugar, a integridade visual da imagem do edifício. A habilidade dos designers daquela época era que a segmentação geométrica não violasse, mas enfatizasse a unidade composicional.

• Segmentação

Estamos falando de uma divisão arquitetônica clara em figuras e seções separadas, característica de quase todos os estilos minimalistas. Mas se o funcionalismo permite a desintegração visual da fachada em componentes, então aqui a fragmentação foi realizada no contexto da integridade do edifício.

• Escala

Entre os sinais do construtivismo, este é talvez o mais reconhecível. Em contraste com a enfatizada natureza artificial dos edifícios, popular entre os Nepmen, a arquitetura do proletariado dependia do tamanho. Palácios de cultura, redações de jornais centrais e garagens de agências governamentais foram construídos em vários andares, esticados horizontalmente e para cima. EM cidade moderna eles ainda dão a impressão de serem enormes.

• Soluções de volume

As formas arquitetônicas do construtivismo distinguem-se pela maior diversidade em relação ao funcionalismo. O estilo é caracterizado por suportes maciços, telhados planos e aberturas de janelas alongadas. Os paralelepípedos transformam-se em cilindros e cubos, grandes circunferências de janelas diluem o plano da fachada quadrada, volumes salientes complexos são intercalados com divisórias lisas, projeções retangulares complementam varandas semicirculares aerodinâmicas. Na construção de casas de estilo construtivista, seções de diferentes geometrias não eram empilhadas de forma caótica: uma forma fluía logicamente para a vizinha, criando uma imagem exterior sólida.

• Materiais

Os principais são concreto, vidro, metal. A sua utilização era limitada pelo nível de tecnologia construtiva da época, mas mesmo os recursos disponíveis permitiam a criação de objectos invulgares no aspecto e na disposição interna. Superfícies rugosas e vidros transparentes funcionam como técnicas artísticas.

• Meios expressivos

Uma das características notáveis ​​do construtivismo é a rejeição da decoração. Arquitetos nova onda negado continuidade histórica e, portanto, abandonou facilmente a decoração de estilos clássicos. As verticais e horizontais da estrutura, o ritmo das próprias estruturas do edifício, tornaram-se ferramentas de expressão. Ao mesmo tempo, foram eliminadas pequenas divisões, ampliados os volumes e simplificado o aspecto da fachada.

• Espectro de cores

A percepção ascética da decoração afetou não apenas a decoração plástica, mas também a cor. As principais características do construtivismo incluem uma paleta suave e silenciosa. A maioria dos edifícios é projetada nas cores cinza, bege claro e branco. A exceção são os edifícios de garagens, em tijolo vermelho.

Exemplos de construtivismo na arquitetura de Moscou

Os princípios inovadores de trabalho e lazer dos cidadãos soviéticos foram implementados nos palácios culturais em construção, prédios residenciais, lojas de departamento. Aqui estão alguns objetos típicos.

O prédio do jornal "Izvestia"

1925-1927
O trabalho de Grigory Barkhin e Arthur Loleit. Aparência a estrutura lembra uma treliça montada a partir de suportes e vigas; as vigias na parte superior são o escritório do editor-chefe. Inicialmente, as paredes de tijolos foram rebocadas na fase final para ficarem parecidas com concreto, o que estava na moda na época.

Casa da Cultura com o nome. CM. Zueva

1927-1929
O clube dos trabalhadores foi construído segundo projeto de Ivan Golosov. Pode-se sentir a influência do cubismo e o desejo do autor de dar-lhe uma semelhança com uma instalação industrial. No centro da composição está um cilindro de vidro com uma escada em seu interior. As janelas têm vista para o parque de eléctrico.

Casa da Cultura com o nome. 4. Rusakova

1927-1929
Entre os edifícios de estilo construtivista, destaca-se o projeto de Konstantin Melnikov. A estrutura assemelha-se a uma engrenagem com três partes salientes na parte frontal - são varandas adjacentes ao auditório. No layout original, cinco salas foram dispostas em seu interior, que foram combinadas em uma grande por meio de divisórias móveis.

Mostorg em Krasnaya Presnya

1927-1928
O primeiro edifício construtivista dos irmãos Vesnin. A grande área envidraçada da fachada cumpria não só uma tarefa utilitária, mas também ideológica: demonstrava para o homem soviético abundância de bens produzidos no país. Os arquitetos colocaram poços de ventilação no telhado, soprando ar pela vitrine e protegendo o vidro do gelo.

O quarto andar foi destinado a instalações técnicas e de armazenamento, e no exterior havia enormes letras “Mostorg Department Store”.

Palácio da Cultura da Fábrica Likhachev

1931-1937
Mais um exemplo da implementação do construtivismo na arquitetura pelos irmãos Vesnin. Eles usaram a teoria de Le Corbusier em seu trabalho e usaram um layout livre, fizeram o telhado plano, janelas alongadas e instalaram pilares de sustentação no lugar das paredes de suporte. O palácio incluía vários edifícios de grande porte (salas de exposições, palestras, cinema e concertos, observatório, salas de aula para grupos de estudo, jardim de inverno, biblioteca em três andares). Os formulários externos repetiam o layout interno das seções individuais.

Garagem para carros VAO "Intourist"

1934
As obras da fachada principal foram confiadas a Konstantin Melnikov. Ele criou uma composição a partir formas geométricas: círculo, triângulo, retângulo. Dentro do prédio, atrás de uma tela de vidro, como atrás de uma vitrine, carros passavam ao longo de uma rampa em espiral.

Casas comunais da era construtivista

Merecem destaque especial os projetos cuja ideia refletiu a visão dos arquitetos sobre o tema da vida comunitária, da igualdade e da liberdade. Os edifícios residenciais no construtivismo eram vistos como comunas, onde a área de dormir era conjugada com sala de jantar, lavanderia, academia e até jardim de infância.

Os alunos foram os primeiros a experimentar as vantagens e desvantagens desta abordagem. O prédio do albergue do Instituto Têxtil de Moscou, localizado na rua. Ordzhonikidze (projetado por Ivan Nikolaev, 1930-1931), era um longo paralelepípedo. Havia 1.000 cabines de dormir lá dentro. Em cada uma dessas celas com lados de 2,3 x 2,7 m havia duas camas e duas mesas de cabeceira, e aqui só era permitido dormir.

Pela manhã, ao se levantar, o aluno percorreu a esteira: até o banheiro, sala de exercícios físicos, se limpou no vestiário, depois foi para o refeitório. Foi possível preparar-se para estudos em cubículos individuais. Uma biblioteca e um salão de reuniões também foram colocados dentro do dormitório, e a cobertura plana foi ocupada por um terraço aberto. Não se sabe ao certo quão conveniente era viver assim.

Mas sabe-se que na década de 1960 o traçado do edifício foi reconstruído e o modo de vida “transportador” foi abandonado. Hoje ainda moram aqui estudantes e o exterior e o interior foram atualizados.

EM estilo arquitetônico O construtivismo é mantido e uma casa comunal para os funcionários da Narkomfin. Projeto 1930 de Moses Ginzburg e Ignatius Milinis. A ideia assenta num complexo multifuncional composto por salas de estar, cozinha-fábrica, sala de leitura e academias, instalações de escritório.

Mas o principal valor desta instalação é o uso de materiais e designs inovadores. A estrutura do edifício é feita de concreto armado monolítico (uma inovação na construção residencial soviética), três fileiras de pilares de concreto percorrem todos os andares e os sustentam. Acontece que as paredes não suportam a carga e foi possível instalar tiras contínuas de vidro na fachada. As divisórias internas foram construídas com painéis de fibra e pedras ocas de bentonita.

A maioria dos edifícios de Moscou construídos em estilo construtivista sobreviveram até hoje em condições deploráveis, sem manutenção adequada. Mas eles estão tentando restaurar vários objetos à sua antiga glória. Esta é a aparência da antiga casa Narkomfin após a restauração.

Renascimento de ideias

A ascensão do construtivismo como movimento arquitetônico levou uma década. No início da década de 30 do século passado, a situação política do país mudou e os movimentos inovadores foram reconhecidos como burgueses. Os arquitetos de vanguarda caíram em desgraça e o ascetismo proletário foi substituído pelo design opulento do neoclassicismo soviético.

Nos anos 60-70, as ideias do design funcional regressaram na sequência da luta política contra os excessos. E hoje vivemos outro apelo ao estilo, não num contexto urbano, mas na construção suburbana privada.

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