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Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado em características psicológicas crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de prática trabalho criativo. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária é de suma importância contar com a experiência já existente dos alunos com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a sua criatividade, memória emocional e imaginação nesta base.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas de teatro é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal, mas centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças a percepção imaginativa e livre do mundo ao seu redor (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com vários pontos visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo da “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude carinhosa com o mundo que nos rodeia e responsabilidade para com a equipe.

1. O que é meio de expressão.

2. Fragmentar como componente trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, final.

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Entenda arte como o curso de um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo amplo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Alinhe-se cadeia lógica série de eventos de vida.

1. Conhece teatro grego antigo, moderno, de fantoches e musical

2. O que é uma tela

3. princípios básicos de atuação

1. Crie imagens e cenários para performances

2. Distribui funções. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Possui habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa para professores Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Formulários não padronizados atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.

6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

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Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de trabalho criativo prático. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária é de suma importância contar com a experiência já existente dos alunos com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a sua criatividade, memória emocional e imaginação nesta base.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas de teatro é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm da criatividade conjunta e mais brilhante e colorido se torna o seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal, mas centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar a opinião dos outros, a ser tolerante com diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação e a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano de estudo o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

PODE:

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo da “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude carinhosa com o mundo que nos rodeia e responsabilidade para com a equipe.

No final do segundo ano de aulas, a criança

SABE:

1. O que são meios de expressão.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, final.

PODE:

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Compreender as artes plásticas como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos entre uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos de vida.

Ao final do terceiro ano o aluno deverá:

Saber:

1. Conhece teatros gregos antigos, modernos, de fantoches e musicais
2. O que é uma tela
3. noções básicas de atuação

Pode:

1. Crie imagens e cenários para performances
2. Distribui funções. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua imaginação para a direção do palco
5. Aprenda textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construa uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa de educação complementar para professores: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de autoria para a educação estética infantil através do teatro - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Formas não padronizadas de atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

com as exigências do Estado Federal padrão educacional ensino primário geral, básico Programa educacional Escolas NEO, programas de arte desenvolvimento estético e educação dos alunos NEO, com base nos manuais pedagógicos e metodológicos de N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Educação, 2009.

como resultado final atividades educacionais retrato de graduado é gravado em escola russa escola primária, em que o lugar mais importante é dado às qualidades criativas da criança: “Curiosa, interessada, explorando ativamente o mundo; capaz de aprender, capaz de organizar suas próprias atividades”. O programa garante a obtenção de resultados pessoais, meta-disciplinas e disciplinares.

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PROGRAMA DE TRABALHO DE ATIVIDADES EXTRACURRICULARES

oficina "TEATRO DE JOVEM ATOR"

(Fundamentos habilidade teatral)

para o ano letivo 2015/2016

para alunos do 1º ano

1. Nota explicativa

Programa de trabalho para atividades extracurriculares projetado de acordo
com as exigências da Norma Educacional Estadual Federal para o Ensino Primário Geral, do Programa Educacional Básico da Escola NOU, do Programa de Desenvolvimento Artístico e Estético e da Educação de Alunos da NOU,baseado em materiais didáticos N.F. Sorokina, I.B. Karamanenko, S.M. Alkhimovich, Yu.L. Alyansky - M.: Educação, 2009.

O ensino primário moderno tem como objetivo principal o desenvolvimento da personalidade da criança. No conceito de padrões estaduais federais de segunda geração
como resultado final das atividades educativas de uma escola russa, é registrado um retrato de um graduado do ensino fundamental, no qual o lugar mais importante é dado às qualidades criativas da criança: “Curioso, interessado, explorando ativamente o mundo; capaz de aprender, capaz de organizar suas próprias atividades”. O programa garante a obtenção de resultados pessoais, meta-disciplinas e disciplinares.

Objetivo principal os programas criam condições para a concretização dos interesses e capacidades criativas dos alunos, o desenvolvimento do gosto artístico e princípios morais através do teatro de fantoches.

Objetivos do programa:

Educacional:

• apresentar a história do teatro de fantochesteatro ;
• despertar o interesse pela leitura, sentir a poesia dos contos populares, das canções, amar e compreender a arte;
• garantir que as crianças possam utilizar as competências adquiridas nos jogos teatrais na vida quotidiana.

Educacional:

• desenvolver as habilidades criativas individuais das crianças;
• desenvolver a imaginação e o pensamento espacial das crianças;
• promover o desenvolvimento de habilidades motoras finas.

Educacional:

• cultivar uma atitude de respeito em relação à atividade laboral de uma pessoa;
• desenvolver o gosto artístico e estético e uma abordagem criativa para realizar tarefas de complexidade variada;
• desenvolver habilidades de comunicação.

Programa de trabalho "Teatro do Jovem Ator“Destinado a alunos do 1º ano da Instituição de Ensino Municipal “Escola Secundária nº 6 com estudo aprofundado das disciplinas individuais”. A duração do programa é de 1 ano.

Resultados planejados

• Capaz de ficar tenso e relaxar voluntariamente grupos separados músculos.
• Eles são capazes de se movimentar em um determinado ritmo, juntando-se em duplas, trios ou correntes ao sinal do professor.

• Encontre uma desculpa para uma determinada pose.
• Possuir o complexo ginástica articulatória.
• Eles são capazes de compor um esboço individual ou em grupo sobre um determinado tema.
• Eles conhecem e pronunciam claramente de 8 a 10 trava-línguas em ritmos diferentes.
• Eles são capazes de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes.
• Eles podem ler um texto poético de cor, pronunciando as palavras corretamente e colocando acentos lógicos.

Avaliação dos resultados:

• conhecimento dos principais tipos de teatro e arte teatral;
• domínio de habilidades primárias de “atuação”;
• apresentações diante do público na escola e no jardim de infância;
• participação em competições e festivais de grupos de teatro.

II. características gerais curso de atividades extracurriculares

Programa " Teatro do Jovem Ator» visa desenvolver nos escolares uma personalidade criativa socialmente ativa, capaz de compreender os valores humanos universais, orgulhar-se das conquistas da cultura e da arte nacionais, capaz de
ao trabalho criativo, à escrita, à fantasia, para criar a partir dele uma pessoa vitalmente adaptada e psicologicamente preparada
a diversas situações estressantes.

Formas e métodos de aulas

Formas de aulas - grupo e sessões individuais, com todo o grupo ao mesmo tempo e com participantes em performance específica para praticar dicção.

Formulários principaisas atividades são: jogos teatrais, concursos, quizzes, conversas, excursões ao teatro e museu, espetáculos, feriados.

Tipos de atividades – prático: exercícios lúdicos, trabalho da expressividade da fala na leitura de poesia, dramatização de contos de fadas, etc. Os jogos, os exercícios lúdicos funcionam como forma de adaptação da criança ao ambiente escolar.

São usados tipos diferentes jogos:

● jogos emocionais-sensoriais baseados no desenvolvimento da esfera sensual e emocional da personalidade da criança (jogos de namoro, jogos de atenção, jogos de aquecimento emocional, jogos de dedo);

● jogos intelectuais focados no desenvolvimento de pensamento independente não padronizado, lógica, intuição, senso de humor, reação intelectual (verbal, visual-sujeito, competitivo e interativo);

● jogos criativos que promovam o desenvolvimento de uma visão associativa, atípica, construtiva e modeladora do mundo, da imaginação e da fantasia, do desejo de criatividade no processo de vida (verbal, plástico e dramático, visual);

● jogos ao ar livre de natureza multifuncional, desenvolvendo sentido de ritmo, pensamento, capacidade de comunicação, imaginação, vontade, atenção, etc. Uma de suas características mais importantes é a variabilidade e a possibilidade de complicações (baseadas em histórias, competitivas, corridas de revezamento, atrações, jogos de danças folclóricas). . Podem ser feitas alterações no conteúdo, complementando assim aulas práticas novos métodos de execução prática.

Instalações:

Ilustrações e Literatura;

Gravações de áudio e vídeo (utilização de meios técnicos).

Desenvolvimento material do programa ocorre por meio de partes teóricas e práticas, predominando principalmente a direção prática. Aula

inclui partes organizacionais, teóricas e práticas. A fase organizacional envolve preparação para o trabalho, parte teórica muito compacto, reflete as informações necessárias sobre o tema.

Modo de aula

O horário das aulas é baseado em uma aula por semana. Cada aula dura 35 minutos. Processo educacionalé construído de acordo com a idade, capacidades psicológicas e características das crianças, o que implica uma possível adequação do horário e modo de aulas.

Programa " Teatro do Jovem Ator» implementa conexões interdisciplinares com a retórica, leitura literária, música, tecnologia, educação física.

III. Descrição do local do curso de atividades extracurriculares

As aulas acontecem uma vez por semana, num total de ano escolar 33 horas.

4. Descrição das diretrizes de valor do conteúdo do curso

• O valor da verdade é o valor conhecimento científico como parte da cultura da humanidade, da razão, da compreensão da essência da existência, do universo.
• O valor do homem como ser racional que busca compreender o mundo e se autoaperfeiçoar.
• O valor do trabalho e da criatividade como condição natural atividade humana e vida.
• O valor da liberdade como liberdade de escolha e de apresentação dos seus pensamentos e ações por uma pessoa, mas liberdade naturalmente limitada pelas normas e regras de comportamento na sociedade.
• O valor da cidadania é a consciência que a pessoa tem de si mesma como membro da sociedade, do povo, representante do país e do Estado.
• O valor do patriotismo é uma das manifestações da maturidade espiritual de uma pessoa, expressa no amor pela Rússia, pelo povo e num desejo consciente de servir a Pátria.
• O valor da arte e da literatura é como forma de experimentar beleza, harmonia, mundo espiritual pessoa, escolha moral, sentido da vida, desenvolvimento estético do homem
• O objetivo das aulas de teatro de fantoches: desenvolvimento criatividade crianças por meio.

V. Resultados pessoais, meta-disciplinas e específicos da disciplina do domínio do curso de atividades extracurriculares

O programa garante a obtenção dos seguintes resultados pessoais, meta-disciplinas e disciplinares.

Resultados pessoais

Os alunos irão desenvolver:

• a necessidade de cooperação com os pares, uma atitude amigável para com os pares, um comportamento livre de conflitos, o desejo de ouvir as opiniões dos colegas;
• integridade da visão do mundo por meio obras literárias;
• sentimentos éticos, necessidades estéticas, valores e sentimentos baseados na experiência de ouvir e memorizar obras de ficção;
• consciência da importância das aulas de artes cênicas para o desenvolvimento pessoal.

• Habilidades de cooperação com adultos e pares.
• Percepção holística do mundo circundante.
• Instalação em imagem saudável vida, a presença de motivação para o trabalho criativo, para trabalhar por resultados.

UUD regulatório:

O aluno aprenderá:

• compreender e aceitar a tarefa de aprendizagem formulada pelo professor;
• planeje suas ações em estágios individuais de trabalho na peça;
• analisar os motivos do sucesso/fracasso, desenvolver, com a ajuda de um professor, atitudes positivas como: “Vou conseguir”, “Ainda posso fazer muito”.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• Determinar um objetivo comum e formas de alcançá-lo: a capacidade de chegar a acordo sobre a distribuição de funções e papéis em atividades conjuntas, exercer controle mútuo em atividades conjuntas, avaliar adequadamente as próprias

comportamento e comportamento dos outros.

UUD cognitivo:

O aluno aprenderá:

• compreender e aplicar as informações recebidas na execução das tarefas;
• demonstrar habilidades criativas individuais ao compor histórias, contos de fadas, esquetes, selecionar rimas simples, ler por papéis e dramatizar.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• utilizar métodos de análise e síntese ao ler e assistir vídeos, comparar e analisar o comportamento do herói.

Comunicação UUD:

O aluno aprenderá:

• envolver-se no diálogo, na discussão coletiva, mostrar iniciativa e atividade,
• trabalhe em grupo, leve em consideração as opiniões dos parceiros que diferem das suas;
• peça por ajuda;
• ouça o seu interlocutor;
• concordar com a distribuição de funções e papéis nas atividades conjuntas, chegar a uma decisão comum;
• avaliar adequadamente seu próprio comportamento e o comportamento dos outros.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• formule suas dificuldades;
• oferecer assistência e cooperação;
• formule sua própria opinião e posição;
• exercer controle mútuo.

Resultados do assunto:

O aluno aprenderá:

• ler, observando padrões de leitura ortográfica e entoacional;
• leitura expressiva;
• desenvolver a respiração da fala e a articulação correta;
• expressar diverso estados emocionais(tristeza, alegria, raiva, surpresa, admiração.

O aluno terá a oportunidade de aprender

• distinguir obras por gênero;
• tipos de arte teatral, os fundamentos da atuação.

VII. Planejamento temático com identificação das principais atividades dos alunos

Calendário- planejamento temático

VIII. Descrição do material e suporte técnico para atividades educativas

Programas:

• centro de música;

• Biblioteca de música;
• cassetes de áudio e vídeo;
• CDs;
• figurinos, cenários necessários ao trabalho na criação de produções teatrais;
• elementos de fantasia para criação de imagens;
• fantoches de dedo;
• maquiagem de palco;
• Apresentações eletrônicas “Regras de conduta no teatro”, “Tipos de arte teatral”
• Roteiros de contos de fadas, peças de teatro, livros infantis.

Recursos educacionais digitais

1. Sem nome. SOBRE., Teatro escolar, M, 2001

2. Karishev-Lubotsky, Apresentações teatrais para crianças idade escolar. M., 2005

3. Programa para instituições extraescolares e escolas secundárias. – M., 1988

4. B. Begak “Educação através da arte”.

5. T.S. Zenalov "Aulas de Literatura e Teatro".

6.B.E. Zakharov "A habilidade do ator e diretor."

7. Mochalov Yu.Primeiras aulas de teatro. M.: “Iluminismo”, 1986.

8. Mochalov Yu. Composição do espaço cênico. M.: “Iluminismo”, 1981.

9. Enciclopédia infantil AiF. Teatro de A a Z. Moscou, AiF, 2003.

Sevil Akhtariev
clube de teatro

Perspectiva plano do clube de teatro

para o ano letivo 2016-2017.

Setembro

Lição 1

teatralmente-atividades de jogo. Apresente bonecos estúdio de teatro. Desenvolver nas crianças a capacidade de determinar de que conto de fadas são esses bonecos. Ensine as crianças a dramatizar contos de fadas que conhecem bem usando um fantoche de mesa teatro. Incentive "voz" bonecos - cantando músicas conhecidas com a professora.

Lição 2

Alvo. Incentive o desejo de participar teatralmente-atividades de jogo. Enriquecer léxico crianças, incentive-as a participar da conversa, responda às perguntas do professor. Apoie o desejo de criar imagens de jogos de forma independente usando movimentos, expressões faciais e gestos.

Lição 3

Alvo. Apoie o desejo das crianças de participar teatralmente-atividades de jogo. Desenvolva a fala, ative o vocabulário. Aprenda a escrever uma história baseada em uma imagem. Desenvolva a capacidade de caracterizar Estado de espirito e o humor do homem e do animal. Incentive o desejo das crianças de participar de espetáculos de marionetes.

Lição 4

Alvo. Incentive as crianças a se envolverem em atividades teatralmente-atividades de jogo. Ensine a expressão de emoções usando expressões faciais e gestos. Desenvolver o discurso monólogo, a capacidade de compor uma história a partir de uma imagem e consolidar a pronúncia correta de todos os sons. Lembre técnicas de condução para bonecos de mesa. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança.

Lição 5

Alvo. Introduzir tela de teatro, montando fantoches em um gapit (um gapit é um bastão no qual uma boneca é fixada. O titereiro controla a boneca por trás de uma tela). Fortalecer a capacidade de observar e ouvir com atenção espetáculo de marionetas, concentre-se no que está acontecendo na tela e, após assistir à performance, participe da discussão.

Lição 6

Alvo. Continue conhecendo tela de teatro, com bonecos montados no gapit. Ensine as crianças a manipular bonecos de montaria. Aprenda o primeiro fragmento da peça “Viagem a um Conto de Fadas” "Teremok"» (encontro de um rato e um sapo). Incentive o desejo das crianças de participar de improvisações de dança.

Lição 7

Alvo. Melhore as habilidades no controle de fantoches montados no gapit. Ative uma pronúncia clara de palavras e frases. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança. Pratique o segundo fragmento da brincadeira com as crianças "Viagem a um conto de fadas" Teremok"" (encontro com um coelho e uma raposa).

Lição 8

Alvo. Consolidar o conhecimento das regras de manipulação de bonecos de montaria. Forme a pronúncia correta de todos os sons. Aprenda com as crianças o terceiro fragmento da peça “Viagem a um Conto de Fadas” "Teremok"» (encontro com um urso). Apoie o desejo de incluir teatral jogo de improvisação de música e dança

Lição 9

Alvo. Melhore a capacidade de controlar uma boneca em um gapite tela de teatro. Aprenda a ouvir atentamente seu parceiro e a pronunciar suas falas na hora certa. Desenvolva a motricidade fina das mãos, continue trabalhando nos gestos.

Desperte o interesse em trabalhar com trava-línguas, ensine-os a acompanhar a leitura com movimentos de mão inventados de forma independente. Incentive improvisações de dança para suavizar músicas melodiosas.

Lição 10

Alvo. Incentive-os a criar movimentos independentes para a boneca no ha-pit. Incentivar tentativas de improvisação de movimentos das mãos nos estudos para a expressividade do gesto. Expanda seu vocabulário alcançando uma pronúncia de palavras de alta qualidade em trava-línguas. Aprenda a escrever contos de fadas com bonecos no chão. Mantenha o desejo de participar de improvisações de dança.

Lição 11

Alvo. Melhore as habilidades das crianças no controle de bonecos de montaria no gapit. Relembre as técnicas de condução dos bonecos que participam do diálogo. Aprenda a distinguir emoções e representá-las usando expressões faciais e gestos. Incentive os alunos a identificar traços de caráter individuais e a retratá-los usando expressões faciais. Apresente capítulos do livro de S. Obraztsov. Envolva as crianças na discussão sobre o que lêem.

Lição 12

Alvo. Para inculcar habilidades estáveis ​​​​no manejo de bonecos de montaria no gapit. Melhorar as técnicas de condução dos bonecos que participam do diálogo. Incentive tentativas de seleção independente de movimentos e gestos expressivos de acordo com o texto do poema. Amplie o conhecimento sobre sentimentos e humor, aprenda a retratar as emoções dos personagens. Continue a apresentar às crianças os capítulos do livro de S. Obraztsov.

Lições 13-14

Alvo. Levar à criação de uma imagem expressiva em esboços utilizando entonação e fantoches de dedo. Incentive o uso de gestos expressivos de acordo com o texto do poema. Desenvolver a capacidade de identificar os traços de caráter de um personagem, expressar a atitude em relação a eles e transmiti-los. Ampliar e ativar o vocabulário, consolidar a pronúncia correta de vogais e consoantes. Incentive a compreensão do estado de espírito de uma pessoa, personagem literário, simpatize com ele, retrate-o usando expressões faciais e gestos.

Lição 15

Alvo. Cultive um interesse sustentado em teatralmente-atividades de jogo. Incentive as crianças a encontrar movimentos expressivos de forma independente com um fantoche de dedo para criar uma imagem. Desenvolver a capacidade de compreender e representar os estados emocionais individuais de uma pessoa e de um personagem literário. Desenvolva a capacidade de distinguir e avaliar os traços de caráter de uma pessoa, para retratá-los usando expressões faciais, gestos e movimentos. Melhore a fala das crianças, reforce a pronúncia correta de vogais e consoantes. Apresente o roteiro para dramatização de um conto de fadas "Lebre no jardim".

Lição 16

Alvo. Desenvolva a motricidade fina das mãos, melhore os gestos. Melhore a dicção, desenvolva uma articulação clara do som "e". Aprenda a distinguir traços de caráter individual de uma pessoa, um personagem literário. Incentive a retratar um determinado traço de caráter usando expressões faciais, gestos e entonação. Continue trabalhando na dramatização da história "Lebre no jardim" L. Voronkova. Para consolidar o conhecimento sobre as diversas emoções, ensine a compreender os sentimentos das pessoas, dos personagens literários e a transmitir o humor por meio de expressões faciais e gestos. Incentivar a vontade de participar de improvisações de dança, transmitindo o clima emocional de uma peça musical com plasticidade corporal.

Lição 17

Alvo. Incentive-os a brincar com fantoches de dedo, inventando de forma independente movimentos para criar imagem artística. Desenvolva a fala das crianças conseguindo uma pronúncia clara e correta de vogais e consoantes. Consolidar o conhecimento sobre os traços individuais do caráter de uma pessoa e de um personagem literário, aprender a retratá-los por meio de expressões faciais e gestos. Apresente várias emoções, aprenda a nomeá-las e descrevê-las. Incentive-os a participar em improvisações lúdicas, utilizando a plasticidade do seu corpo para criar uma imagem artística.

Lição 18

Alvo. Fortaleça seu conhecimento sobre como controlar fantoches de dedo. Aprenda a distinguir e retratar vários traços de caráter de uma pessoa, um personagem literário. Melhore a fala das crianças conseguindo uma pronúncia correta e clara de vogais e consoantes. Desenvolva o desejo de distinguir e retratar diferentes emoções usando expressões faciais e gestos. Incentive-os a participar de improvisações lúdicas.

Publicações sobre o tema:

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Olga Yakovenko
Plano educativo e temático estúdio de teatro "Theater Steps". Primeira metade do ano

1 aula

"Viagem para teatro» .

Metas:

Dê às crianças uma ideia teatro, apresente a espécie teatros: musical, dramático, fantoche...

Desenvolver um interesse sustentável em diferentes gêneros teatrais.

Apresente às crianças ilustrações e fotografias de capitais teatros.

Expanda sua compreensão das espécies apresentações de teatro.

Gerar interesse em aprender teatro como arte.

Lição 2

"Por trás das cenas teatro» .

Metas:

Ative o interesse cognitivo em profissões de teatro; Apresente às crianças profissões: ator, diretor, artista, maquiador, figurinista, compositor, decorador….

Expanda sua compreensão do dispositivo teatro e atuação. Ensine as crianças a criar a partir dos materiais disponíveis interiores de teatro, reencarnar. Ativar fala teatral vocabulário e termos. Cultive a criatividade, a imaginação e o interesse em aprender artes teatrais.

Lição 3

« Teatro dos Humores» .

Metas:

Apresente às crianças as emoções humanas e sua expressão em gestos, expressões faciais e movimentos. Aprenda a usar vários meios de expressão para mostrar um estado emocional. Introduzir as crianças a imitar esboços e jogo de tabuleiro « Teatro dos Humores» .

Promova o relaxamento muscular durante os estudos faciais. Ensine as crianças a determinar não apenas a sua própria condição, mas também a condição das pessoas ao seu redor;

Desenvolva a capacidade de resposta emocional, expresse suas emoções de ações das crianças ao redor.

Lição 4

"Atuando".

Metas:

Ensine as crianças a postar parte da expressão facial que corresponda ao caráter emocional do herói de uma obra literária. Exercite as crianças na prática de emoções em um desenho facial "Espelho".

Aprenda a encenar obras poéticas simples usando expressões faciais e gestos para transmitir alegria, tristeza, medo e decepção.

Desenvolvimento da memória, coordenação, ritmoplastia.

Promova a assistência mútua, a coordenação entre os membros do grupo e a boa vontade.

Lição 5

"Visitando um conto de fadas".

Metas:

Apresente às crianças os contos de fadas de K. I. Chukovsky. Ensine as crianças a determinar o humor e a construção das obras literárias. Ampliar o conhecimento sobre os tipos de contos de fadas, suas características e diferenças em relação a outras obras literárias. Melhorar a capacidade das crianças de pronunciar passagens familiares com entonação e expressividade, transmitindo o humor do autor. Ensine imitação de animais em plástico, onomatopeia. Melhorar a liberdade de expressão das crianças.

Lição 6

"Limpeza da floresta".

Metas:

Desenvolver o interesse das crianças em criatividade de palco. Ensine as crianças a mostrar enigmas pantomímicos e adivinhá-los usando movimentos rítmicos, desenhos faciais e exercícios. Melhorar a onomatopeia com animais, a sua plasticidade, transformando-se em animal a pedido e sugestão da professora e das crianças. Desenvolva habilidades de atuação. Promova a assistência mútua, o apoio aos membros do grupo e a atividade.

Lição 7

"Meu telefone tocou".

Metas:

Ensine as crianças a memorizar as falas dos personagens. Pratique transmitir o colorido emocional dos comentários de cada personagem. Melhorar a capacidade de onomatopeia, imitação motora de movimentos e plasticidade dos personagens da obra. Desenvolver Artes performáticas transformações, memória, pensamento, fala. Apresente às crianças maquiagem e máscaras de animais para transmitir imagens. Incutir nas crianças atividade, desejo de transformar e ser ator.

Lição 8

"Atuando".

Metas:

Incentive as crianças a experimentarem sua aparência (expressões faciais, gestos)

Desenvolver nas crianças a capacidade de passar de uma imagem para outra durante as brincadeiras - estudos sobre a expressão das emoções; Cultive o desejo de ajudar um amigo.

Cultive um senso de autoconfiança.

Treinamento de jogo. Conto de fadas "Telefone".

Metas:

Desenvolva habilidades imitativas e imaginação. Ensine as crianças a se acostumarem com a imagem dos animais e a transmitirem em seus comentários as emoções, o humor do autor e a interpretação da imagem.

Ensaio de conto de fadas "Telefone".

Desenvolva desenvoltura, imaginação, fantasia.

Cultive boa vontade e habilidades de comunicação

Cultive relacionamentos amigáveis ​​entre as crianças.

Lição 2

Ritmoplastia. Preparando fantasias e adereços para um conto de fadas "Telefone".

Metas: Ensine as crianças a escolher fantasias, adereços, atributos que combinem com a imagem dos personagens do conto de fadas.

Pratique os hábitos e o caráter dos animais por meio de movimentos plásticos expressivos.

Desenvolva a capacidade de acreditar sinceramente em qualquer situação imaginária. Desenvolver criatividade, imaginação e imaginação.

Lição 3

Diálogo de conversação. Ensaio geral fantasiado.

Metas:

Incentive as crianças a participar ativamente peça teatral;

Aprenda a pronunciar as palavras com clareza, combinando movimentos e fala; Ensine emocionalmente, perceba um conto de fadas, preste atenção às palavras figurativas, memorize e reproduza de forma expressiva e entonacional palavras e frases do texto. Melhore suas habilidades de transformação. Promova a criatividade, a atividade, o amor por artes teatrais.

Lição 4

Dramatização de um conto de fadas "Telefone" K. I. Chukovsky para crianças em idade pré-escolar.

Metas:

Ensine as crianças a assumirem o papel de personagens de contos de fadas;

Desenvolver habilidades performáticas através da imitação de hábitos animais; Promova o amor pelos animais;

Ensine as crianças a generalizar experiência ganha, compartilhe impressões de novos conhecimentos. Melhore a capacidade de agir como um único organismo durante a performance. Promover a compreensão mútua, a criatividade, o amor pela dramatização e teatro.

Lição 5

Um jogo "Espelho".

Expanda a compreensão das crianças sobre as emoções e suas manifestações. Exercício no desenvolvimento dos músculos faciais no jogo "Espelho". Fortalecer a capacidade de realizar exercícios respiratórios. Desenvolva a capacidade de ouvir com atenção, reconhecer e nomear personagens de contos de fadas e articulação. Promova o desejo de se conhecer e expressar livremente suas emoções, adivinhe o humor de seus amigos.

Lição 6

"O Conto do Gatinho Caprichoso".

Metas:

Apresente às crianças o conto de fadas e seus personagens. Aprenda a lembrar as falas dos personagens de contos de fadas, transmitindo conotações emocionais. Pratique mostrar os movimentos e hábitos dos gatos em um desenho facial "Gatinhos". Promover o envolvimento das crianças numa situação lúdica baseada num conto de fadas. Pratique brincar com os elementos composicionais de um conto de fadas. Desenvolver um interesse sustentável em vários atividades teatrais . Promova parcerias entre crianças.

Lição 7

"Visitando o maquiador".

Metas:

Apresente às crianças a profissão de maquiador, suas responsabilidades, atributos e ferramentas profissionais... Ampliar o conhecimento sobre a importância da maquiagem para um artista em sua transformação. Aprenda a se transformar em um herói usando meios improvisados "Contos de um gatinho caprichoso". Exercite as crianças na seleção de fotografias, cartões postais usando maquiagem para transformar as crianças em festas infantis para criar uma colagem "Aulas de maquiagem".

Lição 8

Distribuição de papéis em um conto de fadas "O conto de um gatinho caprichoso". Improvisações plásticas.

Metas:

Ensine as crianças a contar um conto de fadas com a ajuda de um professor;

Desenvolver habilidades de comunicação;

Aprenda a combinar a fala com movimentos plásticos;

Incentive a participação em teatral jogo Ensine as crianças a compreender e usar expressões faciais e entonações ao representar os traços característicos da imagem;

Expresse o estado do personagem usando expressões faciais;

Cultive relacionamentos amigáveis.

"Atuando".

Trabalhar expressões faciais, emoções e plasticidade.

Metas:

Apresente às crianças o cenário de um conto de fadas. Ensine as crianças a assumirem o papel de personagens de contos de fadas.

Desenvolva a capacidade de avaliar ações de personagens no teatro. Continue a desenvolver a expressividade emocional da fala das crianças.

Cultive a capacidade de ouvir as opiniões dos outros, desenvolva resistência e paciência.

Lição 2

« Teatro dos Humores» .

Metas:

Continue a apresentar às crianças emoções: tristeza, tristeza, ressentimento...Exercite-se com a ajuda de contos de fadas literários para transmitir essas emoções e encontrar formas de resolver problemas. Ensine as crianças a ouvir atentamente o professor e a se envolver no jogo.

Cultive o amor e o respeito por todas as coisas vivas.

Lição 3

"Visitando um conto de fadas".

Metas:

Ensine as crianças a encenar uma peça "O Conto do Gatinho Caprichoso". Pratique atuação. Desenvolva habilidades performáticas através da imitação dos hábitos dos animais, seus movimentos e voz.

Cultive o amor pelos animais e o desejo de admirá-los.

Lição 4

Performance de teatro"O Conto do Gatinho Caprichoso" para pré-escolares mais jovens.

Metas:

Ensine as crianças a se transformarem facilmente em personagens de contos de fadas e sobressair na frente do grupo infantil. Pratique a construção de diálogos e a pronúncia clara das falas dos personagens. Desenvolvimento de habilidades criativas, movimentos plásticos. Promoção da atividade, liberdade de expressão de emoções, assistência mútua.

Lição 5

"Contos de Inverno".

Metas:

Amplie a compreensão das crianças sobre os contos de fadas de inverno. Ensine as crianças a serem contadoras de histórias e a criarem coletivamente seu próprio conto de fadas de inverno. Exercício de construção da composição de um conto de fadas. Desenvolver a capacidade de construir diálogos entre personagens em circunstâncias imaginárias.

Desenvolva o discurso coerente das crianças.

Cultive a autoconfiança e a assistência mútua.

Lição 6

"Visitando o figurinista".

Metas:

Apresente às crianças a profissão de figurinista em teatro, equipamento de fantasia, suas responsabilidades. Expandir ideias sobre a importância do trabalho do figurinista. Ensine as regras para guardar ternos e atributos teatrais. Educação atitude cuidadosa para fantasias, atributos de fantasia e adereços.

Lição 7

« Teatro dos Humores» .

Metas:

Apresente às crianças o sentimento de alegria e felicidade e suas manifestações em expressões faciais, emoções e movimentos. Incentive as crianças a inventarem surpresas de Ano Novo para os amigos, encenando essas situações. Desenvolvimento de expressões faciais, liberdade de expressão de emoções positivas, desenvolvimento de articulação e dicção. Desenvolvimento de qualidades de atuação. Promover uma sensação de alegria, imprevisibilidade e felicidade a partir de Véspera de Ano Novo.

Lição 8

"Milagre de Ano Novo".

Metas:

Criar em estúdios situação Feriado de ano novo. Ensine as crianças a serem livres na autoexpressão e a serem participantes ativos nas ações do Ano Novo. Incentive indiretamente as crianças a representarem a situação atual, contribua para a transformação das crianças, se desejado, em personagens de contos de fadas. Desenvolvimento da dicção, expressões faciais, memória, atividade criativa. Cultivando uma sensação de alegria e felicidade, atividade.

Região de Rostov, distrito de Martynovsky

Instituição educacional orçamentária municipal –

Escola secundária nº 1

sl. Bolshaia Martynovka

Eu afirmo:

Diretor da MBOU – Escola Secundária nº 1

sl. Bolshaia Martynovka

I. V. Reutskova

Pedido datado de 29 de agosto de 2016

№198

PROGRAMA DE TRABALHO

Estúdios de Teatro "Inspiração"

Nível de ensino geral, turma: primário geral, 2º ano - B

Número de horas por semana: 1 hora.

Número de horas por ano: 33 horas.

Professora: Ilinova Yulia Nikolaevna

O programa foi desenvolvido com base na Norma Educacional Estadual Federal do NEO, no programa de Teatro para o ensino fundamental (autor I.A. Generalova), “Regulamento sobre programa de trabalho MBOU-escola secundária nº 1 sl. Bolshaia Martynovka.

1. NOTA EXPLICATIVA.

Programa de trabalho desenvolvido com base na Norma Educacional Estadual Federal do NEO, o programa Teatro para a escola primária (ed. IA Generalova),

“Regulamento do programa de trabalho da escola secundária MBOU nº 1 sl. Bolshaia Martynovka.

Este programa é implementado para alunos do 1º ano.De acordo com o calendário acadêmico da MBOU - Escola Secundária nº 1 Sl. Bolshaya Martynovka no ano letivo 2016-2017. anonúmero de horas semanais: 1 hora; por ano: 33 horas.

Metas e objetivos do programa:

• Desenvolva a capacidade de se posicionar uniformemente no palco, de se mover sem colidir uns com os outros, em ritmos diferentes.
• Desenvolver habilidades rítmicas e coordenação de movimentos.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens de seres vivos e objetos através das capacidades plásticas do seu corpo.
• Desenvolva a capacidade de criar imagens usando gestos e expressões faciais.
• Desenvolver a imaginação, a musicalidade, a expressividade e a capacidade de improvisação plástica de acordo com o caráter e o humor das obras musicais.
• Desenvolva o aparelho da fala por meio da ginástica articulatória. Desenvolva a respiração pela fala correta, treine três tipos de expiração.
• Treine suporte respiratório e liberdade de som com um ataque suave.
• Melhore a dicção, treine a pronúncia precisa e clara de vogais e consoantes.
• Expanda o alcance e a força da sua voz.
• Aprenda a usar entonações que expressam vários estados emocionais (triste, feliz, zangado, surpreso, misterioso, admirador, lamentável, ansioso, desdenhoso, condenatório, etc.).
• Aprenda a encontrar palavras-chave em frases e sentenças individuais e destacá-las com sua voz. Padronize um discurso claro e competente.
• Reabasteça seu vocabulário e discurso figurativo.
• Construa um diálogo entre os heróis de diferentes contos de fadas.
• Escolha rimas para determinadas palavras.
• Desenvolva a capacidade de se imaginar como outra criatura ou objeto e compor um monólogo em seu nome. Desenvolva a capacidade de contar um conto de fadas em nome de diferentes personagens.
• Desenvolva habilidades de escrita conto de fadas coletivo revezem-se adicionando sua sugestão.
• Apresente às crianças a terminologia da arte teatral.
• Apresente profissões teatrais: maquiador, figurinista, designer de iluminação, engenheiro de som.
• Explique as características da arte teatral e sua diferença em relação a outros tipos de artes.

Valores do programa

A base dos estudos teatrais é a brincadeira, pois ocupa um lugar significativo na compreensão do mundo. Durante a brincadeira, as crianças, junto com a professora, modelam situações fictícias e reais que despertam a imaginação e desenvolvem o desejo de criatividade.

O programa do estúdio de mestria teatral “Inspiração” prossegue os seguintes objetivos: basear-se na natureza sintética da arte teatral, promover a divulgação potencial criativo cada criança, ajudar a dominar as habilidades de interação e comunicação coletiva, incutir através do teatro o interesse pelo mundo cultura artística e dar informações primárias sobre o assunto, ensiná-lo a ser criativo em qualquer trabalho. O curso tem como objetivo formar e desenvolver uma personalidade compreensiva, inteligente, interessante, com gosto artístico, visão versátil e com opinião própria.

O teatro como arte multidimensional, multifacetada e sintética pode ajudar a criança a ultrapassar os limites habituais na compreensão do mundo, cercá-la de bondade, cativá-la com o desejo de partilhar os seus pensamentos e ensiná-la a ouvir os outros, direccioná-la para o desenvolvimento através da criatividade e jogar. O brincar é um atributo indispensável da arte teatral, pois permite que crianças e professores interajam durante o processo educativo, obtendo o resultado mais positivo.

A peça teatral não deve ter como objetivo apenas experimentar emoções positivas e satisfazer desejos. Mas você não deve ter medo do fracasso, porque... Isso fortalece perfeitamente o caráter da criança, ensina-a a lidar com a perda e desenvolve a capacidade de buscar compromissos.

1. Resultados planejados.

UUD pessoal : desejo de adquirir novos conhecimentos e habilidades, aprimorar os existentes, estar atento às próprias dificuldades e se esforçar para superá-las, dominar novos tipos de atividades, participar do processo criativo e construtivo; consciência de si mesmo como indivíduo e ao mesmo tempo como membro da sociedade, reconhecimento de padrões morais e éticos geralmente aceitos, capacidade de autoavaliar suas ações e feitos; desejo de beleza, vontade de manter a condição ambiente e sua saúde.

UUD regulatório: aceitar e manter a tarefa; planejar (em colaboração com o professor e colegas ou de forma independente) as ações, operações necessárias, agir de acordo com o plano; monitorar o processo e resultados das atividades, fazer os ajustes necessários; avalie adequadamente suas conquistas, esteja atento às dificuldades que surgem, procure suas causas e formas de superá-las.

UUD cognitivo: estar atento à tarefa cognitiva; ler e ouvir, extraindo as informações necessárias; compreender as informações apresentadas em forma pictórica, esquemática e de modelo, utilizar meios signo-simbólicos para resolver diversos problemas educacionais; realizar ações educativas e cognitivas de forma materializada e mental; realizar operações de análise, síntese, comparação, classificação para resolver problemas educacionais, estabelecer relações de causa e efeito, fazer generalizações, conclusões.

UUD comunicativo: estabelecer um diálogo educativo com o professor, colegas, participar de uma conversa geral, observando as regras de comportamento da fala; faça perguntas, ouça e responda às perguntas dos outros, formule seus próprios pensamentos, expresse e justifique seu ponto de vista; construir pequenas declarações monólogas, realizar atividades conjuntas em pares e grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas.

A principal forma de registro dos resultados das atividades extracurriculares é o portfólio.

1. Conteúdo do curso.

Ser capaz de tensionar e relaxar voluntariamente grupos musculares individuais.

Oriente-se no espaço, posicionando-se uniformemente no local.

Ser capaz de mover-se num determinado ritmo, ao sinal do professor, juntando-se em pares, trios, quatro.

Ser capaz de transmitir coletiva e individualmente um determinado ritmo em círculo ou cadeia.

Ser capaz de criar improvisações plásticas para músicas de natureza diferente.

Ser capaz de lembrar a mise-en-scène definida pelo diretor.

Encontre uma justificativa para uma determinada pose.

Execute ações físicas simples de forma livre e natural no palco.

Ser capaz de redigir um esboço individual ou em grupo sobre um determinado tema.

Domine um complexo de ginástica articulatória.

Ser capaz de alterar o tom e a força da voz de acordo com as instruções do professor.

Ser capaz de pronunciar trava-línguas e textos poéticos em movimento e em diferentes poses.

Ser capaz de pronunciar uma frase longa ou quadra poética de uma só vez.

Conheça e pronuncie claramente de 8 a 10 trava-línguas em ritmos diferentes.

Ser capaz de pronunciar a mesma frase ou trava-língua com entonações diferentes.

1. Software e suporte metodológico

• Manual de I. A. Generalova “Teatro”
• Formulários:

1. Jogos educativos gerais.
2. Jogos especiais de teatro.
3. Jogos para o desenvolvimento das habilidades motoras.
4. Jogos e exercícios para respiração pela fala.
5. Currículos para apresentações.
6. Roteiros de desempenho.

1. CALENDÁRIO E PLANEJAMENTO TEMÁTICO.