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Na década de 1930, houve um aumento dos fenômenos negativos no processo literário. O bullying começa escritores excelentes(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). No início da década de 30 há uma mudança nas formas vida literária: após a publicação da resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, a RAPP e outras associações literárias anunciaram sua dissolução. O Primeiro Congresso ocorreu em 1934 Escritores soviéticos, que o realismo socialista declarou ser o único método criativo possível. Em geral, a política de unificação começou vida cultural, há uma redução acentuada nas publicações impressas. EM tematicamente Os romances sobre a industrialização e os primeiros planos quinquenais estão se tornando os principais, e grandes telas épicas estão sendo criadas. E em geral o tema do trabalho passa a ser o principal. Ficção começou a dominar os problemas associados à invasão da ciência e da tecnologia em vida cotidiana pessoa. Novas áreas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, modificação do tradicional material literário levou ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, novos métodos de versificação, a pesquisas no campo da composição e da linguagem. Característica distintiva a poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero musical. Durante esses anos, foram escritos os famosos “Katyusha” (M. Isakovsky), “Wide é meu país natal...” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) e muitos outros. Na virada das décadas de 20 e 30, surgiram tendências interessantes no processo literário. A crítica, que recentemente saudou os poemas “cósmicos” dos Proletcultistas, admirava “A Queda de Dair” de A. Malyshkin, “O Vento” de B. Lavrenev, mudou de orientação. O chefe da escola sociológica, V. Fritsche, iniciou uma campanha contra o romantismo como uma arte idealista. Um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!” apareceu. , dirigido contra o princípio romântico da literatura. Claro, esta era a necessidade do momento. O país estava se transformando em um enorme canteiro de obras e o leitor esperava uma resposta imediata da literatura aos acontecimentos. Mas também houve vozes em defesa do romance. Assim, o jornal Izvestia publica o artigo de Gorky “Mais sobre Alfabetização”, onde o escritor defende os autores infantis da comissão de livros infantis do Comissariado do Povo para a Educação, que rejeita obras, encontrando nelas elementos de fantasia e romance. A revista “Print and Revolution” publica um artigo do filósofo V. Asmus “Em Defesa da Ficção”. E, no entanto, o início lírico-romântico da literatura dos anos 30, em comparação com a época anterior, acaba sendo relegado a segundo plano. Mesmo na poesia, sempre propensa à percepção e representação lírico-romântica da realidade, nestes anos triunfam gêneros épicos(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky). O período dos anos 40 introduziu um novo movimento na literatura russa - naturalismo e realismo. Técnicas para isso movimento literário refletido nas obras deste período. Isso é especialmente refletido na história. Esse gênero literário usado por muitos escritores.

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Este material inclui seções:

Tema e ideia, gravidade do conflito e características artísticas da peça

Os principais temas e ideias da prosa de I. A. Bunin.

Análise da história de I.A. Bunin "segunda-feira limpa"

O tema do amor na prosa de A.I. Kuprina. (Usando o exemplo de uma obra.)

Heróis das primeiras histórias de M. Gorky

Disputas sobre o homem na peça de Gorky “At the Depths”

VISÃO GERAL DA POESIA DA IDADE DE PRATA

O tema da revolução no poema “Os Doze” de A. Blok

A tragédia do poema “Requiem” de A. Akhmatova

O tema da pátria e da natureza nas letras de S. A. Yesenin

Os principais motivos das letras de B. Pasternak.

Obras satíricas de V. Mayakovsky. Principais temas, ideias e imagens

Literatura dos anos 30 - início dos anos 40 (revisão)

A formação de uma nova cultura na década de 30. O primeiro congresso de escritores soviéticos e seu significado.

Os principais temas e problemas do romance “O Mestre e Margarita” de M. A. Bulgakov.

O bem e o mal no romance “O Mestre e Margarita” de M.A. Bulgakov.

Woland e sua comitiva.

Moscou de Bulgakov (baseado no romance de M.A. Bulgakov “O Mestre e Margarita”).

Época histórica do romance “O Mestre e Margarita” de M.A. Bulgakov.

O destino dos cossacos na obra de M. A. Sholokhov “Quiet Don”.

Sinais do gênero romance épico na obra “Quiet Don” de M. A. Sholokhov.

O destino de Andrei Sokolov na obra de M. A. Sholokhov “The Fate of a Man”.

Situação do pós-guerra no país e na literatura “Degelo”.

A poesia dos anos 60 é obra de um dos poetas dos “anos sessenta”.

O tema militar nas letras de A. T. Tvardovsky é o poema “Fui morto perto de Rzhev”.

Conceito e tipos processos tecnológicos. Metodologia e princípios tecnológicos. Princípio de venda de mercadorias

Político como “homem de relações públicas” e jornalista

PR-men são especialistas envolvidos na formação e manutenção de relações positivas opinião pública sobre uma empresa, pessoa (pessoa), produto (produto), evento. Os gerentes de RP trabalham como em agências especializadas

Gestão da qualidade e competitividade

Qualidade do produto: conceito e classificação de indicadores Qualimetria: conceito, métodos básicos e prática de aplicação na gestão da qualidade. Sistemas de gestão da qualidade baseados nas normas ISO 9000 Gestão da qualidade em uma empresa: conceitos básicos, funções, métodos Fatores de sustentabilidade vantagem competitiva empresas O papel dos recursos na criação da vantagem competitiva de um país

13.Processo literário dos anos 30 (temas principais, nomes principais).

Em 1929, iniciou-se uma “grande viragem” não só na vida política, mas também na vida cultural do país, que se caracterizou por um endurecimento da política do partido em relação a todos os sindicatos criativos. A resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de toda a União de 21 de abril de 1932 levou à derrota completa dos grupos literários, que terminou com o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de Toda a União (1934) e a criação de um único União dos Escritores Soviéticos. O congresso proclamou o realismo socialista como o único método Literatura soviética. Após a publicação da resolução do Comité Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, a RAPP e outras associações literárias anunciaram a sua dissolução, e houve uma redução acentuada nas publicações impressas.

Foi feita uma tentativa de unificar globalmente movimentos, estilos e personalidades criativas. Alguns escritores foram proclamados ídolos, outros foram reprimidos, ou não tiveram oportunidade de publicar, ou se dedicaram à literatura histórica e infantil. Mas mesmo durante os anos de Stalin, a literatura russa não secou. Foram publicados novos trabalhos de N. Zabolotsky e B. Pasternak, V. Veresaev e M. Prishvin, M. Sholokhov e A. Fadeev, L. Leonov e K. Paustovsky; A. Akhmatova e M. Bulgakov continuaram a escrever, cujos manuscritos só viram a luz muitos anos depois.

Tematicamente, os romances sobre a industrialização e os primeiros planos quinquenais estão se tornando os principais; E em geral o tema do trabalho passa a ser o principal.

A ficção começou a explorar os problemas associados à invasão da ciência e da tecnologia na vida cotidiana humana. Novas esferas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, modificações no material literário tradicional levaram ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, a novos métodos de versificação e a pesquisas no campo da composição e da linguagem.

Uma característica distintiva da poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero musical. Durante esses anos, foram escritos os famosos “Katyusha” (M. Isakovsky), “Wide é meu país natal...” (V. LebedevKumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) e muitos outros.

Na virada das décadas de 20 e 30, surgiram tendências interessantes no processo literário. A crítica, que recentemente saudou os poemas “cósmicos” dos Proletcultistas, admirava “A Queda de Dair” de A. Malyshkin, “O Vento” de B. Lavrenev, mudou de orientação. O chefe da escola sociológica, V. Fritzsche, iniciou uma campanha contra o romantismo como uma arte idealista. Foi publicado um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!”, dirigido contra o princípio romântico da literatura.

Claro, esta era a necessidade do momento. O país estava se transformando em um enorme canteiro de obras e o leitor esperava uma resposta imediata da literatura aos acontecimentos.

Mas também houve vozes em defesa do romance. Assim, o jornal Izvestia publica o artigo de Gorky “Mais sobre Alfabetização”, onde o escritor defende os autores infantis da comissão de livros infantis do Comissariado do Povo para a Educação, que rejeita obras, encontrando nelas elementos de fantasia e romance. A revista “Print and Revolution” publica um artigo do filósofo V. Asmus “Em Defesa da Ficção”.

E, no entanto, o início lírico-romântico da literatura dos anos 30, em comparação com a época anterior, acaba sendo relegado a segundo plano. Mesmo na poesia, sempre inclinada à percepção lírico-romântica e à representação da realidade, os gêneros épicos triunfaram nesses anos (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

A apresentação apresenta o processo literário dos anos 30 do século XX: a criação da União dos Escritores Soviéticos, a aprovação de um método unificado de literatura soviética - realismo socialista, clássicos sociais realismo, principais gêneros

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Literatura dos anos 30 Concluída pelo professor O.B.

Literatura dos zo's Em 23 de abril de 1932, foi emitido um decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas. Objetivo: unir todos os escritores em uma única União Soviética”. Escritoras.

Em 17 de agosto de 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos. Estiveram presentes no congresso M. Gorky (foi eleito presidente), A. Fadeev, A.N. Tolstoi, S.Ya. Marshak e muitos outros

O realismo socialista foi estabelecido no congresso método único Literatura soviética - realismo socialista. As obras do gênero do realismo socialista são caracterizadas pela apresentação de acontecimentos da época, “mudando dinamicamente em seu desenvolvimento revolucionário”. O conteúdo ideológico do método foi estabelecido pela filosofia dialético-materialista e pelas ideias comunistas do marxismo (estética marxista) na segunda metade dos séculos XIX-XX. O método cobriu todas as áreas atividade artística(literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). Afirmou os seguintes princípios: descrever a realidade “com precisão, de acordo com desenvolvimentos históricos revolucionários específicos”. coordene seu expressão artística com temas de reformas ideológicas e educação dos trabalhadores no espírito socialista.

Clássicos sociais realismo M. Gorky “Mãe” Alexander Fadeev “Destruição” Dmitry Furmanov “Chapaev”

Gêneros do realismo socialista Romance industrial - trabalho literário, onde toda a ação é descrita no contexto de alguns processo de produção, todos os heróis estão de alguma forma incluídos nesse processo, a solução dos problemas de produção cria algum tipo de conflito moral que é resolvido pelos heróis. Ao mesmo tempo, o leitor é apresentado ao decorrer do processo de produção, ele se insere não só nas relações humanas, mas também empresariais e de trabalho dos heróis. Muitas obras semelhantes (não necessariamente romances) foram escritas na URSS, sempre houve uma “luta entre o novo e o velho”, e o “novo” sempre venceu no final; Dos mais trabalho famoso sobre este tema, que foram ouvidos em todo o país ao mesmo tempo - “A Batalha no Caminho” de Nikolaeva (havia também um filme de Basov), a peça “Minutes of One Meeting” de Gelman (o filme “Prêmio”) , Marietta Shaginyan “Hydrocentral”, Yakov Ilyin “O Grande Transportador »

Gêneros sociais realismo Romance Kolkhoz “Bruski”, “Lapti” de Fyodor Zamoyski. Tais obras destacaram o movimento da fazenda coletiva, o envolvimento dos camponeses nas fazendas coletivas, na construção e falaram sobre o fortalecimento de uma nova vida na aldeia.

Nikolai Ostrovsky. Romance “Como o aço foi temperado”

“Como o aço foi temperado” é um romance autobiográfico de N. Ostrovsky sobre a época do início do século XX, uma época turbulenta, a época da formação do comunismo no país. O tempo descrito no romance inclui o primeiro guerra Mundial, Fevereiro e Revolução de Outubro, a guerra civil, a luta contra a devastação, o banditismo e os elementos pequeno-burgueses, a resistência à oposição partidária, bem como o período de industrialização do país. Considerando o romance “Como o aço foi temperado”, hoje vale a pena destacar, antes de tudo, o romance como a história de um homem com um destino muito difícil, um homem que vive em tempos difíceis para a Rússia e seu povo.

Poesia Poesia de produção (por exemplo, o poema “Mobilização” do poeta Bezymyanny) Poesia de agitação e propaganda (poemas de V.V. Mayakovsky) Poesia musical (obras de Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach)

Katyusha As macieiras e pereiras floresceram, a neblina flutuou sobre o rio. Katyusha desembarcou em uma margem alta e íngreme. Ela saiu e começou uma canção sobre a águia cinzenta das estepes, sobre aquele que ela amava, sobre aquele cujas cartas ela guardava com carinho. Oh, sua canção, uma canção inaugural, Você voa atrás do sol claro: E diga olá ao lutador na fronteira distante De Katyusha. Deixe-o se lembrar de uma garota simples, Deixe-o ouvi-la cantar, Deixe-o cuidar de sua terra natal, E deixe Katyusha salvar seu amor. Macieiras e pereiras floresceram, neblina flutuava sobre o rio. Katyusha desembarcou em uma margem alta e íngreme. 1938

Ao longo da aldeia Ao longo da aldeia, de cabana em cabana, caminhavam pilares apressados; Os fios zumbiram e começaram a tocar: - Nunca vimos nada assim; Nunca vimos nada assim nem em nossos sonhos, Para o sol brilhar em um pinheiro, Para a alegria de fazer amizade com um homem, Para que todos tenham uma estrela sob o teto. O céu está chovendo, o vento bate cada vez mais forte, E na aldeia há paliçadas de luzes, E na aldeia há alegria e beleza, E os céus invejam a aldeia. Ao longo da aldeia, de cabana em cabana, caminhavam pilares apressados; Os fios zumbiram e começaram a tocar - Nunca vimos nada assim. 1925

O florescimento da literatura traduzida por A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Literatura infantil K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Literatura histórica A.N. Tolstoi “Pedro, o Grande” Yuri Tynyanov “Pushkin”, “Kyukhlya”, “A Morte do Vizir-Mukhtar”

Russo no Exterior Bunin, Shmelev, Remizov

Lição nº 92

Disciplina: Literatura

Curso: 1.

Grupo:

Tema da sessão de treinamento: Literatura soviética dos anos 1930-1940. Análise.

Tipo de sessão de treinamento: Palestra atual.

lições objetivas

Educacional: mostrar aos alunos a complexidade e a tragédia da era 1930-1940; descobrir a relação entre literatura e pensamento social dos anos 30 e 40 com processos históricos no país e a sua influência mútua; despertar o interesse pelas obras dos anos 30-40 do século XX e pela obra de escritores desta época;

Desenvolvimento: melhorar a capacidade de generalizar e tirar conclusões;

Educacional: cultivar um senso de patriotismo e humanidade.

Tempo de organização.

Etapa introdutória da aula.

Atualizando.

Aprendendo novo material.

A. Situação sócio-política dos anos 30.

B. Principais temas da literatura dos anos 30-40 do século XX.

B. Atenção das “autoridades competentes” à literatura.

Consolidação.

Resumindo. Classificação. Definindo lição de casa.

Durante as aulas

“Nascemos para tornar realidade um conto de fadas.”

EU. Tempo de organização: Preparando os alunos para o trabalho. Saudações; identificação de ausentes; organização lugar educacional.

II. Etapa introdutória da aula. Verificando o dever de casa. Assunto da mensagem.

III. Atualizando. Definir metas de aula.

introdução:

Hoje conheceremos a literatura dos anos 30-40 do século XX. É muito difícil compreender a história deste período. Até recentemente, acreditava-se que esses anos foram preenchidos exclusivamente com realizações artísticas. Hoje em dia, quando se abrem muitas páginas da história da Rússia do século XX, fica claro que os anos 30-40 foram uma época de descobertas artísticas e de perdas irreparáveis.

Não consideraremos toda a literatura do período citado, mas apenas relembraremos aqueles autores que não se enquadraram na nova ideologia. Eles entenderam que negar o novo tempo era um absurdo. O poeta deve expressá-lo. Mas expressar não significa cantar...

Leitura de poema:

Um escritor - se ao menos ele

Uma onda, e o oceano é a Rússia,

Não posso deixar de ficar indignado

Quando os elementos estão indignados.

Um escritor, se ao menos ele

Há um nervo Ótimas pessoas,

Não posso deixar de ficar surpreso

"Quando a liberdade for derrotada."

Yakov Petrovich Polonsky é um poeta russo do século XIX.

Que impressão essas linhas causaram em você, o que você pode dizer sobre elas?

4. Aprendendo novo material.

Palestra de professor com elementos de conversação.

A. Situação sócio-política dos anos 30.

- Pessoal, o que vocês podem dizer sobre a época dos anos 30-40 do século 20?

(Trabalhando com a epígrafe).

Os anos de rápida construção socialista foram os anos 30-40 do século XX. “Nascemos para tornar realidade um conto de fadas” - este não é apenas um verso de uma canção popular dos anos 30, é o lema da época. Povo soviético na verdade, eles criaram um conto de fadas, criaram-no com o seu trabalho, com o seu entusiasmo. A construção de um poderoso poder socialista estava sendo erguida. Um “futuro brilhante” estava sendo construído.

Hoje em dia, os nomes Komsomolsk-on-Amur, Turksib, Magnitka, Dneprostroy parecem uma lenda. O nome de A. Stakhanov vem à mente. Os planos quinquenais anteriores à guerra eliminaram o atraso secular da Rússia e colocaram o país na vanguarda da produção, da ciência e da tecnologia.

Os processos económicos e políticos foram acompanhados por uma ruptura radical de ideias ultrapassadas, por uma reestruturação consciência humana. O campesinato soviético “rasgou com sangue o cordão umbilical” que o ligava à propriedade. Novas ideias socialistas sobre o papel do trabalho na vida, novos valores morais e estéticos tornaram-se objeto de muita atenção Arte soviética.

Tudo isso se refletiu na literatura da época.

B. Principais temas da literatura dos anos 30-40 do século XX.

Novos temas dos anos 30.

tema de produção;

coletivização da agricultura;

uma explosão tempestuosa de romance histórico.

1.Tema de produção.

Romance industrial - Esta é uma obra literária onde toda a ação é descrita tendo como pano de fundo algum tipo de processo de produção, todos os heróis estão de alguma forma incluídos nesse processo, a solução dos problemas de produção cria algum tipo de conflito moral que é resolvido pelos heróis. Ao mesmo tempo, o leitor é apresentado ao decorrer do processo produtivo, ele se insere não só nas relações humanas, mas também empresariais e de trabalho dos heróis. (escrever no caderno).

A década de 30 foi uma época de intenso trabalho para transformar radicalmente o aspecto industrial do país.

O romance “Cimento” de F. Gladkov (o primeiro trabalho sobre este tema, 1925);

“Sot” de L. Leonov;

“Hidrocentral” M. Shaginyan;

“Avançar!” V. Kataeva;

Peças de N. Pogodin “Aristocratas”, “Temp”, “Poema sobre um Machado”.

Gênero do romance de educação

« Poema pedagógico» A. Makarenko. Em sua narrativa autobiográfica, o autor mostrou com muita clareza quais resultados um professor alcança se combinar habilmente o trabalho inteligentemente organizado dos colonos com o princípio do coletivismo, quando os próprios alunos, sem incomodar interferências externas, resolvem todos os problemas com base na democracia autogoverno.

Romances sobre autoeducação nova personalidade

“Como o aço foi temperado”, de N. Ostrovsky (sobre a superação da doença);

“Dois Capitães” de V. Kaverin (sobre superar as próprias deficiências).

Lugar especial ocupado pelas obras de A. Platonov “The Pit”. "Chevengur", "Mar Juvenil".

2. Tema da coletivização.

Para reflectir plenamente os aspectos trágicos da “grande viragem” no campo, levada a cabo de cima e que conduziu a uma terrível fome em muitas regiões do país, os excessos de desapropriação - tudo isto, de uma forma ou de outra, será afectado só mais tarde, após a exposição do culto a Stalin.

“Solo Virgem Revolvido”, de M. Sholokhov;

“Pedras de Amolar” de F. Panferov;

“Lapti” de P. Zamoyski;

“Ódio” de N. Shukhov;

“Meninas” de N. Kochin;

poema “O País das Formigas”, de A. Tvardovsky.

3.Gênero de romance histórico.

V. Shishkov “Emelyan Pugachev”;

O. Forsh “Radishchev”;

V. Yang “Genghis Khan”;

S. Borodin “Dmitry Donskoy”

A. Stepanov “Port Arthur”;

I. Novikov “Pushkin em Mikhailovsky”;

Y. Tynyanov “Kyukhlya”;

O lugar central é ocupado pelo romance “Pedro, o Primeiro”, de A. Tolstoi.

B. Atenção das “autoridades competentes” à literatura.

fortalecimento de medidas repressivas contra escritores questionáveis: B. Pilnyak, M. Bulgakov, Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov, E. Zamyatin;

Resolução do Comité Central “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” 1932;

Aprovação de qualidade método criativo realismo socialista - o primeiro congresso da União dos Escritores da URSS 1934.

V. Consolidação.

Uniformidade da cultura soviética

O domínio do romance com enredos e sistemas de personagens convencionais, uma abundância de retórica e didática.

Mudanças nas imagens dos heróis

O herói é ativo, não conhecendo tormentos e fraquezas morais.

Personagens modelo: comunista consciencioso, membro do Komsomol, contador do “antigo”, intelectual hesitante, sabotador.

A luta contra o “formalismo”.

A mediunidade da literatura.

A saída de escritores da “grande literatura” para zonas fronteiriças (literatura infantil).

Literatura “oculta”: A. Platonov “O Poço”, “Chevengur”, M. Bulgakov “O Mestre e Margarita”, “ coração de cachorro" - "literatura devolvida" nos anos 60-80.

VI. Resumindo. Classificação. Definindo lição de casa.

- Então, pessoal, as décadas de 30 e 40 do século 20 foram uma época muito difícil. Mesmo assim, não passou despercebido na história da literatura, mas deixou sua marca.

O melhor obras em prosa 30-40 anos

Romances de M. Sholokhov " Calma Don"1928-40, "Solo Virgem Revolvido" 1932-60

O épico de M. Gorky “A Vida de Klim Samgin” 1925-36

Romance de A. Tolstoi, “Pedro, o Grande”, 1930-45.

Trabalho de casa: Leia a história de M.A. “Heart of a Dog” de Bulgakov, observe com base em material previamente estudado como isso foi refletido Era soviética V Este trabalho. Responda à pergunta: “Por que a história “Heart of a Dog” foi escrita em 1925, mas publicada apenas em 1987?”

Já no final da década de 1920, tendências alarmantes começaram a crescer na literatura soviética, indicando que a obra literária começava cada vez mais a atrair a atenção “carinhosa” tanto das autoridades como das “autoridades competentes” que lhes eram leais. Em particular, isto reflectiu-se no fortalecimento das medidas repressivas contra escritores questionáveis. Assim, em 1926, um número da revista “ Novo Mundo"com a história de B. Pilnyak "O Conto da Lua Inextinguível": a história do Comandante do Exército Gavrilov, o personagem principal da história, lembrava muito o destino de Mikhail Frunze, uma das maiores figuras da revolução e Guerra civil, sob pressão do partido, foi forçado a se submeter a uma operação desnecessária e o cirurgião morreu na faca. No mesmo ano, foi realizada uma busca no apartamento de M. Bulgakov, o manuscrito da história “Coração de Cachorro” foi confiscado. Em 1929, foi realizada uma verdadeira perseguição a vários autores, incluindo Y. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov e outros. Os rapistas comportaram-se de forma especialmente desenfreada, sentindo a sua impunidade e não parando diante de nada no esforço de denegrir os seus oponentes. . Em 1930, caçado e incapaz de desvendar o emaranhado de questões pessoais e problemas criativos, V. Mayakovsky comete suicídio, e E. Zamyatin, excomungado de seu leitor, tem dificuldade em obter permissão para deixar sua terra natal.

Proibição de associações literárias e criação de SSP

Em 1932, a resolução do Comité Central do Partido “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” proibiu quaisquer associações literárias, incluindo a notória RAPP. É por esta razão que a resolução foi recebida com alegria por muitos escritores, aliás, todos os escritores unidos numa única União dos Escritores Soviéticos (USP), que assumiu todo o cuidado de lhes proporcionar tudo o que é necessário à criatividade. O primeiro plenário da comissão organizadora do sindicato dos escritores tornou-se o passo mais importante para a unificação de toda a literatura soviética. A unificação das forças criativas do país numa única União não apenas simplificou o controle sobre elas - a excomunhão dela significou a excomunhão da literatura, do leitor. Apenas os membros do SSP tiveram a oportunidade de publicar, viver dos fundos ganhos escrevendo, fazer viagens de negócios criativas e ir a sanatórios, enquanto os restantes estavam condenados a uma existência miserável.

Aprovação do método do realismo socialista

Outro passo do partido para estabelecer o controle ideológico completo sobre a literatura foi a aprovação do realismo socialista como o método criativo único de toda a literatura soviética. Ouvido pela primeira vez em uma reunião dos círculos literários de Moscou em um discurso de I. M. Tronsky, publicado em 23 de maio de 1932 em “ Jornal literário", o conceito de "realismo socialista", segundo a lenda, foi escolhido pelo próprio Stalin entre as opções propostas para definir o novo método como realismo "proletário", "tendencioso", "monumental", "heróico", "romântico", “social”, “revolucionário” e etc. Vale ressaltar que cada uma dessas definições revela uma das faces do novo método. “Proletário” - subordinação temática e ideológica à tarefa de construção de um Estado proletário. “Tendente” é um pré-requisito ideológico. “Monumental” é o desejo de formas artísticas em grande escala (que na literatura, em particular, se manifestou no domínio de grandes formas novelas). A definição de “heróico” corresponde ao culto do heroísmo na mais Áreas diferentes vida (vindo das palavras de M. Gorky “na vida sempre há lugar para o heroísmo”). “Romântica” - a sua aspiração romântica ao futuro, à concretização do ideal, à oposição romântica do mundo dos sonhos e do mundo da realidade. “Social” e “classe” - a sua abordagem social ao homem, uma visão através do prisma das relações sociais (de classe). Finalmente, a definição de “revolucionário” transmite o desejo da literatura do realismo socialista de “retratar a realidade no seu desenvolvimento revolucionário”.

Isso lembra um pouco " realismo fantástico”, de que falou E. Zamyatin, mas o seu significado é diferente: a literatura deve retratar não o que é, mas o que deveria ser, ou seja, deve necessariamente aparecer de acordo com a lógica do ensinamento marxista. Ao mesmo tempo, a própria ideia de que a vida pode revelar-se muito mais complexa do que qualquer uma das construções inebriantes dos teóricos do comunismo é varrida e não quer tornar-se apenas uma prova da verdade da ideia comunista. Assim, no conceito de “realismo socialista” palavra-chave Acontece que não se trata de “realismo” (entendido como fidelidade à realidade), mas de “socialista” (ou seja, fiel à ideologia de construção de uma sociedade nova e nunca antes experimentada).

A predominância do romance em prosa

Da diversidade de tendências ideológicas e estilísticas Cultura soviética chegou à uniformidade e à semelhança que lhe foram impostas: em formas épicas O romance começa a dominar - uma grande tela épica, com enredos convencionais, um sistema de personagens e uma abundância de inclusões retóricas e didáticas. A chamada “prosa de produção” é especialmente popular, muitas vezes incluindo elementos de um romance de “espião” (os nomes das obras falam por si): F. Gladkov. "Energia"; M. Shaginyan. “Hidrocentral”; Sim, Ilyin. “O Grande Transportador”, etc. Prosa dedicada à formação da vida na fazenda coletiva também é publicada ativamente, e também títulos reveladores: F. Panferov. “Barras”; P. Zamoyski. "Lapti"; V. Stavsky. "Correndo"; I. Shukhov. "Ódio" etc.

O herói pensante dá lugar ao herói atuante, que não conhece fraquezas e dúvidas, tormentos morais e até fraquezas humanas explicáveis. Um conjunto padrão de personagens estereotipados vagueia de romance em romance: um comunista consciente, um membro consciente do Komsomol, um contador de “renda curta” do “antigo”, um intelectual vacilante, um sabotador que veio para Rússia soviética sob o disfarce de um consultor especializado...

A luta contra o “formalismo”

Em meados da década de 30 do século XX, iniciou-se uma luta contra o “formalismo”, o que significava qualquer busca na área palavra artística, qualquer experimento criativo, seja um conto, uma ornamentação ou simplesmente a propensão do autor para a meditação lírica. A literatura soviética adoeceu com uma grave doença de mediocridade - uma consequência natural da unificação. Apesar da chuva de estrelas prêmios estaduais e prêmios, estão sendo publicados cada vez menos trabalhos que podem, sem esforço, ser chamados de grandes eventos da literatura.

A separação da literatura da realidade

O próprio desenvolvimento do método do realismo socialista mostrou a impossibilidade de gerir o processo vivo da criatividade sem matar o mais importante - o espírito criativo. Complexas piruetas de pensamento eram exigidas dos críticos oficiais para “fixá-los” ao método oficial da literatura soviética. melhores trabalhos daqueles anos - “Quiet Don” e “Virgin Soil Upturned” de M. Sholokhov, o épico “The Life of Klim Samgin” de M. Gorky, o romance “Peter the Great” de A. Tolstoy, etc.

A literatura deixou de refletir a realidade e de responder a questões verdadeiramente prementes. Como resultado, os escritores que não se adaptaram às novas regras do jogo muitas vezes deixaram “grande literatura” para as zonas fronteiriças. Uma dessas áreas são os livros infantis. Obras para crianças de B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianki, E. Charushin, Y. Olesha, escritores do grupo OBERIU (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, etc.) muitas vezes tocou em problemas inacessíveis à literatura “adulta” daqueles anos, a poesia infantil permaneceu quase a única de forma legal trabalhar com experimental formas artísticas, enriquecendo o verso russo. Outra área de “emigração interna” para muitos autores foi a atividade de tradução. Uma consequência do facto de muitos grandes artistas, entre os quais B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, durante este período tiveram a oportunidade de se dedicar apenas a traduções, a criação o nível mais alto Escola de tradução russa.

Literatura "oculta"

Porém, os escritores tiveram outra alternativa: secretamente, escondida do olhar que tudo vê das autoridades, foi criada outra literatura, que foi chamada de “secreta”. Alguns escritores, desesperados em publicar suas obras mais laboriosas, adiaram-nas para tempos melhores: outros compreenderam inicialmente a impossibilidade de publicação, mas, temendo perder tempo, escreveram imediatamente “na mesa”, para a posteridade. A parte subaquática do iceberg da literatura soviética era bastante comparável em seu significado e poder ao conjunto de obras oficialmente autorizadas: entre elas obras-primas como “The Pit” e “Chevengur” de A. Platonov, “Heart of a Dog” e “Heart of a Dog” e “O Mestre e Margarita” de M. Bulgakov, “ Requiem" de A. Akhmatova e outros. Esses livros encontraram seus leitores nas décadas de 60 e 80, formando um poderoso fluxo da chamada “literatura devolvida”. No entanto, não devemos esquecer que estas obras foram criadas nas mesmas condições, sob a influência dos mesmos factores históricos e culturais, que as obras “autorizadas” e, portanto, são uma parte orgânica da literatura russa unificada do século XX. 30 anos.

Literatura Russa no Exterior

O quadro da literatura russa das décadas pós-revolucionárias ainda estará incompleto se não mencionarmos também a literatura russa no exterior. Naquela época, muitos escritores e poetas maravilhosos deixaram o país, incluindo I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva e outros. Eles viam como sua missão preservar a Rússia como a lembravam: mesmo a muitos milhares de quilômetros de distância. Os autores da pátria da geração mais velha em seu trabalho recorreram terra Nativa, seu destino, tradições, fé. Muitos representantes geração mais nova, que emigrou ainda muito jovem ou com poucos autores famosos, procurou combinar as tradições dos clássicos russos com as novas tendências da literatura e da arte europeias e examinou atentamente as experiências dos escritores soviéticos. Alguns escritores, como M. Gorky ou A. Tolstoy, retornaram posteriormente do exílio, mas em geral, a literatura da emigração russa da primeira onda tornou-se um fenômeno significativo no mundo e cultura nacional, sua parte integrante. Não é por acaso que o primeiro escritor russo - laureado premio Nobel em 1933 ele se tornou I. Bunin.

Nem todos os escritores da emigração russa foram capazes de preservar e aumentar seu talento no exílio: o melhor que foi criado por A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin e outros escritores e poetas foram obras escritas em sua terra natal .

O destino de uma parte significativa dos literatos que permaneceram na Rússia foi trágico. A lista memorial de escritores russos que morreram nas masmorras e campos do NKVD inclui os nomes de N. Gumilev, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms e muitos outros autores maravilhosos. Pode-se incluir A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva entre as vítimas da época... No entanto, nem a repressão nem o esquecimento oficial puderam ser removidos da cultura russa herança criativa os melhores representantes da literatura russa.

Imagem de uma vida processo literário Os anos 20-30 do século XX estariam incompletos sem a criatividade dos escritores que acreditaram sinceramente nos ideais da revolução socialista e na vitória do comunismo, daqueles que, sob o jugo dos ditames ideológicos, tentaram preservar a sua individualidade criativa, muitas vezes à custa da liberdade e até da vida, e daqueles que, longe da sua pátria, a recordaram com dor e amor, tendo todo o direito de repetir depois de 3. Gippius: “Não estamos no exílio, estamos numa mensagem .” A literatura russa está unida, apesar das barreiras ideológicas e até das fronteiras estatais que a dividem.