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O estado do Antigo Egito era rico e poderoso. Foi no Egito que se originaram a arquitetura monumental, os retratos esculturais realistas e verdadeiros e as obras de artesanato artístico.

Uma das conquistas dos egípcios foi a criação de uma imagem humana junto com outras pessoas. Na arte do Antigo Egito, o interesse pela personalidade e caracteristicas individuais pessoa.

Toda a arte egípcia antiga estava sujeita a cânones de culto. O relevo e a escultura não foram exceção aqui. Os mestres deixaram aos seus descendentes monumentos escultóricos notáveis: estátuas de deuses e pessoas, figuras de animais.

O homem foi esculpido em uma pose estática, mas majestosa, em pé ou sentado. Nesse caso, a perna esquerda foi empurrada para a frente e os braços cruzados sobre o peito ou pressionados contra o corpo.

Alguns escultores foram obrigados a criar figuras de trabalhadores. Ao mesmo tempo, existia um cânone estrito para retratar uma ocupação específica - a escolha de um momento característico deste tipo específico de trabalho.

Finalidade religiosa das estátuas

Entre os antigos egípcios, as estátuas não podiam existir separadas dos edifícios religiosos. Eles foram usados ​​​​pela primeira vez para decorar a comitiva do falecido faraó e foram colocados na tumba localizada na pirâmide. Eram números relativamente pequenos. Quando os reis começaram a ser enterrados perto dos templos, as estradas para esses lugares eram ladeadas por muitas estátuas enormes. Eram tão grandes que ninguém prestou atenção aos detalhes da imagem. As estátuas foram colocadas perto de postes, em pátios e já tinham significado artístico.

Na mente dos egípcios, o homem tinha diversas essências. Combiná-los em um deu-lhe esperança de ganhar a vida eterna. Conseqüentemente, em relevo e escultura eles criaram não as imagens que viram com seus próprios olhos, mas o que queriam ver ou acharam mais adequado para a felicidade e a paz eterna no outro mundo.

Durante o Império Antigo, a escultura egípcia estabeleceu-se forma redonda, e surgem os principais tipos de composição. Por exemplo, a estátua de Mikerinus retrata um homem em pé com a perna esquerda estendida e os braços pressionados contra o corpo. Ou a estátua de Rahotep e sua esposa Nofret representa uma figura sentada com as mãos sobre os joelhos.

Na escultura egípcia você pode ver não apenas uma única imagem de uma pessoa, mas também composições de grupo, onde as figuras humanas estão localizadas em uma linha. A figura principal é 2 a 3 vezes maior que as outras. A regra geral - criar uma estátua exagerada do rei - também foi observada em imagens planas.

De quais materiais os escultores fizeram suas esculturas? Pedra, madeira, bronze, argila, marfim. Muitas estátuas enormes foram esculpidas em granito, basalto ou diorito. Estátuas de altura humana real foram moldadas em arenito e calcário e cobertas com tinta.

A arte plástica do Antigo Egito era indissociável da arquitetura; a escultura era uma parte orgânica de tumbas, templos e palácios. A escultura aparece nos túmulos como uma apólice de seguro caso o corpo do falecido não seja preservado. As obras dos escultores egípcios apresentam alto grau de habilidade técnica; seu trabalho exigia grande esforço - eles esculpiam, cuidadosamente aparavam e poliam estátuas nos tipos de pedra mais duros (granito, pórfiro, etc.). Ao mesmo tempo, eles transmitiam de forma bastante confiável as formas do corpo humano; Eles tiveram menos sucesso em desenhar músculos e tendões. O principal objeto da criatividade dos escultores era um governante ou nobre terreno, ou menos frequentemente um plebeu. A imagem da divindade não era central; geralmente os deuses eram representados de forma bastante esquemática, muitas vezes com cabeças de pássaros ou animais

Já durante o período do Império Antigo, desenvolveram-se tipos canônicos de estátuas: 1) em pé (a figura está tensamente endireitada, frontal, a cabeça erguida, a perna esquerda dá um passo à frente, os braços são abaixados e pressionados contra o corpo ); 2) sentado em um trono (mãos colocadas simetricamente sobre os joelhos ou um braço dobrado na altura do cotovelo) ou sentado no chão com as pernas cruzadas. 3. composição das raposas árticas; 4. estátuas cúbicas; 5. Artigos osíricos (somente faraós); 6. esfinges. Todos eles dão a impressão de monumentalidade solene e calma estrita; caracterizam-se por uma postura rígida, expressão facial impassível, músculos fortes e fortes (estátua do nobre Ranofer); Diante de nós está um certo tipo social generalizado, incorporando poder e força. Até certo ponto, essas características são inerentes às enormes estátuas de faraós com um torso exageradamente poderoso e impassibilidade majestosa de poses (estátuas de Djoser, Khafre); em sua expressão máxima, a ideia do poder real divino é representada nas gigantescas esfinges de leões de pedra com cabeça de faraó (as primeiras estátuas reais fora dos templos). Ao mesmo tempo, a ligação da imagem escultórica com o culto fúnebre exigiu a sua semelhança com o original, o que levou ao aparecimento precoce de um retrato escultórico que transmite a originalidade individual da modelo e da sua personagem (estátuas do arquitecto Hemiun, o escriba Kaya, o príncipe Kaaper, o busto do príncipe Anhaaf). Assim, na escultura egípcia, a arrogância fria da aparência e a pose solene foram combinadas com uma representação realista do rosto e do corpo; carregava em si a ideia da finalidade social de uma pessoa e ao mesmo tempo a ideia de sua existência individual. A escultura de pequenas formas revelou-se menos canônica, pois seus objetos poderiam ser representantes das camadas inferiores (estatuetas de servos e escravos em processo de trabalho).

Na era do Império Médio, a escola tebana ocupava uma posição de liderança nas artes plásticas. Se a princípio segue os princípios da esquematização e da idealização (a estátua de Senusret I de Lisht), então a direção realista se intensifica nela: a estátua real, glorificando o poder do faraó, deve ao mesmo tempo consolidar sua aparência específica em a mente das pessoas. Para tanto, os escultores utilizam novas técnicas - o contraste entre a quietude da pose e a expressividade viva de um rosto cuidadosamente trabalhado (olhos profundamente assentados nas órbitas, músculos faciais traçados e dobras de pele) e um jogo agudo de claro-escuro (estátuas de Senuseret III e Amenemhet III). Cenas de gênero são populares na escultura folclórica em madeira: um lavrador com touros, um barco com remadores, um destacamento de guerreiros; Eles se distinguem pela espontaneidade e veracidade.

No período inicial do Novo Reino, houve um afastamento das inovações plásticas da era anterior: com a máxima idealização, apenas a semelhança mais geral do retrato foi preservada (estátuas da Rainha Hatshepsut e Tutmés III; surgiu o costume de reproduzir as características do faraó governante em imagens escultóricas da nobreza Mas, a partir do reinado de Tutmés IV, os escultores abandonam a severidade canônica das formas em favor de uma decoratividade requintada: a superfície anteriormente lisa da estátua é agora coberta por finas linhas fluidas de. roupas e cachos de perucas e são avivados pelo jogo do claro-escuro. O desejo de transmitir movimento e volume é intensificado; o desenho do rosto torna-se mais preciso;

A tendência para a naturalidade e o realismo é característica principalmente de estátuas de particulares (uma estátua de um casal da época de Amenhotep III, um chefe masculino do Museu de Birmingham). Essa tendência atinge seu ápice sob Akhenaton, quando ocorre uma ruptura completa com o cânone; a idealização é abandonada mesmo quando se retrata o rei e a rainha. Os escultores se propuseram a transmitir o mundo interior da personagem (retratos das cabeças de Akhenaton e Nefertiti), bem como de conseguir uma imagem realista do corpo humano (estátuas de quatro deusas do túmulo de Tutancâmon).

Durante o período da reação anti-Ekhnoton, foi feita uma tentativa de retornar aos antigos métodos anti-realistas. A tendência dominante volta a ser a idealização, característica principalmente da escola de Memphis (estátuas de Per-Ramessés). Porém, na arte plástica da época das dinastias XIX-XX, a direção realista não abre mão de sua posição, que se manifesta principalmente no retrato real: não há mais músculos exagerados, uma pose anormalmente reta, um olhar congelado direcionado para longe; O faraó aparece à imagem de um guerreiro forte, mas comum, não em trajes cerimoniais, mas em trajes cotidianos. A imagem secular do rei é estabelecida - não um deus, mas um verdadeiro governante terreno (a estátua de Ramsés II).

No período inicial do Reino Tardio, a arte plástica conheceu um declínio. No século 19. AC. a escultura monumental dá lugar a pequenas formas (pequenas estatuetas de bronze). No final do século IX - início do século VIII. AC. retratos escultóricos realistas estão sendo revividos (estátuas de Taharqa, princesas kushitas, uma estátua do prefeito tebano Montuemkhet). Nas eras Sais e Persa, a tendência realista compete com a tendência tradicionalista revivida.

Os túmulos dos faraós, as instalações dos templos e os palácios reais foram preenchidos com várias esculturas que formavam uma parte orgânica dos edifícios.

As principais imagens desenvolvidas pelos escultores foram imagens de faraós reinantes. Embora as necessidades do culto exigissem a criação de imagens de numerosos deuses, a imagem da divindade, feita segundo padrões rígidos, muitas vezes com cabeças de animais e pássaros, não se tornou central na escultura egípcia: na maioria dos casos era um produto produzido em massa e inexpressivo. De muito maior importância foi o desenvolvimento artístico do tipo de governante terreno, de seus nobres e, com o tempo, das pessoas comuns. Do início do terceiro milênio AC. e. Um certo cânone se desenvolveu na interpretação do faraó: ele foi retratado sentado em um trono em uma pose de calma e grandeza desapaixonada, o mestre enfatizou sua enorme força física e tamanho (braços e pernas poderosos, torso). Durante o Império Médio, os mestres superam a ideia de grandeza fria e os rostos dos faraós adquirem feições individuais. Por exemplo, a estátua de Senusret III com olhos profundos e ligeiramente oblíquos, nariz grande, lábios grossos e maçãs do rosto salientes transmite de forma bastante realista um caráter incrédulo, com uma expressão triste e até trágica no rosto.

Os mestres se sentiam mais livres ao retratar nobres e principalmente plebeus. Aqui a influência restritiva do cânone é superada, a imagem é desenvolvida de forma mais ousada e realista e suas características psicológicas são transmitidas de forma mais completa. A arte do retrato individual, o realismo profundo e a sensação de movimento atingiram seu auge durante o Novo Império, especialmente durante o breve reinado de Akhenaton (período Amarna). As imagens escultóricas do próprio faraó, de sua esposa Nefertiti e de membros de sua família se distinguem por sua hábil transmissão do mundo interior, profundo psicologismo e alta habilidade artística.

Além da escultura redonda, os egípcios recorreram voluntariamente ao relevo. Muitas paredes de tumbas e templos, vários edifícios são cobertos por magníficas composições em relevo, na maioria das vezes representando nobres com suas famílias, em frente ao altar da divindade, entre seus campos, etc.

Um certo cânone também foi desenvolvido nas pinturas em relevo: o “herói” principal era retratado maior que os outros, sua figura era representada em plano duplo: cabeça e pernas de perfil, ombros e peito de frente. Todas as figuras eram geralmente pintadas.

Junto com os relevos, as paredes dos túmulos eram revestidas de contornos ou pinturas pictóricas, cujo conteúdo era mais variado que os relevos. Muitas vezes essas pinturas retratavam cenas Vida cotidiana: artesãos trabalhando na oficina, pescadores pescando, camponeses arando, vendedores ambulantes com suas mercadorias, processos judiciais, etc. Os egípcios alcançaram grande habilidade na representação da vida selvagem - paisagens, animais, pássaros, onde a influência restritiva das tradições antigas era muito sentida menos . Um exemplo notável é a pintura dos túmulos dos nomarcas descobertos em Beni Hasan e que datam do Império Médio.

Toda a arte egípcia antiga estava sujeita a cânones de culto. O relevo e a escultura não foram exceção aqui. Os mestres deixaram aos seus descendentes monumentos escultóricos notáveis: estátuas de deuses e pessoas, figuras de animais.

O homem foi esculpido em uma pose estática, mas majestosa, em pé ou sentado. Nesse caso, a perna esquerda foi empurrada para a frente e os braços cruzados sobre o peito ou pressionados contra o corpo.

Alguns escultores foram obrigados a criar figuras de trabalhadores. Ao mesmo tempo, existia um cânone estrito para retratar uma ocupação específica - a escolha de um momento característico deste tipo específico de trabalho.

Entre os antigos egípcios, as estátuas não podiam existir separadas dos edifícios religiosos. Eles foram usados ​​​​pela primeira vez para decorar a comitiva do falecido faraó e foram colocados na tumba localizada na pirâmide. Eram números relativamente pequenos. Quando os reis começaram a ser enterrados perto dos templos, as estradas para esses lugares eram ladeadas por muitas estátuas enormes. Eram tão grandes que ninguém prestou atenção aos detalhes da imagem. As estátuas foram colocadas perto de postes, em pátios e já tinham significado artístico.

Durante o Império Antigo, a forma redonda se estabeleceu na escultura egípcia e surgiram os principais tipos de composição. Por exemplo, a estátua de Mikerinus retrata um homem em pé com a perna esquerda estendida e os braços pressionados contra o corpo. Ou a estátua de Rahotep e sua esposa Nofret representa uma figura sentada com as mãos sobre os joelhos.

Os egípcios pensavam na estátua como o “corpo” de espíritos e pessoas. Segundo informações de textos egípcios, o deus desceu do templo a ele dedicado e se reencontrou com sua imagem escultórica. E os egípcios reverenciavam não a estátua em si, mas a personificação do deus invisível nela.

Algumas estátuas foram colocadas em templos em memória da “participação” em determinado ritual. Outros foram doados a templos a fim de garantir o patrocínio permanente da divindade à pessoa retratada. Associado às orações e apelos aos mortos pela dádiva de descendentes está o costume de levar estatuetas femininas aos túmulos dos ancestrais, muitas vezes com uma criança nos braços ou por perto (il. 49). Pequenas estatuetas de divindades, geralmente reproduzindo a aparência da principal estátua de culto do templo, eram presenteadas pelos fiéis com orações pelo bem-estar e saúde. Imagens de mulheres e ancestrais eram um amuleto que promovia o nascimento de filhos, pois se acreditava que os espíritos dos ancestrais poderiam habitar as mulheres do clã e renascer novamente.

As estátuas também foram criadas para ka morto. Porque ka era preciso “reconhecer” exatamente o seu próprio corpo e entrar nele, e a própria estátua “substituía” o corpo, cada face da estátua era dotada de uma certa individualidade única (com a comunhão de regras de composição indiscutíveis). Assim, já na era do Império Antigo, surgiu uma das conquistas da arte egípcia antiga - um retrato escultórico. Isso foi facilitado pela prática de cobrir os rostos dos mortos com uma camada de gesso - a criação de máscaras mortuárias.

Já na época do Império Antigo, foi construída uma sala estreita e fechada nas mastabas junto à casa de orações ( serdab), onde foi colocada uma estátua do falecido. Ao nível dos olhos da estátua havia uma pequena janela para que aquele que vivia na estátua ka o falecido poderia participar de ritos fúnebres. Acredita-se que essas estátuas serviam para preservar a forma terrena do falecido, bem como em caso de perda ou morte da múmia.

O espírito do falecido dotou as estátuas de vitalidade, após o que elas “ganharam vida” para a vida eterna. Por esta razão, nunca vemos imagens de pessoas, por exemplo, de forma pre-mortem ou post-mortem, pelo contrário, há uma vitalidade excepcional; As estátuas foram feitas em tamanho natural e o falecido foi retratado exclusivamente quando jovem.

Nas estátuas e relevos, a pessoa sempre foi retratada como vidente, pois era com o olho que o simbolismo da “visão do falecido” e a aquisição de vitalidade. Além disso, o escultor tornou os olhos das figuras especialmente grandes. Eram sempre incrustados com pedras coloridas, contas azuis, faiança e cristal de rocha (il. 50). Pois o olho para os egípcios é a sede do espírito e tem força poderosa efeitos na vida e nos espíritos

Como o poder vivificante do lótus, simbolizando o renascimento mágico, era “inalado” pelas narinas, o nariz humano era geralmente representado com um corte enfatizado das narinas.

Como os lábios da múmia eram dotados da capacidade de pronunciar as palavras da confissão da vida após a morte, os próprios lábios nunca foram abstraídos em um sinal esquematizado.

Na criação do tipo de estátua sentada (com as mãos apoiadas nos joelhos), as estátuas de faraós feitas para o feriado tiveram um papel importante. heb-sed. Seu objetivo era o “renascimento” de um governante idoso ou doente, pois desde os tempos mais remotos havia uma crença de que a fertilidade da terra era determinada pela condição física do rei. Durante o ritual, uma estátua do faraó ritualmente “morto” foi erguida, e o próprio governante, “rejuvenescido” novamente, realizou um ritual beᴦ em frente à tenda. Em seguida, a estátua foi enterrada e a cerimônia de coroação repetida. Depois disso, acreditou-se que ele se sentaria novamente no trono cheio de energia senhor

As estátuas da mesma pessoa colocadas em tumbas podiam ser de diferentes tipos, porque refletiam vários aspectos do culto fúnebre˸ um tipo transmitia os traços individuais de uma pessoa, sem peruca, com roupas da moda, o outro tinha uma interpretação mais generalizada do rosto, usava avental oficial e peruca fofa.

O desejo de garantir a realização “eterna” do culto fúnebre fez com que estátuas de sacerdotes começassem a aparecer nos túmulos. A presença de estatuetas de crianças também é natural, pois seu dever indispensável era zelar pelo culto fúnebre dos pais.

Primeiro ferir(foram discutidos na questão nº 2) datam do século XXI. AC. Caso não fosse possível obter uma semelhança de retrato entre o ushabti e o falecido, o nome e o título do proprietário que substituiu eram escritos em cada estatueta. Ferramentas e bolsas foram colocadas nas mãos dos ushabti e pintadas em suas costas. Aparecem estátuas de escribas, feitores e barqueiros (il. 51-a). Para ushabti, cestos, enxadas, martelos, jarros, etc. eram feitos de faiança ou bronze. O número de ushabti em uma tumba pode chegar a várias centenas. Houve quem comprasse 360 ​​peças – uma pessoa para cada dia do ano. Os pobres compraram um ou dois ushabtis, mas junto com eles colocaram no caixão uma lista de trezentos e sessenta desses “ajudantes”.

Durante alguns rituais, foram utilizadas esculturas de prisioneiros amarrados. Οʜᴎ provavelmente substituiu prisioneiros vivos durante os rituais correspondentes (digamos, matar inimigos derrotados).

Os egípcios acreditavam que a presença constante de imagens escultóricas de participantes de um ritual religioso no templo parecia garantir a execução eterna desse ritual. Por exemplo, parte do grupo escultórico foi preservada, onde os deuses Hórus e Thoth colocaram uma coroa na cabeça de Ramsés III - assim foi reproduzido o rito da coroação, em que os papéis dos deuses eram desempenhados pelos sacerdotes em apropriado máscaras. A sua instalação no templo deveria contribuir para o longo reinado do rei.

Encontrado em tumbas de madeira as estátuas estão associadas ao ritual fúnebre (o repetido levantamento e abaixamento da estátua do falecido como símbolo da vitória de Osíris sobre Set).

Estátuas de faraós foram colocadas em santuários e templos para colocar o faraó sob a proteção da divindade e ao mesmo tempo glorificar o governante.

As gigantescas estátuas colossais dos faraós personificavam mais aspecto sagrado a essência dos reis - seus ka.

Na época do Império Antigo, as figuras canônicas do faraó aparecem em pé, com a perna esquerda estendida para a frente, com cinto curto e coroa, sentado com lenço real na cabeça (il. 53, 53-a), ajoelhado, com dois vasos nas mãos (il. 54), em forma de esfinge, com os deuses, com a rainha (il. 55).

Aos olhos dos antigos orientais, a saúde física e mental do rei era entendida como condição para o bom desempenho da sua função de mediador entre o mundo das pessoas e o mundo dos deuses. Como o faraó para os egípcios agia como garantia e personificação do bem-estar “coletivo” e da prosperidade do país, ele não só não poderia ter falhas (que também poderiam causar desastres), mas também superar meros mortais em força física. Com exceção do breve período de Amarna, os faraós sempre foram descritos como dotados de enorme força física.

O principal requisito para o escultor é criar a imagem do faraó como filho de deus. Isso determinou a escolha meios artísticos. Apesar do retrato constante, havia uma clara idealização da aparência, músculos desenvolvidos e um olhar voltado para longe estavam invariavelmente presentes. A divindade do faraó foi complementada por detalhes, por exemplo, Quéfren é guardado por um falcão, ave sagrada do deus Hórus

O período Amarna foi marcado por uma abordagem completamente nova na transmissão da imagem de uma pessoa em escultura e relevo. O desejo do faraó de ser diferente das imagens de seus antecessores - deuses ou reis - resultou no fato de que na escultura ele apareceu, acredita-se, sem qualquer enfeite em um pescoço magro e dobrado - um rosto alongado, com meio caído, -lábios abertos, nariz comprido, olhos semicerrados, barriga inchada, tornozelos finos com quadris cheios

Estátuas de particulares.

Os egípcios sempre imitaram a escultura oficial - imagens de faraós e deuses, fortes, rígidos, calmos e majestosos. As esculturas nunca expressam raiva, surpresa ou sorriso. A difusão de estátuas de particulares foi facilitada pelo fato de os nobres terem começado a construir seus próprios túmulos.

Havia estátuas tamanhos diferentes– desde vários metros até números muito pequenos de vários centímetros.

Os escultores, que esculpem particulares, também eram obrigados a aderir ao cânone, principalmente à frontalidade e à simetria na construção da figura (il. 60, 61). Todas as estátuas têm a mesma cabeça reta e quase os mesmos atributos nas mãos.

Durante a era do Império Antigo, surgiram estátuas escultóricas de casais com filhos (il. 62, 63), escribas sentados de pernas cruzadas, com um rolo de papiro desenrolado sobre os joelhos - no início apenas os filhos reais eram retratados desta forma

Templo de Hórus em Edfu

Material e processamento.

Já no Império Antigo existiam esculturas em granito vermelho e preto, diorito, quartzito (il. 68), alabastro, ardósia, calcário e arenito. Os egípcios adoravam pedras duras.

Imagens de deuses, faraós e nobres eram feitas principalmente de pedra (granito, calcário, quartzito). Vale dizer que para pequenas estatuetas de pessoas e animais, o osso e a faiança foram os mais utilizados. As estátuas dos servos eram feitas de madeira. Ushabti eram feitos de madeira, pedra, faiança esmaltada, bronze, argila e cera. Apenas duas antigas esculturas egípcias de cobre são conhecidas.

Olhos incrustados com contornos em relevo nas pálpebras são característicos de estátuas feitas de calcário, metal ou madeira.

As esculturas de calcário e madeira foram originalmente pintadas.

Os escultores do Egito tardio começaram a preferir o granito e o basalto ao calcário e ao arenito. Mas o bronze tornou-se o material favorito. A partir dele foram feitas imagens de deuses e estatuetas de animais dedicados a eles. Alguns eram feitos de peças fabricadas separadamente; os mais baratos eram moldados em moldes de barro ou gesso. A maioria dessas estatuetas foi feita na técnica da “cera perdida”, muito difundida no Egito, o escultor fez um molde da futura imagem em argila, cobriu-a com uma camada de cera, elaborou a forma pretendida, cobriu-a com argila e colocou-a; isso no forno. A cera fluiu através de um orifício especialmente deixado e foi derramada no vazio resultante. metal líquido. Quando o bronze esfriou, o molde de argila foi quebrado e o produto foi retirado, e sua superfície foi cuidadosamente processada e depois polida. Para cada produto foi criado um formulário próprio e o produto acabou sendo único.

Os itens de bronze eram geralmente decorados com gravuras e incrustações. Para este último, foram utilizados fios finos de ouro e prata. Listras douradas foram usadas para delinear os olhos dos íbis, e colares feitos de fios de ouro foram colocados nos pescoços dos gatos de bronze.

As famosas estátuas colossais do antigo Egito são interessantes do ponto de vista da complexidade do processamento de materiais sólidos.

Na margem oeste do Nilo, em frente a Luxor, existem duas estátuas que datam do Novo Reino, chamadas de “colossos de Memnon”. De acordo com uma versão dos egiptólogos, o nome grego Memnom vem de um dos nomes de Amenhotep III. Segundo outra versão, após o terremoto de 27 ᴦ. AC. uma das estátuas foi significativamente danificada e, provavelmente devido às diferenças nas temperaturas diurnas e noturnas, a pedra rachada começou a emitir sons contínuos. Isto começou a atrair peregrinos que acreditavam que desta forma o rei etíope Memnon, personagem da Ilíada de Homero, saudava a deusa do amanhecer Eos, sua mãe.

Ao mesmo tempo, não há explicações inteligíveis de como colossos de quartzito, de 20 a 21 metros de altura, cada um pesando 750 toneladas, foram colocados em um pedestal também de quartzito de 500 toneladas. manualmente, não foi possível encontrar. Além disso, ainda era necessário entregar monólitos de pedra (ou partes deles?) a 960 quilômetros de distância acima ao longo do Nilo.

Escultura do início do período dinástico vem principalmente de três grandes centros onde os templos estavam localizados - Ona, Abydos e Koptos. As estátuas serviam como objetos de culto, rituais e tinham finalidade dedicatória. Um grande grupo de monumentos foi associado ao ritual “heb-sed” - um ritual de renovação do poder físico do faraó. Este tipo inclui os tipos de figuras do rei sentadas e andando, executadas em escultura redonda e em relevo, bem como a imagem de sua corrida ritual. A lista de monumentos Kheb-sed inclui uma estátua do Faraó Khasekhem, representado sentado em um trono em traje ritual. Esta escultura indica um aprimoramento das técnicas técnicas: a figura tem proporções corretas e é modelada volumetricamente. As principais características do estilo já foram identificadas aqui - forma monumental, composição frontal. A pose da estátua é imóvel, enquadrando-se no bloco retangular do trono, predominam linhas retas nos contornos da figura. O rosto de Khasekhem é semelhante a um retrato, embora suas feições sejam amplamente idealizadas. Destaca-se a colocação dos olhos na órbita com globo ocular convexo. Uma técnica de execução semelhante estendeu-se a todo o conjunto de monumentos da época, sendo um traço estilístico característico dos retratos do Reino Antigo. No mesmo período, a canonicidade do período pré-dinástico em pleno auge foi estabelecida e deu lugar à plasticidade do Reino Primitivo transmissão correta proporções do corpo humano.

Escultura do Antigo Reino

Mudanças significativas na escultura ocorrem precisamente no Império Médio, o que é em grande parte explicado pela presença e competição criativa de muitas escolas locais que conquistaram a independência durante o período do colapso. Desde a época da XII Dinastia, as estátuas rituais tornaram-se mais utilizadas (e, consequentemente, produzidas em grandes quantidades): estão agora instaladas não só em túmulos, mas também em templos. Entre eles, as imagens associadas ao rito de heb-sed (ritual de renascimento da força vital do faraó) ainda dominam. A primeira etapa do ritual estava associada ao assassinato simbólico do idoso governante e era realizada sobre sua estátua, que em composição lembrava imagens canônicas e esculturas de sarcófagos. Este tipo inclui a estátua de cabelos grisalhos de Mentuhotep-Nebkhepetra, representando o faraó em uma pose claramente congelada com os braços cruzados sobre o peito. O estilo se distingue por uma grande parcela de convencionalidade e generalidade, geralmente típica de monumentos esculturais o início da era. Posteriormente, a escultura chega a uma modelagem mais sutil de rostos e a um maior desmembramento plástico: em primeiro lugar, isso se manifesta em retratos femininos e imagens de particulares.

Com o tempo, a iconografia dos reis também muda. Na época da 12ª Dinastia, a ideia do poder divino do faraó dá lugar em imagens a tentativas persistentes de transmitir a individualidade humana. O apogeu da escultura com temas oficiais ocorreu durante o reinado de Senwosret III, que foi retratado em todas as idades - da infância à idade adulta. As melhores dessas imagens são consideradas a cabeça de obsidiana de Senusret III e os retratos esculpidos de seu filho Amenemhat III. O tipo de estátua cúbica - imagem de uma figura encerrada em um bloco de pedra monolítico - pode ser considerada um achado original de mestres de escolas locais.

A arte do Império Médio é a época do apogeu das artes plásticas de pequenas formas, em sua maioria ainda associadas ao culto fúnebre e seus rituais (navegar em um barco, trazer presentes de sacrifício, etc.). As estatuetas foram esculpidas em madeira, revestidas com primer e pintadas. Composições inteiras de várias figuras eram frequentemente criadas em esculturas redondas (semelhante ao que era habitual nos relevos do Império Antigo

Escultura do Novo Reino

Na arte do Novo Reino aparece um retrato escultórico de grupo, especialmente imagens de um casal.

A arte do relevo adquire novas qualidades. Este campo artístico é significativamente influenciado por certos géneros de literatura que se difundiram durante o Novo Império: hinos, crónicas militares, letras de amor. Freqüentemente, textos desses gêneros são combinados com composições em relevo em templos e tumbas. Nos relevos dos templos tebanos há um aumento na decoratividade, variação livre de técnicas de baixo-relevo e alto-relevo em combinação com pinturas coloridas. Este é o retrato de Amenhotep III do túmulo de Khaemkhet, combinando diferentes alturas de relevo e neste aspecto sendo trabalho inovador. Os relevos ainda são organizados segundo registros, permitindo a criação de ciclos narrativos de enorme extensão espacial

Escultura em madeira de um dos deuses egípcios com cabeça de carneiro

Escultura do final do Reino

Durante a época de Kush, no campo da escultura, as habilidades do antigo alto artesanato desaparecem parcialmente - por exemplo, imagens de retratos em máscaras e estátuas funerárias são frequentemente substituídas por outras idealizadas condicionalmente. Ao mesmo tempo, a habilidade técnica dos escultores está se aprimorando, manifestando-se principalmente no campo decorativo. Um dos melhores retratos é a cabeça da estátua de Mentuemhet, feita de forma realista e autêntica.

Durante o reinado de Sais, a estática, os contornos convencionais dos rostos, as poses canônicas e até mesmo a aparência de um “sorriso arcaico”, característico da arte dos Reinos Antigo e Antigo, tornaram-se novamente relevantes na escultura. Porém, os mestres de Sais interpretam essas técnicas apenas como tema de estilização. Ao mesmo tempo, a arte Sais produz muitos retratos maravilhosos. Em alguns deles, formas deliberadamente arcaicas que imitam regras antigas são combinadas com desvios bastante ousados ​​do cânone. Assim, na estátua do associado próximo do Faraó Psametikh I, observa-se o cânone de uma imagem simétrica de uma figura sentada, mas, violando-o, a perna esquerda da pessoa sentada é colocada verticalmente. Da mesma forma, as formas corporais canonicamente estáticas e o estilo moderno de representação de rostos são combinados livremente.

Nos poucos monumentos da época do domínio persa também predominam características estilísticas puramente egípcias. Até o rei persa Dario é retratado no relevo com o traje de um guerreiro egípcio com presentes de sacrifício, e seu nome está escrito em hieróglifos.

A maioria das esculturas do período ptolomaico também são feitas segundo as tradições do cânone egípcio. Porém, a cultura helenística influenciou a natureza da interpretação do rosto, introduzindo maior plasticidade, suavidade e lirismo.

Antigo Egito. Cabeça masculina da coleção Salt. Primeira metade de 3 mil aC.

Estatueta do porteiro Meir. Tumba de Niankhpepi. VI Dinastia, reinado de Peggy II (2235-2141 aC). Museu do Cairo

CAMPONÊS COM UMA ENXADA. Para os trabalhos de escavação utilizou-se uma enxada, originalmente de madeira, depois surgiram as de metal, compostas por duas partes: um cabo e uma alavanca.

Três portadores de presentes de sacrifício. Madeira, pintura; altura 59cm; comprimento 56cm; Meir, tumba de Niankhpepi, o Negro; escavações do Serviço de Antiguidades Egípcias (1894); VI dinastia, reinado de Pepi I (2289-2255 aC).

O Antigo Egito, com sua estrutura estatal e inúmeras inovações na cultura e na arte, é uma das fontes mais completas de informação sobre a vida das pessoas no passado distante. É este estado que é considerado o fundador de muitos movimentos na arquitetura, pintura e escultura. A história das artes do Antigo Egito, em muitos casos, ajuda a compreender o significado dos acontecimentos ocorridos naquela época. O governo mudou, o limites geográficos estado - tudo isso se refletiu em imagens artísticas deixadas nas paredes de prédios e tumbas, em imagens em miniatura em utensílios domésticos.

O primeiro material sistemático sobre a história da origem e desenvolvimento da arte egípcia foi escrito por historiador famoso, antropólogo e arqueólogo Mathieu. A arte do Antigo Egito, no seu entendimento, é a ancestral direta da criatividade artística europeia. Numa época em que Roma e a Grécia estavam apenas aprendendo o básico da arquitetura e da escultura, os egípcios ergueram edifícios monumentais e os decoraram com numerosos baixos-relevos e pinturas.

A cultura e a arte do Antigo Egito não sofreram mudanças significativas durante muitos milênios. Sem dúvida, em certos períodos de tempo, os ramos da arte, as tendências aplicadas ou arquitetônicas mudaram um pouco. Mas os dogmas básicos estabelecidos durante o nascimento das tradições culturais permaneceram inalterados. É por isso que mesmo decorativo Artes Aplicadas O Egito Antigo tem características únicas. Basta uma olhada nos objetos feitos pelos mestres desta civilização para determinar que foram feitos no Egito.

Periodização da arte do Antigo Egito, seus aspectos e cânones

O desenvolvimento da arte do Antigo Egito ocorreu em várias etapas. Todos eles coincidiram no tempo com a existência dos chamados reinos: Antigo (séculos 28-23 aC), Médio (séculos 22-18 aC) e Novo (séculos 17-11 aC). Foi nessa época que ocorreu a formação dos princípios básicos da cultura egípcia antiga como tal. Foram identificadas as principais tendências da arte: arquitetura, escultura, pintura, música e artes aplicadas.

Ao mesmo tempo, foram determinados os cânones fundamentais. Na arte do Antigo Egito, foi dada especial atenção à sua observância. O que eram eles? Em primeiro lugar, os heróis dos acontecimentos retratados sempre foram deuses, faraós e membros de suas famílias, além de sacerdotes. A trama continha necessariamente sacrifício, sepultamento, interação entre os princípios divinos e humanos (deuses com faraós, deuses com sacerdotes, etc.). Em segundo lugar, composição artística quase nunca tinha perspectiva: todos os personagens e objetos eram representados no mesmo plano. Outra característica são as proporções dos corpos humanos em relação à sua importância e nobreza. Quanto mais nobre o personagem, maior ele era retratado.

Antigo Egito, cuja arte não se limita apenas Criatividade artística, diferia de outros estados que existiam no mesmo período nas estruturas arquitetônicas. Várias dezenas de séculos AC. e. Neste estado, foram construídos edifícios majestosos, cuja finalidade e traçado também foram estritamente canonizados.

Para se ter uma visão mais completa de um estado como o Egito Antigo, cuja arte e arquitetura carregam informações sobre o passado, vale a pena considerar períodos individuais de seu desenvolvimento.

Características gerais da arte e arquitetura do Império Antigo

O verdadeiro florescimento da cultura egípcia antiga, segundo os arqueólogos, ocorre durante o período do Império Antigo, nomeadamente durante o reinado das 4ª e 5ª dinastias dos faraós. A arte do Antigo Reino do Egito nesta época é representada por tumbas e palácios construídos em pedra e tijolos cozidos. Naquela época, os edifícios funerários ainda não tinham formato piramidal, mas já eram compostos por duas câmaras: uma subterrânea, onde ficava um sarcófago com restos humanos mumificados, e uma acima do solo, onde ficavam as coisas que o falecido pudesse precisar. para viajar ao longo do rio da morte foram localizados.

No final do período, os túmulos começaram a assumir outras formas devido à construção de camadas adicionais de blocos de pedra acima deles. As artes escultóricas e visuais do Antigo Egito desta época representavam cenas da vida dos deuses e faraós. Estátuas representando os mortos, seus servos e tropas também eram difundidas. Todos eles representavam pessoas no auge da vida.

A principal característica da escultura neste período é a monumentalidade. Só era possível examinar as estátuas de frente e de lado, pois suas costas estavam voltadas para as paredes dos edifícios. Eles não tinham quaisquer características individuais de uma pessoa falecida ou de um governante vivo. Foi possível identificar quem estava representado pelos atributos correspondentes, bem como pelas inscrições na base da escultura.

Middle Kingdom: características de arte e arquitetura

No período inicial do Império Médio no Egito, começou o colapso do Estado. Foram necessários duzentos anos para unir entidades estatais díspares numa poderosa potência económica. Muitos aspectos da cultura no Império Médio foram emprestados do passado. As pirâmides também foram construídas com câmaras funerárias subterrâneas ou escavadas em formações rochosas. Materiais como granito e calcário são amplamente utilizados na arquitetura. Templos e outras estruturas monumentais foram construídos com colunas. As paredes dos edifícios foram decoradas com esculturas e relevos representando deuses e faraós, cenas cotidianas e militares.

As características da arte do Antigo Egito nesse período consistiam no uso de padrões vegetais em composições escultóricas e pinturas. Os afrescos retratados vida comum Egípcios: caça, pesca, agricultores trabalhando e muito mais. Em suma, começou-se a prestar atenção não só à classe dominante, mas também pessoas comuns. Graças a isso, os historiadores têm a oportunidade de aprender como o Antigo Egito se desenvolveu. A arte da escultura também sofreu mudanças.

Ao contrário das feitas no período anterior, as estátuas adquiriram características mais expressivas. As esculturas do Império Médio poderiam pelo menos linhas gerais para dar aos cientistas uma ideia de como era na realidade a pessoa retratada.

Arte e arquitetura do Novo Reino

A cultura e a arte do Antigo Egito adquiriram monumentalidade e luxo especiais durante o Novo Império. É nesta altura que o poder, a força e a riqueza do país são mais vividamente glorificados. Templos e outros edifícios importantes são agora construídos não apenas com blocos de granito e calcário, mas também esculpidos nas rochas. Seus tamanhos ainda surpreendem a imaginação. Devido a isso, a construção demorou muito. As regras para o planeamento interno e externo dos edifícios seguindo um modelo único tornaram-se geralmente aceites.

No Império Médio, as colunas tornaram-se uma parte importante de quase todos os edifícios, o que tornou até mesmo estruturas colossais mais leves e arejadas. Foi graças a eles que fenômenos únicos do jogo de luz e sombra puderam ser observados no interior dos edifícios. Imagens escultóricas de faraós, nobres e deuses desse período foram decoradas com inserções de vidro, cerâmica e metais semipreciosos. Freqüentemente, essas inserções animavam retratos esculturais. Aqui vale lembrar a famosa cabeça da Rainha Nefertiti, que parece muito realista.

A arte decorativa do Antigo Egito desta época foi enriquecida por um ramo como a pintura, ou melhor, a pintura. Várias cenas da vida dos egípcios foram retratadas cercadas por ornamentos de uma beleza incrível. Ao mesmo tempo, os cânones da representação de figuras humanas características do Império Antigo não foram rejeitados.

Outra inovação que não foi percebida em outros períodos do Antigo Egito (a arte como tal ainda não havia sido formada) foi a produção de estatuetas e utensílios domésticos de pequeno porte: colheres de banheiro, frascos para incenso e cosméticos. Os materiais para eles eram geralmente vidro e alabastro.

Os monumentos arquitetônicos mais famosos do Antigo Egito

Um dos exemplos mais marcantes da arquitetura típica egípcia é o complexo piramidal de Gizé. As pirâmides representam o Antigo Egito. A arte de construir estas estruturas funerárias foi aperfeiçoada durante o reinado do Faraó Quéops, que, segundo dados históricos, também iniciou a criação da Esfinge.

A estrutura mais magnífica deste complexo é a Pirâmide de Quéops, construída com mais de dois milhões de blocos. A sua superfície é revestida com calcário turco branco. Dentro da grandiosa estrutura existem três câmaras funerárias. A Pirâmide de Menkaure é considerada o menor edifício de Gizé. O seu valor reside no facto de ter sido melhor conservado que os outros, visto que foi o mais recente a ser erguido.

Sem exceção, todas as pirâmides são construídas segundo o mesmo modelo. Os padrões de sua localização no terreno coincidem, assim como as complexas estruturas neles incluídas: os templos inferiores e mortuários, a “estrada” e, de fato, a própria pirâmide.

Outro monumento arquitetônico do Antigo Egito é o templo do Faraó Mentuhotep I em Deir el-Bahri. Os edifícios piramidais nele são surpreendentemente combinados com templos e salas funerárias esculpidas nas rochas, corredores com colunas e baixos-relevos.

A arquitetura e a arte do Antigo Egito nesses lugares historicamente significativos ainda são estudadas hoje. Infelizmente, as casas dos cidadãos comuns não sobreviveram. Eles, segundo os arqueólogos, foram construídos com tijolos crus, blocos de adobe e madeira.

Artes decorativas e aplicadas no Antigo Egito

Numerosos artesanatos no Egito começaram a se desenvolver durante o período do Império Antigo. Inicialmente, a arte aplicada do Antigo Egito era uma combinação de traços simples e rígidos com linhas claras. Os materiais para a fabricação de utensílios decorativos e domésticos eram alabastro, argila, estearita, granito, jaspe e outras pedras semipreciosas. Em períodos posteriores acrescentaram faiança e madeira, metais (incluindo cobre, ouro e ferro), vidro, marfim e porcelana. O design artístico dos itens decorativos também está mudando. As decorações tornam-se mais complexas, predominando os motivos geométricos e florais.

A maioria trabalhos brilhantes antigas artes e ofícios egípcios foram descobertos em tumbas. Urnas funerárias feito de cerâmica, decorado com pinturas, espelhos metálicos, machados, varinhas e adagas - tudo isso é feito no espírito da tradição. Os produtos em forma de estatuetas de animais têm um charme especial. Além disso, não se trata apenas de várias estatuetas, mas também de vasos.

A vidraria também é de particular interesse para os historiadores. Miçangas, anéis e garrafas são feitos em uma técnica única. Por exemplo, um frasco de colírio em forma de peixe é decorado com saliências multicoloridas que imitam escamas. Mas a peça mais incrível agora guardada no Louvre é a grande cabeça de uma mulher. Rosto e cabelo feitos de vidro tons diferentes de cor azul, o que sugere uma moldagem separada desses elementos. O método de sua conexão ainda não foi esclarecido.

A arte decorativa e aplicada do Antigo Egito não pode ser imaginada sem as estatuetas de bronze. As estatuetas de gatos graciosos e majestosos são feitas com especial precisão. Um grande número desses itens é mantido no Louvre francês.

Joias do Antigo Egito

EM desenvolvimento mundial O Antigo Egito deu uma grande contribuição ao artesanato joalheiro. A arte do processamento de metais neste estado começou a tomar forma muito antes do surgimento da civilização europeia. Grandes oficinas em templos e palácios faziam isso aqui. Os principais materiais para a fabricação de joias eram ouro, prata e electrum - uma liga única de vários metais, de aparência muito semelhante à platina.

Os joalheiros do Antigo Egito tinham a capacidade de mudar a cor dos metais. Tons ricos de amarelo ou quase laranja foram considerados os mais populares. As joias eram incrustadas com pedras semipreciosas, cristais e vidros multicoloridos.

Os egípcios adoravam se enfeitar com itens feitos em forma de animais sagrados: cobras, escaravelhos. O Olho de Hórus era frequentemente representado em amuletos, tiaras e pulseiras para braços e pernas. Os egípcios colocavam anéis em cada dedo. Naquela época era comum usá-los nos braços e nas pernas.

Joias semelhantes foram feitas para egípcios falecidos. Durante o enterro, eles receberam máscaras de ouro, colares em forma de pipa, colares em forma de contas multifiladas, peitorais em forma de escaravelho com asas abertas e pingentes em forma de coração.

Os pés e as mãos do falecido também foram decorados com joias de ouro. Podem ser pulseiras ocas ou enormes. Além disso, eram usados ​​​​não apenas nos pulsos e tornozelos, mas também nos antebraços. Além disso, muitas miniaturas de bengalas, armas, cetros e emblemas divinos foram colocados no sarcófago.

A arte joalheira do Antigo Egito é mais plenamente representada, uma vez que os produtos de metal podem ser preservados por muitos anos. Algumas exposições desta civilização surpreendem pela graça de suas linhas e pela precisão com que são feitas.

Criatividade artística: pintura, mosaico, relevos

Os egípcios foram um dos primeiros a usar decoração de parede com relevos, pinturas e mosaicos na arquitetura. As artes plásticas do Antigo Egito também obedeciam a certos cânones. Por exemplo, as paredes externas dos edifícios eram decoradas com imagens do faraó. Nas superfícies interiores de casas, templos e palácios, era costume representar cenas de origem cultual.

Os contemporâneos têm uma ideia da pintura egípcia com base nos afrescos encontrados nos túmulos. Murais em prédios residenciais e os palácios não sobreviveram até hoje. Os homens nos afrescos eram retratados mais escuros que as mulheres. A posição das partes do corpo nos desenhos também é interessante: a cabeça e os pés foram desenhados como se estivessem de perfil e virados em uma direção, mas os braços, ombros e tronco foram representados em posição frontal.

As primeiras imagens de “livros” executadas por artistas do Antigo Egito foram desenhadas no mundialmente famoso “Livro dos Mortos”. Muitas das miniaturas nele contidas foram copiadas das paredes de templos e tumbas dos faraós. Uma das ilustrações mais famosas é o Julgamento de Osíris. Retrata um deus pesando a alma do falecido em uma balança.

Música e instrumentos musicais

As imagens nas paredes dos túmulos egípcios contaram aos historiadores sobre outro tipo de arte que, infelizmente, não pode ser encontrada em sua forma original e restaurada. Muitos dos murais contêm pinturas representando pessoas segurando instrumentos musicais. Isto indica que a música, o canto e a dança não eram estranhos aos egípcios. É sabido que os egípcios conheciam instrumentos como flauta, tambor, harpa e uma espécie de trombeta de sopro. A julgar pelas imagens, a música soava durante qualquer evento religioso na vida dos egípcios. Havia bandos militares que acompanhavam as tropas do faraó nas campanhas (se espalharam pelo Novo Reino).

No Antigo Egito, existia o conceito de cheironomia, que significa literalmente “mover os braços”. Normalmente, pessoas com a assinatura apropriada eram representadas em frente à orquestra. Isso nos permitiu supor a existência de canto coral e execução orquestral sob a direção de um maestro.

É interessante que nas pinturas do Império Antigo predominam os instrumentos de percussão: pandeiros e tambores. Durante o Império Médio conjuntos musicais retratado com predominância de instrumentos de sopro. Na era do Novo Reino, foram acrescentados instrumentos dedilhados: alaúdes, harpas e liras.

Vale ressaltar que a música e o treinamento vocal no Antigo Egito eram disciplinas obrigatórias nas escolas. Toda pessoa que se preze, especialmente os ricos, deveria ser capaz de tocar todos os tipos de instrumentos musicais: percussão, sopro e instrumentos dedilhados. Essas regras não ignoraram o faraó e seus familiares. É por isso que os arqueólogos costumam encontrar miniaturas em tumbas. instrumentos musicais de metais preciosos.

Escultura no Antigo Egito

Retratos escultóricos, estátuas e outros produtos monumentais de pedra foram criados no Antigo Egito graças ao culto funerário. O fato é que as crenças dos antigos egípcios ordenavam que perpetuassem a aparência de uma pessoa para que ela pudesse retornar com segurança ao mundo dos vivos, tendo passado por todas as adversidades da vida após a morte.

Em cada túmulo foi instalada uma estátua do falecido, a cujos pés os familiares traziam o necessário para sua viagem. a vida após a morte Utensílios domésticos. Pessoas ricas e eminentes, que durante sua vida estiveram acostumadas com a ajuda de escravos e de suas próprias tropas, não podiam ir com segurança ao mundo dos mortos sem o devido acompanhamento. Portanto, ao lado da estátua havia muitas esculturas menores. Poderia haver guerreiros, escravos, dançarinos e músicos.

Os cânones adotados na pintura também se aplicavam a imagens escultóricas de pessoas. Os traços faciais do falecido nunca expressavam emoção e eram impassíveis, e seu olhar estava direcionado para longe. A posição do corpo também era sempre representada da mesma forma: nas esculturas de homens, uma perna estava sempre ligeiramente colocada para a frente, mas nas estátuas de mulheres as pernas estavam bem fechadas. As figuras sentadas foram criadas levando em consideração essas regras. As mãos das pessoas representadas em pé estavam abaixadas ou segurando um cajado. Os que estavam sentados no trono tinham as mãos nos joelhos ou cruzadas sobre o peito.

Atualmente se sabe muito sobre a cultura e a arte do Antigo Egito. No entanto, ainda existem inúmeros mistérios que não foram resolvidos durante vários séculos. Talvez, depois de séculos, o significado inerente a cada desenho e a cada estátua seja revelado.

Arte do Antigo Egito
“Há algo diante do qual recuam tanto a indiferença das constelações quanto o eterno sussurro das ondas - as ações de uma pessoa que rouba a morte de sua presa”... (De um antigo papiro egípcio)
O Egito é um país cuja população vivia na região do Saara desde o Neolítico, ou seja, era autóctone. Uma profunda ligação com o primitivismo que lhe deu origem permeia toda a cultura egípcia. Assim, a ideia de pirâmide poderia ter nascido da ideia de montanha sagrada. A ideia do significado sagrado de uma pedra independente é realizada na forma de um obelisco. A cultura egípcia cresceu lentamente a partir do primitivismo, mantendo ligações com crenças primitivas como o animismo, o fetichismo e o totemismo. O animismo se manifestou na criação de estátuas de zeladores, na mumificação dos corpos dos faraós e nas pinturas de pirâmides e tumbas rochosas, cujo tema era a jornada da alma dos falecidos no reino de Hades. Os fundamentos da iconografia e estilística da arte egípcia serão preservados durante milhares de anos.

A arte no Egito tinha como objetivo a afirmação da ideia da onipotência do “bom deus”, este era o título oficial do faraó. Outra característica distintiva da arte do Antigo Egito é a ligação com o culto fúnebre, causado pelo desejo de prolongar a vida após a morte. Para isso, era necessário preservar o corpo do falecido e dotá-lo de tudo o que é necessário para a vida após a morte, não só para mumificar o corpo, mas também para criar uma imagem - uma estátua. É por isso que o escultor no Antigo Egito era chamado de “sankh” - “criador da vida”.
Arte do Reino Antigo (séculos XXVIII-XXIII aC)
Há mais de dez mil anos, tribos nômades de caçadores, sob a influência da seca do Saara, mudaram para a agricultura estabelecida no Vale do Nilo. Inicialmente, o Egito consistia em regiões separadas - nomes, que estavam constantemente em guerra entre si. Cada um dos nomes tinha seu próprio patrono na forma de crocodilo, íbis ou cobra. Após a conquista do Norte pelo Sul do Egito, o país foi unificado.
Escultura

Hathor, a deusa do céu, foi retratada sob a forma de uma vaca, mais tarde com chifres de vaca, entre os quais foi colocado o disco solar.

Segundo as ideias dos egípcios, cada pessoa tinha Sah - um corpo, Shunt - uma sombra, Ren - um nome, Ah - um fantasma, Ba - uma manifestação da essência e Ka - uma alma, que é um duplo imortal. A principal condição para a vida após a morte é a preservação do corpo, para o qual passou a ser utilizada a mumificação. A estrita adesão à frontalidade e à simetria na construção da figura, a solene calma da pose transmitiam uma estadia no outro mundo. No início, pessoas nobres eram retratadas sentadas com as mãos nos joelhos ou em pé com a perna esquerda estendida para a frente. Durante a IV dinastia, figuras de nobres aparecem na forma de um escriba. As cabeças das estátuas são colocadas em pé e os atributos obrigatórios estão em suas mãos. Os corpos dos homens eram pintados de vermelho tijolo, das mulheres - amarelo, cabelos - pretos, roupas - brancas. Os corpos foram descritos como extremamente desenvolvidos. O Senhor foi mostrado mais do que as outras figuras retratadas. Os egípcios acreditavam que a alma estaria protegida dentro da pirâmide. Estatuetas representando vários servos do faraó foram colocadas na tumba. Ao contrário das estátuas de nobres, cujas poses são canônicas, as estátuas de servos transmitiam vários momentos de sua atividade, o que levava a uma grande variedade de posições de seus corpos.

A escultura, que tinha significado de culto no Egito, também estava sujeita ao cânone. Uma parte significativa das imagens escultóricas dos faraós que chegaram até nós mostra os governantes do Egito sentados em um trono, envoltos em uma mortalha funerária. Essas esculturas eram objetos de um ritual especial, que se baseava no assassinato ritual de um líder, conhecido desde a antiguidade e hoje praticado por algumas tribos africanas. Outro tipo de escultura egípcia eram as estátuas de culto dos faraós que ficavam perto das pirâmides. Nessas esculturas, o faraó aparecia sentado ou em pé. Há uma tanga no corpo e um cocar. O rosto está impassível. Outro tipo de imagem escultórica era chamada de escultura “para toda a vida” - era colocada junto com o corpo mumificado do faraó na câmara mortuária, representava guardas, escribas, carregadores de água - todos aqueles que continuariam a servir o faraó após sua morte.

As paredes das igrejas mortuárias eram decoradas não só com relevos, mas também com composições pitorescas. O artista egípcio mostrou não o que via de um determinado ponto de vista, mas o que sabia da figura, tentando destacar o que havia de mais expressivo - os olhos mostrados de frente no rosto mostrado de perfil, os ombros voltados diretamente para o visualizador e as pernas mostradas de lado. As figuras repousam no chão com os pés inteiros. O artista não conhece as leis da perspectiva; o tamanho das figuras depende da sua posição social. Cada cena é um todo completo e ao mesmo tempo uma parte composição geral. Cada faixa de relevo, como uma nova linha, está ligada à próxima. Os relevos e pinturas dos túmulos da nobreza são dedicados à ideia de fornecer ao falecido tudo o que é necessário para a vida após a morte.

Desde a antiguidade, os escultores enfrentam a tarefa de criar retratos necessários para que a alma retorne ao corpo preservado. O tipo de estátua consagrada do Império Antigo é representado pela estátua do Faraó Sneferu: o pescoço tem as proporções corretas, os olhos são ligeiramente recuados nas órbitas. A estátua do Faraó Mikerin mostra bochechas carnudas, nariz reto e ligeiramente arrebitado e uma boca distinta e lindamente definida. As esculturas do filho de Snofru, Rahotep, e de sua esposa Nefert estão entre os monumentos mais perfeitos da arte egípcia antiga. Rahotep e Nefert são retratados sentados em tronos em forma de cubo. As mãos de Rahotep estão cerradas em punhos, a esquerda está sobre o joelho, a direita pressionada contra o peito. O cabelo e o bigode são pretos, os olhos são incrustados. Nefert está vestida com um vestido justo e justo, com uma peruca fofa na cabeça, sobre a qual uma fita está amarrada. O escriba Kaya é retratado sentado de pernas cruzadas, com um rolo de papiro desdobrado sobre os joelhos. Ele tem lábios bem comprimidos, nariz ligeiramente achatado e maçãs do rosto proeminentes.
Assim, imagens idealizadas e realistas foram encontradas nas tumbas dos Reinos Antigo e Médio. As estátuas realistas sempre têm aventais soltos e bandanas justas na cabeça; as estátuas idealizadas têm perucas fofas, aventais justos nos quadris e colares largos. As funções rituais exatas das duas estátuas diferentes não são claras.

Durante a era do Império Antigo, um grande número de relevos e pinturas foram criados para decorar templos mortuários reais e túmulos de pessoas nobres. Os relevos eram baixos e embutidos (ou seja, contra-relevos). A silhueta das figuras é sempre clara e gráfica. Os relevos do Império Antigo caracterizam-se por um friso de desenvolvimento da trama. As pinturas murais também eram de dois tipos: têmpera sobre gesso seco e a mesma técnica em combinação com incrustações de crostas coloridas. Foram utilizadas tintas minerais: ocre vermelho e amarelo, verde de malaquita ralada, azul de lápis-lazúli ralado, branco de calcário, preto de fuligem. A entrada era decorada com duas figuras do dono do túmulo, representadas em pleno crescimento; uma procissão de portadores de presentes desdobrava-se ao longo das paredes das capelas e corredores, dirigida para o nicho frontal, no centro do qual existia uma porta falsa. . Acima do nicho com a imagem da estátua do falecido estava sua imagem na mesa de sacrifício. As composições em relevo foram dispostas de forma que fossem mais legíveis do que vistas. O conteúdo dos relevos e pinturas era determinado pelo seu nome. A posição principal é ocupada pela figura de um rei ou nobre, muito maior que todos os outros, com um bastão ou bastão - símbolos de poder.

O relevo é um dos tipos de escultura, ao contrário de uma escultura redonda, situada num plano e orientada para ele.

O reinado das dinastias V-IV é o período de maior florescimento de relevos e pinturas tumbais do Império Antigo.
Uma característica da arte do Antigo Egito foi o desenvolvimento de formas sustentáveis ​​de estruturas arquitetônicas. Foi assim que se formou o cânone da igreja funerária. Inicialmente, o sepultamento assumiu a forma de mastaba. Mastaba - nome moderno dos túmulos do Império Antigo - é uma estrutura retangular de base térrea com paredes ligeiramente inclinadas para o centro. A mastaba vem do monte de terra e areia criado ao cavar uma cova. A mastaba incluía uma câmara mortuária subterrânea, um poço vertical que se estendia dela até a parte aérea, bem como uma construção retangular de tijolo bruto ou pedra, que em seção tem a forma de um trapézio. A parte térrea da mastaba possuía uma porta falsa talhada em pedra, por onde o sósia do falecido poderia sair e retornar, uma laje de pedra - uma estela colocada acima da porta falsa, coberta de inscrições com feitiços sacrificiais e relevos representando o falecido, e altar de pedra, instalações em frente à porta falsa. Dependendo da nobreza do falecido, a mastaba possuía elementos adicionais como um serdab, no qual eram colocadas estelas na parte aérea podendo haver capelas e aposentos superiores onde eram sepultados os familiares do falecido; O complexo da mastaba sobreviveu até hoje na margem oeste do Nilo, na área de Memphis.

Mastaba - uma estrutura retangular acima do solo com paredes ligeiramente inclinadas para o centro acima de uma câmara funerária subterrânea

A próxima etapa no projeto do templo mortuário é a criação, pelo arquiteto Imhotep, da pirâmide escalonada de Djoser no século XVIII. AC. Consistia em seis empilhados
feito de pedra e mastabas de tamanho decrescente. As câmaras funerárias foram escavadas na base rochosa abaixo da pirâmide. A planta da pirâmide é retangular, o que indica que segue a tradição da construção de mastabas. A pirâmide de Djoser atingiu 62 m de altura. Inicialmente, a entrada ficava pelo lado norte e descia as escadas. A segunda entrada ficava no piso do templo mortuário, que também ficava ao lado da pirâmide no lado norte. Na parede leste havia um serdab, construído com blocos de calcário. Sob a pirâmide havia galerias subterrâneas com dois sarcófagos de alabastro e 30 mil vasos de pedra. Todo o complexo funerário da pirâmide de Djoser ocupava uma área de 550 por 280 m e era cercado por uma parede dissecada por projeções. Ao sul da pirâmide de Djoser foi descoberto um edifício com a mesma disposição das câmaras funerárias; suas paredes externas eram coroadas por um friso representando cobras e havia também um complexo de casas de oração dedicadas ao aniversário real; Os edifícios do conjunto reproduziam em pedra as formas dos edifícios de madeira e tijolo: os tectos eram esculpidos em toras. No conjunto, pela primeira vez, são encontrados capitéis semicolunas em forma de panícula aberta estilizada de papiro, capitéis em forma de flor de lótus estilizada, além de capitéis protodóricos - com flautas que na verdade repetem feixes de junco em pedra.

As meias colunas ainda não se separaram das paredes de alvenaria. As paredes dos salões foram decoradas com lajes de alabastro, em alguns - painéis de azulejos de faiança verde, reproduzindo trabalhos em vime de junco. A criação de Djoser foi de importância decisiva na medida em que os edifícios começaram a crescer e a pedra foi identificada como principal material da arquitectura monumental. Perto da pirâmide de Djoser, os cientistas encontraram fragmentos de sua estátua e um pedestal com o nome de Imhotep.
Durante a IV Dinastia no século 28 AC. ocorrido desenvolvimento adicional formas de lápides monumentais - da pirâmide escalonada à clássica. O período de transição foi marcado pela construção da pirâmide de Sneferu, o primeiro faraó da IV dinastia em Dahshur, que tinha mais de 100 m de altura. Sob Sneferu, a forma geométrica da pirâmide foi finalmente formada, a inclinação de. suas paredes tinham pouco mais de 46 graus, ainda bastante suaves em comparação com as clássicas. A formação do cânone terminou com a criação de pirâmides do tipo clássico. A pirâmide de Quéops, filho de Snofru, é a mais famosa delas. Durante cerca de 10 anos, 4 mil pessoas nivelaram o local da futura pirâmide e construíram trabalho preparatório. Só a estrada, ao longo da qual blocos de pedra pesando até 7,5 toneladas eram transportados em trenós especiais, levou cerca de 10 anos para ser construída. Os construtores arrastaram esteiras carregadas com blocos de pedra ao longo da calçada inclinada de 20 metros de largura, construída com tijolos feitos de lodo do Nilo. O bloco superior, o “piramidão”, com 9 m de altura, concluiu a construção, que demorou 20 anos. Em seguida, os degraus da pirâmide foram preenchidos com pedras e no final as laterais da pirâmide foram revestidas com lajes de calcário branco. O sarcófago de granito vermelho polido foi colocado em uma pequena sala localizada a 4,5 m de altura da base da pirâmide. Abaixo havia outra câmara, possivelmente para a esposa do rei. É surpreendente e não tem explicação que a câmara mortuária não tenha decorações, o sarcófago seja apenas toscamente talhado, não tenha tampa e seja mais largo do que a passagem para a câmara, ou seja, não poderia ter sido trazido para lá após a construção da pirâmide. Na espessura da pirâmide existem várias passagens estreitas e longas que conduzem às câmaras e uma grande galeria de 50 m de comprimento. Para proteger a sala funerária da pressão colossal das fileiras de pedras localizadas acima, 5 câmaras cegas de descarga foram localizadas acima do teto. do túmulo. A pirâmide faz parte de um grandioso conjunto funerário. Do templo mortuário inferior saía um corredor coberto, ao longo do qual os participantes da procissão passavam para o templo superior, constituído por um corredor principal e um pátio central. Nas profundezas existia uma capela com portas falsas e um altar. Nos quatro lados, nas reentrâncias da rocha, foram colocados 4 barcos de madeira, destinados à viagem do faraó pelo outro mundo. Perto da pirâmide havia um enorme cemitério com escala de nobreza e altos dignitários. A proporção entre a altura e a base da pirâmide continha o número “pi” com altura de 318 côvados e base de 500 côvados, a proporção do dobro da base para a altura correspondia ao número sagrado para os egípcios. A área da base poderia acomodar cinco das maiores catedrais do mundo: St. Pedro em Roma, S. Abadia de São Paulo e Westminster nas catedrais de Londres, Florença e Milão. A partir da pedra utilizada para a sua construção, foi possível construir todas as igrejas da Alemanha criadas no nosso milénio.

Outra pirâmide do tipo clássico, a Pirâmide de Quéfren, é a forma estabelecida de templo mortuário do Império Antigo, composta por duas partes - a primeira, acessível aos crentes, e a segunda, onde apenas alguns selecionados eram permitidos. O templo inferior de Quéfren tinha formato quadrado e foi construído com grandes blocos de granito. Em frente ao templo havia um cais, duas entradas do templo eram guardadas por duas esfinges. No meio do templo existia possivelmente uma estátua do faraó; de ambas as entradas corria estreitos corredores que conduziam a um hipostilo com pilares monolíticos de granito. Este salão em forma de E continha 23 estátuas de um faraó sentado. A pirâmide de Mikerin, como as duas anteriores, tinha planta de base quadrada, cada lado com 108,4 m. Atingia 66,5 m de altura e o ângulo de inclinação de suas paredes era de 51 graus. Ao sul da pirâmide havia três pequenas pirâmides ligadas a ela por uma parede comum. Nas pirâmides de Gizé, são encontradas pela primeira vez colunas independentes com troncos redondos e tetraédricos.

As pirâmides dos faraós da Quarta Dinastia nunca foram superadas. É nas pirâmides clássicas que a coluna é separada da parede. Forma-se o tipo de capitéis das colunas em forma de palma, papiro e lótus. A base da Esfinge de Gizé era feita de rocha calcária; as partes que faltavam foram escavadas em lajes de calcário.
A Esfinge usa um lenço real na cabeça, um uraeus - uma cobra sagrada - está esculpido em sua testa e uma barba artificial é visível sob seu queixo. O rosto da Esfinge estava pintado de vermelho tijolo, as listras de seu lenço eram azuis e vermelhas, seu rosto transmitia as feições do Faraó Khafre.

Outro cânone do templo egípcio é o “Templo Solar”.
Os enormes custos de construção das pirâmides enfraqueceram o país. Problemas e guerras com os vizinhos começaram. Após o colapso do Egito por volta do século XXIII. AC. uma longa luta começa para reuni-lo. Os governantes tebanos do Sul completaram a unificação do país, mas não conseguiram subjugar os nomarcas do Egito Central. Nesta época surgiram centros de arte locais.

Arte do Império Médio (séculos XXI-XVIII aC)
O apogeu do Império Médio está associado ao reinado da XII Dinastia. Nesta época, os egípcios travaram guerras com os povos vizinhos e construíram fortalezas na fronteira com a Núbia. Na era do Império Médio, para posições de destaque no governo
Pessoas desconhecidas começam a se apresentar. A produção de bronze está se desenvolvendo, a produção de vidro está surgindo. Mudanças significativas ocorreram no campo da arquitetura.
Há uma reavaliação de valores. Os cultos morais são mais fortemente sentidos num culto fúnebre! aspecto. Aquele que entra no mundo dos mortos deve comparecer diante de Osíris.

Durante o Império Médio, o desenho da entrada apareceu na forma de dois pilares - torres com uma passagem entre eles. Criada novo tipo capitais - com a cabeça da deusa Hathor. Na prática construtiva da primeira metade do Império Médio, foi desenvolvido um novo tipo de templo mortuário, cujo exemplo é o túmulo de Mentuhotep I em Deir el Bahri. O templo foi erguido perto das rochas das Terras Altas da Líbia. Os pórticos percorriam a fachada e as laterais do templo, que se erguiam sobre dois terraços suaves - rampas - conduziam aos terraços; As colunas eram tetraédricas. A parede do pórtico, forrada a calcário, era revestida de relevos coloridos. No segundo terraço existia um segundo pórtico, circundando o salão colunado em três lados. A tumba do faraó foi esculpida sob o salão hipostilo. Atrás da parte principal do templo havia um pátio aberto escavado na rocha, cercado por uma colunata, e um segundo salão hipostilo coberto. Uma estrada cercada por muros conduzia do necrotério ao templo inferior, ao longo do qual foram instaladas estátuas pintadas do rei.

Em frente à fachada do templo mortuário existia um enorme pátio frontal, e do lado da rampa que conduzia à cobertura do terraço inferior existiam dois reservatórios. A construção das pirâmides foi revivida novamente, mas não tão grande como antes. O material de construção agora era tijolo bruto. A base da pirâmide consistia em oito paredes principais de pedra, irradiando raios do centro da pirâmide até os cantos e até o meio de cada lado. Outras oito paredes estendiam-se destas paredes num ângulo de 45 graus, cujas lacunas eram preenchidas com fragmentos de pedra, tijolo e areia. As pirâmides foram revestidas com lajes de calcário. Ao contrário das pirâmides do Império Antigo, essas pirâmides tiveram vida curta.
Sob Amenemhat III, foi concluído o sistema de irrigação de Fayum e construído um complexo funerário, que incluía uma pirâmide de tijolos forrada com lajes de calcário e um grandioso templo mortuário com área de 72 mil metros quadrados. m, composto por vários salões e capelas, decorados com esculturas e relevos. As colunatas desempenharam um papel preponderante no desenho e foram o seu característica. Os arquitetos também utilizaram um novo tipo de colunas com flautas e ábacos retangulares. Os gregos mais tarde chamaram este templo de “Labirinto” (em homenagem ao nome do trono de Alienemhet III - Nimatra, em grego - Labira).

A partir da XII Dinastia, esculturas de faraós começaram a ser instaladas em templos junto com divindades. Nesse sentido, intensificou-se a modelagem volumétrica dos traços faciais dos governantes e mais atenção foi dada à transmissão da idade. As imagens escultóricas dos faraós adquirem características realistas. Assim, as imagens escultóricas dos faraós Senusret III e Amenemhet III são realistas: os olhos já estão inclinados e assentados profundamente na órbita, os rostos são detalhados. Também houve mudanças na construção dos relevos. Seus temas tornaram-se mais diversos, por exemplo, nos relevos do nomarch do Reino Médio Senbi em Meir, nas cenas de caça os animais são retratados entre as extensões montanhosas do deserto. Os relevos retratam cenas da vida cotidiana - a coleção de papiros, o trabalho de artesãos, etc.
Arte do Novo Reino (séculos XVI-XI aC)

Após a expulsão dos hicsos, Tebas tornou-se novamente a capital do Egito, onde começou uma construção colossal. A arquitetura deste período é caracterizada pela pompa e sofisticação decorativa. A construção principal do templo foi dedicada ao culto fúnebre e ao deus Amon, cuja veneração também combinava o culto à divindade solar Rá. O tipo mais comum de templo é o de planta retangular clara, incluindo um pátio aberto,
rodeado por uma colunata, um salão com colunas e um santuário. A fachada dos templos dava para o Nilo, de onde corria uma estrada, emoldurada de cada lado por esfinges ou carneiros de pedra. A entrada era cercada por pilares de pedra - paredes afilando-se para cima em forma de trapézio, separadas por uma passagem estreita no meio. Na frente dos pilares havia obeliscos e estátuas colossais de faraós. Atrás do pilar abria-se um pátio retangular aberto cercado por colunas. Uma colunata de pedra no centro do pátio ao longo do eixo principal marcava uma linha direta de caminho para os corredores com colunas, capelas e depósitos. As paredes dos templos são cobertas por relevos monumentais.
Arquitetura

No início do Novo Reino, o templo está separado do túmulo. Os templos do Novo Reino são construídos na base de formações rochosas. Os santuários do deus principal Amon-Ra, chamados pelos gregos de Karnak e Luxor, adquirem particular importância. Karnak era um santuário egípcio oficial. Em suas paredes havia trechos de crônicas, descrições de campanhas e vitórias. Luxor foi um exemplo de templo do Novo Reino: uma entrada em forma de pilone, um pátio cercado por pórticos, uma abundância de colunas com capitéis em forma de flores de papiro desabrochando.
De todos os templos dos faraós da 18ª dinastia, destaca-se o templo mortuário da mulher faraó Hatshepsut. O templo ficava em três terraços e impressionava pela abundância de colunas. Os relevos do templo representavam uma viagem a Punt, de onde os egípcios exportavam animais exóticos.

Outro templo rochoso do Novo Reino é o templo mortuário de Ramsés II em Abu Simbel, criado na primeira metade do século XIII. na Núbia, na margem oeste do Nilo. A fachada do templo estava voltada para o leste da margem do Nilo, uma escada conduzia ao terraço do templo; Em ambos os lados da entrada havia quatro estátuas de arenito de vinte metros de Ramsés II. Acima da entrada há uma imagem esculpida de seis metros do deus do sol com cabeça de pássaro, Rá. O comprimento total do enfileiramento de salas subterrâneas (dois salões e um santuário) era de 55 m. O teto do primeiro salão apoiava-se em 8 pilares colocados em 2 fileiras, duas esculturas de Ramsés II de dez metros de altura estavam apoiadas neles, e sobre eles. o teto era o céu com estrelas.

A escultura sofreu uma série de alterações. As estátuas femininas tornaram-se mais suaves e flexíveis.
Um período especial da arte egípcia antiga representa o reinado do faraó reformador Amenhotep IV (1368-1351 aC). Este período foi denominado Tell al Amarna.
O Faraó Amenhotep IV realizou uma reforma religiosa e introduziu a adoração do deus Aton. Os bens dos sacerdotes foram confiscados, a corte real foi transferida para a nova capital - Akhetaton com um plano único, com um centro claramente organizado, que incluía palácios, salões, pavilhões com colunas (em forma de papiro, em forma de lótus e palmeiras). em forma), estátuas do faraó, um templo - a Casa de Aton.

Um pilar é uma estrutura trapezoidal monolítica na arquitetura do antigo Egito com composições simbólicas e filológicas e uma entrada vertical retangular.

O estilo Amarna é caracterizado por: uma forma expressiva de retratar o faraó e membros de sua família, colorido lírico e apelo aos sentimentos humanos naturais. As melhores obras do período Amarna distinguem-se pela sua humanidade e perspicácia, repletas de um genuíno sopro de vida e cheias de encanto interior. Pela primeira vez na história da arte egípcia apareceu uma imagem do rei com sua família. O que de melhor foi criado nesse período são os retratos escultóricos de Akhenaton e sua esposa Nefertiti. Nefertiti é mostrada usando uma coroa alta de calcário pintado, com queixo ligeiramente alongado, lábios bem fechados, levemente sorridentes e sobrancelhas altas e arqueadas. Outro retrato de Nefertiti, feito de arenito dourado cristalino, permaneceu inacabado.
No final da era há um retorno à canonicidade.

Arte do Período Tardio (1085-332 AC)
No final do primeiro milênio AC. No Egito, inicia-se um declínio da vida económica e cultural, o que leva à redução da construção de templos e à diminuição do número de relevos decorativos.
Durante este período, o poder do sacerdócio tebano foi fortalecido e o controle centralizado enfraqueceu. O poder dos representantes da nobreza líbia é estabelecido primeiro, depois das dinastias de Kush, Etiópia e Assíria. A luta contra os assírios foi travada pelos governantes do Delta ocidental. Expulsos os invasores, formaram a XXVI Dinastia com capital na cidade de Sais.
Em todas as áreas da cultura deste período, está prevista uma virada para a antiguidade. As estátuas reproduzem exemplos antigos, mas ao mesmo tempo, afastando-se dos cânones, os mestres criam maravilhosos retratos escultóricos. Os edifícios do período tardio são guiados pelo cânone da antiguidade. A escultura torna-se convencional.
As conquistas de Alexandre o Grande marcaram o início do período helenístico no desenvolvimento da arte egípcia.