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Fyodor Borisovich Tarasov (n. 1974) - filólogo, crítico literário. Formou-se na Faculdade de Filologia e fez pós-graduação na Universidade Estadual de Moscou e no Conservatório de Moscou. Candidato em Filologia. Trabalhou como pesquisador sênior no Instituto de Literatura Mundial (IMLI) da Academia Russa de Ciências e tornou-se aluno de doutorado no IMLI. Publicado nas coleções “O Texto do Evangelho na Literatura Russa”, “O Potencial Espiritual da Literatura Clássica Russa”, etc. A monografia “Pushkin e Dostoiévski: a Palavra do Evangelho em tradição literária".

Existem muitos exemplos na história em que os físicos foram bons letristas, mas os humanistas profissionais alcançaram grande sucesso em outros campos. Ramos profissionais teve sucesso com muito menos frequência. Fyodor Tarasov, interlocutor de Olga RYCHKOVA, é uma feliz exceção: além de carreira de sucesso Filólogo dostoevista (se formou na pós-graduação aos 23 anos e ingressou no doutorado aos 30), tem outras conquistas...

Fiodor, para a maioria dos meus colegas, Dostoiévski foi um dos escritores mais chatos. Mais precisamente, “Crime e Castigo”, que fazia parte do programa de literatura. Você “adoeceu” com Dostoiévski quando era estudante do ensino médio...

Eu realmente “enjoei” de Dostoiévski, provavelmente na nona série, quando li seu famoso “Pentateuco” de um só gole - cinco grandes romances de “Crime e Castigo” a “Os Irmãos Karamazov”, escritos por Dostoiévski após trabalhos forçados. Depois, é claro, li suas outras obras, mas foi nesse momento que nasceu meu verdadeiro interesse de pesquisa em literatura e predeterminou minha vida filológica subsequente. No entanto, não se pode dizer que tal paixão por Dostoiévski tenha surgido de forma inesperada, espontânea. Aparentemente, o solo foi preparado involuntariamente desde a infância, e até mesmo desde a infância. Quanto mais vivo, mais grato fico aos meus pais pelo fato de ter nascido e passado todos os meus anos pré-escolares, junto com meu irmão mais velho, vivendo sem descanso em uma pequena e então completamente remota vila perto de Moscou, onde eles foi depois de se formar na Universidade de Moscou (deve-se notar - desafiando o fluxo reverso geral das aldeias para as cidades). Desde o berço, minha alma combinou organicamente a vida livre na aldeia com Agricultura de subsistência, os gritos dos galos e o mugido da vaca de um vizinho e o som de poemas de Pushkin e Yesenin, discos de Bach e Haydn, música clássica russa e antigos cantos russos. Os espaços abertos fora da janela da nossa velha casa de madeira com fogão russo e álbuns com reproduções de obras-primas da arte mundial coexistiam livremente. Mas tudo começou, é claro, com uma assimilação infantil inconsciente do Livro principal - com o fecho mastigado vitoriosamente de um grande e velho Evangelho litúrgico de couro.

Com tais impressões infantis atrás de nós, como seria possível, mesmo na mais impulsiva da adolescência, não responder às eternas questões dos “meninos russos” de Dostoiévski que mexem com a consciência? E quando me formei na escola, aos quinze anos, não tive dúvidas: apenas para a faculdade de filologia da Universidade Estadual de Moscou, para estudar Dostoiévski. Como a vida mostrou, essa aspiração acabou sendo bastante séria, e não apenas um impulso adolescente, porque então havia um diploma sobre Dostoiévski e uma tese de doutorado, que defendi na mesma faculdade de filologia da Universidade Estadual de Moscou.

Que novidades você trouxe para a ciência com sua dissertação de doutorado “O Texto do Evangelho na Ficção de Dostoiévski”? E qual é o tema da tese de doutorado?

Na altura em que abordei este tema, ele já se tinha tornado bastante popular na comunidade literária, o que é compreensível não só no contexto da tendência geral do pensamento humanitário no final da década de 1990, mas também devido à óbvia importância primordial para a obra de Dostoiévski. trabalho da questão do papel do Evangelho nele. Muitos estudos de pensadores proeminentes foram republicados final do século XIX e 20, indisponíveis durante o período soviético, surgiram obras de autores modernos. E houve a impressão de que o assunto estava totalmente coberto. Porém, ao tentar se apoiar nesses diversos estudos e criar um quadro completo das leis pelas quais a palavra neotestamentária entrou e viveu no mundo artístico do escritor, muitas contradições surgiram.

Quais?

Por um lado, a tendência de se ater à letra da palavra evangélica e focar em referências diretas ao Evangelho nas obras de Dostoiévski levou a uma descritividade direta, deixando de fora os subtextos profundos que estavam claramente presentes no escritor. Por outro lado, o desejo de “decifrar” um ou outro formas artísticas Os significados bíblicos “codificados” levaram a interpretações arbitrárias e divorciadas do material analisado, e até mesmo a afirmações sobre um novo Evangelho “literário” e um “novo” Cristianismo. Ambas as lógicas encontram inevitavelmente, durante o seu desenvolvimento consistente, contradições inevitáveis ​​e irremovíveis e a necessidade de eliminar alguns dos factos “inconvenientes”. Assim, surge a necessidade de identificar e formular as leis de interação entre a palavra do Evangelho e a palavra de Dostoiévski, levando em consideração as especificidades da obra do escritor. método artístico, e a totalidade de suas obras ao longo de toda a sua carreira.

Como você lidou com a tarefa?

Uma grande ajuda aqui é o Evangelho único de Dostoiévski, dado a ele pelas esposas dos dezembristas em Tobolsk a caminho da prisão: durante quatro anos de trabalhos forçados, este foi o único livro que Dostoiévski leu, e preservou anotações feitas pela mão dele. Deles análise de sistema aponta para o significado integral e profundo que os une, expressando para Dostoiévski toda a essência do cristianismo e da existência humana em geral. Este significado estabelece o ponto de partida sistema artístico coordenadas de Dostoiévski, a escala dos acontecimentos que acontecem a seus heróis é um fenômeno de ordem completamente diferente de uma citação literária ou “modelagem” do Evangelho meios literários. Aprofundar-me nesta questão levou-me além do âmbito da obra de Dostoiévski. Como se sabe, ele se posicionou persistentemente como sucessor de Pushkin, sendo um artista radicalmente diferente dele. Na monografia “Pushkin e Dostoiévski: a palavra evangélica na tradição literária”, que serviu de base para minha tese de doutorado, mostro que essa continuidade se torna óbvia precisamente do ponto de vista do papel fundamental dos textos e significados evangélicos em sua trabalhar.

Voltando à infância: em nossa época, muitos escolares, ainda que com relutância, ainda superaram Dostoiévski e outros clássicos. Maioria adolescentes modernos, como estamos amplamente assegurados, não são lidos. Os filólogos podem ser úteis para os professores neste aspecto?

E deveriam, e podem, e acabam sendo úteis. Eu mesmo conheço esses exemplos. Um deles é realizado regularmente no ginásio da cidade de Pechora Kornilievskie leituras educativas, onde cientistas proeminentes das principais universidades russas, incluindo a Universidade Estatal de Moscovo, partilham diretamente as mais recentes conquistas científicas com os alunos. Um dos indicadores importantes de precisão, profundidade e veracidade pesquisa científica- a capacidade do autor de contar e explicar a essência ao aluno.

As adaptações cinematográficas de obras literárias aproximam os clássicos do povo?

Do ponto de vista formal, no contexto da óbvia inclinação da cultura moderna para os géneros visuais para as grandes massas, a adaptação da literatura, claro, reduz a distância entre eles e os clássicos, tornando-a “nossa”. Mas esta é uma faca de dois gumes: em essência, tal reaproximação formal pode acabar sendo tanto uma ponte entre o povo e a literatura clássica, quanto um abismo que destrói o caminho para ela. As adaptações cinematográficas de Dostoiévski ilustram isso de forma eloquente, por exemplo, o romance “O Idiota”. No início dos anos 2000, o filme de paródia “Down House”, de Roman Kachanov, e a série de televisão “The Idiot”, de Vladimir Bortko, apareceram um após o outro. O primeiro deles “moderniza” ao máximo a trama do escritor, enquadrando-a na realidade cultura popular, praticamente não deixando nada do próprio Dostoiévski, exceto analogias externas da trama. A segunda, ao contrário, tenta preservar ao máximo o espírito e a letra do autor do romance. E aqui funcionou um paradoxo interessante: se no primeiro caso, dissecar uma obra-prima da literatura russa com um bisturi “pop” zombeteiramente monótono deu um resultado indistintamente enfadonho que imediatamente caiu no esquecimento, então no segundo todo o país se reuniu diante do As telas de TV e a exibição do próximo episódio superaram as avaliações de todos os programas de entretenimento de televisão mais populares. O fato é muito indicativo em termos de busca de áreas de interação fecunda entre literatura e cinema.

Já que passamos da literatura para o cinema, vamos passar para outros as artes mais importantes. Durante vários anos você foi simultaneamente doutorando no IMLI e aluno do conservatório. No ano passado você se formou no conservatório em aulas de canto. Quem é você - um filólogo ou cantor?

No auge da minha atividade filológica, ocorreu uma revolução inesperada em minha vida. Embora esteja fermentando há mais de um ano. Cochilando em algum lugar dentro de mim, como Ilya Muromets no fogão, grosso baixo baixo decidiu se dar a conhecer e, mesmo desde a graduação, o canto amador em um círculo de amizades gradualmente se transformou em testes periódicos no palco de concertos. Aparentemente, meu fascínio infantil pelo acordeão de botões também voltou para me assombrar: eu amava tanto o sanfoneiro, que herdei do meu pai, que comecei a atormentar o instrumento quando ainda não sabia colocá-lo, pois deveria estar, de joelhos. Ele o colocou na cama e, ficando ao lado dele, tentou emitir sons. Paralelamente a conhecer a minha própria voz e a acumular conselhos profissionais para lhe prestar muita atenção, a vontade de me tornar uma verdadeira cantora cresceu incontrolavelmente. Sendo candidato em ciências filológicas e pesquisador sênior do Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências, imaginei um caminho de autoeducação e aulas particulares de canto com mestres do bel canto. Mas aconteceu de forma diferente. Num belo dia de verão, logo após ingressar no programa de doutorado do IMLI, cheguei, como uma experiência divertida, ao departamento vocal do Conservatório de Moscou. Brincadeira, porque era impensável eu voltar a ser estudante, ir às palestras, fazer provas. Senti plenamente toda essa impensabilidade quando, depois de passar em todos os vestibulares musicais, fiz o último exame vestibular- composição. Valeu a pena empreender tal experiência apenas por causa deste sentimento, quando, sob o olhar severo daqueles a quem você poderia apresentar do “alto púlpito” com suas descobertas e publicações filológicas, você está tentando adaptar essas descobertas ao formato de uma redação escolar!

Pois bem, como a comissão de seleção avaliou a redação do candidato - candidato a ciências?

Seja como for, “não envergonhei as minhas honras” e, tendo recebido um “A” fatal numa redação, deparei-me com um facto: estava matriculado como aluno do primeiro ano do conservatório. As piadas acabaram, começou a adaptação à nova vida, que correu muito bem - encontrei-me no meu elemento. Desde então, mais de um laureado apareceu em festivais e competições internacionais, e concertos e apresentações solo são realizados regularmente no Conservatório de Moscou, na Casa Internacional de Música de Moscou, em cidades russas e no exterior (Espanha, EUA, Argentina, Uruguai, Japão , Coréia do Norte, China, Letónia, etc.). Assim, tanto a publicação da monografia como a defesa da tese de doutoramento tiveram de ser adiadas, e só depois de se formar no conservatório foi possível levar este trabalho científico à sua conclusão lógica.

A que área de atividade se refere principalmente o conceito de “planos criativos”?

Eu realmente espero que, embora quase toda a minha energia e tempo sejam agora gastos na profissão vocal, minha “metade” filológica continue a se desenvolver, para a qual existem pré-requisitos como convites de universidades de Moscou para chefiar departamentos e desenvolver escolas científicas. E a própria arte vocal combina música com palavras, então a bagagem filológica para um cantor é simplesmente um tesouro!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Homônimo de Dostoiévski e Chaliapin, dono de um baixo poderoso e profundo, Fyodor Tarasov combina com sucesso a pesquisa de um filólogo de Dostoiévski com uma carreira como cantor. Segundo ele, “a própria arte vocal conecta a música com as palavras, de modo que a bagagem filológica para um cantor é simplesmente um tesouro!” Primeiro, o incrível baixo de Tarasov foi notado por colegas da Universidade Estadual de Moscou e depois por músicos profissionais. No espírito dos séculos tradição cultural A vida de cantor de Fyodor Tarasov começou no coro da igreja. Em 2002, quando foi realizado o Festival Internacional de Artes Juvenis em Moscou, Fedor, ainda não cantor profissional e sem experiência em concertos, participou do concurso e foi o vencedor na categoria “canto acadêmico”. Como candidato em ciências filológicas e pesquisador sênior do Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências, Fyodor Tarasov ingressou no departamento vocal do Conservatório de Moscou e se formou com louvor em 2010.

Desde 2003, o cantor iniciou suas atividades de concerto nos melhores palcos de Moscou, em outras cidades da Rússia e no exterior (Espanha, Itália, Grécia, Chipre, Alemanha, França, Suíça, EUA, Argentina, Uruguai, Japão, Coreia do Norte, China, Letónia, Estónia, etc.).

Em 2006, Fyodor Tarasov foi laureado no concurso “Romansiada sem Fronteiras” (Moscou, 1º prêmio), Festival internacional artes "Primavera de Abril" (Pyongyang, prêmio de ouro), em 2007 - laureado no Concurso Internacional que leva seu nome. R. Vagapova (Kazan, 1º prêmio), em 2010 - laureado no concurso de revisão para graduados de conservatórios russos.

Em 2011, o cantor defendeu sua tese de doutorado e em 2012 tornou-se solista convidado do Teatro Bolshoi da Rússia.

De 2004 a 2009 como cantor de coral Mosteiro Sretensky participou em numerosos eventos patriarcais, numa viagem ao redor do mundo dedicada à unificação da Rússia Igreja Ortodoxa e a Igreja Ortodoxa estrangeira, em digressão pela América Latina, em concertos e serviços solenes. As apresentações solo de Fyodor passaram a fazer parte de outros eventos da igreja, incluindo a entrega do Prêmio Literário Patriarcal. Fyodor Tarasov também representou na Suíça como solista a obra mundialmente famosa do Metropolita Hilarion (Alfeev) “St. Matthew Passion”.

O repertório da cantora inclui árias de ópera, oratórios e obras de câmara de compositores russos e europeus, canções napolitanas, canções folclóricas, cossacas e militares, obras pop Período soviético e compositores modernos, cantos espirituais.

Fedor participa de diversos programas musicais com solistas das principais casas de ópera, em longas-metragens, programas de televisão canais centrais e transmissões de rádio.

Nosso convidado foi o cantor Doutor em Filologia Fyodor Tarasov.

Conversamos sobre como o caminho do nosso convidado através da literatura clássica até canto clássico, como o estudo das buscas espirituais de Pushkin e Dostoiévski se combina com apresentações no palco do Teatro Bolshoi e outros palcos famosos, bem como sobre o próximo concerto solo de Fedor em Moscou.

A. Pichugin

Olá, aqui neste estúdio, Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexei Pichugin.

A. Pichugin

E Fyodor Tarasov conduzirá esta parte da “Noite Brilhante” conosco. A propósito, Fedor é solista do Teatro Bolshoi, Doutor em Filologia, pesquisador sênior do Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências!

F. Tarasov

Boa noite!

Nosso dossiê:

Fyodor Tarasov. Nasceu em 1974 em uma pequena vila perto de Moscou. Aos 15 anos ingressou na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou e se formou com louvor em 1995. Três anos depois, defendeu com sucesso sua tese de doutorado sobre literatura russa do século XIX e continuou sua atividade filológica profissional no Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências. Em 2002 participou num concurso internacional e foi vencedor na categoria de canto académico, e em 2003 teve lugar o seu primeiro concerto a solo. Graduado com louvor pelo Conservatório Estadual de Moscou. As apresentações de Fedor Tarasov acontecem em palcos famosos de Moscou, bem como em outras cidades da Rússia e do exterior. Laureado em concursos internacionais, membro do Sindicato dos Escritores Russos, Doutor em Filologia.

A. Pichugin

Você provavelmente é o primeiro solista do Teatro Bolshoi e Doutor em Filologia - Doutor em Ciências, em princípio, não em uma área especializada, sem nenhuma relação com música?

F. Tarasov

Aparentemente sim. A equipe do Teatro Bolshoi me disse que este é um primeiro caso único em sua história. E, consequentemente, na minha história pessoal também. Também tive a chance de me tornar o primeiro aluno do Conservatório de Moscou - um Doutor em Ciências, mas, infelizmente, não aproveitei essa chance. Não sei se é infelizmente ou felizmente.

L. Gorskaya

E porque?

F. Tarasov

Porque foi o que aconteceu: entrei no doutorado no Instituto de Literatura Mundial, onde trabalhei antes do conservatório. Agora tenho três anos de licença científica. E alguns meses depois desse evento, inesperadamente para mim, entrei no Conservatório de Moscou, no departamento vocal. E minha vida mudou dramaticamente. Uma história completamente diferente começou. Tive que estudar como todos os alunos, ir a todas as aulas, pois só havia ensino em tempo integral no departamento vocal, fazer provas, exames, sessões e assim por diante. Ou seja, tive que gastar todo o meu tempo estudando e ainda conseguir ganhar dinheiro para viver em algum lugar. Portanto, não tive oportunidade de terminar minha dissertação.

A. Pichugin

E você só entrou no conservatório aos 29 anos?

F. Tarasov

Sim, foi uma história de pular na última carruagem, porque naquela época não sei como é agora, naquela época o limite de idade de 30 anos era para os homens entrarem no conservatório. Mas eu não tinha intenção de fazer isso, estritamente falando. Tive aulas particulares de canto...

A. Pichugin

Para você, como é chamado?

F. Tarasov

Para mim, sim. Eu já comecei alguns vida de concerto. Acontece que meus amigos, contra a minha vontade, começaram a organizar shows para mim. Meu amigo próximo, o artista Philip Moskvitin, é muito artista interessante, formado pela Academia Glazunov - organizou secretamente para mim o primeiro concerto solo da minha vida, porque sabia que eu não concordaria com essa aventura. Então ele me confrontou com um fato. Isto foi antes de entrar no conservatório; a partir desse momento começou a minha vida de concerto. Cerca de três meses depois, o pianista com quem me apresentei naquele primeiro concerto organizou um segundo concerto para mim, e assim por diante. Ou seja, minha existência começou em vida musical. Achei que de alguma forma isso iria se desenvolver. Tentei melhorar meus vocais com aulas particulares. Além disso, cantei no coral, que, aliás, foi onde começou minha vida de cantora. E eu procurava professores que combinassem comigo, e a vida me uniu a uma professora maravilhosa - a esposa do maestro da Orquestra de Câmara do Conservatório de Moscou. E estudamos com ela, estudamos um tempo, bem curto, mas muito ativo. E a cada aula ela começava a me aconselhar fortemente a entrar no conservatório, para ter um verdadeiro educação musical. Concordei com ela, mas no fundo não planejei nada disso - minha vida filológica e algum tipo de carreira estavam se desenvolvendo muito bem. Já me ofereceram, à luz do meu próximo doutorado, para chefiar um departamento em uma das universidades de Moscou, e assim por diante. Ou seja, uma perspectiva bastante otimista estava surgindo. E aqui - absolutamente tudo do zero, até a completa incerteza. Além disso, me tornar um estudante depois de me formar na Universidade Estadual de Moscou, na pós-graduação, todos esses exames de candidatos...

A. Pichugin

Acho que realmente não queria mais.

F. Tarasov

Ou seja, já houve muitos desses exames na minha vida. Sim, para mim foi algo fora do comum. Mesmo assim, meu professor me aconselhou fortemente em todas as aulas. E quando chegaram os dias de audições para o Conservatório de Moscou, na aula seguinte a professora me perguntou - essa mulher é uma cantora de ópera e uma professora famosa - ela me perguntou: “Bem, como você está indo em geral? A audição terminará em breve." E me senti um pouco estranho - pareço um homem adulto, mas me comporto como uma espécie de menino. Decidi que iria cantar esta audição e depois apresentaria um relatório com a consciência tranquila. E então eu fui e cantei. Aí me vi na lista dos classificados para a próxima fase. Existem apenas três rodadas – uma audição preliminar e duas rodadas de qualificação. E na audição preliminar, 80-90% dos candidatos são eliminados, assim como no ensaio de admissão à Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou.

L. Gorskaya

Sim Sim Sim!

F. Tarasov

E permanecem, de facto, verdadeiros concorrentes - candidatos a formação. Eu me vi na lista e fiquei bastante surpreso, mas mesmo assim relatei ao meu professor. Ela zelosamente me segurou. Eu e ela passamos dias e noites pegando umas pulgas ali na obra que eu estava preparando para a próxima turnê.

L. Gorskaya

Que tipo de pulgas, só pensando?

F. Tarasov

Entonação, respiração, fraseado de frases, cores nas notas, em geral, algumas nuances artísticas e técnicas. Em geral esculpimos, esculpimos, construímos tudo. Chegou o segundo turno, cheguei ao segundo turno. Aparentemente, me ajudou o fato de eu não ter intenção de ir para lá. Cheguei completamente relaxado Estado psicológico. Eu pensei que aqui estou agora...

A. Pichugin

Será que finalmente vou cortá-lo?

F. Tarasov

Sim, farei algo assim para relatar e depois seguirei em frente e cuidarei de meus negócios. Então cantei o segundo round e passei novamente. E para a terceira rodada só fica quem realmente quer ver. O principal aqui é não cometer erros e cantar corretamente.

A. Pichugin

Eu já queria isso no meu coração, não é?

F. Tarasov

Eu queria. A terceira rodada aconteceu em Grande salão conservatório. Para mim isso já era um grande interesse. Porque cantar no Grande Salão do Conservatório é o sonho de qualquer pessoa, na sala número um, na verdade, para um músico académico aqui na Rússia. Eu estava ansioso por esse momento. Minha professora e eu levamos o público ao conservatório, cantamos bem, ela me instruiu. Eu era o último da lista. E o reitor avisou que quem se atrasa para sair, por mais talentoso que seja, até mesmo Chaliapin, pode se despedir do conservatório. E assim treinamos e treinamos. Olhei casualmente para o relógio e vi que tinha saída programada em dois minutos. E imediatamente corri para outro prédio ao longo de uma enorme escada em espiral. E já estão gritando para mim lá de cima: “Fedya, por onde você está vagando? Todo mundo já cantou, agora a comissão vai se dispersar!”

L. Gorskaya

Oh-iô-iô!

F. Tarasov

E imagine só: é verão, está calor, e corro nesta velocidade de sprint pelos enormes lances de escada da entrada de serviço da conservatória, lá em cima, até à saída do palco. Meu acompanhante já está gritando para mim: “Fedya, tire as notas!” Enquanto caminhava, peguei a partitura e coloquei-a nas mãos dela. Ela correu para o palco para indicar que estava tudo bem - estávamos aqui. Enquanto corria, imediatamente fechei os botões e coloquei minha jaqueta. Eu pulo no palco, sinto que estou suando, estou sufocando com todas essas marchas. Então, o que eu deveria fazer? O acompanhante sussurra para mim: “Fedya, não cante! Pare e respire." Percebi que, de fato, era simplesmente impossível cantar em tal situação. Fiquei parado, respirei, a comissão me olhou num silêncio mortal, eu olhei para eles, respirando assim, como depois de uma maratona...

L. Gorskaya

Pausa no palco.

F. Tarasov

Sim. E então eu entendo que já tenho que cantar - há algum tipo de tensão pairando no corredor. Fiz sinal para o acompanhante. E eu tinha uma ária de Mozart com frases cantilenas muito longas.

A. Pichugin

Apenas explique ao longo do caminho, por favor, o que são: frases cantilenas?

F. Tarasov

É quando existe uma frase tão ampla e muito suave. Aqui você precisa respirar fundo e cantar tudo de maneira muito uniforme, suave e bonita, e não há onde recuperar o fôlego. E imagine só: estava ansioso pela apresentação no Salão Nobre do Conservatório, mas a única coisa que me lembro é de terminar de cantar esta frase e não sufocar. Respirei fundo para cantar a próxima frase. E toda essa performance passou para mim como uma espécie de sonho sombrio, como uma espécie de confusão. Eu ainda não entendi o que aconteceu. Mas terminei de cantar minha ária, graças a Deus. Como eu tinha notas muito baixas ali, meu alcance foi verificado apenas na região superior. Normalmente, quando há prova, você canta uma peça, se estiver tudo bem, você é solicitado a mostrar seu alcance para entender as capacidades da sua voz, caso algumas de suas capacidades não tenham sido demonstradas na peça.

L. Gorskaya

Ou seja, após a apresentação você também é solicitado a cantar algumas notas?

F. Tarasov

Sim Sim Sim! Suba até o topo. Em geral, superei tudo isso em uma espécie de estado de semi-desmaio. Saí do palco com a plena sensação de que havia ocorrido algum tipo de catástrofe. Eu estava com um humor muito terrível. Fico tão triste que vou até o refeitório do conservatório esperar os resultados. E aí fui na lista, pensei: “Tudo bem, o experimento acabou. Na verdade, eu esperava isso! E imagine minha surpresa quando vi novamente meu nome na lista dos aprovados!

F. Tarasov

Tive que acenar com a mão e dizer: “Desculpe!”

A. Pichugin

Mas você se arrepende de isso ter acontecido?

F. Tarasov

Não, não me arrependo nem um pouco! Embora nos primeiros meses de estudo no conservatório eu tenha ficado muito deprimido, porque percebi que não se tratava mais de alguns jogos, nem de experimentos, que eu realmente precisava para mudar completamente minha vida, meu regime, minha agenda. Por algum tempo me despedi completamente da filologia, porque na verdade tive que começar algo desconhecido do zero. Normalmente, os alunos estudam primeiro na escola, depois na escola de música e depois ingressam na universidade. Naturalmente, eu não tive escola. Quando eu era criança, tinha uma escola de música longe, mas já passou tanto tempo que é quase como se ela nunca tivesse existido.

A. Pichugin

Que turma da escola de música?

F. Tarasov

De acordo com a aula de acordeão. A única coisa que me salvou foi cantar no coral. Essa também é uma escola que me ajudou muito.

L. Gorskaya

Mas isso é canto coral, não sozinho.

F. Tarasov

L. Gorskaya

Onde está isso para você?

F. Tarasov

Aqui - em Moscou, digamos. Via de regra cantam cantores que também realizam algum tipo de atividade musical paralelamente. Ou seja, quando cantei no coral, também participei dos shows do conjunto, que era dirigido pelo diretor do coral.

L. Gorskaya

Que tipo de conjunto?

F. Tarasov

Este é um conjunto de câmara “Da camera e da chiesa” - existe um tal conjunto de música antiga.

L. Gorskaya

Interessante!

F. Tarasov

E assim comecei a mergulhar no ambiente de concerto - comecei a ir a concertos, a ouvir discos. Ou seja, meu desenvolvimento musical ocorreu de certa forma involuntariamente, não propositalmente, mas, mesmo assim, aconteceu. E a voz se desenvolveu, continuou a ficar mais forte de alguma forma. E então o evento que acabei de contar aconteceu. Minha vida mudou dramaticamente. E depois de superar essa leve depressão, quando minha vida já estava resolvida, percebi que estava no lugar certo, que gosto de tudo aqui, e que minha alma se revela no que faço, que tenho muito prazer nisso, além de algum tipo de crescimento profissional. Tudo na vida já caiu nos trilhos que me levaram aos resultados intermediários que você expressou quando me apresentou. Quando me formei no conservatório e cantei no exame estadual, estava quente. Talvez você se lembre - havia poluição atmosférica em Moscou, um calor de quarenta graus.

A. Pichugin

F. Tarasov

L. Gorskaya

Acho que todo mundo se lembra.

F. Tarasov

Sim. Salão completo no conservatório. As pessoas estavam sentadas de bermuda e camiseta, abanando-se com algumas revistas e jornais. Subi no palco com um fraque de lã, gravata borboleta e camisa. O suor escorria de mim como granizo, turvando minha visão e eu literalmente tive que sobreviver. Cantei um grande programa de quarenta minutos, muito complexo. Porque você tinha que mostrar tudo o que você sabe fazer, tudo o que te ensinaram. E graças a Deus esse exame correu muito bem. O presidente da comissão disse que deveria receber nota A+ e recomendou que fizesse um teste para o Teatro Bolshoi. Usando esse currículo da comissão de seleção, fui ao Teatro Bolshoi.

L. Gorskaya

Agora mesmo?

A. Pichugin

Bem, não é longe para chegar lá.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Na poluição, sim, sim, sim. Mas, naturalmente, me disseram que não havia lugares no teatro, que o pessoal estava lotado. Mas, mesmo assim, a voz do baixo é bastante rara na nossa realidade moderna, bastante estridente, por assim dizer.

L. Gorskaya

A. Pichugin

Não, tenores são comuns.

L. Gorskaya

Nos digam!

F. Tarasov

Sim, existem muitos mais tenores. Ainda mais barítonos - vozes médias. E há algumas vozes baixas e estão se tornando cada vez menos. Eles são, por assim dizer, bastante escassos.

L. Gorskaya

Por que está ficando menor, por quê?

F. Tarasov

Não sei. Minha opinião é que há vários fatores envolvidos. O primeiro é, de fato, um certo fundo auditivo. Porque a voz está muito ligada à audição. O fundo é auditivo, é bastante estridente, de alguma forma todo elevado, por assim dizer. Se você assistir nossa música pop, a chamada música pop, na verdade não ouvirá nenhuma voz baixa.

L. Gorskaya

Sim, todos gritando e gritando.

F. Tarasov

Sim. E além disso, saindo para a rua ou para qualquer ambiente onde você se encontre, raramente ouvirá tons tão profundos e baixos. Basicamente, isso é algum tipo de ritmo acelerado, algumas velocidades altas, alguns sons estridentes e estridentes. Este é um momento. O segundo ponto é que talvez algumas questões ambientais estejam relacionadas ao modo de vida. Ainda vozes profundas eles exigem uma certa majestade, lazer, épico ou algo assim, por assim dizer. Mas estes são apenas meus palpites.

L. Gorskaya

Fedor é muito majestoso! Nossos ouvintes de rádio não percebem, mas ele é majestoso. Além disso, ele até fala sem microfone, a voz dele é tão forte!

A. Pichugin

Talvez possamos remover o microfone completamente?

A. Pichugin

Fyodor Tarasov, solista do Teatro Bolshoi, Doutor em Filologia, é nosso convidado de hoje no programa “Bright Evening”. Começamos a falar sobre o Teatro Bolshoi, mas antes de finalmente passarmos a ele, gostaria ainda de voltar alguns anos. Você ainda tem muito história incomum, relacionado à idade: você foi para a escola aos cinco anos, aos 15 ingressou na Universidade Estadual de Moscou, aliás sem passaporte.

L. Gorskaya

Pobre criança!

F. Tarasov

Sim, fiz com certidão de nascimento, foi muito cômico e divertido!

A. Pichugin

Por quê isso aconteceu? Você foi imediatamente identificado como uma criança prodígio?

F. Tarasov

Não, o fato é que desde criança cresci e me tornei uma pessoa muito viva - enérgica, perspicaz, comecei a falar e a ler muito cedo. E os pais, claro, viram tudo isso e fizeram algumas anotações para si. O segundo fator é que tenho um irmão mais velho com quem fazíamos tudo juntos. Éramos inseparáveis ​​até o momento em que ele se casou. Então, por razões naturais, de alguma forma nos separamos. E assim, estávamos sempre juntos, fazíamos tudo juntos, éramos inseparáveis, aparentemente, por isso nossos pais decidiram nos mandar para a escola juntos. Naturalmente, todos tentaram dissuadi-lo, dizendo que a criança estava sendo privada da infância, condenada a algum terrível tormento na escola...

L. Gorskaya

O que é melhor: com o irmão na escola ou sozinho em casa?

A. Pichugin

Corra no quintal.

F. Tarasov

Claro, é melhor ir para a escola com o seu irmão! Pessoalmente, sou muito grato aos meus pais por terem me abandonado naquele momento. Imagine, ainda estamos na época soviética, ou seja, era muito mais difícil fazer isso do que agora. E mesmo assim aconteceu, estou muito feliz, porque, em primeiro lugar, estávamos novamente juntos, na mesma mesa. Nós nos ajudamos, nos aconselhamos e assim por diante. Então, me senti muito confortável na escola. Além disso, nunca fiquei para trás; me formei na escola com uma medalha. E em muitos momentos ele foi o líder da turma. Meus excelentes alunos copiaram testes de matemática e tiraram A quando eu tirei C ou B em...

L. Gorskaya

Por que? Eles copiaram com cuidado!

F. Tarasov

Tenho uma natureza muito criativa - adorava riscar alguma coisa, pintar por cima, tinha sujeira no caderno. A consequência foi que fui para um estúdio de arte estudar pintura. E os excelentes alunos eram organizados, escreviam tudo tão bem que recebiam nota A. E nosso professor de matemática adorou que tudo fosse lindo, limpo e assim por diante. Mas então, é claro, ela percebeu isso e me mandou para a Olimpíada de Matemática, em vez dos alunos excelentes. Mas, mesmo assim, não consegui tirar A em matemática, mas ganhei uma medalha. E meu irmão e eu ficamos muito felizes por termos estudado juntos na escola, depois ingressamos juntos na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou. Lá também estávamos no mesmo grupo, fazendo pós-graduação juntos... Quase defendemos juntos a tese de doutorado, mas isso não foi mais possível, então com um intervalo de um mês.

A. Pichugin

Os doutorados também não estão juntos?

F. Tarasov

Os doutorados também não estão juntos – eu tinha uma história com o conservatório, então tive que atrasar a defesa. Me formei na escola aos 15 anos e entrei na Universidade Estadual de Moscou, e me formei aos 20 anos. E tive a oportunidade de escolher outros caminhos e caminhos na vida desde muito jovem. Então escolhi a pós-graduação, decidi me aventurar atividade científica. E tudo parecia estar funcionando muito bem, mas senti que alguma parte da minha alma não estava sendo solicitada, em algum lugar dentro de mim fervia, pedindo para sair. E por muito tempo não percebi onde jogar esse impulso, até que senti que uma voz estava despertando em mim, uma voz tão baixa e forte que não me dava paz. Pessoal, meus colegas da Faculdade de Filologia também perceberam isso. Organizamos ali algumas esquetes, shows improvisados, onde minha voz já começava a surgir. E então apareceu o coro. Assim, involuntariamente para mim, envolvi-me em alguma tradição antiga - não apenas na Rússia, mas, ao que parece, na Europa em geral, quando músicos profissionais nasceram de ambiente da igreja, da música litúrgica, por assim dizer.

A. Pichugin

E agora? Você é solista do Teatro Bolshoi, mas tem tempo para estudar ciências ou isso ficou à margem? Apresentamos você como pesquisador sênior do Instituto de Literatura Mundial.

F. Tarasov

Já terminei meu trabalho no Instituto de Literatura Mundial, porque depois do doutorado e da defesa da dissertação, não voltei para lá...

A. Pichugin

Ah, então riscamos essa parte da apresentação?

F. Tarasov

Sim, isso faz parte da minha história, por assim dizer. Quanto ao Teatro Bolshoi, lá fui solista convidado, ou seja, trabalhei lá sob contrato.

A. Pichugin

Ah, estaremos de volta agora. Você recebeu seu diploma, direto do conservatório, em meio à poluição, abrindo caminho pela fumaça das ruas de Moscou, no calor...

F. Tarasov

Sim, apesar do calor e da poluição, corri para lá. Eu fiz muitos testes lá pessoas diferentes Já fui grampeado muitas vezes. E isso aconteceu, creio, seis vezes, se não me engano. E primeiro no primeiro verão, quando houve poluição, e depois no segundo verão, quando houve outra poluição - tudo coincidiu de uma forma muito engraçada. E no final me ofereceram um contrato, no qual trabalhei honestamente de 2012 a 2014. Fui solista convidado. Agora meu contrato terminou. Vamos ver como essa história se desenvolve ainda mais Teatro Bolshoi. O fato é que estou muito interessado no meu projetos solo, muitas ideias diferentes. Portanto, quero agora direcionar todo o meu tempo e energia para a sua implementação, não me sentindo muito bem comigo mesmo. pessoa teatral, Honestamente. Embora eu tenha gostado muito do Teatro Bolshoi. E, claro, há uma sensação colossal quando você sai cena histórica, onde estiveram todos os grandes nomes que fizeram parte da história da nossa música.

L. Gorskaya

Não existe tal sentimento no conservatório?

F. Tarasov

No conservatório, naturalmente, há esse sentimento no início. Então fica um pouco embaçado durante o processo educacional.

L. Gorskaya

Você está se acostumando com isso?

F. Tarasov

Sim, você se acostuma. E agora o conservatório passa por um momento difícil.

L. Gorskaya

O que há de errado com ela?

F. Tarasov

Difícil dizer. Não me comunico muito de perto com meus colegas do conservatório agora. Muitos cantores fortes e alguns professores partiram para o Ocidente... uma vez eles partiram para o Ocidente. Aqueles pilares que ainda mantinham algum nível em suas mãos estão envelhecendo, alguns já estão partindo para o Reino dos Céus. Mas ainda não há novos recursos. Novos recursos jovens do mesmo nível. Porque por alguns motivos oportunistas eles também estão correndo...

F. Tarasov

A. Pichugin

F. Tarasov

Para o Ocidente, sim, para teatros que acumulam as melhores e mais poderosas forças.

L. Gorskaya

Agora, de fato, há um grande florescimento de musicais. Um número insano deles está sendo criado, novos estão sendo escritos e tocados.

F. Tarasov

Tanto os musicais quanto alguns gêneros limítrofes são coisas muito interessantes. O próprio Opera está passando por um momento bastante difícil no momento. E os poucos centros que existem mantêm o nível e produzem algumas produções interessantes, atraem para si as forças principais. Portanto, infelizmente, nossa situação agora não é das mais animadoras. Embora, talvez, com o tempo, algumas maneiras secundárias de resolver esse problema sejam encontradas.

L. Gorskaya

Aliás, você já pensou em tocar ou cantar em algum musical?

F. Tarasov

Interesse Pergunte! Quando eu estava começando minha vida nos vocais, em Música vocal, uma oferta tão tentadora apareceu imediatamente - os produtores do musical “Drácula” me encontraram.

A. Pichugin

Eles ofereceram Drácula?

F. Tarasov

Sim, e eles me ofereceram o papel principal.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Foi muito tentador. Eu estava apenas dando meus primeiros passos. Procurei o diretor, ele me mostrou seus preparativos e explicou o que era exigido de mim. Assisti tudo, ouvi e, de alguma forma, minha alma sentiu um pouco de dor. E depois de um tempo liguei e falei: “Não, obrigado! Eu não quero!" Depois disso vi cartazes espalhados por toda Moscou...

L. Gorskaya

- “Eu poderia estar neste lugar!”

F. Tarasov

Sim. ...com foto da pessoa que desempenha o papel principal. Pensei: “Sim, eu poderia estar neste lugar!”

A. Pichugin

Ouça, a voz do Fyodor já está fora de escala nos meus fones de ouvido! Por isso, proponho ouvir, finalmente recorrer à música, ouvir como ele canta. Já faz 23 minutos que ouvimos como ele fala, mas ainda não como ele canta. Agora será exibido o romance “Por que o coração está tão perturbado”, pelo que entendi - o famoso romance que vai ao ar na Rádio Vera. E é interpretado por Fyodor Tarasov.

Soa o romance “Por que o coração está tão perturbado” interpretado por Fyodor Tarasov.

A. Pichugin

Foi o romance “Por que o coração está tão perturbado” interpretado por Fyodor Tarasov, nosso convidado de hoje. Liza Gorskaya e Alexey Pichugin estão aqui com você. E literalmente em um minuto estamos aqui de novo, neste estúdio, não mude!

A. Pichugin

Olá novamente, amigos! Esta é a “Noite Brilhante” nas ondas da Rádio Vera. No estúdio Liza Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexei Pichugin.

A. Pichugin

E hoje nosso convidado é Fyodor Tarasov, solista do Teatro Bolshoi, Doutor em Filologia. Como descobrimos, Fedor foi solista do Teatro Bolshoi de 2012 a 2014. Mas é bem possível que no futuro ele também seja solista do Teatro Bolshoi. Enquanto o romance tocava e havia um pequeno intervalo, descobrimos... Quando Elizaveta e eu estávamos nos preparando para o programa de ontem, tive vontade de ouvir uma música - um romance também, provavelmente... Pode chamar assim um romance, certo?

F. Tarasov

Certamente!

A. Pichugin

Romance “Cocheiro, não conduza os cavalos.” Eu realmente gosto do jeito que soa quando o baixo toca. Só ouvi isso uma vez. Mas, infelizmente, hoje não temos oportunidade de encená-la interpretada por Fedor, embora, claro, ele a tenha em seu repertório. Mas, mesmo assim, você tem uma história interessante ligada a ele.

F. Tarasov

Sim, eu também adoro representar esse romance. Muitas vezes ele participa de shows românticos e é querido pelo povo, causando fortes emoções. E houve uma história muito engraçada com ele quando fui à cidade salva por Deus de Samara no Dia da Cidade. Era grande concerto no aterro com uma grande multidão de pessoas. Muitos artistas se apresentaram, incluindo o seu. O principal convidado foi Zurab Lavrentievich Sotkilava, nosso famoso tenor, solista do Teatro Bolshoi. O concerto aconteceu de grande sucesso. E então todos os artistas participantes saíram

no palco para o final. Atrás dos artistas está uma orquestra. E de acordo com o plano, Sotkilava canta o romance “Cocheiro, não conduza os cavalos” com o acompanhamento da orquestra, e todos, na medida do possível, de alguma forma cantam ou tocam junto com ele. E consegui subir no palco e ficar ao lado de Sotkilava. Ele termina a primeira estrofe, a orquestra toca um trecho curto e Sotkilava me empurra pelo cotovelo e diz: “Você canta a segunda estrofe!” Isto é uma surpresa para mim, felizmente conheço bem as palavras, mas a chave é o teor. Ela está muito chapada.

L. Gorskaya

A. Pichugin

Para os meus inexperientes, onde o urso passou a noite, passou o inverno - o que é isso?

F. Tarasov

Explico que cada voz tem seu alcance, que lhe é dado pela natureza. Existem vozes agudas que cantam em tons agudos, vozes graves que cantam em tons graves. Assim, para cada voz é escolhida a tonalidade característica da natureza dessa voz. E a tonalidade do tenor está em uma faixa completamente diferente da do baixo. E para que um baixo cante em um alcance que lhe é incomum, você tem que administrar...

L. Gorskaya

Devemos pisar na garganta da nossa própria música.

F. Tarasov

Sim. Ou tem um alcance enorme, ou algo assim... E mesmo que você tenha um alcance enorme, você ainda se sente terrivelmente desconfortável aí, ou seja, você tem que se adaptar de alguma forma para poder cantar com sua própria voz e de uma forma completamente inusitada sua tessitura, como dizem os profissionais. Ou mova-o uma oitava abaixo, mas então soará muito feio e antinatural - por que resmungar lá embaixo (mostra como soará uma oitava abaixo). E o que? Eu tive que cantar na faixa tenor. E de alguma forma, com algum tipo de expressão, eu distribuí esse verso, de alguma forma toquei alguma coisa, em algum lugar adaptei na hora, em geral, taxiei, mas desde então percebi que tinha...

L. Gorskaya

É melhor não apoiar Sotkilava.

F. Tarasov

Sim, é melhor estar em algum lugar neste momento...

L. Gorskaya

Por que ele fez isso com você? Isto não é camaradagem.

F. Tarasov

Não sei. Ou ele brincou como uma estrela que pode se dar ao luxo de tal improvisação...

A. Pichugin

É possível que Alexei de Moscou escreva literalmente duas ou três linhas dele agora? Mas será tocado ao vivo.

F. Tarasov

Agora vou me afastar um pouco do microfone.

L. Gorskaya

Além disso, em tom tenor, por favor!

F. Tarasov

Não há necessidade de tenor! (Executa um fragmento do romance “Cocheiro, não conduza os cavalos”).

A. Pichugin

Ah, ótimo! Muito obrigado!

L. Gorskaya

Alexei está feliz!

A. Pichugin

Sim, meu sonho se tornou realidade!

F. Tarasov

De nada! Estou pronto e adoro improvisação. Tenho este lema tácito: a improvisação é a chave para o sucesso. Aparentemente, ela me ajudou naquele momento...

L. Gorskaya

Quando, secretamente de você, seu amigo artista lhe deu um show?
A. Pichugin

Em geral, ajuda na vida.

F. Tarasov

Tanto naquele momento, quanto quando ele enquadrou levemente Sotkilav. Costumo me apresentar em diferentes estações de rádio. E às vezes até miniconcertos inteiros acontecem em estúdios, e a cappella, e às vezes também convido meus amigos músicos. E organizamos essas improvisações. Isto pode ser muito agradável para os músicos e, aparentemente, também para os ouvintes de rádio.

A. Pichugin

Em geral, acho que o tamanho do nosso gigante estúdio de rádio Vera, em princípio, nos permite já termos precedentes quando os músicos vinham e tocavam instrumentos; Parece-me que uma orquestra inteira poderia ser colocada aqui. Mas que isto seja uma base para o futuro. Nos somos sobre trabalho solo Eles nunca começaram a conversar, eles continuaram se preparando e se preparando. Você diz que para você isso é ainda mais importante do que fazer parte da trupe de algum teatro, até mesmo do Teatro Bolshoi.

F. Tarasov

Sim, porque numa trupe de teatro, por mais maravilhosa e interessante que seja, você é um certo elemento de um mecanismo que você não cria. E eu sempre gosto de inventar algo sozinho e criar algum tipo de projeto integral, e ser eu mesmo responsável por isso, e não por alguma pequena área que é atribuída a você por causa do libreto da ópera, por causa dos planos de algum diretor, e assim por diante. E não é por acaso, aparentemente, que minha vida na música começou com apresentações em concertos. E mesmo quando você canta em um concerto coletivo, não em um concerto solo, ou seja, você tem uma determinada seção - parece uma produção de ópera, onde você também tem uma determinada seção pela qual você é responsável, no entanto, você ainda tem mais liberdade, mais oportunidade de inventar algo sozinho, manobrar e assim por diante. E no final, você é responsável por si mesmo. Aparentemente é por isso que dedico a maior parte do meu tempo e energia a programas solo, os mais variados. São programas com orquestras, e com pianistas, e com conjuntos - acadêmicos e instrumentos folclóricos, e assim por diante. Ou seja, há muitas oportunidades de variar, de escolher o som que mais combina com a ideia, programa, repertório e assim por diante. Além disso, você tem a oportunidade de fazer um tour, escolher os países, lugares, locais que mais gosta.

A. Pichugin

Você diz isso com muita facilidade: escolha esses países, esses sites. Sério, você está fazendo isso sozinho ou tem um diretor que escolhe e oferece algumas opções de onde você pode ir?

F. Tarasov

Tenho o meu sócio-diretor, que é responsável por parte das minhas atividades de concerto, principalmente em Moscou e nas sociedades filarmônicas russas. Além disso, há muito grupos musicais e organizações com as quais desenvolvi relações de amizade ao longo da minha carreira como cantora, que constantemente me convidam a participar nos seus projetos, nos seus festivais e programas de concertos. Cooperação com embaixadas e casas russas em diferentes países. Ao longo dos anos da minha atividade musical consegui visitar muitos países, comunicar-se com um grande número de pessoas interessantes e ganhar uma vasta experiência.

A. Pichugin

Onde aconteceu sua apresentação solo mais inesquecível?

F. Tarasov

Tenho dois dos mais inesquecíveis. Um é dolorosamente inesquecível e o outro é encantadoramente inesquecível.

A. Pichugin

Não é doloroso fazer um teste em um conservatório?

F. Tarasov

Não. Uma coisa dolorosamente inesquecível aconteceu comigo em Chipre. Foi fabuloso, do ponto de vista da impressão, do sentimento da viagem - essa beleza foi organizada para nós excursões maravilhosas. Mas fiquei doente, tive o chamado não fechamento dos ligamentos.

A. Pichugin

Ah, eu sei o que é!

F. Tarasov

E eu precisava fazer um concerto solo ao ar livre nessas condições. Ou seja, fiz duas apresentações lá: a primeira na galeria, onde tinha uma boa acústica, e isso me salvou - a acústica. E a segunda apresentação foi ao ar livre, onde bastava dar, como dizem, programa completo Todos.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Sim, claro que é perigoso. Não tive escolha - houve um concerto solo, claro que não havia como mudar. E então eu tive que aguentar. E eu me lembro dessa sensação - como se você estivesse atacando um tanque com um forcado!

A. Pichugin

Imagem legal!

F. Tarasov

É basicamente assim que parece!

A. Pichugin

Escute, se os ligamentos não estão fechados, me parece difícil falar, simplesmente impossível!

F. Tarasov

Sim, mas de alguma forma eu conseguia falar, mas cantar era muito difícil. Criei alguns efeitos artísticos e teatrais, de alguma forma mudei a tonalidade das obras. Mudamos o programa para encenar algumas coisas mais fáceis para a voz. No geral sobrevivi a tudo, mas quanto valeu, que nervosismo! Mesmo agora me lembro com horror. E a segunda sensação - encantadora - foi no Japão. Fiz uma turnê de duas semanas pelo Japão, foram 8 cidades. Surpreendentemente interessante! Esta foi a primeira visita ao Japão na minha vida. Impressões encantadoras da cultura, da comunicação, das pessoas, das cidades japonesas, tão cósmicas. E o primeiro choque para mim foi quando você canta suas músicas mais chocantes, você dá 100% de si e sabe que na Rússia, desde a primeira música, o público começa, está nos ouvidos de todos, e no final você está recebido com uma ovação de pé e todo mundo enlouquece. E então cantei a primeira coisa - parecia que não havia emoção. Cantei a segunda coisa - novamente a mesma coisa. Você pensa que está fazendo algo errado, começa a inventar, simplesmente sai do seu caminho - tudo é igual. E você pensa: “É isso! Desastre, fracasso! Este foi o primeiro concerto. Você não consegue mais encontrar espaço para você, você termina de cantar o programa. O apresentador anuncia que no final do concerto será tocado isto e aquilo. Você termina de cantar esta peça no final do show. E de repente o público - é como se todos pulassem de seus assentos, todos começassem a gritar “A-ah!”, batendo os pés, aplaudindo... Você entende que simplesmente não é costume eles terem de alguma forma suas próprias emoções entre as obras ... Em geral, não É costume mostrar suas emoções com antecedência. Lembro-me de como minha alma ficou mais leve: “Bom, graças a Deus! Tudo está bem!". Mas não era sobre isso que eu queria falar. Este é o preâmbulo.

L. Gorskaya

E o ambulatório?

F. Tarasov

E o evento chave que aconteceu foi quando cantei três músicas em japonês, naturalmente, sem saber japonês - muito famoso músicas folk. E duas delas me deram bem na hora, aprendi e cantei com facilidade. E para ser sincero, de alguma forma a música não funcionou para mim - era longa, com um grande número de palavras e versos. Durante o passeio consegui aprender, afinal, parecia que sabia. Mas quando repeti para mim mesmo, algumas hesitações ainda ocorreram. Eu mentalmente constantemente revirava isso em minha cabeça e parecia me lembrar disso. Mas quando você sobe no palco, especialmente uma peça nova lingua estrangeira, E situação estressante ainda acontece. O que quer que você diga, quando você sobe no palco sempre há um leve estresse, e quando você ainda não é um artista totalmente experiente - e então minha experiência artística foi de apenas alguns anos, três anos ou algo assim. E eu estava apenas dominando algumas áreas e ainda era aluno do conservatório. E aí você imagina: estresse, cantei essas duas músicas, que fiz bem. Canto a terceira música, termino a segunda estrofe e percebo que esqueci a terceira.

L. Gorskaya

F. Tarasov

Parece que tudo foi apagado da sua cabeça. E assim com parte da minha mente controlei a conclusão do segundo verso, com outra parte do meu cérebro controlei os acompanhantes para estar, por assim dizer, em sincronia. Ao mesmo tempo, comuniquei-me com o público para estar no personagem e não interromper esse contato. E em algum canto da minha consciência tentei lembrar o que viria a seguir! E eu não conseguia me lembrar. Todo o meu corpo estava cheio de chumbo - é um desastre, como isso é possível! Os caras, músicos experientes que me acompanharam, de alguma forma entenderam instintivamente que eu estava confuso. Eles fizeram uma longa peça durante a qual eu deveria lembrar, mas não me lembrei de nada.

L. Gorskaya

Você já tentou levar o papel com você?

F. Tarasov

Esse outra história. Agora, se você quiser, contarei como me tornei laureado em Kazan, cantando na língua tártara.

A. Pichugin

Fyodor Tarasov é nosso convidado no programa “Bright Evening” da rádio “Vera”. Fedor - Cantor de ópera, baixo, Doutor em Filologia. Outro história interessante está esperando por nós.

L. Gorskaya

Então, como terminou a história da terceira música japonesa?

F. Tarasov

A derrota acabou, tive que entrar. Não me lembrei das palavras. E aqui a atenção é um ponto interessante, pelo qual amo muito a minha profissão, é meio extremo. Respiro fundo para cantar, mas não sei o que vou cantar. E então começo a expirar e entrar - já começo a cantar alguma coisa com a minha voz, sem saber o que vou cantar. E naquele momento tudo se resolveu - comecei a cantar a vocalise - a melodia dessa música - e convidei o público a participar da apresentação. Além disso, eu não planejei, de alguma forma aconteceu por conta própria. E as pessoas começaram a sorrir, porque era uma música conhecida, alguns começaram a cantar junto, outros simplesmente sorriram. E então cantei a vocalização até me lembrar.

A. Pichugin

Ah, você ainda se lembra?

L. Gorskaya

A vocalização é sem palavras?

F. Tarasov

Quando encontrei uma saída dessa situação, o estresse foi embora aos poucos e cantei uma vocalização - ou seja, uma melodia sem palavras, até que as palavras fossem lembradas. E então entrei e cantei a música até o fim. O show começou com força, todos ficaram felizes. Mas é difícil imaginar quantos quilos perdi durante esse show!

A. Pichugin

Então foi possível finalizar com a vocalização e pronto, não? Isso não é profissional?

F. Tarasov

Isso seria um pouco inapropriado, porque todos os fogos de artifício, surpresas e invenções são bem-vindos, mas devem estar dentro da estrutura da obra, que você ainda deve terminar da maneira que deve terminar a obra, ou seja, cantá-la para o fim.

A. Pichugin

E a segunda história?

F. Tarasov

E a segunda história: participei do festival e depois da competição em Kazan. Foi um concurso internacional com o nome de Rashid Vagapov, onde recebi o primeiro prémio. Naturalmente, tive que cantar uma peça na língua tártara, que, naturalmente, não conheço. Eu também andei nos bastidores antes de minha aparição e repeti as palavras, e percebi que havia obstáculos - que eles não estavam surgindo em minha mente a tempo. E no palco não dá tempo para lembrar e pensar, porque a música flui, e você tem que cantar constantemente, estar no personagem e, claro, dar a letra sem demora. E percebi que poderia falhar. E eu tive que escrever palavras nas minhas mãos, nas palmas das minhas mãos. E cantei a música inteira, levantando as mãos emocionado, felizmente o conteúdo dessa música era propício a tais gestos. A comissão que estava reunida no salão disse: “Ah, o que isso tem a ver com a música!”

A. Pichugin

PARA Cultura tártara!

F. Tarasov

Para a cultura tártara, que imagem!

L. Gorskaya

Eles enganam as pessoas, fazem-nas de bobas!

F. Tarasov

Na verdade, eu estava emocionalmente envolvido, mas de vez em quando olhava para as palmas das mãos levantadas. E depois de me apresentar, corri para o banheiro para lavar rapidamente das palmas das mãos essas palavras escritas com uma caneta. E um dos membros da comissão chegou lá, olhou para mim, sorriu com um sorriso largo...

A. Pichugin

Bem, o que, por outro lado? Qual é o problema?

F. Tarasov

No entanto, eles ainda me deram o bônus!

A. Pichugin

O que há de errado nisso? Bem, foi escrito por um homem, mas ainda não é a sua língua nativa!

F. Tarasov

Depois Shaimiev, que assistiu ao concerto em Ópera, onde aconteceu este concerto - ele ainda era o presidente do Tartaristão na época - ele disse que este artista deveria ser convidado.

A. Pichugin

Você tem sido um visitante frequente de Kazan desde então?

F. Tarasov

Sim, tornei-me amigo de Kazan. Fui convidado para concertos filarmônicos. Também fiz amizade com o representante plenipotenciário do Tartaristão. A propósito, eu realmente admiro a abordagem deles em relação aos seus cultura nacional e em geral aos talentos que notam em algum lugar. São pessoas muito tenazes, imediatamente os colocam em sua órbita e os incluem em seus eventos. Então participei dos dias do Tartaristão em Moscou na Casa da Música, cantando, novamente, na língua tártara trabalho famoso o compositor Yakhin é um compositor tártaro que pode ser chamado de uma espécie de Rachmaninov tártaro.

A. Pichugin

A filologia, como ciência, ainda ocupa algum lugar na sua vida?

F. Tarasov

Em primeiro lugar, como você já entendeu, ela ocupa o lugar que me auxilia na arte de cantar.

A. Pichugin

Não, assim como a ciência!

F. Tarasov

Como ciência, ela permanece não apenas na periferia da minha vida, mas em algum lugar, manifestando-se fragmentariamente em explosões separadas. Porque toda a minha vida foi nessa direção. Mas não rompo com a filologia, participo periodicamente de conferências, falo para alunos e professores. Escrevo alguns materiais a pedido de certas organizações, e assim por diante, artigos introdutórios para algumas publicações. Ou seja, continuo participando de alguma forma dessa vida, mas entendo que quanto mais você mergulha em algo e tenta se desenvolver, mais tempo e esforço é necessário. E você não pode se dividir completamente em dois.

A. Pichugin

A sua especialização é literatura russa do século XIX? Dostoiévski, até onde eu sei, sua tese de doutorado...

F. Tarasov

Minha tese de doutorado foi sobre o tema: “Pushkin e Dostoiévski: a palavra evangélica na tradição literária”. Publiquei uma monografia sobre este tema, que até foi publicada na Alemanha. Inesperadamente para mim, ofereceram-me para publicar esta monografia na Alemanha. Ela desfrutou de interesse ali, embora eu próprio não tenha feito nenhum esforço para fazê-lo. Em geral, muitas vezes em museus, escolas, universidades em mesas redondas Participo e também dou reportagens sobre esse tema. E fico a saber com surpresa que durante os anos em que estudei no conservatório e, consequentemente, durante o tempo em que abrandei na escrita da minha dissertação, nada...

L. Gorskaya

Não mudou?

F. Tarasov

Nada significativo foi feito na área restrita em que conduzi minha pesquisa. Ou seja, percebi que não foi em vão que concluí esta monografia e defendi minha dissertação, o que prometi fazer no IMLI quando iniciei meu doutorado. Gosto de terminar o que começo, e terminei esse trabalho também...

A. Pichugin

E você continua cantando no coral da igreja, claro?

F. Tarasov

Sim, continuo cantando. Estou muito feliz que foi aqui que minha vida de cantora começou. E recebo uma espécie de satisfação interior colossal por participar de serviços divinos como cantor. E, portanto, sua homenagem a algum tipo de admiração pela cultura eclesial, em primeiro lugar, mais precisamente, até em segundo lugar. Mas antes de tudo, sou um cristão ortodoxo e adoro adorar, adoro vir à igreja para orar. E aqui, quando você pode orar e cantar ao mesmo tempo, para mim é um feriado da alma. Por isso, adoro cantar no coral e procuro fazê-lo sempre que possível, na medida em que minha agenda de canto me permite.

L. Gorskaya

Você sabe reger um coral? Você sabe como?

F. Tarasov

Basicamente, houve várias situações extremas em que tive que fazer isso.

L. Gorskaya

Seu trabalho é extremo!

F. Tarasov

Sim. Tenho um amigo - um padre de aldeia, um verdadeiro asceta, que era um simples aldeão, mas agora se comprometeu a restaurar o templo destruído em sua aldeia. E então ele foi ordenado reitor deste templo. E ele começou a restaurar não apenas este templo, mas também o mosteiro próximo - o famoso Mosteiro Nikolo-Peshnoshsky, que agora foi completamente restaurado e está em um estado próspero. Antes disso, o mosteiro era, digamos, um abrigo para doentes mentais. E havia cerca de quinhentas dessas pessoas com doenças mentais, na minha opinião. E o próprio mosteiro estava em um estado deplorável e completamente destruído. E então meu amigo padre Alexander Zapolsky se comprometeu a restaurar uma das igrejas, que era a mais fácil de restaurar. E ele e eu realizamos a primeira liturgia lá, quando ainda havia buracos no telhado, quando ainda havia uma espécie de cortina em vez de uma iconóstase, não havia piso nenhum - apenas jogaram tábuas. E assim reunimos amigos - que sabiam cantar. E eu presidi esta primeira Liturgia. Foi muito emocionante – a primeira experiência de regência na minha vida, mas graças a Deus, parecia conhecer bem a sequência da Liturgia.

L. Gorskaya

Mas também é extremo - você precisa receber o livro na hora certa, abri-lo no lugar certo...

A. Pichugin

Em geral, conhecimento da Carta!

F. Tarasov

Sim, claro! Abra o livro, dê o tom...

L. Gorskaya

E para que o próximo livro esteja pronto!

F. Tarasov

Certamente! Mas o evento foi colossal, eu estava simplesmente no auge da felicidade por ter tido a sorte de participar de um evento tão importante. E esses doentes mentais corriam em bandos pelo templo, alguém entrou, eles se interessaram. E a partir desse momento começou a vida litúrgica no mosteiro. E agora está num estado maravilhoso e florescente, tem um reitor lá, tem irmãos lá, ou seja, começou vida plena mosteiro E me lembro desses momentos com uma espécie de inspiração colossal e adoro ir lá. E este amigo sacerdote sempre me convida para feriados - tanto nos feriados do trono, como no dia da consagração, e em alguns feriados dos aldeões. Lá dou concertos, canto no coro e sou muito amigo dos paroquianos da aldeia e de outros sacerdotes que já foram ordenados depois daquele momento histórico e servem naquele decanato. Em geral, para mim isso é uma espécie de conexão viva e um grande apoio para minhas atividades profissionais.

A. Pichugin

Encerraremos nosso programa com um romance baseado nos poemas de Boris Pasternak “Giz, Giz em toda a Terra” interpretado por Fyodor Tarasov. Muito obrigado! Fedor - cantor de ópera, contrabaixo, doutor em filologia, foi nosso convidado de hoje.

F. Tarasov

Muito obrigado pelo convite! Fico muito feliz em me comunicar com os ouvintes de rádio! E, aproveitando esta oportunidade, gostaria de convidá-los para o meu próximo concerto solo.

A. Pichugin

Sim, vamos lá!

F. Tarasov

Acontecerá no dia 17 de fevereiro, às 19h, no Grande Salão da Casa Central dos Cientistas de Prechistenka. Chama-se “Premonição da Primavera”, que contará com romances dos séculos XIX, XX e até XXI.

A. Pichugin

Obrigado!

L. Gorskaya

Que interessante! Onde posso conseguir ingressos?

F. Tarasov

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria da Casa Central dos Cientistas.

L. Gorskaya

Ou seja, será possível comprar lá, na hora?

F. Tarasov

Sim, claro! Ficarei muito feliz em ver todos!

A. Pichugin

Lisa Gorskaya -

L. Gorskaya

Alexei Pichugin.

A. Pichugin

Fyodor Tarasov. “Giz, giz por toda a terra” completa o nosso programa.

F. Tarasov

Tudo de bom!

Soa o romance “Giz, Giz por toda a Terra” interpretado por Fyodor Tarasov.

Fedor Tarasov - organização do concerto - encomenda de artistas no site oficial da agência. Para organizar apresentações, passeios, convites para eventos corporativos - ligue +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Bem-vindo ao site oficial do agente Fedor Tarasov. O local de nascimento do futuro cantor famoso e talentoso foi uma pequena vila perto de Moscou. Como lembra Fedor, ele cresceu em um ambiente incrível de proximidade com a natureza e verdadeira harmonia. E esta paz incrível foi complementada pelos sons encantadores da música clássica. Seus pais se formaram na Universidade Estadual de Moscou e eram pessoas amplamente desenvolvidas, como evidenciado por sua rica coleção de livros e álbuns com pinturas.

Conquistas criativas

Desde os três anos, o pequeno Fedor tentou dominar o acordeão de botões do pai. O menino também se interessava por literatura, por isso não é de surpreender que mais tarde tenha ingressado na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou. Ele até se tornou membro do Sindicato dos Escritores Russos. Mas o talento do cantor prevaleceu. Mesmo durante seus anos de estudante, Fyodor surpreendeu seus colegas com seu excelente desempenho em papéis de ópera. Logo o baixo potente da cantora despertou o interesse de músicos profissionais. Ele começa a cantar no coral da igreja.

2002 - o primeiro passo em direção ao Olimpo vocal foi a vitória no Festival Internacional de Artes Juvenis. Então o cara não tinha formação vocal acadêmica nem inúmeras apresentações. Fyodor Tarasov conseguiu organizar um concerto já em 2003.

2004 - Fedor torna-se aluno do departamento vocal do Conservatório Estadual de Moscou. Ele se formou com honras. No mesmo ano, a cantora passa a se apresentar ativamente em shows. Fyodor Tarasov poderia organizar uma apresentação nas melhores salas de concerto da capital. Ele também viaja ativamente no exterior. Os ouvintes mais sofisticados do Japão, Espanha, Grécia, Alemanha, Chipre e Itália lhe obedecem. Seu incrível baixo conquista a Europa e a América.

A cantora tornou-se laureada em inúmeras competições e festivais. O segredo é simples. Executa profissionalmente as melhores árias das óperas mais famosas de compositores europeus e russos. Mas ele não parou nos clássicos. O repertório de Fyodor sempre inclui romances ternos, canções urbanas, militares e folclóricas. Eles conquistarão a alma e o coração de qualquer ouvinte.

Hoje em dia

Agora é bem possível encomendar uma apresentação de Fyodor Tarasov. Embora seja melhor fazer isso com antecedência, pois o cantor tem uma composição extremamente densa programação da turnê. Ele também colabora ativamente com outras estrelas famosas da ópera. É por isso que o show do Fedor sempre se transforma em uma celebração e uma apresentação teatral monumental. Você pode aprender mais sobre Fedor Tarasov em seu site oficial.

Conversamos com o baixo moscovita Fyodor Tarasov, que veio à Filarmônica com um programa do repertório de seu homônimo Fyodor Chaliapin: sobre o grande baixo russo, sobre Fyodor Dostoiévski, que desempenha um papel importante na vida do cantor, e por que nosso convidado terminou subiu no banco dos estudantes aos 29 anos.

Sua primeira impressão literária foi o conhecimento do texto do Evangelho. Qual foi sua primeira impressão musical?

A primeira impressão musical é o disco “Trio de Acordeonistas”. A propósito, sentamos após o concerto com Gennady Ivanovich Mironov e Alexander Tsygankov (um excelente virtuoso domrista - ed.), e relembramos diferentes pontos interessantes da vida, incluindo este disco. Já não me lembro dos artistas que o gravaram: Tsygankov citou vários nomes, mas, infelizmente, nunca ficaram gravados na minha memória. Mas aí foi uma impressão forte: eu queria tocar acordeão.

- E você jogou?

Sim, e ganhei o instrumento do meu pai, e ele, por sua vez, do tio dele, acordeonista. Eu era tão pequeno que não conseguia segurar o acordeão de botão nas mãos - apenas coloquei-o na cama, fiquei ao lado dele e puxei o fole, tentando extrair sons dele. Isso me deu um prazer enorme! Como resultado, fui estudar em uma escola de música na aula de acordeão de botão.

Mesmo assim, depois de se formar na escola de música, você decidiu não conectar sua vida com a música e escolheu a literatura...

Você sabe, quando me formei na escola de música, eu ainda era apenas uma criança. Tenho um novo hobby: pintar. Comecei a estudar em um estúdio de arte. Até pensei em conectar minha vida com a pintura... Mas então aconteceu outra descoberta importante para mim: Dostoiévski. Quando adolescente (acho que eu estava na sétima ou oitava série), fiquei absorto em Dostoiévski e li, se não quase todo ele. trabalhos de arte, então há um grande número deles. Isso me fascinou tanto que decidi estudar crítica literária, entrei na Faculdade de Filologia da Universidade Estadual de Moscou e me formei com sucesso.

- No departamento de filologia você sabia desde o início que estudaria Dostoiévski?

Sim, você pode dizer que foi por isso que fiz isso. Eu queria estudar seu trabalho detalhadamente e profundamente. Isso me fascinou e me inspirou muito. Estudei com prazer, defendi meu diploma nas obras de Dostoiévski e depois minha tese de doutorado. Vida científica foi muito interessante! Depois de fazer pós-graduação e defender seu doutorado, foi trabalhar no Instituto de Literatura Mundial da Academia Russa de Ciências. Trabalhei lá por muito tempo, cerca de seis anos, na minha opinião: era um pesquisador sênior, envolvido nos trabalhos planejados do instituto. Em particular, eu estava preparando uma coleção de obras de Tyutchev, já que a preparação e a celebração do aniversário do poeta ocorreram naqueles anos. Ao mesmo tempo, ele continuou a fazer o seu trabalho. Como resultado, em 2004 decidi fazer doutorado e escrever uma dissertação de doutorado. O tema é: “Pushkin e Dostoiévski: a palavra evangélica na tradição literária”. Ao mesmo tempo, entrei no Conservatório de Moscou, no departamento vocal, e aconteceu que dediquei os anos de minha licença científica principalmente ao treinamento vocal.

Parece-me que a criatividade e a ciência requerem mentalidades diferentes. Essas duas direções não estão em conflito uma com a outra?

Por alguma razão, descobri que esses dois lados estão combinados em mim. Direi até que não entram em conflito entre si, mas, pelo contrário, uma área de atuação ajuda a outra. A única coisa que cria um certo conflito aqui é que é muito difícil estudar séria e profundamente ao mesmo tempo. Você está literalmente dividido em duas partes. Em algum momento percebi que isso era simplesmente fisicamente impossível. Você precisa fazer uma escolha. Mas então ficou óbvio: a cantoria havia seguido em sua direção.

- Quantos anos você tinha quando entrou no conservatório?

Eu já tinha 29 anos - era adulto. Claro, foi um pouco assustador mudar minha vida de forma tão dramática. Em primeiro lugar, a minha atividade filológica desenvolveu-se com bastante sucesso. Em segundo lugar, voltar à universidade e voltar ao estatuto de estudante era completamente impensável. Eu não poderia imaginar começar do zero novamente. Aí eu também tive dúvidas... Graças a Deus, naquele momento meus pais me apoiaram moralmente: sempre ouço os conselhos deles, são pessoas muito sábias. Lembro que muitas coisas foram planejadas para esse período. Entrei no conservatório com uma sensação de total libertação: não estava preocupado, não pensei que se fosse reprovado no exame seria um desastre.

- Você teve que escrever ensaio introdutório na literatura russa? O que foi isso?

Tratava-se da imagem de Tatyana Larina em “Eugene Onegin” de Pushkin. O engraçado dessa situação é que escrevi recentemente um artigo sobre o papel dos textos evangélicos na formação da imagem de Tatiana. Resolvi utilizá-lo na hora de escrever um ensaio para agradar a comissão com um material que eles, aparentemente, nunca haviam encontrado antes na vida. Comecei a escrever ensaio escolar em quatro folhas... Fiquei muito tempo sentado. Lembro que todos os candidatos já tinham escrito alguma coisa, entregado e, no final, fiquei sozinho. Eu tinha acabado de começar a copiar o exemplar final quando uma mulher da comissão veio até mim e disse que o tempo havia acabado. Pedi pelo menos mais 10 minutos para reescrever. Mas ela respondeu que não dá mais tempo - marque no rascunho o local onde você conseguiu reescrever completamente, e então verificaremos o rascunho. Nem tive tempo de conferir a redação, mas, graças a Deus, a escola da Universidade Estadual de Moscou não me decepcionou, então recebi nota A pela redação. Mas a sensação foi fantástica: eu, candidato a ciências filológicas, pesquisador sênior do IMLI RAS, estou escrevendo uma redação escolar!

Maxim Gorky disse que “na arte russa, Chaliapin é uma época como Pushkin”. Você concorda com esta afirmação?

Até certo ponto eu concordo, é claro. Assim como antes de Pushkin havia uma tradição muito poderosa na literatura, que ele conhecia muito bem e, no entanto, lançou as bases para a literatura de um novo período histórico, o mesmo aconteceu com Chaliapin. Ele veio para o mundo vocal, que já tinha tradições poderosas, e introduziu seu próprio sistema de coordenadas, que absorveu as raízes que existiam antes dele. Sim, as situações são tipologicamente muito semelhantes. Talvez a balança não seja exatamente a mesma.

Por que você acha que Chaliapin se tornou uma figura tão conhecida? Até quem nunca ouviu uma gravação sabe o nome dele...

Chaliapin possuía não apenas habilidades vocais, mas também um brilhante dom de atuação e, além disso, existiu como cantor em uma verdadeira colaboração com Figuras proeminentes cultura de seu tempo, o que não poderia deixar de afetar a escala de sua consciência criativa e a fama de seu nome.

PARA Quando você executa árias e músicas do repertório dele, você foca na atuação de Chaliapin?

É difícil para mim nomear um baixo que não se concentre em sua performance. Outra coisa é que ele não pode ser imitado. Você nunca cantará assim e não precisa. Alguns aspectos de seu estilo já parecem um tanto cômicos em nossa época. No entanto, o seu método, a sua abordagem artística é muito valiosa. Ouvi-lo enriquece-te enormemente. Esses métodos podem e devem ser usados ​​na performance moderna.

- Há alguém além de Chaliapin que você admira?

Comer. Eu diria até que para mim esse baixo é de certa forma um padrão maior que o Chaliapin, em relação ao desempenho moderno. Embora este cantor também não seja nosso contemporâneo - ele é Cantora búlgara Boris Hristov, seguidor de Chaliapin. Ouvi muito as gravações dele, estudei com elas, me deram muito. Até tentei imitar Cristo em alguns momentos, sem medo de que fosse de alguma forma caricaturado. Ele é um artista universal, um artista que pinta quadros deslumbrantes com som com tanta riqueza de nuances, com tanta profundidade que em alguns momentos, do meu ponto de vista, supera Chaliapin. As cores que Khristov encontrou não são um anacronismo neste momento.

Em geral, é muito importante para mim combinar tradições com sons e motivos modernos. Graças a isto, é possível responder aos desafios de hoje, problemas atuais. Não responda com respostas superficiais imediatas, mas ofereça opções que, como as de Cristo, não desaparecerão com o tempo. Provavelmente é por isso que recorro a ele com ainda mais frequência do que a Chaliapin. Mas isso não nega de forma alguma a grandeza deste último. Chaliapin chegou à arte vocal na hora certa. Se ele não existisse, parece-me, não teria existido Christov, não teria existido Gyaurov (baixo búlgaro - ed.), não teria existido os nossos famosos baixos russos, os irmãos Pirogov, Nesterenko...

- Já que estamos falando de baixos russos, por que esse timbre específico está associado à Rússia?

Parece-me que o baixo é a face timbre da Rússia. O baixo na cor de sua voz transmite tanto poder, amplitude épica, profundidade, riqueza, masculinidade. E então... Existem poucas vozes masculinas baixas no mundo, e elas não nascem em todos os lugares. Por alguma razão, acontece que na Rússia há muito mais deles do que em outros países. Talvez o próprio nosso país, a sua abrangência, o carácter conciliar da sua visão do mundo contribuam para que nele nasçam tais vozes. A voz está intimamente relacionada à audição, e a audição influencia muito a voz. E a audição está diretamente relacionada ao mundo em que você vive, aos sons que o cercam, à sua percepção do mundo.

- Qual personagens de ópera Mais próximo de você?

Estou mais próximo de imagens dramáticas, talvez até trágicas, majestosas, nobres. O czar Boris, por exemplo, na ópera “Boris Godunov” de Mussorgsky, o rei René na ópera “Iolanta” de Tchaikovsky, o rei Filipe em “Don Carlos” de Verdi - os personagens são fortes de espírito, com um princípio moral pronunciado, sofrendo para si e para tudo o que acontece que estão conscientes da sua responsabilidade pelo que acontece ao seu redor, com os ricos. mundo interior, com muitos sentimentos diferentes, ora em harmonia, ora em conflito entre si.

- Você diz que a filologia ajuda a música. O que exatamente?

Tudo é simples aqui. Arte vocalé uma combinação de música e palavras. Além disso, a grande maioria composições vocais escrito sobre textos de obras literárias famosas, poéticas ou prosaicas. Conhecimento Contexto cultural ajuda na performance, ajuda a incorporar tudo isso na voz.

- Você analisa as letras das músicas vocais separadamente?

Não posso fazer de outra maneira! É muito importante. Existem, claro, vocalistas que não prestam muita atenção às letras. Acho que isso está errado. Isso leva ao fato de que mesmo que você tenha uma voz muito bonita, então nos primeiros momentos você naturalmente impressiona o público com ela, mas passa um minuto, dois, três, e aí você quer entender o que quer nos transmitir com sua linda voz. É aqui que outras leis entram em jogo. Portanto, se você ainda não fez algum trabalho, se não tem na alma, na mente e no coração esse conteúdo que deseja transmitir ao público, então me desculpe: o ouvinte vai começar a bocejar e ganhar não vou até você uma segunda vez.

Você provavelmente já viu a ópera Os Irmãos Karamazov. Você gostou? O que você acha da ideia de criar uma tetralogia de óperas baseada em Dostoiévski? Até que ponto Dostoiévski confia na música?

Você sabe, Dostoiévski se conecta muito bem com a música. Além disso, ele amava muito a música e a compreendia muito bem. A música desempenha um papel muito importante em suas obras. Até mesmo o trabalho científico mais famoso sobre Dostoiévski fala sobre isso - o trabalho de Bakhtin sobre romance polifônico Dostoiévski, que desempenhou um papel colossal no estudo da obra romanesca do escritor. Já está no título termo musical. Portanto, aqui todas as cartas estão na mão, como dizem. Esta é uma ideia produtiva. Eu gostei da ópera. É claro que existem dúvidas, mas elas sempre existem. Gostei do fato de ter como objetivo identificar o que Dostoiévski queria dizer, mas com a ajuda meios musicais. Afinal, muitas vezes em nosso arte contemporânea as pessoas recorrem às obras dos grandes para, relativamente falando, “se exibir às custas deles”: você não tem um conteúdo interessante que possa transmitir e pega o que já ganhou fama. Você zomba um pouco, tenta fazer algo espirituoso e se safar. Mas é muito triste que hoje encontremos isso com frequência. Na ópera Os Irmãos Karamazov a situação é completamente diferente. Pode-se ver o desejo de conectar o profundo conteúdo literário Com linguagem musical. Apoio totalmente isto.

- Quais romances de Dostoiévski você musicaria?

Naturalmente, seu famoso “Pentateuco”: “Crime e Castigo”, “Idiota”, “Demônios”, “Adolescente”, “Os Irmãos Karamazov”.

- Você se sente mais como um vocalista hoje?

Sim definitivamente.

- Você acha que esta é a escolha final?

Não sou um vidente, então não posso dizer. Do ponto de vista do meu sentimento hoje, sim. E então como Deus quiser.

- Finalmente, três pergunta curta. Tudo fica claro com seu escritor favorito. Quem é o seu compositor favorito?

Mussorgski.

- Romance favorito de Dostoiévski?

“Os Irmãos Karamazov”.

- Personagem literário favorito?

Esse questão complexa. Acho que ele “mora” em algum lugar com Pushkin. Talvez seja Petrusha Grinev de " A filha do capitão" Não tenho certeza, porque não tenho pensado sobre essa questão ultimamente e, à medida que a vida avança, as nuances da visão de mundo e das preferências mudam.