Introdução

Arte Parsuna do século XVII

A mística de Parsuna

História russa pintura XVII-XVIII

Conclusão

Literatura

Introdução

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgproduto russo pintura de retrato finais dos séculos XVI-XVII. O termo "parsuna" foi introduzido em 1854 pelo pesquisador russo I. Snegirev, mas inicialmente significava o mesmo que "pessoa", ou seja, apenas um retrato. O parsun combina as características e técnicas da pintura tradicional de ícones russos antigos e da pintura secular da Europa Ocidental da vida real.

Os primeiros parsuns, representando os reais figuras históricas, nem técnica de execução, nem sistema figurativo na verdade, não diferia das obras de pintura de ícones. Na segunda metade do século XVII. Parsuns às vezes pintava em tela com tintas a óleo, às vezes da vida real. A arte da parsuna existiu até a década de 1760, e nas cidades provinciais russas as parsunas foram pintadas ainda mais tarde.

Arte Parsuna do século XVII

Já em Séculos XI-XIII nas paredes das catedrais aparecem imagens de figuras históricas - construtores de templos: Príncipe Yaroslav, o Sábio, com sua família, Príncipe Yaroslav Vsevolodovich apresentando uma maquete do templo a Cristo. A partir de meados do século XVI, surgiram ícones com imagens ainda muito convencionais de membros vivos da família real.

As imagens retratísticas nos ícones da segunda metade do século XVII encontraram-se na encruzilhada da ascensão do homem ao divino e da descida do divino ao humano. Os pintores de ícones da Câmara de Arsenal, apoiando-se em seus próprios cânones estéticos, criaram novo tipo o rosto do Salvador Não Feito por Mãos, que se distingue pela certeza da sua aparência humana. A imagem do “Salvador Não Feito por Mãos” da década de 1670, de Simon Ushakov, pode ser considerada um programa nessa direção.

Como artistas da corte, os pintores de ícones não podiam imaginar a aparência do “Rei dos Céus”, ignorando as características bem conhecidas do “Rei da Terra”. Muitos dos mestres desta tendência que conhecemos (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) foram retratistas da corte real, que eles próprios descreveram com orgulho em seus tratados e petições. A criação de retratos reais e, em seguida, de retratos de representantes da hierarquia eclesial e dos círculos da corte, tornou-se um passo fundamentalmente novo na cultura da Rus'. Em 1672, foi criado o “Livro Titular”, que reuniu diversas miniaturas de retratos. Estas são imagens de czares e patriarcas russos, bem como de representantes estrangeiros da nobreza suprema, mortos e vivos (foram pintados em vida).

O espectador russo terá a oportunidade de ver pela primeira vez o famoso retrato de Ivan, o Terrível, trazido para a Rússia, que acabou na Dinamarca no final do século XVII (Museu Nacional da Dinamarca, Copenhaga). No acervo do Museu do Estado artes plásticas(Copenhague) é mantida uma série de quatro retratos de cavaleiros. A série, representando dois czares russos - Mikhail Fedorovich e Alexei Mikhailovich - e dois lendários governantes orientais, chegou à Dinamarca o mais tardar em 1696; os retratos pertenciam originalmente à Kunstkamera real, uma coleção de raridades e curiosidades. Dois deles - Mikhail Fedorovich e Alexey Mikhailovich - são apresentados na exposição.

Um retrato pitoresco do último terço do século XVII - 1700 é a secção principal da exposição. A pitoresca parsuna é ao mesmo tempo herdeira do espiritual e tradição pictórica Idade Média Russa e ancestral do retrato secular, fenômeno da Nova Era.

Notáveis ​​​​são monumentos de livros didáticos, como a imagem de Alexei Mikhailovich “em uma roupa grande” (final de 1670 - início de 1680, Museu Histórico do Estado), L. K. Naryshkin (final do século 17, Museu Histórico do Estado), V. F. Lyutkin (1697, Museu Histórico do Estado ) e outros. De particular interesse é o retrato recentemente descoberto, exaustivamente pesquisado e restaurado do Patriarca Joachim Karp Zolotarev (1678, Reserva do Museu Histórico e Arquitetônico de Tobolsk). Ele está ligado no momento o primeiro trabalho assinado e datado entre os Parsuns, em sua maioria anônimo.

Embora os parsuns representem um material fundamentalmente único, também existem raridades especiais entre eles. Um deles é um retrato de tafetá do Patriarca Nikon (1682, Museu Histórico do Estado). O retrato é uma aplicação de tecidos de seda e papel, e apenas o rosto e as mãos são pintados.

Retratos de artistas estrangeiros que trabalharam na corte real durante o período de introdução da Rússia aos valores da cultura artística da Nova Era foram de excepcional importância para os mestres russos como modelos que procuravam imitar. Neste grupo retratos pitorescos tem sua raridade - o famoso retrato do Patriarca Nikon com o clero, pintado no início da década de 1660 (Estado Histórico-Arquitetônico e museu de arte "Nova Jerusalém"). Este é o primeiro retrato pictórico que conhecemos do século XVII, criado em solo russo, o único retrato de vida do Patriarca Nikon que sobreviveu e o único retrato de grupo daquela época que chegou até nós. O retrato de grupo do Patriarca Nikon com o clero é uma enciclopédia visual completa do uso patriarcal e eclesial-monástico da época.

De grande interesse é o complexo de monumentos expostos, unidos pelo nome da série Preobrazhenskaya. Inclui um grupo de retratos encomendados por Pedro I para seu novo Palácio Preobrazhensky. A criação da série remonta a 1692-1700, e a autoria é atribuída a desconhecidos mestres russos da Câmara de Arsenal. Os personagens do núcleo principal da série são participantes do “Conselho Mais Bêbado e Extravagante do Príncipe-Papa Brincalhão”, uma instituição satírica criada por Pedro I. Os membros da “catedral” eram formados por pessoas de nobreza famílias do círculo íntimo do czar. Em comparação com a parsuna pura, os retratos da série distinguem-se por maior relaxamento emocional e facial, pitoresco e outras cargas espirituais. Neles pode-se ver uma ligação com a corrente grotesca da pintura barroca da Europa Ocidental do século XVII. Não é por acaso que os investigadores já não chamam este grupo de Parsuna, mas apenas falam das tradições da Parsuna no final do século XVII.

A mística de Parsuna

Uma estranha dualidade é inerente à grande parsuna “Retrato do Czar Fyodor Alekseevich” (1686, Museu Histórico do Estado), feita na tradição da pintura de ícones. O rosto do jovem rei é pintado tridimensionalmente, e as vestes e cartelas são desenhadas de forma plana. O poder divino do rei é enfatizado pela auréola ao redor de sua cabeça e pela imagem do Salvador Não Feito por Mãos no topo. Há um encanto especial no tímido e inepto Parsuns, em quem vemos um sinal dos tempos.

No século XVII, quando as tendências seculares se intensificaram na Rússia e surgiu um grande interesse pelos gostos e hábitos europeus, os artistas começaram a recorrer à experiência da Europa Ocidental. Nessa situação, quando há busca pelo retrato, o aparecimento de uma parsuna é bastante natural.

“Parsuna” (uma “pessoa” distorcida) é traduzido do latim como “pessoa”, não “homem” (homo), mas um certo tipo - “rei”, “nobre”, “embaixador” - com ênfase no conceito de gênero. Parsuns - retratos cerimoniais seculares no interior - eram vistos como um sinal de prestígio. A nobreza russa precisava se adaptar às novas tendências culturais que penetravam formas tradicionais modo de vida doméstico. A parsuna era adequada para os rituais cerimoniais da etiqueta solene da corte, cultivada no ambiente principesco-boyar, e para demonstrar a posição elevada do modelo. Não é por acaso que os parsuns são comparados aos panegíricos poéticos.

O parsun, em primeiro lugar, enfatizou que a pessoa retratada pertencia a uma posição elevada. Os heróis aparecem em trajes exuberantes e em interiores ricos. O privado e o individual quase não se revelam neles.

O principal no parsun sempre foi a submissão às normas de classe: há muito significado e imponência nos personagens. A atenção dos artistas está voltada não para o rosto, mas para a pose da pessoa retratada, riqueza de detalhes, acessórios, imagens de brasões e inscrições. Pela primeira vez, uma compreensão tão completa e variada do primeiro gênero de arte secular na Rússia - parsuna, suas origens, modificações - é dada pela exposição educacional e espetacular em grande escala "Russo retrato histórico. A Era de Parsuna." Mais de uma centena de exposições (ícones, afrescos, parsuns, bordados faciais, moedas, medalhas, miniaturas, gravuras) de 14 museus russos e dinamarqueses mostram como a arte do retrato foi incluída de maneira diferente na vida da Rússia nos séculos XVII e XVIII. Aqui você pode ver uma interessante galeria de figuras históricas da época. E não é tão importante em nome do que esses misteriosos parsuns foram criados. Eles ainda são uma evidência inestimável do tempo. Uma das primeiras exposições inclui um “Retrato de Ivan, o Terrível” na altura dos ombros, de Museu Nacional Dinamarca (1630) – impressiona-nos os olhos e sobrancelhas expressivos, delimitados por um contorno escuro, e a interpretação generalizada do rosto.

Foi no ambiente da pintura de ícones que os mestres do Arsenal desenvolveram uma nova compreensão do homem. Dos famosos mestres moscovitas Simon Ushakov e Joseph Vladimirov requisitos artísticos ao ícone e ao retrato do rei ou governador são equilibrados. Ushakov conseguiu transmitir nas imagens dos santos a materialidade, um senso de fisicalidade, o terreno: ele combinou tradições de ícones com de maneira realista usando novos meios. Sua imagem do Salvador Não Feito por Mãos, cujo rosto é pintado em modelagem claro-escuro, é ao mesmo tempo um ícone e um retrato com certa aparência humana. Foi assim que ocorreu a descida do divino ao humano. Os pintores de ícones reais eram retratistas da corte real, criando ícones e retratos. E maneira incomum a exposição aumenta ainda mais a estranha atratividade dos parsuns. Retratos pendurados no teto são apresentados sobre fundos de vidro transparente, através dos quais a alvenaria é visível. E em postes cobertos com tecido vermelho, reis, patriarcas e aristocratas às vezes aparecem à maneira de santos (Princesa Sofia na imagem do Rei Salomão). O meio comprimento “Retrato de Alexei Mikhailovich” (década de 1680, Museu Histórico do Estado) é extremamente bom. O rei é retratado em um terno formal, bordado com pérolas e pedras preciosas, usando um chapéu alto enfeitado com pele. O rosto é interpretado de forma mais verdadeira do que nos primeiros parsuns. Tudo parece projetado para ter um impacto emocional. O espectador sente o significado da pessoa retratada, ocupando uma posição elevada, como em “Retrato de V. F. Lyutkin” (1697, Museu Histórico do Estado).

Uma figura longa em um cafetã azul com mangas largas e punhos altos mão direita apoia-se no punho da espada, segura a bainha das roupas com a esquerda. Sua autoestima e autoconfiança são bem transmitidas. A simplicidade e concisão das características plásticas da face são combinadas com modelagem de corte objetos e a capacidade de transmitir a textura dos tecidos. Mas ainda assim, como nos parsuns anteriores, os acessórios são de grande importância.

Os retratos da famosa série Transfiguração dos participantes do “Conselho dos Mais Bêbados do Príncipe-Papa Todo-Jesting”, criado por Pedro I em 1694 com o objetivo de desacreditar a Igreja, são particularmente fortes e poderosos. Os retratos expressavam buscas criativas, traços de caráter e a visão de mundo de uma pessoa na virada da Idade Média para a Nova Era. Os artistas já começam a pensar na composição.

Os membros da “catedral” - representantes de famílias nobres - participavam de procissões de máscaras e festivais de palhaços. Os retratos ridicularizam ousadamente o modo de vida tradicional da Antiga Rus; os personagens satíricos são dotados de fortes emoções, mas tal grotesco não é típico. Os retratados nos retratos da série Preobrazhenskaya eram considerados bobos da corte, mas após pesquisa e esclarecimento dos nomes dos personagens, descobriu-se que os retratos retratavam representantes de famílias russas famosas: os Apraskins, Naryshkins... associados de Pedro. O “Retrato de Yakov Turgenev” (1695) impressiona pela extrema nudez de personalidade. O rosto cansado e enrugado de um homem idoso. Há algo de trágico em seus olhos tristes, fixos no espectador, em seus traços faciais, como se distorcidos por uma careta amarga. E seu destino foi trágico. Um dos primeiros camaradas do jovem Pedro na “catedral” tinha o título de “velho guerreiro e coronel de Kiev”. Ele comandou uma companhia nas manobras das divertidas tropas de Pedro. Mas a partir de 1694 ele começou a brincar em festividades de palhaços, e as diversões de Peter eram de natureza cruel e selvagem. Logo após sua paródia e casamento blasfemo, Turgenev morreu.

Os retratos inusitados da série Preobrazhenskaya, nos quais as tradições da pintura de ícones e parsuns foram combinadas com a linha grotesca da arte da Europa Ocidental, não receberam maior desenvolvimento no retrato russo, que escolheu um caminho diferente.

História da pintura russa XVII-XVIII

A história da arte russa no início do século XVIII passou por um ponto de inflexão. A velha arte russa foi substituída pela nova arte “europeia”. A iconografia deu lugar à pintura. Pedro I envia estudantes ao exterior para compreender arte europeia e os mais famosos deles - o gravador Alexey Zubov e o retratista Ivan Nikitin - lançaram as bases para a arte realista russa. O início do século XVIII foi decisivo para a pintura russa. Foi este período que aprovou a substituição do antigo tradições artísticas. Chegando do exterior maiores mestresé fundamental no desenvolvimento de todos os tipos de artes na Rússia.

O desenvolvimento da pintura de ícones no estilo russo antigo cessou; a nova pintura da igreja foi subordinada à nova arquitetura da igreja. Os ícones perderam o estilo: tornaram-se apenas pinturas em temas religiosos. Nessa época, muitos dos “aposentados” de Pedro retornaram à Rússia depois de estudar no exterior. no exterior estudaram pintura “retrato” e “histórica”.

Não só a linguagem figurativa mudou, mas também todo o sistema figurativo. Os objetivos e o lugar do artista em vida pública países. Novos gêneros se desenvolveram e surgiram condições especialmente favoráveis ​​para o retrato. O interesse em representar um “parsun” (pessoa) surgiu na Rússia já na segunda metade do século XVII. A linguagem pictórica da parsuna é em grande parte convencional: a figura, quase fundindo-se com o fundo, foi interpretada de forma plana, a gama de cores é escura. O artista ainda está aprendendo a observar as características faciais, a capturar e transmitir a semelhança do retrato na tela e tenta compreender uma pessoa através de sua aparência. As tradições Parsun continuarão vivas por algum tempo. retrato XVIII século, até meados do século.

Ao mesmo tempo, com início do XVIII século, novas formas de retratos estão surgindo. A imagem de uma pessoa exigia decisões ousadas e pitorescas. O florescimento da arte em meados do século XVIII coincidiu com a ascensão de todo o cultura nacional, representado pelos nomes de Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. A partir da época de Pedro, o Grande, a cultura russa desenvolveu-se sob a influência das ideias do Iluminismo, e a arte do retrato tornou-se a personificação de um novo ideal personalidade humana, que surgiu nos círculos progressistas da sociedade russa.

Os maiores mestres da época - Antropov e Argunov, dominaram as técnicas de forma independente arte de retrato. Ao contrário dos estrangeiros, procuraram superar a percepção superficial da natureza e criaram obras cheias de energia, expressividade e cores vivas.

Na segunda metade do século XVIII desenvolvimento adicional As ideias do Iluminismo determinaram uma elevada compreensão do propósito do homem e encheram a arte de conteúdo humanístico. Artistas proeminentes daquela época - F. Rokotov, D. Levitsky e V. Borovikovsky tiveram um impacto profundo no desenvolvimento da arte do retrato.

Conclusão

A peculiaridade deste trabalho é a vontade de mostrar a parsuna não isoladamente, mas em conexão com outros fenômenos e tendências da segunda metade do século XVII, de uma forma ou de outra ligada a uma nova compreensão da imagem de uma pessoa, linguagem figurativa E meios artísticos Novo tempo.

O nascimento do retrato no ambiente da arte tardo-medieval é um fenómeno muito interessante e importante. Exposição simultânea ampla gama parsun e ícones do último terço do século XVII proporcionarão, pela primeira vez, ao espectador uma oportunidade frutífera para comparações diretas.

Parsuna na arte russa é uma fase de transição de um ícone para um retrato secular.

A arte da parsuna é ainda mais importante a ser considerada em conexão com as obras feitas por mestres russos e estrangeiros que trabalharam na Rússia.

Literatura

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Parsuna- - (do latim persona - pessoa, pessoa) é o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, que representavam figuras históricas reais, na verdade não diferiam nem na técnica de execução nem no sistema figurativo das obras de pintura de ícones (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna ocorreu em 2 direções - um fortalecimento ainda maior do princípio iconográfico (características personagem real parecia dissolver-se no esquema ideal do rosto do seu santo padroeiro) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalhavam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, assimilou gradualmente as técnicas da pintura da Europa Ocidental, esforçando-se por transferir características individuais modelos, formas tridimensionais. Na 2ª metade do século XVII, Parsuns ora pintava sobre tela com tintas a óleo, ora da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia (Retrato de Konstantin). Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

Parsuna

- (do latim persona - personalidade, rosto) o nome convencional para obras de retratos russos do século XVII. Os primeiros parsuns, que representavam figuras históricas reais, na verdade não diferiam nem na técnica de execução nem no sistema figurativo das obras de pintura de ícones (Retrato do Czar Fyodor Ivanovich, 1ª metade do século XVII). Na 2ª metade do século XVII, o desenvolvimento da parsuna seguiu em 2 direções - um fortalecimento ainda maior do princípio iconográfico (os traços de um personagem real pareciam dissolver-se no contorno ideal do rosto do seu santo padroeiro) e, não sem a influência de artistas estrangeiros que trabalharam na Rússia, Ucrânia, Lituânia, eles gradualmente adotaram técnicas de pintura da Europa Ocidental, buscando transmitir as características individuais do modelo e o volume das formas. Na 2ª metade do século XVII, Parsuns ora pintava sobre tela com tintas a óleo, ora da vida. Via de regra, os parsuns foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e outros. O termo parsun se estende a fenômenos semelhantes na pintura da Ucrânia e da Bielo-Rússia (Retrato de Konstantin). Ostrogsky, 1ª metade do século XVII).

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A humanidade tentou capturar o mundo que nos rodeia, seus pensamentos e experiências. Demorou muito até que as pinturas rupestres se transformassem em pinturas completas. Na Idade Média, o retrato se expressava principalmente na representação dos rostos dos santos - a iconografia. E só a partir do final do século XVI os artistas começaram a criar retratos de pessoas reais: figuras políticas, sociais e culturais. Esse tipo de arte foi denominado “parsuna” (fotos das obras são apresentadas a seguir). Este tipo de retrato tornou-se difundido na cultura russa, bielorrussa e ucraniana.

Parsuná - o que é isso?

Este nome recebeu o nome do distorcido palavra latina persona - “personalidade”. Era assim que eles chamavam naquela época imagens de retrato na Europa. Parsuna é um nome generalizado para obras de retratos russos, ucranianos e bielorrussos do final dos séculos XVI e XVII, que combina iconografia com uma interpretação mais realista. Este é um gênero de retrato antigo e até certo ponto primitivo, muito difundido no reino russo. Parsuna é o sinônimo original de mais conceito moderno“retrato”, independentemente da técnica, estilo e época de escrita.

Origem do termo

Em 1851, foi publicada a publicação “Antiguidades do Estado Russo”, contendo muitas ilustrações. A quarta seção do livro foi compilada por I.M. Snegirev, que pela primeira vez tentou resumir todos os materiais existentes sobre a história do retrato russo. Acredita-se que foi este autor quem primeiro mencionou o que é parsuna. No entanto, como termo científico esta palavra se difundiu apenas na segunda metade do século 20, após a publicação de S. “Retrato em Russo arte XVII século." Foi ela quem enfatizou que parsuna é um dos primeiros retratos de cavalete do final do século XVI ao XVII.

Características características do gênero

Parsuna surgiu na história russa, quando a visão de mundo medieval começou a sofrer transformações, o que levou ao surgimento de novos ideais artísticos. Acredita-se que o trabalho neste direção artística foram criados por pintores da Câmara de Arsenal - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Contudo, estas obras de arte, em regra, não foram assinadas pelos seus criadores, pelo que não é possível confirmar a autoria de determinadas obras. A data de pintura de tal retrato também não foi indicada em nenhum lugar, o que dificulta o estabelecimento da sequência cronológica de criação.

Parsuna é uma pintura que surgiu sob a influência da escola da Europa Ocidental. A maneira e o estilo de escrita são transmitidos em cores vivas e bastante variadas, mas as tradições da pintura de ícones ainda são respeitadas. Em geral, os parsuns são heterogêneos tanto em termos materiais e tecnológicos quanto estilisticamente. No entanto, eles são cada vez mais usados ​​para criar imagens em tela. A semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional; alguns atributos ou assinaturas são frequentemente usados, graças aos quais é possível determinar exatamente quem é retratado.

Como observou Lev Lifshits, Doutor em História da Arte, os autores dos parsuns não tentaram transmitir com precisão as características faciais ou o estado de espírito da pessoa retratada, eles procuraram observar cânones claros de apresentação em estêncil de uma figura que correspondesse; ao posto ou posto do modelo - embaixador, governador, príncipe, boiardo. Para entender melhor o que é parsuna, basta olhar os retratos da época.

Tipos

Para organizar de alguma forma os exemplos de pintura de retratos daquela época, os historiadores da arte moderna identificaram as seguintes categorias de parsuns, com base em personalidades e técnicas de pintura:

Tempera a bordo, retratos em lápides de Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

Imagens de pessoas de alto escalão: príncipes, nobres, stolniks (Lyutkin, Galeria Repnin, Naryshkin);

Imagens de hierarcas da igreja (Joachim, Nikon);

- ícone “parsun”.

Ícone “pitoresco” (“parsun”)

Este tipo inclui imagens de santos, para as quais o artista utilizou tintas a óleo (pelo menos em camadas de tinta). A técnica de confecção de tais ícones é o mais próxima possível da clássica europeia. Os ícones “Parsun” pertencem ao período de transição da pintura. Existem duas técnicas principais de pintura a óleo clássica usadas para representar os rostos dos santos daquela época:

Desenho em tela com primer escuro;

Trabalhe sobre uma base de madeira com primer leve.

É importante notar que parsuna é um gênero de pintura de retratos russo que está longe de ser totalmente estudado. E os cientistas culturais ainda têm muito a realizar descobertas interessantes nesta área.

de lat. persona – personalidade, rosto), transição entre ícone e trabalho secular uma forma de retrato que surgiu na arte russa durante a Idade Média (século XVII). Os primeiros parsuns foram criados na técnica de pintura de ícones. Um dos primeiros é o retrato da lápide do Príncipe M.V. Skopin-Shuisky (primeiro terço do século XVII), colocado no sarcófago do príncipe na Catedral do Arcanjo do Kremlin de Moscou. A maioria dos parsuns foi criada por pintores da Câmara de Arsenal (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, etc.), bem como por mestres da Europa Ocidental que trabalham na Rússia. Parsuna representava, segundo Ushakov, “a vida da memória, a memória daqueles que viveram, o testemunho dos tempos passados, a pregação da virtude, a expressão do poder, o renascimento dos mortos, o louvor e a glória, a imortalidade, o excitação dos vivos para imitar, uma lembrança de feitos passados.”

No segundo tempo. século 17 parsuna está vivenciando seu apogeu, associado à penetração cada vez mais ativa de elementos na Rússia Cultura da Europa Ocidental e maior interesse em uma personalidade humana específica. Con. século 17 - a época de maior distribuição do retrato principesco boyar. A imponência das imagens e a decoratividade da linguagem pictórica da parsuna correspondiam ao magnífico caráter da cultura da corte da época. Os retratos do mordomo G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) foram pintados “da vida” (da vida). A rigidez das poses, a uniformidade das cores e os padrões decorativos das roupas nas imagens parsun dessa época são às vezes combinados com um psicologismo agudo (“Príncipe A. B. Repnin”).

Na era das reformas de Pedro, a parsuna perde seu significado dominante. No entanto, tendo sido empurrado para fora da vanguarda, continua a existir na arte russa por mais um século, recuando gradualmente para as camadas provinciais da cultura artística. Os ecos das tradições Parsuna continuaram a ser sentidos no trabalho dos principais retratistas russos do século XVIII. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

A Parsuna como fenómeno artístico existiu não só na cultura russa, mas também na Ucrânia, na Polónia, na Bulgária e nos países do Médio Oriente, tendo características próprias em cada região.

Parsuna(lat. distorcida. pessoa- “personalidade”, “pessoa”) - um dos primeiros gêneros “primitivos” de retratos no reino russo, que em seus meios pictóricos dependia da pintura de ícones.

Originalmente sinônimo do conceito moderno retrato independentemente do estilo, técnica de imagem, local e época da escrita, ocorre uma distorção da palavra “persona”, que no século XVII era utilizada para descrever retratos seculares.

Prazo

Em 1851, foi publicada uma edição ricamente ilustrada de “Antiguidades do Estado Russo”. Na IV parte desta edição, compilada por I. M. Snegirev, há um ensaio que é a primeira tentativa de resumir materiais sobre a história do retrato russo. Segundo E. S. Ovchinnikova, foi Snegirev neste ensaio, falando sobre retratos do século XVII, quem introduziu o termo “parsuna” na circulação científica. Embora fosse justo dizer que foi E. S. Ovchinnikova quem introduziu na circulação científica este termo, mais tarde amplamente utilizado na literatura sobre arte russa para se referir aos primeiros retratos russos.

Característica

Parsuna surge no período de transição da história russa, durante a transformação da visão de mundo medieval e a formação de novos ideais artísticos. Os primeiros parsuns russos foram provavelmente criados por artesãos do Arsenal do Kremlin de Moscou no século XVII. Na segunda metade do século XVII, a parsuna era frequentemente pintada sobre tela na técnica da pintura a óleo, embora a forma de execução continuasse a conter tradições iconográficas.

A Parsuna russa está próxima das obras de retratos ucranianos, bielorrussos, poloneses e lituanos dos séculos XIV a XVII, muitas vezes também classificados como Parsuna.

Em parsun, a semelhança do retrato é transmitida de forma muito condicional, atributos e uma assinatura são frequentemente usados ​​​​para identificar a pessoa retratada;

O Doutor em História da Arte Lev Lifshits observa que: “os criadores dos parsuns, via de regra, não buscavam revelar as propriedades únicas da pessoa retratada, mas tinham que correlacionar com precisão recursos impressos rostos com um esquema padronizado e imutável de representação de uma figura correspondente ao posto ou posto - boiardo, mordomo, governador, embaixador. Ao contrário do retrato europeu “realista” do século XVII, o homem do parsun, como do ícone, não pertence a si mesmo, está para sempre afastado do fluxo do tempo, mas ao mesmo tempo o seu rosto não está voltado para Deus, mas para a realidade.”

Tipos

Hoje, os parsunu, com base nas personalidades e técnicas de pintura neles retratadas, podem ser divididos nas seguintes categorias:

• retratos de lápides, têmpera a bordo(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, etc.)
• Parsuns em óleo sobre tela:
  • com a imagem de reis(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
  • com imagens de príncipes, stolniks, nobres, etc.(Galeria Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
  • com a imagem dos hierarcas da igreja(Nikon, Joaquim)

Feodor I da Rússia (parsuna, década de 1630, Museu de História de Moscou).jpg

Fyodor Ivanovich

Alexis I da Rússia (1670-1680, GIM).jpg

Alexei Mikhailovich

Ivan Borisovich repnin.jpg

Retrato do Patriarx Nikon.jpg

Em primeiro lugar, mencionemos um grupo de parsuns “icônicos” - imagens dos czares Ivan, o Terrível e Fyodor Ivanovich, bem como do príncipe M.V. Este grupo foi identificado por E. S. Ovchinnikova em seu trabalho seminal “Retrato em Russo arte XVIII V." Para parsuna sobre tela, é importante sua atribuição a um mestre russo ou estrangeiro. O estudo da parsuna russa requer os esforços combinados de historiadores de arte, historiadores e restauradores. Somente o uso combinado de todos os métodos pode trazer novos resultados nesta área ainda pouco estudada da arte russa.

Ícone “Parsun” (“pitoresco”)

Ícones “Parsun” (“pitorescos”) são aqueles em que foram utilizadas tintas a óleo pelo menos nas camadas coloridas, e a técnica de formação de detalhes pictóricos se aproxima de uma das técnicas “clássicas” europeias.

Os ícones “Parsun” (“pitorescos”) incluem ícones do período de transição, cuja pintura pode ser atribuída às duas técnicas principais da pintura a óleo clássica:

Veja também

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Notas

Literatura

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• Chernaya L.A. Cultura russa do período de transição da Idade Média aos tempos modernos. - M.: Idiomas Cultura eslava, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Ligações

• Sobre a exposição de pintura parsun no Museu Histórico do Estado.
• . Resumos do relatório.
• Dicionário ilustrado de pintura de ícones.

Trecho caracterizando Parsun

Um grito desesperado e assustado do primeiro francês que viu os cossacos - e todos no acampamento, nus e com sono, abandonaram seus canhões, rifles, cavalos e correram para qualquer lugar.
Se os cossacos tivessem perseguido os franceses, sem prestar atenção ao que estava atrás e ao redor deles, teriam levado Murat e tudo o que havia ali. Os patrões queriam isso. Mas foi impossível tirar os cossacos de seu lugar quando chegaram ao saque e aos prisioneiros. Ninguém ouviu os comandos. Mil e quinhentos prisioneiros, trinta e oito armas, estandartes e, o mais importante para os cossacos, cavalos, selas, cobertores e vários itens. Tudo isso teve que ser resolvido, os prisioneiros e as armas tiveram que ser tomados, os despojos tiveram que ser divididos, gritando, até brigando entre si: os cossacos fizeram tudo isso.
Os franceses, não sendo mais perseguidos, começaram a recobrar o juízo aos poucos, reuniram-se em equipes e começaram a atirar. Orlov Denisov esperava todas as colunas e não avançou mais.
Enquanto isso, de acordo com a disposição: “die erste Colonne marschiert” [a primeira coluna está chegando (alemão)], etc., as tropas de infantaria das últimas colunas, comandadas por Bennigsen e controladas por Toll, partiram como deveriam e, como sempre acontece, chegaram a algum lugar, mas não onde foram designados. Como sempre acontece, as pessoas que saíam alegremente começaram a parar; Ouviu-se descontentamento, ouviu-se uma sensação de confusão e nos mudamos para algum lugar atrás. Os ajudantes e generais que passavam gritavam, irritavam-se, brigavam, diziam que estavam completamente no lugar errado e atrasados, repreendiam alguém, etc., e por fim todos desistiram e saíram apenas para ir para outro lugar. “Iremos a algum lugar!” E, de fato, eles vieram, mas não para o lugar certo, e alguns foram para lá, mas chegaram tão tarde que chegaram sem nenhum benefício, apenas para serem alvejados. Toll, que nesta batalha desempenhou o papel de Weyrother em Austerlitz, galopou diligentemente de um lugar para outro e em todos os lugares encontrou tudo de cabeça para baixo. Então ele galopou em direção ao corpo de Baggovut na floresta, quando já era dia claro, e esse corpo deveria estar lá há muito tempo, com Orlov Denisov. Empolgado, chateado com o fracasso e acreditando que alguém era o culpado por isso, Tol galopou até o comandante do corpo e começou a repreendê-lo severamente, dizendo que deveria ser fuzilado por isso. Baggovut, um general velho, militante e calmo, também exausto por todas as paradas, confusões, contradições, para surpresa de todos, completamente contrário ao seu caráter, ficou furioso e disse coisas desagradáveis ​​​​a Tolya.
“Não quero aprender com ninguém, mas sei como morrer com meus soldados não pior do que ninguém”, disse ele e avançou com uma divisão.
Tendo entrado em campo sob os tiros franceses, o entusiasmado e corajoso Baggovut, sem perceber se sua entrada no assunto agora era útil ou inútil, e com uma divisão, foi direto e liderou suas tropas sob os tiros. Perigo, balas de canhão, balas eram exatamente o que ele precisava em seu humor irritado. Uma das primeiras balas o matou, as balas seguintes mataram muitos soldados. E sua divisão ficou sob ataque por algum tempo, sem nenhum benefício.

Enquanto isso, outra coluna deveria atacar os franceses pela frente, mas Kutuzov estava com esta coluna. Ele sabia muito bem que nada além de confusão resultaria desta batalha que havia começado contra sua vontade e, na medida em que estava ao seu alcance, conteve as tropas. Ele não se mexeu.
Kutuzov cavalgou silenciosamente em seu cavalo cinza, respondendo preguiçosamente às propostas de ataque.
“Você quer atacar, mas não vê que não sabemos fazer manobras complexas”, disse ele a Miloradovich, que pediu para seguir em frente.
“Eles não sabiam como pegar Murat vivo pela manhã e chegar na hora certa: agora não há o que fazer!” - ele respondeu o outro.
Quando Kutuzov foi informado de que na retaguarda dos franceses, onde, segundo os relatos dos cossacos, não havia ninguém antes, havia agora dois batalhões de poloneses, ele olhou para Yermolov (ele não falava com ele desde ontem ).
- Estão pedindo uma ofensiva, estão oferecendo vários projetos, mas assim que você começa a trabalhar, nada está pronto e o inimigo avisado toma suas medidas.
Ermolov estreitou os olhos e sorriu levemente ao ouvir essas palavras. Ele percebeu que a tempestade havia passado para ele e que Kutuzov se limitaria a essa dica.
“Ele está se divertindo às minhas custas”, disse Ermolov calmamente, cutucando Raevsky, que estava ao lado dele, com o joelho.
Logo depois disso, Ermolov avançou até Kutuzov e relatou respeitosamente:
- O tempo não foi perdido, senhoria, o inimigo não foi embora. E se você ordenar um ataque? Caso contrário, os guardas nem verão a fumaça.
Kutuzov não disse nada, mas quando foi informado de que as tropas de Murat estavam em retirada, ordenou uma ofensiva; mas a cada cem passos ele parava por três quartos de hora.
Toda a batalha consistiu apenas no que os cossacos de Orlov Denisov fizeram; o resto das tropas perdeu apenas algumas centenas de pessoas em vão.
Como resultado desta batalha, Kutuzov recebeu um sinal de diamante, Bennigsen também recebeu diamantes e cem mil rublos, outros, de acordo com suas fileiras, também receberam muitas coisas agradáveis, e depois dessa batalha até novos movimentos foram feitos no quartel-general.
“É assim que sempre fazemos as coisas, tudo está de cabeça para baixo!” - disseram oficiais e generais russos após a Batalha de Tarutino, - exatamente o mesmo que dizem agora, fazendo parecer que alguém estúpido está fazendo assim, de dentro para fora, mas não faríamos assim. Mas as pessoas que dizem isso ou não sabem do que estão falando ou estão deliberadamente enganando a si mesmas. Cada batalha – Tarutino, Borodino, Austerlitz – não é conduzida como os seus gestores pretendiam. Esta é uma condição essencial.
Um número incontável de forças livres (pois em nenhum lugar uma pessoa é mais livre do que durante uma batalha, onde é uma questão de vida ou morte) influencia a direção da batalha, e essa direção nunca pode ser conhecida antecipadamente e nunca coincide com a direção de qualquer força.
Se muitas forças dirigidas simultânea e variadamente atuam sobre algum corpo, então a direção do movimento desse corpo não pode coincidir com nenhuma das forças; e sempre haverá uma direção média e mais curta, o que em mecânica é expresso pela diagonal de um paralelogramo de forças.
Se nas descrições dos historiadores, especialmente os franceses, descobrimos que suas guerras e batalhas são travadas de acordo com um determinado plano prévio, então a única conclusão que podemos tirar disso é que essas descrições não são verdadeiras.