Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A revolução de 1917 começou completamente novo palco na pintura russa, que se expressou tanto no desenvolvimento de suas novas formas, quanto na compreensão de acontecimentos novos e até então inéditos na Rússia.

Pode-se notar com segurança que os acontecimentos revolucionários deste ano marcante para o nosso país lançaram as bases para uma revolução cultural única, que, aliás, não tinha análogos no mundo daquela época. O conteúdo deste fenômeno também não pode ter características inequívocas.

COM Revolução de outubro A pintura russa encontrou-se numa situação em que:

• A ideia de partidarismo de qualquer arte foi realizada em todos os lugares, ou seja, o princípio existente e até parcialmente idealizado de liberdade de criatividade foi excluído. O que acabou se resumindo à politização ativa de toda a esfera cultural, e especialmente da arte e da literatura.
• Houve uma “educação cultural” ativa de todos, incluindo as camadas analfabetas de cidadãos do antigo império, e sua introdução às conquistas artísticas nacionais.

Artistas russos e a revolução – novas organizações, novas tarefas

Outubro de 1917 mudou basicamente radicalmente a posição e a natureza das atividades dos artesãos cujos vida artística e a maneira já se desenvolveu. Note-se que a revolução, antes de mais nada, apelou ao trabalho de jovens artistas, o que é natural. No entanto, as numerosas e diversas plataformas que surgiram no seu primeiro impulso duraram apenas cinco anos no total. próximos anos. Novos artistas mostraram-se inovadores ousados, destruindo tudo e abrindo caminhos experimentais.

Entre os principais mestres pré-revolucionários, os seguintes representantes encontraram acordo com a revolução:

• Impressionismo russo – K. Yuon, A. Rylov
• - M. Dobuzhinsky, E. Lansere
• — A. Lenturov, P. Konchalovsky, I. Mashkov
• Vanguarda - ,

Direções absolutamente novas estão surgindo na pintura russa como resultado do surto revolucionário:

• “Unovis” como representante do já revolucionário (durou 1 ano) - incluiu M. Chagall, K. Malevich, L. Lisitsky. A tarefa da unificação são novas formas e uma nova “arte pura” (Decifrando a abreviatura - “Aprovadores da nova arte”)
• O grupo de artistas “KNIFE” - em termos de tarefas e formas aproximou-se das ideias do “Valete de Ouros”
• “Proletkult” – surge como uma associação baseada no princípio da criação nova cultura(proletário), oposto a toda a herança dos clássicos

Enquanto isso, no campo artístico da Rússia, que mudou com a revolução de 1917, continuou a existir grupos de arte, segurando formas tradicionais e as profundezas da compreensão filosófica são associações:

• “As Quatro Artes” - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
• “Makovtsa” - pai P. Florensky, V. Chekrygin

Revolução - novos significados e gêneros de pintura

O líder dos acontecimentos revolucionários, V. Lenin, viu na pintura, assim como no cinema, um enorme potencial para:

• Educação da população (geral), ou seja, eliminando seu analfabetismo
• Iluminação através da agitação, ou seja, propaganda artística de novas ideias
• A revolução cultural, segundo Ilyich, necessária para um “país atrasado”

Foi assim que surgiram toda a propaganda e movimentos de massa na Rússia, combinando pintura e arte.

Navios a vapor e trens pintados por artistas percorreram o país, nos quais iam ao povo palestrantes, grupos de teatro, projecionistas, etc. Além disso, estes comboios de propaganda transportavam jornais, cartazes e outros produtos impressos, sendo essencialmente um análogo dos meios de comunicação da época. Nos cinco anos difíceis que se seguiram a Outubro, a Rússia quase não teve outros meios de informação.

As paredes e cascos desses navios e trens de propaganda eram significativamente decorados com gráficos de pôsteres ou painéis artísticos usando formas e técnicas primitivas que poderiam ser acessíveis a uma pessoa sem instrução.

Tal pintura certamente foi complementada com um texto que explicava o conteúdo, além de necessariamente motivar o espectador à ação.

Sendo o gênero mais móvel e perfeitamente informativo na então revolucionária Rússia, os gráficos tornaram-se os mais populares, nomeadamente desenhos (jornais ou revistas) e cartazes.

Os principais tipos de gênero de pôsteres nascidos da revolução junto com o novo país foram:

• Tipo heróico e político (artista D.S. Moor, V. Mayakovsky)
• Tipo satírico (artista V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)

A propaganda e a “carga” informativa do pôster foram apresentadas em gráficos simples, mas brilhantes e amplos. Os slogans para isso eram expressividade artística e foram rapidamente percebidos e lembrados mesmo após um breve conhecimento.

Os artistas soviéticos que trabalharam no gênero de pôsteres levaram-no a um alto nível de tecnologia, possuindo tanto seus modos únicos quanto suas habilidades artísticas pessoais.

Na verdade, o cartaz como tipo ou gênero de pintura apareceu antes - no século XIX, mas num país jovem que triunfou sobre a revolução popular, renasceu e tornou-se um fenômeno artístico totalmente independente.

Tarefas e funções da arte de cartazes soviética

Também em guerra Mundial os gráficos dos jornais desempenharam um papel significativo, comparável ao efeito das armas diretas ou psicológicas que esmagaram o inimigo e o levantaram para a luta.

Durante o período de construção que se seguiu à guerra, o cartaz continuou a cumprir as mesmas tarefas, sendo uma ferramenta ideológica. Como toda a história da URSS mostrará, não haverá um único evento ou fenômeno significativo que permaneça fora da compreensão do seu cartaz.

Assim, as principais funções do cartaz soviético eram:

E para isso é também educação estética.

Gradualmente, como um gênero que lida perfeitamente com tarefas ideológicas, o cartaz como um todo surge como o principal tipo de pintura. A revolução “garante” para ele o status do real “ Alta arte", então no país:

• São realizadas exposições temáticas de pôsteres
• Essas obras estão incluídas em coleções de museus
• Colocado em arquivos
• Cursos de treinamento estão abrindo

Para crédito dos artistas que trabalharam nesta forma de arte, deve certamente acrescentar-se que, apesar de toda a politização global do género cartaz, a sua arte sempre se concretizou a um nível altamente artístico. Em parte, é por isso que as seguintes tarefas foram posteriormente adicionadas às funções do cartaz soviético, além das mencionadas acima:

• Comunicações – como conexões entre pessoas e governo
• Imagem - como formadora da imagem do próprio governo
• Educacional - como desenvolvimento de tópicos morais e sociais

Cartaz (do latim "plakatum" - certificado) - o mais aparência em massa arte gráfica que desempenha tarefas de propaganda política visual ou serve como meio de informação, publicidade ou instrução.

Os pôsteres originais são criados por artistas com a produção impressa em mente. Em alguns casos, o pôster é impresso a partir de chapa de impressão do autor (linogravura, litografia).

As funções estritamente definidas do pôster determinam a escolha dos meios visuais, métodos de trabalho e determinam a linguagem visual especial do pôster e suas dimensões. O cartaz, impresso em grandes quantidades, destina-se ao mais vasto público e costuma ser pendurado nas ruas e em edifícios públicos. O cartaz deve responder muito rapidamente a todas as questões sócio-políticas urgentes e apelar à acção. Os cartazes substituem-se rapidamente e, tendo um formato relativamente pouco tempo, devem distinguir-se pela linguagem clara e concisa. O pôster deve atrair a atenção do espectador à distância. Para um espectador que pára diante de um cartaz, deve ficar claro, num tempo extremamente curto, o que o cartaz pede, qual é o seu propósito; O pôster deve ser percebido instantaneamente. São precisamente essas tarefas que determinam os tamanhos relativamente grandes (para gráficos) dos pôsteres. Em nome da brevidade, clareza e expressividade, o cartaz utiliza uma tipificação particularmente nítida das imagens e utiliza amplamente técnicas decorativas convencionais como generalização da imagem, simplificação relações de cores, rejeição de pequenos detalhes, designações simbólicas, combinação de diferentes escalas. O texto que constitui elemento obrigatório do cartaz deve ser extremamente conciso e compreensível desde a primeira leitura (a única exceção são os cartazes instrutivos e educativos). O texto não deve ser anexado mecanicamente à imagem, mas nela incluído organicamente. A natureza da fonte deve corresponder ao conteúdo do pôster e ser de fácil leitura. A inscrição é um elemento da composição do cartaz do artista. É claro que, pensando em atender a todos esses requisitos, o artista se esforça por todos os meios para preservar a integridade e a compostura do pôster dentro dos limites de uma folha de papel.

Os tipos de cartazes são variados e estão divididos em vários grupos de acordo com a sua finalidade.

O cartaz político é o principal e mais importante tipo de cartaz. É ele quem é uma das formas mais eficazes de agitação política, encarna meios visuais objectivos políticos e slogans. O tema dos cartazes políticos é invulgarmente amplo: nas nossas condições, eles são dedicados à luta para cumprir as tarefas de construção do comunismo, à luta pela paz, apelam ao fortalecimento do campo socialista e visam expor os inimigos. Muitos cartazes são criados em homenagem a feriados revolucionários, eventos internacionais, etc. Os cartazes satíricos adquiriram grande importância. Um pôster satírico está quase sempre associado a um texto literário. A popularidade particular destes cartazes combativos e comoventes deu origem a associações de cartazes satíricos ("Janelas da Sátira ROSTA", "Janelas da TASS", "Lápis de Combate", "Agitplakat").

Um cartaz informativo e publicitário resolve o problema da informação, notificação de diversos eventos culturais e educativos (espetáculos, filmes, palestras, exposições, etc.) ou a tarefa da publicidade - familiarizar os consumidores com bens, serviços prestados por diversas instituições e organizações. Um cartaz publicitário nas nossas condições cumpre as tarefas de informação verdadeira e cultural, de assistência na escolha de um produto e de cultivo do gosto do consumidor. Cartazes de teatro e filmes têm qualidades especiais. No cumprimento das tarefas de espectáculos publicitários ou de filmes, devem reflectir simultaneamente o estilo inerente a este espectáculo e as aspirações criativas dos seus autores.

O cartaz educativo e instrutivo tem como objetivo promover o conhecimento científico, métodos de trabalho, normas diversas (precauções de segurança, saneamento e higiene, segurança contra incêndios, etc.), e também contribuir para a resolução de problemas educativos. Um cartaz educativo, ao contrário de outros tipos de cartazes, contém uma quantidade significativa de texto, toda uma série de desenhos e destina-se a uma utilização mais prolongada. Cartazes educativos servem ajuda visual no processo educacional.

O pôster em sua forma usual surgiu há relativamente pouco tempo - em final do século XIX- início do século XX. Pôster moderno precedida de gravuras e desenhos de grande porte, distribuídos de mão em mão, colados em paredes, expostos em vitrines e vitrines. EM Alemanha XVI séculos eram conhecidas como "folhas voadoras". Tais imagens de propaganda foram amplamente distribuídas durante o período revoluções burguesas Séculos XVII - XVIII na Inglaterra, França e Holanda. Um papel semelhante na Rússia foi desempenhado pelos lubok de grande porte, bem como pelas folhas anti-napoleônicas de 1812. Com a invenção de novos métodos de reprodução e o desenvolvimento da impressão, a circulação de folhetos de propaganda aumentou. No final do século XIX, surgiram cartazes semelhantes aos modernos em propósito e aparência. Grandes mestres como T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz e outros trabalharam na criação de vários cartazes. Entre os cartazes estrangeiros modernos, destacam-se as obras dedicadas à luta pela paz de A. Bertrand (México) e G. Erni (Suíça). Menção especial deve ser feita aos maravilhosos cartazes de artistas da Polônia socialista, de conteúdo significativo e profundo, feitos em excelente linguagem de cartazes (cartazes de T. Trepkowski, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Desde os primeiros dias do poder soviético, o cartaz em nosso país recebeu ampla distribuição e reconhecimento como uma arte vital, operacional e profundamente partidária. Dando grande importância cartaz como meio de agitação política, o nosso partido acompanha de perto o seu desenvolvimento e ajuda de todas as formas possíveis a melhorar o seu conteúdo e habilidade ideológica. Prova disso são as resoluções do Comité Central do Partido e as reuniões de toda a União dedicadas aos cartazes políticos. Durante guerra civil, recuperação economia nacional Durante os primeiros planos quinquenais, o cartaz desempenhou um papel significativo e os artistas de cartazes soviéticos estiveram na vanguarda dos combatentes na frente ideológica. Grandes exemplos de cartazes são, por exemplo, os cartazes de Moor “Você se inscreveu como voluntário?”, “Ajuda”. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov e outros artistas trabalharam muito em cartazes. Foi grande a importância dos cartazes satíricos “Janelas da Sátira ROSTA”, na criação dos quais participaram ativamente V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov e outros. Mobilizando suas forças para derrotar o inimigo durante a Grande Guerra Patriótica, os artistas soviéticos trabalharam especialmente arduamente e com sucesso para criar cartazes que se distinguiam pela sua paixão e elevado espírito patriótico. Com base no modelo das “Janelas da Sátira ROSTA” foram criadas as “Janelas da TASS”. Na sitiada Leningrado, surgiu a associação “Combat Pencil”. Não só artistas gráficos, mas também muitos pintores trabalharam nos cartazes. Os cartazes de Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany permanecerão por muito tempo na memória do povo soviético. EM período pós-guerra Houve tentativas de transformar o pôster em algo parecido com uma fotografia colorida com texto colado. Citações longas foram impressas em fonte em pôsteres.

Esquemas de pessoas padrão, “prósperos” com um sorriso de “dever” no rosto apareceram nos cartazes, quase inalterados, vagando de cartaz em cartaz. Tendo superado com sucesso esses erros, devolvendo o cartaz às suas melhores qualidades de luta, mestres de cartazes experientes e jovens estão trabalhando ativamente em vários gêneros desta arte. Em Moscou, Leningrado e outras cidades, os cartazes satíricos do “Battle Pencil”, “Agitplakat” e outras associações são muito populares. O espectador está familiarizado com os cartazes Artistas soviéticos V. Ivanov, Kukryniksov, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazruho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk e outros artistas.

A cultura do período soviético e pós-soviético é um conjunto brilhante e em grande escala da herança russa. Os acontecimentos de 1917 tornaram-se o ponto de referência no desenvolvimento de um novo modo de vida e na formação de uma nova forma de pensar. O clima da sociedade no século XIX - início do século XX. resultou na Revolução de Outubro, um ponto de viragem na história do país. Agora um novo futuro a aguardava com ideais e objetivos próprios. A arte, que em certo sentido é um espelho da época, tornou-se também uma ferramenta para implementar os princípios do novo regime. Ao contrário de outros tipos Criatividade artística, a pintura, que forma e molda o pensamento humano, penetrou na consciência das pessoas da forma mais precisa e direta. Por outro lado Arte pictórica muito menos estava subordinado à função de propaganda e refletia as experiências do povo, os seus sonhos e, sobretudo, o espírito da época.

Vanguarda russa

A nova arte não evitou completamente as antigas tradições. A pintura, nos primeiros anos pós-revolucionários, absorveu as influências dos futuristas e da vanguarda em geral. A vanguarda, com o seu desprezo pelas tradições do passado, tão próximas das ideias destrutivas da revolução, encontrou adeptos na forma de jovens artistas. Paralelamente a essas tendências nas artes plásticas, desenvolveram-se tendências realistas, que ganharam vida realismo crítico Século XIX Essa bipolaridade, que amadureceu no momento da mudança de época, tornou a vida do artista da época especialmente tensa. Embora os dois caminhos que surgiram na pintura pós-revolucionária fossem opostos, podemos, no entanto, observar a influência da vanguarda no trabalho dos artistas realistas. O próprio realismo naqueles anos era diverso. Obras desse estilo têm aspecto simbólico, propagandístico e até romântico. A obra de B. M. transmite com absoluta precisão, de forma simbólica, a grandiosa mudança na vida do país. Kustodieva - “Bolchevique” e, cheio de tragédia patética e alegria incontrolável, “ Novo planeta”K.F. Yuona.

Pintura de P.N. Filonov com seu especial método criativo- “realismo analítico” - é uma fusão de dois movimentos artísticos contrastantes, que podemos ver no exemplo de um ciclo com o nome de propaganda e que significa “Entrar no Apogeu do Mundo”.

P. N. Filonov Navios da série Entrando na prosperidade global. Galeria Tretyakov 1919

A natureza inquestionável dos valores humanos universais, inabaláveis ​​mesmo em tempos tão conturbados, é expressa pela imagem da bela “Madona de Petrogrado” (título oficial “1918 em Petrogrado”) de K.S. Petrova-Vodkina.

Uma atitude positiva em relação aos acontecimentos revolucionários contagia a luz e enche-se de uma atmosfera ensolarada e arejada com a criatividade do pintor paisagista A.A. Rylova. A paisagem “Pôr do Sol”, na qual o artista expressou uma premonição do fogo da revolução, que irromperá da chama crescente do fogo do julgamento da época passada, representa um dos símbolos inspiradores desta época.

A par das imagens simbólicas que organizam a ascensão do espírito das pessoas e as transportam, como uma obsessão, houve também uma tendência na pintura realista, com uma ânsia de representação concreta da realidade.
Até hoje, as obras deste período contêm uma centelha de rebelião que pode expressar-se dentro de cada um de nós. Muitas obras que não eram dotadas de tais qualidades ou que as contradiziam foram destruídas ou esquecidas, e jamais serão apresentadas aos nossos olhos.
A vanguarda deixa para sempre sua marca na pintura realista, mas começa um período de intenso desenvolvimento na direção do realismo.

Tempo para associações artísticas

A década de 1920 é a época da criação de um novo mundo sobre as ruínas deixadas pela Guerra Civil. Para a arte, este é o período em que força total Várias associações criativas lançaram as suas atividades. Seus princípios foram moldados em parte pelos primeiros grupos artísticos. A Associação dos Artistas da Revolução (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), cumpria pessoalmente as encomendas do Estado. Sob o lema " realismo heróico“Os artistas que dela fizeram parte documentaram em suas obras a vida e o cotidiano do homem - ideia da revolução, em vários gêneros de pintura. Os principais representantes do AHRR foram I.I. Brodsky, que absorveu as influências realistas de I.E. , trabalhou no gênero histórico-revolucionário e criou toda uma série de obras retratando V. I. Lenin, E. M. Cheptsov - um mestre do gênero cotidiano, M. B. Grekov, que pintou cenas de batalha em uma loucura bastante impressionista. Todos esses mestres foram os fundadores do gêneros em que realizaram a maior parte de suas obras Entre eles, destaca-se a tela “Lenin em Smolny”, na qual I. I. Brodsky transmitiu a imagem do líder da forma mais direta e sincera.

No filme “Encontro da Célula de Membros” E.I. Cheptsov descreve de forma muito confiável, sem arrependimento, os acontecimentos que ocorreram na vida das pessoas.

M.B. cria uma imagem magnífica, alegre e barulhenta, repleta de movimentos tempestuosos e celebração da vitória. Grekov na composição "Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria".

A ideia de uma nova pessoa, uma nova imagem de uma pessoa é expressa pelas tendências que surgiram no gênero do retrato, cujos mestres brilhantes foram S.V. Malyutin e G.G. Ryazhsky. No retrato do escritor-lutador Dmitry Furmanov S.V. Malyutin mostra um homem do velho mundo que conseguiu se encaixar novo Mundo. Uma nova tendência está se manifestando, originada na obra de N.A. Kasatkina e desenvolvido ao mais alto grau em imagens femininas G.G. Ryazhsky - “Delegado”, “Presidente”, em que o princípio pessoal é apagado e o tipo de pessoa criada pelo novo mundo é estabelecido.
Uma impressão absolutamente precisa se forma sobre o desenvolvimento do gênero paisagístico ao ver a obra do importante pintor paisagista B.N. Yakovleva – “O transporte está melhorando.”

B. N. O transporte Yakovlev está melhorando. 1923

Este gênero retrata um país em renovação, a normalização de todas as esferas da vida. Nesses anos, ganhou destaque a paisagem industrial, cujas imagens se tornaram símbolos da criação.
A Society of Easel Artists (1925) é a próxima associação artística deste período. Aqui o artista procurou transmitir o espírito da modernidade, o tipo de homem novo, recorrendo a uma transmissão de imagens mais distanciada devido ao número mínimo de meios expressivos. As obras de "Ostovtsev" frequentemente demonstram o tema dos esportes. A sua pintura é repleta de dinâmica e expressão, como se pode verificar nas obras de A.A. Deineki "Defesa de Petrogrado", Yu.P. Pimenova "Futebol" e outros.

Como base da sua criatividade artística, os membros de outra conhecida associação - “As Quatro Artes” - escolheram a expressividade da imagem, pela forma lacónica e construtiva, bem como uma atitude especial relativamente à sua saturação colorística. O representante mais memorável da associação é K.S. Petrov-Vodkin e uma de suas obras mais marcantes deste período é “A Morte de um Comissário”, que através de uma linguagem pictórica especial revela uma profunda imagem simbólica, símbolo da luta por uma vida melhor.

Entre os integrantes das “Quatro Artes” também se destaca P.V.. Kuznetsov, obras dedicadas ao Oriente.
A última grande associação artística deste período parece ser a Sociedade dos Artistas de Moscou (1928), que se diferencia das demais pela forma enérgica de escultura dos volumes, pela atenção ao claro-escuro e pela expressividade plástica da forma. Quase todos os representantes eram membros do "Bubnovy Volt" - adeptos do futurismo - o que influenciou muito a sua criatividade. Os trabalhos de P.P. foram indicativos. Konchalovsky, que trabalhou em diversos gêneros. Por exemplo, retratos de sua esposa O.V. Konchalovskaya transmite a especificidade não só da mão do autor, mas também da pintura de toda a associação.

Pelo decreto “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas” de 23 de abril de 1932, todas as associações artísticas foram dissolvidas e foi criado o Sindicato dos Artistas da URSS. A criatividade caiu nas algemas sinistras da rígida ideologização. A liberdade de expressão do artista – base do processo criativo – foi violada. Apesar desta ruptura, os artistas anteriormente unidos em comunidades continuaram as suas actividades, mas valor principal novas figuras ocuparam o ambiente pitoresco.
BV Ioganson foi influenciado por I.E. Repin e V.I. Surikov, em suas telas percebe-se uma busca composicional e possibilidades interessantes em soluções colorísticas, mas as pinturas do autor são marcadas por uma atitude satírica excessiva, inadequada de maneira tão naturalista, que podemos observar no exemplo da pintura “No Antiga Fábrica dos Urais.”

A.A. Deineka não se afasta da linha artística “oficial”. Ele ainda é fiel aos seus princípios artísticos. Agora ele continua trabalhando com temas de gênero, e também pinta retratos e paisagens. A pintura “Futuros Pilotos” mostra bem a sua pintura desse período: romântica, leve.

O artista cria um grande número de obras com temática esportiva. Suas aquarelas pintadas depois de 1935 permanecem desse período.

A pintura da década de 1930 representa um mundo ficcional, a ilusão de uma vida alegre e festiva. Foi mais fácil para o artista permanecer sincero no gênero paisagem. O gênero de natureza morta está se desenvolvendo.
O retrato também está sujeito a um desenvolvimento intensivo. P.P. Konchalovsky escreve uma série de figuras culturais (“V. Sofronitsky ao piano”). Obras de M.V. Nesterov, que absorveu a influência da pintura de V.A. Serov, mostre uma pessoa como criadora, cuja essência de vida é a busca criativa. É assim que vemos os retratos do escultor I.D. Shadra e o cirurgião S.S. Yudina.

PD Korin continua a tradição do retrato do artista anterior, mas seu estilo de pintura consiste em transmitir rigidez de forma, uma silhueta mais nítida e expressiva e cores fortes. Em geral, o tema da intelectualidade criativa desempenha um papel importante no retrato.

Artista em guerra

Com o advento da Grande Guerra Patriótica, os artistas começaram a participar ativamente das hostilidades. Devido à unidade direta com os eventos, em primeiros anos surgem obras cuja essência é um registo do que se passa, um “esboço pitoresco”. Freqüentemente, essas pinturas careciam de profundidade, mas sua representação expressava a atitude completamente sincera do artista e o cúmulo do pathos moral. O gênero retrato está chegando a uma relativa prosperidade. Os artistas, vendo e vivenciando a influência destrutiva da guerra, admiram seus heróis - pessoas do povo, persistentes e nobres de espírito, que demonstraram as mais altas qualidades humanísticas. Essas tendências resultaram em retratos cerimoniais: “Retrato do Marechal G.K. Zhukov" escovado por P.D. Korina, rostos alegres das pinturas de P.P. Konchalovsky. Importante tem retratos da intelectualidade M.S. Saryan, criado durante os anos de guerra, é a imagem do acadêmico “I.A. Orbeli”, escritor “M.S. Shaginyan" e outros.

De 1940 a 1945 a paisagem também se desenvolve e gênero cotidiano, que foram combinados em seu trabalho por A.A. Plastov. “The Fascist Flew Over” transmite a tragédia da vida durante este período.

O psicologismo da paisagem aqui enche ainda mais a obra de tristeza e silêncio. alma humana, apenas o uivo de um amigo dedicado corta o vento da confusão. Em última análise, o significado da paisagem é repensado e começa a incorporar a dura imagem dos tempos de guerra.
Destacado separadamente pinturas de histórias, por exemplo, “Mãe do Partidário” de S.V. Gerasimov, que se caracteriza pela recusa em glorificar a imagem.

A pintura histórica cria imagens em tempo hábil heróis nacionais do passado. Uma dessas imagens inabaláveis ​​​​e inspiradoras de confiança é “Alexander Nevsky”, de P.D. Korina, personificando o espírito orgulhoso e invencível do povo. Neste género, no final da guerra, surge uma tendência para a dramaturgia simulada.

O tema da guerra na pintura

Na pintura do pós-guerra, sor. 1940 - fim Na década de 1950, o tema da guerra, como prova moral e física, ocupou posição de destaque na pintura, a partir da qual homem soviético saiu vitorioso. O histórico-revolucionário está se desenvolvendo, gêneros históricos. O tema principal do gênero cotidiano é o trabalho pacífico, sonhado durante os longos anos de guerra. As telas desse gênero são permeadas de alegria e felicidade. Linguagem artística o gênero cotidiano torna-se narrativo e gravita em torno da semelhança com a vida. Nos últimos anos deste período, a paisagem também sofre alterações. Nele, a vida da região é reavivada, a ligação entre o homem e a natureza é novamente fortalecida e surge um ambiente de tranquilidade. O amor pela natureza também é glorificado na natureza morta. Desenvolvimento interessante recebe um retrato em criatividade artistas diferentes, que se caracteriza pela transferência do indivíduo. Algumas das obras mais destacadas deste período foram: “Carta da Frente” de A.I. Laktionov, uma obra como uma janela para um mundo radiante;

a composição “Descanso depois da batalha”, na qual Y.M. Neprintsev alcança a mesma vitalidade da imagem que A.I. Laktionov;

trabalho de A.A. "On Peaceful Fields" de Mylnikova, regozijando-se com o fim da guerra e a reunificação do homem e do trabalho;

imagem original da paisagem de G.G. Nyssky - “Acima das neves”, etc.

Estilo severo substituindo o realismo socialista

Arte 1960-1980 é uma nova etapa. Está sendo desenvolvido um novo “estilo severo”, cuja tarefa era recriar a realidade sem tudo o que priva o trabalho de profundidade e expressividade e prejudica o manifestações criativas. Ele foi caracterizado pela concisão e generalização imagem artística. Artistas desse estilo glorificaram o início heróico do duro trabalho cotidiano, criado pela estrutura emocional especial do quadro. O “estilo severo” foi um passo definitivo para a democratização da sociedade. O principal gênero em que trabalharam os adeptos do estilo foi o retrato, desenvolvendo-se também retratos de grupo, gêneros cotidianos, gêneros históricos e histórico-revolucionários. Representantes proeminentes deste período, no contexto do desenvolvimento do “estilo severo”, V.E. Popkov, que pintou muitos autorretratos e pinturas, V.I. Ivanov é um defensor de retratos de grupo, G.M. Korzhev, que criou pinturas históricas. A essência do “estilo severo” pode ser vista no filme “Geólogos” de P.F. Nikonova, “Exploradores Polares” de A.A. e P.A. Smolinykh, "Sobretudo do Pai" de V.E. Popkova. No gênero paisagem surge o interesse pela natureza nortenha.

Simbolismo da era da estagnação

Nas décadas de 1970-1980. Está se formando uma nova geração de artistas cuja arte influenciou até certo ponto a arte de hoje. Caracterizam-se pela linguagem simbólica e pelo espetáculo teatral. A sua pintura é bastante artística e virtuosa. Os principais representantes desta geração são T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

cujo tema favorito era celebração e baile de máscaras, A.G. Sitnikov, que usa metáforas e parábolas como forma de linguagem plástica, N.I. Nesterova, criadora de pinturas polêmicas ("A Última Ceia"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Última Ceia. N.I. Nesterov. 1989

Assim, este tempo aparece na sua diversidade e diversidade como o elo final e formativo do hoje Artes visuais.

A nossa época revelou uma enorme riqueza do património pictórico das gerações anteriores. O artista moderno não está limitado por praticamente nenhum enquadramento que tenha sido decisivo, e por vezes hostil, para o desenvolvimento das belas-artes. Alguma parte artistas contemporâneos tenta aderir aos princípios da escola realista soviética, alguns se encontram em outros estilos e direções. As tendências da arte conceitual, percebidas de forma ambígua pela sociedade, são muito populares. A amplitude de expressão artística e de ideais que o passado nos proporcionou deve ser repensada e servir de base para novos caminhos criativos e para a criação de uma nova imagem.

Nossas master classes sobre história da arte

Nossa Galeria arte contemporânea não só oferece grande escolha Arte soviética e pintura pós-soviética, mas também ministra palestras regulares e master classes sobre a história da arte moderna.

Você pode se inscrever em uma master class, deixar seus desejos para a master class que gostaria de assistir preenchendo o formulário abaixo. Com certeza lhe daremos uma palestra interessante sobre o tema de sua escolha.

Esperamos por você em nosso LECTORIUM!

Não só em Leningrado, mas também em Moscou - os dois mais ativos centros de arte países - há cada vez mais apelos para contrastar o cartaz soviético com o ocidental, cada vez mais o conhecimento dos artistas russos com as obras dos seus colegas alemães, as realizações dos artistas gráficos franceses ou americanos são vistas como má influência. Mesmo um mestre como Lisitsky, cujo trabalho na década de 1920. estava intimamente ligado ao mundo processo artístico, mais uma vez enfatizado no prefácio do catálogo Exposição de Impressão All-Union 1927 que foi a Revolução de Outubro de 1917 que contribuiu para a criação de novos gráficos industriais. Observando que na Alemanha o cartaz “foi usado politicamente”, Lissitzky ainda insistiu que “só aqui foi moldado numa forma social e artística clara”. .

As teses de Lissitzky sobre a essência inovadora e a atividade social da fotomontagem russa foram vividamente ilustradas por cartazes na exposição de 1927 Klutsis E Senkina. Em seu trabalho, a fotomontagem, cujo acalorado debate continuou ao longo da década de 1920, adquiriu vida especial. Souberam dar às folhas dedicadas aos apelos e planos industriais do partido um enredo multifacetado e uma polifonia visual especial. Aguçadamente, comparando ativamente fragmentos de fotografia natural e documental com elementos gráficos convencionais, esses mestres aumentaram a escala da forma do pôster, conferindo-lhe maior monumentalidade e até uma certa qualidade épica.

Klutsis foi membro fundador associação "Outubro", cuja declaração, publicada em junho de 1928, afirmava que todos os tipos de arte - tanto tradicionais - pintura, gráfica, quanto "industriais" - cartazes, fotografia ou cinema - deveriam antes de tudo "servir aos trabalhadores" na área "propaganda ideológica ”, bem como na esfera da “produção e organização direta da vida cotidiana”. E quase todos os lençóis Klutsis, em que molduras fotográficas são combinadas com composições de fontes ("Da NEP a Rússia será a Rússia socialista" (nº 14)) ou em que contrastes de cores são usados ​​​​de forma vívida ("Membros do Komsomol, na semeadura de choque!" (nº 15) ) dedicam-se especificamente à propaganda ideológica. Distinguidos pelo seu poder visual e especial dinamismo, muitas vezes criado por acentos visuais inesperados (“O desenvolvimento dos transportes é uma das tarefas mais importantes para a implementação do plano quinquenal” (nº 16)), os cartazes de Klutsis ou o seu seguidor Senkin foram vistos por muitos como aquelas mesmas “pinturas proletárias” sobre as quais foram escritas por teóricos construtivistas. É interessante que o nascimento de algumas folhas tenha sido precedido – como no caso dos pintores de cavalete – por um “período de estudo”, um tempo de acumulação de material natural. Fizeram viagens às regiões industriais do país, e no Donbass, por exemplo, fotografaram tipos expressivos de mineiros, que mais tarde se tornaram imagens centrais de composições de cartazes (“Vamos devolver a dívida de carvão ao país” (nº 13). )).

Klutsis defendeu essas teses durante a discussão no Instituto de Literatura, Arte e Língua da Academia Comunista, que se desenrolou graças à resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, adotada em março de 1931. "Sobre literatura de pôsteres". Afirmava “uma atitude inaceitavelmente feia em relação aos cartazes e pinturas por parte de várias editoras... que se reflectiu na divulgação de uma percentagem significativa de cartazes anti-soviéticos”.

Neste sentido, a gestão dos “produtos cartazes” foi transferida Departamento de Agitação e Campanhas de Massa do Comitê Central, um sistema de revisão ideológica estrita foi introduzido com o envolvimento não apenas da censura oficial, mas também de alunos do Instituto de Professores Vermelhos. Também foi proposta a organização de “discussões preliminares” nas empresas, onde os trabalhadores comuns deveriam desenvolver temas, bem como visualizar esboços e “fotos e cartazes” finalizados.

Assim, o cartaz foi um dos primeiros a ser alvo de rigorosa regulamentação por parte das autoridades partidárias, e as disputas artísticas terminaram em total controle ideológico.
Um livro foi publicado em 1932 "Para o pôster bolchevique", em cujo prefácio foi enfatizado: “As instruções do camarada Estaline exigem que a frente das artes proletárias dê a mais dura rejeição a todos os desvios do leninismo”. Aí veio a instrução principal: “O primeiro e principal requisito que devemos apresentar ao cartaz é a saturação política, ideológica; ele deve conter conteúdos emanados da nossa realidade na interpretação dialético-materialista dela”.

Este período (devido a mudanças históricas óbvias) é caracterizado por uma mudança na linha principal da arte oficial em comparação com o estágio anterior de desenvolvimento da arte russa. O conteúdo ideológico começa a vir à tona.

A arte pertence ao povo. Deve ter as suas raízes mais profundas nas profundezas das massas trabalhadoras, deve ser compreendido por essas massas e amado por elas. Deve expressar os sentimentos, pensamentos e vontade dessas massas, elevá-las. Deve despertar os artistas neles e desenvolvê-los.

As principais “tarefas” da arte soviética: “servir o povo, defender a causa comum da luta pelo socialismo e pelo comunismo, levar a verdade às pessoas, fazer nascer nelas a criatividade”.

Além disso, nacionalidade e multinacionalidade eram conceitos importantes.

Periodização 1917-1990:

1 1917-1922 – arte do período de revolução e guerra civil

2 1922-1932 - A teoria de Marx deixa de funcionar, a teoria de Nepa

3 1932-1941 – arte dos anos 30, princípios partidários, realismo socialista

4 1941-1945 - A arte da Segunda Guerra Mundial, toda arte para a frente, para a vitória, gráficos, cartazes políticos soviéticos, na pintura vêm em primeiro lugar imagem histórica cenário.

5 1945-1960-arte anos pós-guerra

6 1960-1980 - era da estagnação de Brejnev

A crítica de arte soviética dividiu os mestres da pintura soviética deste período em dois grupos:

Artistas que procuraram capturar assuntos na linguagem visual familiar da exibição factual

Artistas que utilizaram uma percepção mais complexa e figurativa da modernidade. Criaram imagens e símbolos nos quais tentavam expressar a sua percepção “poética e inspirada” da época no seu novo estado.

2 Pintura do período da revolução e da guerra civil 1917-1922. Arte da Revolução e Guerra CivilJá nos primeiros meses após chegar ao poder, o governo soviético adotou uma série de resoluções importantes para o desenvolvimento da cultura:

Em novembro de 1917, no âmbito do Comissariado do Povo para a Educação, foi criado o Colégio de Museus e Proteção de Monumentos de Arte e Antiguidades.

“Sobre o registo, registo e armazenamento de monumentos de arte e antiguidade” (5 de outubro de 1918) sobre o registo universal de obras e monumentos de arte e antiguidade. Esta contabilidade foi efectuada pelo departamento de museus do Comissariado do Povo para a Educação.

“Sobre o reconhecimento das obras científicas, literárias, musicais e artísticas como propriedade do Estado” (26 de novembro de 1918)

Um aspecto importante da política governamental no campo da arte tornou-se a questão dos museus. Nos primeiros anos, o governo soviético nacionalizou museus de arte, coleções particulares e coleções. Estudar e sistematizar valores artísticos o Estado fundo museológico, onde se concentravam os valores museológicos. Após contabilização, sistematização e estudo, iniciou-se a etapa de aquisição dos museus - os valores foram distribuídos de forma aproximadamente uniforme entre os diversos museus do país. Paralelamente, começou a construção de museus em grande escala. Pintura Nos primeiros anos da revolução, as formas tradicionais de cavalete continuaram a desenvolver-se. Muitos da geração mais velha de artistas soviéticos dos primeiros anos do poder soviético foram formados, é claro, nos anos pré-revolucionários e, naturalmente, “o contato com vida nova estava repleto de dificuldades consideráveis ​​para eles, que estavam associadas ao colapso das individualidades criativas que já haviam se desenvolvido no período da revolução.” História da arte soviética dividida mestres da pintura soviética deste período em dois grupos:

Artistas que procuraram capturar assuntos na linguagem visual familiar da exibição factual

Artistas que utilizaram uma percepção mais complexa e figurativa da modernidade. Criaram imagens simbólicas nas quais tentavam expressar a sua percepção “poética e inspirada” da época no seu novo estado.

As formas de arte que podiam “viver” nas ruas desempenharam um papel vital nos primeiros anos após a revolução na “formação da consciência social e estética do povo revolucionário”. Portanto, junto com a escultura monumental, o cartaz político recebeu o desenvolvimento mais ativo. Acabou sendo a forma de arte mais móvel e operativa.

Durante a Guerra Civil, este gênero foi caracterizado pelas seguintes qualidades:

"nitidez de apresentação do material,

Reação instantânea a eventos em rápida mudança,

Orientação propagandística, a partir da qual se formaram as principais características da linguagem plástica do cartaz.

Acabaram por ser laconicismo, convencionalidade de imagem, clareza de silhueta e gesto.” Os cartazes eram extremamente comuns e eram impressos grandes edições e estavam localizados em todos os lugares.

Antes da revolução, não existiam cartazes políticos (como um tipo maduro de gráfico) - havia apenas publicidade ou cartazes de teatro. Os cartazes políticos soviéticos herdaram as tradições dos gráficos russos, principalmente a sátira de revistas políticas. Muitos dos mestres de pôsteres desenvolveram em revistas. Decoração festiva das cidades

A decoração artística de festivais é outro fenômeno novo da arte soviética que não tinha tradição. Os feriados incluíam os aniversários da Revolução de Outubro, 1º de maio, 8 de março e outros feriados soviéticos.

Isso criou um novo aparência não convencional arte, graças à qual a pintura adquiriu novos espaços e funções.

Para as férias, foram criados painéis monumentais, caracterizados por um enorme pathos de propaganda monumental. Artistas criaram esboços para o desenho de praças e ruas. Primeiro pós-revolucionário O quinquénio (1917-1922) foi marcado pela diversidade e fragilidade das plataformas artísticas, pela actividade de artistas de esquerda que viram nas novas condições a oportunidade de concretizar as mais ousadas ideias inovadoras.

A maioria dos artistas pré-revolucionários começou a colaborar com Poder soviético, entre os quais estavam os Itinerantes e os impressionistas russos (Rylov, Yuon) e o Mundo da Arte (Lancere, Dobuzhinsky) e os “Goluborozovitas” (Kuznetsov, Saryan) e os “Manobristas de Diamantes” (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov).

A princípio, os abstracionistas V. Kandinsky e K. Malevich ocuparam lugar de destaque no Departamento de Belas Artes do Comissariado do Povo para a Educação. As ideias da revolução deram origem a novos rumos. Entre eles, a nova vanguarda revolucionária russa “Unovis” (“Proponentes da nova arte”, 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) declarou uma luta pela arte “pura” e começou a desenvolver formas de propaganda. "KNIFE" (Nova Sociedade de Pintores) estava perto do Valete de Ouros.

“Proletkult” aceitou uma tentativa de criar uma organização de uma nova cultura proletária “sobre as ruínas do passado”, recusando herança clássica, mas não durou muito, carecendo de apoio tanto de artistas quanto de telespectadores.

Contra o vanguardismo para profundidade filosófica a arte e o monumentalismo tradicional das formas foram executados por artistas das associações “Quatro Artes” (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) e “Makovets” (Chekrygin, pai Pavel Florensky).

O romantismo dos primeiros anos pós-revolucionários foi transmitido de forma simbólica e alegórica por P. Filonov na série de pinturas “Entrando no apogeu do mundo” (1919); K. Yuon “Novo Planeta”, B. Kustodiev “Bolchevique”. Mesmo no início do século 20, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) expressou uma premonição de mudanças iminentes na Rússia na pintura “Banhando o Cavalo Vermelho” (1912, Galeria Tretyakov). Ameaça à vida pacífica pessoas comuns durante a guerra civil que ele retratou no filme “1919. Ansiedade" (1934, Museu Russo Russo).

O tipo de novo herói - um trabalhador, um atleta e um activista social - está a ser criado em gênero retrato UM. Samokhvalov "Garota de camiseta". Durante a guerra civil, a arte da propaganda de massa ganhou destaque: decoração de feriados e comícios, pintura de trens de propaganda, etc. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); cartaz político (A. Apsit “Seios para defender Petrogrado”, D. Moor “Você se inscreveu como voluntário?”, “Ajuda!”. Janelas ROST (1919-1921, Mayakovsky e Cheremnykh).

Em 1922, foi criada a AHRR (Associação de Artistas da Rússia Revolucionária), que existiu até 1932. Seus organizadores foram A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin e outros Itinerantes tardios. A propaganda de seu “novo curso” atraiu artistas de diferentes visões sobre arte - ex-Valete de Ouros, artistas da KNIFE Society, “4 Arts”, etc.