Revele o papel dos meios poéticos na estrutura artística da palavra. Meios de expressão artística em “O Conto da Campanha de Igor”

Faça um planejamento para sua redação e verifique se ela está escrita corretamente? e os sinais de pontuação estão corretos? Na história "Mumu" de Ivan Sergeevich Turgenev, o zelador Gerasim é a pessoa mais notável entre todos os criados. este é um homem
alto, de constituição poderosa e surdo e mudo desde o nascimento. Qualquer trabalho pode ser feito em suas mãos, pois a natureza o dotou de uma força extraordinária. Lady Gerasima da aldeia para sua cidade para servir. comprei roupas para ele
botas e o identificou como zelador. O zelador Gerasim fazia seu trabalho com diligência e cuidado, adorava a ordem em tudo. Por essas qualidades ele era respeitado e temido. A senhora preferia Gerasim como um vigia fiel e forte. ela
manteve numerosos servos. De todos os servos, o personagem principal se apaixonou pela lavadeira Tatyana por seu temperamento manso e tímido. Ao conhecê-la, ele se alegrou e tentou agradá-la. Gerasim guardou e protegeu Tatyana do ridículo e
palavras cáusticas. Por ordem da senhora, o sapateiro Kapiton casou-se com a lavadeira Tatyana. Claro que Gerasim não gostou disso, ficou preocupado e ficou muito tempo sentado no armário. e então deu a Tatyana um lenço de papel vermelho. E
Quando o sapateiro e a lavadeira foram mandados para a aldeia, Gerasim foi despedir-se deles. isso mostrou sua disposição mansa e gentil. Na volta, Gerasim encontrou um cachorrinho faminto e congelado, que levou consigo por gentileza. Ele
cuidou de seu animal de estimação como uma mãe cuida de seu filho. Gerasim chamou o cachorro de Mumu. ele se apaixonou muito por ela, e ela era carinhosa com todos, mas amava um zelador. claro, a senhora nem suspeitou da existência
mumu. Depois de um incidente desagradável, ela ordenou que o cachorro não aparecesse mais no quintal; o criado cumpriu sua ordem e o levou ao mercado; na época em que Gerasim não encontrou cachorro no armário e no quintal, ele
muito chateado. então Mumu voltou para o zelador. Gerasim tornou-se cuidadoso, passeava com o cachorro apenas à noite e tentava de todas as maneiras escondê-lo dos olhos humanos. No final, eles finalmente descobriram sobre o cachorro. seguido da senhora
para matar o cachorrinho. Foi difícil para Gerasim fazer isso, mas ele decidiu. No dia seguinte o zelador foi à taberna, comeu e alimentou o mumu. ele decidiu ir até o rio e afogar o cachorro. Claro, Gerasim sentiu pena do mumu, mas não conseguiu
desobedecer às ordens da senhora. Depois de tudo isso, o zelador Gerasim voltou para sua aldeia e começou a viver como antes. Gosto do zelador Gerasim porque ele é forte, corajoso, diligente, trabalhador. ele qualquer
se esforça para fazer bem o trabalho. Gerasim é gentil, tenta proteger quem é mais fraco que ele. ele ama os animais e cuida deles com ternura. É por essas qualidades que gosto do Gerasim da história. Com. Turgenev "mumu".

A LÍNGUA DE ESOPO

(Língua esópica) - (em nome do antigo fabulista grego Esopo, um escravo que viveu no século VI aC) - uma espécie de alegoria: a linguagem das insinuações, das omissões, usada principalmente em obras satíricas (fábulas, sátiras, epigramas, folhetins, etc.), etc.) e permite velar, disfarçar a verdadeira essência de uma declaração nos casos em que ela não pode ser expressa diretamente (por exemplo, por motivos de censura). O termo foi introduzido no uso literário por M.E. Saltykov-Shchedrin, ligando para E. I. uma forma especial (“rabya”) de apresentação alegórica, à qual os escritores tiveram que recorrer para enganar a censura czarista (ver censura). Nas obras de M.E. Saltykov-Shchedrin, por exemplo, um espião, um informante é chamado de “especialista em coração”, “colecionador de estatísticas”; tapas - "aplausos". N.G. Chernyshevsky no romance "O que fazer?" chama o homem comum de mente estreita, alheio aos interesses públicos, de “leitor perspicaz”. Possibilidades E.I. M. Zoshchenko, M. Bulgakov, V. Vysotsky e outros usaram-no amplamente como uma alegoria satírica na literatura estrangeira - J. Swift, A. France e outros;

Dicionário de termos literários.

2012

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    , órgão da cavidade oral dos vertebrados que desempenha as funções de transporte e análise do sabor dos alimentos. A estrutura da língua reflete a nutrição específica dos animais. Você...
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    , pagãos 1) povo, tribo; 2) linguagem, ...
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    como discurso ou advérbio. “Toda a terra tinha uma língua e um dialeto”, diz o escritor da vida cotidiana (Gn 11:1-9). Uma lenda sobre um...
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    órgão multifuncional localizado na cavidade oral; zona erógena pronunciada de ambos os sexos. Com a ajuda de Ya, são realizados contatos orogenitais de vários tipos...
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    (língua, pna, bna, jna) órgão muscular coberto por uma membrana mucosa localizado na cavidade oral; participa da mastigação, articulação, contém papilas gustativas; ...
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    ..1) linguagem natural, o meio mais importante de comunicação humana. A linguagem está inextricavelmente ligada ao pensamento; é um meio social de armazenar e transmitir informações, um...
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    - o principal objeto de estudo da linguística. Por Ya, em primeiro lugar, queremos dizer natural. eu humano (em oposição às linguagens artificiais e ...
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    1) Um sistema de meios fonéticos, lexicais e gramaticais, que é uma ferramenta para expressar pensamentos, sentimentos, expressões de vontade e serve como o meio mais importante de comunicação entre as pessoas. Ser...
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    dialeto, dialeto, dialeto; sílaba, estilo; pessoas. Ver pessoas || o assunto da cidade Veja espião || domine a língua, restrinja a língua,...
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    adj. O mesmo que:...
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    Ez'opov, -a, -o (b'asni de Ez'opov); mas: ez'opov...
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    Esopov, -a, -o (Fábulas de Esopo); mas: Esópio...
  • ESOPOV no dicionário ortográfico:
    ez'opov, -a, -o (b'asni de ez'opov); mas: ez'opov...

Ouvimos repetidamente a expressão “linguagem de Esópio”. O que esse termo significa e de onde ele vem? Não se sabe ao certo se tal pessoa viveu ou se se trata de uma imagem coletiva. Existem muitas lendas sobre ele, e na Idade Média sua biografia foi compilada. Segundo a lenda, ele nasceu no século VI aC. e. e foi escravo de Creso, no entanto, sua mente engenhosa, engenhosidade e astúcia o ajudaram a ganhar a liberdade e o glorificaram por muitas gerações.

Naturalmente, foi o fundador desta técnica quem primeiro usou a linguagem esópica. Exemplos disso nos são dados por uma lenda que diz que Creso, tendo bebido demais, começou a afirmar que poderia beber o mar, e fez uma aposta, colocando em jogo todo o seu reino. Na manhã seguinte, depois de ficar sóbrio, o rei pediu ajuda ao seu escravo e prometeu conceder-lhe a liberdade se o ajudasse. O escravo sábio aconselhou-o a dizer: “Prometi beber apenas o mar, sem os rios e riachos que nele desaguam. Bloqueie-os e cumprirei minha promessa." E como ninguém poderia cumprir esta condição, Creso ganhou a aposta.

Como escravo e depois liberto, o sábio escreveu fábulas nas quais ridicularizava a estupidez, a ganância, as mentiras e outros vícios das pessoas que conhecia - principalmente seu antigo senhor e seus amigos proprietários de escravos. Mas como era um homem forçado, revestiu sua narrativa de alegorias, perífrases, recorreu a alegorias e retratou seus heróis sob nomes de animais - raposa, lobo, corvo, etc. Esta é a linguagem de Esópio. Os personagens das histórias engraçadas eram facilmente reconhecíveis, mas os “protótipos” não podiam fazer nada além de enfurecer-se silenciosamente. No final, os malfeitores plantaram um navio roubado do templo em Esopo, e os sacerdotes de Delfos o acusaram de roubo e sacrilégio. O sábio teve a opção de se declarar escravo - neste caso, seu mestre só teve que pagar uma multa. Mas Esopo optou por permanecer livre e aceitar a execução. Segundo a lenda, ele foi jogado de um penhasco em Delfos.

Assim, graças ao seu estilo irônico mas alegórico, Esopo tornou-se o fundador de tal fábula. Nas épocas subsequentes de ditaduras e violação da liberdade de expressão, o gênero fábula gozou de grande popularidade e seu criador permaneceu um verdadeiro herói na memória de gerações. Podemos dizer que a língua esópica sobreviveu há muito ao seu criador. Assim, há uma tigela antiga com o desenho de um corcunda (segundo a lenda, Esopo tinha uma aparência feia e era corcunda) e uma raposa, que conta algo - os historiadores da arte acreditam que o fundador da fábula está retratado na tigela . Os historiadores afirmam que na fileira de esculturas dos “Sete Sábios” em Atenas havia uma vez uma estátua de Esopo junto ao cinzel de Lísippo. Ao mesmo tempo, apareceu uma coleção de fábulas do escritor, compiladas por um anônimo.

A linguagem de Esópio era extremamente popular: o famoso “Conto da Raposa” é composto exatamente nesse estilo alegórico, e nas imagens da raposa, do lobo, do galo, do burro e de outros animais, toda a elite dominante e o clero da Igreja Romana são ridicularizados. Essa maneira de falar vagamente, mas de maneira adequada e cáustica, foi usada por La Fontaine, Saltykov-Shchedrin, o famoso compositor de fábulas Krylov, e o fabulista ucraniano Glibov. As parábolas de Esopo foram traduzidas para muitas línguas e compostas em rimas. Muitos de nós provavelmente conhecemos a fábula do corvo e da raposa, da raposa e das uvas da escola - os enredos dessas pequenas histórias moralizantes foram inventados por um antigo sábio.

Não se pode dizer que a linguagem esópica, cujo significado durante regimes onde a censura dominava, seja irrelevante hoje. O estilo alegórico, que não nomeia diretamente o alvo da sátira, parece dirigir-se em sua “carta” a um severo censor, e em seu “espírito” - ao leitor. Porque o último vive em realidades sujeitas a críticas veladas, ele facilmente o reconhece. E ainda mais do que isso: uma forma peculiar de ridículo, cheia de dicas secretas que exigem adivinhação, símbolos e imagens ocultas, é muito mais interessante para os leitores do que uma acusação direta e indisfarçada das autoridades de quaisquer ofensas, portanto mesmo aqueles escritores e jornalistas que não têm nada para fazer recorrem a elementos da linguagem esópica com medo. Vemos seu uso no jornalismo, no jornalismo e em panfletos sobre temas políticos e sociais atuais.

Relatório da 7ª série.

Uma imagem literária só pode existir em uma concha verbal. Tudo o que um poeta precisa expressar: sentimentos, experiências, emoções, pensamentos - é expresso através da trama verbal de uma obra lírica, através da palavra. Conseqüentemente, a palavra linguagem é o “elemento primário” da literatura, portanto, ao analisar uma obra lírica, muita atenção é dada à estrutura verbal.

O papel mais importante no discurso poético é desempenhado pelos tropos: palavras e expressões usadas não em sentido literal, mas em sentido figurado. Os tropos criam imagens alegóricas em uma obra lírica, quando a imagem surge a partir da convergência das propriedades de um objeto ou fenômeno com outro. O papel geral de todos os meios artísticos e expressivos é refletir na estrutura da imagem a capacidade de uma pessoa pensar por analogia e identificar a essência de um determinado fenômeno. Na análise, é necessário destacar os tropos do autor, ou seja, aqueles que são utilizados uma vez pelo poeta em um caso particular. São os tropos do autor que criam imagens poéticas.

Ao analisar um poema, é importante não apenas indicar este ou aquele meio artístico e expressivo, mas determinar a função de um determinado tropo, explicar com que finalidade, por que o poeta utiliza esse tipo específico de tropo; avaliar como o imaginário alegórico é característico de um determinado texto artístico ou poeta, quão importante ele é no sistema imagético geral, na formação de um estilo artístico.

As variedades de tropos são muitas: o autor precisa de todas elas para expressar suas próprias ideias em um discurso poético. A fala lírica é caracterizada pelo aumento da expressividade de palavras individuais e estruturas de fala. Na poesia lírica, em comparação com a épica e a dramática, há uma maior participação de meios artísticos e expressivos.

Damos um exemplo típico da utilização de meios artísticos e expressivos. No poema de A.A. “Afinal, em algum lugar há uma vida simples e luz...” (1915) de Akhmatova, sua amada cidade de Petersburgo é reconhecida através da descrição:

Mas não trocaremos a exuberante cidade de granito de glória e infortúnio por nada,

Rios largos de gelo brilhante, Jardins sombrios e sem sol E a voz da Musa, quase inaudível.

Esta paráfrase não só permite à poetisa caracterizar a sua cidade natal, mas também expressar a sua atitude ambivalente em relação à cidade da “glória e da desgraça”. Vemos que qualquer objeto (cidade, fenômeno natural, coisa, pessoa famosa) pode ser descrito usando seus recursos.

Meios artísticos e expressivos básicos:

Um epíteto é uma definição figurativa que fornece uma característica artística adicional de um objeto ou fenômeno na forma de comparação.

Abaixo de nós, com um rugido de ferro fundido, pontes instantâneas chacoalham.

Um epíteto constante é um dos tropos da poesia popular: uma palavra de definição que se combina consistentemente com uma ou outra palavra definida e denota alguma característica, sempre presente traço genérico em um objeto.

Do além das montanhas, do além-mar, Sim, a pomba voa. Ah, sim, uma pomba voou para a aldeia, Sim, para a aldeia, para a aldeia, Sim, ele começou a perguntar sobre as pessoas, Ah, as pessoas, sua família: Senhores, irmãos, rapazes! Você já viu as pombas?

(Russo canção folclórica)

Uma comparação simples é um tipo simples de tropo, que é uma comparação direta de um objeto ou fenômeno com outro em alguma base.

A estrada é como o rabo de uma cobra, cheia de gente, se movendo...

(A. S. Pushkin)

A metáfora é uma espécie de tropo, a transferência do nome de um objeto para outro com base em sua semelhança.

Uma nuvem dourada passou a noite no peito de uma rocha gigante; De manhã ela saiu correndo cedo, brincando alegremente no azul...

(M.Yu. Lermontov)

A personificação é um tipo especial de metáfora que transfere a imagem dos traços humanos para objetos ou fenômenos inanimados.

Adeus, carta de amor, adeus!..

(A. S. Pushkin)

A hipérbole é um tipo de tropo baseado no exagero das propriedades de um objeto ou fenômeno, a fim de realçar a expressividade e o imaginário do discurso artístico.

E os atiradores meio adormecidos têm preguiça de virar e girar o mostrador, E o dia dura mais de um século E o abraço não acaba.

(BL Pasternak)

Litotes é uma expressão figurativa que contém uma subavaliação artística das propriedades de um objeto para aumentar o impacto emocional.

Só no mundo existe algo obscuro

Tenda de bordo adormecida.

A perífrase é uma espécie de tropo, substituindo o nome de um objeto ou fenômeno pela descrição de suas características.

E atrás dele, como o barulho de uma tempestade, Outro gênio saiu correndo de nós, Outro governante de nossos pensamentos. Ele desapareceu, lamentado pela liberdade, deixando sua coroa para o mundo. Faça barulho, excite-se com o mau tempo: Ele foi, ó mar, o seu cantor.

(A. S. Pushkin)

Funções dos meios artísticos e expressivos (tropos):

Características de um objeto ou fenômeno;

Transmitir uma avaliação emocionalmente expressiva do que está sendo retratado.

Perguntas sobre o relatório:

1) Com que propósito os poetas usam tropos ao criar poemas?

2) Que meios artísticos e expressivos você conhece?

3) O que é um epíteto? Como um epíteto regular difere de um epíteto permanente?

4) Qual a diferença entre uma hipérbole e uma litote?

Como sabem, a palavra é a unidade básica de qualquer língua, bem como o componente mais importante do seu meio artístico. Uso adequado o vocabulário determina em grande parte a expressividade da fala.

No contexto, uma palavra é um mundo especial, um espelho da percepção e atitude do autor em relação à realidade. Tem a sua própria precisão metafórica, as suas próprias verdades especiais, chamadas revelações artísticas. As funções do vocabulário dependem do contexto.

A percepção individual do mundo que nos rodeia é refletida em tal texto com a ajuda de declarações metafóricas. Afinal, a arte é, antes de tudo, a autoexpressão de um indivíduo. O tecido literário é tecido a partir de metáforas que criam uma imagem emocionante e emocionalmente comovente de uma determinada obra de arte. Significados adicionais aparecem nas palavras, um colorido estilístico especial, criando um mundo único que descobrimos por nós mesmos durante a leitura do texto.

Não só na literatura, mas também na oral, utilizamos, sem pensar, diversas técnicas expressão artística para dar-lhe emotividade, persuasão, imagens. Vamos descobrir quais técnicas artísticas existem na língua russa.

O uso de metáforas contribui especialmente para a criação de expressividade, então comecemos por elas.

Metáfora

É impossível imaginar técnicas artísticas na literatura sem mencionar a mais importante delas - a forma de criar uma imagem linguística do mundo a partir de significados já existentes na própria língua.

Os tipos de metáforas podem ser distinguidos da seguinte forma:

  1. Fossilizado, desgastado, seco ou histórico (proa de barco, buraco de agulha).
  2. Fraseologismos são combinações figurativas estáveis ​​​​de palavras emocionais, metafóricas, reproduzíveis na memória de muitos falantes nativos, expressivas (aperto mortal, círculo vicioso, etc.).
  3. Metáfora única (por exemplo, coração de sem-abrigo).
  4. Desdobrado (coração - “sino de porcelana em China amarela” - Nikolay Gumilyov).
  5. Tradicionalmente poético (manhã de vida, fogo de amor).
  6. De autoria individual (corcunda na calçada).

Além disso, uma metáfora pode ser simultaneamente uma alegoria, personificação, hipérbole, perífrase, meiose, litotes e outros tropos.

A própria palavra “metáfora” significa “transferência” na tradução do grego. Neste caso, trata-se da transferência de um nome de um item para outro. Para que isso seja possível, certamente devem ter alguma semelhança, devem ser adjacentes de alguma forma. Uma metáfora é uma palavra ou expressão usada em sentido figurado devido à semelhança de dois fenômenos ou objetos de alguma forma.

Como resultado desta transferência, uma imagem é criada. Portanto, a metáfora é um dos meios mais marcantes de expressividade do discurso artístico e poético. Porém, a ausência desse tropo não significa a falta de expressividade da obra.

Uma metáfora pode ser simples ou extensa. No século XX, o uso dos expandidos na poesia está sendo revivido e a natureza dos simples está mudando significativamente.

Metonímia

Metonímia é um tipo de metáfora. Traduzido do grego, essa palavra significa “renomear”, ou seja, é a transferência do nome de um objeto para outro. Metonímia é a substituição de uma determinada palavra por outra com base na contiguidade existente de dois conceitos, objetos, etc. É a imposição de uma palavra figurativa ao significado direto. Por exemplo: “Comi dois pratos”. A mistura de significados e sua transferência são possíveis porque os objetos são adjacentes e a contiguidade pode ser no tempo, no espaço, etc.

Sinédoque

Sinédoque é um tipo de metonímia. Traduzido do grego, esta palavra significa “correlação”. Essa transferência de significado ocorre quando o menor é chamado em vez do maior, ou vice-versa; em vez de uma parte - um todo e vice-versa. Por exemplo: “De acordo com relatórios de Moscou”.

Epíteto

É impossível imaginar as técnicas artísticas da literatura, cuja lista agora compilamos, sem um epíteto. Esta é uma figura, tropo, definição figurativa, frase ou palavra que denota uma pessoa, fenômeno, objeto ou ação com um caráter subjetivo.

Traduzido do grego, esse termo significa “anexado, aplicação”, ou seja, no nosso caso, uma palavra está anexada a outra.

O epíteto difere de uma definição simples pela sua expressividade artística.

Os epítetos constantes são utilizados no folclore como meio de tipificação e também como um dos mais importantes meios de expressão artística. No sentido estrito do termo, apenas aqueles cuja função são palavras em sentido figurado, em contraste com os chamados epítetos exatos, que se expressam em palavras em sentido literal (frutas vermelhas, lindas flores), pertencem aos tropos. Os figurativos são criados quando as palavras são usadas em sentido figurado. Esses epítetos são geralmente chamados de metafóricos. A transferência metonímica do nome também pode estar subjacente a esse tropo.

Um oxímoro é um tipo de epíteto, os chamados epítetos contrastantes, formando combinações com substantivos definidos de palavras de significado oposto (amor odioso, tristeza alegre).

Comparação

Símile é um tropo em que um objeto é caracterizado por comparação com outro. Ou seja, trata-se de uma comparação de diferentes objetos por semelhança, que pode ser óbvia e inesperada, distante. Geralmente é expresso usando certas palavras: “exatamente”, “como se”, “semelhante”, “como se”. As comparações também podem assumir a forma do caso instrumental.

Personificação

Ao descrever as técnicas artísticas na literatura, é necessário mencionar a personificação. Este é um tipo de metáfora que representa a atribuição de propriedades dos seres vivos a objetos de natureza inanimada. Muitas vezes é criado referindo-se a fenômenos naturais como seres vivos conscientes. A personificação também é a transferência de propriedades humanas para os animais.

Hipérbole e litotes

Observemos técnicas de expressão artística na literatura como hipérbole e litotes.

A hipérbole (traduzida como “exagero”) é um dos meios expressivos do discurso, que é uma figura com sentido de exagero do que está sendo dito. estamos falando sobre.

Litota (traduzido como “simplicidade”) é o oposto da hipérbole - um eufemismo excessivo do que está sendo discutido (um menino do tamanho de um dedo, um homem do tamanho de uma unha).

Sarcasmo, ironia e humor

Continuamos a descrever técnicas artísticas na literatura. Nossa lista será complementada por sarcasmo, ironia e humor.

  • Sarcasmo significa “rasgar carne” em grego. Isso é ironia maligna, zombaria cáustica, observação cáustica. Ao usar o sarcasmo, cria-se um efeito cômico, mas ao mesmo tempo há uma avaliação ideológica e emocional clara.
  • Ironia na tradução significa “fingir”, “zombaria”. Ocorre quando uma coisa é dita em palavras, mas se quer dizer algo completamente diferente, o oposto.
  • O humor é um dos meios lexicais de expressividade, traduzido como “humor”, “disposição”. Às vezes, obras inteiras podem ser escritas em um estilo cômico e alegórico, no qual se pode sentir uma atitude zombeteira e bem-humorada em relação a algo. Por exemplo, a história “Camaleão” de A.P. Chekhov, bem como muitas fábulas de I.A.

Os tipos de técnicas artísticas na literatura não param por aí. Apresentamos à sua atenção o seguinte.

Grotesco

As técnicas artísticas mais importantes da literatura incluem o grotesco. A palavra "grotesco" significa "complexo", "bizarro". Esta técnica artística representa uma violação das proporções dos fenômenos, objetos, acontecimentos retratados na obra. É amplamente utilizado nas obras de, por exemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Os Golovlevs”, “A História de uma Cidade”, contos de fadas). Esta é uma técnica artística baseada no exagero. No entanto, seu grau é muito maior que o de uma hipérbole.

Sarcasmo, ironia, humor e grotesco são técnicas artísticas populares na literatura. Exemplos dos três primeiros são as histórias de A.P. Chekhov e N.N. A obra de J. Swift é grotesca (por exemplo, As Viagens de Gulliver).

Que técnica artística o autor (Saltykov-Shchedrin) usa para criar a imagem de Judas no romance “Lord Golovlevs”? Claro que é grotesco. A ironia e o sarcasmo estão presentes nos poemas de V. Mayakovsky. As obras de Zoshchenko, Shukshin e Kozma Prutkov estão repletas de humor. Essas técnicas artísticas na literatura, cujos exemplos acabamos de dar, como vocês podem ver, são frequentemente utilizadas por escritores russos.

Trocadilho

Um trocadilho é uma figura de linguagem que representa uma ambigüidade involuntária ou deliberada que surge quando usada no contexto de dois ou mais significados de uma palavra ou quando seu som é semelhante. Suas variedades são paronomasia, falsa etimologização, zeugma e concretização.

Nos trocadilhos, o jogo de palavras é baseado na homonímia e na polissemia. Deles surgem anedotas. Essas técnicas artísticas na literatura podem ser encontradas nas obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figura de linguagem - o que é isso?

A própria palavra “figura” é traduzida do latim como “aparência, contorno, imagem”. Esta palavra tem muitos significados. O que esse termo significa em relação ao discurso artístico? Meios sintáticos de expressão relacionados a figuras: perguntas, apelos.

O que é um "tropo"?

“Qual é o nome de uma técnica artística que usa uma palavra em sentido figurado?” - você pergunta. O termo “tropo” combina várias técnicas: epíteto, metáfora, metonímia, comparação, sinédoque, litotes, hipérbole, personificação e outras. Traduzido, a palavra "tropo" significa "rotatividade". O discurso literário difere do discurso comum porque usa frases especiais que embelezam o discurso e o tornam mais expressivo. Diferentes estilos usam diferentes meios de expressão. O mais importante no conceito de “expressividade” para o discurso artístico é a capacidade de um texto ou obra de arte ter um impacto estético e emocional no leitor, criar imagens poéticas e imagens vívidas.

Todos nós vivemos em um mundo de sons. Alguns deles nos causam emoções positivas, outros, ao contrário, excitam, alarmam, causam ansiedade, acalmam ou induzem ao sono. Vários sons evocar imagens diferentes. Usando a combinação deles, você pode influenciar emocionalmente uma pessoa. Lendo obras de literatura e arte popular russa, percebemos seu som de maneira especialmente nítida.

Técnicas básicas para criar expressividade sonora

  • Aliteração é a repetição de consoantes semelhantes ou idênticas.
  • Assonância é a repetição harmoniosa deliberada de vogais.

Aliteração e assonância são frequentemente usadas simultaneamente em obras. Essas técnicas visam evocar diversas associações no leitor.

Técnica de gravação de som na ficção

A pintura sonora é uma técnica artística que consiste na utilização de determinados sons em uma ordem específica para criar uma determinada imagem, ou seja, uma seleção de palavras que imitam os sons do mundo real. Esta recepção em ficção usado tanto em poesia quanto em prosa.

Tipos de gravação de som:

  1. Assonância significa “consonância” em francês. Assonância é a repetição de sons vocálicos iguais ou semelhantes em um texto para criar uma imagem sonora específica. Promove a expressividade da fala, é utilizado pelos poetas no ritmo e na rima dos poemas.
  2. Aliteração - de Esta técnica é a repetição de consoantes em texto literário criar alguma imagem sonora, a fim de tornar o discurso poético mais expressivo.
  3. Onomatopeia é a transmissão de impressões auditivas em palavras especiais que lembram os sons dos fenômenos do mundo circundante.

Essas técnicas artísticas na poesia são muito comuns; sem elas o discurso poético não seria tão melódico.

Meios expressivos de vocabulário e fraseologia
No vocabulário e na fraseologia, os principais meios de expressividade são trilhas(traduzido do grego - turno, imagem).
Os principais tipos de tropos incluem: epíteto, comparação, metáfora, personificação, metonímia, sinédoque, perífrase, hipérbole, litotes, ironia, sarcasmo.
Epíteto- uma definição figurativa que marca uma característica essencial para um determinado contexto no fenômeno retratado. Um epíteto difere de uma definição simples em sua expressividade artística e imagens. Os epítetos incluem todas as definições coloridas, que são mais frequentemente expressas por adjetivos.

Os epítetos são divididos em linguagem geral (caixão silêncio), de autoria individual (burro paz (I.A. Bunin), tocando charme (S.A. Yesenin)) e poético popular(permanente) ( vermelho Sol, Tipo Bom trabalho) .

O papel dos epítetos no texto

Os epítetos visam realçar a expressividade das imagens dos objetos retratados, destacando as suas características mais significativas. Eles transmitem a atitude do autor em relação ao retratado, expressam a avaliação e percepção do autor sobre o fenômeno, criam um clima e caracterizam o herói lírico. (“...Palavras mortas cheiram mal” (N.S. Gumilyov); “...azul nebuloso e silencioso sobre a terra tristemente órfã” (F.I. Tyutchev))

Comparação- esta é uma técnica visual baseada na comparação de um fenômeno ou conceito com outro.

Maneiras de expressar comparação:

Forma instrumental de substantivos:

Rouxinol migratório

A juventude voou... (A.V. Koltsov)

Forma comparativa de um adjetivo ou advérbio:

Esses olhos mais verde mar e ciprestes mais escuro. (A. Akhmatova)

Rotatividade comparativa com sindicatos como se, como se, como se etc.:

Como uma fera predatória para a humilde morada

O vencedor invade com baionetas... (M.Yu. Lermontov)

Com palavras semelhante, semelhante:

Aos olhos de um gato cauteloso

Semelhante seus olhos (A. Akhmatova)

Usando cláusulas comparativas:

Folhas douradas giradas

Na água rosada da lagoa,

Como um leve bando de borboletas

Voa sem fôlego em direção a uma estrela. (S. Yesenin)

O papel das comparações no texto.

As comparações são utilizadas no texto para realçar suas imagens e imagens, criar imagens e destaques mais vívidos e expressivos, enfatizando quaisquer características significativas dos objetos ou fenômenos retratados, bem como para expressar as avaliações e emoções do autor.

Metáforaé uma palavra ou expressão usada em sentido figurado com base na semelhança de dois objetos ou fenômenos de alguma forma.

Uma metáfora pode ser baseada na semelhança de objetos em forma, cor, volume, finalidade, sensações, etc.: uma cachoeira de estrelas, uma avalanche de cartas, uma parede de fogo, um abismo de dor etc.

O papel das metáforas no texto

A metáfora é um dos meios mais marcantes e poderosos de criar expressividade e imagens em um texto.

Através do significado metafórico de palavras e frases, o autor do texto não só aumenta a visibilidade e clareza do que é retratado, mas também transmite a singularidade e individualidade dos objetos ou fenômenos. As metáforas servem como um meio importante de expressar as avaliações e emoções do autor.

Personificaçãoé um tipo de metáfora baseada na transferência das características de um ser vivo para fenômenos, objetos e conceitos naturais.

O vento dorme e tudo fica dormente

Apenas para adormecer;

O próprio ar puro torna-se tímido
Morrer no frio. (AA Vasiliy)

O papel das personificações no texto

As personificações servem para criar imagens brilhantes, expressivas e imaginativas de algo; elas animam a natureza e realçam os pensamentos e sentimentos transmitidos.

Metonímia- esta é a transferência de um nome de um objeto para outro com base em sua contiguidade. A adjacência pode ser uma manifestação de conexão:

EU três pratos comi (I.A. Krylov)

Repreendeu Homero, Teócrito,

Mas leia Adam Smith(A. S. Pushkin)

Entre ação e instrumento de ação:

Suas aldeias e campos para um ataque violento

Ele condenou espadas e fogos(A. S. Pushkin)

Entre um objeto e o material do qual o objeto é feito:

não em prata, mas em ouro comeu (A.S. Griboyedov)

Entre um lugar e as pessoas desse lugar:

A cidade estava barulhenta, as bandeiras estalavam... (Y.K. Olesha)

O papel da metonímia no texto

O uso da metonímia permite tornar um pensamento mais vívido, conciso, expressivo e dá clareza ao objeto retratado.

Sinédoqueé uma espécie de metonímia baseada na transferência de significado de um fenômeno para outro a partir da relação quantitativa entre eles.

Na maioria das vezes, a transferência ocorre:

De menos para mais:

Para ele e pássaro não voa

E tigre não vem... (A.S. Pushkin)

Da parte para o todo:

Barba Por que você ainda está em silêncio?

O papel da sinédoque no texto

Sinédoque aumenta a expressividade e expressão da fala.

Perífrase ou paráfrase– (traduzido do grego – uma expressão descritiva) é uma frase usada no lugar de qualquer palavra ou frase.

Petersburgo – Criação de Pedro, cidade de Petrov(A. S. Pushkin)

O papel das paráfrases no texto

As paráfrases permitem que você:

Destacar e enfatizar as características mais significativas do que está sendo retratado;

Evite tautologia injustificada;

As paráfrases (especialmente as expandidas) permitem dar ao texto um som solene, sublime e patético:

Ó cidade soberana,

Fortaleza dos mares do norte,

Coroa ortodoxa da Pátria,

A magnífica morada dos reis,

Petra é uma ótima criação!(P. Ershov)

Hipérbole- (traduzido do grego - exagero) é uma expressão figurativa que contém um exagero exorbitante de qualquer atributo de um objeto, fenômeno, ação:

Um pássaro raro voará para o meio do Dnieper (N.V. Gogol)

Litotes- (traduzido do grego - pequenez, moderação) é uma expressão figurativa que contém um eufemismo exorbitante de qualquer atributo de um objeto, fenômeno, ação:

Que vaquinhas!

Há menos que uma cabeça de alfinete, certo. (I.A. Krylov)

O papel da hipérbole e da litotes no texto O uso de hipérboles e litotes permite que os autores de textos aumentem drasticamente a expressividade do que é retratado, para dar aos pensamentos uma forma incomum e um colorido emocional brilhante, avaliação e persuasão emocional. Biografias, histórias, fatos, fotografias Breve biografia de Friedrich Schiller

Tópico da lição:

O papel dos meios figurativos e expressivos da linguagem nas obras de ficção

Objetivos da lição:

educacional : repetir termos; desenvolver a capacidade de distinguir entre tropos, figuras estilísticas e outros meios de expressão; determinar seu papel no texto;

em desenvolvimento : desenvolver a atividade mental e de fala dos alunos, a capacidade de analisar, comparar, classificar, generalizar e expressar logicamente e corretamente seus pensamentos; continuar trabalhando na divulgação criatividade; no desenvolvimento de críticas, pensamento imaginativo; criar condições para o desenvolvimento de competências de comunicação;

educacional: desenvolvimento de sistema relações de valor para a língua nativa; fomentar uma atitude de cuidado para com a palavra do autor, uma atitude responsável para com a própria palavra e para com a cultura do discurso.

PROGRESSO DA LIÇÃO.

1. Momento organizacional.

2. Observações iniciais. Vamos começar nossa lição lendo e analisando um poema de O. Mandelstam. Leitura e análise do poema de O. Mandelstam. (1 slide).

Sobre o que é este poema? Qual é o tema e ideia principal deste poema? O que ajuda o autor a criar essa imagem de São Petersburgo e a transmitir seus sentimentos? (comparações – “como uma água-viva”; epítetos – “primavera transparente”, personificações – “a primavera está se vestindo”, metáforas – “esmeralda pesada das ondas do mar”, etc.).

Para que servem os meios expressivos?

Conclusão : meios figurativos e expressivos tornam o discurso brilhante, figurativo, expressivo.

Com base em tudo o que foi dito, como podemos formular o tema e os objetivos da aula?

3. Registre o tema da lição. ( 2 slides). Quais são os objetivos da lição? (3 slides).

Voltemos à epígrafe da nossa lição. Lemos versos das obras de N.V. Gogol, V. Bryusov, A. Akhmatova.

O que essas citações têm em comum? Como eles refletem o tema da nossa lição?

4. Conversa sobre questões. Repetição.

1 .Em quais três grupos estão divididos os meios visuais e expressivos da linguagem?

2. Liste os meios figurativos e expressivos da linguagem, anote os termos em um caderno, dê definições orais.

    METÁFORA – o uso de uma palavra ou expressão em sentido figurado com base na semelhança de dois objetos ou fenômenos.

    COMPARAÇÃO - comparação de dois fenômenos para explicar um deles com a ajuda do outro.

    EPÍTETO – definição figurativa.

    METONÍMIA - um tropo que consiste no fato de que em vez do nome de um objeto é dado o nome de outro.

    HIPÉRBOLE - uma expressão figurativa que contém um exagero exorbitante da força, tamanho ou significado de qualquer fenômeno.

    LITOTES - um tropo que contém um eufemismo excessivo do assunto, força ou significado de qualquer fenômeno.

    IRONIA - um tropo que consiste no uso de uma palavra no sentido oposto ao seu significado literal.

    ALEGORIA – expressão de um conceito ou ideia abstrata em uma imagem artística específica.

    PERSONALIZAÇÃO - um tropo que consiste na transferência de propriedades humanas para objetos inanimados e conceitos abstratos.

    PERÍFRASE - um tropo que consiste em substituir o nome usual de uma palavra de um objeto por uma expressão descritiva.

    ANÁFORA – repetição de palavras ou frases individuais no início de uma frase.

    EPÍFORA – repetição de palavras ou expressões no final de frases vizinhas e adjacentes.

    ANTÍTESE - uma virada em que conceitos opostos são nitidamente contrastados.

    GRADAÇÃO - um arranjo de palavras em que cada uma subsequente contém um significado intensificador.

    INVERSÃO - um arranjo especial de palavras que viola a ordem usual.

    SINÉDOQUE - , variedade , baseado na transferência de significado de um fenômeno para outro com base na relação quantitativa entre eles.

    OXÍMORO - estilística de “estupidez inteligente” ou erro, uma combinação de palavras com significado oposto (ou seja, uma combinação ).

    PARALELISMO SINTÁTICO mesmosintáticoestruturavizinhopropostas.

    PARCELAMENTO – divisão de sentença.

Consolidação e generalização do material

5. Distribua os termos em dois grupos. ( Diapositivo 5)

6. Encontre o erro na definição do tropo. (Slide 6)

7. Combine a definição e a figura estilística. (Slide 7)

8. Combine a definição e os meios lexicais . (Slide 8).

9. Minuto de educação física (Slides 10 a 16)

Metonímia, unidades fraseológicas, perífrase, paralelismo, epíteto, sinônimos, comparação, pergunta retórica, palavras coloquiais, litotes.

10. Trabalhar com textos de obras de arte (com base em impressões) Exemplos de obras de ficção de tropos e figuras estilísticas.

Que meios de linguagem são encontrados nesses textos?

    Até que Apolo exija o poeta ao sacrifício sagrado, Ele está covardemente imerso nas preocupações do mundo vão;Silencioso sua lira sagrada: Almacome um sonho frio, E entre as crianças insignificantes do mundo, Talvez ele seja o mais insignificante de todos. (A.S. Pushkin, “O Poeta”) (Metáforas)

    Pincel vermelho Rowaniluminado . As folhas estavam caindo. eu nasci

(M. Tsvetaeva, De poemas sobre Moscou) (Metáfora)

    E você cai assim,

Como uma folha caída de uma árvore, ela cairá!

E você vai morrer assim,

Como seu último escravo morrerá .

(G.R. Derzhavin, “Para Governantes e Juízes”) (Comparações)

    Mas apenas um verbo divino

Isso tocará sua audição claramente

A alma do poeta se agitará,

Como uma águia desperta.

(A.S. Pushkin “O Poeta”) (Comparação)

    Há carvalho escuro e freixo aquiesmeralda,

E há azulfusão ternura…

Como se fosse da realidademaravilhoso

Você é levado paramágico vastidão.

(A.A. Fet, “Mountain Gorge”) (Epítetos)

    Fingido não exija de mim ternura,

Não vou esconder a frieza do meu coraçãotriste .

Você está certo, não está mais lálindo fogo

Meu amor original.

(E.A. Baratynsky, “Confissão”) (Epítetos)

    Precisamos de uma língua como a dos gregos,

O que os romanos tinham e, seguindo-os nisso,

Como dizem agora Itália e Roma.

(A. Sumarokov) (Metonímia)

8. Ele é um homem! Eles são governados pelo momento

Ele é escravo de rumores, dúvidas e paixões;

Perdoe-o por sua perseguição injusta:

Ele tomou Paris, fundou o Liceu.

(A.S. Pushkin) (Metonímia)

    E foi ouvido até o amanhecer,

Quão felizfrancês

(M.Yu. Lermontov, “Borodino”) (Sinédoque)

10.Tudo está dormindo - homem, animal e pássaro

(Gogol) (Sinédoque)

11.“Choveu em um lugar, entãoo rio, onde a lebre havia nadado um dia antes, encheu e transbordou por dezesseis quilômetros.”

(M.E. Saltykov-Shchedrin “Lebre Altruísta”). (Hipérbole)

12. Libélula saltadora

O verão é vermelhocantou,

Não tive tempo de olhar para trás,

Como o inverno chega aos seus olhos.

(I.A. Krylov, “Libélula e Formiga”) (Personificação)

13.Onde você está, onde você está,tempestade de reis,

O orgulhoso cantor da liberdade?

Venha, arranque a coroa de mim,

Quebre a lira mimada...

Quero cantar liberdade para o mundo,

Nas trilhas, derrote o vice.

(A.S. Pushkin, Ode “Liberdade”) (Perífrase)

14. Você também está infeliz

Você também é abundante

Você é poderoso

Você também é impotente...

(N.A. Nekrasov, “Quem Vive Bem na Rússia'”) (Anáfora)

15. Deixe o trovão sacudir o céu,

Os vilões oprimem os fracos

Os loucos elogiam sua inteligência!

Meu amigo! Não é nossa culpa.

(N.M. Karamzin) (Gradação)

16. Nem paz cheia de orgulhosa confiança,

Nem as velhas e sombrias lendas queridas

Nenhum sonho alegre se agita dentro de mim.

(M.Yu. Lermontov “Pátria”)(Inversão)

17. E caminhar é importante, com calma e ordem,
Um homem conduz um cavalo pela rédea
Com botas grandes, um casaco curto de pele de carneiro,
Em luvas grandes...e das unhas eu mesmo!

(N.A. Nekrasov) (Litota)

18. A floresta não é a mesma!
- O mato não é o mesmo!
- Drozd não é o mesmo!

(M. Tsvetaeva) (Epífora)

    E chegou o dia. Levanta da cama
    Mazepa, este frágil sofredor,
    Essecadáver vivo , ontem mesmo
    Gemendo fracamente sobre o túmulo.

( . «

11. Lendo e ouvindo o poema “Stranger” de A. Blok " (Slides 17 – 21)

Análise dos meios visuais e expressivos do poema, seu papel no texto.

12. Conclusão: Qual é o papel dos meios visuais e expressivos nas obras de ficção?

Qual a orientação prática do conhecimento dos meios visuais e expressivos e seu papel no texto? (Concluindo a tarefa 24 do Exame de Estado Unificado na língua russa).

13. Trabalhe com texto e revisão do Exame de Estado Unificado KIM no idioma russo. ( Slides 22 – 26)

Conclua a tarefa 24 usando o algoritmo.

14. Reflexão. (Slide 27). Vamos resumir o que aprendemos na aula.

Qual o papel dos meios figurativos e expressivos da linguagem nas obras de ficção e na vida humana?

Criando imagens novas, brilhantes e frescas.

O pensamento é expresso de forma completa, precisa e profunda, de acordo com o plano

Impacto nos pensamentos e sentimentos do leitor, purificação no nível espiritual e, consequentemente, no nível físico.

15. Trabalho de casa. (Slide28)

1. Analisardo ponto de vista da utilização de meios visuais e expressivos, um poema de um poeta da Idade da Prata.

2. Conclua a tarefa 24 do Exame de Estado Unificado no idioma russo.

Texto completo do resumo da dissertação sobre o tema "Poética do folclore no sistema artístico de "A Balada da Campanha de Igor""

Como um manuscrito

POÉTICA DO FOLCLORE NA FICÇÃO “PALAVRAS SOBRE A CAMPANHA DE IGOR”

Especialidade 10.01.01. - literatura russa

Vladivostoque - 2007

O trabalho foi realizado no Departamento de História da Literatura Russa

Instituição educacional estadual de ensino profissional superior "Universidade Estadual do Extremo Oriente" (Vladivostok)

Supervisor Científico:

candidato ciências filológicas, professor associado Sviridova Lyubov Mikhailovna

Oponentes oficiais:

Doutor em Filologia, Professora Larisa Ivanovna Rubleva

Candidata em Ciências Filológicas, pesquisadora sênior Tatyana Vladimirovna Krayushkina

Organização líder: Estado do Extremo Oriente

universidade de artes liberais

A defesa ocorrerá no dia 8 de novembro de 2007, às 14h, em reunião do conselho de dissertação DM 212.056.04 na Far Eastern State University no endereço: 690600, Vladivostok, st. Aleutskaya, 56, quarto. 422.

A dissertação pode ser encontrada na Biblioteca Científica Zonal do Extremo Oriente universidade estadual no endereço: Vladivostok, st. Mordovtseva, 12.

Características gerais do trabalho

A pesquisa de dissertação dedica-se à consideração das características da poética de “O Conto da Campanha de Igor” à luz da tradição folclórica

“O Conto da Campanha de Igor” é uma notável obra literária de caráter secular, baseada em material histórico, escrita por um autor desconhecido do século XII. O estudo de “A balada” revelou a sua importante característica artística: sendo uma obra de autoria original, focada no género e nas tradições literárias estilísticas da sua época, revela ao mesmo tempo uma estreita ligação com o folclore que se manifesta a diferentes níveis. da poética, na composição, na trama, na representação do tempo e do espaço artístico, nas características estilísticas do texto. Um dos características características a literatura medieval, que tinha tradições comuns com o folclore, era anônima. O autor da antiga obra russa não procurou glorificar seu nome.

História do problema. O estudo da relação entre a “Palavra” e o folclore desenvolveu-se em duas direcções principais - “descritiva”, expressa na procura e análise de paralelos folclóricos com a “Palavra”, e “problemática”, cujos adeptos pretendiam encontrar descobrir a natureza do monumento - oral-poético ou livro e literário

Pela primeira vez, a personificação mais vívida e completa da ideia da conexão entre a “Palavra” e a poesia popular foi encontrada nas obras de M. A. Maksimovich. F Miller, os paralelos entre o “Verbo” e o romance bizantino foram considerados pontos de vista polares - sobre o folclore ou a natureza livresca do “Verbo” - foram posteriormente combinados em uma hipótese sobre a natureza dual do monumento. do desenvolvimento do problema “A Palavra” e o folclore foram resumidos no artigo de V. P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor” e a poesia popular russa”, onde foi apontado que os defensores da ideia do A origem “poética popular” do “Conto” muitas vezes perde de vista o fato de que “na poesia popular oral, o lirismo e o épico têm cada um seu próprio sistema artístico, enquanto no sistema poético orgânico integral do autor “os melhores aspectos do lírico”. e o estilo épico estão inextricavelmente fundidos.” DS. Likhachev também apontou justificadamente a proximidade de “The Lay” com o folclore, especialmente com lamentos e glórias folclóricas, no conteúdo e na forma ideológica. Assim, o problema da relação entre folclore e elementos literários no texto, que ainda não havia sido resolvido. na crítica literária, foi afirmado o monumento mais famoso literatura russa antiga

Várias obras expressaram ideias sobre a relação da “Palavra” com certos gêneros do folclore. Vários aspectos do problema da relação entre o monumento e o folclore foram abordados nas obras de I. P Eremin, L. A Dmitriev, L. I Emelyanov, B. A Rybakov, S. P Pinchuk, A A Zimin, S N Azbelev, R. Mann Estes e muitos outros semelhantes no tipo de obra estão unidos por uma atitude comum, segundo os seus autores, “A Palavra” está geneticamente e na forma ligada à criatividade poética popular, na qual tem as suas raízes;

Certa vez, um pensamento muito preciso, do nosso ponto de vista, foi expresso pelo Acadêmico M. N. Speransky, que escreveu: “Em The Lay vemos ecos constantes daqueles elementos e motivos com os quais lidamos na poesia popular oral. Isto mostra que “O Conto é um monumento que combina duas áreas - oral e escrita”. Esta atitude tornou-se o ímpeto para nos voltarmos ao estudo comparativo de “O Conto da Campanha de Igor” e a tradição folclórica e a necessidade de levantar a questão. da origem e conexão das imagens mitológicas com a visão de mundo do autor.

Novidade científica - Apesar das buscas científicas dos pesquisadores citadas acima, as questões da formação da habilidade artística do autor na época início da Idade Média, a confiança na tradição folclórica ainda não recebeu uma resposta exaustiva na crítica literária. D. S. Likhachev escreveu* “É uma questão complexa e importante sobre a relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. Sem uma série de grandes estudos preliminares, esta questão não só não pode ser resolvida, mas até mesmo colocada corretamente.

Este trabalho é uma tentativa de resolver a questão de por que “O Conto da Campanha de Igor” é tão rico em folclore, bem como a questão-chave da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. O trabalho é realizado análise abrangente tradição folclórica em “O Conto da Campanha de Igor” revela como a visão de mundo influenciou a concepção e implementação da ideia da obra, são feitos esclarecimentos sobre o problema de estudar o sistema de formas de gênero folclórico utilizado pelo autor, a conexão entre os elementos do cronotopo folclórico, imagens folclóricas e técnicas poéticas que se encontram no texto do monumento literário do século XII, com imagens e tropos de “O Conto da Campanha de Igor”.

O estudo comprova que o sistema poético que se formou na arte popular oral influenciou, sem dúvida, a poética da literatura medieval russa emergente, incluindo a estrutura artística de “O Conto da Campanha de Igor” porque durante o período de buscas artísticas, durante o período do formação da literatura escrita A cultura da criatividade poética oral, desenvolvida ao longo dos séculos, influenciou a formação da literatura na medida em que já existiam formas de gênero prontas e técnicas poéticas artísticas que foram usadas por antigos escritores russos, incluindo o autor de “O Conto de Campanha de Igor.”

A “Palavra” costuma ser publicada em paralelo: na língua original e na tradução, ou separadamente em cada uma destas duas versões. Para a nossa análise de “A Balada da Campanha de Igor” foi necessário recorrer ao antigo texto russo, uma vez que o texto original nos permite compreender melhor as especificidades artísticas da obra.

O objeto de estudo é o texto “O Conto da Hóstia de Igor” em russo antigo, bem como textos folclóricos de diversos gêneros nos registros dos séculos XIX-XX, necessários para análise comparativa.

Relevância do trabalho. Um apelo na pesquisa de dissertação à relação entre as tradições orais (folclore) e escritas (literária russa antiga) é muito relevante, pois revela a relação entre a poética de uma obra literária e a poética do folclore, bem como o processo de influência de um sistema artístico sobre outro no período inicial da formação da literatura russa.

O objetivo da pesquisa de dissertação é um estudo abrangente das características da poética do folclore na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor”

Com base no objetivo geral, são formuladas as seguintes tarefas específicas.

Identificar a base da visão de mundo artística do autor, determinar o papel de seus diversos elementos estruturais na poética de “A Palavra”, considere os elementos das crenças animistas e pagãs refletidos na obra.

Considere na “Palavra” elementos de gêneros folclóricos, modelos gerais de gênero, elementos de composição, características do cronotopo, comuns ao folclore, imagens folclóricas

Determine na “Palavra” as especificidades da imagem de uma pessoa, o tipo de herói, sua ligação com o sistema folclórico de imagens

Identificar características artísticas, padrões estilísticos gerais na criação do texto do monumento e das obras folclóricas.

A base metodológica da dissertação foram as obras fundamentais do Acadêmico DS Likhachev “O Homem na Cultura da Antiga Rus'”, “Desenvolvimento da Literatura Russa dos Séculos XI - XVII - Eras e Estilos”, “Poética da Literatura Russa Antiga”, “O Conto da Campanha de Igor Coleção de estudos e artigos (Origens orais do sistema de ficção “A Balada da Campanha de Igor”, bem como as obras de V. P. Adrianova-Peretz “A Balada da Campanha de Igor e Poesia Popular Russa”, “A Balada da Campanha de Igor e monumentos da literatura russa dos séculos XI - XII” Coleção de pesquisas Estas obras permitiram-nos considerar os seguintes aspectos poética das “Palavras”, categorias de tempo e espaço artístico, sistema de meios artísticos no contexto do folclore

O significado teórico do estudo reside em um estudo abrangente das características da poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, que é importante para a compreensão dos valores estéticos da literatura russa antiga como um todo. A identificação das tradições folclóricas em diferentes níveis da poética do texto pressupõe um maior desenvolvimento do problema na crítica literária.

Pelo significado prático da pesquisa, os materiais da pesquisa de dissertação podem ser utilizados na ministração de palestras em cursos universitários sobre história da literatura russa, no curso especial “Literatura e Folclore”, para compilação de manuais didáticos e metodológicos sobre

literatura russa antiga, bem como em cursos escolares de literatura, história e cursos de “Cultura artística mundial”. Disposições para defesa

1 A poética da “Palavra” reflete a visão de mundo do antigo povo russo, que absorveu as mais antigas ideias mitológicas dos eslavos sobre o mundo, mas já as percebia no nível das categorias estéticas. Personagens mitológicos associados a ideias antigas sobre o mundo que nos rodeia penetram na literatura, mas não são mais percebidos como seres divinos, mas como uma espécie de personagens mágicos mitológicos

2 Em “O Conto da Campanha de Igor”, são identificados elementos de vários gêneros folclóricos. Do folclore ritual, são notados vestígios de ritos de casamento e funerais, e há elementos de conspiração e feitiços.

Na estrutura artística do monumento é perceptível a influência dos gêneros épicos, em particular, dos contos de fadas e das epopéias nos elementos da composição, na estrutura do enredo, no cronotopo. são encontrados tipos de heróis semelhantes aos épicos. Imagens-símbolos folclóricos da canção lírica influenciaram a poética da “Palavra”. Pequenas formas de gênero - provérbios, ditados, parábolas são um meio de caracterizar e aumentar a emotividade.

3 “The Lay” utiliza a inseparabilidade de tropos e símbolos característicos do folclore, com a ajuda dos quais o autor faz uma descrição vívida e imaginativa dos personagens, descobre as razões de suas ações A sintaxe do monumento é arcaica (o. influência da tradição oral) e está em grande parte relacionada à sintaxe poética da canção lírica folclórica. Estrutura rítmica “ Palavras" cria um contexto artístico correlacionado com a tradição épica de reprodução de texto.

4. O folclore foi o “meio nutriente” que influenciou a formação do sistema artístico da literatura russa antiga no período inicial de sua formação, o que fica claro a partir da análise da notável obra do século XVI, permeada de tradições folclóricas. a criação de “O Conto da Campanha de Igor”, o processo de formação da poética literária aprofundado influenciado pelo folclore

A estrutura da dissertação, determinada pelas metas e objetivos do estudo, inclui uma introdução, três capítulos (o primeiro e o segundo capítulos são compostos por quatro parágrafos, o terceiro contém três parágrafos), uma conclusão e uma bibliografia da literatura utilizada, incluindo 237 títulos. O volume total da dissertação é de 189 páginas.

estrutura artística do texto

O primeiro parágrafo, “Características da cosmovisão do autor da balada”, analisa as opiniões dos pesquisadores sobre a cosmovisão do autor, que observam que a relação entre as cosmovisões cristã e pagã é perceptível há muitos séculos. O parágrafo sugere que a visão de mundo do autor é, sem dúvida, cristã, e as ideias pagãs e animistas que permeiam todo o texto do monumento têm origem na cultura popular tradicional e são percebidas como categorias estéticas. A visão de mundo do autor é baseada no conhecido “absorvido”. ” "sistema de imagens, muitas das quais foram preservadas desde os tempos do paganismo. Muitas ideias animistas também eram características da mentalidade do antigo povo russo, bem como do moderno

Em vez do equilíbrio naturalista pagão, o autor introduz um tenso confronto entre espírito e matéria. Tanto no mundo como no homem, vê-se uma luta irreconciliável de dois princípios, identificados com Deus e o diabo, alma e carne. ​​​​um ciclo eterno, desenvolve-se a ideia de desenvolvimento vetorial desde a criação do mundo até o seu fim. Uma pessoa exige responsabilidade moral, ela deve fazer uma escolha consciente entre duas forças mundiais, sua vida está ligada ao universo mundial, seu destino passa a fazer parte do destino do mundo. É por isso que o autor da balada apela aos príncipes para se unirem. - o destino do país depende deles

O segundo parágrafo analisa imagens pagãs e suas funções na “Palavra”. Na estrutura das imagens poéticas da “Palavra”, podem ser distinguidas três fileiras de imagens artísticas associadas a visões pagãs.

1) Imagens recriadas com base em uma poderosa camada cultural da Rus pagã (Stribog, Veles, Dazhdbog, Khore como uma de suas encarnações)

2) Imagens e personagens mitológicos personificados (Virgem-Ressentimento, Karna, Zhlya, Div, Troyan).

3) Imagens poetizadas de animais e pássaros reais (rouxinol, arminho, falcão, cisne, corvo, gralha, águia, lobo, raposa)

Dana breve descrição imagem ou grupo de imagens

A análise permitiu-nos chegar às seguintes conclusões. O anonimato do texto é uma característica marcante que caracteriza a visão de mundo do autor e a torna semelhante ao folclore. Sinais de uma cosmovisão pagã como o antropomorfismo e o panteísmo remetem os leitores aos tempos mitológicos. os deuses (Stribog, Veles, Dazhdbog, Khors) enfatizam a conexão entre tempos e gerações e o poder dos abutres naturais. As imagens do Ressentimento de Virgem, Karna, Zhli, Diva são imagens-símbolos personificados associados ao tema da dor, tristeza, tristeza, morte

As imagens de animais, poetizadas na balada, cumprem função simbólica e ao mesmo tempo complementam a imagem realista da natureza, abundantemente apresentada na obra. É importante notar que, na visão do autor, o lobo, a raposa e o arminho simbolizam a força.

terra, cisne - o poder do elemento água, sua conexão com o elemento ar. E corvos, gralhas, falcões, rouxinóis e uma águia são símbolos do céu. Essa trindade de forças naturais está associada à imagem da Árvore do Mundo.

O autor utiliza imagens mitificadas de povos que já partiram, imagens artísticas associadas a visões pagãs, imagens personificadas para compreender o significado histórico do que está acontecendo e a modernidade como um fenômeno esteticamente valioso e digno de glorificação.

O terceiro parágrafo - “Idéias animistas do autor e suas funções” - examina detalhadamente as imagens da natureza e seu papel na “Palavra”. A adoração das divindades da natureza durou mais que outras. formas religiosas de paganismo, mas manteve-o a um nível espiritual. Com a perda da percepção mitológica, o mundo ainda tem a mesma visão da natureza

Segundo as ideias, uma pessoa poderia mudar o futuro com o poder das palavras, dominar o destino de outras pessoas e comandar as forças da natureza. A conspiração como uma “antiga oração pagã” desempenhou um papel importante. as coisas e os próprios fenômenos naturais, mas a palavra que lhes conferiu esse poder não veio da natureza, mas do homem, de sua alma. Este era o poder espiritual, que tinha raízes em ideias mitológicas. Ela “transmite” seu poder espiritual de forma comprovada - apelando para as principais forças naturais - vento, sol, água (Dnieper) .

A inextricabilidade da ligação entre o mundo natural e o homem é garantida pela riqueza do estilo poético. O brilho dos símbolos coloridos do monumento (amanheceres sangrentos, nuvens negras,). rios lamacentos etc.) - empréstimo direto da visão pagã do mundo, embora notemos que a arte cristã incluía ativamente o simbolismo da cor

As funções da natureza em “A balada” são variadas, enfatizando a tragédia da situação, a alegria pela libertação do Príncipe Igor, aproximando o leitor das imagens militares, apresentando-as nas imagens da terra arável, da colheita e da debulha. As imagens da natureza também têm um significado simbólico, embora sejam fundamentalmente realistas. O autor não diz o que rodeia os heróis, presta atenção ao que se passa ao seu redor, fala sobre a ação. A natureza também serve como meio de expressar a avaliação do autor. Esta é a diferença entre “A Palavra” e folclore

O quarto parágrafo, “Símbolos e motivos mitológicos na estrutura artística da balada”, identifica as principais oposições mitológicas importantes para a compreensão da estrutura artística do texto. O modelo figurativo do mundo - a Árvore do Mundo - e sua manifestação em. a tradição folclórica, o motivo da luta entre a luz e as trevas e o papel dos símbolos solares são considerados no texto. É apresentada uma análise do modelo mitológico do cronotopo e sua transformação no “Verbo”.

Como resultado, surgiram padrões: o motivo mitológico da luta entre a luz e as trevas é o elemento formador da trama mais importante e

uma das oposições mitológicas no texto do monumento, a identificação dos príncipes na “Balada” com o sol remonta à mitologia (como Vladimir Krasno Solnyshko nas epopéias do ciclo de Kiev), o motivo do lobisomem é usado em a obra como forma de caracterizar os heróis (Boyan, Igor, Vseslav Polotsky)

O espaço da “Palavra” é heterogêneo, inextricavelmente ligado ao tempo, seu traço característico é a heterogeneidade qualitativa. O culto aos ancestrais está subjacente à consciência dos conceitos de “terra russa” e “campo desconhecido”. uma sequência de etapas, cada uma com seu próprio valor e importância. O autor torceu “ambos os sexos de sua época” da mesma forma que no folclore “topos com topos entrelaçados, riachos com riachos cresceram juntos, criando assim uma imagem de”. tempo, o autor usa ideias mitológicas artisticamente significativas e imagens folclóricas

O autor de “The Lay” repensa a tradição poética, que se baseia em ideias mitológicas Para ele, “blasfêmia” e “glória” são apenas dispositivos poéticos com a ajuda dos quais ele avalia a realidade. ideias sobre o caminho místico para o outro mundo, incorporadas no rito de iniciação e depois no gênero de um conto de fadas. Captura as características de ideias mitológicas antigas.

Assim, comparando o caminho de Igor até a “terra desconhecida” e vice-versa, podemos dizer que a base do enredo narrativo se assemelha a um mito antigo. Isso significa que por trás de cada símbolo da obra não existe apenas a realidade pela qual ele é reinterpretado. o autor de acordo com o conceito artístico

A percepção russa do cristianismo é caracterizada por um sentimento de inseparabilidade e não fusão do mundo divino e do mundo humano. O subtexto mitológico é o pano de fundo sobre o qual se sobrepõem o conteúdo da obra como um todo e seus detalhes individuais. visão de mundo absorveu tradições pagãs, portanto, o destino de uma pessoa torna-se parte do destino do mundo. Tal cosmovisão aponta claramente para as raízes da espiritualidade russa, uma pessoa é chamada à responsabilidade moral;

O segundo capítulo, “Elementos dos gêneros folclóricos na estrutura artística da “Palavra”, examina modelos e imagens dos gêneros folclóricos refletidos no monumento. O primeiro parágrafo, “Folclore ritual na estrutura artística do monumento”, revela no texto. elementos de ritos de casamento e funerais, bem como vestígios de práticas conspiratórias

O primeiro parágrafo do primeiro parágrafo revela no texto o monumento da glória, brindes, majestade, canções onduladas como elementos da cerimônia de casamento. O esboço artístico de “O Conto da Campanha de Igor” também se encaixa organicamente em elementos de imagens poéticas do casamento. - rapto, arcaico mesmo para o século XIX. Ao modelar a situação ritual, o autor cria um novo uma imagem que lembra motivos de poesia de casamento.

Os motivos do casamento para o sequestro e os motivos da caça preservam a ideia do antigo costume eslavo de “obter” uma esposa como tributo. As imagens folclóricas do noivo-falcão, da morte do casamento, da batalha da festa de casamento não são simplesmente. emprestadas, mas reinterpretadas no texto em relação a uma situação específica. As imagens combinam dois planos reais e simbólicos. Como pode ser visto na análise do texto, no século XII as formas do gênero folclórico e as imagens poéticas da cultura oral se encaixam organicamente na poética. da cultura escrita

Incluímos em um grupo separado os slavas e brindes principescos usados ​​​​pelo autor, que, como variedade de gênero, há muito desapareceram do folclore. Geneticamente, estão próximos das glorificações de casamento, mas sua função muda. o gênero de “eslavas” surgiu pela fusão de duas formas de gênero de casamento e glorificações militares. As imagens do “príncipe”, mil, preservadas em registros folclóricos do século XIX, também sugerem que existiam glória, grandeza e brindes de príncipes e esquadrões, já que o folclore gravou palavras associadas a temas de esquadrões militares

No segundo parágrafo do primeiro parágrafo, “Traços de poesia ritual fúnebre na balada”, elementos de rituais fúnebres são revelados no enredo da obra, e o autor conhece bem dois tipos de rituais fúnebres: o habitual 12º O enterro no solo do século XIX e o arcaico rito de cremação “Muten Son” de Svyatoslav de Kiev é rico em elementos dos ritos fúnebres tradicionais da Idade Média (colcha preta, cama de teixo, vinho azul, pérolas, torre sem “yugs”, “Dabry trenó”) A inclusão de sonhos “proféticos” no esboço artístico da obra era característica da antiga literatura providencialista russa. As funções das imagens de Karna e Zhli foram determinadas como mensageiras de dor e tristeza que acompanham o arcaico rito de cremação.

Além disso, o texto do monumento revela elementos de choro e lamentação, sua estrutura tradicional - a forma de um monólogo, o encadeamento de estruturas homogêneas. Como obras de folclore ritual, as lamentações eram associadas não apenas aos sentimentos reais das pessoas, mas. ao mesmo tempo, fazia parte obrigatória do ritual. O luto pelo falecido era demonstrado publicamente, ou seja, não obedeceu ao roteiro do ritual fúnebre.

A base do imaginário poético do choro no folclore são fórmulas poéticas congeladas - imagens clichês da alma do pássaro, da melancolia, de um campo semeado de tristeza e cercado de melancolia, de um mar cheio de lágrimas. é também um exemplo de lamento militar, claramente incluído no autor, talvez como uma citação chorando do poeta-guerreiro de Polotsk, que relata o trágico desfecho da batalha e a morte do príncipe Izyaslav Vasilkovich

A análise do texto leva à conclusão de que a ligação inextricável entre os rituais fúnebres e de casamento se manifestou na “Palavra” da imagem

momentos culminantes da narrativa - assim como no folclore, o ritual acompanha a pessoa nos momentos mais significativos da vida

No terceiro parágrafo do segundo parágrafo, “Elementos do gênero de conspiração e feitiços na balada”, é considerado o chamado “lamento de Yaroslavna”, no qual não vemos lamentação, como tradicionalmente acreditam os pesquisadores, mas traços de um conspiração e feitiço A prova é a semelhança de estrutura, imagens e organização rítmica, estilística do fragmento O apelo de Yaroslavna ao Dnieper em estrutura corresponde à conspiração pela água - o nome de um ajudante maravilhoso, elogio por seu poder ou um gentil. reprovação, pedido de ajuda O princípio da trindade, originário da tradição indo-europeia, também indica a presença de elementos do gênero conspiração.

O objetivo do apelo de Yaroslavna às forças da natureza - água, sol e vento - é transformá-los em assistentes de Igor. Assim, na visão de mundo do antigo homem russo, a unidade do homem e da natureza, a fé na força e no poder de. os elementos se manifestam. E o próprio “choro”, segundo Land, é uma estilização criada pelo autor com base em textos folclóricos. A imagem do “Verbo” está enraizada no passado pagão, e antigas imagens religiosas do paganismo estão. transformados em poéticos. O autor utiliza gêneros arcaicos de conspiração e feitiços, o sistema figurativo de rituais antigos, sua estilística na trama artística da obra. As mais antigas imagens-símbolos associadas ao ritual aprofundam a emotividade da narrativa, fazem o leitor sentir melhor o. profundidade do pensamento do autor

No segundo parágrafo do segundo capítulo, “Elementos dos gêneros épicos na estrutura artística da balada”, examinamos as características de construção do enredo, cronotopo, sistema de imagens, tipos de heróis, semelhantes à tradição do folclore épico. No primeiro parágrafo deste parágrafo - “Elementos de um épico de conto de fadas” - o enredo e os elementos composicionais de um conto de fadas popular são identificados, o papel da repetição e dos motivos do conto de fadas é determinado, o sistema de imagens dos heróis de a obra é considerada em comparação com o sistema artístico de um conto de fadas

Usando um enredo do tipo conto de fadas - conseguir uma noiva ou um tesouro, o autor o substitui livremente pelo motivo de conseguir o reino. Igor vai “em busca da cidade de Tmutorokan”, capturado pelos Polovtsianos. Conto” está correlacionado com um conto de fadas russo. No conto de fadas, partida - tentativa - fuga e perseguição de inimigos - retorno Na "Palavra" deixando a terra para ganhar um reino - aviso de perigo (eclipse do sol, comportamento alarmante). de pássaros e animais) - derrota temporária - vitória sobre o inimigo com a ajuda de assistentes - retorno

O autor transforma criativamente o enredo do conto de fadas em um conto de fadas, o herói vence - e este é o resultado final. O príncipe Igor é derrotado, mas a vitória moral acaba ficando do seu lado. pela noiva (esposa), ajudantes mágicos (cavalo, pássaro), natureza ( no conto de fadas “Gansos-Cisnes” são um rio, árvores) Em “A Balada” Igor é ajudado por sua esposa (Yaroslavna), as forças de natureza (cavalo, pássaros, rio, árvores, grama) Os elementos do enredo são claramente semelhantes

Como em um conto de fadas, o mundo da “realidade” em “The Lay” é especial, condicional, e a convenção se manifesta em conexão com a ação do enredo. O espaço difere do espaço dos contos de fadas porque é preenchido com características realistas. O tempo em “Palavra” se aproxima do folclore-conto de fadas, mas seu diferencial é o fato de que em “A balada” o autor “retorna” ao passado histórico, o que não só aprofunda o lirismo da narrativa, mas também aumenta a epopeia. Foram o tempo e o espaço artístico, saturados de imagens e motivos folclóricos e de contos de fadas, que determinaram em grande parte a poética de “A balada”

Significativo do dia da revelação do conteúdo ideológico na tradição épica é o motivo recorrente, designado no “Conto” como o pensamento da necessidade da unidade dos príncipes russos diante do perigo Fórmulas para a transição de um evento para. outro (“A noite escureceu há muito tempo, o amanhecer afundou, a escuridão cobriu os campos”), designação período de tempo (“a noite está desaparecendo”, “a escuridão cobriu os campos”) no texto traz a marca do psicologismo

Tendo destacado, como num conto de fadas, o herói no início da história, o autor conecta com ele toda a ação, mas, combinando o épico e o lírico em uma obra (característica do estilo do livro), complica a unilinearidade com retiros retrospectivos ao passado, “torcendo as metades do tempo”

O mais importante na “Palavra” é o motivo da triplicação. Outro motivo é o caminho do herói - um herói, um guerreiro, em cuja imagem se fundem motivos de contos de fadas e épicos. ecos de um mito ctônico, então a imagem do reino da morte se transforma na imagem da terra “desconhecida” de Vodny o caminho em um conto de fadas é o caminho para outro mundo Você pode retornar ileso com a ajuda da magia. poderes ou objetos

O cavalo atua como intermediário entre o mundo dos vivos e dos mortos (função principal). Aparentemente, a menção tão frequente (três vezes em um pequeno fragmento de texto) da imagem de um cavalo deveria enfatizar o perigo que a cada minuto. aguarda Igor a caminho de casa Do nosso ponto de vista, aqui a função do cavalo mediador se confunde com um fato real, criando uma imagem artística complexa de um assistente Usando motivos de contos de fadas (violação da proibição, lobisomem, vivo e). água morta) possibilitou descrever acontecimentos reais sem reduzir o nível de idealização do personagem principal.

“The Lay” contém um sistema quase completo de imagens do conto de fadas russo, o herói sortudo - Igor, assistentes mágicos - irmão Vsevolod e o esquadrão, Yaroslavna, Ovlur, forças da natureza convocadas por meio de um feitiço, animais, pássaros, pragas - Faltam apenas objetos mágicos - assistentes.

O Príncipe Igor personifica o tipo de herói de sucesso que, com a ajuda de assistentes mágicos, retorna àquela terra russa, profundamente arrependido de sua “sedição”. Ao mesmo tempo, ao contrário de um conto de fadas, nas imagens dos heróis as “Palavras” já são visíveis traços de personalidade A imagem de Igor se distingue por traços mais claramente definidos, maior psicologismo e características mais detalhadas do autor. Qualquer qualidade dos personagens.

apresentado não como uma propriedade ideal abstrata, mas como algo necessário para ele no futuro, Igor também é dotado de características realistas e é individualizado em comparação com um herói de conto de fadas. Assim, utilizando o modelo do folclore, o autor cria uma imagem literária

Indo além do sistema de imagens de contos de fadas, o autor apresenta muitos personagens necessários para revelar a ideia da obra Heróis positivos, encarnando os ideais do passado, ampliam o âmbito da narrativa, os negativos, encarnam as “contendas” do passado. O processo de habituação do folclore à literatura já é claramente visível na complicação do sistema de imagens.

No segundo parágrafo do segundo parágrafo “Elementos do épico épico” são considerados os elementos composicionais e de enredo do gênero épico na estrutura do texto, os tipos de heróis próximos aos épicos. Encontramos semelhanças no motivo do lobisomem. , as imagens do lobo, a bóia-tur de Vsevolod, a imagem da terra russa, na imagem dos príncipes Heróis reais o autor de “The Lay” desenha usando fórmulas folclóricas, a técnica da hiperbolização é um dos métodos de generalização artística, típico da epopéia oral

Desenhando imagens de príncipes, ele os retrata de forma realista e ao mesmo tempo usa a idealização poética característica das epopéias, dota-os de um certo conjunto de qualidades, cria o ideal de defensor da pátria, retrata hiperbolicamente o valor militar e o poder político de aqueles príncipes de quem ele espera ajuda real na união das forças militares contra o avanço dos polovtsianos. O herói épico é dotado de extraordinário valor militar, seus méritos são testados na batalha. Os traços do herói épico ideal estão incorporados nas imagens de Vsevolod Svyatoslavich, Vsevolod Yuryevich, Yaroslav Osmomysl

Específico nomes geográficos no texto do monumento eles também o aproximam do épico. Nos épicos, o herói combina todas as propriedades do exército russo, do esquadrão russo ou do campesinato russo na balada, as imagens de heróis - príncipes são; caracterizado pelas façanhas de seu elenco Diante de nós está o estágio inicial daquilo que se reflete no processo Lay, que no épico posteriormente levou ao fato de que. Exército russo acabou sendo retratado em imagem coletiva herói

As semelhanças com o épico são notadas na “Palavra” na ideia da unidade da terra russa, na imagem da Estepe, nas imagens dos príncipes, na estrutura rítmica, no motivo do lobisomem, no método de hiperbolização. As técnicas composicionais características da "Palavra" e do épico são o duplo começo, o uso da tautologia e da palilogia generalizada, a técnica do retardo e da desaceleração composicional (refrões, inversões triplas, repetições)

As correspondências na trama revelam a independência do pensamento artístico do autor. Ele constrói seu sistema de meios artísticos sobre técnicas folclóricas familiares. A diferença é que o autor introduz na trama falas de outros heróis que não estão diretamente envolvidos na campanha (Svyatoslav). , Yaroslavna, Vseslav Polotsky, etc.)

O terceiro parágrafo do segundo parágrafo, “Imagens-símbolos folclóricos de uma canção lírica na estrutura artística da balada”, examina os elementos do gênero canção lírica no texto do monumento e indica as características do uso pelo autor de símbolos-imagem de uma canção lírica

A maior parte dos símbolos coloridos é mostrada através da escolha de cores vivas e de um número limitado de cores, que é uma característica definidora do estilo folclórico, originado de símbolos mágicos. O estilo poético de “A Palavra” é baseado em uma combinação brilhante de símbolos mágicos. cores contrastantes - tintas (“cabelo grisalho prateado”, “papoloma verde”, “névoa azul”, “escudos com cicatrizes”, “doninha branca”, “ lobos cinzentos", "águias cinzentas"). Uma característica das imagens-símbolos da “Palavra” é a sua máxima concretude e visibilidade da imagem artística;

O autor adotou as tradições da poesia popular, utilizando imagens folclóricas gerais da colheita da batalha e da festa da batalha. A imagem realista é sobreposta às imagens artísticas, criando uma realidade simbólica e metafórica. poesia popular: o exército polovtsiano - nuvens negras, “príncipe-falcão” - a imagem do defensor da terra russa, força, coragem, juventude A imagem do clã-ninho também é usada. como símbolos nas canções dos soldados, o que nos permite julgar a sua ligação com as outrora canções druzhina, cuja presença de elementos encontramos no texto da balada

A comparação dos textos folclóricos com o texto da obra permite-nos concluir que tanto em termos composicionais, como pela presença de fórmulas tradicionais, como estilisticamente, o início do “grito de Yaroslavna” corresponde à poética de uma canção lírica. As características da canção do soldado (“a terra era preta, sob os cascos houve uma clareira de ossos e uma clareira de sangue subiu firmemente pelas terras russas”) foram refletidas no sistema figurativo de “O Conto da Campanha de Igor”

Vemos também elementos do gênero canção lírica na estrutura figurativa e nas técnicas artísticas do fragmento “As flores se afogaram com uma reclamação, e a árvore se curvou ao chão”, pois os tristes pensamentos do autor sobre a morte do jovem Rostislav são transmitido por meio de imagens características de uma canção lírica folclórica. Porém, se necessário, o autor combina tradições folclóricas e literárias para revelar o subtexto ideológico de toda a obra.

A composição de “Palavras” está sujeita a exigências emocionais e líricas e não tem relação com estrutura narrativa histórica ou outra. É esta composição que caracteriza uma canção lírica folclórica.

No quarto parágrafo do segundo parágrafo, “Provérbios, ditos e outras pequenas formas de gênero”, são definidas as funções desses gêneros no texto do monumento, é feita uma análise de imagens, estrutura e pequenas formas de gênero. os provérbios são uma generalização metafórica de uma situação específica. O autor dá aos personagens apelidos que caracterizam seu destino e.

personagem é uma manifestação dos horizontes mais amplos e da profunda erudição do autor. A descrição detalhada dos sinais e presságios refletia a dependência homem medieval das forças da natureza Portanto, a descrição dos signos na literatura russa antiga foi organicamente incluída na trama, ajudou a organizá-la, deu à história nitidez e tensão dramáticas e foi um prenúncio do psicologismo.

O uso de provérbios, ditados, presságios e provocações pelo autor como forma de caracterizar os personagens e realçar a emotividade da narrativa indica a grande influência da tradição oral na estrutura artística de “A balada”.

O folclore foi o terreno fértil a partir do qual a literatura russa “cresceu”. Os rituais existentes eram percebidos pelo autor como parte integrante da vida, e os elementos da cultura pagã eram tão familiares que eram percebidos como comuns. são bem conhecidos por ele, pensa em imagens folclóricas provenientes de ideias mitológicas da Rus pré-cristã

O conteúdo e a poética da narrativa dependiam de amostras de obras folclóricas, uma vez que o próprio sistema artístico da literatura russa antiga ainda não havia sido formado. O autor também se baseou nas tradições da poesia druzhina do período da unidade eslava. A estrutura do antigo monumento russo é tão polifônica que contém características de quase todos os gêneros do folclore. Como no folclore, os acontecimentos reais passam por uma certa transformação artística.

No terceiro capítulo, “A tradição popular no estilo poético e na linguagem da “Palavra”,” a atenção principal é dada à análise do sistema de técnicas artísticas, estabelecendo as características da utilização dos meios de expressão artística, suas funções , determinando as conexões entre a sintaxe poética da obra e a poesia popular, identificando o papel dos meios sonoros e a importância do ritmo para a organização do texto poético

No primeiro parágrafo, “Meios de expressão artística folclórica na balada”, são considerados diferentes tipos de tropos folclóricos, são dadas suas características, definidas suas funções. Os meios de expressão artística são analisados ​​​​em ordem de frequência no texto da. o monumento.

As técnicas e imagens artísticas estão associadas a uma ideia poética especial do mundo. Em primeiro lugar, o mundo inteiro está vivo, a natureza e o homem são um, portanto o culto da terra, da água, do sol, dos fenômenos animados e inanimados na natureza estão ligados. o fato de que a imagem do texto russo antigo está ligada não à palavra, mas à fórmula Os caminhos são basicamente folclore, como todo o sistema figurativo da “Palavra”

Enfatizando o caráter tradicional dos principais tropos poéticos de “A balada”, notamos que esta se constrói como uma obra individual, única, possuidora de valores artísticos que não podem ser reduzidos nem mesmo às mais ricas tradições.

habilidades, criando seus próprios meios de expressão artística a partir do folclore, ou repensando os já conhecidos.

No segundo parágrafo, “A sintaxe poética da “Palavra” e a sua ligação com a tradição folclórica”, revela-se a ligação entre a sintaxe poética do monumento e a poesia popular, é feita uma análise dos principais dispositivos sintáticos e suas funções. . A sintaxe da “Palavra” é um exemplo de síntese de meios arcaicos e novos conteúdos artísticos. A autenticidade do monumento pode ser confirmada, entre outras coisas, pela organização paratática do enunciado, característica do mais antigo sistema linguístico. A sintaxe poética da obra está, sem dúvida, associada à tradição poética oral, especialmente no que diz respeito à lírica. componente do texto literário Talvez durante este período o desenvolvimento da literatura e dos gêneros folclóricos líricos tenha ocorrido em paralelo.

O terceiro parágrafo, “A gravação sonora da “Palavra” e suas funções no contexto do folclore”, faz uma análise da gravação sonora como meio poético da obra oral, base para a organização sistemática do material verbal e figurativo no texto . Concluímos que “The Lay” se caracteriza pela “poetização sonora do estilo”, em que a escrita sonora desempenhava não apenas um papel poético, mas também semântico.

A gravação sonora na “Palavra” está ligada às formas orais da poesia e ao mesmo tempo à oratória, o que levou à combinação das técnicas retóricas com a poética da arte popular refletida na palavra viva. , funções artísticas e semânticas de conteúdo A maior parte dos símbolos coloridos é mostrada através de uma escolha de cores brilhantes e um número limitado de flores, que é uma característica definidora do estilo folclórico, originado de símbolos mágicos. O estilo poético de “The Lay” é baseado em uma combinação brilhante de cores contrastantes - tintas.

As técnicas fonéticas também desempenham um papel importante na criação do ritmo do monumento. Com a ajuda da assonância e da aliteração, as linhas são interligadas, criando uma unidade de ritmo integral separada. A organização rítmica do texto está associada à tradição poética folclórica

A Conclusão resume os resultados do estudo. O autor criou sua obra a partir da poética do folclore que lhe era bem conhecida. A sua tarefa era, ao combinar todas as formas e técnicas artísticas conhecidas, criar uma imagem que deixasse o leitor imbuído das ideias de patriotismo e de unidade face ao perigo que se aproximava, que o autor, como pessoa próxima dos militares feudais elite e pensando estratégica e taticamente, conhecia bem Portanto, era tão importante não registrar os acontecimentos reais, mas mostrar sua essência interior, chamando a atenção do leitor para as ideias-chave da obra e utilizando um formato acessível e conhecido. sistema artístico do folclore tanto para o autor quanto para os leitores

o próprio sistema artístico da literatura russa antiga foi formado.

A estrutura do antigo monumento russo é tão polifônica que contém características de quase todos os gêneros do folclore. Isso convence que o autor estava o mais próximo possível do ambiente popular. No folclore, foram desenvolvidas formas artísticas prontas (composicionais, figurativas). -poético, semântico, etc.), que o autor introduziu organicamente no contorno artístico da sua obra, mas não se manteve no quadro dos géneros e formas folclóricas anteriores, mas, alterando-os e subordinando-os à sua tarefa artística, desenvolveu-se assim a literatura do século XII. Como no folclore, os acontecimentos reais passam por uma certa transformação artística. Repensando criativamente a tradição, o autor cria uma obra independente com um forte início pessoal.

A bibliografia contém uma lista de fontes, publicações de referência e enciclopédicas, estudos, monografias, artigos dedicados à poética de “O Conto da Campanha de Igor”. A bibliografia também contém as obras que determinaram o aparato metodológico do estudo.

Áreas promissoras de pesquisa poderiam ser aquelas que examinam vários aspectos da relação entre componentes pagãos e cristãos na cosmovisão do autor. É necessário identificar no futuro os elementos preservados dos gêneros folclóricos, em particular os provérbios, para traçar a função organizadora dos símbolos folclóricos na estrutura artística do texto

Aprovação da pesquisa e descrição bibliográfica de publicações sobre o tema da pesquisa de dissertação

Durante 2005-2006, as principais disposições deste estudo foram testadas no curso de palestras “Literatura Russa Antiga” na faculdade da filial da Far Eastern State University em Artem, no curso de palestras “Literatura Russa Antiga e Ortodoxia” para professores -filólogos de Artem em 2005, em discursos em conferências internacionais, totalmente russas e regionais.

"Tecnologias de desenvolvimento progressivo." Conferência científica e prática internacional, dezembro de 2005

“A qualidade da ciência é a qualidade de vida” Conferência científica e prática internacional, Fevereiro de 2006.

“Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional”. 4ª conferência científica e prática internacional (correspondência), fevereiro de 2006

“Componentes do progresso científico e tecnológico.” 2ª conferência científica e prática internacional, abril de 2006

Reportagem “Elementos dos gêneros folclóricos na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor” em seminário literário na especialidade 10 01 01 - outubro de 2006

3. Sobre a questão do lamento de Yaroslavna em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias progressivas de desenvolvimento: coleção de materiais da conferência científica e prática internacional, 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov Pershina, 2005. - pp. -202

4 Sobre a questão da poética “O Conto da Campanha de Igor” // Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional, materiais da 4ª Internacional. conferência científica / editada por N. N. Boldyrev - Tambov Pershina, 2006 - P 147-148

5. Características do uso de elementos da poesia druzhina em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias progressivas para o desenvolvimento de materiais coletados do internacional. conferência científica e prática, 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov Pershina, 2005 - P 189-195

6 Peculiaridades da visão de mundo do russo // Leituras educacionais de Primorsky, em memória dos Santos Cirilo e Metódio, teses e relatórios - Vladivostok * Far Eastern State University Publishing House, 2007. - Vol. 5 - De 96-98.

7 Paisagem em “O Conto da Campanha de Igor” e sua ligação com o folclore // Qualidade da ciência - qualidade de vida: coleção de materiais de trabalhos científicos e práticos internacionais. Conferência, 24 a 25 de fevereiro. 2006 - Tambov: Pershina, 2006 - p.119-124

8 Poética do folclore no sistema artístico “A Balada da Campanha de Igor” // Vestn. Universidade Pomor. Ser Humanig e Ciências Sociais 2007 - Nº 3 - P.83-87. 9. Elementos de um conto de fadas em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico: coleção de materiais. - Tambov Pershina, 2006. - S. 240-247.

10 elementos de gênero canção folclórica em “O Conto do Regimento e Igor” // Novas tecnologias na educação - Livro científico Voronezh, 2006 - No. - pp. 81-83 11.Elementos de poesia ritual fúnebre e de casamento em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico, coleção de materiais. - Tambov: Pershina, 2006 - S. 247-258.

Novoselova Antonina Nikolaevna

POÉTICA DO FOLCLORE NO SISTEMA ARTÍSTICO “AS PALAVRAS SOBRE A CAMPANHA DE IGOR”

Assinado para publicação em 21 de setembro de 2007 Formato 60x84/16. Condicional forno eu. 1.16. Edição acadêmica. eu. 1.26. Tiragem 100 exemplares.

Editora da Far Eastern University 690950, Vladivostok, st. Outubro de 27

Impresso no complexo gráfico da OU FEGU 690950, Vladivostok, st. Outubro de 27

1.2. Imagens pagãs e suas funções na “Palavra”.

1.3 Elementos das ideias animistas do autor na balada.

1.4. Símbolos e motivos mitológicos na balada.

CAPÍTULO 2. ELEMENTOS DE GÊNEROS FOLK NA FICÇÃO

ESTRUTURA DA “PALAVRA”.

2.1.Características do folclore ritual na estrutura artística dos gêneros do monumento.

2.1.1. Glória (brindes, majestade), cantos corrugados como elementos da cerimônia de casamento na balada.

2.1.2. Vestígios de poesia ritual fúnebre na balada.

2.1.3. Elementos do gênero de conspiração e feitiços na Palavra.

2.2. A influência dos gêneros épicos na estrutura artística da balada.

2.2.1. Características de um conto de fadas épico na balada.

2.2.2 Características da poética épica na balada.

2.3. Imagens-símbolos folclóricos de canções líricas na estrutura artística de “The Lay”.

2.4. Provérbios, provérbios e outras pequenas formas de gênero na “Palavra”.

CAPÍTULO 3. TRADIÇÃO POPULAR EM ESTILO E LÍNGUA POÉTICA

3.1. O folclore é meio de representação artística na balada.

3.2. Sintaxe poética da “Palavra” e sua ligação com a tradição folclórica.

3.3. A gravação sonora na “Palavra” e suas funções no contexto do folclore.

Introdução da dissertação 2007, resumo sobre filologia, Novoselova, Antonina Nikolaevna

A pesquisa da dissertação dedica-se à consideração das características da poética de “O Conto da Campanha de Igor” no contexto da tradição folclórica.

A Balada da Campanha de Igor" é uma obra literária medieval de carácter secular, baseada em material histórico, que determina uma abordagem multinível ao seu estudo. Pode ser estudado como monumento literário, como fenômeno linguístico. Dá uma ideia da arte da guerra, das táticas de batalha e das armas da Idade Média. “A Palavra” atraiu a atenção de arqueógrafos, historiadores, biólogos, geógrafos e folcloristas.

O estudo de “The Lay” revelou a sua importante característica artística: sendo uma obra de autor com uma viva originalidade de meios expressivos, está ao mesmo tempo em muitos aspectos próxima das obras folclóricas. A ligação com o folclore se manifesta na composição, na construção do enredo, na representação do tempo e espaço artístico e nas características estilísticas do texto. Um dos traços característicos da literatura russa antiga, que tem tradições comuns com o folclore, era o anonimato. O autor da antiga obra russa não procurou glorificar seu nome. Portanto, não sabemos quem foi o autor das obras literárias, especialmente do início do período medieval, assim como não conhecemos os criadores dos contos de fadas, épicos e canções.

Princípios de seleção de material artístico. Normalmente, ao publicar a balada, os editores a disponibilizam na língua original ou em tradução, às vezes em paralelo, citando ambas as versões. Em nossa análise de “O Conto da Campanha de Igor”, recorremos ao antigo texto russo, uma vez que o texto original nos permite compreender melhor as especificidades artísticas da obra.

O objeto de estudo é o texto “O Conto da Hóstia de Igor” em russo antigo, bem como textos folclóricos de diversos gêneros nos registros dos séculos XIX-XX, necessários para análise comparativa.

Relevância do trabalho: O apelo da pesquisa de dissertação à relação entre as tradições orais (folclore) e escritas (literária russa antiga) é muito relevante, porque revela a relação entre a poética de uma obra literária e a poética do folclore, bem como o processo de influência de um sistema artístico sobre outro no período inicial da formação da literatura russa.

O tema do estudo é a implementação da poética popular no texto de um antigo monumento literário russo.

O objetivo da pesquisa de dissertação é um estudo abrangente das características da poética do folclore na estrutura artística de “A Balada da Campanha de Igor.

Com base no objetivo geral, são formuladas as seguintes tarefas específicas:

1. Identifique a base da visão de mundo artística do autor, determine o papel de vários elementos estruturais da visão de mundo na poética de “The Lay” e considere os elementos de crenças animistas e pagãs refletidos na obra.

2. Considerar na “Palavra” elementos de gêneros folclóricos, modelos gerais de gênero, elementos de composição, características do cronotopo, comuns ao folclore, imagens folclóricas.

3. Determinar na “Palavra” as especificidades da imagem de uma pessoa, o tipo de herói, a sua ligação com o sistema folclórico de imagens.

4. Identificar características artísticas, padrões estilísticos gerais na criação do texto do monumento e das obras folclóricas.

A base metodológica da dissertação foram os trabalhos fundamentais do Acadêmico D.S. Likhachev “O homem na cultura da Rússia Antiga”, “Desenvolvimento da literatura russa dos séculos XI a XVII: épocas e estilos”, “Poética da literatura russa antiga”, “O conto da campanha de Igor. Sentado. pesquisas e artigos (Origens orais do sistema artístico “A Balada da Campanha de Igor”), bem como as obras de V.P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor e Poesia Popular Russa”, Coleção “O Conto da Campanha de Igor e Monumentos da Literatura Russa dos Séculos XI - XIII”. pesquisar. Estas obras permitiram considerar os seguintes aspectos da poética da “Palavra”: as categorias do tempo e do espaço artístico, o sistema dos meios artísticos no contexto do folclore.

A metodologia de pesquisa inclui uma análise abrangente do texto, combinando métodos históricos, literários, comparativos e tipológicos.

História do problema. O estudo da relação entre a “Palavra” e o folclore desenvolveu-se em duas vertentes principais: “descritiva”, expressa na procura e análise de paralelos folclóricos com a “Palavra”, e “problemática”, cujos adeptos pretendiam encontrar descobrir a natureza do monumento - poético-oral ou livro-literário.

Nas obras de N.D. Tseretelev foi o primeiro a expressar a ideia da “nacionalidade” do estilo de “The Lay” (próximo ao estilo dos “contos heróicos”). A pesquisadora definiu a linguagem do monumento como “comum” e apontou a presença nele de epítetos constantes – os mais característicos das obras do folclore. Autor de “História do Povo Russo” N.A. Polevoy definiu a “Palavra” como “o mais antigo monumento da poesia”, combinando as características das letras folclóricas e obras épicas[cit. de acordo com 47, 304].

Pela primeira vez, a personificação mais vívida e completa da ideia da conexão entre “The Lay” e a poesia popular foi encontrada nas obras de M.A. Maksimovich, que viu no monumento “o início daquele sul da Rússia épico, que mais tarde ressoou nos pensamentos dos tocadores de bandura e em muitas canções ucranianas.” Analisando o ritmo do texto em russo antigo, o pesquisador encontrou nele sinais do tamanho do pensamento ucraniano; considerando as características da poética do monumento, citou paralelos folclóricos com os epítetos, imagens e metáforas características da “Palavra”.

No entanto, Sol. F. Miller, cuja obra examinou os paralelos entre a balada e o romance bizantino, destacou que uma das principais provas do caráter livresco da balada deve ser vista em seu início, no discurso do autor aos leitores, na memória de o antigo cantor Boyan, estilo ornamentado, na dedicação do autor à relação dos príncipes, ao caráter edificante do monumento, alheio às obras folclóricas, já que, na sua opinião, "a moralidade em todas as formas, . nas vidas, nas parábolas, nos ditos – constitui um traço característico da literatura literária”.

Pontos de vista polares - sobre o folclore ou livresco da “Palavra” - foram posteriormente unidos numa hipótese sobre a dupla natureza do monumento. Assim, segundo o autor do “Curso de História da Literatura Russa” V.A. Keltuyaly, “A Palavra” está associada a trabalhos orais origem patriarcal-tribal e principesca-druzhina, por um lado, e com a literatura bizantina e russa, por outro.

Alguns resultados do desenvolvimento do problema “Palavra” e folclore” foram resumidos no artigo de V.P. Adrianova-Peretz “O Conto da Campanha de Igor” e poesia popular russa.” Ela apontou a unilateralidade do método de acumular paralelos com episódios e frases individuais, com a fraseologia e o ritmo de “The Lay” - um método de análise em que a questão do método artístico da obra é substituída por uma comparação de meios estilísticos.

Ao mesmo tempo, observou V.P. Adrianova-Peretz, os defensores da ideia da origem “poética popular” do “Lay” muitas vezes perdem de vista o fato de que “na poesia popular oral, a poesia lírica e a épica têm cada uma seu próprio sistema artístico, enquanto na do autor sistema poético orgânico integral “os melhores aspectos do estilo lírico e épico estão inextricavelmente fundidos”. “O motivo de tal coincidência da balada com a epopéia folclórica, segundo a pesquisadora, no próprio método de refletir a realidade não é a influência do folclore, nem a subordinação do escritor a ele, mas o fato de esse escritor definir para si mesmo uma tarefa semelhante ao objetivo das canções orais heróicas de seu tempo.”

Então, V.P. Adrianova-Peretz considera o problema da relação entre literatura e folclore na Rússia Antiga “um problema de duas visões de mundo e dois métodos artísticos, às vezes aproximando-se ao ponto da coincidência completa, às vezes divergindo em sua inconciliabilidade fundamental”. Em um número exemplos específicos a pesquisadora mostrou que a proximidade da “Palavra” com a poesia popular não se limita à semelhança dos elementos da forma artística, acreditando que a comunhão de ideias, acontecimentos e visão de mundo em geral é primordial.

D.S. Likhachev apontou justificadamente a proximidade de “The Lay” com o folclore, especialmente com lamentos e glórias folclóricas, em conteúdo e forma ideológica: “O princípio da canção folclórica é expresso em “Lay” forte e profundamente. A “Palavra” combina tanto o elemento folclórico oral quanto o escrito. A origem escrita da “Palavra” reflete-se na mistura de diversas técnicas de arte popular oral. Na “Palavra” encontra-se proximidade com contos orais, e com épicos, e com glórias. e para canções folclóricas líricas." .

Foi D.S. Likhachev observou que o sistema artístico de “A balada” é inteiramente construído sobre contrastes e que “um dos contrastes mais nítidos que permeia toda a “Palavra” é o contraste entre os elementos do estilo do livro e os da poética popular”. Segundo ele, o elemento folclórico em “The Lay” se expressa em metáforas negativas, apreciadas pela poesia popular, bem como em epítetos folclóricos, em algumas hipérboles e comparações. É notável que a oposição emocional desses gêneros permite ao autor criar “aquela vasta gama de sentimentos e mudanças de humor que é tão característica de The Lay e que o separa das obras de literatura popular oral, onde cada obra está subordinada principalmente a um gênero e um humor. Assim, foi colocado o problema da relação entre folclore e elementos literários no texto do monumento mais famoso da literatura russa antiga, que ainda não havia sido resolvido na crítica literária.

Várias obras expressaram ideias sobre a relação da “Palavra” com certos gêneros do folclore. Então, o pensamento de M.A. Maksimovich sobre a proximidade do “Lay” com os pensamentos ucranianos e a poesia do sul da Rússia foi complementado por outro ponto de vista - sobre a relação do “Lay” com a poesia épica do norte da Rússia. Pela primeira vez, paralelos épicos foram dados por N.S. Tikhonravov, e então o tema foi desenvolvido nas obras de F.I. Buslaev, que defendeu em polêmica com V.V. Stasov, a originalidade nacional dos épicos russos e, em conexão com isso, concentrou a atenção nas conexões do épico folclórico com o sistema artístico de “The Lay”.

A posição de E.V. Barsova foi ambíguo sobre a relação entre “The Lay” e épicos. O cientista sublinhou que, dada a semelhança dos meios artísticos, estas obras têm uma natureza diferente: a epopeia é uma obra de todo o povo, enquanto “A Palavra” é “puramente uma obra de druzhina”. A pesquisadora também encontrou paralelos com o “Lay” nas imagens de funerais e lamentos de recrutas. Em várias obras - P.A. Bessonova, E.F. Karsky, V. N. Peretz, V.F. Mochulsky e outros - são dados paralelos com o folclore bielorrusso. Vários aspectos do problema da relação entre o monumento e o folclore também foram abordados nas obras de I.P. Dmitrieva, L.I. Emelyanova,

BA Rybakova, S.P. Pinchuk, A.A. Zimina, S.N. Azbeleva, N.A. Meshchersky, R. Mann.

Estas e muitas obras de tipo semelhante estão unidas por uma atitude comum: segundo os seus autores, “The Lay” está geneticamente e na forma ligada à criatividade poética popular, à qual tem as suas raízes.

V. N. Peretz, destacando aspectos da relação entre “A balada” e folclore em “Notas ao texto de “O Conto da Campanha de Igor”, em contraste com o que existe desde a época de M.A. Maksimovich e F.I. A opinião de Buslaev sobre a influência da poesia popular sobre o autor da balada apresentou uma hipótese sobre a influência reversa da balada e de monumentos semelhantes da literatura russa antiga sobre os cantores folclóricos. O cientista argumentou essa posição com materiais de gravações de músicas, livros médicos, bem como dados superstições populares e a vida cotidiana. Na monografia “A balada do regimento 1gorev1m - um memorial feudal! Ucrânia - Rus 'XII Vzhu” foram desenvolvidos ambos os lados da questão em consideração: “A balada” e folclore, por um lado (epítetos na “Palavra” e na tradição oral, etc.); “A Palavra” e monumentos escritos - por outro (“A Palavra” e a Bíblia, “A Palavra” e “O Conto da Ruína de Jerusalém” de Josefo).

IA Nikiforov apresentou uma suposição original de que “O Conto da Campanha de Igor” é um épico do século XII. Como resultado de alguma interpretação tendenciosa, o cientista chegou à conclusão de que “The Lay” está em plena conformidade com o gênero épico e que carece de quaisquer características de uma obra escrita. Esta visão e posições semelhantes receberam avaliação crítica na ciência. Por exemplo, I.P. Eremin objetou corretamente: “Negar agora a natureza literária de “O Conto da Campanha de Igor” significaria negar um facto, cujo estabelecimento é uma das conquistas mais duradouras da nossa ciência. No mesmo ultimamente Algumas pessoas notaram uma tendência de derivar toda a “Palavra” apenas do folclore. Esta tendência deve certamente ser condenada, pois é... contradiz tudo o que sabemos sobre a “Palavra”, é ditado pela falsa ideia de que só o “folclore” é folk”.

Ao mesmo tempo, uma ideia muito precisa, do nosso ponto de vista, foi expressa pelo Acadêmico M.N. Speransky: “Em The Lay vemos ecos constantes daqueles elementos e motivos com os quais lidamos na poesia popular oral. Isto mostra que a “Palavra” é um monumento que combina duas áreas: oral e escrita. Essas áreas estão tão intimamente interligadas que não entendemos muito da “Palavra” até que nos voltamos para estudá-la. ao estudo comparativo da literatura escrita e da literatura tradicional, oral ou “folclórica”. Esta atitude tornou-se o ímpeto para nos voltarmos para um estudo comparativo de “O Conto da Campanha de Igor” e a tradição folclórica e a necessidade de levantar a questão da origem e ligação das imagens mitológicas com a visão de mundo do autor.

Novidade científica: Apesar das buscas científicas dos pesquisadores mencionados acima, as questões da formação da habilidade artística do autor no início da Idade Média e da confiança na tradição folclórica ainda não receberam uma resposta abrangente na crítica literária. D.S. Likhachev escreveu: “Uma questão complexa e responsável é a questão da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. Sem uma série de extensos estudos preliminares, esta questão não só não pode ser resolvida, mas ainda mais ou menos colocada corretamente.

Este trabalho é uma tentativa de resolver a questão de por que “O Conto da Campanha de Igor” é tão rico em folclore, bem como a questão-chave da relação entre o sistema de gêneros literários da Rússia antiga e o sistema de gêneros folclóricos. A obra faz uma análise abrangente da tradição folclórica em “O Conto da Campanha de Igor”: revela como a visão de mundo influenciou a concepção e implementação da ideia da obra, são feitos esclarecimentos sobre o problema do estudo do sistema de folclore formas de gênero utilizadas pelo autor, a conexão entre os elementos do cronotopo folclórico, as imagens folclóricas e as técnicas poéticas que se encontram no texto do monumento literário do século XII, com as imagens e tropos de “O Conto da Campanha de Igor”.

O estudo comprova que o sistema poético que se formou na arte popular oral influenciou, sem dúvida, a poética da literatura medieval russa emergente, incluindo a estrutura artística de “O Conto da Campanha de Igor” porque durante o período de buscas artísticas, durante o período do formação da literatura escrita A cultura da criatividade poética oral, desenvolvida ao longo dos séculos, influenciou a formação da literatura na medida em que já existiam formas de gênero prontas e técnicas poéticas artísticas que foram usadas por antigos escritores russos, incluindo o autor de “O Conto de Campanha de Igor.”

O significado teórico do estudo reside no estudo abrangente das características da poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, que é importante para a compreensão dos valores estéticos da literatura russa antiga em geral. A identificação das tradições folclóricas em diferentes níveis da poética do texto pressupõe um maior desenvolvimento do problema na crítica literária.

Significado prático da pesquisa: os materiais da pesquisa de dissertação podem ser utilizados em palestras em cursos universitários sobre história da literatura russa, no curso especial “Literatura e Folclore”, para compilação de manuais educacionais e metodológicos sobre literatura russa antiga, como bem como em cursos escolares de literatura, história, cursos “ Cultura artística mundial".

As principais disposições da dissertação foram testadas no curso de palestras “Literatura Russa Antiga” no colégio da filial da Far Eastern State University em Artem, “Literatura Russa Antiga e Ortodoxia” para professores-filólogos de Artem em 2005, em discursos em conferências internacionais e regionais:

Quintas leituras educativas de Primorsky, em memória dos Santos Iguais aos Apóstolos Cirilo e Metódio.

Sexta leitura educativa de Primorsky, em memória dos santos iguais aos apóstolos Cirilo e Metódio.

"Tecnologias de desenvolvimento progressivo." Conferência científica e prática internacional - Dezembro de 2005

“A qualidade da ciência é a qualidade de vida.” Conferência científica e prática internacional - Fevereiro de 2006

“Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional”. 4ª conferência científica e prática internacional (correspondência) - Fevereiro de 2006

“Componentes do progresso científico e tecnológico.” 2ª conferência científica e prática internacional - Abril de 2006

1. Poéticas do folclore no sistema artístico “Contos do Regimento”

Igor” // Boletim da Universidade Pomor. - Arkhangelsk: Série “Humanidades e Ciências Sociais”: 2007. - Nº 3 - P.83-87 (0,3 pp).

2. Sobre a questão do lamento de Yaroslavna em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias de desenvolvimento progressivo: Coleção. materiais da conferência científica e prática internacional: 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov: Pershina, 2005. -S. 195-202 (0,3 p.l.).

3. Características do uso de elementos de poesia de esquadrão em “O Conto da Campanha de Igor” // Tecnologias de desenvolvimento progressivo: Coleção. materiais da conferência científica e prática internacional: 10 a 11 de dezembro de 2005 - Tambov: Pershina, 2005. - P. 189-195 (0,3 pp.).

4. Sobre a questão da poética de “O Conto da Campanha de Igor” // Pesquisa fundamental e aplicada no sistema educacional: materiais da 4ª Conferência Científica Internacional / resp. Ed. N.N. Boldyrev. - Tambov: Pershina, 2006. - P. 147-148 (0,2 p.p.).

5. Elementos de um conto de fadas em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico: Sáb. materiais. - Tambov: Pershina, 2006. - P. 240-247 (0,2 pp.).

6. Elementos de poesia ritual fúnebre e de casamento em “O Conto da Campanha de Igor” // Componentes do progresso científico e tecnológico: Coleção. materiais. - Tambov: Pershina, 2006. - S. 247-258 (0,4 pp.).

8. Elementos do gênero canção folclórica em “O Conto da Campanha e Igor” // Novas tecnologias na educação. - Voronezh: Livro Científico, 2006. - Nº 1. - pp. 81-83 (0,3 pp.).

10. Paisagem em “O Conto da Campanha de Igor” e sua ligação com o folclore //

A qualidade da ciência é a qualidade de vida: sáb. materiais da conferência científica e prática internacional: 24 a 25 de fevereiro de 2006 - Tambov: Pershina, 2006. -S. 119-124 (0,3 p.l.).

Conclusão do trabalho científico dissertação sobre o tema "Poética do folclore no sistema artístico "A Balada da Campanha de Igor""

Assim, a representação da realidade pelo autor e o uso de meios artísticos de expressão indicam uma ligação indubitável com obras de arte popular oral, com tropos característicos da poética oral. A “palavra” não introduz arte na vida que retrata, mas “extrai arte da própria vida”, o que explica o fato de que apenas fenômenos esteticamente significativos na própria vida tornam-se propriedade da arte de uma obra.

É precisamente o folclore que se caracteriza pela inseparabilidade de tropos e símbolos, utilizados para dar uma descrição vívida e imaginativa dos heróis e para descobrir as razões das suas ações. A utilização de um conjunto de meios artísticos cria uma técnica especial, que mais tarde será chamada de “psicologismo”. O autor de “The Lay” tenta transmitir o estado interior dos heróis, utilizando técnicas folclóricas, não apenas motivando as ações e impulsos espirituais de seus heróis, mas expressando a ideia do autor, suas visões políticas. Esta é a exclusividade do monumento: pela primeira vez na literatura russa antiga, ele mostra acontecimentos históricos que refletem o ponto de vista do povo, e isso foi feito com a ajuda da poética característica da arte popular oral.

As características poéticas do monumento permitem-nos notar paralelos folclóricos com epítetos, imagens, metáforas, metonímias, sinédoques e perífrases. Todos estes não são sinônimos metafóricos, mas um método de “renomear”, um método comum na literatura medieval de expandir um símbolo em uma imagem. A base folclórica da “Palavra” também é expressa em tropos característicos da poesia oral, como hipérboles e comparações. As repetições desempenham um papel importante na organização ideológica, semântica e composicional do texto. Um elemento da poética da repetição também são os epítetos constantes utilizados pelo autor nos casos em que são compreendidos em relação ao conteúdo deste fragmento. O paralelismo artístico, isto é, uma comparação entre imagens do mundo natural e as experiências psicológicas do autor ou herói, é característico de “The Lay”, bem como de uma canção lírica.

A imagética da “Palavra” está diretamente relacionada ao sistema de meios figurativos (figuras e tropos), com o significado figurativo das palavras que refletem as características das formas do texto. As imagens são percebidas como metafóricas em um sentido amplo. O termo “imagem” foi utilizado no âmbito medieval do conceito: uma imagem é mais ampla que um tropo ou figura e conecta imagens linguísticas com símbolos mitológicos inerentes a uma cultura. Muitas técnicas e imagens artísticas estão associadas a uma ideia poética especial do mundo.

Enfatizando o caráter tradicional dos principais tropos poéticos da balada, esclareçamos que ela se constrói como uma obra individual, única em sua base comum, possuindo valores artísticos que não podem ser reduzidos nem mesmo às mais ricas tradições. Um símbolo como categoria só se revela em uma correlação sistemática com meios de linguagem paralelos ou opostos, se houver necessidade de revelar o subtexto ideológico de toda a obra como um todo.

A escolha dos meios poéticos é determinada pelo fato de eles não ultrapassarem os limites do permitido na literatura russa antiga e corresponderem às ideias sobre o mundo real. A sintaxe está associada a fontes poéticas populares, a origem do monumento e seu lugar na história da cultura russa indicam claramente sua base folclórica. A natureza estereotipada do texto sugere sua estreita ligação com a poética da canção lírica. Tanto o quiasma quanto o paralelismo sintático emprestado da sintaxe poética das canções líricas folclóricas. A catacrese leva a um encurtamento do texto, conferindo laconicismo à descrição, característica tal inerente à canção lírica folclórica. A catacrese e a metalepse são meios artísticos de poesia popular oral, criando um texto artístico baseado em fórmulas de fala tradicionais e muito estáveis.

Um dos métodos de desenho rítmico e destaque semântico na “Palavra” é a inversão da ordem das palavras, característica da arte popular oral. A ligação com as canções folclóricas reflete-se não apenas na riqueza dos métodos semânticos e verbais de expressão artística, mas também no rico som melódico. As expressões semânticas são confirmadas ao nível do som da palavra, que está intimamente relacionado com todo o clima emocional da obra.

A gravação sonora em “The Lay” está ligada às formas orais da poesia e ao mesmo tempo à oratória, o que levou à combinação de técnicas puramente retóricas com a poética da arte popular refletida na palavra viva. Assim como a cor, o som em “The Word” desempenha funções composicionais, artísticas e semânticas de conteúdo. Os dispositivos fonéticos também desempenham um papel importante na criação do ritmo do monumento. Com a ajuda de assonância e aliteração, as linhas são interligadas, criando uma unidade de ritmo separada e integral.

O contorno rítmico criou um contexto artístico, pois sem ele tal texto simplesmente não poderia existir no tempo: um texto grande não pode ser lembrado e reproduzido sem o conhecimento do ritmo que o mantém unido. Assim, a estrutura rítmica da balada como um todo está correlacionada com a tradição épica de reprodução e execução de um texto canonicamente importante. Toda a estrutura rítmica da balada baseia-se num complexo entrelaçamento de técnicas: repetições lexicais e sintáticas, inversões, paralelismos, anáforas e antíteses.

A “Palavra” é caracterizada pela “poetização sonora do estilo”, em que a escrita sonora desempenhava não apenas um papel poético, mas também semântico. A organização rítmica do texto está associada à tradição poética popular. O ritmo do texto torna-se um meio artístico. Todas as unidades rítmicas do monumento são organizadas de acordo com o tipo de textos folclóricos. Sem dúvida, “O Conto da Campanha de Igor” foi destinado ao ouvinte e foi pronunciado oralmente. Não é por acaso que as técnicas da arte popular oral são tão evidentes nele.

CONCLUSÃO

Analisando a poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, levamos em consideração o seguinte:

1. A antiga literatura russa foi formada sob a influência de vários fatores, sendo o determinante deles o sistema artístico do folclore.

2. “O Conto da Campanha de Igor” refletia a época em que o autor viveu.

3. A época em que “A Balada da Campanha de Igor” foi escrita é um fator decisivo para as peculiaridades da poética desta obra.

4. O reflexo da época na obra determina o seu historicismo.

O folclore, tendo surgido como um dos componentes da literatura russa antiga, determinou a especificidade das obras russas antigas. Os heróis da literatura russa antiga são personalidades brilhantes e únicas. Criados como heróis de obras literárias e existindo apenas nas páginas dessas obras, eles apresentam traços de uma pessoa real. Em “O Conto da Campanha de Igor” o leitor é apresentado a tipos de personagens que são em muitos aspectos semelhantes aos traços do folclore heróis épicos, mas ao mesmo tempo são individualizados. O autor utiliza o modelo de personagem que conhece e o transforma de forma criativa, utilizando toda a gama de técnicas folclóricas.

O autor criou sua obra a partir da poética do folclore que lhe era bem conhecida. A sua tarefa era, ao combinar todas as formas e técnicas artísticas conhecidas, criar uma imagem que deixasse o leitor imbuído das ideias de patriotismo e de unidade face ao perigo que se aproximava, que o autor, como pessoa próxima dos militares feudais elite e pensando estratégica e taticamente, estava bem ciente. Portanto, era tão importante não registrar acontecimentos reais, mas mostrar sua essência interior, chamando a atenção do leitor para as ideias-chave da obra e utilizando um sistema artístico de folclore acessível e conhecido tanto pelo autor quanto pelos leitores.

A seleção das técnicas e formas artísticas necessárias exigiu do autor não só a mais ampla erudição e excelente conhecimento do folclore, mas também a capacidade de transformar criativamente esse conhecimento para encarnar de forma mais plena e vívida a ideia nas páginas da obra. Tudo isso contribuiu para a formação do gênero literário especial “Palavras”. Apesar das características óbvias de uma linguagem literária escrita, ela foi projetada principalmente para reprodução oral, como evidenciado pelas técnicas fonéticas, lexicais e sintáticas especiais encontradas nas páginas da obra. A combinação magistral de elementos folclóricos e de livros no âmbito da criação permite-nos classificar “O Conto da Campanha de Igor” como o auge das obras da literatura russa antiga.

Tendo examinado a poética do folclore no sistema artístico de “O Conto da Campanha de Igor”, determinamos que o autor do “Conto” absorveu a cultura espiritual do povo. Através das formas folclóricas, nas quais o autor se baseou, passa a criar novas imagens literárias, meios artísticos próprios. A visão de mundo artística do autor absorveu muitas tradições pagãs. A sua visão do mundo aponta claramente para as raízes da espiritualidade russa. Não há dúvida de que remontam à era pré-cristã, mas os símbolos pagãos já na era do “Verbo” foram percebidos pelo autor como categorias estéticas.

O sistema mitológico de cosmovisão deixou o palco das crenças e passou para o palco do pensamento artístico. O modelo tradicional do mundo, o sistema de coordenadas espaço-temporais e as ideias sobre a heterogeneidade e sacralidade do espaço-tempo eram características estáveis ​​​​da visão de mundo de uma pessoa do século XII. A vida do mundo é apresentada na “Palavra” em oposições. A conexão metafórica entre as imagens de “luz” e “escuridão” na trama de “The Lay” não é apenas o elemento formador da trama mais importante, mas também uma das mais importantes oposições binárias mitológicas. A imagem folclórica da Árvore do Mundo funciona como modelo figurativo do mundo e do homem e está subjacente à expressão simbólica das mais diversas manifestações da vida humana. Por trás dos símbolos mitológicos de “A balada” há sempre uma realidade repensada artisticamente pelo autor, onde o subtexto mitológico funciona como pano de fundo que permite comparar o passado e o presente.

As ideias animistas manifestam-se na espiritualização da natureza. Baseado no mundo natural, o autor criou todo um sistema artístico. A peculiaridade de seu funcionamento em “The Lay” é que a natureza é um meio de expressão poética da avaliação do autor, que enfatiza seu dinamismo, estreita ligação com o destino dos heróis, influência no destino, participação direta nos acontecimentos. A diferença entre os gêneros “Palavra” e folclore se manifesta na multifuncionalidade das imagens naturais. Na estrutura das imagens poéticas da balada, podem-se distinguir três fileiras de imagens artísticas associadas a visões pagãs: imagens conhecidas na Rus pagã, imagens personificadas e personagens com raízes mitológicas, imagens poetizadas de animais e pássaros reais. A indissolubilidade com o mundo da eterna circulação da natureza, a inclusão no eterno movimento do mundo, a interligação de todos os seres vivos - estas ideias, originárias do paganismo, são concretizadas de forma artística pelo autor nas páginas da obra.

O meio nutriente do folclore “nutriu” a antiga literatura russa. Os rituais existentes ativamente foram percebidos pelo autor como parte integrante da vida, e os elementos da cultura pagã eram familiares e percebidos como comuns. O autor utiliza modelos de gênero que lhe são bem conhecidos e pensa em imagens folclóricas oriundas das ideias mitológicas da Rússia pré-cristã. O conteúdo e a poética da narrativa dependiam de exemplos de obras folclóricas, uma vez que o próprio sistema artístico da literatura russa antiga ainda não estava totalmente formado.

A estrutura do antigo monumento russo é tão polifônica que contém características de quase todos os gêneros do folclore. Isso nos convence de que o autor estava o mais próximo possível do povo. No folclore, desenvolveram-se formas artísticas prontas (composicionais, figurativo-poéticas, semânticas, etc.), que o autor introduziu organicamente no contorno artístico da sua obra, mas não se manteve no quadro do género e das formas folclóricas anteriores. , mas, alterando-os e subordinando-os à sua tarefa artística, desenvolveu assim a literatura do século XII. Como no folclore, os acontecimentos reais passam por uma certa transformação artística.

As tradições folclóricas que se desenvolveram na era da Rússia de Kiev desempenharam um papel importante na formação dos gêneros de poesia ritual. É por isso que no sistema poético da balada há um uso tão frequente de imagens associadas a ritos fúnebres e de casamento, imagens associadas ao ciclo agrícola, são perceptíveis vestígios de práticas conspiratórias.

A poética de “O Conto da Campanha de Igor” é rica em elementos característicos de um conto de fadas russo: há um enredo de conto de fadas, motivos de conto de fadas e um sistema de imagens que é em muitos aspectos semelhante a um conto de fadas. Desenhando imagens de príncipes, o autor os retrata de forma realista e ao mesmo tempo utiliza a idealização poética característica dos épicos. Porém, na imagem de Igor já existe algum psicologismo, o que sem dúvida indica natureza literária monumento. O dinamismo da imagem do personagem principal, bem como a natureza que o rodeia, nos lembram disso. A ideia popular da “Palavra” é incorporada por meios inerentes ao épico oral. Os meios composicionais de “The Lay” o tornam semelhante ao gênero épico. A diferença é que o autor introduz na trama falas de outros heróis que não estão diretamente envolvidos na campanha (Svyatoslav, Yaroslavna, Vseslav de Polotsk, etc.). As características do gênero de uma história militar se sobrepõem à poética do épico épico, que ainda prevalece em The Lay.

A composição de “The Lay” está sujeita a exigências emocionais e líricas e não tem relação com uma estrutura narrativa histórica ou outra em que seria observada a sequência cronológica dos acontecimentos descritos. Esta é precisamente a composição característica das canções líricas russas. O fio lírico da narrativa também é reforçado por imagens simbólicas. Imagens-símbolos características da poética das canções líricas folclóricas, imagens-imagens simbólico-metafóricas do trabalho agrícola são utilizadas pelo autor de acordo com a intenção artística.

Provérbios, ditados, sinais, provocações como forma de caracterizar personagens e realçar a emotividade da narrativa também indicam a influência da tradição oral na estrutura artística de “A balada”. É “O Conto da Campanha de Igor” que nos dá uma ideia de como era o folclore no período de criação da obra, que géneros existiam, como era a poesia do lavrador que existia naquela época. No entanto, a estrutura artística do monumento sugere que o autor possui bons conhecimentos não só do folclore camponês, mas também de um grupo social como o pelotão. O autor preservou para nós características do folclore contemporâneo em alguns fragmentos do texto, conforme discutido detalhadamente acima. A questão do folclore druzhina tem uma perspectiva científica adicional.

Repensando criativamente a tradição, o autor cria uma obra independente com um forte início pessoal. Diante de nós está uma obra literária de uma época de transição, que utiliza elementos de diversos gêneros folclóricos para resolver uma importante tarefa artística do autor: obrigar os príncipes a reunir todas as suas forças diante de uma ameaça externa que vem da estepe, e gastar sua energia não em rixas internas, mas em disputas criativas, em objetivos criativos.

A representação da realidade pelo autor e a utilização de meios artísticos de expressão indicam uma ligação indiscutível com obras de arte popular oral, com tropos característicos da poética oral. É impossível quebrar as conexões vivas das correspondências figurativas e linguísticas em “O Conto da Campanha de Igor”, que juntas criam a imagem simbólica da obra. É precisamente o folclore que se caracteriza pela inseparabilidade de tropos e símbolos, utilizados para dar uma descrição vívida e imaginativa dos heróis. A utilização de um conjunto de meios artísticos cria uma técnica especial, que mais tarde será chamada de “psicologismo”. O autor tenta transmitir o estado interior dos personagens por meio de técnicas folclóricas; ele não apenas motiva as ações e impulsos emocionais de seus personagens, mas também expressa a ideia do autor. Esta é a exclusividade do monumento: pela primeira vez na literatura russa antiga, ele mostra o ponto de vista popular sobre acontecimentos históricos, e isso foi feito com a ajuda da poética característica da arte popular oral.

As características poéticas do monumento permitem-nos notar paralelos folclóricos com epítetos, imagens, metáforas, metonímias, sinédoques, perífrases, hipérboles e comparações. As repetições desempenham um papel importante na organização ideológica, semântica e composicional do texto. O paralelismo artístico, isto é, uma comparação entre imagens do mundo natural e as experiências psicológicas do autor ou herói, é característico de “The Lay”, bem como de uma canção lírica. Enfatizando o caráter tradicional dos principais tropos poéticos de “A balada”, esclareçamos que esta se constrói como uma obra individual, única na sua base geral, possuindo valores artísticos que não podem ser reduzidos nem mesmo às mais ricas tradições. A escolha dos meios poéticos é determinada pelo fato de eles não ultrapassarem os limites do permitido na literatura russa antiga e corresponderem às ideias sobre o mundo real.

A sintaxe está associada a fontes poéticas populares, a origem do monumento e seu lugar na história da cultura russa indicam claramente sua base folclórica. A natureza estereotipada do texto sugere sua estreita ligação com a poética da canção lírica. Quiasmo, paralelismo sintático, catacrese, metalepse e inversão da ordem das palavras são emprestados da sintaxe poética da canção lírica folclórica.

Um dos métodos de desenho rítmico e destaque semântico na “Palavra” é a escrita sonora, associada às formas orais da poesia e ao mesmo tempo à oratória, o que levou à combinação de técnicas puramente retóricas com a poética da arte popular refletida em a palavra viva. As técnicas fonéticas de assonância e aliteração desempenham um papel importante na criação do ritmo do monumento. O contorno rítmico criou um contexto artístico, pois um texto grande não pode ser lembrado e reproduzido sem o conhecimento do ritmo que o mantém unido. Assim, a estrutura rítmica da balada como um todo está correlacionada com a tradição épica de reprodução e execução de um texto canonicamente importante. A “Palavra” é caracterizada pela “poetização sonora do estilo”, em que a escrita sonora desempenhava não apenas um papel poético, mas também semântico. A organização rítmica do texto está associada à tradição poética popular.

Assim, o folclore teve grande influência na formação da literatura do início da Idade Média. Ele já possuía um sistema claro de gêneros e meios poéticos. O autor da obra culminante da literatura russa antiga, “O Conto da Campanha de Igor”, usou criativamente o sistema poético do folclore que lhe era bem conhecido, transformou as técnicas que conhecia de acordo com os objetivos artísticos e criou com base neles um original, trabalho talentoso. “O Conto da Campanha de Igor” está saturado de folclore em todos os níveis, porque o próprio autor absorveu no nível subconsciente o sistema artístico já estabelecido do folclore, viveu nele, nele criou.

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Como sabem, a palavra é a unidade básica de qualquer língua, bem como o componente mais importante do seu meio artístico. O uso correto do vocabulário determina em grande parte a expressividade da fala.

No contexto, uma palavra é um mundo especial, um espelho da percepção e atitude do autor em relação à realidade. Tem a sua própria precisão metafórica, as suas próprias verdades especiais, chamadas revelações artísticas. As funções do vocabulário dependem do contexto.

A percepção individual do mundo que nos rodeia é refletida em tal texto com a ajuda de declarações metafóricas. Afinal, a arte é, antes de tudo, a autoexpressão de um indivíduo. O tecido literário é tecido a partir de metáforas que criam uma imagem emocionante e emocionalmente comovente de uma determinada obra de arte. Significados adicionais aparecem nas palavras, um colorido estilístico especial, criando um mundo único que descobrimos por nós mesmos durante a leitura do texto.

Não só na literatura, mas também na oral, utilizamos, sem pensar, diversas técnicas de expressão artística para lhe conferir emotividade, persuasão e imagética. Vamos descobrir quais técnicas artísticas existem na língua russa.

O uso de metáforas contribui especialmente para a criação de expressividade, então comecemos por elas.

Metáfora

É impossível imaginar técnicas artísticas na literatura sem mencionar a mais importante delas - a forma de criar uma imagem linguística do mundo a partir de significados já existentes na própria língua.

Os tipos de metáforas podem ser distinguidos da seguinte forma:

  1. Fossilizado, desgastado, seco ou histórico (proa de barco, buraco de agulha).
  2. Fraseologismos são combinações figurativas estáveis ​​​​de palavras emocionais, metafóricas, reproduzíveis na memória de muitos falantes nativos, expressivas (aperto mortal, círculo vicioso, etc.).
  3. Metáfora única (por exemplo, coração de sem-abrigo).
  4. Desdobrado (coração - “sino de porcelana em China amarela” - Nikolay Gumilyov).
  5. Tradicionalmente poético (manhã de vida, fogo de amor).
  6. De autoria individual (corcunda na calçada).

Além disso, uma metáfora pode ser simultaneamente uma alegoria, personificação, hipérbole, perífrase, meiose, litotes e outros tropos.

A própria palavra “metáfora” significa “transferência” na tradução do grego. Neste caso, trata-se da transferência de um nome de um item para outro. Para que isso seja possível, certamente devem ter alguma semelhança, devem ser adjacentes de alguma forma. Uma metáfora é uma palavra ou expressão usada em sentido figurado devido à semelhança de dois fenômenos ou objetos de alguma forma.

Como resultado desta transferência, uma imagem é criada. Portanto, a metáfora é um dos meios mais marcantes de expressividade do discurso artístico e poético. Porém, a ausência desse tropo não significa a falta de expressividade da obra.

Uma metáfora pode ser simples ou extensa. No século XX, o uso dos expandidos na poesia está sendo revivido e a natureza dos simples está mudando significativamente.

Metonímia

Metonímia é um tipo de metáfora. Traduzido do grego, essa palavra significa “renomear”, ou seja, é a transferência do nome de um objeto para outro. Metonímia é a substituição de uma determinada palavra por outra com base na contiguidade existente de dois conceitos, objetos, etc. É a imposição de uma palavra figurativa ao significado direto. Por exemplo: “Comi dois pratos”. A mistura de significados e sua transferência são possíveis porque os objetos são adjacentes e a contiguidade pode ser no tempo, no espaço, etc.

Sinédoque

Sinédoque é um tipo de metonímia. Traduzido do grego, esta palavra significa “correlação”. Essa transferência de significado ocorre quando o menor é chamado em vez do maior, ou vice-versa; em vez de uma parte - um todo e vice-versa. Por exemplo: “De acordo com relatórios de Moscou”.

Epíteto

É impossível imaginar as técnicas artísticas da literatura, cuja lista agora compilamos, sem um epíteto. Esta é uma figura, tropo, definição figurativa, frase ou palavra que denota uma pessoa, fenômeno, objeto ou ação com um caráter subjetivo.

Traduzido do grego, esse termo significa “anexado, aplicação”, ou seja, no nosso caso, uma palavra está anexada a outra.

O epíteto difere de uma definição simples pela sua expressividade artística.

Os epítetos constantes são utilizados no folclore como meio de tipificação e também como um dos mais importantes meios de expressão artística. No sentido estrito do termo, apenas aqueles cuja função são palavras em sentido figurado, em contraste com os chamados epítetos exatos, que se expressam em palavras em sentido literal (frutas vermelhas, lindas flores), pertencem aos tropos. Os figurativos são criados quando as palavras são usadas em sentido figurado. Esses epítetos são geralmente chamados de metafóricos. A transferência metonímica do nome também pode estar subjacente a esse tropo.

Um oxímoro é um tipo de epíteto, os chamados epítetos contrastantes, formando combinações com substantivos definidos de palavras de significado oposto (amor odioso, tristeza alegre).

Comparação

Símile é um tropo em que um objeto é caracterizado por comparação com outro. Ou seja, trata-se de uma comparação de diferentes objetos por semelhança, que pode ser óbvia e inesperada, distante. Geralmente é expresso usando certas palavras: “exatamente”, “como se”, “semelhante”, “como se”. As comparações também podem assumir a forma do caso instrumental.

Personificação

Ao descrever as técnicas artísticas na literatura, é necessário mencionar a personificação. Este é um tipo de metáfora que representa a atribuição de propriedades dos seres vivos a objetos de natureza inanimada. Muitas vezes é criado referindo-se a fenômenos naturais como seres vivos conscientes. A personificação também é a transferência de propriedades humanas para os animais.

Hipérbole e litotes

Observemos técnicas de expressão artística na literatura como hipérbole e litotes.

A hipérbole (traduzida como “exagero”) é um dos meios expressivos do discurso, que é uma figura com o sentido de exagerar o que está sendo discutido.

Litota (traduzido como “simplicidade”) é o oposto da hipérbole - um eufemismo excessivo do que está sendo discutido (um menino do tamanho de um dedo, um homem do tamanho de uma unha).

Sarcasmo, ironia e humor

Continuamos a descrever técnicas artísticas na literatura. Nossa lista será complementada por sarcasmo, ironia e humor.

  • Sarcasmo significa “rasgar carne” em grego. Isso é ironia maligna, zombaria cáustica, observação cáustica. Ao usar o sarcasmo, cria-se um efeito cômico, mas ao mesmo tempo há uma avaliação ideológica e emocional clara.
  • Ironia na tradução significa “fingir”, “zombaria”. Ocorre quando uma coisa é dita em palavras, mas se quer dizer algo completamente diferente, o oposto.
  • O humor é um dos meios lexicais de expressividade, traduzido como “humor”, “disposição”. Às vezes, obras inteiras podem ser escritas em um estilo cômico e alegórico, no qual se pode sentir uma atitude zombeteira e bem-humorada em relação a algo. Por exemplo, a história “Camaleão” de A.P. Chekhov, bem como muitas fábulas de I.A.

Os tipos de técnicas artísticas na literatura não param por aí. Apresentamos à sua atenção o seguinte.

Grotesco

As técnicas artísticas mais importantes da literatura incluem o grotesco. A palavra "grotesco" significa "complexo", "bizarro". Esta técnica artística representa uma violação das proporções dos fenômenos, objetos, acontecimentos retratados na obra. É amplamente utilizado nas obras de, por exemplo, M. E. Saltykov-Shchedrin (“Os Golovlevs”, “A História de uma Cidade”, contos de fadas). Esta é uma técnica artística baseada no exagero. No entanto, seu grau é muito maior que o de uma hipérbole.

Sarcasmo, ironia, humor e grotesco são técnicas artísticas populares na literatura. Exemplos dos três primeiros são as histórias de A.P. Chekhov e N.N. A obra de J. Swift é grotesca (por exemplo, As Viagens de Gulliver).

Que técnica artística o autor (Saltykov-Shchedrin) usa para criar a imagem de Judas no romance “Lord Golovlevs”? Claro que é grotesco. A ironia e o sarcasmo estão presentes nos poemas de V. Mayakovsky. As obras de Zoshchenko, Shukshin e Kozma Prutkov estão repletas de humor. Essas técnicas artísticas na literatura, cujos exemplos acabamos de dar, como vocês podem ver, são frequentemente utilizadas por escritores russos.

Trocadilho

Um trocadilho é uma figura de linguagem que representa uma ambigüidade involuntária ou deliberada que surge quando usada no contexto de dois ou mais significados de uma palavra ou quando seu som é semelhante. Suas variedades são paronomasia, falsa etimologização, zeugma e concretização.

Nos trocadilhos, o jogo de palavras é baseado na homonímia e na polissemia. Deles surgem anedotas. Essas técnicas artísticas na literatura podem ser encontradas nas obras de V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figura de linguagem - o que é isso?

A própria palavra “figura” é traduzida do latim como “aparência, contorno, imagem”. Esta palavra tem muitos significados. O que esse termo significa em relação ao discurso artístico? Meios sintáticos de expressão relacionados a figuras: perguntas, apelos.

O que é um "tropo"?

“Qual é o nome de uma técnica artística que usa uma palavra em sentido figurado?” - você pergunta. O termo “tropo” combina várias técnicas: epíteto, metáfora, metonímia, comparação, sinédoque, litotes, hipérbole, personificação e outras. Traduzido, a palavra "tropo" significa "rotatividade". O discurso literário difere do discurso comum porque usa frases especiais que embelezam o discurso e o tornam mais expressivo. Diferentes estilos usam diferentes meios de expressão. O mais importante no conceito de “expressividade” para o discurso artístico é a capacidade de um texto ou obra de arte ter um impacto estético e emocional no leitor, criar imagens poéticas e imagens vívidas.

Todos nós vivemos em um mundo de sons. Alguns deles evocam em nós emoções positivas, outros, pelo contrário, excitam, alarmam, causam ansiedade, acalmam ou induzem ao sono. Sons diferentes evocam imagens diferentes. Usando a combinação deles, você pode influenciar emocionalmente uma pessoa. Lendo obras de literatura e arte popular russa, percebemos seu som de maneira especialmente nítida.

Técnicas básicas para criar expressividade sonora

  • Aliteração é a repetição de consoantes semelhantes ou idênticas.
  • Assonância é a repetição harmoniosa deliberada de vogais.

Aliteração e assonância são frequentemente usadas simultaneamente em obras. Essas técnicas visam evocar diversas associações no leitor.

Técnica de gravação de som na ficção

A pintura sonora é uma técnica artística que consiste na utilização de determinados sons em uma ordem específica para criar uma determinada imagem, ou seja, uma seleção de palavras que imitam os sons do mundo real. Essa técnica na ficção é usada tanto na poesia quanto na prosa.

Tipos de gravação de som:

  1. Assonância significa “consonância” em francês. Assonância é a repetição de sons vocálicos iguais ou semelhantes em um texto para criar uma imagem sonora específica. Promove a expressividade da fala, é utilizado pelos poetas no ritmo e na rima dos poemas.
  2. Aliteração - de Esta técnica é a repetição de consoantes em um texto literário para criar alguma imagem sonora, a fim de tornar o discurso poético mais expressivo.
  3. Onomatopeia é a transmissão de impressões auditivas em palavras especiais que lembram os sons dos fenômenos do mundo circundante.

Essas técnicas artísticas na poesia são muito comuns; sem elas o discurso poético não seria tão melódico.

1. A originalidade do género “Palavras...”.
2. Características da composição.
3. Características linguísticas da obra.

Não é apropriado para nós, irmãos, começarmos com as velhas palavras dos contos militares sobre a campanha de Igor, Igor Svyatoslavich? Esta canção deveria começar de acordo com as histórias do nosso tempo, e não de acordo com o costume de Boyanov.

“O Conto da Campanha de Igor” Os estudiosos da literatura há muito reconhecem o valor artístico indubitável desta obra da literatura russa antiga - “O Conto da Campanha de Igor”. A maioria dos pesquisadores deste monumento literário concorda que o “Verbo...” foi criado no século XII, ou seja, logo após os acontecimentos nele discutidos. A obra conta a história de um evento histórico real - a campanha malsucedida do príncipe Igor de Novgorod-Seversky contra os polovtsianos das estepes, que terminou com a derrota completa do esquadrão principesco e a captura do próprio Igor. Menções a esta campanha também foram encontradas em várias outras fontes escritas. Quanto à “Palavra...”, os investigadores consideram-na principalmente como uma obra de arte, e não como uma evidência histórica.

Quais são as características deste trabalho? Mesmo com um conhecimento superficial do texto da obra, é fácil perceber sua riqueza emocional, que, via de regra, falta nas linhas secas de anais e crônicas. O autor elogia o valor dos príncipes, lamenta os soldados mortos, aponta os motivos das derrotas sofridas pelos russos frente aos polovtsianos... Uma posição de autor tão ativa, atípica para uma simples exposição de fatos, que são as crônicas, é bastante natural para uma obra literária artística.

Falando do clima emocional de “The Lay...”, é preciso falar sobre o gênero desta obra, cuja indicação já está contida no próprio título. “A Palavra...” é também um apelo aos príncipes com um apelo à unificação, isto é, fala, narração e canto. Os pesquisadores acreditam que seu gênero é melhor definido como um poema heróico. Com efeito, esta obra possui os principais traços que caracterizam um poema heróico. A “Palavra...” fala de acontecimentos cujas consequências foram significativas para todo o país, e também elogia o valor militar.

Assim, um dos meios de expressão artística de “A Palavra...” é a sua emotividade. Além disso, a expressividade da sonoridade artística desta obra é alcançada graças às características composicionais. Qual é a composição do monumento à Antiga Rus'? No enredo desta obra podem-se notar três partes principais: esta é a história real sobre a campanha de Igor, o sonho sinistro do príncipe Svyatoslav de Kiev e a “palavra de ouro” dirigida aos príncipes; O grito de Yaroslavna e a fuga de Igor do cativeiro polovtsiano. Além disso, “The Word...” consiste em canções ilustradas tematicamente integrais, que muitas vezes terminam com frases que desempenham o papel de um refrão: “buscando honra para si mesmo e glória para o príncipe”, “Ó terra russa! Você já ultrapassou a colina!”, “pelas terras russas, pelas feridas de Igor, querido Svyatoslavich”.

As pinturas da natureza desempenham um papel importante no aumento da expressividade artística de “As Palavras...”. A natureza na obra não é de forma alguma um pano de fundo passivo de eventos históricos; Ela atua como um ser vivo, dotado de razão e sentimentos. Eclipse solar antes que uma caminhada prenuncie problemas:

“O sol bloqueou seu caminho com a escuridão, a noite despertou os pássaros com gemidos de animais ameaçadores, um apito animal surgiu, Div animou-se, chamou no topo de uma árvore, mandando-o ouvir uma terra estrangeira: o Volga, e Pomorie, e Posulia, e Surozh, e Korsun, e você, ídolo Tmutorokan.

A imagem do sol, cuja sombra cobriu todo o exército de Igor, é muito simbólica. Nas obras literárias, príncipes e governantes às vezes eram comparados ao sol (lembre-se dos épicos sobre Ilya Muromets, onde o príncipe Vladimir de Kiev é chamado de Sol Vermelho). E na própria “Palavra...” Igor e seus parentes principescos são comparados a quatro sóis. Mas não a luz, mas a escuridão cai sobre os guerreiros. A sombra, a escuridão que envolveu o esquadrão de Igor é um prenúncio de morte iminente.

A determinação imprudente de Igor, que não é interrompida por um presságio, o torna semelhante aos míticos heróis-semideuses, destemidamente prontos para enfrentar seu destino. O desejo de glória do príncipe, a sua relutância em voltar atrás, fascina pela sua dimensão épica, provavelmente também porque sabemos que esta campanha já está condenada: “Irmãos e pelotão! É melhor ser morto do que capturado; Então, irmãos, vamos montar em nossos cavalos galgos e olhar para o Don azul.” Refira-se que, neste caso, o autor de “A balada...”, querendo realçar a expressividade artística da obra, chegou mesmo a “mover” o eclipse vários dias antes. É sabido pelas crônicas que isso aconteceu quando os russos já haviam alcançado as fronteiras da estepe polovtsiana e voltar atrás equivalia a uma fuga vergonhosa.

Antes da batalha decisiva com os polovtsianos, “a terra zumbe, os rios correm lamacentos, a poeira cobre os campos”, ou seja, a própria natureza parece resistir ao que está para acontecer. Ao mesmo tempo, você deve prestar atenção: a terra, os rios, as plantas simpatizam com os russos, e os animais e pássaros, ao contrário, aguardam ansiosamente a batalha, porque sabem que haverá algo com que lucrar: “Igor é liderando um exército para o Don. Os pássaros já aguardam a sua morte nos carvalhos, os lobos chamam a tempestade pelos yarugs, as águias chamam os animais nos ossos com o guincho, as raposas avançam sobre os escudos escarlates. Quando o exército de Igor caiu em batalha, “a grama secou de pena e a árvore curvou-se até o chão de tristeza”. O rio Donets aparece como ser vivo em “The Lay...”. Ela fala com o príncipe e o ajuda durante sua fuga.

Falando sobre os meios de expressão artística em “O Conto da Campanha de Igor”, é claro, não se pode ficar calado sobre as características linguísticas desta obra. Para atrair a atenção do público e criar o clima adequado, o autor utilizou perguntas às quais ele mesmo responde (exclamações enfatizando o tom emocional da narrativa, apelos aos heróis da obra): “O que está fazendo barulho, o que está tocando a esta hora, antes do amanhecer?”, “Oh, terra russa! Você já ultrapassou a colina!”, “E o bravo regimento de Igor não pode ser ressuscitado!”, “Yar-Tur Vsevolod! Você fica na frente de todos, enche os guerreiros de flechas, sacode espadas de damasco em seus capacetes.

O autor de “The Lay...” utiliza amplamente epítetos característicos da poesia oral popular: “cavalo galgo”, “águia cinzenta”, “campo aberto”. Além disso, também são comuns epítetos metafóricos: “prateleiras de ferro”, “palavra de ouro”.

Na “Palavra...” encontramos também a personificação de conceitos abstratos. Por exemplo, o autor descreve o Ressentimento como uma donzela com asas de cisne. E o que esta frase significa: “... Karna gritou, e Zhlya correu pelas terras russas, semeando tristeza às pessoas com um chifre de fogo”? Quem são eles, Karna e Zhlya? Acontece que Karna foi formado a partir de Palavra eslava"kariti" - para lamentar os mortos, e "Zhlya" - de "arrepender-se".

Em “A Palavra...” encontramos também pinturas simbólicas. Por exemplo, a batalha é descrita ora como uma semeadura, ora como uma debulha, ora como uma festa de casamento. A habilidade do lendário contador de histórias Boyan é comparada à falcoaria, e o confronto entre os polovtsianos e os russos é descrito como uma tentativa das “nuvens negras” de cobrir os “quatro sóis”. O autor também usa símbolos simbólicos tradicionais da poesia popular: ele chama os príncipes russos de falcões, um corvo é um símbolo do Polovtsiano e o saudoso Yaroslavna é comparado a um cuco.

Os elevados méritos poéticos desta obra inspiraram pessoas talentosas a criar novas obras de arte. O enredo de “The Lay...” formou a base da ópera “Príncipe Igor” de A. P. Borodin, e o artista V. M. Vasnetsov criou uma série de pinturas baseadas em “O Conto da Campanha de Igor”.

No mundo moderno nos deparamos com uma enorme variedade de movimentos e tendências na arte. O século XX torna-se um ponto de viragem na transição das obras “clássicas” para as “pós-não clássicas”: por exemplo, o verso livre aparece na poesia - poemas livres em que tanto a rima habitual como o ritmo métrico estão ausentes.

A questão do papel da poesia na sociedade moderna torna-se relevante. Ao dar preferência à prosa, os leitores justificam isso pelo fato de que a prosa oferece mais oportunidades para o autor transmitir seus pensamentos e ideias. É mais informativo, simples e compreensível, mais orientado para o enredo do que a poesia, que existe antes para apreciar a beleza da forma, transmite carga emocional e sentimentos, mas a forma pode obscurecer o conteúdo e complicar o significado transmitido. A poesia exige uma atitude especial e muitas vezes causa mal-entendidos. Acontece que a poesia, que no processo de desenvolvimento de uma obra de arte parece mais simples em comparação à prosa, por ter o ritmo poético como meio expressivo que ajuda a transmitir significados (Y.M. Lotman, A.N. Leontiev), torna-se muito difícil para os leitores compreensão do texto, onde o ritmo e a forma podem interferir.

Nesse sentido, o objetivo principal do estudo foi destacar os critérios internos dos leitores pelos quais um determinado texto pertence à categoria de prosa ou poesia, aspectos da forma que são importantes para definir um texto como poético, e o significado destes critérios na percepção de obras de arte.

Identificamos como possíveis aspectos da forma poética: divisão do texto em versos, ritmo métrico, rima, bem como o ritmo das pausas finais, presença de cesuras, diversidade de pés, semelhança de estrofes. Os sujeitos foram apresentados a três tarefas. Foi utilizada a técnica de “deformação experimental” do texto (E.P. Krupnik). Esta técnica consiste em “destruir” sequencialmente uma obra de arte de tal forma que a magnitude da destruição seja conhecida. Ao mesmo tempo, regista-se uma alteração na possibilidade de reconhecimento do texto em função do grau de destruição (no nosso estudo - classificação do texto em prosa ou poesia). A “destruição” em nosso estudo afetou apenas o padrão rítmico, deixando intacto o conteúdo verbal. Nas tarefas 1 e 2 foram variadas 2 variáveis, portanto foram apresentados 4 textos em cada tarefa. Na tarefa 1 comparamos a influência da forma de escrita do texto e do ritmo métrico, na tarefa 2 - a influência do ritmo métrico e da rima. Na tarefa 3 foram apresentados 7 textos diferentes, cada um contendo uma intensidade diferente de componentes rítmicos. Os sujeitos colocaram os textos apresentados em cada tarefa na escala “prosa - poesia” de acordo com o grau de proximidade com uma ou outra categoria (não foram indicadas gradações de escala). Também foi sugerido escolher o texto que melhor representasse as intenções do autor e justificasse sua decisão. Na tarefa 3, foi solicitado adicionalmente que avaliasse cada texto de acordo com o grau de preferência do próprio leitor.

Na compilação das tarefas 1 e 2, foi levada em consideração a possível influência da sequência de apresentação dos textos, portanto foram compilados 4 tipos de tarefas (esquema de quadrado latino balanceado).

Para cada tarefa foi compilada uma sequência hipotética de colocação do texto na escala, que foi então comparada com a sequência obtida experimentalmente.

O estudo envolveu 62 pessoas na faixa etária de 18 a 50 anos, 23 homens e 39 mulheres, educação: técnica (17,7%), humanitária (41,9%) e ciências naturais (40,3%). Foram utilizados trechos das obras: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "Quando você está no meu caminho...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Tsvetaeva " Você, que me amou…”, E. Vinokurov “Através dos meus olhos”, N. Zabolotsky “Testamento”.

Ritmo e forma métricos: a maioria dos sujeitos considera o ritmo métrico o sinal mais pronunciado da poesia. Um texto que tem apenas a forma de um poema é mais frequentemente denominado prosa. Mas 20% dos nossos sujeitos, ao responderem a esta tarefa, foram guiados principalmente pela forma de escrita. Via de regra, isso se devia à pouca experiência com poesia (os poemas não são muito populares e raramente são lidos ou nem são lidos).

Ritmo métrico e rima (todos os textos são escritos em prosa, sem divisão em versos). O ritmo métrico foi reconhecido como um sinal mais importante da poesia. A rima não carrega carga poética independente se não houver outros ritmos, mas ajuda a classificar inequivocamente o texto como poético, mesmo que a métrica presente seja violada ou esteja presente apenas em parte do texto. Um ritmo métrico claro, sem rimas (sinais de versos em branco) tem um significado mais independente.

Saturação com componentes rítmicos. Entre os 7 textos propostos, dois grupos podem ser claramente distinguidos: verso livre (ritmo de pausas terminais, repetição de sílabas tônicas, que não cria um ritmo métrico claro, ou presença apenas de ritmo métrico, que muda de linha para linha) e exemplos mais clássicos de textos poéticos (ritmo métrico, rima, número de sílabas, cesuras, ritmo de pausas terminais e internas). Ao mesmo tempo, o texto de M. Tsvetaeva revelou-se ambíguo na determinação do seu lugar na sequência. Alguns sujeitos avaliaram-no como muito poético, forte, com ritmo claro, reconhecendo-o como o “padrão” de um poema, enquanto outros, ao contrário, classificaram-no como mais prosaico, justificando-o pelo fato de o ritmo nele ser confuso e há mudanças bruscas. Se você olhar esse poema, sua estrutura rítmica, então essa inconsistência é inerente ao próprio texto do autor, o que cria uma certa tensão e nitidez no texto.

A atitude em relação ao verso livre, uma nova direção na versificação do século XX, permanece muito ambígua. Um leitor educado em rimas e obras clássicas (o estudo da poesia apenas como parte do currículo escolar) na maioria das vezes classifica esses textos como prosa ou como uma tentativa malsucedida do autor de escrever um poema. Uma experiência mais rica de comunicação com diferentes obras poéticas permite-nos captar os padrões rítmicos de um nível diferente, a poesia especial destes textos.

Quando falamos de arte e criatividade literária, focamos nas impressões que são criadas durante a leitura. Eles são em grande parte determinados pelas imagens da obra. Na ficção e na poesia, existem técnicas especiais para aumentar a expressividade. Uma apresentação competente, falar em público - eles também precisam de formas de construir um discurso expressivo.

Pela primeira vez, o conceito de figuras retóricas, figuras de linguagem, apareceu entre os oradores da Grécia antiga. Em particular, Aristóteles e seus seguidores estiveram envolvidos no seu estudo e classificação. Investigando os detalhes, os cientistas identificaram até 200 variedades que enriquecem a língua.

Os meios de fala expressiva são divididos de acordo com o nível de linguagem em:

  • fonético;
  • lexical;
  • sintático.

O uso da fonética é tradicional na poesia. Os sons musicais muitas vezes predominam em um poema, conferindo ao discurso poético uma qualidade melodiosa especial. No desenho de um verso, acento, ritmo e rima, e combinações de sons são usados ​​para dar ênfase.

Anáfora– repetição de sons, palavras ou frases no início de frases, versos poéticos ou estrofes. “As estrelas douradas cochilaram...” - repetição dos sons iniciais, Yesenin usou anáfora fonética.

E aqui está um exemplo de anáfora lexical nos poemas de Pushkin:

Sozinho você corre pelo azul claro,
Só você lança uma sombra opaca,
Só você entristece o dia jubiloso.

Epífora- técnica semelhante, mas muito menos comum, em que palavras ou frases são repetidas no final de linhas ou frases.

O uso de dispositivos lexicais associados a uma palavra, lexema, bem como frases e sentenças, sintaxe, é considerado uma tradição da criatividade literária, embora também seja amplamente encontrado na poesia.

Convencionalmente, todos os meios de expressividade da língua russa podem ser divididos em tropos e figuras estilísticas.

Trilhas

Tropos são o uso de palavras e frases em sentido figurado. Os caminhos tornam a fala mais figurativa, animam-na e enriquecem-na. Alguns tropos e seus exemplos em obras literárias estão listados abaixo.

Epítetodefinição artística. Usando-o, o autor dá à palavra conotações emocionais adicionais e sua própria avaliação. Para entender como um epíteto difere de uma definição comum, você precisa entender ao ler se a definição dá uma nova conotação à palavra. Aqui está um teste simples. Compare: final do outono - outono dourado, início da primavera - primavera jovem, brisa tranquila - brisa suave.

Personificação- transferir os sinais dos seres vivos para os objetos inanimados, a natureza: “As rochas sombrias pareciam severas...”.

Comparação– comparação direta de um objeto ou fenômeno com outro. “A noite é sombria, como uma fera...” (Tyutchev).

Metáfora– transferir o significado de uma palavra, objeto, fenômeno para outro. Identificação de semelhanças, comparação implícita.

“Há uma fogueira de sorveira vermelha acesa no jardim...” (Yesenin). Os pincéis de sorveira lembram ao poeta a chama de uma fogueira.

Metonímia– renomeando. Transferir uma propriedade ou significado de um objeto para outro de acordo com o princípio da contiguidade. “Aquele de feltro, vamos discutir” (Vysotsky). Em feltro (material) - em chapéu de feltro.

Sinédoque- uma espécie de metonímia. Transferência do significado de uma palavra para outra a partir de uma conexão quantitativa: singular - plural, parte - todo. “Todos nós olhamos para Napoleões” (Pushkin).

Ironia- o uso de uma palavra ou expressão em sentido invertido e zombeteiro. Por exemplo, o apelo ao Burro na fábula de Krylov: “Você está louco, esperto?”

Hipérbole- uma expressão figurativa contendo exagero exorbitante. Pode dizer respeito a tamanho, significado, força e outras qualidades. Litota é, pelo contrário, um eufemismo exorbitante. A hipérbole é frequentemente usada por escritores e jornalistas, e litotes é muito menos comum. Exemplos. Hipérbole: “O pôr do sol queimou com cento e quarenta sóis” (V.V. Mayakovsky). Litota: “um homenzinho com unha”.

Alegoria- uma imagem, cena, imagem, objeto específico que representa visualmente uma ideia abstrata. O papel da alegoria é sugerir subtexto, forçar a pessoa a procurar significados ocultos durante a leitura. Amplamente utilizado em fábulas.

Alogismo– violação deliberada de conexões lógicas para fins de ironia. “Aquele fazendeiro era estúpido, lia o jornal “Colete” e seu corpo era macio, branco e quebradiço.” (Saltykov-Shchedrin). O autor mistura deliberadamente conceitos logicamente heterogêneos na enumeração.

Grotesco– uma técnica especial, uma combinação de hipérbole e metáfora, uma descrição surreal fantástica. Excelente mestre O grotesco russo foi N. Gogol. Sua história “O Nariz” é baseada no uso dessa técnica. Uma impressão especial na leitura desta obra é causada pela combinação do absurdo com o comum.

Figuras de linguagem

Figuras estilísticas também são usadas na literatura. Seus principais tipos são mostrados na tabela:

Repita No início, no final, na junção das frases Este grito e cordas,

Esses bandos, esses pássaros

Antítese Oposição. Antônimos são frequentemente usados. Cabelo comprido, mente curta
Gradação Organização de sinônimos em ordem crescente ou decrescente Arder, queimar, brilhar, explodir
Oxímoro Conectando contradições Um cadáver vivo, um ladrão honesto.
Inversão Mudanças na ordem das palavras Ele chegou atrasado (Ele chegou atrasado).
Paralelismo Comparação na forma de justaposição O vento agitava os galhos escuros. O medo despertou nele novamente.
Reticências Omitindo uma palavra implícita Pelo chapéu e saindo pela porta (ele agarrou e saiu).
Parcelamento Dividindo uma única frase em outras separadas E penso novamente. Sobre você.
Multi-União Conectando através de conjunções repetidas E eu, e você, e todos nós juntos
Assíndeto Eliminação de sindicatos Você, eu, ele, ela – juntos o país inteiro.
Exclamação retórica, pergunta, apelo. Usado para realçar sentimentos Que verão!

Quem, senão nós?

Ouça, país!

Padrão Interrupção da fala baseada em um palpite, para reproduzir forte excitação Meu pobre irmão...execução...Amanhã de madrugada!
Vocabulário emocional-avaliativo Palavras que expressam atitude, bem como avaliação direta do autor Capanga, pomba, burro, bajulador.

Teste "Meios de Expressão Artística"

Para testar sua compreensão do material, faça um pequeno teste.

Leia o seguinte trecho:

“Lá a guerra cheirava a gasolina e fuligem, ferro queimado e pólvora, raspou rastros de lagarta, guinchou de metralhadoras e caiu na neve, e levantou-se novamente sob o fogo...”

Que meios de expressão artística são utilizados no trecho do romance de K. Simonov?

Sueco, Russo - facadas, golpes, cortes.

Tambor, cliques, moagem,

O trovão das armas, pisoteando, relinchando, gemendo,

E morte e inferno por todos os lados.

A. Púchkin

A resposta do teste é dada no final do artigo.

A linguagem expressiva é, antes de tudo, imagem interna, que ocorre ao ler um livro, ouvir uma apresentação oral, apresentação. Para manipular imagens, são necessárias técnicas visuais. Há muitos deles no grande e poderoso russo. Use-os e o ouvinte ou leitor encontrará sua própria imagem em seu padrão de fala.

Estude a linguagem expressiva e suas leis. Determine por si mesmo o que está faltando nas suas performances, no seu desenho. Pense, escreva, experimente e sua linguagem se tornará uma ferramenta obediente e sua arma.

Resposta ao teste

K. Simonov. A personificação da guerra na passagem. Metonímia: soldados uivantes, equipamentos, campo de batalha - o autor os conecta ideologicamente a uma imagem generalizada da guerra. Técnicas utilizadas linguagem expressiva– poliunião, repetição sintática, paralelismo. Através desta combinação de técnicas estilísticas durante a leitura, é criada uma imagem rica e revivida da guerra.

A. Pushkin. O poema carece de conjunções nos primeiros versos. Desta forma são transmitidas a tensão e a riqueza da batalha. No desenho fonético da cena, o som “r” desempenha um papel especial em diferentes combinações. Ao ler, aparece um fundo estrondoso e rosnado, transmitindo ideologicamente o barulho da batalha.

Se você não conseguiu dar as respostas corretas ao responder o teste, não fique chateado. Basta reler o artigo.