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Arte- uma forma especial de exploração do mundo, cuja base é a atitude estética de uma pessoa em relação à realidade (grego aesteticos - sentimento, sensual).

A natureza universal da relação estética do homem com a realidade é inegável.

As experiências estéticas são uma característica atributiva de um modo especificamente humano de estar no mundo.

Porém, na maioria de seus tipos e formas, o aspecto estético é secundário, subordinado (produção material, ciência, direito, esporte, etc.).

Somente na arte a estética tem um status autossuficiente e adquire um significado básico e independente.

O termo “arte” é mais frequentemente usado em dois significados principais:

1) domínio, habilidade, destreza em qualquer forma de atividade prática;

2) uma forma especial de atividade humana focada na criação trabalhos de arte(criatividade artística), em que consciência estética passa de um elemento acompanhante para o objetivo principal.

A notável esfera da criatividade artística, desenvolvendo-se historicamente, forma um subsistema especial de cultura - cultura artística, funcionando de acordo com leis imanentes e possuindo uma série de características específicas.

A arte, ao contrário de outras formas de atividade espiritual, concentra-se em esfera emocional-sensual pessoa.

A natureza sensualmente visual das obras de arte combinada com um arsenal especial de recursos expressivos e Artes visuais confere-lhe um poder colossal de influência sobre uma pessoa, suas crenças e orientações de valores.

O sujeito e a subjetividade do artista, sua liberdade, sua própria visão e experiência de mundo ganham destaque na arte. Portanto, a verdadeira arte é democrática, humanística e antiautoritária em sua essência.

Uma ciência filosófica especial trata do estudo da natureza e especificidade da atitude estética de uma pessoa em relação à realidade, as leis da criatividade artística - estética (o conceito foi introduzido no século XVIII. A. Baumgarten ).

Visões filosóficas e estéticas desenvolvidas Aristóteles , E . Kant e outros filósofos.

Como filosofia da arte, a estética está representada de forma impressionante na criatividade G.Hegel .

Entre os pesquisadores de arte nacionais, são amplamente conhecidos A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov e outros.

Os historiadores acreditam que a arte remonta à época Paleolítico Superior e tem 300-400 séculos de evolução.

Em moderno literatura filosófica Não existe um ponto de vista único sobre o problema da origem da arte.

Existem hipóteses religiosas, lúdicas, eróticas, imitativas, trabalhistas e algumas outras que explicam sua gênese.

A arte realiza as tarefas de autodeterminação cultural do indivíduo e comunidades sociais, difundindo a experiência artística da humanidade, organizando a relação estética de uma pessoa com o mundo e, em última análise, a reprodução de uma pessoa como um ser universal e integral.

Funções da arte:

· cognitivo;

· educacional;

· axiológico;

· comunicativo;

· estética.

9.3.3. A religião como forma de cultura espiritual

Religião(de lat. religião- “piedade”, “piedade”, “sagrado”) - cosmovisão, cosmovisão e atitude baseada na fé em existência real uma ou outra variedade de forças sobrenaturais e seu impacto determinante no universo e na vida humana.

A compreensão filosófica deste fenômeno cultural envolve a formulação e interpretação detalhada do seguinte tarefas :

· determinação da essência da religião e seu lugar no sistema ideológico;

· identificação dos aspectos sociais e psicológicos da religião, do seu estatuto ontológico e epistemológico;

· explicação significado moral religião e seu papel na vida da sociedade, na evolução espiritual do homem e da humanidade, etc.

A atitude religiosa do homem para com o mundo é universal.

Surge com base no desejo do homem de encontrar uma conexão direta com o Absoluto, e a religião compreende e interpreta em várias versões a evolução e os horizontes da conexão espiritual entre o homem e o Absoluto.

Portanto, a religião é um fenômeno universal, seu conteúdo é um objeto de fé individual e um paradigma ideológico adotado a partir da livre escolha, e a consciência religiosa é caracterizada pelo imaginário e se dirige principalmente à esfera emocional e sensorial de uma pessoa.

Na história do pensamento filosófico surgiram vários conceitos que explicam a origem e a essência da religião:

· em opinião Eu. Kant , religião é o conhecimento de nossos deveres na forma de mandamentos divinos, mas não na forma de sanções (ordens arbitrárias e autoinfligidas por alguma vontade estranha), mas como leis essenciais de qualquer livre arbítrio;

· Para Hegel religião - a autoconsciência do espírito absoluto ou o conhecimento do espírito divino sobre si mesmo através da mediação do espírito humano finito;

· via a religião como uma forma transformada de reflexão da existência humana eu . Feuerbach ;

· F. Engels interpretou-o como um reflexo fantástico das circunstâncias externas que dominam as pessoas nas suas vidas reais;

· em opinião E. Durkheim , a religião é um mecanismo ideológico que garante a integridade da sociedade através da sacralização dos vínculos sociais básicos;

· 3. Freud considerava a religião uma neurose coletiva, uma ilusão de massa enraizada no complexo de Édipo;

· W.James acreditava que as ideias religiosas eram inatas, cuja fonte é algo sobrenatural.

A religião é uma educação sociocultural sistêmica, incluindo consciência religiosa, culto religioso e organizações religiosas.

Consciência religiosa representa dois níveis relativamente independentes – ideologia religiosa e psicologia religiosa. Nas religiões modernas desenvolvidas, a ideologia religiosa inclui teologia, filosofia religiosa, conceitos teológicos de esferas individuais da sociedade (economia, política, direito, etc.).

Culto religioso- um conjunto de ações simbólicas associadas ao apelo prático e espiritual a Deus.

Organizações religiosas- são associações de seguidores de uma determinada religião, surgindo com base numa crença e culto comuns.

O principal tipo de organização religiosa é igreja - uma instituição religiosa que regula tanto as relações dentro das associações religiosas como as ligações com instituições sociais seculares.

A religião é um fenômeno multifacetado e multivalorado. Executando funções ideológicas, compensatórias, comunicativas, integradoras, é gerado por leis especiais de dinâmica social. Os processos sociais acabarão por determinar o seu destino.

INTRODUÇÃO................................................. ....... ........................................... 3

TÓPICO 1. FILOSOFIA DA EXISTÊNCIA........................................... ...... .............. 4

1.1. Ontologia como doutrina do ser. Formas básicas de ser

e seu relacionamento................................................ .......... ........................................ ... 4

em filosofia e ciência................................................. ........... ........................................... 5

1.3. Organização sistêmica-estrutural e dinâmica da existência.

Movimento e desenvolvimento como atributos do ser.................................... ......... ..... 6

1.4. O princípio do evolucionismo global............................................. ....... 7

1.5. Estrutura espaço-temporal da existência. Espaço

e tempo na natureza inanimada e viva......................................... ......... ............... 9

TÓPICO 2. FILOSOFIA DA NATUREZA........................................... ........ ....... onze

2.1. O conceito de natureza na filosofia e na ciência.......................................... .......... 11

2.2. A natureza como um sistema de autodesenvolvimento: física-cosmos-

estratégias lógicas e biogeoquímicas para a pesquisa científica da natureza........ 13

2.3. A natureza como habitat. Naturais e artificiais

hábitat.................................................. ........................................... 14

2.4. A biosfera e as leis de sua existência.................................... 15

2.5. O imperativo co-evolutivo e os valores ambientais da modernidade

minha civilização. O problema do desenvolvimento sustentável do sistema

“sociedade-natureza”............................................. ........... .................................... 16

TÓPICO 3. DIALÉTICA E SUAS ALTERNATIVAS................................... 18

3.1. Formas históricas dialética................................................ 18

3.2. Dialética e metafísica na história da filosofia.......................... 20

3.3. A dialética materialista como sistema de princípios,

3.4. A importância da dialética no conhecimento e na prática médica........ 27

Arte como elemento estrutural a cultura humana é a sua linguagem universal, uma linguagem universal que funciona em todo o tempo social e em todo o espaço social.

A. N. Iliadi argumentou que basta imaginar pelo menos uma das inúmeras obras-primas da arte para compreender que significado real elas mantêm para os tempos modernos, uma vez que são, antes de tudo, monumentos (muitas vezes os únicos) que de forma incisiva forma emocional testemunha a vida de épocas passadas, O processos sociais e eventos da vida das gerações durante as quais foram criados. Portanto, segundo eles, com toda a versatilidade possível, a cultura de épocas passadas é recriada pelos descendentes na unidade de seu lado material e espiritual. Mesmo quando as evidências de historiadores e tratados científicos, doutrinas políticas e religiosas, códigos de ética e ética desta época foram preservadas, a arte, e somente a arte, pode unir tudo isso em uma integridade isomórfica à atividade vital de uma era aparentemente irrevogavelmente passada. Isso acontece porque a arte nos transmite não apenas informações sobre fatos históricos, acontecimentos e descobertas científicas. Obras-primas da arte carregam ao longo dos séculos o sentido e o sentido da vida, como parecia a uma pessoa daquela época, não apenas no sentido geral, mas também na experiência pessoal de significado, e no sentido da atividade de vida de alguém, de seu luta por esperanças e por um ideal, a partir do qual, em última análise, se cristalizam os pensamentos, as aspirações, as experiências e a luta pelo futuro ou contra ele de certas pessoas, classes, classes, povos, estados.

“O significado da arte como linguagem universal da cultura humana”, concluiu A. N. Iliadi com razão, “está consagrado na estrutura artística e figurativa de suas construções, tornando-a a mais completa de todas sistemas de linguagem, conhecido pela humanidade (línguas naturais, línguas da ciência), acessível para a educação da humanidade como um todo, e não apenas além das fronteiras étnicas ou estaduais de uma determinada época, mas também nos séculos subsequentes. Isto estabelece uma espécie de diálogo entre diferentes gerações, atualizando a experiência da atividade de vidas passadas e criando a possibilidade de um novo “salto” para o futuro social a partir do trampolim desta experiência atualizada.”

Assim, a arte como linguagem universal da cultura é, por um lado, a reprodução desta cultura nos seus sistemas específicos, ou seja, a reprodução do modo de vida histórico específico de pessoas de diferentes épocas e regiões étnicas, e por outro por outro lado, a afirmação e o desenvolvimento do modo de vida refletido, da cultura refletida. Este é um mecanismo complexo da dialética da cultura e da arte, do modo de vida e de sua resultante artística.

A arte, sendo uma linguagem universal da cultura, um sistema especial de signos, usa vários sinais. Mas os sinais são apenas artísticos.

Sinal artístico- um termo que denota a realidade não na existência puramente objetiva da arte, mas sim no seu funcionamento.

Por isso, o problema inicial não é o problema do signo como tal, mas o problema de isolar a diversidade dos signos, que se manifesta principalmente na existência social - consumo, percepção da arte. Elemento forma artística, seja uma virada melódica, um detalhe arquitetônico ou uma imagem considerada separadamente de um objeto separado na pintura, tem quatro propriedades do signo:

• 1) tem significado;
• 2) nos informa sobre algo diferente;
• 3) é utilizado para transmitir informações (ainda que não comuns, mas coloridas pela atitude emocional e estética do autor para com o representado);
• 4) funciona em situação simbólica (até que a obra seja percebida por nós, ela não existe para nós como fenômeno da arte). Portanto, tal elemento pode aparentemente ser chamado de signo artístico.

Mas mais quatro propriedades distinguem este signo artístico do habitual. Cada meio na arte é muito polissemântico, enquanto o signo é singular e estável em significado. A ambigüidade de cada um meios expressivos a arte tem uma natureza dupla. Dele Significados diferentes dependem, por um lado, da situação e do contexto em que é aplicado (E. Basin chama tal polissemia de “discurso”) e, por outro, da sua interpretação pelos indivíduos que o percebem (“polissemia linguística”). Ambos os tipos de polissemia não são totalmente arbitrários. Como escreve Basin, as obras de arte são sempre percebidas não apenas pelos olhos do indivíduo, mas também através dele pelos olhos do “sujeito social” - a sociedade. É por isso que o significado “linguístico” das obras de arte é em grande parte determinado pela sociedade e é relativamente independente do indivíduo. Assim, na arte, além do significado da “fala” e da polissemia da “fala”, há um significado linguístico - um significado social relativamente estável e geralmente significativo." No entanto, a polissemia dos meios expressivos da arte permanece um fato indiscutível. Ambos na música e na pintura, sim

e em qualquer forma de arte, o signo não pode ser inequívoco. O conteúdo (o significado que o autor lhe atribui) nem sempre é lido de forma totalmente adequada pelo destinatário. Às vezes esse conteúdo pode ser ainda mais completo do que o próprio autor pretendia. Muitas vezes o conteúdo que o observador extrai é mais restrito do que o que o artista tinha em mente. A especificidade da música reside no fato de que grande importância quando percebido, tem realização. São conhecidos casos em que a primeira apresentação decidiu o destino de uma obra. E mesmo quando olhamos apenas para o texto musical, involuntariamente agimos como intérpretes. (No entanto, mesmo quando percebemos uma tela pictórica estamos de certa forma seu intérprete.) Não é por acaso que a execução de suas obras é tão importante para o compositor. A segunda diferença entre um signo artístico é que ele não pode ser isolado de um determinado contexto e utilizado sem alterações em outro contexto, como é típico de um signo comum. Finalmente, as diferenças mais importantes são o maior papel independente da forma de um signo artístico e a sua diferente relação com o conteúdo do que a dos sinais comuns. Na maioria dos casos, a sua forma material é arbitrária em relação ao seu significado. Na arte, mesmo com uma ligeira mudança na forma, o conteúdo também muda. Não somos indiferentes, por exemplo, em que registro, em que instrumento, em que andamento esta ou aquela melodia é executada, sem falar na mudança de pelo menos um ou dois sons nela. Da mesma forma, sem prejudicar o conteúdo, não se pode reorganizar as palavras da poesia, alterando assim o ritmo, ou substituir qualquer palavra por cem sinônimos. Uma das razões para a impossibilidade de obter uma compreensão completa de uma pintura a partir da reprodução é que, mesmo com um alto nível de tecnologia, todos os elementos de forma, cor, textura, etc. são alterados. É por isso que o conceito de “arte artística sinal” só pode ser usado metaforicamente.

Uma vez que nos interessa a natureza da correspondência dos signos artísticos com as formas dos objetos reais, de todas as numerosas classificações de signos existentes, tomamos aquela que se baseia na divisão dos signos de acordo com o seu tipo de relação com as denotações ( foi proposto pela primeira vez por C. Pierce). E embora hoje a semiótica tenha se afastado muito da teoria de Peirce e seja frequentemente muito crítica em relação a ela, este tipo de classificação de signos pode ajudar em grande parte a explicar as especificidades dos signos artísticos. Deste ponto de vista, os sinais são divididos em três grupos:

• 1) signos imagéticos (sinais icônicos);
• 2) sinais (sintomas, índices, indicadores);
• 3) sinais convencionais (sinais-símbolos).

Por analogia com isso, três tipos principais podem ser distinguidos entre os signos artísticos: imagens artísticas que se aproximarão dos signos de imagem clássicos, “dispositivos expressivos” artísticos (incluindo signos de entonação) e “meios simbólicos” artísticos. O termo “símbolo” tem muitos significados em Áreas diferentes tem significados diferentes. Portanto, deve-se ter em conta que aqui é utilizado apenas num de muitos sentidos, nomeadamente como designação de elementos de uma forma artística que se assemelham a um signo convencional e que devem ser comparados com tipos de signos fora da arte. Contudo, antes de fazer tal comparação, uma ressalva importante deve ser feita. Ressalte-se que a proposta de divisão dos signos artísticos é excepcionalmente aproximada e convencional, resultante da polissemia e multifuncionalidade de cada um deles. Específico meio artístico, usado em uma determinada obra de arte, é caracterizado simultaneamente pelos lados pictórico, expressivo e simbólico (convencionalmente icônico). Representação artística e os meios simbólicos artísticos são, ao mesmo tempo, sempre, até certo ponto, técnicas expressivas, uma vez que a expressividade emocional é uma qualidade integral e obrigatória de qualquer arte e “permeia” toda a estrutura de uma obra de arte. Um dispositivo expressivo e um dispositivo simbólico muitas vezes (embora nem sempre, nem em todos os tipos de arte) têm pelo menos algumas características de uma imagem. Por fim, as imagens e as técnicas expressivas contêm necessariamente características de convenção, o que as aproxima dos meios simbólicos. Portanto, é mais correto falar da coexistência de três tipos de signos artísticos.

Em relação à linguagem da arte, o conceito de sistema de signos só pode ser aplicado parcialmente.

A linguagem artística tem três propriedades de um sistema de signos: a conexão dos “signos” existentes e a introdução de novos com base em regras, a dependência do significado de um “signo” de seu lugar no sistema. Mas outras propriedades do sistema de signos usual não são inerentes a ele. É impossível compilar um “dicionário” de meios utilizados nesta forma de arte por vários motivos e, em particular, pelo facto de o artista quase nunca utilizar meios prontos criados por terceiros, mas criar novos meios a partir do modelo dos já existentes. Conseqüentemente, a linguagem de cada tipo de arte não é um conjunto de “sinais” (“palavras”) prontos, mas apenas certas formas padrão a partir das quais o autor parte ao criar sua própria linguagem, constituída em grande parte por novos elementos originais. Na ausência de tais elementos, a obra do artista é percebida como banal na linguagem, epigônica, sem valor independente, embora mais de uma vez tenham surgido projetos para criar um dicionário da linguagem artística, por exemplo, a música, a partir de sua ligação ao natural. linguagem.

Outra diferença entre uma linguagem artística e um sistema de signos é a impossibilidade de traduzir textos criados a partir dela para outro. linguagem artística. O que se quer dizer aqui não são os casos bem conhecidos de criação de novos, trabalhos independentes num tipo de arte baseada em imagens de outro tipo (uma obra musical programática baseada no enredo de um poema ou pintura, uma dramatização teatral ou adaptação cinematográfica de um romance, etc.), nomeadamente traduções inteiramente equivalentes ao original e pode substituí-lo.

A posição afirmada não é refutada pelo fato bem conhecido da existência de traduções completas de uma língua para outra na literatura. O fato é que na tradução da prosa, a linguagem artística (como sistema de meios figurativos) não muda em nada; Apenas o material (linguagem verbal) se torna diferente. Na poesia, a tradução já se torna uma espécie de criatividade independente, pois ao passar para outra linguagem verbal, alguns dos meios figurativos do original mudam inevitavelmente. No entanto, isto também se aplica a muitos obras em prosa, marcado por um alto grau de poesia.

EM tipos diferentes arte sinais diferentes podem ter conteúdos semelhantes e, inversamente, signos semelhantes podem expressar conteúdos diferentes: a arte da pintura e a música são sistemas de signos diferentes. N.N. Punin escreveu sobre isso:

O que é dito uma vez e numa determinada língua não pode ser repetido através da tradução para outra língua - esta é a lei para toda a criatividade artística 1 .

M. M. Bakhtin também fala sobre isso. É verdade, relacionando a impossibilidade de tradução de uma linguagem da arte para outra com o problema do texto, Bakhtin escreve:

Por trás de cada texto existe um sistema de linguagem. No texto corresponde a tudo o que é repetido e reproduzido e repetível e reproduzível, tudo o que pode ser dado fora do texto dado (dado). mas ao mesmo tempo

Arte (latim experimentum - experiência, teste) - compreensão imaginativa da realidade; o processo ou resultado de expressar o mundo interno ou externo (em relação ao criador) em uma imagem artística; criatividade dirigida de forma a refletir os interesses não só do próprio autor, mas também de outras pessoas. A arte (junto com a ciência) é uma das formas de cognição, tanto nas ciências naturais quanto na imagem religiosa de percepção do mundo. O conceito de arte é extremamente amplo - pode se manifestar como uma habilidade extremamente desenvolvida em uma determinada área. Durante muito tempo a arte foi considerada uma forma atividades culturais, satisfazendo o amor de uma pessoa pela beleza. Junto com a evolução das normas e avaliações estéticas sociais, qualquer atividade que vise a criação de formas esteticamente expressivas adquiriu o direito de ser chamada de arte. Na escala de toda a sociedade, a arte é uma forma especial de conhecer e refletir a realidade, uma das formas de atividade artística consciência pública e parte da cultura espiritual do homem e de toda a humanidade, um resultado diverso atividade criativa de todas as gerações. Na ciência, arte refere-se tanto à atividade artística criativa real quanto ao seu resultado – uma obra de arte. No sentido mais geral, arte refere-se ao artesanato (eslovaco: Umenie), cujo produto proporciona prazer estético. A Enciclopédia Britânica define-o como: “O uso de habilidade ou imaginação para criar objetos estéticos, ambientes ou atividades que podem ser compartilhados com outras pessoas”. Assim, o critério da arte é a capacidade de evocar uma resposta em outras pessoas. A TSB define a arte como uma das formas de consciência social, o componente mais importante da cultura humana. A definição e avaliação da arte como fenómeno é um tema de debate constante. Durante a era romântica, a compreensão tradicional da arte como habilidade de qualquer tipo deu lugar a uma visão dela como “uma característica da mente humana, juntamente com a religião e a ciência”. No século 20 na compreensão da estética surgiram três abordagens principais: realista, segundo a qual as qualidades estéticas de um objeto são inerentes a ele imanentemente e não dependem do observador, objetivista, que também considera as propriedades estéticas de um objeto imanentes, mas até certo ponto dependente do observador, e relativista, segundo a qual estética as propriedades de um objeto dependem apenas do que o observador vê nele, e diferentes pessoas podem perceber diferentes qualidades estéticas do mesmo objeto. Nesta última visão, um objeto pode ser caracterizado de acordo com as intenções do seu criador (ou a falta de quaisquer intenções), qualquer que seja a função que se destina a servir. Por exemplo, uma xícara, que no dia a dia pode ser usada como recipiente, pode ser considerada uma obra de arte se tiver sido criada apenas para aplicação de um enfeite, e a imagem pode ser um artesanato se for produzida em linha de montagem.

No seu primeiro e mais amplo sentido, o termo "arte" permanece próximo do seu equivalente latino (ars), que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício", bem como da raiz indo-europeia "compor" ou " compor" Nesse sentido, arte pode ser chamada de tudo o que foi criado no processo de composição deliberada de uma determinada composição. Existem alguns exemplos para ilustrar significado amplo deste termo: “artificial”, “ arte militar", "artilharia", "artefato". Muitas outras palavras comumente usadas têm etimologias semelhantes. Artista Ma Lin, exemplo de pintura da era Song, por volta de 1250 24,8 H 25,2 cm conhecimento de antiguidade artística

Até ao século XIX, as artes plásticas referiam-se à capacidade de um artista ou performer expressar o seu talento, despertar sentimentos estéticos no seu público e envolver-se na contemplação de coisas “belas”.

O termo arte pode ser usado em diferentes sentidos: o processo de utilização do talento, o trabalho de um mestre talentoso, o consumo de obras de arte por um público e o estudo da arte (crítica de arte). " Belas-Artes"é um conjunto de disciplinas (artes) que produzem obras de arte (objetos) criadas por mestres talentosos (arte como atividade) e evocam uma resposta, um estado de espírito, transmitindo simbolismo e outras informações ao público (arte como consumo). As obras de arte são interpretações deliberadas e talentosas de uma variedade ilimitada de conceitos e ideias com o objetivo de comunicá-los a outras pessoas. Eles podem ser criados especificamente para uma finalidade específica ou representados por imagens e objetos. A arte estimula pensamentos, sentimentos, ideias e ideias através de sensações. Expressa ideias, aceita o máximo Formas diferentes e serve a muitos propósitos diferentes. A arte é uma habilidade que pode inspirar admiração. A arte, que pela sua harmonia evoca emoções positivas e satisfação mental, também pode evocar uma resposta criativa de quem percebe, inspiração, incentivo e desejo de criar de forma positiva. Assim disse o artista Valery Rybakov, membro do Sindicato Profissional dos Artistas: “A arte pode destruir e curar alma humana, corromper e educar. E só a arte brilhante pode salvar a humanidade: cura feridas espirituais, dá esperança para o futuro, traz amor e felicidade ao mundo."

21 de setembro de 2017

Um artista é suficiente termo ambíguo, pelo qual geralmente se entende um representante de qualquer arte espetacular: teatro, música, balé, cinema, pop ou circo. No gênero feminino, utiliza-se a palavra “artista”.

O significado da palavra "artista"

Um artista é (artista francês, medieval - lat. artista - artista, artista, mestre de lat. ars - arte) uma pessoa que desenvolve suas atividades no campo da arte. Um artista é uma pessoa que mostra suas habilidades talentosas diante do público. O significado da palavra é muito volumoso em sua essência. Combina várias direções em seu conceito.

Então, um artista pode ser Cantor de ópera, trabalhador de circo, ator dramático, artista pop ou intérprete de papéis em filmes. Os artistas também são divididos em musicais, coreográficos, de palco e dançarinos. Uma interpretação figurativa e irônica desta palavra também é necessária.

Um artista é uma pessoa que tem alta habilidade em algum campo criativo. A partir da palavra “artista” forma-se o adjetivo “artístico”, que caracteriza uma pessoa como aquela que possui habilidades criativas ou dotada na área artística.

Um artista também pode ser chamado de artista em no sentido estrito: pintor, escultor, arquiteto, gravador. A palavra "artista" não era conhecida em tempos antigos. Os gregos e os romanos entendiam esta palavra em dois termos. Assim, um artista pode ser um artista-artista ou um artesão.

EM mundo modernoé difícil traçar uma linha específica que possa determinar onde termina atividade artística e o trabalho artesanal começa. Portanto, a palavra “artista” é um conceito que às vezes se refere aos mestres de uma determinada indústria, trazendo para suas atividades uma pequena parte do gosto e da compreensão do elegante.

A origem deste conceito

Os ancestrais dos artistas, curiosamente, eram xamãs e feiticeiros. Foram precisamente os representantes deste tipo de actividade os primeiros a cantar canções e a demonstrar vários passos de dança, transformando-se nos patronos do clã - animais totêmicos. Porém, é importante destacar que xamãs e feiticeiros não faziam muitos esforços para despertar a simpatia de seus contemporâneos, pois seu principal objetivo era conectar-se com o outro mundo.

Acontece que, em termos de conteúdo interno, a palavra “artista” pode ser aplicada a qualquer pessoa que se esforce de alguma forma para causar uma impressão de beleza, graciosidade ou harmonia. Ao mesmo tempo, não faz diferença se a ideia incorporada de beleza é uma criação pessoal e uma manifestação do talento de uma determinada pessoa, ou se é um exemplo de imitação hábil.

Artista ou ator

Ambos os conceitos vêm do francês. Eles estão, é claro, interligados. No entanto, pensar que são sinônimos é uma suposição equivocada.

Assim, ator é uma pessoa com uma profissão que pode ser utilizada no palco do teatro, no quadro de um filme ou em um vídeo publicitário. Os atores são performers de diversos papéis.

Comparação de palavras consoantes

Básico característica distintiva o ator é sua especialização estreita. Uma pessoa está ocupada exclusivamente em desempenhar papéis. Ele pode desempenhar um papel cômico e trágico. O ator deve ter a habilidade de representar com maestria e se encaixar perfeitamente na imagem de um determinado herói. Externamente, essa transformação ocorre com a ajuda de uma maquiagem bem-sucedida e da seleção de figurinos. Os atores devem ter as características adequadas para ter sucesso.

Porém, é importante notar que uma pessoa que atingiu o auge em sua atividade criativa é chamada de artista. Esta palavra sempre incluído na categoria estadual honorária.

Fonte: fb.ru

Atual

Diversos
Diversos

Arte, seus tipos Polissemia do termo. Dois significados principais: 1) habilidade, habilidade, desenvolvida pela experiência e conhecimento; 2) atividade criativa que visa a criação de obras de arte, de forma mais ampla, formas estéticas e expressivas.

Etimologia Arte. -glória. iskous - experiência, igreja. -glória. arte grega τέχνη - habilidade, habilidade, habilidade Hoje o inglês é usado. Arte e alemão Kunst, próximo ao seu equivalente latino - Ars, que também pode ser traduzido como "habilidade" ou "ofício"

Definição de arte A arte é uma forma especial de consciência social e atividade espiritual, cuja especificidade é a reflexão criativa, a reprodução da realidade em imagens artísticas.

A arte faz parte da cultura. A cultura é um conjunto de conquistas industriais, sociais e espirituais das pessoas. Esta é uma certa unidade interna de formas de pensamento que distingue uma época e a cria como uma integridade, uma unidade de estilo, impressa nas formas de vida económica, política, espiritual, religiosa, prática, artística.

Tipos de arte São formas de atividade criativa historicamente estabelecidas que têm a capacidade de realizar artisticamente o conteúdo da vida e diferem nos métodos de sua incorporação material (palavras na literatura, som na música, materiais plásticos e coloridos nas artes visuais, etc. .).

Três grupos Artes espaciais ou plásticas: artes plásticas (pintura, gráfica, escultura), artes decorativas e aplicadas, arquitetura, fotografia. II. Artes temporárias ou dinâmicas: música, literatura. III. Espaço-temporal (sintético, espetacular): coreografia, teatro, cinema. EU.

A MÚSICA NA CULTURA DA PERIODIZAÇÃO DA SOCIEDADE PRIMITIVA Idade da Pedra: 2 milhões de litros. AC e. – Paleolítico 10.000 a.C. e. – Mesolítico 5000 a.C. e. - Neolítico Idade do Bronze 2700 a.C. e. Era do aço entre 1500 e 1400 AC e. CRONÓGRAFO 2,5 milhões de anos – a idade dos mais velhos achados arqueológicos. 35-10 milênio aC e. - Era do Paleolítico Superior, período do surgimento da arte.

Principais características da arte primitiva Essência ritual-mágica; Coletividade de atividade; Praticismo (natureza aplicada); O sincretismo é a unidade inicial, a unidade, a indivisibilidade daquilo que posteriormente se desintegra em esferas independentes da arte: música, poesia, teatro, dança, pintura, escultura, os primórdios da arquitetura, das artes decorativas e aplicadas; Mitológico.

As pinturas rupestres são o gênero principal Artes visuais povos primitivos. Petroglifos são imagens esculpidas em uma base de pedra (do grego antigo πέτρος - pedra e γλυφή - escultura). 1864 - as primeiras pinturas rupestres descobertas pelo paleontólogo francês F. Garrigou. As cavernas mais famosas hoje são Lascaux (França), Altamira (Espanha).

Megálitos Megálitos (do grego μέγας - grande, λίθος - pedra) são estruturas pré-históricas feitas de grandes blocos de pedra conectados sem o uso de cimento ou argamassa de cal. O termo foi proposto em 1849 pelo pesquisador inglês A. Herbert no livro “Cyclops Christianus”

Tipos de menires megálitos (pedra vertical única com até 20 m de altura) cromeleque - grupo de menires formando um dólmen circular ou semicírculo - estrutura feita de uma enorme pedra colocada sobre várias outras pedras (semelhante a um portão), etc.

Principais realizações Arquitetura Construção de templos (Suméria), pirâmides e complexos de templos (Egito). 1792-1750 AC e. - anos do reinado de Hamurabi, construção do zigurate Etemenanki, conhecido como Torre de Babel.

Zigurate Edifício de culto na Suméria (torre), composto por 3 degraus - plataformas de acordo com as três divindades principais - Annu (deus do céu), Enlil (senhor do ar e da terra, filho de Annu), Enki (senhor de as águas do mundo, sabedoria e guardiã dos destinos humanos). No topo havia um pequeno templo - a morada do deus, ao qual se chegava por escadas especiais. A longa subida estava associada à ideia de uma viagem sem fim ao céu. A coloração das plataformas é simbólica: a inferior é preta - o reino subterrâneo, a do meio é de tijolo cozido - a vida terrena, a superior é branca e vermelha - o céu. O templo de Deus é azul.

Egito Antigo Reino(2800 -2250 aC) - construção de pirâmides Novo Reino (c. 1580 - c. 1070) - construção de enormes complexos de templos.

Características do cânone pictórico em relevo Organização composicional das cenas baseada na ordem, por exemplo, ao representar uma procissão, as figuras são dispostas uma após a outra, em intervalos regulares, com gestos repetidos

Características do cânone pictórico em relevo Várias escalas de figuras (por exemplo, o faraó é a figura maior); Imagem de uma pessoa: cabeça e pernas de perfil, e tronco e olho de frente; toda a figura foi contornada por uma única linha; O que está mais distante está descrito acima;

século 7 AC e. - O rei assírio Assurbanipal fundou a maior biblioteca conhecida em seu palácio de Nínive, entre registros que datam do século XVI. AC e. , já existem exemplos de gêneros de sabedoria popular, textos de culto e hinos. Os arquivos cuneiformes encontrados nos trouxeram cerca de 150 monumentos da literatura suméria, entre os quais mitos, contos épicos, canções rituais, hinos em homenagem a reis, coleções de fábulas, ditos, debates, diálogos e edificações.

A Epopéia de Gilgamesh O monumento mais antigo e significativo da literatura suméria é a Epopéia de Gilgamesh (“O Conto de Gilgamesh” - “Aquele que viu tudo”). A história da descoberta da epopéia na década de 70 do século XIX está associada ao nome de George Smith, funcionário Museu Britânico, que, entre o extenso material arqueológico enviado da Mesopotâmia para Londres, descobriu fragmentos cuneiformes da lenda do Dilúvio. Um relatório sobre esta descoberta, feito no final de 1872 pela Sociedade Arqueológica Bíblica, causou sensação.

Egito O aparecimento da escrita durante o Reino Primitivo (c. 3.000 -2.800 aC) - hieróglifos; Nos hieróglifos, no início do terceiro milênio aC, o material de escrita começou a ser feito a partir do papiro (uma planta herbácea).

Literatura O apogeu da literatura ocorreu durante o Império Médio. Havia vários gêneros: contos de fadas, ensinamentos, mitos, histórias (por exemplo, “A História de Sinukhet” - história autobiográfica), hinos em homenagem aos deuses, poesia. " Livro dos Mortos»

“Livro dos Mortos” O “Livro dos Mortos” era o nome dado aos antigos textos religiosos egípcios que eram colocados em sepulturas para proteger o falecido e guiá-lo na vida após a morte. O “Livro dos Mortos” foi compilado desde o período do Novo Reino (século XVI a.C.) até o final da história Antigo Egito. Textos ricamente ilustrados foram escritos em folhas de papiro e embutidos em mortalhas de múmias.

VEDAS Os Vedas (sânscrito veda, lit. - conhecimento) são monumentos da antiga literatura indiana (final do segundo - início do primeiro milênio aC) na antiga língua indiana (védica). Os Vedas, ou literatura védica, consistem em coleções de hinos e fórmulas de sacrifício (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), tratados teológicos (Brahmanas e Upanishads). Os Vedas são uma fonte de informações sobre aspectos socioeconômicos e História culturalÍndia antiga.

Literatura védica "Rigveda" (Veda dos hinos) - uma coleção de hinos religiosos predominantemente Rigveda, o primeiro monumento famoso Literatura indiana. Formado no século X. AC e. Isto é, uh. o mais antigo e significativo dos Vedas, uma fonte valiosa para o estudo da história e mitologia indiana antiga. Consiste em 10 livros, combinando 1.028 hinos. O Mahabharata é o mais antigo dos dois grandes épicos do Mahabharata da Índia antiga. A época a que remontam os seus principais contos, a época da sua “idade heróica” - a viragem do II e I milénios aC. e. , a era das guerras tribais e a formação dos primeiros estados no Vale do Ganges. O processo de ciclização dessas lendas e de composição de toda a epopéia se completa, aparentemente, em meados do primeiro milênio aC. e. (o mais tardar no século IV aC, em qualquer caso), o registro escrito do Mahabharata pode ser datado dos séculos III a IV. n. e.

Teatro - Mistérios Durante o Império Médio, os mistérios desenvolveram-se muito, crescendo a partir de rituais em homenagem ao deus Osíris. Segundo o mito, o deus da fertilidade Osíris já foi rei do Egito e ensinou os egípcios a cultivar a terra e a plantar jardins. Ele foi morto por seu irmão ciumento e invejoso, Set. O filho de Osíris, Hórus, desafiou Set para um duelo e o derrotou. Depois disso, ele ressuscitou Osíris, permitindo-lhe engolir o olho arrancado de Set. Ele não permaneceu na terra, mas começou a governar mundo dos mortos. De acordo com uma versão, Osíris foi revivido por Ísis.

Ísis é irmã e esposa de Osíris, a mãe de Hórus e, consequentemente, dos reis egípcios, que foram originalmente considerados as encarnações terrenas do deus com cabeça de falcão.

Peças de mistério (de acordo com Heródoto) foram apresentadas em 16 cidades do Egito. Os participantes da ação esculpiram uma estátua de Osíris, ao lado da qual estavam Ísis e sua irmã Néftis em roupas de luto e cabelos soltos. Em suas lamentações imploraram a Osíris que voltasse à vida. Osíris renasceu no processo de rituais (buscas, luto, sepultamento, “grande batalha”).

A música foi incluída como o componente mais importante em todas as três camadas da arte das culturas antigas, que podem ser distinguidas de acordo com sua finalidade: Folclore (do folclore inglês - Sabedoria popular) – canção folclórica e poesia com elementos de teatralidade e coreografia; A arte do templo é culta, litúrgica, surgindo de ações rituais; Dvortsovoye – arte secular; suas funções são hedônicas (dar prazer) e cerimoniais.

Instrumentos musicais As imagens mais comuns da harpa são a harpa, por isso pode ser considerada o instrumento musical mais popular e venerado. É sabido por fontes escritas que a flauta era reverenciada na Suméria e na Babilônia. O som desse instrumento de flauta, segundo os sumérios, era capaz de trazer os mortos de volta à vida. Aparentemente, isso se devia ao próprio método de produção do som - a respiração, considerada um sinal de vida. Nos festivais anuais em homenagem a Tamuz, o deus que ressuscita eternamente, flautas eram tocadas para representar a ressurreição. Numa das tábuas de argila estava escrito: “Nos dias de Tamuz, toque para mim a flauta azul...”

Instrumentos musicais Vários museus ao redor do mundo contêm instrumentos musicais egípcios antigos: harpa (número de cordas de 6 a 22), flautas e tambores de madeira (em Florença e no Louvre), nabl ( instrumento de cordas com pescoço comprido - em Berlim). A maioria dos pesquisadores tende a acreditar que a música egípcia antiga era monofônica.

Música na Índia Música em Índia Antiga era uma trindade de canto, dança e música instrumental. A música ritual foi amplamente desenvolvida. Acredita-se que a música indiana era monofônica.

Instrumentos musicais da Índia Os instrumentos utilizados na prática são muito diversos - são tambores, sinos, sinos, gongos, conchas; O principal instrumento de percussão é a tabla (que lembra pequenos tímpanos). Entre outros instrumentos, os populares eram a flauta, a saranga (instrumento de cordas arqueadas e com tampo de couro, que tinha cordas tocantes - 3 ou 4 e cordas ressonantes - de 11 a 41), cítara (sete cordas dedilhadas), veena ( a rainha dos instrumentos de cítara, um instrumento dedilhado de sete cordas com dois ressonadores de abóbora sob o braço).